The Briefs, Cyanide Pills & Red Letter Day @ Portsmouth, Wedgewoodrooms (12.11.2026)

Am Morgen war ich London nach Fareham mit dem Zug zu meinem Freunde Martin gefahren. Abends war es dann nur eine halbstündige Fahrt nach Portsmouth. Auch weil die Parkplatzsuche kompliziert war, haben wir die erste Hälfte von der lokalen Supportband - "Red Letter Day", die ich aus den späten 80ern erinnerte - verpasst. Das was ich aber gesehen habe, war sehr gut gewesen. 

Ist der Wedgewoodroom ein Venue, dass normalerweise um die 400 Personen fasst, war die eigentliche Halle abgesperrt, so dass alles in einem kleineren Raum stattfand, der mich ein wenig an die Größe des Sonic Ballrooms in Köln erinnerte. 

Auch an diesem - für mich - dritten Abend lief alles so ab wie in London und Lewes: ruckzuck wurde jeweils umgebaut. Die "Cyanide Pills" starteten dieses Mal nicht mit Vivaldis "Vier Jahreszeiten", sondern mit dem Song "I Could be so good for you" gesungen von Dennis Waterman - ein Song aus der Fernsehserie "Minder" (Dank an Martin für diesen sachdienlichen Hinweis) ... und nicht nur die Band, sondern auch Paul hatten sichtlich Spaß daran. 

Ich stand dieses Mal direkt vor der Bühne und ich erlebte wiederum einen fantastischen Auftritt. Und die Qualität dieser Band zeigt sich nicht nur in den wunderbaren Songs, sondern dass sie quasi zu allen Bedingungen das Letzte aus sich rausholt: die Bühne war klein. Chris, der Drummer, hatte wie auch später der Drummer von den Briefs Mühe, sich hinter das Schlagzeug zu quetschen. Und trotz der Enge lieferte die Band ein wahres Feuerwerk ab. Martin, mein Freund, der die Band noch nie gesehen hatte und der wahrlich schon viele Bands erlebt hat, war mehr als beeindruckt. 

Ähnliches gilt es auch über "The Briefs" zu sagen. Die Amerikaner hämmerten ihren Set in gewohnter Perfektion herunter. "Hit after Hit" im wahrsten Sinne des Wortes. Und trotz dieses kalten Abends in Portsmouth behielten sie sich ihren Humor. 

Und als dann alles zu Ende war, verabschiedete ich mich von Paul, der als Manager beider Bands alles zusammenhält und einen fantastischen Job macht, und von den "Cyanide Pills". Hätte ich noch die Zeit gehabt, hätte ich natürlich noch einen weiteren Auftritt beider Bands mitgemacht. Wann es kommt es schon, dass einem zwei so großartige Bands wie auf einem Silbertablett angeboten werden. Für mich jedenfalls war das bisher die beste Kombination, die ich über die vielen Jahre erlebt habe.

The Briefs, Cyanide Pills & Mauro and the Mob @ London, The Lexington (11.11.2026)

Das war der zweite Abend mit den Briefs und den Cyanide Pills. Das Konzert fand im Venue "The Lexington" statt: im ersten Stock des Pubs. 

Anders als noch in Lewes spielten neben den beiden Band eine Supportband: "Mauro & the Mob". Wer "Johnny Thunders" und Artverwandtes mag, wird bei der Band eine Freude haben. Eine gute halbe Stunde spielten sie einen kurzen aber sehr guten Set. Der Sänger und Gitarrist der Band - Mauro Venegas - ist dabei kein Unbekannter: er spielte schon bei den "Speedways", "Duncan Reid and the Big Heads" sowie bei den "Godfathers". Und: am Bass stand Simon, der Bassist von den "Desperate Journalist" - und zu guter Letzt ist der Drummer früher mal bei Chelsea gewesen und aktuell auch den "Darellas" tätig. Also eine illustre Besetzung von der hoffentlich bald im Blick auf Veröffentlichungen mehr zu hören sein wird.

Sowohl bei den "Cyanide Pills" wie auch bei den "Briefs" waren dann die Umbauphasen extrem kurz. Hatte die erste Band um 20.00 begonnen, standen die "Cyanide Pills" um 20.45 auf der Bühne und spielten einen wahren Killerset: mit der gleichen Setlist wie in Lewes kam ein Hit nach dem anderen. Im Vergleich zu Lewes hatte ich das Gefühl, dass die Band noch einen draufgelegt hat. Atemberaubend! 

Und das gleiche ist auch zu den "Briefs" zu sagen. Wie die Engländer sind die Amerikaner auf absoluter Betriebstemperatur. In der Setlist wurde im Mittelteil ein wenig gegenüber Lewes variiert: so spielten sie zur Freude der anwesenden Gaye Black "Looking through Gary Glitter's Eyes", das Cover des Adverts Songs. Insgesamt waren einige aus der Londoner Musikwelt anwesend. Und eigentlich ist das ja auch logisch: dieses Doppelpack ist schlicht fantastisch und wer sich das entgehen ließ, ist selber schuld. 

Kurzum: beide Bands wiederholten nicht nur die Glanzleistung, die ich am Sonntag in Lewes erlebt hatte: sie waren noch besser. Was für ein Glück, dass ich davon Zeuge sein konnte.

Dirty Three @ London, Electric Ballroom (10.11.2026)

Es war mehr ein Zufall, dass ich auf dieses Konzert gestoßen bin. Ursprünglich hatte ich eine Ticket für "Chris Brokaw" in der Bush-Hall. Aber das Konzert wurde abgesagt. So entdeckte ich, dass "Dirty Three" im Electric Ballroom spielen sollten. Ich hatte von der Band noch nie gehört und dann sah ich, dass Warren Ellis, der mit Nick Cave bei den Bad Seeds spielt, Teil dieses Trios ist. "Post-Rock" - was immer das heißt. Und: Instrumental. 

Ich kaufte ein Ticket und erlebte im sehr vollen Electric Ballroom ein fast zweistündiges Konzert, wo ich jedenfalls in den ersten 40 Minuten gar nicht ausmachen konnte, wo ein Song aufhörte und der nächste begann. Warren Ellis war in seinem Element. Wer ihn mal bei Nick Cave erlebt hat, kann sich vorstellen, wie er auf der Bühne agiert: wie ein Derwisch schmiß er immer wieder den Bogen seiner Geige irgendwo hin und sprang herum. Das tat er obwohl er - wie er erzählte - aufgrund eines vegetarischen Essen den schlimmsten Reflux seines Lebens hätte...als könnte er die Besucher in den ersten Reihen unter Feuer setzen. 

Gesungen wurde im eigentlichen Sinne nicht. Das, was Warren Ellis jenseits seiner Erläuterungen oder Geschichten von sich gab, erinnerte fast schon an eine Urschrei-Therapie. Was musikalisch im Mittelpunkt stand war das Schlagzeug, das quasi den Rahmen vorgab und gefühlt ohne Pause im Betrieb war. Dazu gesellte sich der Gitarrist, der stoisch und auf die beiden anderen achtend, seinen Part wohldosiert hinzufügte. Stellenweise hatte das etwas total Kakophones. Angesichts des Schlagzeugs bekam alles aber zugleich auch etwas Hypnotisierendes. Kurzum: keine Musik, die ich mir zuhause anhören würde. Zugleich aber ein mehr als interessantes Konzerterlebnis. Und: Warren Ellis ist einfach eine "coole Sau".

Desperate Journalist @ London, Picturehouse Cinema (9.11.2026)

Zu meinem großen Glück fand ich heraus, dass an meinem ersten Tag in London eine Listening Party abends zum neuen Album von Desperate Journalist, das am 20. November erscheinen wird, stattfinden sollte. Und dann saß ich vor der kleinen Bühne in einem intimen Rahmen. 

Der Abend war so aufgebaut, dass als erstes das neue Album "Gilding the Lily" abgespielt wurde. 12 Songs sind auf dem neuen Album. Einige davon hatte die Band am letzten Samstag in Brighton gespielt  - und zwei hatte ich schon beim Konzert im Mai in Köln gehört (auch wenn da diese Songs noch im Entstehungsprozess waren). Und ich muss sagen, dass ich das, was ich an diesem Abend gehört habe, ganz hervorragend fand. Dieses sechste Album der Band hat tolle Songs, eine tolle Produktion und - das Cover wurde beim Abspielen auf die Leinwand projiziert - ein interessantes Design. 

Der Titel des Albums  "Gilding the Lily" - ist eine englische Redewendung mit dem Sinn, etwas, was schön ist, versuchen noch besser oder schöner zu machen ... aber dabei alles kaputt macht. 

Warum dieser Titel gewählt wurde zeigte sich dann bei der sich anschließenden Q&A-Runde: wenn ich es richtig verstanden habe, wurde diese Redewendung mehr als Scherz immer wieder im Studio während der Aufnahmen und des Abmischens angesichts des Herumfeilens am Album genannt, so dass dann irgendwann die Idee im Raum stand, das Album doch so zu nennen. Und der Titel war gefunden! 

Neben dem Hören dieses wunderbaren Album zeigte dann die Q&A-Runde diese sympathische Band von einer für mich neuen Seite. Bisher habe ich die Band immer nur auf der Bühne erlebt. Jetzt kamen viele Einzelheiten aus dem Entstehungsprozess des Albums zur Sprache und auch sehr persönliche Dinge. Dabei zeigte sich u.a., was es bedeutet, dass eine Band im "normalen Leben" eben arbeiten muss und dass "Desperate Journalist" letztlich eine Band ist, die abseits des großen kommerziellen Erfolgs für sich einen eigenen Weg geht: wo dann der Umstand, dass Menschen die Musik gut finden, der Bonus zu allem ist. Und es ist angesichts dessen schon verrückt, dass so eine Band, die musikalisch so gut ist und die so verdammt gute Songs geschrieben hat, nicht bekannter/berühmter ist. Denn es gibt nicht so viele, die über die Jahre auf so einem gleichbleibend hohen Niveau Musik machen.

Manches ist einfach nicht zu verstehen. 

Abgerundet wurde dann der Abend durch einen viel zu kurzen Akustik-Set von Robert Hardy und Jo Bevan: vier Songs konnten die beiden vortragen und dann war es 22.00 Uhr und der Abend musste im Studio des Kino-Komplexes beendet werden. 

Ich war bis dahin noch nicht auf einer Listening Party gewesen. So wie es an diesem Abend abgelaufen ist, war es durch und durch perfekt. Fantastische Band! 

Und ich freue mich schon darauf, dass "Desperate Journalist im nächsten Frühjahr wieder nach Deutschland kommen werden.

Möge diese Band noch lange existieren und kreativ sein!

The Briefs & Cyanide Pills Lewes, Con Club (8.11.2026)

Am frühen Nachmittag kam ich aus Brighton kommend in Lewes an. Eine kleine Stadt unweit der Küste, die sich als wunderschön entpuppte. Und wie ich später vom Inhaber des Con-Clubs eine der reichsten und mittlerweile teuersten Gemeinden in England ist. Da das Wetter so schön war, entschloss ich mich am Nachmittag, die Gegend zu erkunden. Als es dunkel wurde kam ich am Con-Club vorbei. Obwohl erst um 19.00 geöffnet werden sollte, war alles offen und ich kam mit dem Besitzer des Clubs ins Gespräch und ehe ich ich versah saß ich im Club selber und lernte verschiedene Menschen kennen. Und wie es der Zufall so will, stellte sich heraus, dass der Mensch am Mischpult seine Jugend und Schulzeit in Deutschland verbracht hat und daher akzentfrei deutsch sprach. So saß ich gemütlich bei einem Kaltgetränk, unterhielt mich Paul und saß auf einmal neben Charlie Harper, der ganz in der Nähe lebt und an diesem Abend mit seiner Frau zum Konzert gekommen war.

Sollten vor den „Cyanide Pills“ und „The Briefs“ eigentlich „Quick Romance“ aus Bristol spielen, stellte sich heraus, dass die Band aufgrund von Krankheit abgesagt hatte. Eigentlich hatte ich mich auf die Band gefreut. Letztes Jahr in Blackpool waren „Quick Romance“ fantastisch. Also stand „nur“ dieses wunderbare Doppelpack auf dem Programm. Paul hatte mir schon früh davon erzählt, dass er immer vorhatte, eine Tour mit beiden Bands hinzubekommen. Und dieser Plan war nun umgesetzt: zwei artverwandte Bands, die jeweils auf ihre englische bzw. amerikanische Art ihren eigenen Sound haben - und die ich persönlich jeweils absolut fantastisch finde. Nicht nur für mich eine traumhafte Kombination. Und beide Bands enttäuschten an diesem Abend nicht. Beide Bands spielten Killersets, die es in sich hatten. 

Den Anfang machten die „Cyanide Pills“, die 40 Minuten ihren Set durchzogen. In der Reihenfolge der Setlist hat die Band - im Vergleich zum letzten Konzert Anfang Oktober in Bochum - ein wenig umgestellt. Die Songs waren letztlich identisch. Und die Band spielte extrem druckvoll - so als wollten die vier der anderen Band des Abends eine Vorlage wie auch eine klare Ansage machen. Komprimierte Höchstklasse. Und an diesem Abend wurde das, was normalerweise als Zugabe kommt, direkt an den Mainset drangehängt. Und als die letzten Töne von „Suicide Bomber“ verklungen waren, war alles gesagt. Atemberaubend - „outstanding“! 

Und wenn man da eigentlich davon ausgehen musste, dass das, was die Band aus Leeds vorgelegt hatte, gar nicht erreicht werden könnte, zeigten „The Briefs“, dass das sehr wohl der Fall sein kann. Wie viele andere amerikanische Bands in diesem Segment spielten „The Briefs“ dermaßen auf den Punkt - so perfekt -, dass ich mein Glück nicht fassen konnte. Zweimal hintereinander die Produktion von Glückshormonen! Was für ein Abend. „The Briefs“, die schon viel länger als die „Cyanide Pills“ im Musikgeschäft sind, waren zudem nach längerer Zeit wieder produktiv: ein neues Album erscheint im kommenden Jahr. Und es ist zu hoffen, dass sie dann auch wieder in Deutschland spielen werden. 

Kurzum: besser geht es eigentlich nicht. Im Blick auf die Songs und im Blick auf die Kombination dieser beiden so wunderbaren Bands. Musikalisch ist dieses Doppelpack nicht zu toppen. Die, die da waren - es war ein Sonntagabend und am Ende waren es vielleicht 50 Menschen - haben jedenfalls beide Bands genossen. In einem Club, der extrem sympathisch war und mit so freundlichen Menschen dort. So freue ich mich auf die Wiederholung dieses Dreamteams am Mittwoch in London und am Donnerstag in Portsmouth.

Desperate Journalist & Magic Keys @ Brighton, Hope & Ruin (7.11.2026)

Dieses Konzert von "Desperate Journalist" hatte ich urpsürnglich gar nicht vorgesehen als ich meine Reise nach England plante, um die "Cyanide Pills" zusammen mit den "Briefs" dreimal erleben zu können. Da meine erste Station für dieses fantastische Doppelpack am 8. November in Lewes - in der Nähe von Brighton - war und ich vor einigen Wochen sah, dass am Tag zuvor "Desperate Journalist" im "Hope & Ruin" spielen würden, konnte ich mein Eurostar-Ticket umbuchen und fuhr einen Tag früher. Um kurz nach 4.00 Uhr startete ich, um dann über Brüssel und London mit dem Zug nach Brighton zu fahren. Ein langer aber auch entspannter Trip. 

Als ich im "Hope & Ruin" ankam, zeigte sich, dass es sich um einen Pub handelte und dass sich das eigentliche Venue im ersten Stock befand. Ein freundlicher Laden, der an diesem Tag zweigleisig fuhr: unten im Pub wurde für eine Band alles hergerichtet und darüber sollten dann "Desperate Journalist" spielen. Klein und fein. 

Am Ende waren vielleicht um die 70 Menschen im ersten Stock anwesend. 

Eröffnet wurde der Abend von einem Duo mit dem Namen "Magic Keys", das wohl kurzfristig für die zuerst angekündigten "Weather Happy" eingesprungen sind. Für mich klangen die beiden wie eine Indipop-Variante von "Simon & Garfunkel". Irgendwie kam mir dieser Vergleich, der natürlich hinkt: freundliche Menschen, die getragen von Harmoniegesang freundliche Lieder sangen, die ich heute schon nicht mehr erinnere. 

Um 21.00 stand dann die Hauptband auf der Bühne. 

Das in zwei Wochen erscheinende neue Album warf seine Schatten voraus. Schon im Mai in Köln spielte die Band zwei neue Songs. An diesem Abend war es ein wenig mehr. Und es war - im Blick auf die Setlist - eine grandiose Mischung aus den bisherigen Alben und eben garniert mit den neuen Songs, die mir sehr gut gefielen. Und das war in dieser Mischung atemberaubend. 

Ich erlebte eine Band, die bestens aufgelegt war, immer wieder zwischendurch viel lachte und Scherze machte - und ein Publikum, das die Band frenetisch feierte. 

Und ich kann nur wiederholen, dass es eine Wonne ist, diese Band live zu erleben ... und zu staunen: Robert Hardy an der Gitarre ist wie ein Zauberer. Unglaublich, welche Töne/Soundcollagen er aus seiner Gitarre hervorkitzelt. Und eben dieses Powerduo: am Schlagzeug - Caroline Helbert mit ihrem stoischen und perfektem Spiel und am treibenden Bass von Simon Drowner, das nicht nur Robert Hardy, sondern auch der famosen Jo Bevan und ihrem großartigen Gesang den Raum gibt, sich zu entfalten. Was für eine absolut fantastische Band! 

Knapp 80 Minuten spielte die Band und ich habe jede Minute genossen und bin danach glücklich durch das nächtliche, trubelige Brighton ins Hotel geschlendet. Ein perfekter erster Tag! 

Und ich freue mich schon auf Montag. Da wird in London die Gelegenheit sein, die Band in einem ganz anderen Rahmen zu erleben: in einem kleinen Kino spielen sie aus der Konserve das neue Album, man kann mit der Band ins Gespräch kommen und es gibt auch einen kurzen Akustik-Set. 

The Clockworks & Danny Blue @ Köln, Bumann & Sohn (2.11.2026)

Ein Konzertbesuch verbunden mit der Deutschen Bahn! An diesem Abend hat das wunderbar geklappt: der Zug nach Köln hatte nur 10 Minuten Verspätung und da der Bahnhof Köln-Ehrenfeld direkt gegenüber des Venues liegt spielte nicht nur mir die 5minütige Verspätung des Zuges zurück nach Düsseldorf in die Hände, so dass ich noch vor Mitternacht wieder zuhause war. Perfekt. 

Das Venue - Bumann & Sohn - war m.E. fast ausverkauft. 

Um 20.00 begann eine Band aus Antwerpen, die sich - wie ich jetzt las - schon zu Schülerzeiten zusammengetan hat. "Ein Mix aus verträumtem Shoegaze, grunge-artiger Katharsis und eingängigem Indie-Rock" - was immer das heißt. Sagte ich vorher - ich hatte draußen Teile des Soundchecks mitbekommen - noch, dass es Schlimmeres geben würde, konnte ich nach dem gut halbstündigen Auftritt (leider) nicht mehr sagen. Immerhin freute sich die Band, dass erste Mal in Europa auf Tour zu sein. 

 Um 21.15 standen dann "The Clockworks" auf der Bühne. 

Wie schon bei den anderen beiden Konzerten viel auf, dass die Band ohne Verstärker auf der Bühne auskommen und alles durch die PA "jagen". Irgendwie ist es ein komisches Bild - gerade auch dann wenn die Vorband das klassische Equipment vorher noch auf der Bühne stehen hatte. Wie dem auch sei. Im Vorfeld war ich ein wenig (an)gespannt, wie das Konzert werden würde. Denn das neue Album - "Entertainment" - ist zwar ein wirklich schönes Album. Aber: der Charme der ersten Songs, die es nur digital gab und auch gar nicht auf das Debüt-Album schafften, haben die Latte extrem hoch gesetzt. Und auch das Debüt - "Exit Strategy" - hatte schon Songs, die nicht nur ruhiger, sondern eher konventionell daher kamen. Will sagen: Das Wilde, Grandiose und Betörende des Anfangs scheint mehr und mehr abzuflachen und wie ich auf der Rückfahrt formulierte: ich habe fast Angst vor einem dritten Album. Es gab also Gründe (an)gespannt zu sein - auch weil laut Setlist.fm die Hälfte der Songs der Setlist der Tour eben vom neuen Album stammen. 

Unter dem Strich war das Konzert zu meiner großen Erleichterung trotzdem wirklich gut. "The Clockworks" sind eine Band, die es (noch) geschafft hat, den Spannungsbogen trotz der schwächeren Songs nicht einbrechen zu lassen. Und die Setlist war so gut geordnet, dass das Wilde und Betörende immer wieder durchschimmerte: wie z.B. bei "Enough Is Never Enough". 

18 Songs - 80 Minuten - keine (wirkliche) Zugabe. Statt vor den letzten drei Liedern von der Bühne zu gehen, kam - wie schon beim letzten Mal im Gebäude 9 - der Sänger ins Publikum, um in den vorderen Reihen den Faustgruß anzubieten. 

Ich mag diese Band! 

Das war die Setlist: 

How to Exist / Best Days / Endgame / Feels So Real / La Dolce Vita / Getaway Car / Work in Progress / Lost in the Moment / Deaths and Entrances / Bills and Pills / Masquerade / The Actor / Well Well Wellness / The Double / Blood on the Mind / The Future Is Not What It Was / Enough Is Never Enough /Magnificent Seven

Unabhängig Rheinisch: Solo & Wolfsdorf, Kratzen & André Tebbe Band @ Düsseldorf, Ratinger Hof (28.10.2026)

Das war an diesem Mittwochabend eine Art "Blind Date": ich kannte keinen der Acts, die unter dem Motto "Unabhängig Rheinisch" im Ratinger Hof auftreten sollten. Allein bei "Kratzen" hatte ich kurz bei Bandcamp reingehört und fand diese Hörprobe als 'Grund genug', um mir ein Ticket zu kaufen. Am Ende sah ich nur die drei angeführten Bands. Die "Hektischen Flecken" verpasste ich aufgrund der späten Zeit und meiner damit verbundenen Müdigkeit. 

Den Anfang machten "Solo & Wolfsdorf": ein Duo das in der Selbstwahrnehmung das hier tun: "smash familiar sound structures and put them back together again. This results in experimental sound structures with lofi drumbeats, high-end noise, crooked guitar and synth tones, but also rich Hamburg school chords, plus loops and samples". Das kommt auch effektiv hin. Zum Ende des Sets gesellte sich eine Schauspielerin zu den beiden und rezitierte bei den letzten beiden Stücken Texte. Es ist nicht unbedingt das, was ich mir normalerweise anhöre, aber das war ein guter Einstieg in den Abend. Alles in Allem: eine Performance, die interessant war. 

Nach einer kurzen Umbaupause spielte "Kratzen" - ein Trio aus Köln. Beeindruckend war nicht nur der Umstand, dass alle drei mal gesungen haben: auch Gitarrist und Bassistin wechselten immer mal die Instrumente. Musikalisch verstehen sich "Kratzen" (allein dieser Bandname ist genial) als eine Band, die Krautrock mit New Wave verbindet: "Krautwave". Auch hier trifft diese Selbstdefinition zu. Auch wenn der Sound eine gewisse Monotonie ausweist, liegt aber genau darin auch der Charme der Kölner. Die Musik hat etwas Hypnotisierendes. Und auch wenn das Schlagzeugspiel und der treibende Bass nicht durch große Variation auffallen, setzt die Gitarre die besonderen Akzente. Insofern sind "Kratzen" für mich DIE Entdeckung des Abends gewesen. 

Und eigentlich hatte ich nach "Kratzen" den Impuls zu gehen. Doch ich sah noch die dritte Band: die "André Tebbe Band". Weniger "Indie-Rock" als mehr "Pub-Rock". Musikalisch - d.h. Instrumental - war das gar nicht schlecht. Vor allem der Gesang, der m.E. gar nicht zur Musik passte, und auch die Texte inklusive der Zitate (ich mag nun mal nicht Reinhard Mey), ließen bei mir den Eindruck entstehen, dass es der Band gut getan hätte, wenn das Mikrophon von jemanden anderen übernommen worden wäre. 

Wie dem auch sei: es war ein "Blind Date" und immerhin habe ich eine Band entdeckt, die mir wirklich gut gefallen hat. Hat sich also gelohnt!

Acht Eimer Hühnerherzen & GeeGees @ Düsseldorf, ZAKK (24.10.2026)

Die "Acht Eimer Hühnerherzen" sind mir eine lieb gewonnene Band. "Nylon-Punk" mit hohem Unterhaltungswert. Zu viele Tickets waren verkauft worden, damit das Konzert im Club des ZAKK stattfinden konnte (was angesichts der auch am gestrigen Abend mal wieder katastrophalen Sound-Situation in der Halle schön gewesen wäre) - und dann war das Konzert alles andere als ausverkauft, was schon daran zu erkennen war, dass das Soundboard merkbar weiter nach vorne geschoben und die Empore verhangen war. 

Um Punkt 20.00 Uhr standen die "GeeGees" aus Berlin auf der Bühne. Elektropunk. Musikalisch war das nicht wirklich mein "Cup of tea"! Und trotz der klaren und auch richtigen Positionierung gegen Faschismus zeigte sich, dass dann der Satz, dass nur ein toter Faschist ein guter sein könne, in letzter Konsequenz nicht wirklich zielführend ist. Entgegen der Aufrufe zur Gewalt träume ich noch vom Ende aller Gewalt. Gleichwohl stand da mal eine linke Band auf der Bühne, die nicht im Chor des Mainstream mitsingt und auch gegen die Hamas ein Lied auf der Setlist hatte. Immerhin. 

Kurz vor 21.00 ertönte das wohl jetzt traditionelle Intro von Hammerfall: "Hearts of Fire" und es folgten mehr als 90 Minuten, in denen sich das gut aufgelegt Trio trotz einiger technischer Pannen (zwischendurch fiel die gesamte PA aus) nicht die Laune verderben ließ. Die Setlist bestand aus Song der vier Alben und es wurden auch mindestens ein neues Lied gespielt. Und ich vermute, dass im nächsten Jahr ein neues Album erscheinen wird. Was Spaß - jenseits dieser wunderbaren Band - macht, war der Umstand, dass Viele im Publikum recht textsicher mitsangen. Abzüge in meiner Wahrnehmung ergab es allein - und das hatte nichts mit der Band zu tun - dass zu viel Leute gab, die nur rumquatschten und "ihre" eigene Party - teilweise mit dem Rücken zu Bühnen - abzogen. Und wenn ich schon beim Rumgemaule bin: der schon erwähnte Sound war grottig. Aber: für mich vergingen die mehr als 90 Minuten wie im Pflug - und als die 5 Zugaben beendet waren, wäre ich noch bereit gewesen, das eine oder andere Lied weiter zu hören. Tolle Band - einzigartig.

Subhumans & Don Camillo @ Oberhausen, Druckluft (21.10.2026)

Ein Mittwochabend im relativ mäßig besuchten Oberhauser Druckluft. Dieses Mal nicht im Cafe sondern in der Halle. Nachdem ich die "Subhumans" beim Rebellion Festival gesehen hatte, wollte ich diese wunderbare Band unbedingt noch einmal sehen. 

Als Vorband stand um 20.15 das Dresdner Duo "Don Camillo" auf der Bühne: Bass - Gitarre/Gesang und unterstützt von einem Drumcomputer. Textlich und musikalisch bewegte sich die Band im auf dem niedrigsten Niveau des Deutschpunk aus den frühen 80er Jahren. Ich zog es vor, das Ende des Sets im Cafe abzuwarten. 

Um 21.15 begannen dann die "Subhumans". Ich habe das erste Mal von den "Subhumans" etwas mitbekommen, als ich eines der Tapes von Martin im Briefkasten meines Bochumer Studentenwohnheims vorfand. Damals war es nicht unbedingt "Liebe beim ersten Hören" - gleichwohl war ich von der Energie und den Texten der Band sehr beeindruckt. Zuhause höre ich - zurückblickend - sehr viel häufiger die Alben von "Citizen Fish", die der Sänger Dick Lucas nach der Auflösung der "Subhumans" Mitte der 80er gegründet hatte: textlich/politisch seelenverwandt aber eben musikalisch eingängiger. 

Doch live sind die "Subhumans" etwas ganz und gar Besonderes. Was für eine Energie! 

45 Minuten knallte die Band dem Publikum einen Song nach dem anderen um die Ohren. Und das war perfekt. 

 Die "Subhumans" - auf jeden Fall Dick Lucas - sind altersmäßig ungefähr mein Jahrgang: Mitte 60. Und es ist erstaunlich, dass diese Band nach wie vor "low-budget" durch die Welt zieht. "Anarcho-Punk" kann unterschiedlich altern. Steve Ignorant - als Überlebender von "Crass" tut es auf seine Art und Weise. Dick Lukas mit den "Subhumans" tun es auf ihre Art und Weise. Beide sind jedenfalls hoffnungsvolle Beispiele, wie man auch nach mehr als 4 Jahrzehnten auf Linie bleiben kann. Beeindruckend!

The 5678's & The Naggs @ Düsseldorf, Ratinger Hof (16.10.2026)

Ein Freitagabend im Ratinger Hof, der am Ende sehr voll war. Angesagt war die japanische Frauenband "The 5678's", deren Name den Hintergrund hat, dass die Band aus den 4 Jahrzehnten 50er bis 80er sich das Beste herauspicken wollte. Und da die Band 1986 von der aktuellen Gitarristin und der Drummerin gegründet worden war, waren sie jetzt auf Jubiläums-Tour. Ich kannte von der Band eigentlich wenig. Berühmt(er) geworden waren sie als Tarantino sie in Kill Bill Vol.1 mit dem Song "Woo-Hoo" ins Drehbuch schrieb - ein Song, den sie natürlich an diesem Abend auch spielten. 

Eröffnet wurde der Abend aber erst einmal von den wunderbaren "The Naggs", die erst kürzlich ihr Debüt-Album mit dem Titel "Naggs Generation" veröffentlicht haben. Ich habe die Band jetzt schon enige Male gesehen und ich kann auch jetzt nur sagen, dass die Band schlicht toll ist. So wie sie es selbst - analog zu den launingen Ansagen - beschreiben: "78% garage-style power pop, 22% bubblegum trash". Es ist eine Band, die wunderbare Songs schreibt - tolle Melodien - und die ein gutes Händchen bei der Auswahl der einen oder anderen Coverversion haben. So spielte die Band an diesem Abend u.a. "Quit this Town" von den seligen "Eddie and the Hot Rods", das zu meinen Top 100(0) meiner Lieblingssongs gehört. Wenn der musikalische Background stimmt, ist das immer eine gute Sache. So war die Mischung des Sets perfekt und die Band hatte sichtlich Spaß. Getrübt wurde alles nur durch den Umstand, dass für eine Zugabe - aus welchen Gründen auch immer - kein Raum mehr da war. So konnte dann - weil auch das höchst zufriedene Publikum immer weiter nach einem Zuschlag verlangte - der eine Song nur instrumental gespielt werden, weil die Mikrophone schon offline waren. Schade. Und trotzdem: diese Band ist ein Knaller und wird hoffentlich noch lange aktiv und produktiv bleiben. 

Nach einer Umbaupause spielten dann "The 5678's". Und das Trio zegite, dass es auch nach 40 Jahren möglich ist, musikalisch und technisch zu zeigen, was eine Harke ist. Und am besten gefielen mir die Passagen am Set, in denen es trashig wurde. Aber effektiv sind die "5678's" eine Band, die nur zum Teil "my cup of Tea" ist. Liegt ihr Sound schwerpunktmäßig in den 50er und 60er Jahren (Rockabilly, Surfsound) liegt, merkte ich, wie ich öfters auf die Uhr guckte. Es war gut, alles andere als schlecht - und zugleich: es ist eine Band, die ich mir nicht noch einmal angucken werde. 

So verließ ich den Ratinger Hof - nachdem ich das Album der Naggs erstanden hatte - fröhlich angesichts einer wunderbaren Supportband und mit ein wenig Kopfkino mit Tarantino. Und da ich an diesem Abend eh einige bekannte Gesichter getroffen habe, hätte ich mir diesen Freitagabend gar nicht besser vorstellen können.

Soft Palms & Log Greed @ Köln, Sonic Ballroom (14.10.2026)

Die Band "Soft Palms" ist ein Duo: das Ehepaar Julia Kugel und Scott Montoya aus Kalifornien, das an diesem Abend seinen 9. Hochzeitstag begangen haben. Ich bin vor einiger Zeit auf dieses Projekt der beiden KünstlerInnen gestoßen. Julia Kugel war mir schon lange ein Begriff, da sie die Sängerin und Gitarristin der "Coathangers" war bzw. ist. Diese Band hat fantastische Alben über die Jahre herausgebracht. 2016 und 2017 hatte ich zudem das große Glück, diese wunderbare Band in Köln live zu erleben. 

Aber wie bei so vielen bedeutete das Jahr 2020 auch bei der Band einen tiefen Einstieg: Aufgrund der Pandemie ging nichts mehr und - auch wenn die Coathangers bis heute nicht offiziell aufgelöst sind - hat sich Julia Kugel umorientieren müssen. Diese Umorientierung bzw. Weiterentwicklung zeigte sich nicht nur in der Malerei, sondern auch weiterhin in musikalischer Kreativität. Produkte davon waren zwei wunderbare Soloalben, die sie unter dem Namen "Julia Julia" veröffentlichte und eben in den beiden Alben von "Soft Palms" zusammen mit ihrem Ehemann Scott Montoya, der früher bei "The Growlers" spielte und auf den verschiedensten Ebenen (u.a. als Produzent) schon lange aktiv ist. 

Die Musik von den "Soft Palms" wird meist als 'Dreampop' beschrieben. Da ist etwas dran. Wobei unverkennbar - gebunden an die Stimme und vor allem an das Gitarrenspiel von Julia Kugel - auch Spuren der Coathangers bei den Songs durchscheinen. Jedenfalls sind beide Alben der Band richtig richtig gut und als ich las, dass die Band nach Europa kommen würde, war ich hoch erfreut. Wobei dann ein kleiner Dämpfer dabei war: die Band würde - so die erste Ankündigung - in Deutschland nur als Support der "Sisters of Mercy" spielen. Auch wenn ich kein Fan der "Sisters of Mercy" bin, war ich bereit, mir ein Ticket zu kaufen. Doch dann sah ich, dass die "Soft Palms" einige Tage zwischen den Support-Slots nutzten, um Club-Shows zu spielen: auch im Sonic Ballroom. Und das war perfekt. 

Als Marcus und ich nach Köln fuhren erwartete ich kein ausverkauftes Venue. Und so war es auch. Am Ende war eine erträgliche Anzahl von Menschen anwesend. Immerhin. Aber die Anzahl der Besucher sagte nichts über die Qualität des Konzertes aus. 

Nachdem wir die Vorband - "Log Dreed" aus Bonn überstanden hatten - spielte das Duo um 22.00 gute 45 Minuten. Und das war wahrlich traumhaft. Diese Kombination aus Schlagzeug und Gitarre und Gesang war perfekt: Garage-Dream-Pop auf höchstem Nievau. Tolle Songs und auf den Punkt gespielt. Und am Ende des Main-Sets spielten die beiden dann auch noch "Squeeki Tiki" - den Song, mit dem die Coathangers 2016/2017 ihren Set beendet hatten. Und: da die, die da waren, so begeistert waren, ließen sich die beiden noch zu einer Zugabe bewegen. Das war alles in allem ein fantastischer Auftritt. 

 Und was dann besonders schön war: als wir im Sonic Ballroom recht früh ankamen, standen die beiden am Merchstand. So gab es die Gelegenheit miteinander ins Gespräch zu kommen. Und da zeigte sich, was für durch und durch sympathische Menschen die beiden sind. Zwei DIY-KünsterlInnen, die hoffentlich auch in Zukunft noch viele wunderbare Musik veröffentlichen werden. 

Absolute Empfehlung!

Declan Welsh and the Decadent West & Theo Bleak @ Hamburg, Molotow (10.10.2026)

Der Familienausflug nach Hamburg beinhaltete dann auch ein Konzert. Effektiv war es so, dass sich an diesem Wochenende nur das Konzert von "Declan Welsh and the Decadent West" im Molotow anbot. So saßen Cor, Wiebke, Lennart und Marie an diesem Samstagabend mit mir im Molotow, in dem ich vorher noch nie gewesen war. Und allein dieses Venue hat sich schon jenseits der Musik gelohnt. Ein wunderbares Ambiente, eine geniale Größe. Ich war beeindruckt. 

Der Abend wurde um 19.00 von einer schottischen Sängerin eröffnet, die unter dem Künstlernamen "Theo Bleak" firmiert. Eine knappe halbe Stunde trug sie Songs allein mit Akustikgitarre vor. Eine wunderbare Stimme, fragil - schöne Songs.

Um 20.00 - es war also ein frühes Konzert - stand dann die ebenfalls aus Schottland kommende Band "Declan Welsh and the Decadent West" auf der Bühne. Und dann wurde es auch kompliziert. Wenn ich das eine vom anderen strikt trenne, kann ich zunächst sagen, dass der Auftritt musikalisch ziemlich gut war. Ein energiegeladener Auftritt mit einem Sänger, der Entertainer-Qualitäten hat. 

Vom Stil her - vor allem auch von der Stimme - wären alle, die die "Arctic Monkeys" mögen, hoch erfreut gewesen. Eine gute Stunde war das musikalisch eine feine Sache. 

Und dann war das, was nicht nur mir den Auftritt auch verhagelte. Wie bei vielen Band aus England/Schottland/Irland spielt der Nahostkonflikt eine große Rolle. Das zeigt sich Beiträgen in den sozialen Medien, als Ansagen bei Konzerten oder in Songs. An diesem Abend war das sowohl bei eben einem langen Statement und einem dazugehörigen Song - es war No. 4 auf der Setlist - der Fall. Und leider trat das ein, was überwiegend der Fall ist: dieser so wahnsinnig komplexe/verknotete Konflikt wurde vollkommen einseitig zurechtgebügelt, so dass "schwarz-weiß" gelinde gesagt noch zu harmlos ist. Abgesehen davon, dass der inflationäre Gebrauch von "Genozid" schlicht daneben ist, verstieg sich der Sänger in eine gruselige Relativierung der Opfer vom Hamas-Angriff (immerhin 3 Tage nach dem 7.Oktober), die deutlich machte, dass eine politisch naive und dadurch nicht weniger harmlose Sicht auf ein politisches Desaster zum Ausdruck kam, die so unglaublich billig und nur ärgerlich ist. Relativierung der Opfer geht gar nicht (jeder tote/verletzte/traumatisierte Mensch ist einer zuviel!). Und jedes dieser "schwarz-weiß" Statements dient nur der Selbstvergewisserung, zu den scheinbar "guten" zu gehören. Moralischer Selbstbetrug!

Cyanide Pills & The Prize @ Bochum, Wageni (4.10.2026)

Was für ein wunderbarer Abend im wunderbaren Wageni in Bochum. Dort spielten die "Cyanide Pills" und die mir bis vor Kurzem unbekannte australische Band "The Prize". Deren Album, das ich in den letzten Wochen öfters gehört habe, hat dann die Vorfreude auf diesen Abend gesteigert: ein tolles Doppelpack! Ich war schon relativ früh am Wageni, das sich dann mehr und mehr füllte, so dass dann am Ende das kleine Venue gerammelt voll war. 

Als erste spielten "The Prize". Anders als das Cover des Debütalbums vermuten ließ, waren nicht fünf sondern nur vier auf der Bühne. Auffallend war das nach vorne gezogene Schlagzeug: denn die Schlagzeugerin war auch die, die hauptsächlich sang. Und es folgten gut 50 Minuten eines fesselnden Auftritts. Nicht nur der Sound war perfekt. Die Band spielte auf den Punkt und in meine Gehörgänge drang ein Ohrwurm nach dem anderen ein. Diese Band hat großen Charme und live gefielen sie mir noch viel mehr als auf Vinyl, da das eine oder andere im Studio glatt gebügelte Lied auf der Bühne mehr Drive hatte. Das war also für mich eine großartige Neuentdeckung: toller Pop-Punk mit australischer Prägung. 

Das war die Setlist: 

Wrong Side Of Town / Connie / Say You're Mine / Don't Need 'Em / Don't Know You / Down The Street / In The Red / One Day At A Time / Number One / Reaction / First Sight / Easy Way Out / From The Night / Had It Made 

Fightin My Way Back (The Incredible Kidda Band)

Zur Qualität an diesem Abend an diesem Abend, dass es gelang, in einer recht kurzen Umbaupause - wenn ich das richtig einschätze hatten die "Cyanide Pills" keinen Soundcheck und mussten alles in kürzester Zeit erst aufbauen - eine nahezu perfekten Sound hinzubekommen. Respekt für die Band und den Soundmenschen! Und so starteten die "Cyanide Pills" - ohne Intro...quasi als Kaltstart - mit ihrem Set und jagten einen Hit nach dem anderen ins Publikum. Ich habe die Band nun sehr oft live erleben dürfen: und trotzdem setzt bei mir keine Ermüdung ein, diese wunderbare Band immer wieder anzusehen. Geniale Songs und eben eine Band, die weiß, wie man auf der Bühne einen guten Set hinlegt. Und wie Paul, der Manager der Band vor dem Konzert anmerkte: diese Band spielt nur einen kleinen Ausschnitt von dem, was sie über die Jahre veröffentlicht hat. Und dieser "Rest" steht in der Qualität dem, was an diesem Abend auf der Setlist stand, in nichts nach. Was für ein Reichtum und was für ein Potential. In diesem Segment sind und bleiben die "Cyanide Pills" die Größten! 

Das war die Setlist:

Break It Up / Up Against The Wall / Making Her Mind Up / Conquer The World / Amalia / Mail Order Bride / Only You / I Can't Get It Up / I Don't Remember / Do You Wanna Go Out Tonight / The Kids Can't Be Trusted In Rock'n'Roll / Sit Tight / Apathy / Government / Still Bored / Apathy / Don't Turn Right / Shallow / Second Best / When I'm With You / Do You Wanna Know? 

Johnny Thunders Lived In Leeds / Formica / Black Lightning

Und ansonsten war es das ganze Drumherum schlicht wunderbar: immer ist irgendein bekanntes Gesicht anzutreffen, die gute Organisation des Venues und auch die Gespräche mit Paul und der Band. Großartig!

A Life Without Punk @ Düsseldorf, Savoy Theater (30.9.2026)

Das war ein schöner Abend im Savoy in Düsseldorf: der letzte Termin einer Tour von John Robb und Mark Reeder mit Gästen. Nach Wiesbaden, Hannover, Hamburg, Berlin und Leipzig fand das Finale im Rheinland statt. Moderiert wurde der Abend von Thorsten Nagelschmidt, dem Sänger von Muff Potter. Das hatte insofern einen besonderen Charme, da er nur an diesem Abend diese Rolle übernommen hatte, so dass seine Fragen wohl auch das Eine oder Andere, was bisher bei den zurückliegenden Tagen noch nicht zur Sprache kam, herauskitzelte. 

Teilnehmende waren in einer ersten Runde - es gab zwischendurch eine Pause - John Robb, Budgie, Marco Pirroni und Pauline Murray. In der ersten Stunde - effektiv war es dann doch ein wenig mehr - wurden kamen die vier zu Wort. Letztlich waren es natürlich nur Schlaglichter und für mich war das jetzt nichts bahnbrechend Neues zu hören. Aber der "Ton mach die Musik", so dass es schlicht auch unterhaltsam war, diesen sehr unterschiedlichen Charakteren zuzuhören. 

Sicherlich: John Robb - als derjenige, der eh viel über Punk und Artverwandtes veröffentlicht hatte - brachte Aspekte seines Aufwachsenes in Blackpool abseits der Orte des damaligen Geschehens ins Bewusstsein. 

Budgie - der m.E. den physisch frischesten Eindruck hinterließ - ist schlicht ein charmanter Zeitgenosse, der einige Einblicke in seine Anfangszeit in Liverpool hinterließ. 

Und dann Marco Pirroni über seine Zeit auf der Kings Road in London vor 1976 und dem allersten Auftritt der Sex Pistols. 

Schließlich dann Pauline Murray, die aus ihrem Erleben aus der Perspektive des Nordostens erzählte. Allen war gemeinsam, wie eben Punk ab Ende 1976 für sie alles änderte und sie je auf ihre Art die aufgestossene Tür, etwas selber zu machen, genutzt haben. Abgeschlossen wurde dieser erste Teil von Pauline Murray mit einer Akustikversion von "Don't Dictate" - einem der Penetration-Klassiker. 

Nach der Pause kam dann die deutschsprachige Gesprächsrunde mit Mark Reeder, Thomas Schwebel, Annette Benjamin und stefan Schwaab. Hierbei stach schon das Gespräch mit Mark Reeder hervor, der 1978 aus Manchester nach Westberlin umgesiedelt war und dort nicht nur im Westen sondern auch im Ostteil der Stadt das Entstehen einer Punkszene nicht nur miterlebte, sondern in Ostberlin förderte. Aber auch die drei anderen GesprächspartnerInnen waren interessant: unterhaltsame Anekdoten von Thomas Schwebel (S.Y.P.H./Mittagspause und Fehlfarben - er spielte auch von letztgenannten einen Song) und von Stefan Schwab (Male) und vor allem das, was Annette Benjamin (Hansaplast / Die Benjamins) erzählte im Blick auf die Rolle als Frau in der Musik. Auch diese Gesprächsrunde wurde abgerundet von Musik: Stefan Schwaab spielte zwei Male-Klassiker und begleitete zum Schluß Annette Benjamin, die einen Song ihrer aktuellen Band vortrug. Und Thorsten Nagelschmidt griff zwischendurch auch zur Gitarre, nachdem er dem Male-Gitarristen gebeichtet hatte, dass er mit Muff Potter Zeilen eines Males-Songs einfach übernommen hatte: um zu demonstrieren, was er aus dem Male-Worten gemacht hatte. 

Alles in allem: ein schöner Abend, der sich allein dadurch schon gelohnt hat, dass ich viele Menschen getroffen habe. Und: es gab auch die Möglichkeit, mit denen, die auf der Bühne saßen in der Pause und auch am Ende noch das eine oder andere Wort zu wechseln oder sich am Büchertisch ein Buch signieren zu lassen.

Dead Bob @ Düsseldorf, Pitcher (29.9.2026)

Im Vorfeld dieses Konzertes hatte ich mich gefragt, wie diese Band auf der kleinen Bühne des Pitcher überhaupt auftreten könnte: 5 MusikerInnen, viele Instrumente - zudem der Schlagzeuger als Sänger - und ein Keyboarder, der die ganze Zeit rumspringt und rumtanzt. Als ich das Pitcher betrat, sah ich, wie jeder Zentimeter der Bühne ausgereizt war und es war sehr weise, dass keine Vorband spielte: der Umbau hätte den Abend gekillt. Nachdem ich die Band im letzten Jahr im Oberhausener Druckluft erlebt hatte, wurde in der Zwischenzeit ein neues Album veröffentlicht: "Nothing Changes Everything". Bis auf zwei Ausnahmen wurde alle Songs dieses Albums an diesem gespielt. Neben drei Titeln des Debuts standen dann auch einige "NoMeansNo"-Klassiker auf der Setlist. Also eine bunte Mischung. Und was soll ich sagen? War der Auftritt in Oberhausen schon ein Erlebnis, setzte diese unglaublich gute Band an diesem Abend noch einmal einen drauf. Was sind das für unglaublich gute MusikerInnen! Auf den Punkt wurde gespielt - und es sind wahrlich verschnörkelte Songs. Und es war wieder eine reine Freude, zuzusehen, wie zwischendurch von Einzelnen unterschiedliche Instrumente bedient wurden, Gesangsparts von anderen übernommen wurden und dabei speziell diese fantastische Gitarristin als Sängerin hervorstach. Eine Band - bestehend aus 5 Menschen - spielte da mit einer Freude an der Sache, dass ich schlicht und einfach wie geflasht vor der Bühne stand und mehr als "großes Kino" erlebte. Was für ein toller Konzertabend!

Chords UK @ Düsseldorf, Ratinger Hof (11.9.2026)

The Chords waren Ende der 70er eine DER Mod-Revival-Bands, die schlicht fantastisch waren. Das 1980 erschienene Album "So far away" ist ein Klassiker. Die Band löste sich dann aber auf. Chris Pope, der für die Chords quasi alle Songs geschrieben hatte, hat später solo weiter gemacht und dann die Chords als "Chords UK" reaktiviert. 2015 beim Rebellion Festival sang der gesamte Pavilion bei den alten Hits mit und als die Band im Tube 2018 gastierte, erlebte ich erneut einen wunderbaren Auftritt. Nun war es Alex - DANKE - gelungen, die Band noch einmal nach Düsseldorf zu locken. Leider war die Anzahl der BesucherInnen recht übersichtlich. Doch die, die da waren, sahen eine gut aufgelegte Band, die gut 80 Minuten einen Hit nach dem anderen spielten. Zu meiner großen Freude stammten die meisten Songs vom erwähnten Album "So far away". Und es waren Lieder darunter, die wahrscheinlich Jahrzehnte nicht mehr zu Gehör gekommen sind. Entsprechend - nicht nur wegen der besonderen Betonung des Debut-Albums - war die Resonanz im Publikum zum Teil frenetisch. Was für eine wunderbare Band - was für tolle Songs! Und was für ein Glück, dass diese Band in Düsseldorf aufgetreten ist. 

Das war die Setlist: 

Nowhere-Land / In My Street / Rainbow - Can't Let Go / Northern Line / Now It'S Gone /One More Minute / Revolution / Dream Dolls / She Said, She Said / Something's Missing / Tumbling Down / Breaks My Heart / So Far Away / Maybe Tomorrow 

 British Way Of Life

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Büdchentag - Blitz Kiosk (5.9.2026)

Nach den beiden Band auf der "Texas Rose Stage" fuhr ich zur Hermannstr. - zwei Blocks weiter. Denn wie ich am Mittag auf Facebook gelesen hatte, sollte sort "Georg Zimmermann" spielen. Am Büdchen dort angekommen wurde mir aber klar, dass das nichts geben würde: auf dem direkt daneben liegenden Hermannplatz beschallte ein Soundsystem die gesamte Straße, so dass ein Auftritt parallel dazu nicht funktionieren könnte. Das sah der Künstler dann auch direkt genauso. So war dann mein Plan - da das nicht der einzige Auftritt von ihm sein würde - um 19.00 zur Rochusstrasse nach Pempelfort zu fahren. Dort angekommen entpuppte sich der Auftrittsort als ziemlich perfekt. Und nachdem "Georg Zimmermann" seine mobile Anlage aufgebaut hatte, spielte er seinen gewohnt guten Set vor einem Publikum, das von ihm vorher wohl noch nie etwas gehört hatte - und das aber alle seine Songs mit viel Applaus aufnahm. Und so was kann man eben nur am Büdchentag erleben.

Connection 99 & Kramer @ Düsseldorf, Büdchentag - Texas Rose Stage (5.9.2026)

Büdchentag in Düsseldorf. Es gab viele Anlaufpunkt in der Stadt an denen Soundsystems aufgestellt waren und schlicht einfach Musik abgespielt wurde. Aber es gab auch einzelne Bühnen, auf denen Bands spielten. So in Flingern an der Flurstrasse - da wo vor vielen Jahren einmal ein Plattenladen mit den Namen "Texas Rose Records" zu finden war. Ich sah dort die ersten beiden Bands. 

 

Als erstes - mit großer Verzögerung - spielte eine mir unbekannte Formation mit dem Namen "Kramer": das Quartett spielte eher klassischen Rock. Schnörkelos, unterhaltsam - und auch wenn es nicht wirklich mein Ding war - ertappte ich mich dabei, wie sich mein Fuß im Takt mitbewegte. Zudem kannte ich den Schlagzeuger, was nett war. Das war das ein schöner Einstieg in den Büdchentag. 

Als zweite Band - und da lag mein eigentlicher Augenmerk - waren "Connection 99", die ich über die Jahre schon zweimal gesehen hatte. Mod- bzw. Garagepunk auf hohem Niveau. Es war eine reine Freude, diese Band auf dieser kleinen Bühne zu erleben. Und wie schon bei den Openern kann ich nur großen Respekt dem Soundmenschen aussprechen, der es hinbekommen hat, einen wunderbaren Sound hinzubekommen. Wunderbar! Und zudem: gerade an dem Tag gibt es immer eine Gelegenheit andere nette Menschen zu treffen. Und das alles bei gutem Wetter!

Angine de Poitrine & Baby Berserk @ Köln, Live Music Hall (1.9.2026)

Zu diesem Konzert gibt es eine skurille Vorgeschichte: Anfang April war ich mit Marcus in einem Cafe und er erwähnte, dass gleich der VVK für das Konzert von "Angine de Poitrine" im Gebäude 9 starten würde und dass er unbedingt für sich und andere (u.a. Anke) Tickets bestellen müsse. Ich hatte von der Band vorher noch nichts gehört, lauschte dem, was Marcus mir berichtete, ging mit meinem iPhone auf die Seite des VVKs. Denn ich dachte: im September werde ich Zeit haben und mit Freunden zum Konzert zu gehen ist immer nett und - auch wenn ich dieses Duo aus Kanada eher merkwürdig fand - es ist ja auch gut, mal was ganz Neues auszuprobieren. Das Ende vom Lied war, dass ich als Einziger ein Ticket bekam. Denn in "Hosen"-Geschwindigkeit war das Konzert ausverkauft und erst als einige Wochen später das Konzert in die Live Music Hall hochverlegt worden war, gab es wieder Tickets (übrigens 7 Euro teurer!) und Marcus und Anke waren auch versorgt (wobei ich direkt mein Ticket angeboten hatte). Letztlich - Marcus musste aus beruflichen Gründen passen - war ich dann mit Anke in Köln. Ich muss zugeben, dass ich im Laufe der letzten Monate nicht wirklich warm mit "Angine de Poitrine" geworden bin. Vor allem der Hype um diese Band hat mich eher skeptisch werden lassen. Und ein Blick auf die Seite von Ticketswap zeigte, dass allein für das Kölner Konzert über 1000 Menschen nach einem Ticket suchten. Was kann da nur dran sein an einer Band, die sich merkwürdig verkleidet und instrumental - Schlagzeug und Doppelhals-Gitarre (inkl. Loops wie ich dann im Vollzug wahrnahm) - mit ihrem - so Wikipedia - „Mantra-rock dada pythago-cubiste“ auf der Bühne stand? 

Eröffnet wurde der Abend in der total ausverkauften Live Music Hall erst einmal von einer Band aus Amsterdam: "Baby Berserk". Tanzbarer Postpunk. Eine halbe Stunde versuchte das Trio den Part als Einheizer auszufüllen. Es war sehr bemüht aber nicht etwas, was für meine Ohren wirklich gut war. Da das Konzert Punkt 20.00 anfing, verhießen die 30 Minuten, dass es dann um 21.00 weitergehen würde...was dann auch der Fall war. 

Und dann kamen "Angine de Poitrine": der große rote Vorhang vor der Bühne (ich wußte gar nicht, dass es so etwas in der Live Music Hall gibt) wurde zu den Seiten geschoben und da standen sie und spielten knapp 70 Minuten die acht Songs, die sie wohl jeden Abend spielen. Und ich muss gestehen, dass rein akustisch das auch etwas hatte: wenn ich die Augen geschlossen und mich rein auf die Musik konzentriert hatte, hatte das alles etwas Hypnotisches. Rhytmus - auf den Punkt gespielt. Bei Wikipedia kann nachgelesen werden, dass das Duo schon mit 13 Jahren zusammen Musik gemacht hat. Die haben sich blind verstanden - was angesichts der Kostümierungen (speziell beim Drummer) auch notwendig ist. Und allein die Art und Weise der Drums war faszinierend. Gleichwohl: musikalisch ist das dann auch etwas, was sich schnell verbraucht, so dass der überschaubare Set auch sinnvoll war. Und wo im Innenhof der Live Music Hall kurz nach dem Einlass zu riechen war, dass die eine oder andere Tüte rumgereicht wurde, kam mir während des Konzertes in den Sinn, dass diese Musik wahrscheinlich besonders gut wirkt, wenn man bekifft ist. Denn kennt man einen Song, kennt man auch den nächsten. Und die Variationen - mal mehr treibende Gitarren-Parts...mal mehr treibende Drum-Parts - erzeugen keinen Spannungsbogen. Und letztlich ist die Band in ihrer Art und Weise sich zu präsentieren (mit den Kostümen und Residents-ähnlich anoynm) auch in einem Konzept gefangen, das nicht sehr viel Spielraum bietet. Und die minimalistische Form der Kommunikation mit verfremdeten Lauten (die übrigens vom Publikum euphorisch aufgenommen wurde...so wie wenn Elvis einen Hüftschwung hingelegt hätte) und das Formen eines Dreiecks von unzähligen Händen (wohl DAS Symbol der Verbundenheit) hatte für mich auch Komisches. 

Kurzum: es war eine interessante Erfahrung. Und gleichzeitig war es eine, die mir gezeigt hat, dass ein weiterer Konzertbesuch bei dieser Band nicht anstehen wird. Auch wenn es alles andere als schlecht war und zum Teil auch wirklich in die Beine ging: nachhaltig bleibt da nichts übrig.

Joseph Boys & Hack Mack Jackson @ Düsseldorf, Kiefernstrassenfest (29.8.2026)

An der Kiefernstrasse angekommen, zeigte die Wetter-App, dass es gegen 21.00 aufhören sollte zu regnen (was dann auch der Fall war). Entsprechend konnten wir die letzten beiden Bands den Abends im Trockenen erleben. 

Die erste Band waren dann "Hack Mack Jackson": "The dark side of Country". 45 Minuten unterhielt die Band, deren Sänger die meiste Zeit auf einem Barhocker saß (war dann auch später eine Art running gag) mit einer Form von Country, die klasse war. Denn eigentlich meide ich dieses Genre wie der Teufel das Weihwasser. Aber es gibt Ausnahmen. Und dazu kann ich jetzt, wo ich diese Band das erste Mal gesehen habe, hinzuzählen. Es war ein schöner Auftritt und der Tribute-Song für Dolly Parton fügte sich in die Setlist geschmeidig ein. Respekt! 

Und dann kamen die wunderbaren "Joseph Boys", auf die ich mich eigentlich besonders gefreut hatte. Eine tolle Band, tolle Veröffentlichungen und tolle Live-Auftritte. eine knappe Stunde dauerte der Set und die Band spielte sich inklusive der einen oder anderen neuen Nummer - sie waren vor einiger Zeit auch im Studio - durch ihr Song-Material, wobei Lieder des letzten Albums neben einigen Neuen die Oberhand hatten. Auch wenn die sonst implantierte Light-Show angesichts der äußeren Umstände nicht dabei war, war es wieder einmal ein energiegeladener Auftritt. Unsinnige Ansagen - wie das Ankündigen von Raucherpausen - oder Einlassungen über reduziertes Tierfutter beim Praktiker-Markt mögen ein Hinweis sein, dass die Band nicht nur unterhaltsam ist, sondern auch Humor besitzt. Und in der Kombination mit den Texten der Songs und der hochkarätigen musikalischen Umsetzung (Was für Gitarrensounds!), ist ein Auftritt dieser Band ein wirkliches Erlebnis. Möge diese Band noch lange existieren und oft live anzutreffen sein. Die "Joseph Boys" sind einzigartig gut.

Travis Bickle Experience, Tozzkat & 6TWO7 @ Düsseldorf, Golzheimfest (29.8.2026)

Der Samstag stand unter dem Motto "Umsonst und Draußen". Erste Station war das wunderbare "Golzheim Fest", das ich leider aufgrund von Urlaub öfters schon verpasst hatte. Trotz Regens hatte sich eine doch respektable Menge vor der kleinen Bühne am Rhein versammelt - auch wenn bei mehr Regen sich alle unter den Schutz der Theodor-Heuss-Brücke drängten. 

Die erste Band, die ich gesehen habe, waren "Travis Bickle Experience". Mit ihrer Mischung aus Garage-, Glam- und Psychedelic-Rock zog die Band mit ihrer charismatischen Sängerin ihren Set angesichts der Wetterverhältnisse durch. Als mal wieder alle unter der Brücke und nicht vor der Bühne standen - hatte auch etwas Absurdes -, kletterte Kiky Kreemcheese neben die Boxen, um Kontakt zum Publikum halten zu können. Der Set war klasse und innerlich musste ich dann aber doch lachen, als ein Song mit dem Arbeitstitel "Mettmann" (wenn ich mich nicht total verhört habe) angekündigt wurde: wo ich doch in dieser "grauen Stadt" meine Jugend verbringen musste. Abgerundet wurde der Auftritt dann - in musikalischer Konsequenz - vom Stooges Cover "Raw Power". Mehr davon! 

Als für mich zweite Band spielten "Tozzkat", deren Drummer Vom von der aktuellen anderen Düsseldorfer Allzweckwaffe an den Drums - Matej - bestens ersetzt wurde. Sehr viel rockiger als die Band zuvor und doch allein durch die Zusammensetzung ein sehr guter Auftritt. Kurzweilig und gute Songs. Live war das sehr unterhaltsam. 

Bevor dann Cor und unsere Münchner Freunde kamen und wir den Ort verließen, um zur Kiefernstrasse zu fahren, begann eine mir vollkommen unbekannte Band mit dem Namen "6TWO7": vier ambitionierte Musiker, die wohl in ihrer Kindheit und Jugend den Traum gehabt haben, den Sound von Bands wie "Blink 182" und Artverwandten zu reproduzieren. "Not my cup of tea", so dass ich nicht traurig war, den Ort des Geschehens zu verlassen.