The Divine Comedy & Studio Electrophonique @ Amsterdam, Paradiso (16.3.2026)

Ich hatte schon beim Kauf der Tickets für das Kölner Konzert überlegt, auch nach Amsterdam zu fahren. Ich würde Urlaub haben und das Paradiso, in dem "The Divine Comedy" spielen würden, ist immer eine Reise wert. So kam ich mit dem Zug am späten Vormiitag an und lief in Richtung Hotel, das ganz in der Nähe vom Paradiso gelegen ist. Da ich noch nicht einchecken konnte, ging ich zum Venue wobei ich in erster Linie etwas zum Essen suchte. Auf der gegenüberliegenden Straßenseite entdekcte ich aus der Ferne einen Laden, der wie eine Pommesbude aussah...der aber letztlich ein 2nd-Hand-Plattenladen war. Ich ging hinein und sah ganz hinten einen Mann, der mir bekannt vorkam. Es war der Gitarrist von "The Divine Comedy". Ich sprach ihn an und ich hatte mich wenigstens an diesem Punkt nicht bei meinem Eindruck vertan. Er erzählte, dass er immer in den Laden gehen würde, wenn sie in Amsterdam wären. Ich erzählte ihm von meinem Eindruck vom Kölner Konzert und er sagte dann, dass beim Konzert nach Amsterdam - am Dienstag in Brüssel - ARTE filmen würde. Zum Abschluss unseres Gespräches fragte ich ihn dann noch etwas, was ihn leicht erstaunte: bei den letzten Konzerten, die ich erlebte hatte - 2019 und 2022 - hatte er immer total tolle Schuhe mit einem schwarz-weißen Muster an...und ich hatte damals nichts im Internet gefunden. So ging es in meiner Frage darum, ob er mir sagen könne, wo er die Schuhe gekauft hatte. Ich solle ihn über Facebook kongtaktieren, er würde versuchen mir das dann zu schreiben. Und dann stöberten wir jeweils in den Staüeln Vinyl weiter. Ein netter Anfang im Blick auf den Abend. 

War das Konzert erst - wie 2017 - als bestuhlt angekündigt, war das dann nicht der Fall. Was dann vielleicht auch eine Erklärung dafür ist, dass das Konzert vor ewiniger Zeit als "ausverkuft" deklariert worden ist, aber dass es am Tag selbst dann immer noch Karten gegeben hat. Keine Stühle = mehr Platz. Wie dem auch sei: ich wollte meine Jacke wegschließen und ging nach oben. Da ich sehr früh da war, war da noch kaum jemand und so entdeckte ich direkt in der Mitte der Empore noch einen freien Stuhl und entschloss mich einfach dort zu bleiben. Perfekte Sicht und guter Sound. 

Als Support spielte wieder das Duo vom Vortag: "Studio Electrophonique" aus Sheffield. Der Set war identisch. Da das Paradiso aber klimatisch sehr angenehm - also nicht so stickig und warm - war, konnte ich die 25 Minuten wirklich genießen. 

Hatte die Vorband um 19.30 schon begonnen, standen "The Divine Comedy" dann schon um 20.30 auf der Bühne. Die Runningorder der Songs war im Gegensatz zu Köln ein wenig anders. Auch waren Songs ausgetauscht worden: "Norman and Norma" und "Bang goes to Knighthood" fehlten - dafür wurde z.B. "Bad Ambassador" gebracht. Ansonsten war es in fast jeder Hinsicht wie am Vortag: ein gut aufgelegter Neil Hannon, eine fantastische Band und ein grandioser Mix von neuen und alten Songs. Das Setting war aber anders: der Paradiso ist einfach unschlagbar. War für ein toller Bau. Und da unten alle standen, brauchte Neil Hannon - wie er selbst anmerkte - das Publikum nicht auffordern, endlich mal aufzustehen. 

Und da ich beim Warten mit einer ganzen Reihe von Leuten aus den Niederlanden, England und Deutschland ins Gespräch gekommen war. war es eh sehr nett. 

Fun Fact war dann in diesem Zusammenhang, dass sich Menschen für zwei unterschiedliche Konzerte angestellt hatten: denn zeitgleich spielte im kleinen Saal des Paradiso die Band, die mir Joost ans Herz gelegt hatte: "Brigitte Calls Me Baby". Als Support für "The Divine Comedy" wären die auch nicht schlecht gewesen. So hatte ich ein wunderbares zweites Konzert dieser fantastischen Band.

Das war die Setlist: 

Achilles / The Last Time I Saw the Old Man / The Happy Goth Play / Daddy's Car / Rainy Sunday Afternoon / A Lady of a Certain Age / At the Indie Disco / Something for the Weekend / Neapolitan Girl / Mar-a-Lago by the Sea (Including Band Introduction) / I Want You / Mutual Friend / Bad Ambassador / The Heart Is a Lonely Hunter/Other People / Absent Friends / Becoming More Like Alfie / Generation Sex / I Like / National Express 

In Pursuit of Happiness / Invisible Thread / Tonight We Fly

Pulp & Alexis Taylor @ Amsterdam, AFAS (24.5.2024)

Manchmal werden Träume wahr! Pulp sollten in Amsterdam spielen...so entdeckte ich die Nachricht auf Facebook im Februar. Es wäre das einzige Hallenkonzert neben diversen Festivalauftritten. Als ich das las, war mir klar, dass ich mir sofort ein Ticket kaufen müsste. Denn es ist PULP. Wenn es für mich im Britpop-Segment eine große Liebe gibt, dann ist es Pulp - auch wenn das Label "Britpop" für Pulp eigentlich gar nicht zutrifft: existiert die Band rund um Jarvis Cocker doch schon seit den frühen 80er Jahren und katapultierte sich mit dem Glastonbury Auftritt 1995 in den Britpop-Olymp aufgrund der kaum zu erreichenden Alben "His'n'Hers" und "Different Class". Ist letzteres genanntes Album - Nomen est Omen - schon ein Ausdruck der Besonderheit dieser Band aus Sheffield, gibt es jedenfalls für mich kaum eine andere Band in dem Genre, die so aussergewöhnlich gut ist und in Form und Inhalt nichts anderes als "outstanding" war und eben ist. Ich hatte 1995 und 1996 das große Glück, Pulp sowohl in Köln als auch dann in Bonn auf der Different Class-Tour erleben zu können. Vor allem das Kölner Konzert war und ist eines der besten Konzerte, die ich bisher erlebt habe. Nach dem vorläufigen Ende der Band 2002 gab es dann später immer mal Auftritte (2011-2013), die aber alle in unerreichter Ferne stattfanden. Letztes Jahr wurde die Band wieder aktiv und geschah es, dass Amsterdam im Tourplan auftauchte. 

Mit Andreas und Horst bin ich dann durch Regen und Stau nach Amsterdam an einem Freitagnachmittag aufgebrochen, um dann erst einmal eine gefühlte Ewigkeit nach dem Parkhaus zu fahnden, für dass ich beim Ticketkauf direkt auch einen Platz mitgebucht habe (by the way: 33 Euro). Zum Glück befand sich das Parkhaus direkt gegenüber zum Venue, dem AFAS - das ungefähr in der Liga der Mitsubishi Electric Hall in Düsseldorf mitspielen kann. 

Und dann stand ich da in der Halle - direkt vor dem Mischpult - und war aufgeregt wie selten. Je höher die Erwartungen desto tiefer kann der Fall dann sein. Nach dem Supportact - Alexis Taylor -, der eher mau war, ging es dann 21.10 los. Die Bühne war - wie im Theater - mit einem großen Vorhang verschlossen und es wurden in typischer Pulp-Art Botschaften auf den Vorhang projeziert...und es öfffnete sich dann bei dem Opener "I Spy" die Bühne und es folgte dann über 100 Minuten eine atemberaubende Show. In jeder Hinsicht war das großes Kino. 

Jarvis Cocker bleibt für mich der größte Entertainer auf der Bühne. Und nicht nur, dass die Band auf der Bühne stand: unterstützt wurde die "electric section" durch ein kleines Kammerorchester. Sicherlich sind Pulp im Jahre 2024 nicht mehr DIE Pulp der 90er Jahre. Der Bassist Steve Mackey verstarb im letzten Jahr, was für die Band ein harter Schlag gewesen ist. Doch neben Candida Doyle, die trotz ihrer Erkrankung an den Keyboards stand, waren da noch der alte Drummer Nick Banks (der übrigens ein sehr unterhaltsames und informatives Buch über seine Zeit m it Pulp geschrieben hat) und der Gitarrist Mark Webber, der seit "Different Class" fest zur Band gehört. Und natürlich sind sie gealtert. Wenn Jarvis Cocker auf den Seitenleinwänden in Großaufnahme zu sehen war, war sein Alter rein optisch mehr als augenscheinlich. Gleichwohl bewegte er sich auf der Bühne wie immer als wären all die Jahre an ihm spurlos vorbeigegangen. 

100 Minuten beglückte die Band das Publikum in der ausverkauften AFAS mit einer fantastischen Auswahl ihres Backkatalogs (1994-2002) und boten sogar einen Song, den ich bisher noch nicht gekannt hatte: "Like A Friend". Einziger Wermutstropfen war, dass - anders als auf der Setlist vermerkt - "Razzamatazz" (eines meiner Lieblingsstücke) nicht gespielt wurde. Als dann das letzte Stück - Glory Days - gespielt war, stand ich da und war einfach nur glücklich. Wir fuhren dann wieder nachhause: ohne Stau und nur im Regen. Um 2.00 war ich dann in der Wohnung und lächelte vor mich hin. 

Das war die Setlist: 

I Spy / Disco 2000 / Mis-Shapes / Something Changed / Pink Glove / Weeds / Weeds II (The Origin of the Species) / F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E. / Sorted for E's & Wizz / This Is Hardcore / Do You Remember the First Time? / Babies / Sunrise 

Like a Friend / Underwear / Common People 

Joyriders / Glory Days 

Hier das Video von "I Spy":

The Damned @ Amsterdam, Melkweg (27.5.2018)

Als nach der England Tour angekündigt wurde, dass die Band auf den Kontinent kommen würde, waren erst einmal keine Termine in erreichbarer Nähe: Berlin, Hamburg, München. Frankfurt wäre noch gegangen, doch der Tag war für mich unmöglich. So kaufte ich kurzerhand zwei Tickets für Amsterdam - wohlwissend, dass ich an diesem Tag noch arbeiten musste und dass es daher zu einer Ochsentour werden würde. Dann wurde als Termin aber noch Oberhausen eingeschoben. The Damned sollten im Rahmen eines Goth-Festivals spielen. Wie ich dann hörte, muss der Sound katastrophal in der Halle gewesen sein, so dass es gut war, dass wir nicht doch Amsterdam gestrichen und dafür nach Oberhausen gefahren sind.
So machten sich Cor und ich am späten Mittag auf den Weg nach Amsterdam. Nach einem kurzen Zwischenstop bei einer Freundin in Austerlitz kamen wir am frühen Abend in der Grachtenstadt an. Wie schon im Frühjahr letzten Jahres - als wir ins Paradiso wollten - hatten wir in der gleichen Garage … offiziell ein Parkhaus … einen Platz reserviert und hatten noch eine schöne Zeit vor dem Einlass im sonnigen Amsterdam.
Und dann passierte das, was man sich als Musikfan immer wünscht: wir wollten noch etwas essen und gingen in einen kleinen Laden, in dem es vegetarische Falafel und ähnliches gab. Wir steuerten nichts ahnend auf die Kasse zu, als sich eine zierliche Japanerin umdrehte und freudig zu dem Mann neben ihr etwas sagte und auf unsere Band-T-Shirts zeigte. Da standen wir also direkt vor Captain Sensible und seiner Frau. Da es einige Zeit dauerte, bis die beiden ihre bestellten Sachen hatten und dann den Laden verließen, ergab sich noch ein nettes Gespräch, in dem er mir u.a. erzählte, dass er mit den anderen wohl in naher Zukunft - was immer das heißt - nach Deutschland zurückkommen wolle.
Am Melkweg standen wir dann sehr weit vorne in der Schlange. Was ich bis bis zu dem Zeitpunkt noch nicht realisiert hatte, war in welchem der drei Konzertsäle die Band spielen würde. Das Konzert war schon länger ausverkauft und ich bin schlicht davon ausgegangen, dass das Konzert in der großen Halle stattfinden würde. So war es aber nicht: es war der Kleine Saal: ein Clubkonzert. Da man in dem kleinen Saal wunderbar auf der kleinen Empore stehen bzw. auch sitzen kann, suchten wir uns da direkt einen Platz und hatten die optimale Sicht und auch den besseren Sound. Hilfreich war zudem, dass keine Vorband spielen würde. Immerhin hatten wir ja noch einen Rückweg von 2 1/2 Stunden vor uns. So stand dann The Damned um 21.00 auf der Bühne und spielten gut 100 Minuten.
Für mich war vor allem spannend, wie die Bassisten-Frage gelöst worden ist. Nachdem ich im Februar zweimal Paul Gray erleben konnte, war ich skeptisch, wer ihn wirklich ersetzen könnte. Der schon vor Wochen angekündigte Ersatz - quasi der Bass-Guy der Band - erwies sich auf jeden Fall technisch als optimale Lösung. Musikalisch reihte er sich vollkommen homogen ein und wenn man die Bandhistorie nicht kennen würde hätte man davon ausgehen können, dass der schon sehr lange dabei gewesen wäre. Allein die Erscheinung passte nicht ganz so wirklich: einerseits ein freundlicher Zeitgenosse - aber vom Outfit hätte er auch als Sparkassenmitarbeiter durchgehen können. Aber egal: die Band spielte perfekt und die einzelnen Mitglieder war gut aufgelegt. Die hatten Spaß.
Von der Setlist gab es keine größeren Überraschungen. Es fehlten allein „Evil Spirits“ und „Jet Boy / Jet Girl“ - Songs die auf der England Tour auf der Setlist standen. Anderseits wurde noch bei der letzten Zugabe - obwohl es nicht auf der Liste stand - „Fan Club“ zum Besten gegeben. Cor und ich waren da also auf der Empore und hatten unseren Spaß. Ein wunderbares Konzert einer wunderbaren Band, die sich eben immer wieder neu erfindet. Zur zweiten Zugabe sind wir dann runtergegangen und haben die letzten drei Stücke von der Bar aus miterlebt. Wir wollten dann doch schnell zum Auto. Am Ende waren wir dann kurz 1.30 Uhr morgens wieder in Düsseldorf. Müde aber auch zufrieden. Das war ein toller Tag gewesen.

Wait For The Blackout / Plan 9 Channel 7 / Standing On The Edge Of Tomorrow / Antipope / Love Song / Second Time Around / I Just Can’t Be Happy Today / Devil In Disguise / New Rose / Eloise / Dr Jekyll And Mr. Hyde / Ignite / History Of The World / Neat Neat Neat / Street Of Dreams / So Messed Up / Under The Floor Again / Fan Club / Smash It Up

The Divine Comedy & Lisa O'Neill @ Amsterdam, Paradiso (19.2.2017)

Das war ein wunderschöner Tag und Abend. Cor und ich sind zusammen mit Horst mittags in Richtung Amsterdam aufgebrochen. Nach einem Zwischenstop in der Nähe von Utrecht kamen wir kurz vor 18.00 in Amsterdam an. Da ich keine Lust gehabt hatte, irgendwo am Rand von Amsterdam zu parken und dann mit der Tram in die Innenstadt reinzufahren, war ich schon Ende des letzten Jahres fündig geworden. Ganz in der Nähe vom Paradiso gibt es ein Parkhaus, das man vorher online reservieren kann. Es ist eigentlich mehr eine Kombination von zwei mittelgroßen Hallen, wo man den Schlüssel abgibt und dann bei der Rückkehr das Auto vorgefahren bekommt. Nicht ganz billig und trotzdem extrem stressfrei - auch deswegen, weil das Paradiso keine 5 Minuten entfernt ist. Auf dem Weg zum Paradiso kehrten wir dann noch bei einem billigen Italiener ein - Pizza für 5€. Ok - so schmeckte sie dann auch. Kurz vor dem Einlass kamen wir zum Paradiso und standen ziemlich weit vorne. Ich hatte dort noch nie ein Konzert gesehen. Das hatte sich einfach nicht ergeben. Merkwürdig - dabei ist das doch einer der legendärsten Läden in Europa. So hatte ich bisher nur Gutes gehört - und ich muss sagen: meine Erwartungen wurden übertroffen. Das Paradiso ist vielleicht das schönste Venue, in dem ich bisher gewesen bin. Und zu meiner großen Überraschung und damit verbundener Freude: es war bestuhlt. Angesichts einer fast dreistündigen Rückfahrt war das genial. Und wir saßen - weil wir mit zu den Ersten gehörten, die reinkamen - in der zweiten Reihe. Besser kann das doch gar nicht sein.

Als Support spielte eine irische Songwriterin - Lisa O'Neill - auf. Zusammen mit einem Gitarristen bot sie einige wunderschöne Songs - und war zwischen durch extrem unterhaltsam. Wo das Gerede zwischen den Songs oft langweilig/aufgesetzt/nervig sein kann, war das bei Lisa O'Neill ganz anders. Vorteil war zudem, dass es dadurch quasi keinen Umbau gab. Fing Lisa O'Neill um 19.30 an - begann dann der Hauptact pünktlich um 20.30 Uhr. Sehr angenehm.

Neil Hannon - der Mastermind von The Divine Comedy - betrat die Bühne im Napoleon Kostüm. Der Typ ist echt witzig. Bisher hatte ich ihn noch nie mit Band gesehen. Zusammen mit Cor sahen wir "The Divine Comedy" 2004 als Trio und 2010 solo in Köln. Nun mit Band. Ohne Streicher - aber mit einem Keyboarder, der auch ausgiebig Akkordeon spielte. Und das gab verschiedenen Songs eine besondere Note. Cool. The Divine Comedy/Neil Hannon haben über die Jahre wunderbare Alben rausgebracht. Wie bei so vielen Bands: die ersten Alben sind einfach die besten. Das letzte Album, was mich wirklich von A-Z begeistert hat, war das Album "Absent Friends". Was danach kam, war gut und es gab auch das eine oder andere Juwel. Effektiv konnte nur das letzte Album "Foreverland" wieder an die "alten" Zeiten ein wenig anknüpfen. Und trotzdem: live ist Neil Hannon mit oder ohne Band immer eine sichere Hausnummer. Und das bewies auch dieser Auftritt im Paradiso. War Neil Hannon zu Beginn Napoleon, so schlüpfte er nach einigen Songs in die Rolle des Bankers in Anspielung auf das vorherige Album - Bang Goes the Knighthood. Überhaupt war er gut aufgelegt. Witzige Zwischenansagen und einige unerwartete Gimmicks: vor dem Song "Funny Peculiar", das er im Duett mit Lisa O'Neill sang - ging er zu einem große Holzglobus, der vorne linke vor den Keyboards stand...auf den ersten Blick als Deko. Der Globus entpuppte sich als Hausbar: Neil Hannon entnahm Getränke...dabei aktvierte er einen kleinen Schallplattenspieler..., drückte die Getränke seinen Musikern und Lisa O'Neill in die Hand und weiter ging es... - mal was anderes. Was nun dieses Konzert so besonders machte war nicht nur Neil Hannon - auch nicht nur seine Band, die hervorragend spielte - auch nicht dieses wunderbare Venue. All das zusammen war schon fantastisch. Was der ganzen Sache die Krone aufsetzte war die bestechende Zusammensetzung der Setlist: die einzelnen Perlen der letzten beiden Alben zusammen mit den anderen Juwelen. Ich muss zugeben, dass ich sehr gehofft habe, dass einige meiner Lieblingssongs auch gespielt werden würden. Dazu gehören neben dem Monstersong "Our Mutual Friend" natürlich "Generation Sex" und "Tonight We Fly", das - wie gewohnt - am Ende kam. Bei "Our Mutual Friend" stieg Neil Hannon von der Bühne und ging durch die ersten Reihe. Bei der Zeile, dass "er" ohnmächtig wurde - das Lied beschreibt, wie jemand über einen Freund ein Frau trifft, sich die ganze Nacht mit ihr unterhält...dann beim ersten Kuss ohnmächtig wird...und dann als er wieder aufwacht am morgen sie mit dem 'mutual friend' im Bett vorfindet - legte sich der Sänger in den Gang und band zum Schluß auch ein junges Pärchen vor uns in der ersten Reihe in die Schlussdramaturgie des Liedes mit ein ... als "er" eben die Frau im Bett des Freundes, der dann nicht mehr der Freund ist, vorfindet. Hochgradig unterhaltsam.
Horst meinte hinterher, dass er das ganze Konzert ein breites Grinsen im Gesicht hatte - Cor und mir ging es da nicht anders. Als die Band dann nach über 100 Minuten und einer Zugabe aufhörte, konnte man überall nur glückliche Gesichter sehen. Wie schon gesagt: ein wunderbarer Abend. Und was übrigens noch toll war: da wurde nicht gequatscht - nix...gar nix. Ein Publikum, das einfach nur da war, weil es die Musik hören wollte. Und vielleicht ist der Umstand, dass kein Stimmen-Lärmpegel wie sonst so oft vorhanden war, auch als Indiz dafür zu werten, wie fantastisch diese Band im Paradiso war.
Als wir dann das Venue verließen, waren wir schnell an der Garage. Und kurz vor halb zwei waren wir auch wieder heil zuhause. Nur am nächsten Morgen war der Wecker um 6.00 scheisse.

Sweden / How Can You Leave Me On My Own / When the Lights Go Out All Over Europe / Napoleon Complex / Happy Goth / Your Daddy's Car / Catherine The Great / To The Rescue / The Certainty of Chance / The Complete Banker / Bang Goes the Knighthood / Generation Sex / Our Mutual Friend / Funny Peculiar / A Lady of a Certain Age / Songs Of Love / Something For The Weekend / Becoming More Like Alfie / At the Indie Disco / I Like / National Express / Assume the Perpendicular / A Drinking Song / Tonight We Fly

Jah Wobble, Peter Hook and the Light, Eton Crop, The Estranged, Lydia Lunch Retrovirus & Belgrado @ Grauzone Festival - Amsterdam, Melkweg (31.1.2014)

Ich war vormittags nach Amsterdam mit dem Zug gefahren. Amsterdam mit dem Auto ist immer stressig. Zudem wollte ich sowieso über Nacht bleiben, so dass sich die Zugfahrt anbot. Mein Hotel - das Amsterdam Inn - lag direkt neben dem Melkweg. Das war letztlich auch für den Weg nach dem Festival gut: war es tagsüber kalt und sonnig, hatte es am Abend angefangen zu regnen...so dass ich dann mehr als schnell im trockenen Hotelzimmer war. Schön war zudem, dass Martin dort auch ein Zimmer hatte. Ihn traf ich wie auch Rene, einen Holländer, den ich 2011 am gleichen Ort bei den Manics kennengelernt hatte. Auch wenn wir dann jeweils beim Festival unsere eigenen Wege gegangen sind, haben wir uns zwischendurch immer mal wieder kurz getroffen und ausgetauscht. So macht das alles dann besonderen Spass.

Ursprünglich war ich auf das Festival dadurch aufmerksam geworden, dass Peter Hook als Headliner spielen sollte. Und: weil ich schon letztes Jahr gerne gefahren wäre…aber da terminlich nicht konnte. Diesmal hatte ich - als klar war, dass das jetzt klappen würde - systematisch alle anderen gelisteten Bands via YouTube angehört und bin auf einige interessante Bands gekommen. Das machte alles ein wenig komplizierter. Immerhin sollten die Bands an drei verschiedenen Orten im Melkweg spielen: im Max, dem Kleinen Saal und im Theater. Und: Neben Peter Hook war ich natürlich auch auf Lydia Lunch gespannt gewesen. Dann wurde der Zeitplan veröffentlicht und warf für mich erst einmal alles durcheinander: wollte ich wirklich Peter Hook sehen, würde ich einige andere Bands verpassen. So war für mich klar, dass ich auf jeden Fall "The Estranged" sehen wollte. Die Alben dieser Band aus Portland waren fantastisch. Was also tun? Mehr und mehr wuchs in mir die Überzeugung, dass ich Peter Hook ignorieren sollte. Damals in Eindhoven war er gut. Auch als gepostet wurde, dass er vor den ersten beiden New Order Alben einen kurzen Joy Division Set setzen würden, konnte mich das nicht mehr umstimmen. Und um es vorwegzunehmen: als ich das Melkweg nach "Belgrado" verlassen wollte, konnte ich noch die drei letzten Nummern von Peter Hook erleben...und es war wirklich nicht gut. Mehr noch: es hörte sich ziemlich scheisse an. Schade an sich...aber ich hatte die richtige Entscheidung getroffen.

Als erstes sah ich Jah Wobble. Ich hatte ihn schon 2010 in Hasselt gesehen und war damals schon beeindruckt. Jetzt war er mit einigen PIL-Stücken angekündigt. Doch was machte der gute Mann? Auf die ihm eigene Art kündigte er zu Beginn des Sets an, dass er und seine Mitstreiter - ein Drummer, ein Keyboarder und ein Trompeter - erst einmal Jazz spielen würden. Nix PIL - es kam Jazz. Und das war...ernsthaft...saugut. Der Typ hat es wirklich drauf. Witzig war zudem, als er zum Ende des Sets unterbrach, damit der an sich von ihm hochgelobte Mensch am Mischpult doch seinen Bass ein wenig dreckiger machen sollte. Dummerweise kannte ich keines der Stücke. Soweit ich es verstanden hatte, waren es alle Versionen von irgendwelchen Helden Wobble's. Wie dem auch sei: ich stand da und genoss die für mich eher ungewohnten Klänge und dachte, dass es sich eigentlich schon deswegen gelohnt hatte, nach Amsterdam zu fahren. Viele andere fanden es wohl auch gut. Der Saal wurde voller und voller und kaum einer ging hinaus. Das ist bei einem Festival eh immer ein gutes Zeichen.
v Dann ging ich zwei Etagen hoch in den Theater-Saal - wobei das das kleinste Venue an dem Abend war. Hierbei ist anzumerken, dass das Melkweg ein wunderbarer Ort für so eine Veranstaltung ist. Freundlich, übersichtlich, jeweils ein guter Sound. Wunderbar. Im Theatersaal spielte gerade noch eine Band. Als die dann aufhörte leerte sich der Saal und ich konnte herein. Ich setzte mich direkt auf die kleine Empore und wartete auf Eton Crop - eine Band aus Holland, die Joost empfahl. Leider hatten die irgendwelche technischen Probleme, so dass ihr Set recht kurz ausfiel. Sie hatten mich so ein wenig - aber der Vergleich mag hinken - an die englischen Nightingales erinnert. Es war eine Band, die in den 80ern einiges veröffentlicht haben und wohl noch ab und zu spielten. Ich hatte jedenfalls vorher noch nie etwas von ihnen gehört. Im Ganzen fand ich den Set in Ordnung. Es ist so eine Band, die gut aber auch nicht umwerfend ist. Für die würde ich sicher nicht nach Holland oder überhaupt auf ein Konzert fahren. Aber in dem Setting war das ok. Zudem: ich hatte einen guten Platz und konnte so in aller Ruhe auf die Band warten, auf die ich mich am meisten gefreut hatte: "The Estranged". Dafür musste ich leider die "Subhumans" links liegen lassen. Sie spielten im Kleinen Saal und Martin erzählte mir später, dass die Band ihn total umgehauen habe, so dass er wiederum dafür "The Estranged" verpasste. So ist das Leben.

The Estranged kommen aus Portland und werden so ein bisschen mit den Wipers verglichen. Sie sind auf jeden Fall ganz hervorragend. Ihre beiden - damals - letzten Alben hatte ich in den Tagen zuvor hoch und runter gehört. Sie sind treibend, melodisch und gehen verdammt ins Ohr. Und: sie hatten den besten Merchstand: alle Alben auch auf Vinyl und jede Menge unterschiedliche T-Shirts. Der Set umfasste 40 Minuten und 9 Stücke. Einige Songs stammten von dem aktuellen Album und die anderem vom Album "The Subliminal Man", das der absolute Kracher ist. Das Trio spielte auf den Punkt und ich hatte jede Minute von dem Set genossen. Das Wunderbare war zudem, dass diese Band ohne technischen Schnickschnack es hinbekommen hatte, den Sound der Alben auf die Bühne zu transferieren. Das sind mir eh die liebsten Bands, die ihre Sachen auf die Bühne schleppen, die Gitarren einstöpseln und einfach losspielen. So sollte es sein - so muss es sein. Auf dem Weg zum Ausgang, besorgte ich mir noch die beiden letzten Alben auf Vinyl und drückte dem Bassisten meinen Dank aus für ein tolles Konzert. Nach diesem Highlight ging ich wieder nach unten um Lydia Lunch zu bewundern. Nach dem Auftritt von "Big Sexy Noise" im Jahr zuvor bin ich ja mit ihr versöhnt. Wobei - das muss ich auch ganz ehrlich sagen - das, was sie an diesem Abend darbieten würde, nicht unbedingt zu den tollen Sachen - in meinen Augen und Ohren - zählte. So fand ich es auch ganz interessant, dass das Magazin "Vive Le Rock" in der damals letzten Ausgabe die Wiederveröffentlichung der wenigen Songs von "Teenage Jesus and the Jerks" mit nur 5 Punkten von möglichen 10 bewertete und urteilte: "This never going to be an easy listen, but those who kick down barriers rarely come bearing the best melodies." Das traf es auf den Punkt. Nun denn: Lydia Lunch trat mit Weasel Walter auf: sie mit Gitarre, er mit Bass und einigen Schlagzeugteilen. Und sie spielten das Wenige in einer knappen halben Stunde. Und es hatte auch was. Lydia Lunch ist eben eine "große Dame" des NoWave/Punk und es ist schon ein Ereignis, wenn so etwas auf der Bühne geschieht. Großes Kino!

Nun sollte - für mich - das letzte Konzert folgen. Bei meiner Recherche fand ich dann auch die Band Belgrado vor - eine Band, die nicht aus Serbien, sondern aus Barcelona kam. Die vierköpfige Band mit Sängerin, die hier und da mit der jungen Siouxsie verglichen wurde, klang vielversprechend. Martin meinte, dass er die Aufnahmen zu hallig fand, und so verschwand er dann auch nach zwei Stücken wieder. Ich fand den Auftritt ziemlich gut, auch wenn das Hallige irgendwann nervte. Dafür war aber der Sound insgesamt treibend - Bass und Schlagzeug klangen als Rythm-Section grandios, so dass ich an dem 40 minütigen Auftritt einfach Spass hatte. Als die Band dann ihre Set beendete, war klar, dass ich jetzt den Weg zum Hotel suchen würde.

Ich war "durch". Ich kaufte - wie erwähnt - die beiden Alben von The Estranged und sah noch die letzten Songs von Peter Hook und freute mich, dass ich mir den nicht reingezogen habe. Im Hotel war es zwar trocken und einigermaßen warm (dank einer zusätzlichen elektrischen Heizung), aber es ging zu wie in einem Taubenschlag. Da mein Zimmer in unmittelbarer Nähe der Eingangstür lag, hörte ich diese bis zum frühen Morgen. Zwei doppelte Espresso halfen dann und ich bestieg um 8.00 Uhr morgens glücklich den ICE nach Düsseldorf.

Manic Street Preachers @ Amsterdam, Melkweg (14.5.2011)

Die Karten hatten Erik und ich schon länger - zwischenzeitlich haben wir uns geärgert, weil am gleichen Abend „Glasvegas" in Köln - also direkt um die Ecke - spielten. Am Tag selber hatte ich dann erst doch keine so rechte Lust...aus verschiedensten Gründen. Wir sind aber doch gefahren: 2 1/2 Stunden. Das Parkhaus lag zehn Stationen mit der Straßenbahn entfernt. Stressfrei! Nach ein paar Runden durch das Zentrum und einer „Pommes Special“ kamen wir dann ins Melkweg. Es ist ein netter Laden. Und es war total voll.
Die Vorband kam aus Belgien und war so dermaßen schlecht, dass ich überglücklich war, als die nach einer knappen halben Stunden aufhörten und sich trollten.
Die Manics kamen dann 21.20 auf die Bühne. Es war klar, dass es ein Best-of Set werden würde. Ich hatte am Morgen schon die Setlist aus Hamburg gesehen. Letztlich spielten sie fast den gleichen Set. Hatten sie in Hamburg mit "Found that Soul", starteten sie jetzt mit „Slash’n'Burn" - und statt "Marlon J.D." spielten sie "Of Walking Abortion":

Slash'n'Burn / Your Love Alone Is Not Enough / Motorcycle Emptiness / (It’s Not War) - Just The End Of Love / Life Becoming A Landslide / Enola / Alone / My Little Empire / Faster / Stay Beautiful / Postcards From A Young Man / You Stole The Sun From My Heart / Of Walking Abortion / Motown Junk / If You Tollerate This Your Children Will Be Next / The Everlasting / The Masses Against The Classes / Let Robeson Sing / Some Kind Of Nothingness / Suicide Is Painless (Theme From M*A*S*H*) / You Love Us / A Design For Life

Die Band war an dem Abend gut drauf. Im Gegensatz zu den früheren Konzerten, war James Dean Bradfield gesprächiger, wobei es schon wirklich schwierig ist, diesen Waliser auch wirklich zu verstehen. Allein die Ansage von "If you tolerate this..." hätte ich ohne das dann folgende Lied nicht kapiert.
Das Gute am Melkweg war, dass die Halle nicht so groß ist und dass es eben auch kein kleines Clubkonzert war, was für die Manics ein nicht passender Rahmen gewesen wäre. Und das Publikum hat mitgesungen. Was will man mehr.
Nur der Rückweg zog sich. Ich war um halb drei zuhause und mußte dann schon um sieben wieder aufstehen. Das war hart.