Fehlfarben & The Beatlesons @ Düsseldorf, ZAKK (27.12.2012)

Genau am 27. Dezember haben die Fehlfarben 2011 im ZAKK gespielt. Eine Wiederauflage des Weihnachtskonzertes. Diesmal sollte eine bessere Vorband spielen. Die von 2011 - Jolly Roger - waren eher abtörnend. Jetzt sollten die Beatlesons eröffnen. Ich hatte die Band "zuletzt" 2003 als Support von TV Smith im Haus der Jugend gesehen. Damals hatte mir die Band sehr gut gefallen.

Effektiv wiederholte sich mein Eindruck von 2003. Die Beatlesons - die selbsternannten Polka-Punks - sind eine illustre Truppe mit einigen bekannten Gesichtern - wenn ich richtig gezählt habe, standen die mit neun Leuten auf der Bühne. Und sie waren gut. Zu 90% spielten sie Songs aus den unterschiedlichen Genres. Dabei überraschte "Wish You Were Here" von Pink Floyd. Da die Band aber alle Cover - bis auf Steve Harley's "Make me Smile" so umarrangiert hatten, hatte das alles etwas Besonderes. Fun Boy Three's "Lunatics have taken over the Asylum" etwa war von 33 1/3 auf 45 Umdrehungen beschleunigt worden - wohingegen Clashs "London Calling" in einer wunderbaren langsamen Version daherkam. Live hat diese Band einen großen Unterhaltungswert. Das liegt aber nicht nur an der Art und Weise, wie da Songs dargeboten werden, sondern vor allem auch an der Sängerin Monique Maasen. So spielten die Beatlesons circa 50 Minuten - und das war schön.

Mondo Bongo / Ace Of Spades / Wish You were Here / Trooper / The Lunatics Have Taken Over The Asylum / Give It To Me / London Calling / Make Me Smile / Rock The Casbah / Going Home / White Wedding

Dann kamen die Fehlfarben. Peter Hein wirkte ein wenig angeschlagen. Insgesamt hatte dieser Auftritt nicht das Druckvolle vom Jahr zuvor. Und trotzdem war es ein gutes Konzert. Anders als 2011 stand das neue Album mehr im Vordergrund: sieben Stücke spielte die Band an diesem Abend. Auch wenn Peter Hein ein entsprechendes Hemd anhatte: Polychemie brachte die Band nicht. Merkwürdig. Immerhin ist es eines der genialen Stücke von diesem Album. "Hitqualität" hatte auf jeden Fall "Hygieneporzelan", das als eines der Zugaben gespielt wurde. Überhaupt: dieses Lied stellte - wie auch viele andere Songs der Band - unter Beweis, was für ein genialer Textschreiber Peter Hein ist. Da muss schon jemand mal drauf kommen: ein Lied darüber zu schreiben. Aber das ist eben Peter Hein mit seiner eigenen Art, auf famose Art und Weise über die Wirklichkeit zu schreiben. Insofern ist er immer schon ein Ausnahmetalent der Düsseldorfer Szene gewesen.
Dazwischen kamen dann viele Songs aus den vergangenen Dekaden. Höhepunkt der "alten" Songs war für mich nach wie vor "Paul ist tot". Die Band spielte relativ kurz. Irgendwie waren die nicht fit. Knapp 90 Minuten. Es gab drei Zugaben.

Herbstwind / Ernstfall / Gott Sei Dank Nicht In England / Stadt der 1000 Tränen / Glauberei / Richtig Ist Falsch / Im Sommer / Politdisco / Das Sind Geschichten / Grauschleier / Es Geht Voran / Bundesagentur / Neues Leben / Paul Ist Tot / Dekade / Platz Da / Hygieneporzellan / Wir Warten / Das War Vor Jahren / WWW

The Outcasts @ Essen, Freakshow (14.12.2012)

Als ich 2011 in Blackpool beim Rebellion Festival gewesen war, hatte ich The Outcasts verpasst. Zeitgleich - und diese Überschneidungen sind das einzige Problem dieses Festivals - spielte TV Smith. Auch wenn ich froh war, mich für TV entschieden zu haben - nicht nur weil er ein einzigartiges Konzert hingelegt hatte - blieb ein Rest "Trauer" über die verpasste Chance, die Nordiren einmal live zu sehen.
The Outcasts hatte ich 1980 über meinen Freund Joost kennengelernt. Er drückte mir damals das erste Album "Self Conscious Over You" in die Hand und ich nahm es zu Hause auf Cassette auf. Trotz mancher lyrischen Abgründe - man denke allein an den Text von "The Cops are Coming" - ist dieses Album grandios. Wie auch viele Singles danach. Selbst das Glitter-Cover "Angelface" bekommt durch die Outcasts etwas Besonderes. Nun war es dann so, dass sich die Band irgendwann in den 80er auflöste. So verbuchte ich die Outcasts als eine der Bands, die ich nie gesehen hatte und die ich auch nie werde sehen können.
Schon die Ankündigung 2011 ließ mich dann aufhorchen. Da aber die Band schon zur aktiven Zeit kaum aus Irland herausgekommen war, erschien mir der Gedanke, dass die Band mal auf dem Kontinent in erreichbarer Nähe spielen würde, so abwegig, dass ich ernsthaft kopfschüttelnd vor dem Computer saß, als ich die Ankündigung der Mini-Tour sah: Berlin - Essen - Koblenz.
Ich fuhr mit Jürgen nach Essen. Zum Glück hatte es nicht mehr geschneit. Wir fuhren schon sehr früh los. Es gab keinen VVK und ich wußte, dass der Club recht klein war. TV Smith hatte da im Mai gespielt und ich hatte erfahren, dass da nicht so viele Leute reinpassen. So waren wir vor Kassenöffnung um 19.00 in Essen und aßen noch einen Döner. Doch meine Sorge, dass es zu voll werden könnte, war unberechtigt. Nur sehr langsam füllte sich der Club. Aber das war gar nicht so schlimm, denn die Freakshow erwies sich als tolles Venue. Alles war ein wenig abgefahren - wie das Bild von der Bühne vielleicht erahnen lässt. Zudem waren die Leute hinter der Theke sehr nett, es gab eine reiche Auswahl an Biersorten und es war billig.

Es gab keine Vorband an jenem Abend. Es wurde allein abgewartet, dass genügend Leute da waren, so dass der Club die Gage für die Band auf der sicheren Seite hatte. Entsprechend spät ging es los: kurz vor 23.00.
Die Outcasts selbst - was nicht verwundert - waren in die Jahre gekommen. Die Spuren der Zeit waren gut zu erkennen. Doch das sollte nicht darüber hinwegtäuschen, dass die vier Nordiren es noch voll drauf haben. Als die Band beginnen wollte, riss erst einmal eine Seite. Nach einigen Minuten begannen sie dann. Das erste Stücke gehört - in der Vinyl-Version - nicht zu meinen Lieblingsliedern: "Beating and Sreaming". Doch live hörte sich das ein wenig anders - besser! - an. Die ca. 70 Anwesenden (inkl. Thekenpersonal) waren von Anfang an voll dabei. Ein Umstand, der sich durchhielt. Nur zwischendurch wollten zwei der Besucher sich "kurz einmal" kloppen, was aber von anderen verhindert wurde. Jedenfalls folgte dann nach dem Opener ein Hit nach dem anderen.

Beating and Screaming / Self Conscious over you / Magnum Force / Mania / Frustration / Just another Teenage Rebel / Love you for never / Clinical Love / Gangland Warfare / Ruby / 7 Deadly Sins / Winter / Don’t wann be no Adult / The Cops are Coming / You’re a Disease / Self Conscious over you

Es war effektiv nur eine knappe Stunde, die die Band auf der Bühne stand. Es war jede Minute wert. Auch die Tatsache, dass als Zugabe das zweite Stück noch einmal gespielt wurde - was darauf hinweist, da die Band nicht mehr das ganze Material spielen kann - minderte nicht den Eindruck. Eine großartige Band zeigte, wie ein tolles Konzert gespielt werden kann. Und das ohne technischen Schnickschnack: Verstärker, Gitarren, Schlagzeug und Mikrofone - und los ging es. Wer kann das noch?
Nach dem Auftritt habe ich mich noch kurz mit dem Sänger und dem Schlagzeuger unterhalten...und die DVD des Dubliner Auftritts für 10 Euro gekauft...zudem das Tourposter. Nur vom T-Shirt habe ich Abstand genommen. Das sah irgendwie doof aus. So fuhren wir dann kurz vor Mitternacht durch den Regen wieder nach Düsseldorf. Zufrieden und glücklich. Jetzt hatte ich Outcasts gesehen. Toll!

Deutsch-Amerikanische Freundschaft & Goldkint @ Düsseldorf, ZAKK (30.11.2012)

Wenn mein Freund Martin aus England nicht extra zu diesem Konzert angereist wäre, hätte ich mir kein Ticket besorgt. So kamen wir zum ZAKK nachdem wir vorher mit Jörg beim Portugiesen gut gegessen hatten. Anders als erwartet war das ZAKK ziemlich voll. Wir kamen gerade als die Vorband - Goldkint - angefangen hatte.
Und mit dieser Vorband verbindet sich eine weitere Überraschung. Angesichts eines Publikums, in dem sehr viele - wie ich - zur 50+ Generation gehören, spielte ein Duo auf, das eher der Kindergeneration der Anwesenden zuzurechnen ist. Eine schöne Variante des Elektropops wurde da geboten und die quirrlige Sängerin erwies sich als tolle Frontfrau. Die Songs hatten alle Charme und irgendwie stand ich vor der Bühne und ließ mich von den Klängen bezaubern. Als die Sängerin dann das letzte Lied ansagte, dachte ich nur "Schade!".

Nach einer kurzen Umbaupause begannen DAF pünktlich um 21.00 - wohl dem "älteren" Publikum geschuldet. Da im Anschluss eine Disco stattfand - ein Umstand, der einen zeitigen Beginn nötig machte - war davon auszugehen, dass wir alle früh nach Hause kommen würden. Nun denn. Wir werden alle nicht jünger!
DAF sind ein Duo - und das meiste ist Playback (was schon immer so war...eben auch als ich die Band das letzte Mal 1981 sah): live sind allein das Schlagzeug und der Gesang. Da dies aber von Anfang an klar war, bekam so ein Konzert nicht so eine Schräglage wie dort, wo eben so getan wird, als sei alles live, und wo es effektiv so ist, dass das nur teilweise stimmt.

Was - und das war die nächste Überraschung - interessant war, dass Robert Göhrl selbst am Schlagzeug saß. Nachdem er vor Jahren einen Autounfall hatte, hieß es lange Zeit, dass er nicht mehr Schlagzeug spielen könne. Doch er saß da und trommelte als wäre nie etwas gewesen. Und der Sänger? Gabi Delgado rannte auf der Bühne hin und her, dass es kaum möglich war, ein vernünftiges Foto von ihm zu machen. Er ist schon ein ziemlich guter Entertainer. Für einen über 50jährigen war der wirklich gut drauf und füllte so die Bühne aus, auf der ja sonst keiner stand.
Noch einmal zum Playback: bis auf die Zugaben lief eine Basis-CD durch - bei den Zugaben steckte der Schlagzeuger jedes Mal eine neue CD in die "Elektronik-Station".
Als dann das Konzert nach ca. 70 Minuten zu Ende war, war für mich klar: ich brauche die Band nicht noch einmal zu sehen...und: es war auch unterhaltsam. Mein Freund Martin hat es genossen. Was will man mehr.

Verschwende Deine Jugend / Ich und die Wirklichkeit / Der Mussolini / Ich will / Muskel / Die Lippe / Mein Herz macht Bum / Algorithmus / Rote Lippen / Liebeszimmer / Du Bist DAF / Sato-Sato / Alle gegen Alle / Nachtarbeit / Der Sheriff / Die Lüge / Als wär's das letzte Mal / Der Räuber und der Prinz / Kebabträume / Alles ist gut

Slime & Cashbar Club @ Düsseldorf, ZAKK (22.11.2012)

Ich fange von hinten an: ausnahmsweise bekam ich direkt nach dem Verlassen des ZAKK eine Bahn. O Wunder. Immerhin. Denn ich hatte das Konzert vorzeitig verlassen. Ich schätze nach 3/4 des Slime Auftritts hatte ich dann doch die Nase voll. Es war irgendwie öde.
Slime kannte ich seit dem Winter 1980. Anke war damals nach Hamburg abgehauen und kam dann - von der Polizei wieder aufgegriffen - u.a. mit der ersten Slime Single im Gepäck wieder. Und diese Single war damals schon ein Knaller. Hart, kompromisslos in jeder Hinsicht. Danach habe ich die Band aus den Augen verloren (auch schon deshalb, weil - so die vielen Geschichten - die Haltung der Band und deren tatsächliches Verhalten doch ziemlich auseinander ging. Das alte Mißverhältnis von Theorie und Praxis. Blutige Nasen haben sich immer andere holen dürfen.) Nun gut. Bands mit linken Themen sind heute trotzdem begrüßenswert und es ist auch lobenswert, dass sich Slime für die Flüchtslingsorganisation STAY einsetzen. Aber was die Band da auf der Bühne bot, war langweilig. Durchgestylter Polit(punk)rock, der aber auch so - selbst wenn es nicht so durchgeplant gewesen wäre - wenig Stimmiges hatte. Nur ein Beispiel, das mir zu denken gab und was vielleicht andere als vollkommen uninteressant einstufen würden: Setlists sind entweder handschriftlich oder eben - besser lesbar - vom Heimdrucker ausgedruckt...aber Slime (und das habe ich noch nie vorher gesehen) hatten - und ich glaube, dass meine Augen mir da keinen Streich gespielt haben - richtig gedruckte Hochglanz-Setlists. Das "Design bestimmt das Bewußtsein". Mal abgesehen, dass die Band anscheinend jeden Abend das Gleiche runterspielt, fand ich das extrem irritierend. Wie dem auch sei: es war öde.

Gut, dass vorher der „Cashbar Club“ gespielt hat. Nicht nur im Vergleich zu Slime war der Support an dem Abend die bessere Band. Im September in der Bar 95 hatte mir der Auftritt nicht gefallen wollen - und im Nachhinein lag das vielleicht auch ganzen Setting (es war eben ein Ramones Tribute Festival). Im ZAKK hingegen erlebte ich die Band anders. Frisch, eine gute Mischung aus gecoverten Liedern und eigenen Songs. Dabei möchte ich auf zwei Songs näher eingehen. Beide von The Clash. Cashbar Club begann mit "Rock The Casbar" - dem eigenen Bandnamen geschuldet. Das Stück war gut gespielt - nur aus meiner Sicht eines der schlechteren von The Clash. Combat Rock hat aus meiner Sicht nur zwei wirklich gute Stücke und das sind "Know your Rights" und "Straight To Hell". Der Rest ist eher traurig. Und doch als Opener "dieser" Band war das ok. Hingegen war das letzte Lied auf der Setlist "Safe European Home" grandios. Das Stück kann man total verhunzen (ich habe das schon zweimal erlebt...und das hat ernsthaft etwas Blasphemisches!). Doch Cashbar Club haben dieses Meisterwerk der vielleicht wichtigsten Band überhaupt wunderbar dargeboten - umwerfend. Nett war es zudem, das alte Male Lied "Polizei, Polizei" zu hören. Unter dem Strich haben Cashbar Club den Abend gerettet.

Aber auch die vielen Leute, die ich getroffen habe: Jürgen Krause hatte Geburtstag... Zudem war ich mit Jörg da und seinem Freund Mariano, der in Argentinien für die Toten Hosen die Konzerte organisiert - und der ein unglaublich netter Kerl ist.  Vorher hatten wir uns vorher bei mir zuhause getroffen, nette Geschichten ausgetauscht, ein Bier getrunken und haben uns dann die Bahn zum ZAKK gesetzt. Social Metting mit einer guten Vorband. Das ist doch dann insgesamt ein schöner Abend.

Toy & The Blackberries @ Köln, Blue Shell (20.11.2012)

Auf diesen Abend hatte mich schon lange gefreut. Schon vor längerer Zeit hatte mir Andrew, ein Bekannter aus England, diese Band sehr empfohlen. Damals - Ende 2011 - hatte er die Band schon einige Male gesehen und war restlos begeistert. Zu dem Zeitpunkt konnte man sich nur ein Lied von der Band im Netz anhören. Es klang vielversprechend. Im Laufe dieses Jahres kamen aus England immer wieder gleichlautenden Nachrichten von Andrew. Je mehr dann auch im Netz von der Band selbst veröffentlicht wurde, desto mehr stützte das diese Meldungen. Und als ich dann wenige Wochen vor dem Konzert das erste Album in den Händen hielt, wußte ich, dass Toy ein Knaller sind. Sicherlich: der Retro-Styl - Ende der 60er/Anfang der 70er Jahre - mit den langen Haaren und Schnäuzern (vor allem der Bassist!) ist gewöhnungsbedürftig. Velvet Underground gehören eben zu ihren Helden - auch Neu!. Und doch ist es nicht einfach eine Retroband. Artverwand sind Toy vielleicht mit den Horrors zur Zeit von deren zweiten Album. Und: sie sind eigen. Entsprechend hatte ich große Erwartungen an diesen Abend. Und grundsätzlich war das ein Abend mit unterschiedlichen Überraschungen. Überraschung No.1 war der Umstand, dass im Blue Shell nicht geraucht wurde. Für manche vielleicht noch weniger als eine Randbemerkung. Aber ich merke - je älter ich werde - dass mir das Rauchen tierisch auf den Keks geht. Überraschung No.2 war die Vorband.
Als Support traten die „Blackberries“ auf. Eine Band aus Solingen. Solingen! Eine fürchterliche Stadt. Und trotzdem: die Band war toll. Frisch, abwechslungsreich, daher auch sehr unterhaltsam. Die vier Jungs hatten Spaß mit ihren Instrumenten und wussten zu gefallen. Sicherlich: vieles war "geklaut" - wie z.B. das typische Gitarrenspiel, was man von Vampire Weekend kennt - aber es war gut geklaut und gut neu zusammengesetzt. Zudem: ich kann es vielleicht an einer Hand abzählen, dass ich froh war, dass eine Vorband dann doch eine Zugabe gegeben hat...nach den Blackberries muss ich eine zweite Hand hinzunehmen. Auch Erik - mit dem ich zusammen mit Jürgen nach Köln gefahren war - war angetan, was dann sein Kauf des ersten Album der Solinger unterstrich. Nach 45 Minuten war dann aber Schluß und ich merkte, dass meine Laune extrem gut war. Was für ein Einstieg.

Dann kamen Toy. Die langen Matten aus der Nähe zu beobachten war schon nett. Voller Retro-Stil...aber irgendwie mit Stil. Der Sänger sah ein wenig wie der kleine Bruder vom Placebo-Sänger aus. Allesamt trotz der Haare und Bärte waren sie alle sehr jung, auch ein wenig nervös - und: brilliant. Für mich war es perfekt. Das Blue Shell war gut gefüllt aber alles andere als ausverkauft. Das Gequatsche - die Pest im Konzertleben - hielt sich im erträglichen Rahmen und auch diejenigen, die - soweit ich es erkennen konnte - eigentlich wegen der Vorband da waren (Local Heroes im weitesten Sinne) ließen sich auf den psychedelisch angehauchten Klangteppich ein. Die Band spielte eine gute Stunde einen tollen Set. Was herausstach waren die Version von "Dead & Gone", dem fantastischen "Kopter" und der Zugabe, einem Cover von Velvet Underground.
Das treibende Schlagzeug, der wummernde Bass, die wunderbar platzierten Keyboards, der dazu passende Gitarrensound und letztlich der Gesang verbanden sich zu einem musikalischen Menu, dass wunderbar war. Dabei ist mir wieder deutlich geworden, wie kostbar es ist, eine solche Band in einem so kleinen Club zu sehen. Der Charme - so meine Befürchtung - könnte unter einer zu großen Bühne leiden. So sehr ich der Band Erfolg wünsche, hoffe ich doch, dass ich noch einmal die Gelegenheit haben werde, Toy im kleineren Rahmen zu sehen. Und so fuhren wir alle drei zufrieden wieder zurück nach Düsseldorf.

Colours Running Out / Bright White Shimmering Sun / Left Myself Behind / Loose My Way / Make It Mine / Drifting Deeper / Dead & Gone / Motoring / Strange / Copter / What Goes On

I Like Trains & Der Rest @ Köln, Gebäude 9 (29.10.2012)

Es war lange nicht klar, ob ich mir dieses Konzert angucken könnte. Es erschien damals so, dass ich mir ein Dauerabonnement einer Erkältung in unterschiedlicher Ausgestaltung eingehandelt habe. Daher hatte ich auch am Samstag zuvor schon Maximo Park in der Live Music Hall links liegen lassen. Da wenigstens in der Halle vom Gebäude 9 nicht geraucht werden durfte, erschien mir ein Besuch des Konzertes akzeptabel.

Erik und ich fuhren im Regen nach Köln. Auf Facebook hatte die Band schon gepostet, dass sie um 22.00 auf der Bühne sein würden. Das bedeutete: es gab eine Vorband.
Als der freundliche Mensch an der Kasse mir - mit einem gewissen Schmunzeln - den Namen der Band sagte, stellte sich nicht unbedingt ein hoffnungsfrohes Gefühl ein: Der Rest.
Erik und ich standen einige Meter vor der Bühne und wie auf Kommando - unabgesprochen - verließen wir nach den ersten Takten die Halle. Grauenhaft. Was für eine schlechte Band. Da ich nun aber in der Klemme war, mich den Rauchern in der Kneipe nicht aussetzen zu wollen und ich das Verweilen vor dem Gebäude 9 im Nieselregeln auch nicht prickelnd fand, ergab ich mich dem Schicksal: ich ging zurück und erlebte 40 Minuten schlechte Rockmusik. Dummerweise war ein Holländer - Rene -, den ich im letzten Jahr bei dem Manics Konzert in Amsterdam kennengelernt hatte und der - als Freund der Band - auch da war, weit und breit nicht zu sehen. So dass auch die Option, wenigstens eine nette Unterhaltung zu haben, auch nicht da war. Wie ich dann vom Sänger von I Like Trains erfuhr, war Rene backstage. Abgesehen davon, dass die Vorband einfach grottig war: sie passte nicht im Ansatz zu I Like Trains und ich wundere mich immer wieder neu, wie solche Konstellationen zustande kommen. Da ist es klarer und für die Fans der Hauptband barmherziger, gar keinen Support zu installieren. Aber - so falle ich mir selbst ins Wort - die Geschmäcker sind ja sehr unterschiedlich...

Die Umbaupause war kurz. I Like Trains waren gut organisiert. Die hatten innerhalb von wenigen Minuten alle Dinge auf der Bühne selbst gerichtet und es konnte wirklich pünktlich losgehen. Mittlerweile hatte ich dann auch Rene getroffen und wir standen ca. 10 Meter vor der Bühne.

Ich war gespannt. Aus mehreren Gründen. Zum einen wollte ich wissen, wie die Band die Songs des neuen Albums live umsetzen. Denn zu den Gitarren haben sich jetzt auch Keyboards gesellt. Zum anderen hatte ich gehört, dass der Sound bei den bisherigen Konzerten der Tour nicht besonders gut war. Wie sollte es jetzt sein? Denn in der Vergangenheit war der Sound immer brilliant gewesen. Um es vorwegzunehmen: wenn es an diesem Abend bei I Like Trains eine Enttäuschung gab, dann war es der Sound: irgendwie matschig. Erik, der weiter links hinten stand, hatte den gleichen Eindruck. Zu viele wabrige Basstöne, die alles andere verschluckten.

Ansonsten überraschten I Like Trains mit einer Setlist, die manche "Hits" der Vergangenheit nicht beinhaltete. Das hat ja immer ein Doppeltes: ich bin nicht frei davon, von einer Band gewohnt Gutes erneut hören zu wollen. Gleichzeitig ist aber dann auch so, dass es langweilig wird. Zu viele Bands gibt es, die sich auf ein "Best of" reduziert haben. Das mag ja hier und da ok sein. Speziell bei den Bands, die seit Jahren nichts anderes mehr veröffentlicht haben und daher aus der Konserve leben. Und bei manchen Bands - wie z.B. bei den Psychedelic Furs, die im Juli gesehen hatte - will ich auch nichts anderes als die Hits hören. Anders aber bei den Bands, die nach wie vor produktiv sind. Man braucht es ja nicht unbedingt so radikal machen, wie es Wire vor ihrer ersten Auflösung 1980 gemacht haben: dass nur Neues/Fremdes dargeboten wird. Auf diesem Hintergrund hatten I Like Trains einfach etwas Gutes gemacht. Sie gingen auch angesichts ihrer Setlist ihren Weg weiter - so wie sie ja mit ihrem neuen Album weitergegangen sind.

Insofern habe ich dieses Konzert schlicht und einfach genossen. I Like Trains gehören zu diesen Bands, die nicht nur sympathisch sind, sondern einfach musikalisch ein großes Potential haben. Ich kenne Leute, die ihre Musik nicht mögen - vielleicht auch weil sie etwas Schwermütiges haben (umso erstaunlicher ist dann der Kontrast zu den wirklich freundlichen/smypathischen Bandmitgliedern). Aber bei mir trifft diese Band einen Nerv, der voll anspringt. Das war schon beim ersten Album so. Und auch wenn das neue Album bei aller Ähnlichkeit doch anders klingt, könnte ich mir diese Band immer wieder ansehen/anhören.
Im Hintergrund liefen dann entsprechend der jeweiligen Songs Filme ab. Und so war alles zusammen stimmungsvoll - in einem Gebäude 9, das nicht ausverkauft war. 85 Minuten beglückte die Band die Anwesenden.

Beacons / Sirens / A father's Son / The Shallows / A Rook House for Bobby / We saw the Deep / The Voice of reason / The Hive / Progress is a Snake / 451 (We used to talk) / Mnemosyne / Terra Nova / These Feet of clay / Reykjavik / Sea of Regrets

ZZZ Hacker, Jet Girl and the Astromen, Zwakkelmann, Hamburg Ramönes & Cashbar Club @ Beat On Cancer Festival - Düsseldorf, Bar 95 (7.-8.9.2012)

Der zweite Abend des Festivals erbrachte, dass ein paar mehr Menschen gekommen waren. Aber unter dem Strich war es doch an dieser Stelle ein wenig enttäuschend. Lag es am Wetter...am Programm, das sonst noch in der Stadt stattfand...an der Lage der Bar 95? Wer weiß? Jedenfalls war es sonst wunderbar.

Als erstes spielten an diesem zweiten „Cashbar Club“. Es ist eine 90% Coverband. Ich hatte sie letztes Jahr schon als Support von TV Smith gesehen. Irgendwie ist die Band ambivalent. Musikalisch alles sicherlich gut - auch ein guter Sänger. Und trotzdem ist es einer jener Coverbands, die jemanden wie mich dann auch kalt lassen kann. Wobei ich damals den Duisburger Auftritt gut fand. An Abend dieses zweiten Tages waren sie eher mau. Vielleicht lag es auch einfach an der Setlist. Wie dem auch sei: wenn ich eine Note vergeben müßte, dann würde nicht mehr als ein gerade noch befriedigend herausspringen. Vielleicht war es auch einfach ein schlechter Abend für die Band.

Danach kamen die „Hamburg Ramönes". Sie spielten - wie eben der Name schon sagt - zum größten Teil Ramones Songs...und auch eigene. Wie es Erik sagen würde: sie haben gegroovt. Will sagen: es ging in die Beine. Sie machten eigentlich alles richtig, so dass dieser Auftritt wirklich gut war. Aber eben auch eine der Bands, von denen ich mir nichts kaufen würde. Die eigenen Stücke sind ok, aber alleine wäre das auch zu wenig. In der Mischung mit den Ramones-Nummern war es aber unterhaltsam.

Der Höhepunkt an diesem Abend bestand für mich dann im Auftritt von „Zwakkelmann“. Meine Güte: der ist ein Knaller. Allein der Name hat schon etwas. Er ist so jemand wie - bitte den Vergleich nicht zu bierernst nehmen - Funny van Dannen. Aber besser. Wo der irgendwann (wenigstens mich) nervt, könnte ich Zwakkelmann sehr viel länger zuhören. Der Typ ist wirklich ein abgefahrener Typ, wenn er da selbstironisch mit der Gitarre steht und geistreichen Blödsinn von sich gibt. Ich hatte vorher von ihm nichts gehört. Allein sein Ruf eilte ihm voraus und ich werde in Zukunft danach Ausschau halten, wo er hier in der Umgebung auftreten wird.

Dann kam eine Band, die sicherlich sympathisch ist...aber nicht unbedingt über den Status einer Schülerband hinauskommt: "Jet Girl and the Astromen". Sechs Stücke, die eher mau waren. Zudem als letztes eines von Neil Young. Den schätze ich gerade angesichts seiner Crazy Horse Projekte sehr: doch es war so, dass es irgendwie nicht reinpasste. Merkwürdige Band.

Als letztes sah ich nur noch einen Teil von „ZZZ Hacker“. Meine Güte: die Typen sind abgefahren. Sicherlich sind die genial. Nur ist es nicht ganz mein Fall. Ihr Bielefelder Charme hat mich nicht ganz packen können. Da ich kaum geschlafen hatte, merkte ich, dass dann - gegen 1 Uhr - mein Akku gegen 5% angelangt war und ich überredete Erik, die Biege zu machen. So verpassten wir dann auch das Grande Finale: die Ramonas aus Bayern. Muss gut gewesen...das war mein Bett aber auch.

Romanez, Banjoey Ramone, Nimrods, The Brewers, Supabond, UTB Rocket Crew @ Beat On Cancer Festival - Düsseldorf, Bar 95 (7.9.2012)

Der "Beat On Cancer" Festival war als Benefinz-Festival von Jörg organisiert worden. Da - zum damaligen Zeitpunkt - zwei der Ramones Originalmitglieder an Krebs gestorben waren, gab es vor allem in den USA die Initiative, solche Tributeveranstaltungen stattfinden zu lassen. Das Festival sollte drei Tage in Düsseldorf-Flingern in der Bar 95 stattfinden. Es war viel Arbeit und es war gut organisiert. Das Team von der Bar 95 hatten den Grill angeworfen, so dass die Rahmenbedingungen perfekt waren. Die Stimmung war gut. Und trotzdem waren nur recht wenige Leute da. Irgendwie ist das eine Schande. Aber manchmal ist es eben so.

Tag 1

Zuerst spielte die Düsseldorfer Band „UTB Rocket Crew“. Zu dieser Band fällt mir eigentlich gar nichts ein. Ich fand die ziemlich langweilig und nichtsagend. Gut: die Band hatte die undankbare Aufgabe, als erste zu spielen. Auch wenn der Start um eine Stunde angesichts mangelnder Gäste nach hinten geschoben war, war die Band nicht besonders gut drauf. Das kam erschwerend zu dem öden Auftritt hinzu. Das einzig Gute war, dass die Band dann auch nicht so lange spielte.

Musikalisch konnte sich nur noch alle steigern. Und das war auch so.
Als nächste spielten „Supabond“. Wie auch UTB Rocket Crew kannte ich die vorher gar nicht. Im Gegensatz zur ersten Band kamen Supabond sehr erfrischend rüber. Das lag vor allem auch an der Sängerin, die eine ziemlich coole Ausstrahlung hatte und mehr als die Hälfte der Miete für Supaband wert war. Musikalisch allein war alles nicht unbedingt überzeugend, aber mit dieser Sängerin war es einfach unterhaltsam gewesen. Gute Liveband.

Dann kamen „The Brewers“. Jetzt fing es mit dieser Band an, musikalisch auch interessanter zu werden. Immerhin handelte es sich ja um ein Ramones-Tribute Festival. Und da ließen die Brewers als erste einen Sound hören, der an die Ramones erinnerte. Schnodderich und im gewohnten Ramones-Stil bot die Band einen soliden Auftritt. Dem Trio merkte man an, welche Band sie eben am meisten mochte.

Die darauffolgenden „Nimrods“ hatten dann bis zu dem Zeitpunkt den Vogel abschossen. Sehr gut und sehr witzig waren die. Herausragend war vor allem der Bassist, der allein mit einer einzigen Saite spielte. Die Jungs hatten es voll drauf. Und sie hatten Humor: neben einer kleinen Konfetti-Kanone und Wunderkerzen kam dann zum Schluss einer im Gorillakostüm auf die Bühne, der ganz in Anspielung auf Pinhead ein Schild mit der Aufschrift "Hier ist die Party" schwenkte. Das alles hatte Stil.

Dann kam - wie erwartet - einer der Höhepunkte des gesamten Wochenendes: „Banjoey Ramone“. Meine größte Sorge war ja gewesen, das sich die Band tags zuvor in der Altstadt nach dem Gig im TUBE verirrt hätte. Aber sie waren alle wohlbehalten und bester Stimmung da und machten - wie Engländer eben so sind - mit der Party weiter. Zwischendurch fuhren einige ins Hostel zurück, um zu schlafen, doch sie waren mehr oder weniger aufrecht dann zur Stagetime präsent. Der Gig war ein wenig anders als 24 Stunden früher: sie spielten u.a. Pretty Vacent. Wie schon im TUBE: diese Band überzeugte auf der ganzen Linie und ich hoffe sehr, dass die Band irgendwann wieder in die Nähe rüberkommt.

Krönender Abschluss waren dann die „Romanez" aus Italien - aus Rom. Das ist wahrlich eine wahre Coverband, die bis ins letzte Detail versuchten, ihre Vorbilder zu kopieren. Wenn man so etwas vorher erzählt bekommt, hört sich echt schräg an. aber wenn man die dann live auf der Bühne erlebt, ist es anders: wirklich gut. Die Setlist - die Reihenfolge der Songs - war genau denen der Ramones nachempfunden. Und allein die Tonlage des Sängers ließ ab und zu den Eindruck aufkommen, dass das Joey leibhaftig auf der Bühne steht. Gerade in der Hinsicht, möglichst einer 1:1 Kopie nahezukommen, verdienten die Romanez Respekt. Fragt sich natürlich nur, ob die auch andere Musik mögen - geschweige denn machen (können).

Banjoey Ramone @ Düsseldorf, Tube (6.9.2012)

Banjoey Ramone waren eine der Bands, die auf dem Beat On Cancer Festival in Düsseldorf spielen sollten. Sie waren schon einen Tag vorher nach Düsseldorf gekommen, um als Vorband von "Betontod" (was für ein Name!) zu spielen.
Nun hatte ich das Vergnügen, einen Teil der Band vom Köln-Bonner Flughafen abzuholen und in die Altstadt zu fahren. Der Rest war mit dem Zug - inkl. Bass! - gefahren. Mal abgesehen davon, dass es richtig nett war, die Band so auch persönlich kennenzulernen, stand ich abends auf der Gästeliste und schaffte es sogar zu einem relativ frühem Zeitpunkt am Tube anzukommen. Und um eines vorweg zu sagen: es war nicht so voll, so dass es auch nicht so verraucht war wie beim letzten Mal mit TV Smith. Alles sehr war angenehm und schön.

Banjoey Ramone sind eine Coverband. Sie spielten ausschließlich Lieder anderer Bands wie z.B. Ramones, Buzzcocks, Clash, Damned um nur einige zu nennen. Nun ist es so, dass Coverbands in der Regel etwas Ranziges und Uninspiriertes haben. Und besonders schlimm wird es immer dann, wenn die Originale Regel geschändet werden. So war ich auch - als ich das erste Mal von der Band hörte - eher skeptisch. Jörg gab mir aber eine 7-Track CD der Band und das, was ich da vernahm, stimmte mich fröhlich. Es waren allesamt - so könnte man sagen - allein durch durch Instrumente (wie Banjo und Geige) neu-/umarrangierte Stücke, die alle extrem gelungen sind.
So war das Konzert auch extrem unterhaltsam:

Blitzkrieg Bob (Ramones) / I fought the Law (The Clash) / KKK took my Baby away (Ramones) / Ever fallen in Love (with someone you shouldn't) (Buzzcocks) / Germ Free Adolescent (X Ray Spex) / Love Song (The Damned) / Swallow my Pride (Ramones) / Beat on the Brat (Ramones) / Gobshine drink drink drink / At the Edge (Stiff Little Fingers) / I wanna be your Boyfriend (Ramones) / Born to loose (Johnny Thunders) / Rockaway Beach (Ramones) / White Riot (The Clash) / Sheena is a Punkrocker (Ramones) / New guitar in Town (The Lurkers) / I wanna be sedated (Ramones) / Pills (New York Dolls)

Die Setlist zeigt klar, dass die Ramones ein Übergewicht haben. Eben wie der Name schon sagt. Wunderbar war auf jeden Fall das X-Ray-Spex Cover.

Simple Minds @ Köln, E-Werk (19.8.2012)

Als ich die Simple Minds 1980 das erste Mal gesehen hatte, war ich begeistert. Es war zur Zeit des "Empires & Dance" Albums. Ich kannte ein paar Stücke von der Band und legte mir dann alles von denen in der Folgezeit zu. Bis einschließlich "New Gold Dream". Danach war Schluss, denn die Simple Minds wurden danach nur noch unsäglich: "gefälliger" und entsprechend unbedeutender Stadion-Möchte-Gern-Rock von der üblen Sorte. Entsprechend ging ich mit gemischten Gefühlen zu diesem Konzert. Einerseits reizte es mich, ein Konzert mit Stücken der guten Phase (5x5) zu erleben - anderseits verunsicherte mich dann doch, dass nur zwei Tage vorher in Hamburg auch der Mist nach 1982 dargeboten wurde. Entwarnung gab es dann, als am Tag selber die Band postete, dass es ein Konzert geben würde mit Material der ersten fünf Alben mit mehr als 2 Stunden Spielzeit. Nun war es so, dass der Sonntag der heißeste Tag im Jahr bis dahin war. Das E-Werk war mehr oder weniger ausverkauft und es herrschte Saunaatmosphäre. Ich hatte Guenter getroffen und wir beiden standen auf der Empore - direkt über dem Mischpult - mit einem guten Blick auf die Bühne. Und ab und zu kam sogar ein Lüftchen vorbei...ansonsten wurde es "feucht". Das Publikum war im Durchschnitt recht alt: 50+. Vor mir stand ein älterer - und sicherlich netter Herr - mit einem Eloy-T-Shirt. Dem Alter der Anwesenden entsprechend fing das Konzert pünktlich um 20.00 ohne Vorband an. Wobei vorher angekündigt wurde, dass es zwei Sets mit einer Pause von 10 Minuten geben würde.

Tja - was soll ich nun schreiben?

Am Ende habe ich es nicht bereut, mir eine doch ziemlich teure Karte gekauft zu haben. Und ganz positiv: Simple Minds spielten wirklich nur Stücke der ersten Alben. Was aber auch klar ist: noch einmal werde ich mir die Band nicht angucken. Das hat mehrere Gründe. Grundsätzlich ist es dieser Effekt, dass Simple Minds zu den Bands gehören, die eigentlich mit ihrer Vergangenheit abgeschlossen haben. Es gibt andere Bands, die Lieder aus ihrer Anfangsphase spielen und man merkt ihnen an, welchen Spaß sie dabei haben und dass da ein Feuer wieder entfacht wird. Bei den Simple Minds war das anders: die Setlist war super. Gerade auch die Stücke der ersten beiden Alben haben mich zutiefst erfreut. Und allein die Tatsache, "Chelsea Girl" als Zugabe zu geben, hat (auf den ersten Blick) Stil. Um aber bei diesem einem Stück zu verweilen: haben die ersten Alben einen Biss, so dass in allen Stücken eine tolle Dynamik steckte, war davon nur noch im Ansatz etwas spürbar. Und das lag nicht an der Hitze. Simple Minds ist heute eben eine (selbst)gefällige Rockband, die eher auf diesem "Night-of-the-Proms"-Modus eingeeicht ist. Viel Klatschen und alles an das Alter des Publikums angepasst. Nett - aber eher belanglos. Und wenn dann mit so einer Haltung die Frühwerke gespielt werden, die einen anderen Geist atmeten, dann kommt dabei das raus, was ich erleben durfte. Alles ein wenig gedämpft und lahm. Dazu kam erschwerend die Rolle von Jim Kerr - dem Sänger - hinzu: seine Stimme hat nicht mehr das Volumen (was ich an sich nicht zum Vorwurf mache...ist eben das Alter!) und wenn der dann so wie ein Schlagersänger dahintänzelt (immer irgendwelchen in Roy Black Manier zuwinkt), kann daraus nichts werden.
Sicherlich: bei dem einen oder anderem Stück blitzte die alte Zeit auf (z.B. war "Life in a Day" sehr gelungen), aber das war am Ende doch zu wenig. Und die meisten Stücke der "New Gold Dream" waren erschreckend blass.
Die anderen hingegen liebten es (die Stimmung war gut....viel Geklatsche) und die Band war sichtlich zufrieden. Und es ist auch anerkennend anzumerken, dass in dieser großen Sauna nicht einfach auf "Kurzprogramm" umgeschaltet worden ist. So fuhr ich nach Hause: nicht unzufrieden und mit dem Wissen, dass ich die Simple Minds als Live-Act getrost in die Ablage geben kann.

1st Set I Travel / Thirty Frames a Second / Today I Died Again / Life in a Day / Calling Your Name / Hunter and the Hunted / Premonition / Wasteland / Love Song / Pleasantly Disturbed / Room

2nd Set The American / In Trance as Mission / 70 Cities as Love Brings the Fall / Celebrate / Changeling / Factory / This Fear of Gods / Promised You A Miracle / Someone Somewhere in Summertime / Theme For Great Cities / Someone / Chelsea Girl / Glittering Prize / New Gold Dream (81-82-83-84)

TV Smith & PamP @ Düsseldorf, The Tube (11.8.2012)

TV spielte im Tube in Düsseldorf. Dummerweise war das wieder einer dieser Kneipen, in denen damals noch geraucht werden durfte. Und das in einem relativ kleinem Raum, so dass trotz Ventilator die Luft nach relativ kurzer Zeit zum Schneiden ätzend wurde. Egal ob es vielleicht an meinem Alter lag: ich konnte es einfach nicht mehr ab. So verließ ich das Konzert nach 2/3 des Sets. Schade. Dabei war es an sich ein gutes Konzert. Eröffnet wurde es von PamP - dem Sänger der Garden Gang. Obwohl ich kein großer Fan dieser Band bin, hat das PamP gut gemacht. Klar - er eifert seinem Freund TV nach und trotzdem ist es nicht einfach so eine Klon-Nummer. Ehrlich gesagt: ich war mehr als positiv überrascht.

TV selbst spielte solo - also auch ohne Vom, so dass dem Laden eine Unzahl von Toten Hosen Jüngern erspart blieb, die bei solchen Gelegenheiten eh nur wegen Vom und selten wegen TV kommen. Wie die Setlist zeigt - von der TV Smith Homepage entnommen -, war das Konzert zeitlich sehr überschaubar. Für TV war es eine stressige Woche gewesen: am Wochenende zuvor war das Rebellion-Festival mit insgesamt vier Auftritten. Wie er dann erzählte, war er gerade mal einen Tag wieder in London, um dann direkt nach Deutschland zu fliegen. Und: er war schon 2012 eben auch nicht mehr der jüngste. Das, was ich vom Konzert mit bekam, war trotzdem - trotz aller Anstrengung - wieder mit aller Hingabe gespielt. TV ist eben ein Ausnahmekünstler.

Only One Flavour / No Time To Be 21 / The Rock`n`Roll / Coming in to Land / Bring The Bull Down / Lion And The Lamb / Dawning of false Hopes / Useless / Expensive Being Poor / Immortal Rich / The Future Used To Be Better / Great British Mistake / What If? / The Drink / Dangerous Playground / New Church / Lord’s Prayer / Generation Y / My String Will Snap / In The Arms Of My Enemy / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders / The Day We Caught The Big Fish / Pushed Again

Echo and the Bunnymen, Public Image Limited, The Specials & Luk van Acker @ Lokeren Festival - Lokeren (9.8.2012)

Nachdem ich mir Karte gekauft hatte - zu der ich gleich noch etwas sagen möchte - fasste mich an den Kopf: Donnerstags nach Belgien zu fahren - ca. 3 Stunden hin und dann wieder zurück - und die letzte Band würde gegen halb eins ersten aufhören...ist das nicht irrsinnig. Und dann noch am nächsten Morgen arbeiten? Meine Güte: ich bin doch keine zwanzig mehr. Aber es sollten Echo and the Bunnymen, PIL und The Specials spielen. Und das für gerade einmal 25 Euro. Zudem auf einem Festival, von dem ich bisher nur Großes gehört hatte: nett, freundlich, überschaubar. Also war klar, dass ich fahren würde. Noch anders als vor zwei Jahren, als ich ein Ticket für Lokeren und Gang of Four hatte und dann doch nicht gefahren bin. Ich war nicht allein: Erik, Jörg und Jürgen waren dabei.

Als wir ankamen, wurde deutlich, dass all das ich gehört hatte, sehr realistisch war. So macht ein Open-Air-Festival Spaß - gerade auch dann, wenn das Wetter mitspielte.
Die Organisation war perfekt - der Zeitplan wurde wunderbar eingehalten. Letzteres war für mich dann entspannend, weil ich so ungefähr absehen konnte, wann ich wieder in Düsseldorf sein würde.

Als erstes spielte ein Typ mit Band namens „Luc van Acker“. Belanglos, ein wenig nervend, aber angesichts der langsam sich neigenden Sonne auch nicht schlimm. Witzig war allein der Aufbau auf der Bühne, die jetzt wie ein Schiff aussah. Nach einer halben Stunde war alles vor und die Bühne war ratzfatz umgebaut.

Es folgte „Echo and the Bunnymen“. Ich hatte die Band bisher zweimal gesehen (und davor immer verpasst): 2005 in Köln und 2010 in Hasselt. Angesichts der kursierenden Setlists der letzten Jahren wurde sehr schnellt deutlich: Echo and the Bunnymen üben sich seit längerem im Stillstand. Die Setlists sind immer die gleichen - es bekommt mehr und mehr etwas Abgestandenes und Langweiliges. Berechenbar bis ins Detail. Irgendwie tut das weh, weil ich diese Band so sehr mag. „Crocodiles“ und „Heaven Up Here“ gehören für mich zu den Monsteralben. So ist das, was die Band derzeit bietet Retro im schlechteren Sinne. Zudem sind die Bunnymen rockig geworden - und das ist nicht gut. Nach einer Stunde war es vorbei. Und ich habe es nicht bedauert.

Rescue / Do It Clean / Villiers Terrace (with Roadhouse Blues) / Stormy Weather / Seven Seas / Bring On the Dancing Horses / Never Stop / Rust / The Disease / All That Jazz / Nothing Last Forever/Walk on the Wild Side / The Killing Moon / The Cutter / Lips Like Sugar

Hierbei ist einzustreuen, was - wenn überhaupt - zum Negativen des Festivals gehörte: ob es an den niedrigen Eintrittspreisen lag oder nicht - es waren wohl viele da, die einfach so da waren und mit den Bands wenig bis kaum etwas verbunden haben. Eben ein Event. Soweit ok - wenn aber dabei das viele Gequatsche nicht wäre! Aber was will ich klagen. Im Jahr zuvor hatte ich allein für das Kölner Specials Konzert 40 Euro hingelegt. Und jetzt 25 Euro für drei Bands. Das ist schon der Hammer!

Dann kamen „Public Image Limited“. Und das war eine Überraschung: die fingen mit Albatross von der Metal Box an - sowie sie den ganzen Set mit einen Stücken dieses anderen Monsteralbums garnierten. Das war gewagt: schwere Kost zu Beginn - und es war genial. Ich hätte auf jeden Fall nicht vermutet, dass der alte Lydon mit so einer Nummer beginnen würde. Für ein Publikum, das die Band wohl größtenteils nicht kannte, ein enormes Risiko. Aber der alte Lydon hat selten Rücksicht genommen. Respekt.
Zwischendurch kamen vier Stücke des damals aktuellen Albums, das zu jenen Veröffentlichungen zählt, das nicht schlecht aber auch nicht wirklich beeindruckend ist. Sicherlich ist "One Drop" ein toller Song. Der Rest plätschert aber irgendwie dahin. Im Vergleich zur "Metal Box" ist es eben nicht mehr als nett. Und trotzdem kamen auch diese Nummern gut rüber. Das liegt natürlich an der Band, in der vor allem Lu - der Gitarrist - heraussticht. Äußerlich sieht er aus wie Catweazle und zaubert einiges auf seinen zum Teil eigenartigen Gitarren. Insofern war der ganze Auftritt schon beeindruckend - und John Lydon selbst ist eben schon einzigartig. Allein die Begrüßung ist eine, die nur er machen kann. Kritisch anzumerken ist allein, dass auch hier eine Menge Technik im Spiel war und es irgendwie merkwürdig ist, Töne zu hören, die auf der Bühne eben keiner fabriziert hat. Und trotzdem: die Band spielt fast 80 Minuten. Und die haben sich gelohnt.

Albatross / Deeper Water / This is not a Livelong / One Drop / Warrior / Death Disco / Out of the Woods / Bags / Rise / Open Up
Um 23.15 kamen dann pünktlich „The Specials“ auf die Bühne. Nachdem ich sie letztes Jahr gesehen hatte, freute ich mich ganz besonders auf diesen Auftritt. Und das Schöne war, dass die Band mit der einen oder anderen Überraschung aufwartete. Wo es auch bei den Specials derzeit eher typisch eben die "eine" Setlist an allen Orten runterzuspielen. gab es einige Variationen gegenüber dem Vorjahr: zum einem spielten sie "Ghost Town" - die letzte Single in der Originalbesetzung und vielleicht eines der besten Stücke der Band. Zum anderen kamen in der Mitte des Sets drei Streicherrinnen auf die Bühne (Geigen und Cello) und untermalten die Songs auf eine Art und Weise, die wunderbar war. Anders als in Köln war auch, dass Terry Hall die ganze Zeit auf der Bühne blieb - in Köln ging er hin und wieder einfach weg. Jetzt aber blieb er stoisch auf der Bühne und gab auch einige Regungen von sich: speziell da, wenn er meinte, dass die Band nicht richtig spielen würde. So brach er einen Song auch direkt am Anfang mit der Bemerkung, dass das so Scheisse sei, ab. Ansonsten war es insgesamt ein wunderbarer Auftritt einer wunderbaren Band mit wunderbaren Liedern. Im Gegensatz zu Köln habe ich mich aber nicht körperlich verausgabt. Die Band hörte um viertel vor eins auf mit dem Set - ohne Zugabe! Als wir beim Auto waren, war es genau eine Stunde nach Mitternacht. Effektiv war ich dann um vier Uhr wieder in Düsseldorf.

Gangsters / Do the Dog / Dawning Of A New Era / It’s Up to You / Rat Race / Monkey Man / Blank Expression / Too Hot / Doesn’t Make It Alright / Hey Little Rich Girl / Stupid Marriage / Concrete Jungle / Friday Night, Saturday Morning / Do Nothing / Stereotype / Man At C&A / Ghost Town / A Message To You Rudy / Nite Klub / Little Bitch / Too Much Too Young / Enjoy Yourself (It's Later Than You Think)

Auf der Rückfahrt habe ich das erste Mal in meinem Leben Red Bull getrunken - an dem Punkt, an dem ich am Steuer doch schläfrig wurde. Es machte "Pling" und ich war hellwach...dummerweise hielt der Zustand auch dann noch an, als ich endlich im Bett lag. Und ich mußte um 8.00 Uhr wieder aufstehen.

Zero Boys & Soul Invaders @ Essen, Panicroom (6.8.2012)

Nachdem ich die Zero Boys in München gesehen hatte, wollte ich sie mir noch einmal angucken - gerade weil sie in Essen spielen sollten. Ich bin mit Martin Kircher hin - wir hatten die Band schon damals - 1990 - in Venlo gemeinsam gesehen.

Der Panicroom in Essen ist so ein Laden, der damals nicht so toll war. Aufgemacht wie so ein Bikerladen. Das einzig gute war, dass der Sound - wenigstens von dem Platz wo ich stand - ganz passabel war. Als Vorband spielten die "Soul Invaders" aus Hagen. Allein als ich hörte, dass die aus Hagen sind, verdunkelte sich meine Stimmung. Ist doch Hagen die Stadt, die Grobschnitt, Nena oder Extrabreit herausgewürgt hat. Was soll aus diesem Nest nur Gutes kommen? Entsprechend bestätigte die Band nur mein Vorurteil und bretterte ohne erkennbare Schmerzgrenze ca. vierzig Minuten schlechtes Songmaterial runter. Wobei der Höhepunkt der war, als die Band ihren Set beenden wollte und irgendein Dämel sich das Mikro griff und die Band aufforderte, doch bitte noch Zugaben zu spielen - was die dann auch taten. Gruselig.

Dann kamen die Zero Boys. Und es war anders als in München. Zum einem war die Setlist leicht variiert. Die Zero Boys eröffneten mit einem Stück von ihrem zweiten Album "Make it stop": „Bloods Good“. Nicht unbedingt eine der starken Nummern. Effektiv spielten sie wieder - über den Set verstreut - den Großteil des ersten, überragenden Albums "Vicious Circle". Aber der Einstieg war irgendwie wie ein kleiner Dämpfer. Zudem wirkte die Band am Anfang auch ein wenig lahm. Vielleicht lag das auch daran, dass die jetzt schon einige Wochen auf Tour waren und da Sänger und Schlagzeuger auch nicht mehr zu den Jüngsten gehören, war das vielleicht der Tribut.
Was - wie schon in München - dann doch wieder der Höhepunkt war, war das Magazine Cover von "The Light pours out of me".

Martin sagte hinterher, dass gerade dieser Song - wo ja Schlagzeuger und Sänger ihre Positionen vertauschen - das Dilemma der Band auf den Punkt gebracht habe: der Sänger - so seine Meinung - zu glatt und daher am Schlagzeug gut aufgehoben...und der Schlagzeuger zu filigran mit den Stöcken und am Mikro gar nicht so schlecht. Hinzu kam dann eben, dass der Gitarrist, der ja eigens für die Tour angeheuert worden war, zu der Sorte gehört, die nach kurzen Proben alles spielen kann - und dass perfekt. Ich fand auf jeden Fall diesen Gedanken treffend. Am Ende wurde das endgültig dadurch bestärkt, dass bei der letzten Zugabe - Nighttime - fast eine Session daraus wurde. Und das war etwas, was zu der Band - wenigstens zu dem, was man mit der Band verbindet - gar nicht passt. So war Essen gegenüber München rockiger.

Bloods Good / Vicious Circle / Amphetamine Addiction / New Generation / Dirty Alleys / Nighttime / Living in the Eighties / Energy / Human Body / Drug Free Youth / Down The Drain / Outta Style / You Can Touch Me / Stoned To Death / Light Pours Out Of Me / Forced Entry / Civilzations Dying / Charlies’ Place / Trying Harder / Can’t Stand The Midwest / Nighttime

Subhumans & Bad Influence @ Köln, Sonic Ballroom (30.7.2012)

Um englischen Hardcore hatte ich lange Zeit einen großen Bogen gemacht. Im Gegensatz zu vielen amerikanischen Hardcore Bands empfand ich die englische Variante als häßlich und effektiv zu metallastig. Irgendwann stieß ich aber auch die Subhumans. Ich hatte auch irgendwann von Martin in den 80er-Jahren ein Tape bekommen, wo von denen auch etwas drauf war. Und das war nicht schlecht, aber ich hatte es irgendwann wieder vergessen. Nun war es so, dass in Blackpool in all den Jahren, in denen ich auf dem Festival war, die Subhumans gespielt haben. Ich habe sie dort nie gesehen und doch wußte ich von Alan, dass die live sehr, sehr gut wären. Als ich nun vor einigen Wochen sah, dass die Band im Sonic Ballroom spielen würde, kaufte ich mir direkt eine Karte.

Als Support spielte eine belgische Band aus Antwerpen: „Bad Influence“. Von der Haltung her stammt die Band aus einer ähnlichen Liga wie die Subhumans: politisch, ehemalige Hausbesetzerszene. Musikalisch waren sie ok - was heißt: zu gut, um rauszugehen und zu schlecht als dass ich mir die noch einmal freiwillig angucken würde. Immerhin sprach der Sänger sehr gut englisch - was für Belgier alles andere als selbstverständlich ist - und erzählte immer etwas zu den einzelnen Songs. Da war dann die ganze Bandbreite gegen die er wetterte: Konsum, Computer und Religion. Bei einem Stück, wo es heftig gegen alles Religiöse ging, kugelte er sich seine rechte Schulter aus, die ihm dann draußen vom Drummer wieder eingerenkt wurde. Nun denn. Der Set wurde leicht schmerzerfüllt zu Ende gebracht und die Band verabschiedete sich.

War bei dem Support der Sonic Ballroom mäßig gefüllt, änderte sich das bei den Subhumans. Kaum standen die auf der Bühne, füllte sich der Raum innerhalb von Augenblicken und es entlud sich ein musikalisches Gewitter. So abgelebt und fertig wie der Sänger auch aussieht, sollte das nicht darüber hinwegtäuschen, dass diese Band eine ungeheure Energie entwickelt. So brachial das war: es war dabei genial. Die optimale Mischung. Ich hätte nie damit gerechnet, was die da vorne auf der kleinen Bühne abzogen. So dauerte es auch nicht lange und der Sonic Ballroom glich einer Sauna. Das Politische dieser Band erschien alles andere als aufgesetzt. Ich musste mich an einen Artikel von John Robb erinnern, der diese Band würdigte - weil es eben einer der wenigen englischen Bands sei, die so vieles vereinigen würde....vor allem Glaubwürdigkeit. Das war auf jeden Fall eines der besten Hardcore-Konzerte, die ich bisher gesehen hatte. Grandios!

The Bottrops, Buster Shuffle, Middle Finger Salute, The Argies, Pieces Of Any, P.O. Box & The Tips @ Scream it out loud Festival - Duesseldorf, ZAKK (28.7.2012)

Eigentlich wollte ich noch im Urlaub sein. Doch ich war wieder zurück in Düsseldorf. Als ich realisierte, dass an jenem Wochenende im ZAKK dieses Festival stattfinden sollte, hatte ich das große Glück noch auf die Gästeliste zu kommen. Ich wollte unbedingt die Bottrops sehen. Die meisten anderen Bands kannte ich kaum bis gar nicht. Und es war vollkommen klar, dass ich den Hauptact - Wölli und die Band des Jahres - nicht sehen würde: zu sehr saß mir der gruselige Auftritt im Haus der Jugend noch im Nacken.

Als ich im ZAKK ankam, war noch nichts los. Nun gut: 15.00 ist auch eine frühe Zeit - doch letztlich war es so, dass auch noch am späteren Abend der Besuch mehr als mau war. Für den Veranstalter war es am Ende sicherlich ein finanzielles Fiasko. Sicherlich war das Lineup zu durchwachsen (für jeden etwas) und es waren zudem kaum Bands da, die wirklich zogen. Wie man nur darauf kommen kann, dass Wölli und seine Band den Magneten abgeben könnte, muss schon sehr verblendet sein. Vielleicht hätte man alles in den Club verlegen und die Halle als Backstage-Bereich nehmen sollen. Nun denn. Jedenfalls gab es viel Platz und es gab das eine oder andere Wiedersehen mit netten Menschen. So fand ich es sehr nett Jacho von den Bottrops mal wieder zu sehen und zu sprechen.

Als erstes spielte eine Band aus Neuss: The Tips. Was kann schon Gutes aus Neuss kommen? Trotzdem guckte ich mir den Set an - schon allein deshalb, weil mir die Band leid tat: es befanden sich vielleicht 10 Menschen in der Halle! Wider Erwarten war der Auftritt gut. Die Band war sehr reggaelastig und machte ihre Sache ziemlich gut. Drei Junge Burschen, die es drauf hatten. Die Tips spielten eine halbe Stunde und ich hätte sie mir noch länger angeschaut. So war mir dieser Auftritt eine Lehre: Vorurteile gegenüber Städten werden manchmal Lügen gestraft. Wobei anzumerken ist, dass sie einige Zeit später voll bestätigt wurden. Aber dazu später.

Dann spielte eine Band aus Frankreich: P.O. Box. Sie spielten Ska-Punk. Die Band war gut und trotzdem ist es eine dieser Ska-Punk Bands, die wenig Nachhaltigkeit mit sich bringen. Das Problem ist einfach, dass es kaum etwas gab, wo ich das Gefühl hatte, dass hier etwas Originelles dargeboten wird. Will sagen: dass ist eine Band, die live einen zum Teil hohen Unterhaltungswert haben. So war speziell der Trompeter so gut drauf, dass er durch seine Performance auch jenseits seines musikalischen Einsatzes extrem witzig war und dem ganzen Set eine besondere Note gab. Eine CD würde ich mir aber von der Band nicht kaufen. Effektiv war es dann doch die Ska-Punk-Einheitsbrei. Und zu dem Zeitpunkt, als die Zahl der Anwesenden auf gefühlt 15 stieg, hatte ich den Eindruck, dass sich das Festival schon gelohnt hatte.

Dann kamen Pieces of Any aus Neuss. War die erste Band aus dieser grauen Stadt überzeugend, war es Pieces of Any nicht. Sicherlich eine ganz sympathische Band, die aber einen auf Ami-Hardcore der milden Sorte machte und einfach nur langweilte. Hier es ähnlich wie mit Ska-Punk und noch verschärfter: technisch ok aber vollkommen austauschbar und belanglos. Nach der Hälfte des Sets bewegte ich mich daher in den Biergarten des ZAKK und blieb da bis zu nächsten Band. Interessant - das als Nebenbemerkung - war, mit wieviel Merch die Neusser ankamen. Ich weiß nicht, ob die überhaupt etwas verkauft haben, aber nach der Menge nach zu urteilen, hätten die auch bei Rock am Ring auftreten können.

Nun kamen The Argies aus Argentinien. Ich hatte die Band ein wenig schon im September 2007 im Vorprogramm von TV Smith und den Bored Teenagers gesehen, wobei ich damals die meiste Zeit während ihres Auftrittes mit den anderen Tuts in der Kneipe saß. Die Argies sind eine sympathische Band. Und sie sind auch gut - live. Es ist auch hier so, dass ich mir nie eine CD von denen zulegen würde. Sie haben aber trotz ihrer Livequalitäten nichts wirklich Eigenes. Zudem sind sie zu offensichtlich große Clash-Fans. So starteten sie mit "Should I stay or should I go", spielten in der Mitte "I fought The Law" und gaben dann noch zum Ende "Police on my Back" zum Besten. Gut gecovert und der Sänger nahm nicht nur einmal die klassische Strummer-Pose ein. Ich würde mir die Band auch noch einmal angucken. Aber wie schon mein Freund Alan damals - 2007 - sagte: Gut...aber morgen werde ich mich an die eigenen Songs der Band nicht mehr erinnern.... Recht hatte er.

Dann kamen Middle Finger Salute aus Manchester an die Reihe. Ich kannte den Namen der Band, da sie das eine oder andere Mal in Blackpool beim Rebellion Festival gespielt hatten. Sie waren am Vortag im Van nach Düsseldorf gekommen und hatten vor dem Nachhauseweg noch Berlin vor der Brust. Vier junge Kerle, die nicht schlecht waren...aber auch nicht wirklich gut. So sah ich auch hier effektiv nur die Hälfte des Sets und trollte mich dann wieder in den Biergarten. Im Vorfeld hatte ich mit dem Sänger unterhalten. Total nett. Umso enttäuschter war ich, dass ich der Band dann doch nichts abgewinnen konnte. Wo doch Bands aus Manchester meist besonders sind. Aber - so mußte ich lernen - nicht immer.

Nun kam der Auftritt der Bottrops. Ich hatte im Oktober 2006 den allerersten Gig der Band erlebt und war damals schon beeindruckt. Auch jetzt legte die Band einen durch und durch guten Set hin. Die Bottrops haben es einfach drauf: sie machen gute Lieder und gute Texte - und haben einen großen Unterhaltungswert. Für mich war dieser Set der beste des Abends. Nach dem Gig traf ich noch Jacho - kurz aber eben nett. Für die war das Wochenende letztlich auch eine Ochsentour: Festival am Freitag im Süden - dann am Samstag in Düsseldorf und dann am Sonntag zurück nach Berlin. Jacho verabschiedete sich jedenfalls mit dem Ansinnen, jetzt die Gage einzutreiben. Da ich ihn dann nicht mehr sah, hoffe ich nur, dass er sie bekommen hat. Bei der geringen Besucherzahl war die Gefahr sicherlich nicht gering, dass es nichts zum Auszahlen gab.

Die Band danach - Buster Shuffle - erlebte ich nur zu Teilen. Jürgen, den ich im ZAKK traf - charakterisierte sie als Madness ohne Ska. Die waren sicherlich nicht übel, aber ich merkte, dass sie dann doch nicht mein Fall waren. Und so bekam ich den Auftritt der Band nur noch vom Biergarten mit. Nette Hintergrundmusik - aber auch nicht mehr. Nach Ende des Sets merkte ich, dass ich kein Geld mehr hatte. Zudem hatte ich auch keine Lust mehr, mir vor dem Headliner noch zwei andere Bands anzugucken. Und so verließ ich das ZAKK zu einer sehr zivilen Zeit und hatte dann noch das Glück, direkt eine Bahn zu bekommen. Alles in allem: ein netter Tag.

Zero Boys & Adolescents @ München, Feierwerk (23.7.2012)

Wir waren auf dem Rückweg bei Freunden in München. An dem Abend spielten neben den Zero Boys und den Adolescents noch The Avengers, die ich aber aufgrund von Müdigkeit nicht mehr anguckte. Wobei ich eigentlich sowieso nur an den beiden ersten Bands interessiert war.

Die LP "Vicious Circle" von den Zero Boys sowie das erste Album von den Adolescents gehören für mich zu den besten amerikanischen Hardcore Alben überhaupt.
Ich erinnere mich noch sehr gut, wie wir 1981 bei meinem Kumpel Joost saßen, der aus München ein Mix-Tape zugeschickt bekommen hatte, von jemanden, der Vinyl amerikanischer Bands importierte. Außer den Ramones, X und den Dead Kennedys war noch nicht sehr viel aus den USA herübergeschwappt. Das, was dann als Hardcore in die Geschichte eingehen sollte, stand für uns wenigstens da am Anfang. Wir hörten uns das Tape an und erstarrten bei "Amoebia" eben von den Adolescents. Wir guckten uns an und stellten lautlos alle dieselbe Frage, was dass denn für ein Wahnsinn sei. Ähnlich erging es mir dann, als ich einige Jahre später - ca. 1983 - das erste Album der Zero Boys in die Finger bekam - auf einem Tape von Martin von EA80.
Anfang der 90er kam ich dann in den Genuß die Zero Boys in Venlo zu sehen - 2009 spielten die Adolescents auf einem Minifestival hier im ZAKK...aber als letzte und ich hatte aus verschiedenen Gründen nicht mehr die Kondition, mir die Band noch anzugucken. So war dieses Konzert in München eine willkommene Gelegenheit, beide Bands zusammen zu sehen.

Als erstes spielten die Zero Boys.
Im Vorfeld hatte es einige Aufregung im Netz gegeben, da der Gitarrist sich irgend etwas gebrochen hatte und der der Bassist sich weigerte ohne diesen auf Tour zu gehen. Sänger und Schlagzeuger haben kurzentschlossen Ersatz angeheuert und es wurde darüber diskutiert, ob sich nun der Besuch eines Konzertes sich noch lohne.
Ich kann diese Frage nur - aus vollem Herzen - mit "JA" beantworten. Auch wenn Sänger und Schlagzeuger sichtlich in die Jahre gekommen waren, spielte die Band mit großer Energie auf und erzeugte keineswegs den Eindruck, dass es sich um einen Fake handelte. Effektiv wurde die erste LP und einiges andere gespielt. Aber es gab eine Besonderheit, mit der ich niemals gerechnet hätte: nach ca. 2/3 des Sets ging der Sänger zum Schlagzeug und der Schlagzeuger bewegte sich vor das Mikrophon und nuschelte etwas, was sich wie Magazine anhörte. Dann begann der Sänger damit einen Rhythmus zu spielen, der mir irgendwie bekannt vorkam...und dann war klar: die spielten ernsthaft von Magazine "The Light pours out of me". Und zwar gut. Ich war baff. Alle andere übrigens auch, weil sie nichts schnallten. Da dieser Song nun einmal so etwas wie ein Stilbruch darstellte, standen die ca. 150 anderen vor der Bühne und guckten. Ich glaube wirklich, dass wahrscheinlich niemand wußte, was die Band da spielte. Nach dem Konzert stand der Sänger noch am Merchstand. Ich sprach ihn an und bedankte mich für das Magazine Cover. Er war erstaunt, dass ich das Lied kannte (was meine Vermutung, dass das normalerweise keiner kennt, bestätigte) und fing von Magazine zu schwärmen. Als ich ihm erzählte, dass ich die Band 2009 auf ihrer Reunion-Tour gesehen hatte, wollte er wissen wie es gewesen sei und ich erzählte ihm einiges davon. War nett.

Dann kamen die Adolsecents. Äußerlich waren die noch mehr gealtert. Meine Güte. Der Sänger, der damals - 1981 - eher schwindsüchtig dünn aussah, war bierbauchmäßig aufgedunsen und hatte lange Haare. Auch alle anderen sah man ihr Alter extrem an. Anders als bei den Zero Boys wurde aber deutlich, dass die wohl sehr viel mehr auf Tour sind - da saß jeder Ton. Wirklich jeder.

Die Band spielte eine gute Mischung ihrer Werke und es fehlte natürlich nicht "Amoebia". Wirkten sie am Anfang ein wenig lahm, so nahm die Band nach dem ersten Viertel volle Fahrt auf und ich stand da: glücklich, die Hardcore-Helden von damals nach über 31 Jahren auch einmal live gesehen zu haben. Zum Schluß spielten sie dann den zweiten Knaller des ersten Albums: "Kids of the black Hole". Nach dem letzten Akkord verließ ich das Feierwerk - übrigens ein toller Laden - und ließ mich vom Navi zu unseren Freunden zurückleiten.

Garbage & Jezabels @ Manchester, Academy (3.7.2012)

2002 hatte ich das erste und letzte Mal Garbage gesehen. Damals hatte ich Spaß - auch wenn die Frage immer ein wenig im Raum stand, was da noch alles aus dem Computer kam. Nun hatte die Band nach knapp sieben Jahren ein neues Album vorgelegt, das sicherlich nicht zu den stärksten Veröffentlichungen gehört. Innovativ ist anders. Anderseits hat die Band Klasse und ist eben live hochgradig unterhaltsam. Da ich eben - wie schon beim Psychedelic Furs Konzert - in Manchester war und einen freien Abend füllen wollte, kam dieses Konzert genau richtig. In der Academy hatte ich 2009 Magazine gesehen. Es war ein guter Laden - nicht zu groß und nicht zu klein. Anders als bei den Furs war das Konzert zwar nicht ausverkauft und doch gut gefüllt.
Als Support begann die australische Band "The Jezabels" und die waren gut. Sehr gut sogar. Eine knappe halbe Stunde brachte die vierköpfige Band aus Downunder die Halle langsam auf Betriebstemperatur. Obwohl es draußen nach wie vor regnerisch war, war es tagsüber wärmer geworden, so dass die Academy sich doppelt aufheizte. Diese Band würde ich gern in einem kleinerem Club sehen - und dann mit vollem Programm.

Pünktlich um 21.00 kamen dann Garbage auf die Bühne. Was soll ich sagen: Shirley Manson, die Sängerin ist cool. Die Band ist ziemlich perfekt. die mehrjährige Pause hat der Band sehr gut getan: da standen die mit einer großen Spielfreude und beglückten das Publikum mit einem Mix von über 100 Minuten aus den Veröffentlichungen der Bandgeschichte: wobei die beiden ersten Alben und das letzte Album Vorrang genossen.

Zudem war die Sängerin ungewohnt gesprächig. Das kann natürlich auch so seine Tücken haben...aber an diesem Abend jedenfalls kamen dabei unterhaltsame Stories heraus:
Die eine war die, dass die Stone Roses, die am Wochenende zuvor in Manchester zweimal hintereinander aufgetreten waren, die erste Band von Shirley Manson supported hatten. Als dann einige Jahre später Garbage bei Top of the Tops aufgetreten waren, war auch Ian Brown, der Sänger der Stone Roses, dort und erwähnte, dass er mal für Shirley Manson das Vorprogramm bestritten habe. Shirley Manson sagte dann, dass sie damals geantwortet habe "Ach ja, wußte ich gar nicht" und sie lachte.
Die andere erwähnenswerte Story war, dass beim letzten Gig in Manchester 2005 jemand auf die Gästeliste wollte, aber sein Name abhanden gekommen war. Letztlich kam er nicht auf die Liste und im Nachhinein stellte sich heraus, dass es sich um Peter Hook gehandelt habe...was der Band nachträglich noch heute peinlich ist.
Stories auf der einen Seite. Referenzen auf der anderen Seite: Haben ja Garbage bei "Special" die Pretenders gesampelt, gab es eine Hommage an Donna Summer: ein verfremdetes "I feel Love" leitete "Stupid Girl" ein. Und schließlich begann "Only happy when it rains" sehr langsam und das hatte etwas. Nach drei Zugaben war dann Schluss.

Supervixen / I Think I'm Paranoid / Shut Your Mouth / Metal Heart / Queer / Stupid Girl / Why Do You Love Me / Not Your Kind of People / Control / Cherry Lips (Go Baby Go!) / Blood for Poppies / Special / #1 Crush / Battle In Me / Big Bright World / Bad Boyfriend / Push It / Vow / Automatic Systematic Habit / The Trick Is to Keep Breathing / Only Happy When It Rains

Psychedelic Furs @ Manchester, HMV Ritz (2.7.2012)

Ich war auf einer Konferenz in Manchester. Abends war kein offizielles Programm, so dass ich mir die Freiheit herausnahm, um zu einem Konzert zu gehen. Zu meiner Freude entdeckte ich schon im Mai des Jahres , dass die Furs an dem 2. Juli spielen würden.
Manchester war verregnet - als ich am Venue ankam, wurde mir gesagt, dass es mit dem Einlass noch dauern würde - genau in dem Moment fing es an zu schütten. Ich lief zum nächsten Pub, der sich als Headbangers Pub herausstellte. Im Pub fand ich dann Flyer über "musikalische Führungen": u.a. auch für 25 Pfund mit dem Fahrrad zum Haus von Ian Curtis. Was es nicht alles gibt!
Kurz vor 20.00 ging ich wieder zum Ritz und die Türen waren auf und es stand niemand vor dem Gebäude. Leicht irritiert ging ich hinein, sah auf einem Infoblatt, dass es keine Vorgruppe geben und dass die Band um 21.00 auf die Bühne kommen würde.
Der Saal war leer - außer dem Thekenpersonal war ich eine Stunde vor dem Konzert der einzige. Der Balkon war schon abgesperrt und nur langsam kamen einzelne Menschen herein. Am Ende waren es vielleicht 250 Menschen. Jämmerlich wenig. Jemand, mit dem ich ins Gespräch kam, erzählte mir, dass die Band noch zwei Jahre vorher das Ritz ausverkauft hätten. Aber es wäre wohl die Rezession. 27 Pfund wäre für viele einfach zu teuer. Keine Vorgruppe - kein Merchstand. Was sollte da kommen.

Genau um 21.00 kamen die Furs auf die Bühne. Und das muss man ihnen lassen: die haben sich das magere Publikum nicht anmerken lassen. Die spielten ihren Set und es hat Spaß gemacht. Ausnahmsweise stand ich diesmal ganz vorne. Angesichts der alles andere als überfüllten Halle, konnte ich vorne mit viel Platz stehen und die Band einmal direkt aus der Nähe betrachten. Richard und Tim Butler - die beiden Ur-Furs/Gründer der Band sind bei näherem Hingucken doch schon ziemlich in die Jahre gekommen. Nun denn: beide gehen doch jetzt langsam auf die 60 zu. Da läßt sich auch nicht mehr viel mit einer großen Sonnebrille (wie bei Tim Butler) kaschieren. Aber egal: die Band spielte gut und die anwesenden Konzertbesucher waren - meine Person eingeschlossen - begeistert.

Sicherlich kann auch hier angefragt werden, ob es sich nicht auch ein wenig schal ist, wenn eine Band nur noch die alten Sachen hoch- und runterspielt. Es ist Retro - wenigstens (und das sage ich mir dann zur Beruhigung) auf einem hohen Nivau.
Einzig schade war, dass die Band nicht "Inside my Head" gespielt hat...und "Dumb Waiters" wäre auch schön gewesen. Ansonsten spiegelte die Setlists des Abends, die ich - hoffentlich ohne Lücken - in mein iphone getippt hatte, eine wunderbare Werkschau der Band wider.

Into You Like A Train / Mr. Jones / Heartbeat / Pretty In Pink / Only You and I / Imitation of Christ / It Goes On / Heaven / Like a Stranger / My Time / Highwire Days / Love My Way / India / House / President Gas

Bruce Springsteen and the E Street Band @ Köln, Rhein-Energie-Stadium (27.5.2012)

Das ist ein Stilbruch. Und es war das Geburtstagsgeschenk für meine Frau. Sie fand früher Bruce Springsteen toll und hatte ihn nie live gesehen. Wir hatten Karten auf der der Bühne gegenüberliegenden Tribüne. Das Konzert war ausverkauft. Stadion eben. Zum Glück gab es vernünftiges Pils und die Sonne schien, so dass es ein schöner Abend werden sollte.
Mit Bruce Springsteen verbindet mich musikalisch wirklich nicht viel. Ich hatte aber immer auch ein wenig Respekt für ihn und seine Musik. Immerhin mochte er die Ramones und hatte ursprünglich "Hungry Heart" für die geschrieben aber dann doch auf Geheiß seines Managers für sich behalten. Wie dem auch sei: Bruce Springsteen stand schon immer für Ehrlichkeit: "Da wirst du nicht beschissen". Und ich kann nur sagen, dass das stimmt. Springsteen arbeitet hart für sein Geld: jede Show über 3 Stunden (immer so um die 30 Songs, für die die Ramones knapp eine Stunde gebraucht hätten!) und dabei ist es alles andere als der abgehobenen Rockstar. Er sucht im wahrsten Sinne das Bad in der Menge und hat sichtlich Spaß dabei. Selbst als er einen kleinen Jungen, der auf den Schultern seines Vaters saß, auf die Bühne holte und ihn ein paar Zeilen singen ließ, war das nicht schräg. So wie "The Boss" sich präsentierte, war es stimmig. Und je länger er spielte, desto mehr tobte das Stadion. Eine große Party. Dabei waren die meisten schon gehobenen Alters. Hier fielen eher die Jüngeren auf.
Da wir mit den Bahn nach Köln gefahren waren, mussten wir bei den Zugaben schon ein wenig früher das Station verlassen. An sich schade. Gleichzeitig waren wir froh, vor dem großen Ansturm nach Draußen noch gut zum Bahnhof gekommen zu sein. Als wir gingen spielte die Band gerade "Hungry Heart". Was wäre gewesen, wenn die Ramones das damals bekommen hätten...?

Das war laut Setlist.fm die Setlist des Abends:

No Surrender / Two Hearts / We Take Care Of Our Own / Wrecking Ball / The Ties That Bind / Death to My Hometown / My City of Ruins / Spirit in the Night / The E Street Shuffle / Jack of All Trades / Atlantic City / Darlington County(mixed with Honky Tonk Woman) / She’s the One / Working on the Highway / Shackled and Drawn / Waitin’ on a Sunny Day / Apollo Medley / The River / The Rising / Radio Nowhere / We Are Alive / Land of Hope and Dreams / Born in the U.S.A. / Born to Run / Hungry Heart / Seven Nights to Rock (Moon Mullican cover) / Dancing in the Dark / American Land / Tenth Avenue Freeze-Out

A Whisper in the Noise & Nils Frahm & Greg Haines @ Duisburg, Grammatikoff (24.5.2012)

Auf dieses Konzert hatte ich mich besonders gefreut: nachdem ich "A Whisper in the Noise" schon 2008 im Duisburger Steinbruch genießen durfte, waren sie jetzt wieder auf Tour. Eigentlich wollte ich die Band insgesamt viermal sehen. Effektiv blieb nur der gestrige Abend über (Köln ging nicht wegen des Pokalfinales, Münster ging nicht, weil es eine Nachmittagsvorstellung dort war und Solingen funktionierte nicht, weil mein Auto in der Werkstatt war und ich dort mit ÖVP nicht mehr weggekommen wäre). Nun denn. Ich kam am Grammatikoff an und zwei Dinge veränderten die Lage: ein weiterer Support und Verzögerung - es gab noch keinen Einlass. Wie sich später herausstellte, war der Klavierstimmer noch zu Gange - und das dauerte. Sowohl Nils Frahm auch als auch Greg Haines waren auf dieses Instrument spezialisiert, so dass es im wahrsten Sinne des Wortes "stimmen" mußte. Da ich mit ÖVP unterwegs war, wußte ich, dass ich spätestens um 0.55 am Duisburger HBF sein musste, um noch nach Düsseldorf zurückzukommen. So nahm ich die Verspätung relativ locker: es war warm, sonnig, ich trank ein Becks und genoß den Abend. Das Grammatikoff - früher Hundertmeister - war bestuhlt und es war alles andere als ausverkauft. Was eine Schande war, denn es war ein bemerkenswerter Abend.

Greg Haines kam auch die Bühne und setzte sich für 35 Minuten ans Klavier und spielte. Effektiv war es ein Stück: virtuos und faszinierend. Nach dem Konzertabend las ich, dass er als „Minimal-Classic-Wunder-Kid“ gefeiert würde. Ich kann nur sagen, dass es wirklich beeindruckend war, was der alles aus dem Klavier - unterstützt von einem Laptop - herausgeholt hat.

Dann kam Nils Frahm. Auf den ersten Blick war der ein wenig selbstgefällig. Es gab wohl einige, die nur wegen ihm gekommen waren, weil sich nach seinem Auftritt die Reihen lichteten. Erst war ich jedenfalls gar nicht so erpicht, noch einen Virtuosen am Klavier zu erleben. Es war warm und ich wurde langsam müde. Doch als er anfing zu spielen und der allererste Eindruck verflog, er sei nur eine Blaupause des ersten Supports, saß ich da wieder: staunend und auch begeistert. Ich glaube zwar nicht, dass ich mir extra eine CD kaufen würde (was ich später auch nicht gemacht habe), aber live ist das schon ziemlich genial. Hut ab. Der Typ hat es drauf. Dass er über 70 Minuten spielte (der längste Act des Abends) fiel kaum auf.

Als dann nun zu später Stunde - gegen 23.30 - A Whisper in the Noise auf die Bühne kamen, war kaum noch jemand im Saal. Das Duo - Mastermind West Thordson und Sonja Larson/Violine und Gesang - standen da und begannen. Nach und nach kamen die Leute wieder rein. Was soll ich über diesen Auftritt sagen: war das Konzert von 2008 schon sehr berührend, bringt es eigentlich nur ein Wort auf den Punkt: bezaubernd. Zu zweit schafften sie es, vom ersten Ton an mich in den Bann zu ziehen. Trotz vorgerückter Stunde war ich hellwach und hatte das Gefühl, all diese wunderschönen Klänge aufzusaugen. Vielleicht auch gerade deswegen, weil die Stücke der Band zum Teil auch etwas sehr Sperriges haben. Diese geniale Mischung aus fast himmlischen Harmnonie und kacophonen Einschüben macht das Besondere dieser Band aus. Ganz großartig. Der Set bestand aus einer wunderbaren Mischung aus allen Phasen - Alben - der Band:

Black Shroud / In the Dark / Your Hand / Armament / Last Night / Every Blade Of Grass / Hell’s Half Acre / All My / The Carpenter's Coalmen / Silence / To Forget / As We Are

Leider musste ich dann vor der Zugabe gehen - aber wenn ich die letzte S-Bahn verpasst hätte, wäre das nicht lustig geworden.