Porridge Radio & Tapir! @ Köln, Gebäude 9 (19.12.2024)

"Porridge Radio" sind eine Band, die ich bis vor 14 Tagen gar nicht kannte und die ich wohl - selbst wenn mir der Name vorher über den Weg gelaufen wäre - ignoriert hätte. Und doch kam es, dass ich mir direkt, nachdem ich gewahr wurde, WAS sich hinter Porridge Radio verbirgt, ein Ticket für das Kölner Konzert gekauft habe. Die Vorgeschichte dazu begann als ich mir im Sommer für das Zeitgeist-Festival in Nijmegen für den 8.12. gekauft hatte und bald feststellen musste, dass ich das aus verschiedensten Gründen terminlich nicht hinbekommen würde. Mein Ticket gab ich an Martin ab, den ich dann direkt nach dem Festival kontaktierte, um zu fragen, wie er es gefunden habe. Gespannt war ich vor allem, wie er die Sprints erlebt hatte, deren fantastisches Konzert zuvor im Kölner Luxor mir noch in den Ohren klingete. Jedenfalls erwähnte er vor allem lobend eben besagte Porridge Radio. Und da ich Martins Musikgeschmack mehr als schätze, hörte ich mir deren aktuelles Album auf Bandcamp an...und es war um mich geschehen. Was für eine schöne, wunderbare Musik! 

Ursprünglich sollte die Band im Artheaterspielen - doch es wurde ins Gebäude 9 hochverlegt. Sehr gut gefüllt war das Venue und ich hatte das Glück ziemlich vor der Bühne stehen zu können. 

Eröffnet wurde das Konzert um 20.00 von einem Künstler an der Akustikgitarre mit dem Namen "Tapir!". 30 Minuten brachte er sehr ruhige, nette Songs. Es war gut und auch nicht umwerfend. Was mir aber schon beim Supportact auffiel: es wurde kaum - jedenfalls im vordern Bereich - gequatscht. Und das war sehr angenehm. 

Um 21.00 kamen dann Porridge Radio auf die Bühne, deren Gesicht vor allem die Gitarristin und Sängerin Dana Margolin ist. Martin hatte mir berichtet, dass das eine sehr sympathische Band sei und die Musik wäre eben nicht nur wunderschön, sondern auch berührend. Und so war es auch. Fragile Passagen, die dann in brachiale Passagen eingehen und immer wieder diese ganz besondere Stimme, die mir jedenfalls unter die Haut geht. 

Porridge Radio machen Indie-Musik im bestenn Sinne. Guckt man im Netz herum werden unterschiedlichste Bezugsgrößen - u.a. auch PJ Harvey - herangezogen, um diese besondere Art von Songs greifbar zu kriegen. Ich jedenfalls war von dem fast 80minütige Konzert ergriffen. 

Als das Konzert aus war, bastelten die vier MusikerInnen aus ihren Setlists mehr oder weniger gute Papierflugzeuge. Eine landete direkt vor meinen Füßen. In jeder Hinsicht war dieser Abend also ein Geschenk. 

Das war die Setlist: 

Sick of the Blues / A Hole in the Ground / Jealousy You / Will Come Home / Lavender, Raspberries / Wednesday / In a Dream I'm a Painting / Anybody / God of Everything Else / Pieces of Heaven / 7 Seconds / Back to the Radio 

Machine Starts to Sing / Sweet / The Rip

Therapy? & Deux Furieuses @ Düsseldorf, ZAKK (20.11.2024)

"Troublegum" von der aus dem Norden Irland stammenden Band "Therapy?" ist ein Monsteralbum. 1994 habe ich es sehr, sehr oft gehört. Jetzt kam die Band anläßlich der vor 30 Jahren zurückliegenden Veröffentlichung ins ZAKK. Ich muss gestehen, dass ich ein wenig gezögert hatte, mir ein Ticket zu kaufen. Hatte ich doch die Band dann irgendwie aus den Augen verloren, wobei mir zu dem Zeitpunkt der Grund dafür gar nicht mehr so klar war. 

Das ZAKK war restlos ausverkauft und zu den positiven Aspekten des Abends gehörte, dass ich direkt einen Platz auf der Empore sichern konnte. 

Um 20.00 wurde der Abend von einem schottischen Duo eröffnet: "Deux Furieuses". Zwei Frauen, die mit ambitionierten/guten Texten knapp 40 Minuten spielten. Das war ziemlich gut. Und die Band hatte nicht wirklich einen guten Stand, musste sie doch gegen die Geräuschkulisse im vollen ZAKK anspielen. Rückblickend kann ich nur sagen, dass mir dieser Supportact letztlich besser gefallen hat als das, was dann folgte. 

Um 21.10 - so war es auch schon vorher angekündigt - betraten "Therapy?" die Bühne. Und relativ schnell war eines klar: atmete 1994 "Troublegum" etwas von dem, was Punk in den 90er Jahren übrig gelassen hatte, erlebte ich im Jahr 2024 die "Rockversion" (inkl. Trommelsolo!) . Und da wurde mir auch klar, warum ich die Band in den 90er Jahren aus den Augen verloren hatte bzw. warum sie mich nicht mehr interessierte: weil sich da schon andeutete, was ich jetzt live erlebte. Ich hatte am Vorabend extra noch einmal das Album angehört. Und allein so ein Song wie "Knives" oder "Screamager" sind - bzw. war damals - nichts anderes als ein "Schlag in die Fresse"...jetzt 2024 verwässert durch Rockposen-Ansagen des Sängers war davon kaum noch etwas übrig. Hier und da blitze etwas von der Attitüde der frühen 90er Jahre auf. Mehr aber auch nicht. 

Kurzum: es war eine Erfahrung, dass nicht alles Gute die Zeit auch überdauern kann. Aber ich traf auch nette Menschen und bekam direkt eine Straßenbahn. Und: ich habe eine neue und gute Band - Deux Furieuses - entdeckt. 

Das war die Setlist von "Therapy?": 

Stop It You're Killing Me / Isolation / Totally Random Man / Turn / Auto Surgery / Trigger Inside / Brainsaw / Unrequited / Unbeliever / Femtex / Hellbelly / Opal Mantra / Die Laughing / Lunacy Booth / Nowhere 

Nausea / Meat Abstract / Accelerator / Potato Junkie / Teethgrinder / Knives / Screamager

EA80 & The Jackson Pollock @ Leverkusen, Kulturausbesserungswerk (16.11.2024)

Ich war noch nie in Leverkusen auf einem Konzert - und: das Kulturausbesserungswerk ist ein toller Laden. Mit dieser Erfahrung reicher erwartete mich wunderbarer Konzertabend. 

Als Suport spielte ein Duo aus Italien - Bologna: "The Jackson Pollock". Eine Schlagzeugerin und ein Gitarrist, der die meiste Zeit mit dem Rücken zum Publikum spielte. Ihr Sound war irgendwas zwischen Lo-Fi und Garagepunk. Knapp 40 Minuten beglückte diese Band das Publikum. Allein die Schlagzeugerin hat mich vollkommen in ihren Bann gezogen. Die Art und Weise, wie sie spielte (und dabei sang), hatte einen hohen Unterhaltungswert. Es war so als würde sie nicht Schlagzeug spielen, sondern Teil dessen werden. 

Selten haben ich jemanden erlebt, der/die sich so intensiv in dieses Instrument hineingegeben hat. Dass ihr mehrfach der eine oder andere Drumstick dabei aus der Hand flutschte, sie auch zum Schluss vom Hocker fiel, kam nicht von ungefähr. Machte das Schlagzeug eh den Eindruck, dass es jeden Augenblick auseinander fallen würde - es wurde auch nicht nur einmal während des Auftritts vor dem Absturz vom Bühnenrand bewahrt - veranstaltete die Schlagzeugerin etwas, was schon mehr als beeindruckend war. Das Gitarrenspiel - zwischendurch auch für ein paar Songs der Bass - war fast Nebensache (was natürlich so nicht stimmt). Live jedenfalls war dieses Duo schon ziemlich cool und nicht umsonst verlangte das Publikum auch eine Zugabe, die dann auch gespielt wurde. 

Nach einer kurzen Umbaupause standen dann EA80 auf der Bühne. Klar war, dass das eine oder andere vom neuen Album, das an dem Abend auch käuflich zu erwerben war, gespielt werden würde. Aber ansonsten ist EA80 eben eine Band, die einem immer etwas Neues serviert. Will sagen: aus dem überreichen Backkatalog kommt immer wieder mal etwas anderes - und das ist gut so. Und das machen nicht viele Bands. Aber wer die Band ein wenig kennt, weiß das. So war ich sehr gespannt, wie die Setlist dieses Mal aussehen würde. Vom Ende her gesehen klammerten zwei Songs den Set: am Anfang "Hello Goodbye" vom Debut und am Ende "Auf Wiedersehen". Startete EA80 mit dem ersten Album, repräsentierten die nächsten drei Songs in chronologischer Reihenfolge die dem Debut folgenden Longplayer: "Die gescheiterte Revolution" (2 Takte später), "Ein Tag an meinem Fenster" (Mehr Schreie) und "Filmriss" (Licht), um dann in das neue Album zu springen. Insgesamt kamen an diesem Abend neben den 10 neuen Songs eigentlich fast alle Phasen der Mönchengladbacher vor. 

Eine Setlist wie eine eigene Komposition. 

Sicherlich: EA80 sind so wie sie sind. Und wenn dann eine Saite reißt - was zweimal vorkam - dann gibt es niemanden, der die Ersatzgitarre anreicht. Und genauso gibt es dann auch der Konstitution geschuldete Pausen. EA80 sind eine Band, die sich immer schon Vielem verweigert hat. Und sie sind wie sie sind - und aus meiner Sicht sind sind sie einfach hervorragend. 

Ich stand da also und erlebte einen tollen Set und mir wurde einmal wieder klar, warum ich diese Band so wahnsinnig gern habe. Es ist jetzt 42 Jahre her, dass ich EA80 das erste Mal im Oktober 1982 in einem Jugendzentrum in Gelsenkirchen gesehen habe. Und immer wieder überrascht mich diese Band aufs Neue. Es gibt wirklich nicht so viele - erst Recht nicht deutsche - Bands, die das bisher bei mir geschafft haben. 

EA80 sind und bleiben eine Ausnahmeerscheinung. 

Auf dass diese Band noch lange ihr Ding macht! 

Das war die Setlist von EA80:

Hello Goodbye / Die gescheiterte Revolution / Ein Tag an meinem Fenster / Filmriss / Vergoldet / Stecker /Elektrizität / Kaum Widerstand / Abgrund / Pretissimo / Fixpunkt / Berge / Scherbe / Ode an das Unentspannte / Radar / Philosophie / Jahrzehnte / Fort von Krank

 Ramputage / 200 Meter / Auf Wiedersehen

Love Machine @ Düsseldorf, Kulturschlachthof (14.11.2024)

Als ich am Kulturschlachthof ankam und realisierte, dass "Love Machine" der Support sind, war ich ernsthaft froh: ich war müde und musste am nächsten Tag sehr früh raus. Nichts gegen den Hauptact, aber für mich war das wie ein Geschenk an einem leicht verregneten Donnerstagabend. Haben die Düseldorfer "Love Machine" in den letzten Jahren eine höchst interessante musikalische Entwicklung gemacht, kehrten sie für diesen Abend noch einmal zu ihrem Debut Album zurück: "A Present To The Galaxy" und spielten es - insgesamt vier Songs - in Gänze. Und es war toll. Ich musste mich zwar hier und da kneifen: ist doch gerade dieses erste Album vollgesogen mit einer Mischung aus Psychedelic Blues/Krautrock und somit ein musikalischer Output, den ich angesichts meines musikbiographischen Werdegangs längst hinter mir gelassen hatte. Und es hat einfach einen großen Spaß gemacht. Ich mag diese Band und diese Band ist rein handwerklich einfach gut. 45 Minuten ließ ich mich von den Klängen treiben. Und so sehr ich es mittlerweile hasse, dass auf Konzerten gerqucht wird - und an dem Abend wurde viel geraucht - es passte irgendwie dazu. Ein stimmiger Abend. "Love Machine" sind schon eine Klasse für sich. Und wie Marcel - der Sänger - meinte: noch auf weitere viele Jahre. 

Das war die Setlist: 

Hermes red Shoes / Flower / The Vision of how the Office becomes a Hurricane / A Present to the Galaxy

Ist Ist & Dinner For Deux @ Köln, Luxor (5.11.2024)

Dienstagabend im Luxor, das gut gefüllt, aber alles andere als ausverkauft war: "Ist Ist" aus Manchester gaben sich die Ehre, nachdem sie im März schon im benachbarten "Blue Shell" gespielt hatten. Merkwürdig: im März sah ich die Band im großen Doornroosje in Nijmegen, so dass jetzt ein kleiner Club eher unpassend erscheint. Aber Deutschland scheint für diese fantastische Band noch nicht so weit zu sein. Die Niederländer hatten schon immer einen Faible für Bands mit einem solchen Sound (wie die unerreichten "The Sound" und Artverwandtes). Egal. Es ist ja eigentlich immer schöner, eine Band in kleineren Venues zu erleben. 

Und eröffnet wurde der Abend von einem Kölner Duo: "Dinner For Deux", das mit deutschen Texten und treibenden Rhythmen eine - wie ich finde - sehr interessante und gute Performance ablieferten. Und der Gesang: wie "Junge" in den ganz frühen Jahren. Jedenfalls war das ein sehr guter Einstieg in den Abend.  

Um 21.00 standen dann "Ist Ist" auf der Bühne und spielten sich gut 80 Minuten durch ihren Backkatalog, wobei natürlich das aktuelle Album auch gewürdoigt wurde. Guckt man sich bei Setlist.fm die Setlists der Band an, wird klar, dass diese Band zum einem variiert und dass sie zum anderen - ganz gleich welche songs gewählt werden - eine passende/tolle Mischung hinbekommen. Da war kein Song, der nur ein Filler war. Eigentlich waren es alles Killer! Mag es sein, dass manche die Vier aus Manchester nur als Joy Division Clone abtun: es stimmt nicht. Sie servieren auf so eine charmante sowei unwiderstehliche und vor allem eigenständige Art und Weise, dass ich nur sagen kann: hingehen und genießen. Diese Band ist wahrhaft fantastisch. 

Funfact an diesem Abend war, dass der Sänger, der außer seinen Gesangsparts nie mit dem Publikum kommunizierte und eher den Eindruck machte, dass "reden" nicht so sein Ding ist, auf einmal einige Worte an die Anwesenden richtete und - mehr noch - das Mikro vom Ständer abnahm und dabei an den Bühnenrand ging. Es scheint so, dass er langsam auftaut. Vielleicht springt er ja das nächste Mal ins Publikum. Wer weiß! 

Das war die Setlist: 

Lost My Shadow / The Kiss / Something Has To Give / I Can't Wait For You / Black / Something Else / Fool's Paradise / Discipline / XXX / It Stops Where It Starts / Night's Arm / Dreams Aren't Enough / Repercussions / Emily / Nothing More Nothing Less / Hope to Love Again / Trapdoors 

Stamp You Out / What I Know / You're Mine / Ghost

TV Smith @ Düsseldorf, Klub Kulb (24.10.2024)

Direkt nach dem Konzert in Dortmund folgte am nächsten Tag der Auftritt im "Klub Kulb". Nachdem der Ratinger Hof stillgelegt wurde, ist das aktuell ein Ausweichquartier für Konzerte. Ich kannte den Laden vorher gar nicht: meinte ich jedenfalls. Jürgen erzählte mir dann, - und da kamen dann die Erinnerungen zurück - dass die Club fürher eine Disco (u.a. mit dem Namen "Spitze") gewesen sei und dass neben einer Treppe auch eine Rutsche in den quasi im Keller liegenden Raum führte. Als Schüler bin ich dort einmal am Rosenmontag reingeraten und ich hatte keine besonders guten Erinnerungen daran. 

100 Tickets waren wohl im Vorfeld verkauft und Cor und ich erlebten rund 90 Minuten einen Auftritt von TV, der wieder wunderbar war. Tim variierte - wie er das eigentlich immer tut - die Setlist. Klar: bestimmte Songs kommen immer vor - wie eben einige Adverts-Songs - und es war auch klar, dass er einiges vom neuen Album spielen würde. Und so spielte er u.a. noch ein zweites Stück mit deutschem Text: "Der Stacheldrahtmann" von der Dangerous Playground EP. Effektiv kann TV eh aus seinem Backkatalog so viele Songs hervorzaubern, dass es im Blick auf die Setlists niemals langweilig werden kann. Und bezogen auf das neue Album: je öfter ich den Titelsong höre: "Handwriting" ist ein absolutes Meisterstück. Die Melodie dieses Songs und vor allem auch der Text gehen einfach unter die Haut. Ob live oder eben als Studioversion: das ist absolute Klasse. In diesem Sinne ist es ein absolutes NO-GO, sich dieses Abum nicht zuzulegen. 

Anders als das Subrosa vom Vortag hat dieser "Klub Kulb" aber auch etwas Steriles. Gemütlich ist anders. Der Sound war nicht schlecht, aber die Aura einer Disco war nicht übersehen. Davon ließ sich aber der Großteil des Publikums nicht beeindrucken und folgten dankbar dem Konzert. Unverständlich dann eher, wie nicht wenige einfach nur rumgequatscht haben oder wie eine Besucherin Distanzlosigkeit zur Schau gestellt haben.

Das war die Setlist: 

Only One Flavour / No time to be 21 / Let's Go Back To The Good Old Days / Best of the Worse / Useless / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / Common Enemy / Es stört mich nicht / Der Stacheldrahtmann / Pushed again / Daydreaming / No Hope Street / Last Lost Sheep / My String will snap / Replay / Handwriting / One Minute to Midnight / I Delete / Lion and the Lamb / Gary Gilmore‘s Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

The Drink / Runaway Train Driver

TV Smith @ Dortmund, Subrosa (23.10.2024)

Mit der Deutschen Bahn micht ich nach Dortmund ins Subrosa. Für mich war dieses Konzert insofrern besonders, als dass es für mich das 100. war: TV habe ich seit 1998 in den unterschiedlichsten Variationen - Solo oder mit anderen - erleben können. Was für ein Glück! 

Recht früh war "Crossing the Red Sea..." von seiner Band, den Adverts, eines meiner Lieblingsalben. Das war 1980 als es diese Band schon lange nicht mehr gab. "One Chord Wonders" ist eines meiner absoluten Lieblingsstücke. Hatte ich 1981 den letzten Auftritt der Explorers - der Nachfolgeband - verpasst, weil ich schlicht erst viel später davon erfuhr, hörte ich dann irgendwann, dass er mit einer anderen Band unterwegs sei: "Cheap". Das war Ende der 80er Jahre und dann kamen nach und nach seine Solo-Alben. Und 1998 sah ich ihn das erste Mal im Q-Stall in der Düsseldorfer Altstadt. Aber nicht nur das Erleben der vielen Konzerte, nicht nur diese wunderbaren Songs, nicht nur die Begengung mit vielen TUTS in England und bei den Earthbounds hier in Deutschland und vielen, vielen anderen - auch die vielen Begegnungen mit TV sind etwas Besonderes und ich bin schlicht dankbar. Und zudem: Tim hat die Gabe, immer wieder neue tolle Songs aus dem Ärmel zu schütteln. Und wer sich mit seinen Lyrics auseinandersetzt: sie sind kleine Kunstwerke undimmer relevant: politisch/gesellschaftlich. Für mich ist er ein Ausnahmekünstler und ich hoffe, dass er noch lange so kreativ und mit Sally auf Tour sein kann. 

So war ich im Subrosa und erlebte ein für einen Mittwochabend gut gefülltes Venue mit einigen bekannten Gesichtern und TV legte einen gut 1 1/2 stündigen Set hin. Sicherlich: die alten Advertsstücke dürfen nicht fehlen. Und wie gewohnt schlossen "Gery Gilmore's Eyes", "Bored Teenagers" und eben das schon erwähnte "One Chord Wonders" den Mainset ab. Und es fehlten auch nicht einige Songs vom aktuellen Album "Handwriting", das ernsthaft die Bestmarken sprengt. Tim spielte auch einige Songs, die ich schon länger nicht mehr von ihm gehört hatte, wie eben auch das Stück mit deutschem Text "Es Stört Mich Nicht". Und zudem kam auch ein Song auf ukrainisch (!) "Polityka", das Tim für eine Benefiz-Compilation beigesteuert hat. Und so wie er eben ist: alles hatte einen Zeitbezug - alle Songs auch als Soundtrack für eine so komplizierte Zeit. Bei allem feinen Humor, den er hat, will er eben nicht die Menschen belustigen, sondern berühren. Mit Songs, in denen unter dem Strich die Sehnsicht nach Humanität deutlich wird. Kurzum: es war wieder einmal ein wunderbares Konzert. Und auch wenn ich ihn jetzt schon 100 Mal gesehen habe: es wurde nie langweilig oder belanglos. So freue ich mich schon auf dem nächste Konzert am heutigen Tag im Düsseldorfer Klub KULB. 

Und im Blick auf den gestrigen Abend gilt mein Dank auch noch für das Miteinander an Tim und Sally und Janette für das Mitnehmen zurück nach Düsseldorf. 

Das war die Setlist: 

Get it now / Bounce Back / As Good as it get/  Best of the worse / No time to be 21 / Hurry on / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / No Hope Street / Es stört mich nicht / Polityka / Dangerous Playground / You saved my Life and ruined it / Pushed again / My String will snap / Handwriting / One Minute to Midnight / The Drink / Lion and the Lamb / Gary Gilmore‘s Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

Bring the Bull down / Good Times are back

The Stranglers @ Köln, Carlswerk Viktoria (22.10.2024)

Anlässlich des 50jährigen Bestehens der Band spielten The Stranglers glücklicherweise neben Berlin auch in Köln. Ganz angenehm war ich vom Venue, in dem ich vorher noch nie gewesen war. Ähnlich groß wie die Live Music Hall und irgendwie als Konzerthalle aus meiner Sicht besser. Es war dann relativ schnell klar, dass es keine Supportband geben würde und knapp 20.15 begann das Konzert. Sicherlich: dieses Jubiläum zu feiern obwohl nur noch ein Originalmitglied - J.J.Burnel - dabei ist und zwei andere mittlerweile verstorben sind, hat auch etwas Merkwürdiges. Und doch: seit 1974 besteht die Band und hat durch alle Höhen und Tiefen hindurch durchgehalten. Zudem ist Baz Warne als Gitarrist und Sänger ein wirklich guter Ersatz für Hugh Cornwell - und die beiden "Neuen" (Schlagzeuger und Keyboarder) überzeugen speziell im Punkt "Werktreue". Will sagen: die Band, die da auf der Bühne stand, war musikalisch erste Sahne - und es waren die Stranglers. 

Knapp 100 Minuten dauerste der Set und es war eine wirklich interessante Setlist. Es dominierten einerseits die Songs der ersten drei Studioalben. Ich persönlich liebe diese drei Alben (inkl. dem Livealbum "X-Cert), denn da ist kein schlechter Song drauf. Danach veränderte sich das aus meinem Blickwinkel: nach "The Raven" gab es immer wieder tolle Songs und die Alben waren aber eher soetwas wie eine "gemischte Tüte": da war/ist auch viel Schrott dabei. Aber wie das im Leben so ist. Es ist eben Geschmacksache. Wie dem auch sei: die Band bediente das Publikum nicht einfach dadurch, dass nur die "Hits" gespielt wurden. Allein "Just Like Nothing On Earth" vom drogentriefendem Album "The Gospel According To The Meninblack" ist ein Song, den ich gar nicht erwartet hätte. Vom aktuellen Album kamen auch drei Songs wobei es mich gewundert hat, dass nicht "This Song" gespielt wurde (für mich eigentlich das einzig wirklich gute Lied dieses Spätwerkes). So war das Konzert alles andere als nur eine nostalgische Angelegenheit: es präsentierte sich eine hoch vitale Band, so dass ich die Hoffnung habe, dass nicht so schnell Schluss sein wird. Jedenfalls nahm das Publikum im nicht ausverkauften aber sehr gut gefülltem Carlswerk die Setlist dankbar an und vor allem die englischen Reisegruppen feierten die Band frenetisch und gut hörbar ab. Als Zugabe spielten die Stranglers neben dem Monstersong "No More Heroes" auch das - wie es J.J. Burnel wunderbar ausführte - Lied, das sie als erstes überhaupt geschrieben hatten: "Go Buddy Go". Und das in der "Originalversion" als die Band noch als Rockband in Pubs ihre ersten Erfahrungen gemacht haben. 50 Jahre eben. Kurzum: es war ein toller Abend. Das fanden auch die netten Menschen, mit denen ich zusammenstand. Wunderbar war es zudem auch, dass ich zwei Engländer - Peter & Stephen, gestern zudem seinen 60. Geburtstag gefeiert hat) treffen konnte, die ich aus unterschiedlichen Bezügen kannte. 

Das war die Setlist: 

 (Waltzinblack als Intro vom Band) / Toiler on the Sea / (Get a) Grip (on Yourself) / Duchess / The Raven / Nice 'n' Sleazy / Sweden (All Quiet on the Eastern Front) / Just Like Nothing on Earth / Water / Don't Bring Harry / Skin Deep / Breathe / Peaches / Strange Little Girl / Golden Brown / Always The Sun / Genetix / White Stallion / Walk On By / Hanging Around / Tank 

Go Buddy Go / No More Heroes

The Darts & Murks @ Köln, Sonic Ballroom (17.10.2024)

Vorbands können echt mies sein. So war es an diesem Donnerstagabend im Sonic Ballroom: "Murks" aus Marburg. Ich kann da nur sagen: "Nomen est Omen". 35 Minuten ein Beispiel dafür, dass Musik auch quälen kann. Punkt. 

Kurz nach 22.00 Uhr standen dann glücklicherweise "The Darts" auf der Bühne. Und ich muss aus verschiedensten Gründen meinen Hut vor dieser Band ziehen: zum einem haben die ein unglaubliches Tourprogramm. Gefühlt spielen die dauernd irgendwo - speziell hier in Europa. Und dabei sind sie - wie jetzt in Köln - am Ende dieser Tourphase immer noch extrem gut drauf, lassen keine Ermüdungserscheinungen erkennen und geben ALLES. Allen voran die Sängerin, die auch den Merch betreute: freundlich, sympathisch und dann auf der Bühne voller Energie. Die Bandmitglieder sind absolute Profis, wo alles stimmte. Bis dahin, dass die Amerikanerinnen eine eigene Soundfrau mitgebracht hatten. Wer den Sonic Ballroom kennt: das Soundboard hängt an der Wand und man muss mit einer Leite hochsteigen, um das zu bedienen. Und diese Frau kitzelte aus der Anlage des Ballroom einen fantastischen Sound heraus, so dass der ganze Set auch einen Ohrenschmaus war. Auch wenn die Setlist nicht so lang war und auch wenn nach einer guten 3/4-Stunde alles vorbei war: es wurde sogar neben 6 songs vom neuen Album "Boomerang" auch ein brandneues Lied, das die Band jetzt auf der Tour geschrieben hat, gespielt: "Get Spooky".

Der Ballroom, der zwar nicht ausverkauft aber sehr gut gefüllt war, ging voll mit - und allen machte es Spaß. Ich stand ganz hinten und sah, wie die Mischerin auf der Leiter stehend auch tanzte.

So verließ ich das Venue mit dem Wissen und dem Gefühl, eine fantastische Show gesehen zu haben. Tolle Songs, eine wunderbare Stimme - was will man mehr. Als ich dann wieder im Auto saß war mein erster Gedanke, dass diese fantastische Band doch wieder im nächsten Jahr in diesen Breiten spielen solle. Später erfuhr ich von Marcus, der leider nicht mitkonnte, dass die Sängerin eigentlich eine Richterin ist, die aber ihren Job mit dem Musikerin-Dasein getauscht hat. Abgefahren. 

Das war die Setlist: 

Underground / My Heart Is a Graveyard / Spy Girl / Welcome To My Doldrums / Strange Days / Under The Gun / Pink Slip / Carry Me Home / Your Show / Get Spooky / Pour Another / Bring It Back / Breakup Makeup / Hell Yeah / Intersex 

Hang Around / Shit Show / Liar

Gurriers & The Nerves @ Köln, Yuka (15.10.2024)

An einem Dienstagabend sind Jürgen und ich mit der Bahn nach Köln, um dort im Yuka eine weitere irische Band zu sehen. Ist aktuell das Reisen mit der Bahn immer ein kleines Abendteuer, hatten wir aber an diesem Abend sowohl bei der Hin- wie auch bei der Rückfahrt Glück. Wenn das doch immer der Fall wäre! 

Das Yuka war für einen Tag am Wochenstart gut gefüllt und um Punkt 20.00 begann die Vorband: "The Nerves" aus Irland. 30 Minuten spielte die Band und ich stand direkt vor der Bühne und war extrem angetan. Der Sänger - mit Gurriers-Tour-Shirt und Rock - sowie die drei anderen zauberten aus ihren extrem vielen Effektgeräten sehr interessante Töne und lieferten einen tollen Set ab. Artverwandt zu den Hauptband hatten die vier Iren aber mehr NOISE-Potential. Allein für diese Supportband hatte sich die Fahrt schon gelohnt. 

Um 21.00 standen dann die "Gurriers" auf der Bühne. Entsprechend des Umstandes, dass die Band gerade ihr Debutalbum herausgebracht hat, war der Set um die 45 Minuten lang. Und es war wirklich sehr, sehr gut. Eingängiger als "The Nerves" brachten die fünf anderen Iren Teile des Publikums richtig zum Tanzen. Der Sound der Gurriers hat etwas Hypnotisches. Garniert wird das noch damit, dass einzelne Musiker immer mal wieder ins Publikum sprangen. 45 Minuten war das eine Performance, in der die Band alles Pulver, was sie hatte verschossen hat. Und als das Konzert zu Ende war, hatte ich die Ahnung, dass es "jetzt" genau der richtige Zeitpunkt gewesen ist, diese Band live zu erleben. Diese geballte Energie wird - so meine Ahnung - beim nächsten Mal nicht mehr da sein. Ich habe das schon öfters erlebt: sei es "Shame" oder "Murder Capital" als Beispiele zu nennen. Aber es ist nur eine Ahnung. Ich bin gespannt. 

Das war die Setlist: 

Nausea / Close Call / Des Goblin / Boy / Today / Dipping Out / No More Photos / Prayers / Interlude / Top Of The Bill / Sign of the Times / Approachable / Come and See

Nick Cave and the Bad Seeds & Dry Cleaning @ Oberhausen, Rudolf Weber Arena (24.9.2024)

Vor knapp drei Wochen erschien das neue Album von "Nick Cave and the Bad Seeds": "Wild God" - und das ist ein wirklich wunderbares Album. Umso größer war die Vorfreude im Blick auf das Konzert in Oberhausen. Es sollte das erste der gesamten Tour sein. Entsprechend begrüßte Nick Cave auch das Publikum mit den Worten, dass alle heute das Privileg hätten, den Tourstart zu erleben und Zeug*Innen dafür zu sein, wie die Band ihre Performance herausarbeitet. 

Zunächst wurde aber der Abend von "Dry Cleaning" eröffnet. Um 19.15 stand die Band auf der Bühne. Sicherlich gibt es wirklich schlechtere Supportacts. Und trotzdem: die gut 45 Minuten waren nicht wirklich gut. Mag der Art Sprechgesang der Sängerin vielleicht noch erträglich sein. Und es könnte auch sein, dass diese Band in einem Club gar nicht so schlecht rüberkommt. Aber in einer Arena mit Großbildleinwänden? Diese brachten die massiv zur Schau gestellte Mischung aus Langeweile und Angenervtsein der Sängerin in ein solches Großformat, wo es dann wenig Spaß machte, da überhaupt hinzugucken. Wie dem auch sei: es gibt Schlimmeres. 

Kurz nach 20.30 begann dann der Auftritt von Nick Cave und seinen Bad Seeds. 

Und es war ergreifend, außergewöhnlich und in vielfacher Hinsicht phantastisch. 

Quasi das gesamte neue Album - bis auf den Opener des Albums "Song of the Lake" - wurde über die 2 1/2 Stunden verteilt. Der erste Song sollte vorgeben, was Nick Cave an diesem Abend vermitteln wollte: "Joy". Gerade dieses wirklich anrührende Stück, das davon handelt, dass nach dem Tod seines Sohnes genug getrauert sei...und es jetzt Zeit zur Freude wieder wäre. Atemberaubend war hierbei, dass in den ganz leisen Passagen des Songs das Publikum schlicht und einfach so leise war, dass man eine Stecknadel hätte fallen hören. Kein Gequatsche, sondern Stille. Das hatte etwas Besonderes. 

War der Set - am Anfang und am Ende - von den neuen Songs geklammert, fanden sich natürlich auch altbewährte Stücke wie "From Here To Eternity" oder (natürlich) "The Mercy Seat" im Programm des Abends. Es war für mich jedenfalls eine perfekte Setlist. Gibt es doch zu viele Bands, die ein neues tolles Album rausbringen und davon aber wenig spielen und lieber die alten Hits bringen, um das Publikum nicht zu enttäuschen. Gestern ist Nick Cave ins Risiko gegangen und hat damit einen besonderen Abend ermöglicht. Unterstützt wurde das durch Visualisierungen einzelner Songtext-Fragmente auf der Großbildleinwand. 

Aber es ist nicht nur der Künstler Nick Cave allein, der wie ein wilder Prediger ständig zwischen Piano und den Menschen in den ersten Reihen hin- und herlief. Wobei anzumerken ist, dass ich ihn nicht so getrieben wie in der Vergangenheit erlebt habe. Vielmehr "Joy": er war auch einfach gut drauf. Aber es ist nicht nur er: die Bad Seeds mit den Sänger*Innen sind einfach erstklassig: perfekte Musiker*Innen - und Warren Ellis ist eh eine Marke für sich, auch wenn er an diesem Abend eher zurückgenommen war. Es war also in jeder Hinsicht ganz großes Kino. 

Und ich weiß nicht warum: manchmal hatte ich das Gefühl, dass die Halle - die Menschen im Publikum - im Ganzen merkwürdig zurückhaltend waren. Irgendwie war da eine leicht angezogene Handbremse. Cor und ich jedenfalls standen im Innenraum vor dem Mischpult. Wir hatten Platz und eine gute Sicht und waren einfach nur glücklich. 

Das war die Setlist: 

 Joy / Frogs / Wild God / O Children / Jubilee Street / From Her to Eternity / Long Dark Night / Cinnamon Horses / Tupelo Conversion / Bright Horses / I Need You / Straight to You / O Wow O Wow (How Wonderful She Is) / Final Rescue Attempt / Red Right Hand / The Mercy Seat / White Elephant

Palaces of Montezuma (Grinderman Song) / Papa Won't Leave You, Henry / Into My Arms / As the Waters Cover the Sea 

Riskee and the Ridicule & Flick Knives @ Düsseldorf, Pitcher (19.9.2024)

"Riskee and the Ridicule" hatte ich in Blackpool beim Rebellion Festival verpasst, da zeitgleich eine andere Band spielte, der ich dann den Vorzug gegeben hatte. Jeder der bisherigen Auftritte, die ich miterlebt hatte, war sehr gut gewesen. So freute ich mich an diesem lauen Septemberabend auf das Konzert. Im Pitcher angekommen sah ich, dass die Band aber noch gar nicht angekommen war. Es war der erste Auftritt der Tour und eine verspätete Fähre sowie all die Unannehmlichkeiten des Brexit hatten dazu geführt, dass die Band gerade noch rechtzeitig erschien. Es wurde kurz alles aufgebaut und ein kurzer Soundcheck absolviert. Aber so verschob sich alles um 45 Minuten nach hinten, was beim Pitcher insofern kritisch ist, da dort recht früh - ich meine 22.00 Uhr - Livemusik nicht mehr möglich ist. 

Als Vorband spielte eine Band aus Köln: "Flick Knives". Das "Clash"-T-Shirt des Drummers ließ erkennen, wo eine der Wurzeln des Trios lagen. Der Auftritt von 40 Minuten war kurzweilig. Einige Songs waren klasse und zugleich ist bei mir auch nicht allzuviel hängengeblieben. Und: es war trotzdem eine gute Einstimmung. 

Nach einer kurzen Umbaupause brach dann 20.45 ein Sturm auf der Bühne los. Anders kann es eigentlich nicht beschrieben werden. Auf dieser kleinen Bühne lieferten "Riskee and the Ridicule" einen Set ab, der einen Knaller nach dem anderen lieferte. Und wer den Sänger schon einmal erlebt hat weiß, dass er die Rampensau schlechthin ist. Es war ein Mix aus den drei letzten Alben. Auch wenn ich das aktuelle Album nicht mehr ganz so stark wie die beiden Vorgängeralben finden (Geschmacksache!), passte alles wunderbar zusammen. Auch wenn dann Ende eigentlich keine Zugabe mehr vorgesehen war - mittlerweile hatte sich das Pitcher in eine Sauna verändert - spielten die fünf Briten noch "Young & Beautiful". 

Und am Ende gab es auch noch ein Ständchen für den Drummer, der an diesem Tag Geburtstag hatte. Durchgeschwitzt verließ ich das Venue und war mehr als zufrieden. Tolle Band! 

 

Das war die Setlist: 

My Name / God Tier / Body Bag Your Scene / Our Time / Banger / Millwall Brick / Giving Up / Molotov Cocktails / Blue Jacket / Game over / How I Feel / Kaboom! / Accelerate 

Young & Beautiful

RVG & The Red Flags @ Köln, Bumann & Sohn (17.9.2024)

Das war ein toller Abend und es gibt mehrere Aspekte, die zu erwähnen sind. Wie es der Zufall so wollte habe ich am Vorabend die sehr gute Doku auf der Arte-Mediathek zu „Punk Girls. Die weibliche Geschichte des Punk“ gesehen, in der es vor allem um die drei endlichen Bands „X-Ray Spex“, „The Slits“ und „The Raincoats“ ging: wie die drei Bands textlich wie musikalisch und vom ganzen Auftreten/Ihrer Haltung die DNA des Musikschaffens verändert, bereichert und neu entwickelt und so anderen Frauen Türen geöffnet haben. 

Und so erlebte ich dieses Konzert im Bumann & Sohn noch einmal ganz anders. Und das betraf zuerst die Vorband: The Red Flags - eine junge Band von vier jungen Frauen aus Köln, die gerade dabei sind, ihr ersten Album aufzunehmen. „Grunge, Punk, Alternative Rock“ - das sind Schlagworte, die den Stil in der Selbstdefinition beschreiben sollen. Das traf zu und gleichzeitig erlebte ich eine Band, die - auch wenn sie gerade mal der Schule entwachsen - ihr eigenes Ding machte: gute Songs, ambitionierte Texte, überraschende Instrumentaliserungen (die zweite Gitarre der Sängerin, die hier und da zum Einsatz kam, steuerte wie z.B. beim zweiten Song Töne bei, die den Gesamtsound extrem interessant machte) und ein Auftreten, das vielleicht wie bei den Ansagen noch zu zaghaft gewesen ist, das aber erahnen lässt, dass diese Band auf einem sehr verheißungsvollem Weg ist. Enkelinnen- oder Urenkellingenenration der Riot-Girrrls. Die Arte-Doku im Hinterkopf war es ein Genuss, die vier Musikerinnen zu erleben. Und egal ob Mann oder Frau: es ist schon faszinierend, wenn junge Menschen wie vor allem die Schlagzeugerin oder die Gitarristin schon so abgeklärt ihr Instrument handhaben. Hut ab und bitte mehr. 

Das war die Setlist von The Red Flags: 

Central Station / Sea of Atlas / Red Gauloises / Pacify / Valentine’s Day / Made of Glass / Who? / Up / Solar System / Hysterical Woman 

Nicht nur bei der Vorband war klar, dass das Venue alles andere als ausverkauft war. 

Ein Dienstagabend in Köln ist oft auch mau. Aber, die die da waren, konnten nicht nur eine tolle Vorband erleben, sondern auch einen Hauptact, der für mich dann ein wirklicher Höhepunkt in diesem Konzertjahr gewesen ist: RVG!

Ich hatte die Band um Romy Vager schon einmal live als Support von „Shame“ im Mai 2018 gesehen. Damals wollte ich erst gar nicht den Set angucken, da mir der Name - RVG (Romy Vager Group) - komisch vorkam. Doch zum Glück hatte ich mich entschlossen, der Band eine Chance zu geben. Und ich war sehr begeistert. Damals war das Debutalbum noch nicht erschienen und es dauerte eben über 6 Jahre bis ich wieder die Chance hatte, die Australier auf einer Bühne zu sehen. Gleichwohl hatte ich zwei Wochen vor dem Konzert leichte Bedenken: ich las, dass sowohl der Schlagzeuger als auch der Gitarrist nicht mit auf Tour kommen würden und dass ersatzweise für die Zeit in Europa zwei Musikerinnen einspringen würden. Könnte das funktionieren, wo doch bei den Songs alles an dem Zusammenspiel der beiden Gitarren hängt? Und das tat es: denn die beiden Ersatzmenschen erwiesen sich als fantastische Musikerinnen. Und aus RVG, die bisher aus zwei Männern und zwei Frauen bestand, wurde an diesem Abend eine reine Frauenband, die einen so energiegeladenen, wunderbaren Set ablieferten, der mein Herz einfach höher schlagen ließ. 

RVG begannen ihren Set um 21.15. und spielten ziemlich genau eine Stunde. Romy Vager ist eine charismatische Frontfrau, die die zum größten Teil von existentiellen Themen geprägten Songtexte auf der Bühne quasi durchlebt. Die gab an diesem Abend entsprechend einfach alles. Und machte die Bassisten - im Hintergrund stehend und sich vollkommen zurücknehmend - einfach ihren Job (und den ohne Makel und einfach gut) und hielt mit der exzellenten Drummerin alles zusammen, zauberte die Gitarristin ein Zusammenspiel mit Romy Vagers Gitarre, das einfach hinreissend war. Und nicht nur das: sie bediente auch die Keyboards und - und da kam ich aus dem Staunen nicht mehr raus - sie spielte teilweise Keyboards und Gitarre gleichzeitig. 

Es passte einfach alles und es war überwältigend. Alle drei Alben der Band sind wunderbar und auf der Setlist folgte ein Juwel dem nächsten. 

Absoluter Höhepunkt war für mich das letzte Stück des Mainsets: „Nothing Really Changes“. 

Was für eine Band! Ich war mit Horst zusammen nach Köln gefahren und wir verließen beide das Venue mit einem Lächeln. Was für ein wunderbarer Dienstagabend. 

Das war die Setlist von RVG: 

Midnight Sun / It's Not Easy / Tambourine / Brain Worms / A Quality of Mercy / Christian Neurosurgeon / Giant Snake / Squid / Common Ground / I Used to Love You / Tropic of Cancer / That's All / Nothing Really Changes 

Alexandra / Vincent Van Gogh

The Chameleons & Bragolin @ Berlin, Metropol (15.9.2024)

Eigentlich hatte ich The Chameleons nicht auf dem Schirm, denn ursprünglich wollte ich „The King Blues“ an diesem Tag in Berlin sehen. Mein Plan war, das mit dem Besuch bei meiner Tochter zu verbinden. Bahntickets waren ausgedruckt und dann wurde die gesamte Tour von The King Blues abgesagt. Ich blick beim Berlin-Besuch und sah, dass just an diesem Abend auch die Chameleons spielen würden: im alten Metropol. Und so machte ich mich mit meiner Tochter, ihrem Freund und Joost auf den Weg quer durch Berlin in den Westteil der Stadt. 

Als Support fungierte ein niederländisches Duo mit dem Namen „Bragolin“: Synthesizer, Drummachine, Gitarre und Gesang. Das Duo wilderte im Stil noch Darkwave und Artverwandten durch die Gefilde des Genres und setzen verschiedenste Zitate neu zusammen. Das war streckenweise gar nicht schlecht, aber auch nicht neu. Nachhaltig ist anders. Aber immerhin war es eine halbe Stunde ganz gute Unterhaltung. 

The Chameleons hatte ich zuletzt im letzten Jahr in der Zeche - genau 40 Jahre nach meinem ersten Konzert mit dieser Band an gleicher Stelle - gesehen. Der Set, der zwei neue Songs beinhaltete, war gut und vor allem der Zugabenteil brachte die obligatorischen Kracher wie „Second Skin“ und „Don’t Fall“. Unter dem Strich war das eine tolle Setlist, auch wenn ich immer noch der Meinung bin, dass nach diesem phantastischen ersten Album (Script of the Bridge) die Band es nie wieder schaffte, da wirklich anzuknüpfen. 

Und doch war das Konzert 2023 besser gewesen und das lag - so meine Vermutung - an dem neuen Schlagzeuger. Direkt nach dem ersten Song kam es zu einer Art „Rudelbildung“ vor dem Schlagzeug, bei dem ihm wohl eine Ansage gemacht wurde. Es war da nicht so ganz rund. Hatte ich in Bochum das Gefühl, dass die Songs in perfekter Abstimmung kamen, war im Metropol hier und da ein wenig Sand im Getriebe. Trotzdem: ein schöner Abend. 

Das war die Sertlist: 

Mad Jack / Caution / A Person Isn't Safe Anywhere These Days / Monkeyland / Perfume Garden / Looking Inwardly / Indiana / In Answer / Tears / Soul in Isolation / Swamp Thing / Ever After 

Where Are You? / In Shreds / Second Skin / Don't Fall

The Undertones & Cherym @ Düsseldorf, ZAKK (14.9.2024)

Die Undertones waren wieder zu Gast in Düsseldorf. Sah es erst so aus als würde der Konzertbesuch recht mau aussehen, war das ZAKK dann doch ziemlich gut gefüllt. 
Eröffnet wurde der Abend von einem Trio: Cherym. 

Drei Frauen aus Irland, die laut Internet folgendermaßen zu beschreiben sind: „CHERYM sind eine dreiköpfige Band aus Derry, die ein spritziges, furchtloses Pop-Rock-Rezept auf den Tisch bringt, das sich durch ansteckendes Songwriting auszeichnet. Sie lassen sich von Charly Bliss, Bikini Kill, Sløtface, PUP und Pixies beeinflussen.“. Nun denn: eine halbe Stunde stand die Band auf der Bühne und ich muss gestehen, dass ich bis auf den letzten Song wenig angetan war. Das lag an der leicht überdrehten Sängerin, die mich - vielleicht lag es auch an meiner Stimmung - ein wenig nervte. Es war auf jeden Fall die Form von Kreischen und die Art und Weise der Zwischenansagen, die ich gestern eher nicht abkonnte. Anders dann der letzte Song, der - wenn ich mich nicht irre - von der Schlagzeugerin (oder der Bassistin) gesungen wurde und der richtig, richtig gut war. Wie dem auch sei: die Band machte ihren Job, die drei Musikerinnen hatten ihren Spaß und vom letzten Song rückblickend betrachtet war es in Ordnung. 

Kurz nach 21.00 standen dann die Untertones auf der Bühne und servierten (wieder einmal) eine wunderbare Setlist. Besonders freute mich, dass sie im Zugabenteil „Mars Bars“ spielten. Und angesichts des aktuellen wechseln den Wetters kam nach dem Spätwerk „Here comes the Rain“ direkt danach „Here comes the Summer“. 

Die Undertones sind zum einem Band, die nicht nur ihres fantastischen Songmaterials eigentlich nichts falsch machen können. Und die zum anderen trotz der vielen Jahre immer noch frisch auf der Bühne stehen und im besten Sinne unterhaltsam sind. Der Sänger - Paul McLoone - als der jüngste ist einfach ein guter Frontmann…auch wenn seine Bewegungen auf der Bühne nicht jedem schmecken. Er und eben in alter Manier Michael Bradley füllen die Zwischensagen, die immer (speziell bei Michael Bradley) ironisch/witzig sind. Möge diese Band noch lange auf der Bühne stehen. 

Funfact bei diesem Konzert war, dass John O’Neill auf einmal ans Mirco ging und den kommenden Song jemanden im Publikum widmete. Wer die Band schon mal live gesehen hat oder wer ihn schon einmal jenseits der Bühne gesehen hat, weiß, dass er extrem „shy“ ist. Es ist schon fast ein Wunder, dass er überhaupt auf der Bühne steht. Insofern war das ein besonderer Moment, der auch sofort von Paul McLoone kommentiert wurde, dass das wohl das erste Mal gewesen sei, dass John etwas in der langen Bandgeschichte auf der Bühne gesagt habe. 

Das war ein fantastischer Abend nicht nur wegen dieser wunderbaren Band aus Derry! Ich traf eine ganze Reihe wunderbare Menschen (obwohl ich mich direkt auf die Empore verzogen hatte: ich brauchte einen Stehplatz wo ich mich anlehnen konnte). 

Das war die Setlist: 

Jimmy Jimmy / Girls Don't Like It / The Love Parade / Thrill Me / Nine Times out of Ten / Tearproof / Male Model / You've Got My Number (Why Don't You Use It!) / Wrong Way / It's Going to Happen / Crisis of Mine / Teenage Kicks / True Confessions / Smarter Than You / Emergency Cases / Wednesday Week / You're Welcome / Here Comes the Rain / Here Comes the Summer / I Gotta Getta / Dig Yourself Deep / Family Entertainment / (She's a) Runaround / Girls That Don't Talk / Oh Please / When Saturday Comes / Hypnotised / I Know a Girl / Listening In / Get Over You 

 

Mars Bars / More Songs About Chocolate and Girls / Jump Boys / Billy's Third / My Perfect Cousin

Rebellion Festival @ Blackpool, Wintergardens (1.-4.8.2024) - Rückblick

Das Festival fängt effektiv mit der Anreise an. Und die war zum einem (zum Glück) stressfrei und zum anderen noch obendrauf ganz lustig: als der Bus am Flughafen uns zum Flieger fuhr, entpuppte sich dieser als BVB-Fan-Flieger. Das ließ mein Herz höher springen und sorgte zugleich bei einigen - es waren EINIGE SchalkerInnen in der äußerlich leicht erkennbaren Blackpool-Reisegruppe - für Unmut. 

Ansonsten war alles wie in den Vorjahren ritualisiert: Espresso bei Café Nero beim Flughafenbahnhof, der erste Gang in Blackpool zur Bank mit Bankautomaten, Gepäck im Hotel abgeben, das Festivalbändchen abholen und direkt das Ticket für das nächste Jahr kaufen, im Hotel einchecken, einkaufen ausruhen - und dann eben zwischendurch jede Menge Menschen treffen. 

Ein erster Höhepunkt war dann das Aufwärmkonzert im Tache, dem Venue über dem Rose & Crown. Von den sieben Bands im Lineup sah ich die ersten fünf. 

Und dann begann am am Donnerstag das Festival. Und es war wieder einmal - für mich das 11. Mal - ein tolles Festival: nette Menschen, ein freundlicher Umgang, wunderbare Bands und KünsterlInnen und wunderbare Begegnungen. 

Und zugleich fand dieses Festival in unglaublich anstrengenden Zeiten statt, die auf verschiedene Art und Weise auch spürbar wurden. Ich hatte zwar am Samstag selbst erst lange nichts davon mitbekommen: aber auch Blackpool gab es eine Demonstration von Rechtsradikalen. Es gab ein großes Polizeiaufgebot - auch eine Gegendemo - und Wintergardens wird zeitweise abgeriegelt, so dass niemand mehr rein- oder rauskam. Dies geschah aus Sicherheit, da wohl eine Gruppe der Nazis vorhatte, das Festival zu stürmen. Das sickerte dann nach und nach durch und bei den Auftritten der Bands wurde das auch thematisiert. Als z.B. TV Smith mit Vom seinen Akustik-Auftritt in der Spanish Hall hatte, kam zum Ende des Sets Attila The Stockbroker auf die Bühne und trug ein Gedicht vor, das er anläßlich des braunen Mobs am Tage noch geschrieben hatte. Oder um es mit einem Song der Newtown Neurotics zu formulieren: „Fighting Times“. 

Gleichwohl war dieses Vorkommnis dann noch ein ganz anderes Licht auf das Festival: nachdem sich die Rechtsradikalen aus dem Staub gemacht haben, war auf dem Vorplatz - zwischen Wintergardens und Kirche alles mit Scherben übersät. Was dann einige Festivalbesucher zum Anlass nahmen, das alles wegzufegen…was dann wiederum direkt vom Blackpool Council verbreitet wurde. 

Das Festival und ihre Besucher haben in dieser Stadt ein hohes Ansehen. So erzählte mir am Sonntag der Hotelbesitzer neben meinem Hotel am frühen Morgen, dass die Tage des Festivals für ihn und alle anderen Hoteliers die stressfreiste Zeit sei. Sie würden sich immer sehr darauf freuen - der Rest des Jahres wäre nur anstrengend und zum Teil die Hölle. 

Bei den vielen Bands - insgesamt 37 (ohne die 5 im Tache) -, die ich gesehen habe gab es fast nur Highlights. Ich versuche immer, einen Auftritt komplett zu sehen und habe das auch nie bereut.  

Was waren nun meine TOP 5? 

Eigentlich ist das dieses Jahr kaum möglich, weil zu viele Konzerte wunderbar waren. Aber das ist meine Auswahl: 

Cyanide Pills 

TV Smith im Opera House 

Rhodar Dakar 

Mike Peters 

Pauline Murray 

Was hat mich überrascht?  

Das waren Bands wie The Tights, The Satellites oder Radio Stars, die wie aus dem Off einfach mal gezeigt haben, das noch Leben in ihnen steckt. 

Nicht wirklich überrascht: aber Geoffrey Oi!Cott sind sehr, sehr gut...witzig und der Sänger einfach ein freundlicher Zeitgenosse. Aber ich hätte nicht gedacht, wie sehr die mich umhauen. 

Überrascht und mehr gefreut: dass die Newtown Neurotics sehr gut waren. Die Band bedeutet mir angesichts ihrer wunbaren Veröffentlichungen in den 80er Jahre sehr, sehr viel. 

Was hat mich enttäuscht?  

Wenn überhaupt haben mich Channel 3 enttäuscht…aber es war keine wirkliche Enttäuschung. Entsetzt war ich eher von dem kurzen Moment, den ich bei „Counters of Fife“ - der Sängerin der Rezillos - erlebt habe: das war fürchterlich. 

Was hat genervt? 

Eigentlich haben mich nur bei zwei Bands - The Meffs und Lady Rage - diese unnötigen Spielchen genervt. Aber vielleicht ist das auch schlicht ein Generationenproblem.   

Was war Besonders?  

Ich habe mir zu Vieles beim Rezillos-Merchstand gekauft (aber nicht so viel wie Marcus 😙) 

Wie war das Essen?  

Ich liebe die vegetarische, glutenfreie Pizza bei Bella Italia! 

Und das Wetter?  

Bis auf ein wenig Regen war es angenehm. Perfektes Wetter für Blackpool.

Cyanide Pills, Litterbug, Geoffrey Oi!Cott, Choking Susan & Subalternos @ Blackpool, Tache (31.7.2024)

Traditionell - ,mittlerweile - finden in einigen Pubs bzw. Club Vorabendkonzertezum Rebellion Festival statt. Und wie auch im letzten Jahr ging ich wieder ins Tache, weil an diesem Abend die Cyanide Pills spielen sollten. Insgesamt 7 Bands waren im LineUp. 

Die brasilianische Band „Subalternos“ eröffneten den Abend. Ich hatte schon vor einigen Wochen einige Songs der Band bei YouTube angehört: melodischer Streetpunk. Nicht wirklich etwas Besonderes und dann doch im guten Sinne eigen: da die Südamerikaner schlicht und einfach sehr sympathisch rüberkamen und sich wahnsinnig über die Tatsache freuten, in England und dann noch im Rahmen des Festivals spielen zu können. 

Der Einstand hätte also viel schlechter ausfallen können. Dann z.B. wenn „Choking Susan“ begonnen hätte. Denn was diese Band aus Detroit darbot war einfach mies: herausgewürgte „angepunkte“ Rockmucke, die einfach nur langweilig und schlecht war. Und das Cover von „I Wanda be your dog“ war schlicht eine Frechheit. 

Zum Glück folgten Geoffrey Oi!Cott: ich mag die Band. Zum einem ist nichtn allein das mittlerweile vorletzte Album („Carry On Oi!ott“) wirklich gut - zum anderen ist der Sänger schon seit vielen Jahren im gleichen Hotel wie ich Gast und wir sind uns schon öfters beim Frühstück begegnet. Der Auftritt - alle waren quasi als Cricketspieler verkleidet - war unterhaltsam und musikalisch einfach sehr gut. Das war für mich das erste wirkliche Highlight an diesem Abend…wobei die letzte Band, die ich an diesem Mittwoch sehen sollte, mal wieder den Vogel abgeschossen hat. 

Als vierte Band spielten die „Gastgeber“: „Litterbug“. Obwohl ich die Band früher live immer gut fand und ich auch die Veröffentlichungen schätze, war der Auftritt irgendwie komisch. Nicht schlecht und trotzdem ist Begeisterung ein anderes Gefühl. Vielleicht lag das auch an meiner Müdigkeit.

Dann - ziemlich pünktlich - um 22.55 kamen unter den Klängen von „Police and Thieves“ die Cyanide Pills auf die Bühne. War der Zeitplan bisher gut eingehalten worden, brachten es die Cyanide Pills fertig innerhalb kürzester Zeit ihr gesamtes nZeug aufzubauen und dann einfach loszuspielen. Aufgrund der zeitlichen Beschränkung des Abends spielten sie keine Zugabe. Es war quasi der Mainset aus Neuss. Abgesehen davon, dass im Tache eigentlich erst wirklich Stimmung mit dieser Band aus Leeds aufkam (ich vermute, dass sie am Ende die eigentlichen Headlines des Abends waren…auch wenn nach ihnen noch „Drongos for Europe“ und die „Dummy Toys“ folgten), haben die vier den Laden im Handumdrehen "abgerissen". Atemberaubend war das. Die Band befindet sich aktuell in einer unwiderstehlichen Form. Am Donnerstag kann es daher nur ein Pflichtprogramm sein, diese fantastische Band im Club Casbah zu erleben. Alles andere wäre fahrlässig. 

So schlenderte ich beseelt nach diesem Auftritt ins Hotel. Ich war müde...war ich doch schon um 3 Uhr am Morgen aufgestanden. 

Das einzig Dumme am Tache ist die Klimaanlage, die ich schlichtweg hasse. Aber die konnte mir an diesem Abend auch nicht die Laune verderben.

Cyanide Pills @ Neuss (27.7.2024)

Hatte ich das große Glück, das erste Konzert der wunderbaren Cyanide Pills in Essen vor einer Woche zu erleben, ergab sich die Möglichkeit, auch beim letzten Konzert der Tour zugegen sein zu können. 

Das Konzert fand wieder - wie zwei Wochen zuvor bein Wonk Unit - als Privatkonzert in Neuss statt. Und wiederum anen herzlichen Dank an die Gastgeber und an Andy, der mich wieder auf die Liste gesetzt hatte. Wie vierzehn Tage zuvor war es ein wieder durch und durch entspannter Abend, bei dem das Wetter sogar mitspielte. 

Kurz vor 20.00 Uhr erreichte ich den Konzertort und traf auf einige bekannte Gesichter. Nicht nur die am Ende gewollt überschaubare Zahl von Menschen, sondern auch wieder diese Mischung hatte etwas ganz Besonderes. Und ich wiederhole mich im Blick auf das, was ich schon zum Wonk Unit Gig geschrieben habe: das war DAS perfekte Setting. 

Nach dem ersten Konzert in der Feakshow konnte man täglich von Paul seine Toureindrücke mitverfolgen: bis auf einen Tag an jedem Abend einen Auftritt und das nicht nur quer durch die Repblik sondern auch in Östereich. Innerhalb von wenigen Tagen hat die Band viele Kilometer runtergerissen und - mehr als verständlich - waren sie jetzt in Neuss nicht mehr ganz so frisch wie am Anfang in Essen. Das mag auch dazu geführt haben, dass die Setlist - trotz der zweiten Zugabe, die nicht dort vermerkt war - ein wenig gekürzt worden war. 

Kurz nach 21.00 folgte dann ein Set, der insgesamt gut 45 Minuten umfasste. Und ab dem ersten Ton gab die Band noch einmal alles. Alle Müdigkeit wurde noch einmal weggedrückt und wie schon in Essen wurde bis auf minimale Unterbrechungen ein Feuerwerk nach dem anderem abgefeuert. Und es war wieder PHANTASTISCH!

Für mich ist es eine Band, an der ich mich nicht sattsehen kann. Die vier sind einfach großartig und ich freue mich darauf, die Cyanide Pills in der kommenden Woche zweimal in Blackpool erleben zu können. 

Das war die Setlist:  

Up Against The Wall / Making Her Mind Up / Formica / Do You Wanna Go Out Tonight / Day After Day / Can’T Get It Up / I Don’t Remember / Only You / Johnny Thunders Lived In Leeds / Shallow / Mail Order Bride / Don’t Turn Right  / Government / Where Did It Go / Suicide Bomber / Do You Wann Know

Say It Out Loud / Apathy / Nightfall 

Black Lightning

Cyanide Pills @ Essen, Freakshow (19.7.2024)

Freitagabend in der wunderbaren Freakshow: der Sommer zeigt sich von seiner warmen Seite, so dass sich das Venue im Laufe des Abends in eine Sauna verwandeln sollte. Es war der erste Gig der Cyanide Pills auf ihrer gut einwöchigen Tour, die sie durch die halbe Republik führen sollte. Ich hatte schon im Vorfeld von Paul gehört, dass es neben neuen T-Shirts auch eine Setlist mit einigen Überraschungen geben sollte. 

Ich war gespannt und sollte gerade im Blick auf den Auftritt nicht enttäuscht werden. Denn das, was ich dann erlebte, war noch ein bisschen besser als beim letzten Mal…und da war es schon fantastisch. Ging die Band bisher immer unter den Klängen von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ immer auf die Bühne, hatte sie jetzt ein anderes Intro. Sie begannen mit einem meiner Lieblingslieder „Up Against The Wall“ und dann folgten neben altbewährten Hits eben auch einige Songs, die die Band schon lange nicht mehr gespielt hatten. Eines war der Song „Dictator“, den die Band nicht als „The Terminals“ als Single veröffentlicht hatten und der sich dann auf dem ersten Album wiedergefunden hat. Genauso spielten sie „Don’t Turn Right“ vom zweiten Album - und darauf folgte auch ein neuer Song, der auf der Setlist - titellos - nur als „New Song“ vermerkt war. Und: beim letzten Song der ersten Zugabe übernahm Sy Shields die Vocals. 

Das Besondere bei all dem: die Band spielte nur mit minimalen Unterbrechungen durch. Keine Atempause! Und die Band spielte perfekt. Das passte alles. Hatte ich schon bei den letzten Auftritten das Gefühl, dass sich die Band als Quartett gefunden hatte, stellte das dieser Abend eindrücklich unter Beweis. 

Keine 50 Minuten und darin verpackte die Band aus Leeds inklusive einer zweiten Zugabe 23 Songs. Das war nicht nur einfach eine Verneigung vor den Ramones. Es war vielmehr ein Statement einer fantastischen Band: besser kann man es eigentlich nicht machen. 

Da ich am nächsten Morgen - während ich das jetzt schreibe - schon um kurz nach 5.00 am Morgen am Bahnhof sein musste, verließ ich schnell die Freakshow. Hatte ich vor der Show noch mit einigen der Band und mit Paul sprechen können, konnte ich mich wenigsten von Phil und Sy verabschieden, die nach dieser Killershow draußen erst einmal frische Luft tankten. Was für eine Band! 

Das war die Setlist: 

Up Against The Wall / Making Her Mind Up / Formica / Do You Wanna Go Out Tonight / Day After Day / The Kids Can’t Be Trusted With Rock’n’Roll / Can’T Get It Up / I Don’t Remember / Only You / Dictator / Johnny Thunders Lived In Leeds / Shallow / Mail Order Bride / Don’t Turn Right / New Song / Government / Where Did It Go / Suicide Bomber / Do You Wann Know

Say It Out Loud / Apathy / Nightfall 

Black Lightning

Wonk Unit @ Neuss (13.7.2024)

Ursprünglich hatte ich an diesem Samstagabend vor gehabt, nach Oberhausen zu fahren, um die Subhumans zu sehen. Doch dann bekam ich eine nette Einladung zu einem quasi Privat-Konzert von Wonk Unit in Neuss (Danke noch einmal, Andy!). 

Und dieses Konzert hatte vielfältige wunderbare Seiten: eine fantastische Location, sehr nette GastgeberInnen, eine tolle Band und jede Menge Menschen, die ich kannte. Insofern war das DER perfekte Mix für einen wunderschönen Abend (auch wenn ich recht schnell nach dem Ende des Konzertes wieder nach Düsseldorf aufbrach...der Wecker sollte um 6.00 klingeln). 

Der Konzertraum ist ein Studio, in das die geschätzt 50 Menschen einigermaßen reinpassten. Ein guter Sound krönte den Auftritt von Wonk Unit, die mit Neuss hre Tour beendeten und am Sonntag in aller Frühe schon wieder auf dem Weg nach England sein würden, um abends das EM Finale am Fernseher mitzuverfolgen zu können. 

Der Auftritt war im sympathischsten Sinne mal wieder ein wenig chaotisch: die eine oder andere Unterbrechung - entweder weil der eine Gitarrist mal zur Toilette lief oder weil Alex - der Sänger - neuen Stoff für seine E-Zigarette holen musste. Wobei Vom Ritchie, der auch im Publikum war, gerade da seine wahrhaft tollen Entertainerqualitäten einbringen konnte, um diese Unterbrechungen auch gesanglich zu überbrücken. War der Set in zwei Teile (inkl. 15 Minuten Pause) eingeteilt, konnte Vom dann sogar noch bei einem Stück selbst die Drums übernehmen. Zuvor - im ersten Set - durfte er sich auch seine 5 Lieblingslieder von der Band wünschen. Und so war es eigentlich wie bei jedem Wonk Unit Konzert, das ich bisher gesehen hatte: die Reihenfolge der Songs und auch die Auswahl war eher spontan und es wurde nicht einfach eine Runningorder runtergespielt. 

Und die Band selber? Die war mehr als gut aufgelegt, so dass eigentlich alle nur grinsende Gesichter hatten...weil es einfach so schön war. 

Und ich hatte dann noch das Glück, dass ich aufgrund pünktlicher (!) S-Bahnen noch vor Mitternacht wieder zuhause war. Ein durch und durch perfekter Abend!