RVG & The Red Flags @ Köln, Bumann & Sohn (17.9.2024)

Das war ein toller Abend und es gibt mehrere Aspekte, die zu erwähnen sind. Wie es der Zufall so wollte habe ich am Vorabend die sehr gute Doku auf der Arte-Mediathek zu „Punk Girls. Die weibliche Geschichte des Punk“ gesehen, in der es vor allem um die drei endlichen Bands „X-Ray Spex“, „The Slits“ und „The Raincoats“ ging: wie die drei Bands textlich wie musikalisch und vom ganzen Auftreten/Ihrer Haltung die DNA des Musikschaffens verändert, bereichert und neu entwickelt und so anderen Frauen Türen geöffnet haben. 

Und so erlebte ich dieses Konzert im Bumann & Sohn noch einmal ganz anders. Und das betraf zuerst die Vorband: The Red Flags - eine junge Band von vier jungen Frauen aus Köln, die gerade dabei sind, ihr ersten Album aufzunehmen. „Grunge, Punk, Alternative Rock“ - das sind Schlagworte, die den Stil in der Selbstdefinition beschreiben sollen. Das traf zu und gleichzeitig erlebte ich eine Band, die - auch wenn sie gerade mal der Schule entwachsen - ihr eigenes Ding machte: gute Songs, ambitionierte Texte, überraschende Instrumentaliserungen (die zweite Gitarre der Sängerin, die hier und da zum Einsatz kam, steuerte wie z.B. beim zweiten Song Töne bei, die den Gesamtsound extrem interessant machte) und ein Auftreten, das vielleicht wie bei den Ansagen noch zu zaghaft gewesen ist, das aber erahnen lässt, dass diese Band auf einem sehr verheißungsvollem Weg ist. Enkelinnen- oder Urenkellingenenration der Riot-Girrrls. Die Arte-Doku im Hinterkopf war es ein Genuss, die vier Musikerinnen zu erleben. Und egal ob Mann oder Frau: es ist schon faszinierend, wenn junge Menschen wie vor allem die Schlagzeugerin oder die Gitarristin schon so abgeklärt ihr Instrument handhaben. Hut ab und bitte mehr. 

Das war die Setlist von The Red Flags: 

Central Station / Sea of Atlas / Red Gauloises / Pacify / Valentine’s Day / Made of Glass / Who? / Up / Solar System / Hysterical Woman 

Nicht nur bei der Vorband war klar, dass das Venue alles andere als ausverkauft war. 

Ein Dienstagabend in Köln ist oft auch mau. Aber, die die da waren, konnten nicht nur eine tolle Vorband erleben, sondern auch einen Hauptact, der für mich dann ein wirklicher Höhepunkt in diesem Konzertjahr gewesen ist: RVG!

Ich hatte die Band um Romy Vager schon einmal live als Support von „Shame“ im Mai 2018 gesehen. Damals wollte ich erst gar nicht den Set angucken, da mir der Name - RVG (Romy Vager Group) - komisch vorkam. Doch zum Glück hatte ich mich entschlossen, der Band eine Chance zu geben. Und ich war sehr begeistert. Damals war das Debutalbum noch nicht erschienen und es dauerte eben über 6 Jahre bis ich wieder die Chance hatte, die Australier auf einer Bühne zu sehen. Gleichwohl hatte ich zwei Wochen vor dem Konzert leichte Bedenken: ich las, dass sowohl der Schlagzeuger als auch der Gitarrist nicht mit auf Tour kommen würden und dass ersatzweise für die Zeit in Europa zwei Musikerinnen einspringen würden. Könnte das funktionieren, wo doch bei den Songs alles an dem Zusammenspiel der beiden Gitarren hängt? Und das tat es: denn die beiden Ersatzmenschen erwiesen sich als fantastische Musikerinnen. Und aus RVG, die bisher aus zwei Männern und zwei Frauen bestand, wurde an diesem Abend eine reine Frauenband, die einen so energiegeladenen, wunderbaren Set ablieferten, der mein Herz einfach höher schlagen ließ. 

RVG begannen ihren Set um 21.15. und spielten ziemlich genau eine Stunde. Romy Vager ist eine charismatische Frontfrau, die die zum größten Teil von existentiellen Themen geprägten Songtexte auf der Bühne quasi durchlebt. Die gab an diesem Abend entsprechend einfach alles. Und machte die Bassisten - im Hintergrund stehend und sich vollkommen zurücknehmend - einfach ihren Job (und den ohne Makel und einfach gut) und hielt mit der exzellenten Drummerin alles zusammen, zauberte die Gitarristin ein Zusammenspiel mit Romy Vagers Gitarre, das einfach hinreissend war. Und nicht nur das: sie bediente auch die Keyboards und - und da kam ich aus dem Staunen nicht mehr raus - sie spielte teilweise Keyboards und Gitarre gleichzeitig. 

Es passte einfach alles und es war überwältigend. Alle drei Alben der Band sind wunderbar und auf der Setlist folgte ein Juwel dem nächsten. 

Absoluter Höhepunkt war für mich das letzte Stück des Mainsets: „Nothing Really Changes“. 

Was für eine Band! Ich war mit Horst zusammen nach Köln gefahren und wir verließen beide das Venue mit einem Lächeln. Was für ein wunderbarer Dienstagabend. 

Das war die Setlist von RVG: 

Midnight Sun / It's Not Easy / Tambourine / Brain Worms / A Quality of Mercy / Christian Neurosurgeon / Giant Snake / Squid / Common Ground / I Used to Love You / Tropic of Cancer / That's All / Nothing Really Changes 

Alexandra / Vincent Van Gogh

Shame & RVG @ Köln, YUKA (21.5.2018)

Pfingstmontag. Optimales Wetter. Kleines Venue (Kapazität von 200 BesucherInnen) für eine hinreissende Band. Beste Voraussetzungen also. Der Name der Vorband - RVG - sagte mir gar nichts. Ich hoffte allein, dass es nicht allzu schlimm wird...sind doch 9 von 10 Vorbands dann doch oft nicht gut. So stand ich vor der Bühne und erlebte - wider Erwarten - eine der hinreißendsten Supportbands, die ich in den letzten Jahren gesehen haben. "RVG" sind ein Quartett aus Australien. Zwei Gitarren: die Sängerin an der Gitarre und ein Gitarrist, die sich auf famose Art und Weise ergänzten. Wirkten auf jeden Fall die drei männlichen Mitglieder der Band so, als würden sie wahrhaft aus dem hintersten Outback stammen, legten sie einen faszinierenden Set hin. Musikalisch liegen RVG irgendwo im Postpunk...was natürlich nichts wirklich sagt. Einflüsse von Echo and the Bunnymen oder von den Go-Betweens liegen auf der Hand. In der Selbstbeschreibung klingt das dann so: "...of tight, incisive post-punk/retro-pop infused with a liberal dose of downcast catharsis, confessional lyrics and downright infectious hooks.". Die Band spielte 8 oder 9 Songs - es war nur eine knappe halbe Stunde. Aber diese 30 Minuten offenbarten eine fantastische Band, die Songs in der Pipeline haben, die wunderschön sind und ans Herz gehen.

So stand ich da - wie gebannt - und es wäre nicht schlimm gewesen, wenn jetzt jemand gesagt hätte, dass der Laden für heute dicht macht. Doch der Hauptact sollte noch kommen.
Und so standen um 21.00 "Shame" auf der Bühne. Energetisch war das das Kontrastprogramm. Ließ der erste Song das Publikum noch im Glauben, es würde gemächlich anfangen, brach der Sturm mit "Concrete" - dem Überhit - los...und er beruhigte sich nicht wirklich. 50 Minuten pure Energie mit einem Sänger, der zum Schluß sogar auf den Zuschauern stand... und einer Band, die sich die Finger wund spielte. Wie im Dezember gab es da die klare Arbeitsteilung: links auf der Bühne der Leadgitarrist, der alles mit dem Drummer zusammenhielt - und auf der rechten Seite der dauernd wie ein Flummi rumspringende Bassist und der zweite Gitarrist, der wie entfesselt auf sein Instrument eindrosch. "Shame" sind eine grandiose Liveband. Sie haben fantastische Songs - und die kommen vor allem live am besten.
Ich mag das Album, das vor einigen Monaten veröffentlicht wurde. Doch gerade ohne den Eindruck, der sich bei einem Auftritt einstellt, sind die Studioproduktionen alles andere als schlecht...aber ihnen fehlt etwas. Wann erlebt man das schon, dass ein Sänger dem Publikum so dermaßen nah kommt? Und der zusammen mit seiner Band eine Atmosphäre schafft, wo man/frau die Energie geradezu mit Händen greifen/spüren kann. Insofern sind "Shame" ein Phänomen. Und es ist geschaffen für die kleinen Bühnen. So kann ich mir in einer größeren Halle nicht vorstellen, wie das funktionieren soll. Zu hoffen ist also, dass die fünf Wilden aus dem Süden Londons noch lange in kleineren Läden die Sau rauslassen. Im Dezember jedenfalls spielen sie im Luxor. Das ist zwar kein schöner Laden...aber er passt von der Größe.
So fuhr ich doppelt "geflasht" wieder nach Düsseldorf. Wobei ich zugeben muss, dass ich mich jetzt vor allem darauf freue, dass das Debutalbum von RVG im Juli hier in Europa veröffentlicht wird.