Desperate Journalist & Black Doldrums @ Köln, Blue Shell (Beautiful Noise Festival Vortex Siegen) (9.5.2026)

Was für ein Glück, dass "Desperate Journalist" wieder in Köln - und wiederim im Blue Shell - spielen sollten. Ein Glück ist das insofern, als dass "Desperate Journalist" zu den Bands gehören, die ihre Day-Jobs haben - und eben von ihrer Musik nicht leben können - und eben nur dann Konzerte geben können, wenn sie es zeitlich hinbekommen. Es gibt in England einige Bands, die aus diesen Gründen eigentlich die Insel gar nicht verlassen können. Nicht nur weil der Aufwand viel zu groß wäre...auch weil das finanzielle Risiko zu schwer wiegt. Umso größer mein Repsekt vor dieser Band aus London, die für zwei Konzerte - Brüssel und Köln - mal kurz rübergekommen sind. 

Eigentlich sollten an diesem Abend im Rahmen des eigentlich in Siegen verorteten Festival drei Bands spielen. Doch der Opener - "Pretty Average" - hatte wohl kurzfristig abgesagt, so dass das mehr Raum für die beiden anderen Bands eröffnete. Anders als bei Festival, wo kürzere Sets sein müssen, konnten "Black Doldrums" wie auch "Desperate Journalist" jeweils volle Sets spielen. 

Um 20.00 eröffneten dann "Black Doldrums" - gleichfalls aus London kommend. Vergleicht man die Besetzung des Abends mit den Bildern der Band im Internet, scheint aktuell nur der Sänger und Gitarrist dabei zu sein - was aber im Blick auf die Performance nicht ins Gewicht fiel: eine gute Stunde lieferte das Trio einen technisch sehr sauberen Set hin als hätten sie schon immer zusammengespielt. Laut Bandcamp-Seite der "Black Doldrums" ist ihre Musik folgendermaßen zu beschreiben: "a dark psych, contemporary form of gothic post-punk". Ein treibendes Schlagzeug, ein ziemlich genialer Bassist und eben der Sänger/Gitarrist, der mit "Ian Curtis"-Stimme die Richtung vorgab. Das live zu erleben, war unterhaltsam. Gleichwohl blieb aber auch nichts hängen. "Kennst Du einen Song, kennst Du auch die anderen". Mehr noch: ab der Hälfte des Sets hatte es auch fast etwas Langweiliges. Anderseits: allein der letzte Song, der das Treibende auf die Spitze trieb, war wie eine Kompensation dafür, dass die Songs für sich genommen wenig eigenes Profil hatten. Als Gesamtpaket live ziemlich gut. Ein Album würde ich mir von denen nicht kaufen. Habe ich auch nicht getan. 

Dann nach einer kurzen Umbaupause begannen "Desperate Journalist" ihren Set. Als ich die Band zuletzt im Frühjahr 2025 gesehen hatte, hatte sich bei der Band im Blick auf neue Veröffentlichungen nicht so viel getan. Will sagen: ihr letztes Album "No Hero" war im September 2024 erschienen. Im März diesen Jahres erschien allein ein Cover von "White Rabbit" von "Jefferson Airplane" mit dem Hinweis, dass die Band dabei sei, an einem neuen Album zu schreiben. Neben einer wunderbaren Mischung von Songs des bisherigen Materials - von "Christina" bis "No Hero" spielten sie auch zwei neue Stücke, die aktuell wohl noch Arbeitstitel haben. Beide neuen Songs fallen dadurch auf, dass sie "rockiger" sind: allein bei der Gitarre ist das markant. Und vielleicht ist ja das Cover von "White Rabbit" ein Hinweis darauf, dass die Band ihr Spektrum erweitern will. Es wird auf jeden Fall spannend werden, mit was die Band in Zukunft überraschen wird. Und auch wenn die beiden Songs im Blick auf Hörgewohnheiten ein wenig aus der Reihe tanzen, passte sich das alles gut ein. Und das liegt natürlich auch daran, dass diese Band perfekt harmoniert: vier fantastische Musiker:innen. Wie auch bei den letzten Malen stand ich immer wieder da und guckte abwechselnd auf die einzelnen Bandmitglieder: dieser fantastische Gitarrist, der alles Mögliche aus seinem Instrument herauskitzelt - diese stoische Schlagzeugerin, die mit dem gleichfalls stoischem Bassisten eine Einheit bildet - und dann eben diese Sängerin mit ihrem unglaublichen Gesangtalent. Knapp 70 Minuten dauerte der Set inklusive zwei Zugaben. Möge diese Band in Zukunft immer wieder ihren Weg ins Rheinland finden. 

Outstanding.

Das war die Setlist: 

Fault / Christina / Hollow / Wings (New Song - Working Title) / 7 / Cedars / Eulogy / Everything You Wanted / 20th Century Men (New Song - Working Title) / Unsympathetic Pt.1 & 2 / No Hero / Personality Girlfriend / Satellite 

Cement / Control

Wreckless Eric @ Duesseldorf, Pitcher (21.4.2026)

Als ich an diesem Dienstagabend ins Pitcher kam, sah es vollkommen leer aus. Am Ende waren es 25 Menschen, die zum Konzert von Wreckless Eric gekommen war. Schade, denn am Ende war ein fantastisches Konzert. Sicherlich auch aufgrund der mageren Ticketverkäufe im Vorfeld gab es keinen Support. Wreckless Eric spielte zudem Solo. 

Um 20.15 kam er auf die Bühne. Wäre ich ihm vorher auf der Straße begegnet, hätte ich ihn niemals erkannt: Anfang 70, vollkommen normal gekleidet - ein älterer Herr, der dann die Bühne erklomm. Eine akustische und eine elektrische Gitarre und realtiv viel Effektgeräte am Boden sowie ein kleines Notizbuch mit der Setlist für den Abend. Und es folgten 90 Minuten, die mich zum Staunen brachten. Hatte ich in den letzten Wochen entdeckt, dass die letzten beiden Alben richtig gut waren, hoffte ich, dass er einiges davon spielen würde. Vom wunderbaren Album "England Screaming" spielte er aber nur das tolle "Food Factory" und immerhin vier Songs vom 2023 erschienenem "Leisureland". Der "Rest" waren Lieder, die wie "Whole Wide World" in die 70er Jahre reichten. 

Und direkt zu Beginn war klar, dass Wreckless Eric einer der Wenigen ist, der in der Lage ist, allein mit Gitarre - sowohl akustisch wie dann auch im zweiten Teil des Sets elektrisch - seine Songs so zu spielen, dass es ein Erlebnis und kein Abgesang ist. 

Und in der Art und Weise der Präsentation der Songs war er höchst kreativ. Wunderte ich mich erst über die relative große Anzahl von Effektgeräten, kamen sie zuerst - noch leicht verhalten - bei "Southern Rock" zum Einsatz. Dann aber spätestens bei "Standing Water" oder bei "Dial Painters" und auch bei "Whole Wide World" trat Wreckless Eric regelrechte Feedbackorgien los, die dem Ganzen dann noch eine Sahnehäubchen aufsetzten. Das war schon große Kunst. Alles garniert mit seinem feinen britischen Humor wie z.B. bei seiner Kommentierung, dass die von ihm sehr geschätzten Toten Hosen nicht kommen könnten, weil sie - an einem Dienstagabend - proben müssten. 

Kurzum: es war unterhaltsam und ich erlebte einen großartigen Songschreiber mit einem Set, der eben nichts anderes als großartig war. 

Das war die Setlist: 

Father To The Man / Reconnez Cherie / Same / Gateway To Europe / Southern Rock / Food Factory / Drag Time / Badhat Town / Standing Water / Days Of My Life / Dial Painters (Radium Girls) / Whole Wide World / The Half Of It

Panic Shack & Schnuppe @ Essen, Zeche Carl (16.4.2026)

Mehrere Reisegruppen hatten sich von Düsseldorf auf den Weg in den Essener Norden begeben, um in der Zeche Carl die walisische Band "Panic Shack" zu erleben. 
Eröffnet wurde der Abend im relativ gut gefüllten Venue von der Kölner Band "Schnuppe". Abgesehen davon, dass mich die Sängerin mit ihrem Pulp-T-Shirt von Anbeginn eingenommen hatte (wer Pulp hört, hat Geschmack!), lieferten die drei Frauen mit männlichem Aushilfsschlagzeuger einen tollen halbstündigen Set. Mit Referenzen an deutsche Frauenbands der späten 70er/frühen 80er Jahre - wie z.B. Hansaplast - waren das richtig gute Songs. Und was ist das für ein Glück, so eine Band als Support auf der Bühne zu sehen. Mehr davon! 

Genau um 21.00 standen dann die vier Waliserinnen - eben die Panic Shack - samt Schlagzeuger auf der Bühne. Und es folgte ein fast atemloser, einstündiger Auftritt. Was für eine Energie, was für eine coole Haltung. Die haben ihr Ding von A-Z durchgezogen. Ist das Album der Band eh eines der besten, das im letzten Jahr veröffentlicht worden ist, konnte die Band das noch - mit einer Schippe drauf - live spielend umsetzen. ein Song jagte den nächsten kombiniert mit einer Mischung aus Charme und ausgestrecktem Mittelfinger. Riot Grrrl at it's best. 

War das Publikum im Tanzmodus - es dürfte eigentlich niemanden gegeben haben, der/die diesen Abend nicht gut fand - erlebte ich diesen Abend auch auf dem Hintergrund eines Buches, das ich aktuell lese. Es ist das Buch von Audrey Golden über die Raincoats: "Shouting out loud". Abgesehen davon, dass das Bucgh einfach fantastisch ist, führt es vor Augen, dass vieles an Musik von Frauen - inklusive "Panic Shack" und "Schnuppe" - nicht so möglich gewesen wäre, wenn die Raincoats nicht das gemacht hätten, was sie getan haben: in einer männerdominierten und von Sexismus durchtränkten (Musik)Welt ihren Weg zu gehen und so anderen Frauen ein Weg bereitet zu haben. Abgesehen davon, dass ich dieses Buch nur wärmstens empfehlen kann: das war ein in jeder Hinsicht fantastischer Konzertabend und ich hoffe, dass es bald wieder die Gelegenheit geben wird, sowohl "Schnuppe" als auch "Panic Shack" wieder auf der Bühne zu sehen. 

Zudem: im Blick auf die Reisegruppen: was ist ein Konzert ohne nette Menschen? Und als dann der letzte Song der Setlist gespielt war - es gab keine Zugabe, denn es war alles "gesagt" - dröhnte (danke, Boris, für den sachdienlichen Hinweis...ich hatte auch wegen meiner Ohrenstöpsel darauf gar nicht geachtet) aus den Boxen von B 52's "Love Shack". War wohl ein Gimmick des Soundmenschen, der - und das hat die B-Note ein wenig gedrückt - aber keinen wirklich guten Sound bei beiden Bands hinbekommen hat.

Not Scientists & Skin Of Tears @ Monheim, Sojus 7 (27.3.2026)

Monheim im Sojus 7 an einem Freitagabend. Vielleicht waren es um die 30 zahlende Gäste, die sich an diesem Abend versammelt hatten, um die fantastischen "Not Scientists" aus Frankreich zu erleben. Ich hatte die Band das erste Mal 2018 im Düsseldorfer Tube vor noch viel weniger Menschen gesehen. Es ist schon ein Rätsel. Es gibt einige Bands, die schlicht überragend sind und die vollkommen unter dem Radar laufen. Es ist fast ein Wunder, dass auch diese Band unermüdlich neu durch die Lande tourt auch wenn der Ticketverkauf äußerst mager ist. 

Eröffnet wurde der Abend von den "Skin of Tears" aus Wermelskirchen. Eine sympathische Band, die musikalisch für nicht wirklich "my cup of tea" ist. Musikalisch inspiriert von Bands wie NOFX und Artverwandten bot das Trio technisch sauber einen Set, der aber keine Nachhaltigkeit in meinen Gehörgängen entwickelte. Einzig das gelungene Pixies-Cover von "Where Is My Mind?" ist mur am Folgetag noch Erinnerung. 

Gegen 21.30 übernahmen die Franzosen die Bühne und es war wie ein Orkan. Etwas mehr als eine Stunde dominierte ein treibender Sound, bei dem zwei Dinge hervorstachen: Schlagzeug und Bass boten den Rahmen. In jeder Hinsicht präzise und auf den Punkt. Und dann die beiden Gitarren, die sich auf betörende Art und Weise so genial ergänzten, dass es eine reine Freude war. A "Wall of Sound", der fesselte. Hatte die Band im letzten Jahr ein neues Album - "Voices" - standen die Songs davon an diesem Abend im Mittelpunkt. Bis auf zwei Songs wurde von "Voices" alles gespielt - garniert mit anderen Songs der übrigen Alben. Diese Form von Atemlosigkeit - ein Song jagte den nächsten - war hypnotisierend. Entsprechend war der ganze Auftritt extrem kurzweilig. 

Und anders als die Vorband, die anscheinend leicht unzufrieden waren (anders kann ich mir die eine oder andere Bemerkung des Sängers nicht erklären), nahmen es die Franzosen gewohnt sportlich: Spielfreude, ein absolut harmonisches Zusammenspiel. Irgendwie ist es eine Band, die man überall hinstellen kann. Die machen ihr Ding und es ist fantastisch. Gleichwohl: je kleiner die Bühne, desto besser für diese Band. Denn nicht nur angesichts der wenigen Menschen ist das Sojus 7 eigentlich fast zu groß - vielleicht auch weil dieses Venue keine Atmosphäre aus Betonbeschau bietet. 

Und so verließen Marcus und ich Monheim: beglückt - und in der Hoffnung, dass die "Not Scientist" im November auch wieder hier in der Nähe spielen werden. 

Das war die Setlist: 

End Game / Burnout / Like Gods We Feast / Cul De Sac / +8x5 / Caught In A Web / Maze / Rattlesnake / Hurricane / Voices / Paper Crown / Orientation / City Calls / Perfect World / Architect 

 Fasten Your Seatbelts / Phone / Leave Stickers On Our Graves

The Spitfires & Clox @ Essen, Don't Panic (26.3.2026)

Ein Abend in Essen im wunderbaren "Don't Panic" zusammen mit netten Menschen. Mit Marcus und Jürgen im Auto, trafen wir u.a. noch Eric mit seiner Freundin und Boris. 

Und wir erlebten zwei Bands, die sich aber in aller Unterschiedlichkeit ergänzten. 

Obwohl ich damit gerechnet hätte, dass das Konzert im großen Raum stattfinden würde, war der Abend im kleineren Club angesetzt. Merkwürdig. "The Spitfires" sind einfach genial. Keines der Alben ist schlecht. Das aktuelle Album knüpft direkt an die ersten absolut fantastischen drei Alben an. Was für ein Mix aus Jam-Anklängen, Ska und Northern Soul. Besser kann es eigentlich gar nicht sein. Wo die Band aktuell in Frankreich regelrecht durch die Decke geht, braucht es in Deutschland wohl noch etwas. 

Der Abend wurde mit den Dortmunder "Clox" eröffnet: altes und neues Material wurde gespielt. In gewisser Weise eine "ewige Vorband" - so habe ich sie auch aus den 80ern in Erinnerung - aber solide, teilweise sogar richtige "Hits". Alles in allem eine Vorband, auf die ich mich freue. 

Dann folgte um 21.20 der Hauptact: "The Spitfires". Anders als noch im November in Düsseldorf besteht die Band aktuell aus drei Personen. Musste der zweite Gitarrist aus pertsönlichen Gründen aussetzen, wurde der Sound durch Backingstracks verstärkt. Eine Maßnahme, die eher nicht so prickelnd finde, aber die sich in diesem Fall als "ok" anfühlte. Trotzdem war es dann schon erstaunlich, dass auch Schlagzeuger und Bassist ganz andere waren als nur wenige Monate zuvor. Sicherlich: in der Band dreht sich alles um den Sänger. Und: erstaunlich war das schon. Wobei die beiden "Neuen" handwerklich perfekt waren und der Drummer - eine lebendige Version des Drummers aus der Muppetshow - einen Drive reinbrachte, der schon mehr als beeindruckte. Die Energie war "Hammer" - der Set als solcher brachte Hit um Hit - und nach gut 75 Minuten war "alles gesagt". Großartig. 

Und wer jetzt diesen Gig (fahrlässig) versäumt haben sollte: Anfgang Dezember spielt die Band in Düsseldorf. Hingehen!

The Divine Comedy @ Hamburg, Fabrik (18.3.2026)

Alle guten Dinge sind drei. Nach Weihnachten kaufte ich Tickets für das Hamburger Konzert: für mich und meine Cousine. Schon 2019 waren wir beide in der Hamburger Fabrik bei den Stranglers und Ruts DC gewesen. Es war dann ein Zufall, dass am gleichen Ort eben "The Divine Comedy" spielen sollten. War das Konzert erst als teilbestuhlt beworben worden, hat man wohl auch hier - um die Ticketverkäufe zu mehren - irgendwann entschieden, keine Stühle vorzuhalten. Das war für meine Cousine - aufgrund ihres lädierten Fußes - suboptimal, so dass wir auf die Empore mussten wo es einige Bänke gab, wobei im Sitzen die Sicht sehr eingeschränkt war. Und da das Konzert fast ausverkauft war, war es voll. Dafür war der Sound auf der Empore - wir waren recht weit vorne - extrem gut. 

Besonderheit dieses Abends war, dass es keine Vorband gab. 

19.00 war Einlass und "The Divine Comedy" standen schon um 20.00 auf der Bühne. 

Und wie schon in Amsterdam war es nicht die gleiche Setlist: ca. 80% war gleich - wenn gleich die Runningorder auch an diesem Abend anders war - aber es gab wieder Songs, die "neu" im Programm waren wie z.B. "Assume The Perpendicular" oder "When the Lights Go Out All Over Europe", die direkt nach den zu Beginn gesetzten "Achilles" und "The Last Time I Saw The Old Man", gespielt wurden. Dass die Setlist von Abend zu Abend variierte, war natürlich für meine Ohren mehr als erfreulich. 

Im Vergleich zu Köln und Amsterdam war zudem Neil Hannon irgendwie noch ein wenig mehr lockerer. Und da ich die Bühne sehr viel besser im Blick hatte, war zu beobachten, dass alle Bandmitglieder Spaß miteinander hatten. 

Und so spielte die Band auf den Punkt. Der einzige, der hier und da eine Zeile vergaß oder den Beginn eines Songs versaute, war Neil Hannon selbst. Oder wie auch das erst bei den Zugaben gespielete "At the Indie Disco", das vor "Something for the Weekend" - so Neil Hannon - einfach vergessen worden war. Aber bei so viel Charme, den er besitzt, war das eher unterhaltsam...und er kann sich so eigentlich alles leisten.

Und als dann bei den Zugaben die letzten Töne von "Tonight We Fly" verklungen waren, schoß mir nur den Kopf, dass ich mich eigentlich bei dieser Band nicht satthören kann. Was für eine schöne und intelligente Musik. 

Die letzte Tour fand 2022 statt. Ich hoffe nur, dass es nicht wieder vier Jahre dauern wird, bis "The Divine Comedy" wieder auf Tour kommen. 

Geniale Band - toller Abend.

Das war die Setlist: 

Achilles / The Last Time I Saw the Old Man / When the Lights Go Out All Over Europe / Assume the Perpendicular / Rainy Sunday Afternoon / A Lady of a Certain Age / Songs of Love / Something for the Weekend / Becoming More Like Alfie / Neapolitan Girl / Mar-a-Lago by the Sea (Starting with Neil introducing the band members while serving them drinks) / Bang Goes the Knighthood / Our Mutual Friend / The Heart Is a Lonely Hunter / Absent Friends / Generation Sex / Bad Ambassador / I Like / National Express 

At the Indie Disco / Invisible Thread / Tonight We Fly

The Divine Comedy & Studio Electrophonique @ Amsterdam, Paradiso (16.3.2026)

Ich hatte schon beim Kauf der Tickets für das Kölner Konzert überlegt, auch nach Amsterdam zu fahren. Ich würde Urlaub haben und das Paradiso, in dem "The Divine Comedy" spielen würden, ist immer eine Reise wert. So kam ich mit dem Zug am späten Vormiitag an und lief in Richtung Hotel, das ganz in der Nähe vom Paradiso gelegen ist. Da ich noch nicht einchecken konnte, ging ich zum Venue wobei ich in erster Linie etwas zum Essen suchte. Auf der gegenüberliegenden Straßenseite entdekcte ich aus der Ferne einen Laden, der wie eine Pommesbude aussah...der aber letztlich ein 2nd-Hand-Plattenladen war. Ich ging hinein und sah ganz hinten einen Mann, der mir bekannt vorkam. Es war der Gitarrist von "The Divine Comedy". Ich sprach ihn an und ich hatte mich wenigstens an diesem Punkt nicht bei meinem Eindruck vertan. Er erzählte, dass er immer in den Laden gehen würde, wenn sie in Amsterdam wären. Ich erzählte ihm von meinem Eindruck vom Kölner Konzert und er sagte dann, dass beim Konzert nach Amsterdam - am Dienstag in Brüssel - ARTE filmen würde. Zum Abschluss unseres Gespräches fragte ich ihn dann noch etwas, was ihn leicht erstaunte: bei den letzten Konzerten, die ich erlebte hatte - 2019 und 2022 - hatte er immer total tolle Schuhe mit einem schwarz-weißen Muster an...und ich hatte damals nichts im Internet gefunden. So ging es in meiner Frage darum, ob er mir sagen könne, wo er die Schuhe gekauft hatte. Ich solle ihn über Facebook kongtaktieren, er würde versuchen mir das dann zu schreiben. Und dann stöberten wir jeweils in den Staüeln Vinyl weiter. Ein netter Anfang im Blick auf den Abend. 

War das Konzert erst - wie 2017 - als bestuhlt angekündigt, war das dann nicht der Fall. Was dann vielleicht auch eine Erklärung dafür ist, dass das Konzert vor ewiniger Zeit als "ausverkuft" deklariert worden ist, aber dass es am Tag selbst dann immer noch Karten gegeben hat. Keine Stühle = mehr Platz. Wie dem auch sei: ich wollte meine Jacke wegschließen und ging nach oben. Da ich sehr früh da war, war da noch kaum jemand und so entdeckte ich direkt in der Mitte der Empore noch einen freien Stuhl und entschloss mich einfach dort zu bleiben. Perfekte Sicht und guter Sound. 

Als Support spielte wieder das Duo vom Vortag: "Studio Electrophonique" aus Sheffield. Der Set war identisch. Da das Paradiso aber klimatisch sehr angenehm - also nicht so stickig und warm - war, konnte ich die 25 Minuten wirklich genießen. 

Hatte die Vorband um 19.30 schon begonnen, standen "The Divine Comedy" dann schon um 20.30 auf der Bühne. Die Runningorder der Songs war im Gegensatz zu Köln ein wenig anders. Auch waren Songs ausgetauscht worden: "Norman and Norma" und "Bang goes to Knighthood" fehlten - dafür wurde z.B. "Bad Ambassador" gebracht. Ansonsten war es in fast jeder Hinsicht wie am Vortag: ein gut aufgelegter Neil Hannon, eine fantastische Band und ein grandioser Mix von neuen und alten Songs. Das Setting war aber anders: der Paradiso ist einfach unschlagbar. War für ein toller Bau. Und da unten alle standen, brauchte Neil Hannon - wie er selbst anmerkte - das Publikum nicht auffordern, endlich mal aufzustehen. 

Und da ich beim Warten mit einer ganzen Reihe von Leuten aus den Niederlanden, England und Deutschland ins Gespräch gekommen war. war es eh sehr nett. 

Fun Fact war dann in diesem Zusammenhang, dass sich Menschen für zwei unterschiedliche Konzerte angestellt hatten: denn zeitgleich spielte im kleinen Saal des Paradiso die Band, die mir Joost ans Herz gelegt hatte: "Brigitte Calls Me Baby". Als Support für "The Divine Comedy" wären die auch nicht schlecht gewesen. So hatte ich ein wunderbares zweites Konzert dieser fantastischen Band.

Das war die Setlist: 

Achilles / The Last Time I Saw the Old Man / The Happy Goth Play / Daddy's Car / Rainy Sunday Afternoon / A Lady of a Certain Age / At the Indie Disco / Something for the Weekend / Neapolitan Girl / Mar-a-Lago by the Sea (Including Band Introduction) / I Want You / Mutual Friend / Bad Ambassador / The Heart Is a Lonely Hunter/Other People / Absent Friends / Becoming More Like Alfie / Generation Sex / I Like / National Express 

In Pursuit of Happiness / Invisible Thread / Tonight We Fly

The Divine Comedy & Studio Electrophonique @ Köln, Stadthalle Köln-Mühlheim (15.3.2026)

Als die Tour von "The Divine Comedy" im letzten Jahr angekündigt wurde, haben Cor und ich sofort Karten gekauft. Das aktuelle Album "Rainy Sunday Afternon" ist wieder einfach gut, wobei die vorab veröffentlichte Single "Achilles" heraussticht. Stattfinden sollte das Konzert diesmal in der Köln-Mühlheimer Stadthalle. Hatte mir irgendjemand erzählt, dass das nicht "die" alte Halle sei, sondern ein neuer Bau, zeigte sich dann, - als ich vor der Halle stand - dass es noch der gleiche alte Bau von "damals" ist. Im Inneren - angefangen von den Leuchten - hatte sich nichts verändert. Das war auch witzig. Diese Stadthalle tauchte in den vergangenen Jahrzehnten im Konzertkalender aus meiner Perspektive nicht mehr auf und ich verbinde mit diesem Konzertort einige Erinnerungen: 1981 hatte ich dort die "Undertones" gesehen uned 1990 "Sonic Youth" wie auch die "Pixies". 

Das Konzert war bestuhlt und auch wenn wir mit Horst relativ knapp ankamen (es gab ein kostenlose Tiefgarage) standen wir zum Glück nicht am Ende der dann sehr langen Schlange. So ergatterten Cor und ich Plätze, die ok waren. Aber diese Bestuhlung hatte etwas von einer Kongressveranstaltung und nicht umsonst merkte das dann auch später Neil Hannon an, als er mit Verweis auf Suhlsituation meinte, dass er eine Powerpoint-Präsentation gleich zeigen würde. 

Um 20.00 begann der Support-Act: "Studio Electrophonique" - ein Duo aus England. Ich hatte mir vorher auf YouTube zwei Songs angehört: ruhige,schöne melodische Songs. Die folgenden 25 Minuten bestätigten diesen Eindruck. Gleichsam war die Performance so ruhig, dass in Kombination einer sich aufheizenden Halle inkl. stickiger Luft eine gewisse Schläfrigkeit bei mir und Cor anmeldete. Entsprechend nutzte ich die Umbaupause auch, ein wenig frischere Luft im Foyer zu tanken. 

Punkt 21.00 begann das Neil Hannon mit seiner Band: wie es auch in der Vergangenheit üblich war, spielte er in seinem ca. 100-minütigen Set einige Stücke des aktuellen Albums. So war das erwähnte Lied "Achilles" Opener gefolgt von dem autobiographisch gefärbten Song "The Last Time I Saw The Old Man", das von seinem damals an Alzheimer erkrankten Vater handelt. Und mit den Songs vom Album bot er einen Mix aus bewährten Songs. Und da besteht ja bei "The Divine Comedy" eher die Qual der Wahl: denn das, was Neil Hannon mit seiner Band in der Vergangenheit alles veröffentlicht hat, ist durchgehend so wunderbar, dass es eigentlich nur wenig wirklich schwache Songs von ihm gibt. Saß das Publikum zum anfang brav auf den Plätzen, fragte Hannon - bevor er "At The Indie Disco" intonierte: "Are you a dancing audience ... well, it is up to you...". Das war dann das Signal, dass alle aufstanden oder in den Mittelgang gingen, um sich endlich zu bewegen. Denn so rugi auch manche Stücke sein mögen: die Musik von "The Divine Comedy" geht in die Beine und nur da zu sitzen ist irgendwie auch komisch ... erst Recht in dieser Kongresssaal-Atmosphäre. Und so verging der Mainset im Fluge und es folgten drei Zugaben. Beendet wurde das Konzert - wie immer - mit "Tonight We Fly". Unter dem Strich war das wieder einmal ein wunderbares Konzert dieser außergewöhnlichen Band. Entsprechend war es eine Freude, die MusikerInnen zu beobachten: ein perfektes Zusammenspiel und hier und da eine leicht veränderte Instrumentierung. Und gerade im Blick auf die Band ist erwähnenswert, dass Neil Hannon das Vorstellen der Bandmitglieder damit verband, dass er jedem/jeder Einzelnen bei der Namensnennung auch einen Drink servierte. Und das Publikum? Für alle war es wohl in diesen Tagen auch wie Balsam für die Seele. Wie Cor anmerkte: viele ernste Gesichter in diesen anstrengenden Zeiten. Wobei die Frau direkt links neben mir mal etwas anderes machte. Ist es ja sonst die Pest, dass Leute quatschen, spielte sie auch während Supportact und Mainact dauernd mit ihrem Handy. Das hatte etwas vollkommen absurdes. 

Und nun freue ich mich - im Zug sitzend - auf das Konzert heute Abend im Amsterdamer Paradiso.

Das war die Setlist: 

Achilles / The Last Time I Saw the Old Man / The Happy Goth / Norman and Norma / Rainy Sunday Afternoon / A Lady of a Certain Age / At the Indie Disco / Something for the Weekend / Neapolitan Girl / Mar-a-Lago by the Sea (Including Band Introduction) / Bang Goes the Knighthood / Our Mutual Friend / The Heart Is a Lonely Hunter/Other People / Absent Friends / Generation Sex / Becoming More Like Alfie / I Like / National Express 

Your Daddy's Car / Invisible Thread / Tonight We Fly 

Dream Nails & Periotators @ Köln, EDP (8.3.2026)

 Am Weltfrauentag - an einem wunderbaren Frühlingstag - fand im EDP in Köln ein "frühes Konzert" statt. Schon um 18.00 stand der Support der "Dream Nails" auf der Bühne: ein Duo mit dem Namen "Periotators". Zwei Frauen, deren Musikprojekt auf ihrer Homepage so beschrieben ist: "A music movement! PERIOTATORS finally fulfill the truth and clichés about women* being on their period. We beat with beats." Musikalisch eher im HipHop angesiedelt, war das grundsätzlich genau an diesem Tag und dann noch als Support einer Frauenband genau der richtige Einstieg. Zeigt doch allein die notwendige Existenz dieses Weltfrauentages, was noch alles aussteht in dieser Welt, in der die noch viel zu unzureichenden Rechte von Frauen wieder Stückchen für Stückchen zurückgedrängt werden und Gewalt (gleich welcher Form) gegen Frauen geradezu explodiert. 

Nachdem die "Periotators" gut eine halbe Stunde markiert hatten, was zu beherzigen ist, stand nach einer kurzen Umbaupause das Londoner Trio "Dreams Nails" (ergänzt um einen Tour-Gitarrsiten) schon kurz vor 19.00 auf der Bühne und legten einen 60minütigen Set hin, in dem vor allem das aktuelle Album "I Wish" im Mittelpunkt stand. 

Ich hatte die Band schon 2019 - damals noch zu viert - auf dem Rebellion Festival in Blackpool erlebt. Damals hatte ich nicht Möglichkeit, den kompletten Set zu sehen. Das, was ich an Erinnerungen konservieren konnte, ergab, dass ich schon damals ziemlich begeistert gewesen war. Mittlerweile ist die Band nicht mehr ganz so "wild" wie damals - speziell das aktuelle tolle Album ist filigraner produziert - was aber die Qualität dieser Band keineswegs schadet. Spielfreude und schlichtweg tolle Songs. Und im Ganzen eine durch und durch sympathische Band, die auf ihre eigene Art und Weise das Anliegen des Supportacts verpackten. 

Es war also ein wunderbares Konzert und ich könnte mir diese Band immer wieder angucken. 

Und so standen wir kurz nach 20.00 wieder vor dem EDP, um uns auf den Weg zum Auto zu begeben. Es war eben ein "frühes Konzert". Und eigentlich war es kleines Wunder, dass es pünktlich anfangen konnte, hatte die Band doch am Vorabend noch in der Schweiz gespielt. 

Und es war ein Konzert, bei dem noch etwas anderes zum Ausdruck kam. Eine Tour zu machen, ist ein finanzielles Risiko. Ich kenne es von anderen Bands, die schon heilfroh sind, wenn am Ende eine NULL steht. Die "Dream Nails" haben nach Selbstaussage schon ein Minus von ca. 2000 Euro eingefahren. Umso mehr kann man diesem Trio nur Respekt zollen, dass sie so etwas auf sich nehmen.

Rocket & Honey I'm Home @ Köln, Bumann & Sohn (24.2.2026)

Rocket

Dies war ein spontaner Konzertbesuch. Nachdem ich von zwei Menschen (Carsten und Marcus) unabhängig voneinander auf dieses Konzert aufmerksam gemacht worden bin und ich in die Veröffentlichungen von der Band "Rocket" aus Los Angeles reingehört habe, entschloss ich mich, ein Ticket zu kaufen. 

Honey I'm Home

Auf der Homepage war nicht erkenntlich, ob es einen Vorband geben würde. Die gab es dann und erst war ich ein wenig skeptisch: "Honey I'm Home". Was für ein merkwürdiger Name. Zudem befand sich auf dem Merchtisch kein Vinyl, kein Tape oder CD. Nur Aufkleber, kleine Honiggläser und ein T-Shirt. Doch als dann die Band aus Amsterdam auf der Bühne stand und ihren gut halbstündigen Set spielten, war ich mehr als angetan. Vom Stil her ist das irgendwo zwischen Showgaze, Fuzz Rock und Dream Pop anzusiedeln: 5 Menschen: drei Gitarren, Frau/Mann, die zusammen singen. Im ganzen war allein dieser Auftritt die Fahrt nach Köln und das Ticket wert. Trotzdem bleibt es für mich ein Rätsel, dass diese Band wohl erst nur digital etwas veröffentlicht hat. Jedenfalls ist das eine Band, die weitere Beachtung verdient. 

Rocket

Punkt 21.00 standen dann "Rocket" auf der Bühne und bezauberten ziemlich genau 60 Minuten: 12 Songs, die vor allem aus dem aktuellen Album und der davor veröffentlchten EP stammen. Zwei Gitarristen und eine Bass-Spielerin, die zugleich Sängerin war. Diese - auch vom Alter - junge Band war schlicht fantastisch. Angesiedelt in einer tollen Mischung aus Showgaze, Grunge und Alternative, ist die erste EP noch ein wenig rau/noisiger. Das aktuelle Album ist hingegen ein wenig seichter produziert. Was an sich schon wunderbar ist, klang dann live wahnsinnig gut. Allein das Titelstück des Album "R is for Rocket" zeigte im besten Sinne die "dreckige" Seite dieser Band. Und ich vermute, dass die noch einmal groß herauskommen werden. Und dazu dann noch: extrem sympathisch und freundlich. 

Was gibt es Schöneres, als in so einem guten Rahmen - wie bei Bumann & Sohn - so einen Abend mit zwei tollen Bands zu erleben. Herrlich!

Das war die Setlist von Rocket:

Crossing Fingers / One Million / Pretending / Act Like Your Title / Another Second Chance / Crazy / Portrait Show / Sugarcoated / Number One Fan / Take Your Aim / Wide Awake / R Is for Rocket

Gavin Friday & Frateur + Rombouts @ Leuven, Het Depot (21.2.2026)

Gavin Friday ist ein Ausnahmekünstler. Der aus Dublin stammende Sänger gründete Ende der 70er Jahre mit anderen - den "Beautiful People" - die "Virgin Prunes. PunkArt auf höchstem Nievau war das. 1983 habe ich die Band in der Bochumer Zeche gesehen und es war eines der eindrücklichsten und besten Konzerte, die ich in den 80er Jahren erlebt habe. Nachdem sich die "Virgin Prunes" aufgelöst haben, hat Gavin Friday solo weiter gemacht. Ab Ende der 80er Jahre hat er insgesamt 5 Soloalben veröffentlicht, die je - für sich gesehen - kleine Meisterwerke sind. Ich habe die Male, die er in Deutschland getourt ist immer verpasst. Erst 2012 gab es die Möglichkeit, ihn mit seiner Band in Hasselt zu sehen - und es war fantastisch. Und dann entdeckte ich im Herbst letzten Jahres, dass er durch Belgien und die Niederlande touren würde. Denkbar war für mich dann nur der Termin in Leuven. 

Und so machten sich Horst (DANKE!) und ich auf den Weg nach Belgien. Nach 2 Stunden kamen wir in Leuven an. Im Blick auf die veröffentlichte Runningorder erschien uns das noch alles zeitlich zivil: Gavin Friday sollte um 21.30 auf der Bühne stehen und ab 23.00 war ein DJ angesagt. Aber es sollte anders kommen. 

Eröffnet wurde der Abend von einem belgischen Duo - Frateur & Rombouts -, das eine gute halbe Stunde sechs mehr oder weniger erträgliche Songs brachte, wobei eigentlich nur die noisigen Stücke am Anfang und Ende interessant waren. 

Wie insgesamt das Venue als solches war auch insgesamt der ganze Ablauf perfekt organisiert und so startete der Set von Gavin Friday auf die Sekunde um 21.30. Und es war berauschend. Wer die "Virgin Prunes" oder eben Gavin Friday kennt, weiß, dass da auch immer Theatralik dabei ist. Das Besonderes dabei: da wirkt nichts künstlich - alles ist da stimmig und im wahrsten Sinne "großes Kino". Selbst in den Passagen, in denen Gavin Friday erzählte - er saß zum Teil dabei an einem kleinen Tisch - kam da keine Sekunde das Gefühl auf, dass er doch bitte nich so viel labern solle. Es war Teil eines unglaublichen Spannungsbogens, den Gavin Friday bis zum letzten Ton hielt. Und das, was er zu sagen hatte, war nicht nur politisch klar und gut, sondern auch berührend - wie seine Worte zu Sinéad O'Connor - und dann auch im besten Sinne unterhaltsam. 

Wobei es eben nicht nur Gavin Friday allein war. der 66 Jahre alte Ire hatte eine fantastische Band dabei, die in Leuven in der Besetzung gerade mal ihr zweites Konzert spielten: zwei Männer und zwei Frauen, die allesamt Multiinstrumentalisten waren und die andauernd ein anderes Instrument hielten. Hatte mich zuerst irritiert, dass gar kein Schlagzeug auf der Bühne zu sehen war - die Parts kamen aus der Konserve - schmälerte das ab an keiner Stelle die musikalische Darbietung. Denn diese vier MusikerInnen zauberten einen Sound auf die Bühne, der mich schlicht umhaute. Was für tolle MusikerInnen! Was für eine Perfektion! Was für eine unglaubliche Chemie auf der Bühne. Horst und ich waren sprachlos. 

Ein Großteil der Songs stammte vom aktuellen Album "Ecce Homo", aber es gabe auch drei "Virgin Prunes"-Songs: "Theme for Thought", "Baby turns blue" und "Caucasian Walk" (alle vom Debut-Album) - jeweils in einer umarrangierten und sehr guten Version -, eine Hommage an den im letzten Jahr verstorbenen SoftCell-Mitbegründer David Ball und zum Schluss noch ein Cover von Jaques Brel. 

Und das Beste war: die hörten gar nicht mehr auf zu spielen. Um 23.00 waren die immer noch beim eigentlichen Set und es gab später noch zwei Zugaben mit jeweils zwei Songs, so dass wir erst kurz vor Mitternacht das Venue verlassen haben. 

Der Tribut war, dass ich erst kurz nach 2.00 Uhr morgens wieder zu Hause war und für Horst galt es noch ein ganzes Stück weiter fahren zu müssen. 

Aber was für ein Abend! Was für ein Künstler! Was für eine Band! Besser geht es gar nicht.

Das war die Setlist:

Lovesubzero / Ecce Homo / Stations of the Cross / Stations of the Cross Outro / Theme of Thought (Virgin Prunes) / Apologia / Dolls / Lady Esquire / Tainted Love (Soft Cell) / The Church of Love / The Church of Love Outro / Baby turns blue (Virgin Prunes) / Baby Interlude / Caucasian Walk (Virgin Prunes) / King of Trash / Theme for Thought Reprise (Virgin Prunes) / Lamento / When the World Was Young 

Cabarotica / Daze 

Ports of Amsterdam (Jaques Brel) / Angel

Au Pairs & Wick Bambix @ Venlo, Grenswerk (7.2.2026)

Wir hatten das Ticket für Venlo schon relativ lange. Als die Daten für die Auftritte in den Niederlanden angekündigt wurde, hatte ich die Band angeschrieben, ob auch Deutschland dabei sein könnte. Die Antwort war erst einmal: Nein! Und dann wurde kurz vor Weihnachten dann doch noch das Kölner Konzert eingeschoben. Aber erst recht nach dem fantastischen Auftritt im Kölner Jaki war klar, dass wir auf jeden Fall nach Venlo fahren würden. 

Dieses Mal gab es einen Support, auf den ich aber gerne verzichet hätte: "Wick Bambix". Das ist die Sängerin der holländischen Band "Bambix". 1992 spielten sie in Nijmegen als Vorband von "Fugazi", wobei ich an die Niederländer keine Erinnerungen mehr habe (auch deshalb, weil ich damals mit Anke, die jetzt zusammen mit Marcus und Horst auch mitgefahren war, damals lange draußen standen und mit dem Schlagzeuger von Fugazi geredet hatten). Jedenfalls war "Wick Bambix" nicht gut: eine Mischung aus Country/Folk garniert u.a. mit einem Cover von Bruce Springsteen (was noch das Highlight war). Nach 35 Minuten endete dann der Spuk. 

Punkt 21.00 standen dann die "Au Pairs" auf der Bühne und spielten fast genau den gleichen Set wie in Köln. Nur im Zugabenteil fehlte "Set-Up", so dass das Debutalbum nicht zu 100% dargeboten wurde. Der Unterschied im Setting des Venues war, dass die Band auf der großen Bühne mehr Platz hatte: sowohl Lesley Woods hatte mehr Bewegungsfreiheit, die sie auch nutzte - aber auch die Bassistin wie auch der Gitarrist tänzelten sehr viel mehr herum (was beim Gitarristen dazu führte, dass er sich auch in seinen Kabeln verhedderte). Und an der Stelle blitzte etwas auf, was ich noch von den beiden Auftritten 1981/1982 in Erinnerung hatte: diese ständige Bewegung auf der Bühne. Wo der Rhytmus der Songs, dieses Getriebensein sich eben auch im Verhalten der MusikerInnen zeigte. Und da die Band das Tempo der Originalsongs nicht nur hielt, sondern hier und da auch noch verstärkte, war das eine tolle Performance. 

Gleichwohl erschien die Band auch ein wenig verhaltener als in Köln. Ich habe keine Ahnung woran das lag. Vielleicht waren sie auch schlicht müde. Und als bei der ersten Zugabe "You" Lesley Woods aus Scherz angesichts des sehr alten Publikums (quasi alle 60+) meinte, dass jetzt Zeit für pogen wäre, hat einer das so missverstanden, dass er jemanden neben sich so dermaßen heftig zur Seite schubste, dass der wiederum in ein älteres Pärchen fiel und beide auf den Boden knallten. Es schien dann am Ende kein körperlicher Schaden entstanden zu sein (in dem Alterssegment wäre Oberschenkelhalsbruch keine Überraschung gewesen), aber auch die Band guckte irritiert und nach "You" folgte noch das Cover von "Piece in my Heart" und dann war Schluss. 

Im quasi unausweichlichen Vergleich mit Köln würde ich knapp für Köln meine Stimme abgeben. Aber Venlo hat schlicht noch einmal unter Beweis gestellt, dass diese Band in dieser Variante mehr als überzeugt. Und allein die Bassistin ist der Hammer - und der Gitarrist ist eine wahre Wonne. Also: wer im August nach Blackpool zum Rebellion fährt: angucken!

Au Pairs @ Köln, Jaki/Stadtgarten (5.2.2026)

Die "Au Pairs" gehören zu den Postpunk-Bands, in die ich sofort schockverliebt war. Ich erinnere mich noch an Carmen's Pure Freude - diesen wunderbaren Laden - in Derendorf, wo ein riesiges Plakat vom ersten Album der Band über viele Monate hing. Den Auftritt der Band im Düsseldorfer Hansapalast habe ich leider verpasst. Aber ich die Band dann in der Bochumer Zeche im Winter 1981 (LINK) und im September 1982 (LINK) am gleich Ort erleben können. Und es war einfach fantastisch. Was für eine Band - was für eine Energie. Lange war dann nach der Auflösung 1983 nichts mehr von der Band zu hören. In den letzten Jahren fing dann die Sängerin - Lesley Woods - an, solo hier und da zu spielen. 2022 habe ich sie auf dem Rebellion Festival (LINK) erlebt und dann wurde im letzten Jahr von ihr angekündigt, mit neuer Band das alte Projekt wieder zu beleben. Und das begleitet von einer wenig schönen Auseinandersetzung mit den ehemaligen Bandmitgliedern. War neben den Auftritten in den Niederlanden keine andere Stadt auf dem Kontinent angesetzt, wurde dann doch recht spät Köln nachgeschoben. 

Und da befanden sich dann Marcus, Kalle und ich und erlebten einen kurzen Konzertabend, da es keine Vorband gab und da die Band selber schon kurz nach 20 Uhr auf der Bühne stand. Und es folgten fast 80 Minuten, was ich zwar erhofft hatte, aber was ich nicht wegen einer möglichen Enttäuschung erwarten wollte: es war brilliant. Mein Freund Martin aus England hatte die Band direkt beim ersten Auftritt in Southampton gesehen und war mehr als positiv überrascht gewesen. Jetzt war die Band auf Betriebstemperatur und es passte alles perfekt. Die Band - zwei von der Thurston Moore Band und die Bassistin von Big Joanie - ist der Hammer. Und Lesley Woods, die um die 70 sein muss, hat in ihrer Stimme zwar nicht mehr so viel Druck, aber sie trifft noch alle Töne. Und da die Dynamik innerhalb der Band da war, war es fast wie eine Zeitreise in die frühen 80er. Anders als "alte" Bands, die Jahrzehnte später alles gemächlicher/langsamer darbieten, wurde die Werktreue eingehalten. Auf der Setlist stand das komplette Debut Album "Playing with a different Sex", einiges von den ersten Singles und ein paar neue Songs, die schlichtweg gut waren. Bemerkenswert herausragend war "It's Obvious" - als letzter Song des Mainsets: da zauberte der Gitarrist noch einiges rein, was erahnen ließ, dass er bei Thurston Moore in die Schule gegangen ist. Es war also fantastisch und wir waren wieder früh zuhause. 

Toller Abend.

Maria Iskariot & Silk @ Köln, Bumann & Sohn (4.2.2026)

Bumann & Sohn: das ist ein durch und durch sympathischer Laden. An diesem Mittwochabend sollten "Maria Iskariot" aus Gent/Belgien und mit niederländischen Texten. Support war eine Band aus Düsseldorf (von der ich vorher noch nie gehört hatte): "Silk". Und es wurde ein sehr unterhaltsamer Abend. "Silk" - wie dann auch der folgende Hauptact - kommen aus dem Postpunk. Viele Referenzen waren zu erkennen. Was bei "Silk" vor allem auffiel, waren Sängerin und Bassistin, die nicht nur durch die Art ihres Agierens im Vordergrund standen. Voller Energie und bis zum Anschlag aufgedreht, boten die beiden mit ihrem Gitarristen und Schlagzeuger 30 Minuten lang eine Setlist, die beeindruckend war: technisch beeindruckend, zornig und alles andere als langweilig. Wenn ich mich nicht irre, hat die Band noch nichts veröffentlicht und schien dem Proberaum relativ frisch entsprungen. So war es endlich mal wieder eine Vorband, die wirklich Spaß gemacht hat. 

Und dann standen "Maria Iskariot" auf der Bühne. Ich war mehr durch Zufall auf diese Band und dieses Konzert aufmerksam geworden. Das gerade veröffentlichte Album ist schlicht toll. Und wenn nur etwas davon auch live auf der Bühne umgesetzt werden würde, wäre es ein Erlebnis. Und das war es für mich auch. Ähnlich wie die Vorband kann der Still von "Maria Iskariot" mit "Postpunk" gelabelt werden. Sie spielten sogar auch ein Cover von den "Pixies". Und ansonsten war es einfach wild und perfekt. Eine hinreissende Sängerin, die alles gab - eine Gitarristin und Basssitin, die zusammen mit dem Schlagzeuger alles zusammenhielten, wenn die Sängerin mal wieder irgendwo im Publikum verschwand. Rrrriot-Girl-Punk in bester Art und Weise. Nach etwas mehr als einer Stunde (inklusive einer Zugabe) war dann Schluss und wir fuhren wieder nach Düsseldorf. Wie gut, dass es so viele junge Bands gibt - und erst recht, dass bei vielen dieser Bands Frauen den Ton angeben. Wundervoll!

 

Das war die Setlist (Dank an Ruth):

Waaromdaarom / Vele mussen / Dat vind ik lekker / Leugenaar / Rozemarijn / Tijm (= "Tame" Pixies cover) / Toch uitverkoren / Zes bekers / Witte rook / Wereldwaan  /Suiker

Lief Klein Kind

Woods of Birnam @ Düsseldorf, ZAKK (10.1.2026)

"...and now something completely different": das erste Konzert in diesem Jahr führte mich ins Düsseldorfer ZAKK zusammmen mit Cor, Lennart und Marie. Anlass war der Auftritt von "Woods of Birnam" und dahinterstehend der Umstand, dass Christian Friedel der Sänger dieser Band aus Dresden ist. Wir haben ihn einige Male im Düsseldorfer Schauspielhaus erlebt und das was schon extrem beeindruckend. Zudem hat er international Aufmerksamkeit erhalten, weil er in "The Zone of Interest" die männliche Hauptrolle gespielt hat. Und er hat eine Band, dessen Sänger er eben ist. Musikalisch ist es eigentlich gar nicht "my cup of tea". Trotzdem habe ich auch ohne groß zu überlegen ein Ticket für mich mitgekauft. 

Immerhin - so Christian Friedel - in einem längeren Interview in unserer Tageszeitung - sollte die Musik in die Beine gehen. Und so war es auch. Bei klirrender Kälte und nach dem entsprechend gefühlt endlosen Warten in der Schlange füllte sich das ZAKK sehr schnell. Auch wenn es am Tag noch Tickets gab, war es mehr oder weniger ausverkauft. Da waren viele, die - so mein Eindruck - eher selten in ein Konzert gehen (auf jeden Fall nicht in einen Club), sondern hauptsächlich Menschen, die wie wir die Band/Christian Friedel über das Schauspiel entdeckt haben. 1 3/4 Stunden lange spielte die Band große Teile des aktuellen Albums "Solaris" und noch anderes aus früheren Veröffentlichungen. Eine der Zugaben war dann eine gelungene Version von Donna Summers "I feel Love", die der Sänger damit einleitete, dass er sowohl einen Film wie auch ein Bühnenstück über Klaus Nomi planen würde. Alles im Allem war es ein ganz schöner Abend. Das war entspannend zum Jahresbeginn - auch wenn sich mein neuer angepasster Hörschutz im Nachhinein als suboptimal herausstellte. Und was ich Christian Friedel bei einem "Heimspiel" in Düsseldorf hoch anrechne: kein Rumgequatsche. Die Band hat ihr Programm durchgezogen. Hut ab.

Rückblick auf das Konzertjahr 2025

2025 war im Blick auf die Konzerte, die ich erleben konnte, wieder einmal wunderbar. Auch wenn ich am Ende für Dezember einige Konzerte canceln musste. Ich hatte auf jeden Fall das große Glück fast durchgehend tolle Bands zu sehen...inklusive des Umstandes, immer wieder wunderbare Menschen dabei gehabt zu haben.

Sicherlich war die eine oder andere Vorband - das, warum "man" ja nicht hingegangen ist - nicht so toll oder gut. Und eigentlich fallen mir nur zwei Konzerte ein, die eher enttäuschend waren: "The Devils" und vor allem "Wet Leg". 

Ansonsten war es wunderbar. Und umso schwerer ist es, angesichts der Fülle eine Auswahl zu tätigen. 

In chronologischer Reihenfolge wähle ich folgende Konzerte bzw. Bands: 

EA80 @ Düsseldorf, Kulturschlachthof (15.2.2025) 

Desperate Journalist @ Köln, Blue Shell (14.3.2025) 

TV Smith and the Bored Teenagers @ Essen, Don't Panic (26.3.2025)

Gang of Four @ Paris, Le Trianon (1.7.2025) 

The Lovely Eggs @ Blackpool, Wintergardens (7.-10.8.2025) 

The Mob @ Blackpool, Wintergardens (7.-10.8.2025) 

Quick Romance @ Blackpool, Wintergardens (7.-10.8.2025) 

Psychedelic Furs @ Liege, OM (4.11.2025) 

The Spitfires @ Düsseldorf, Ratinger Hof (7.11.2025) 

Mal sehen, was 2026 zu bieten hat

New Model Army & Preyrs @ Venlo, Grenswerk (21.11.2025)

Als kleine Reisegruppe kamen wir am frühen Abend in Venlo an. Als wir nach den obligatorischen Pommes das Grenswerk erreichten, stellte sich heraus, dass der überwiegende Teil des Publikums aus Deutschland angereist war. Und als dann Justin Sullivan im Laufe des Abends auch abfragte, wer denn überhaupt aus Venlo selbst kommen würde, waren es keine 10 Menschen...und eben um die 75% Deutsche.

Doch vor "New Model Army" musste ich aber noch ganze schrecklich lange 45 Minuten eine - in meinen Ohren - unterirdische Vorband ertragen: "Preyrs" aus Irland, die einen Auftritt hinlegten, der mich gerade auch im Blick auf die Sängerin an eine unselige Mischung aus "Nightwish" und Doro" erinnerten. Not my Cup of Tea! 

Um 21.20 betraten dann "New Model Army" die Bühne und ich sah ein richtig, richtig tolles Konzert. Und darüber war ich aus verschiedenen Gründen froh. Die Band hatte ich schon mit dem ersten Album entdeckt. Vor allem die Alben bis "Impurity" liefen bei mir sehr, sehr oft. Aber ich hatte die Band live immer verpasst. Für das Konzert 1990 in der Philipshalle hatte ich zwar ein Ticket, musste es aber krankheitsbedingt wieder verkaufen. Erst 2005 erlebte ich "New Model Army" als Support der Toten Hosen, wobei ich mir damals gewünscht hätte, die Band in einem kleineren Rahmen sehen zu können. Und dann war das total verkorkste Weihnachtskonzert der Band im Dezember, das ich vor allem wegen meiner Kopfschmerzen früher verließ. Und jetzt die Band in einem überschaubaren Venue mit tollen Sound und mit einem Platz direkt auf der Empore zu sehen, war perfekt. 

Eigentlich hätte das Konzert schon im November 2024 stattfinden sollen, aber aufgrund einer OP eines der Bandmitglieder musste alles um ein Jahr verschobene werden. Entsprechend bedankte sich Justin Sullivan, der im nächsten Jahr 70 wird, bei allen, dass sie so lange gewartet hätten. 

Und die Band spielte eine tolle Mischung aus ihrem reichhaltigen Schatz. Es war eine perfekte Balance zwischen ruhigen Songs und den Knallern. 

Traumwandlerisch hielt Justin Sullivan mit seiner auf den Punkt spielenden Band den Spannungsbogen. Und als Sahnehäubchen wurde dann ganz am Schluß - als letzte Zugabe - "Vengeance" gespielt. 

So verließen wir zufrieden das Venue und waren genau um Mitternacht wieder in Düsseldorf, so dass Jürgen im Auto noch ein Ständchen bekam. 

Das war die Setlist: 

Snelsmore Wood / Another Imperial Day / Christian Militia / Echo November / First Summer After / Winter / Notice Me / Brother / Lust for Power / If I Am Still Me / Do You Really Want to Go There? / Here Comes the War / Before I Get Old / Angry Planet / See You in Hell / Stormclouds / 51st State / 225 

Coming or Going / Green and Grey / Vengeance

The Spitfires & Bunga Bunga Club @ Düsseldorf, Ratinger Hof (7.11.2025)

Was für ein schöner Abend nach einer total stressigen Woche (und mit einem total vollem Wochenende vor der Brust): "The Spitfires" sollten spielen, die ich schon 2019 in Oberhausen gesehen hatte. Nur zwei Auftritte auf dem Kontinent - Düsseldorf und Niederlande. Was für eine Ehre, dass diese wunderbare Band den Ratinger Hof beehrt. 

Eröffnet wurde der Abend von der Dortmunder Band "Bunga Bunga Club". Abgesehen vom merkwürdigen Namen mit zweifelhaften historischen Hintergrund servierten die Herren aus dem Ruhrgebiet astreinen Rocksteady/Ska. Für meinen gestressten Körper war das die perfekte Auflockerung, denn die knapp 45 Minuten gingen in die Beine. Ein sauberer Einstieg.

Dann entfachten "The Spitfires" eine wahres Feuerwerk: stimmlich liegt der Sänger nahe an Paul Weller. Musikalisch erinnert natürlich vieles an diese Mod-Überband, aber "The Spitfires" sind alles andere als ein Klon. Ska-Einflüsse ergänzen den typischen Mod-Sound. Und zudem ist alles auf "neue" gebürstet, so dass an keiner Stelle Langeweile aufkam oder gar das Gefühl, dass das alles nur Retro wäre. So freute mich über ein wahrhaft wunderbares Konzert. Zudem: wie gut, dass es die Band wieder gibt. Hatten sich die Band irgendwann einfach mal aufgelöst. Aber jetzt sind die Briten wieder am Start und haben direkt ein neues Album rausgebracht, dass als Vinyl dann direkt mal in drei verschiedenen Vinylfarben angeboten wurde. Und so ist zu hoffen, dass sie bald wieder hier in der Nähe spielen werden. Wobei - ich kann es nicht oft genug betonen - der Ratinger Hof die perfekte Spielstätte wäre. Bester Club in der Stadt!

Das war die Setlist:

The Great Divide / (Just Won't) Keep Me Down / Start All Over Again / It Can't Be Done / Better the Devil You Know / The Writing's On The Wall / Spoiler Alert / Don't Look at Me / I'll Never / Life Worth Living / Enough Is Enough / Where Did We Go Wrong / Something Worth Fighting For / 4am 

The New Age / So Long / Over and Over Again

Psychedelic Furs & Dear Boy @ Liege, OM (4.11.2025)

"Psychedelic Furs" ist eine der Bands, die mit einem Hit "Segen & Fluch" zugleich erfahren haben. Ähnlich wie "Modern Englisch" bis zum heutigen Tag auf "I melt with you" festgenagelt werden, verhält es sich bei den Furs: "Pretty in Pink", das die Band - obwohl auf dem zweiten Album erschienen - dann sogar noch einmal 1986 auf das damals erschienene ""Midnight To Midnight", um den Hype in bare Münze umzuwandeln. 

Waren die ersten beiden LPs noch roh - wie ein ungeschliffener Diamant - machten sie mit dem dritten Album "Forever Now" einen Sprung auf eine Ebene, die bis heute für mich den Höhepunkt dieser Band ausmacht: ein Album voll von fantastischen Songs, die die Wurzeln der Band nicht verleugneten und doch zugleich so im allerbesten Sinne eingängig, poppig und schön (immer noch) sind. Was für ein Album! Und ich ärgere mich dann doch ein wenig, dass wir 1982, als ich mit Cor eine Woche lang in London war und wo wir jeden Abend auf einem Konzert waren, nicht zu den "Psychedelic Furs" gegangen sind, sondern zu "Chelsea" ins Marquee. Jedenfalls konnte die Band dann zwei Jahre später mit "Mirror Moves" an "Forever Now" anknüpfen. Doch dann kamen nur noch eher uninspirierte Selbstzitate. Bis dann Anfang der 90er Jahre mit "World Outside" ein Lebenszeichen von der Band kam, das deutlich machte, dass da noch einiges rauszuholen war. Leider hatte das keinen besonderen Erfolg, so dass die "Psychedelic Furs" viele Jahre vor allem in den Staaten und ab und zu auch in Europa mit einem Best-of-Programm tourten. Und dann kam die Überraschung schlechthin: 2020 erschien wie aus dem Nichts "Made of Rain" - und dieses Album ist ein Knaller.

Und nun ergab es sich, dass ich die Möglichkeit hatte, die Band auf der aktuellen Europa-Tour in Liege zusammen mit Jürgen zu erleben. Nach einer staubedingten, längeren Fahrt kam wir am OM an, das am Ende relativ gut gefüllt war.

Die kalifornische Vorband "Dear Boy" war für meine Ohren recht erfreulich: hier und da vielleicht zu gefällig, aber wenn dann auch das Krachige durchkam, war das schon ziemlich gut. Jedenfalls waren das 30 sehr kurzweilige Minuten, die mich so gar dazu brachten, ganz am Ende das signierte Vinyl von sehr freundlichen MusikerInnen in Empfang zu nehmen.

Punkt 21.00 standen dann die "Psychedelic Furs" auf der Bühne und es folgte ein toller Mix aus allen Epochen der Band. Allein das Album "Book of Days" von 1989, das auch eher blass daherkommt, wurde nicht bedacht. Sicherlich: eine Überraschung bot die Setlist insofern nicht, als dass auf der Tour die gleichen Songs gespielt werden. Und entsprechend ist die Band perfekt aufeinander eingespielt und bot auch alle Songs auf den Punkt dar. Das saß jeder Handgriff und zugleich wurde das alles nicht einfach routiniert runtergespielt. Es war schlicht perfektes Entertainment, das mit dem obligatorischen "India" abschloss.

Tolle Band! Und ein Sänger, der mit seiner unverwechselbaren Stimme immer noch begesitern kann, auch wenn er wohl angeschlagen war. Also ein Klassiker, der sich mehr als gelohnt hat. Und da kein Stau mehr war, waren wir dann auch wieder kurz nach Mitternacht in Düsseldorf. Perfekt!

Das war die Setlist: 

Heaven / President Gas / Wrong Train / The Ghost in You / The Boy That Invented Rock & Roll / Mr. Jones / My Time / No‐One / Love My Way / In My Head / Run and Run / Until She Comes / Pretty in Pink / Heartbreak Beat 

It Goes On / India

Wet Leg & White Flowers @ Düsseldorf, Rheinterrassen (31.10.2025)

Schon mal bei einem Konzert gewesen, bei dem eigentlich nichts richtig gestimmt hat? 

Nun das habe ich heute in den Rheinterrassen bei "Wet Leg" erlebt. 

Ich hatte mir das Ticket trotz des hohen Preises und trotz der schlechten Location (dazu später mehr) gekauft, weil ich die Band bei ihrer ersten Tour verpasst hatte und weil ich an sich das erste Album ziemlich gut finde. Am Anfang war es noch ok: ein geschmeidiger Einlass, aber schon an der Garderobe merkte ich, dass das Abhängen der Jacken kein wirkliches System hatte. Wie dem auch sei: die Rheinterrassen eigenen sich für Kongresse, irgendwelche Events und Feiern aber nicht für Konzerte. Wie ich schon vor zwei Tagen las: auch an diesem Abend bildeten sich endlose Schlangen vor den Getränketheken. Dazu kam das eher merkwürdige Konzertpublikum. 

Wie dem auch sei: die Vorband - White Flowers - war nett, harmlos und schrecklich langweilig. 

Und dann kam "Wet Leg". Um Punkt 20.00 stand die Band auf der Bühne. Das Intro - Toccata in D Minor von Bach - war irgendwie komisch und passte nicht zur Band. Und was passierte in den fast 70 Minuten? Viel Nebel und Stroboskop (so dass die Band in den ersten 10 Minuten gar nicht zu sehen war), Gekreische, weichgespülte Songs und noch mehr Gekreische. Es fühlte sich teils so an, als dass ich auf einem Teenie-Konzert gelandet wäre (mit Erwachsenen!). Vielleicht wurde der Eindruck dadurch bestärkt, dass der zusätzliche Gitarrist und der Bassist aussahen wie die Kaulitz Zwillinge. 

Das irgendwie Rohe und Interessante des Debut-Albums versank sprichwörtlich im Bühnennebel und war nur hier und da zu erahnen. Und zu guter Letzt kam es - wie zu längst vergessenen Zeiten der Hitparade - zum obligatorischen Überreichen einer Rose an die Sängerin. 

Kurzum: es passte irgendwie nichts richtig zusammen. 

Schade. Das erste Album ist gut. Aber das, was ich in den Rheinterrassen erlebt habe, schreit nicht nach einer Wiederholung. Ganz im Gegenteil. Und bei der Garderobe war es - wie zu erwarten - total chaotisch. 

Wirklich und einzig nett war, dass ich nette Menschen getroffen habe. 

The Courettes @ Düsseldorf, Ratinger Hof (24.10.2025)

Es ist noch gar nicht so lange her, dass ich "The Courettes" live erlebt hatte. Beim "Rock gegen Rechts"-Festival spielten sie auf der großen Bühne und es war wunderbar. Die beiden Courettes - Flavia und Martin Couri - sind gefühlt dauernd unterwegs und man kann sie letztlich überall hinstellen und sie liefern ab. Vollkommen aufeinander eingespielt: eine gut geölte Musikmaschine im besten Sinne. Und so toll sie auf der großen Festivalbühne auch waren, ist ein Club-Konzert dann doch das, was ich am Ende bevorzuge. 

Und speziell nach diesem Konzertabend muss ich einmal mehr feststellen, dass der Ratinger Hof nach der Wiedereröffnung in diesem Jahr in jeder Hinsicht gewonnen hat. Für mich stimmt da alles und so erlebte ich ein fantastischen Abend: nicht nur der gute Sound - vor allem die netten Menschen, die ich getroffen habe, bereiteten mir eine große Freude (an dieser Stelle Grüße an die Blackpool-Reisegruppe-Mönchengladbach!). 

Wie am Vorabend gab es auch bei den "Courettes" keine Vorband. Um 20.30 standen die beiden - Schlagzeuger und Sängerin/Gitarristin - auf der Bühne und spielten knapp 70 Minuten. 17 Songs - 6 davon vom fantastischen aktuellen Album. Sicherlich: einiges ist ritualisiert wie das auf 10 Minuten ausgedehnte "Boom! Dynamite" inkl. Gymnastikeinlagen für das Publikum oder das Crowdsurfing von Flavia Couri zum Ende des Sets. Trotzdem: die Energie und die immer noch anhaltende Spielfreude ist einfach umwerfend. Und ich frage mich, wie die das Abend für Abend hinbekommen. Kurzum: "The Courettes" ist einfach eine Band, die im wahrsten Sinne des Wortes mitreißend ist. Und die Musik geht in die Beine. Toller Abend - und da alles früh anfing, war ich auch zu einer sehr zivilen Zeit wieder zuhause.

Ramonas @ Düsseldorf, Ratinger Hof (22.10.2025)

Ein Mittwochabend im Ratinger Hof, der erstaunlicherweise - trotz Herbstferien - am Ende ganz gut gefüllt ist. Denn die "Ramonas" waren wieder einmal in der Stadt, auch wenn ich mir bei der Besetzung des Schlagzeugs und der Gitarre nicht mehr ganz mitkomme, wer da auf Tour ist. Zu oft hat in den vergangenen Jahren hat die Besetzung gewechselt, so dass die einzigen Konstanten Sängerin und Bassistin sind. 

Wie dem auch sei: unter den zahlosen Tribute-Bands stechen die "Ramonas" eindeutig heraus. Des, was sie an alten Ramones-Songs servieren, ist immer wunderbar. Nun liegt aber gerade bei dieser Band auch darin ein Problem. Anders als andere Ramones-Tribute-Bands haben die "Ramonas" auch eigenes Songmaterial und entsprechend mehrere Alben veröffentlicht: und das, was sie selbst gemacht haben, ist schlicht und einfach toll. So ist diese Band ein wenig im "Tribute"-Karussell gefangen. Sie bieten das, was wahrscheinlich der überwiegend größere Teil erwartet und streuen wie auch an diesem Tag in der Mitte des Sets das eine oder andere eigenes Lied ein. Dieses Mal waren es gerade mal 3 Songs. Und ich - so sehr ich die Ramones liebe - kann da nur hoffen, dass sie mehr und mehr vom eigenen Material in Zukunft spielen werden. Diese Band ist eben wirklich gut und es wäre schade, wenn sie auf ewig auf den Backkatalog der Ramones festgenagelt werden würden. 

Abgesehen davon war die Setlist erlesen und schloss sogar mit dem fulminanten "Bonzo goes to Betburg" ab. Kurzum: diese Band ist eine sichere Bank und ich würde sie mir immer wieder angucken.

Das war die Setlist: 

Durango 95 / Blitzkrieg Bop / Judy Is A Punk / Teenage Lobotomy /Carbona Not Glue / I Just Want To Have Something To Do / 53rd & 3rd / Now I Wanna Sniff Some Glue / You're Gonna Kill That Girl / California Sun / I Wanna Be Your Boyfriend / Gimme Gimme Shock Treatment / Chinese Rock / Pet Sematary / Cotton Wool Kids (Ramonas) / Consumed (Ramonas) / Speak Up! (Ramonas) / The KKK Took My Baby Away / I Believe In Miracles / Do You Remember Rock'n'Roll Radio?v Do You Wanna Dance? / Sheena Is A Punkrocker / Glad To See You Go / Rockaway Beach

Havanna Affair / Commando / Bonzo Goes To Bitburg

Dead Bob @ Oberhausen, Druckluft (14.10.2025)

Dieses Konzert fällt unter die Kategorie: "Band, die ich bis kurz vorher nicht auf dem Schirm hatte".

Aber von Anfang an: Marcus erzählte mir, dass er sich diese Band angucken würde und da das Konzert Köln im Sonic Ballroom ausverkauft sei, wolle er sogar nach Siegen fahren. "Dead Bob" war mir vollkommen unbekannt und ich machte mir auch keine weiteren Gedanken als er mir dann weiter berichtete, dass das ein Projekt vom ehemaligen Drummer der kanadischen "NoMeansNo" sei. Das war Anfang September und nun sah ich durch Zufall, dass die Band im Oberhausener Druckluft spielt. Und das weckte dann doch mein Interesse. Ich kramte nach alten Aufnahmen von "NoMeansNo", die ich mal auf Tape hatte und später digitalisierte. Und ich hörte mir via iTunes das Album von "Dead Bob" an. Und ich war begeistert. Es ist eine kuriose Mischung: nordamerikanischer Hardcore mit allen möglichlichen Versatzstücken aus dem Jazz- und Progrock-Bereich. Atemberaubend. Und da Marcus nach dem Siegener Konzert berichtete, dass das Konzert fantastisch gewesen sei, kaufte ich mir noch Anfang der Woche ein Ticket. 

Da ich mit der Bahn unterwegs war, ereilte mich die erste Überraschung in Form eines "pünktlichen" Zuges. Und so kam ich ins Druckluft, das am Ende vielleicht zu 60% gefüllt war. Da es keine Vorband gab, begannen "Dead Bob" dann um 20.25 und es folgte ein wenig mehr als 90 Minuten langer Set, der es in sich hatte. Die Band ist schon einige Wochen unterwegs und zeigte aber keinerlei Ermüdungserscheinungen. 5 schlicht und einfach fantastische Bandmitglieder standen da auf der Bühne und zündenten ein musikalisches Feuerwerk, das einfach nur toll war. Vor allem der Keyboarder sprang und tanzte auf der Bühne und zog das bis zum Schluss durch. Alle sangen, es passte alles perfekt zusammen. Und zudem waren die auch total sympathisch und mit gutem Humor ausgestattet. Was war das fr ein Spaß. 

Ich muss zugeben: so unerwartet dieser Konzertabend effektiv für mich war, so sehr angetan war ich von dieser Band und diesem Auftritt. Energie pur, Spielfreude. Was will ein Mensch mehr? Hammer! Sahnhäubchen war dann, dass ich direkt einen Zug nach Düsseldorf bekam und dann um 23.00 wieder zuhause war. 

Genialer Abend!

Faintest Idea & K-Man and the 45s @ Essen, Don't Panic (8.10.2025)

Eigentlich wollte ich an diesem Mittwochabend mit der Bahn nach Essen. Aber nachdem ich realisierte, dass ich nach 22.00 Uhr gar nicht mehr mit einem RE oder einer S-Bahn zurückkommen könnte - sondern mit Schienenersatzverkehr - entschied ich mich doch mit dem Auto zu fahren. Als ich am Don't Panic ankam, war auf einen Blick klar, dass das Konzert im "Backyard Club" - also hinten - stattfinden würde. Nicht verwunderlich für einen Mittwoch: es sollten also nicht so viele Menschen kommen. Einziges Plus war: im Club ist der Sound um Meilen besser als im vorderen "eigentlichem" Konzertraum. Die beiden Bands - "K-Man & The 45s" aus Kanada und Faintest Idea aus England - haben schon öfters gemeinsam eine Tour bestritten: musikalisch sich im Genre "Skapunk" tummelnd nicht nur artverwandt, sondern auch bestens miteinander befreundet. Effektiv kannte ich nur wirklich "Faintest Idea". Ich hatte die Band schon einmal beim Rebellion Festival 2018 erlebt und war damals von den Live Qualitäten dieser Formation sehr angetan gewesen. Von "K-Man & The 45s" hatte mir Horst, der auch da war, aber schon vorgeschwärmt. Und bei den Kanadiern - der Vorband - sollte er Recht behalten: sowohl die eigenen Songs als auch die beiden Ramones Cover ("Havanna Affair" und "Cretin Hop" auf Ska gebürstet) überzeugten in jeder Hinsicht. Also ein Support, der jederzeit als Hauptact durchgehen könnte. Nach einer relativ kurzen Umbaupause - ein Großteil des Publikums war noch draußen - spielten dann "Faintest Idea". Und der Eindruck von 2018 bestätigte sich wieder. Hatten schon die beiden "Bläser" der Vorband überzeugt, setzen die aus drei Menschen bestehende "Horn-Section" von "Faintest Idea" noch einen drauf. Auf den Punkt spielten die Engländer und es ging erneut wie bei den "K-Man & The 45s" voll in die Beine. Kurzum ein Abend voller Energie! Und abschließend könnte ich auch am Tag danach nicht sagen, welche Band mir besser gefallen hat.

Als ich dann wieder im Auto saß ging mir das Konzert noch einmal nach und ich erinnerte mich an das, was ich 2018 nach dem Set von "Faintest Idea" in meinem Review notiert hatte: "live" genial und gleichzeitig nicht unbedingt das, was ich mir zuhause auf den Plattenteller legen würde. Und vielleicht liegt es einfach daran, dass solche Bands schlicht und einfach am besten zünden, wenn man sie vor der Bühne stehend erlebt und genießt.

Riskee and the Ridicule @ Düsseldorf, Ratinger Hof (2.10.2025)

Donnerstag am Vorabend des 3. Oktober. Um die 70 Personen waren dann am Ende bei den großartigen "Riskee and the Ridicule". Eigentlich ist das mal wieder ein Armutszeugnis für Düsseldorf. Aber vielleicht war es auch Pech: manche, die vielleicht gekommen wären, waren vielleicht schon ins lange Wochenende verschwunden...aber vielleicht war es auch der Umstand, dass die Band erst Ende Juni im Pitcher gespielt hat. Wie dem auch sei: ohne Vorband standen die Briten um 20.45 auf der Bühne und spielten wie gewohnt eine knappe Stunde. Und sie machten das, was sie eben am Besten können: sie knallten eine erlesene Setlist den Anwesenden um die Ohren. Der Sänger, der spätestens beim zweiten Song mit tatöwierten Oberkörper auf der Bühne steht, sang sich wieder um Kopf und Kragen. Auch wenn die Band mit dem einem oder anderen Sound- bzw. Technikproblem zu kämpfen hatte, fiel das einfach nicht ins Gewicht. Die Energie dieser Band ist einfach umwerfend. Entsprechend wird es mit diesen schlicht auch sympathischen Zeitgenossen an keiner Stelle langweilig. Zudem überzeugte einmal mehr die neue Anlage des Ratinger Hofs, der sich mehr und mehr gerade auch durch das gute Booking zu einem wunderbaren Ort für Konzerte in Düsseldorf entwickelt hat. Kurzum: ein wunderbarer Konzertabend mit netten Menschen...und die, die nicht da waren, haben etwas verpasst!