Ich hatte doch ein wenig gezögert, zu diesem Konzert zu gehen. Warum? Von "Sham 69" gab es zwei Varianten. Die, die in Düsseldorf spielen sollte, ist die Tim V. Version. Es ist ein komplizierte Geschichte, die es aber ab und zu gibt: eine Band zerstreitet sich, der eine oder/und der andere verlässt wutschnaubend die Band, es werden Ersatzleute dazu geholt, die dann irgendwann auch das Weite suchen oder vor die Tür gesetzt werden. Dazu kommen dann Streitigkeiten über Lizenzen...und so weiter und so weiter. Bei "Sham 69" war auf jeden Fall das Ende vom Lied, dass der Originalsänger Jimmy Pursey irgendwann entschieden hatte, nachdem er der Band mal wieder den Rücken zugekehrt hatte, eine eigene Version zu gründen, so dass es eben zwei Bands mit gleichem Namen gibt. Pursey besitzt wohl die Rechte, aber nicht exklusiv, so dass man vorher genau hingucken sollte, mit wem man es jetzt zu tun hat.
Zu all dem Undurchsichtigen gesellt sich aber die Grundsatzfrage, wann denn eine Band eben zu Recht oder Unrecht den Namen führt oder nicht. Bei der Version, die im Tube aufspielte hat das schon fast eine satirische Note: der Originalgitarrist, der aber nur bis 1977 dabei war...als zu einem Zeitpunkt ausgestiegen war, als die Band noch gar nichts veröffentlicht hatte, könnte mit viel Wohlwollen zur Marke "Sham 69" dazugezählt werden. Dann war da noch der Drummer, der vor ein par Jahren mit dem Originalsänger zusammengespielt hatte. Und sonst? Der Bassist war vielleicht der Cousin vom Nachbarn des Schulfreundes des Originalbassisten und der Leadgitarrist hatte mal das erste Album vom eigentlichen Gitarristen signiert bekommen...und der Sänger hatte als Kind den Pudel von der Tante vom Besitzer des Lieblingspub von Jimmy Pursey ausgeführt. Wer weiß. Jedenfalls hat es eigentlich etwas Aberwitziges. Noch Aberwitziger wurde es dadurch, dass diese "Cover-Band" den Ruf hatte, sehr viel besser als die Band um den Originalsänger zu sein. Stimmlich ist da eh kein Unterschied zu hören, da beide Sänger aus dem südlichen London kommen: gleicher Slang - gleiche Stimme.
Unterhaltsam war dann auf diesem Hintergrund, dass ich auf dem EA80 Konzert am Samstag zuvor in Köln jemanden aus dem Süddeutschen traf, der erzählte, dass er Sham 69 gesehen habe. Ich fragte direkt, wie es denn war und er sagte "Gut!" und fuhr fort, dass aber während des Konzertes das Gerücht beim Publikum kursierte, dass da auf der Bühne wohl nicht der richtige Sänger sei... Bingo!
Und wie war es im Tube?
Es war extrem unterhaltsam. Es war gut. Routiniert nicht im schlechten Sinne. Beim Rausgehen sagte jemand, dass das für 12 Euro ok war. So war es.
We Gotta Fight / What Have We Got / Hey Little Rich Boy / Western Culture / The Don't Understand / I Don't Wanna / Ulster / No Entry / Rip Off / Tell Us The Truth / Loudmouth / Sweeney Todd / That’s Life / Family Life / Shout / Borstal Breakout / Then There Were None / Sing When You're Winning / Hurry Up Harry / All The Geezers / Q&A / Evil Way / Cockney Kids / Angles With Dirty Faces / Sunday Morning Nightmare / Hersham Boys / If The Kids Are United
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Montag, 3. September 2018
The Movement & Connection 99 @ Düsseldorf, Tube (18.12.2013)
Das war ein Rickenbacker-Abend im Tube! Manchmal ist es so, dass die Vorband besser als der Hauptact ist. Manchmal. Diesmal war es so - auch wenn ich das niemals für möglich gehalten hätte. Als Support stand "Connection 99" auf der Bühne: eine Modband aus Neuss. War ersteres noch verheißungsvoll, war letzteres ein kleiner Dämpfer. So stand ich da und die Band begann...und mir fiel die Kinnlade runter. Das war klasse, was die da auch der Bühne veranstalteten. Sie erinnerten mich sehr an "Graham Day and the Goalers" und ich war hin und weg. Es war eines der wenigen Male wo ich auf eine Zugabe der Vorband hoffte. Das will schon sehr viel sagen. Wenn es überhaupt etwas zu kritisieren gäbe: das Cover von Jams "Modern World" war auf der Grenze, was aber den Gesamteindruck nicht trüben konnte.
Und dann kamen "The Movement". Ich kannte das zweite Album der Band und fand das ziemlich gelungen. Ich hatte die Band immer wieder verpasst, obwohl sie regelmäßig in der Nähe gekommen waren. Anders als die Vorband, die einfach Bock hatte, bekam ich bei "The Movement" recht schnell das Gefühl, dass es irgendwie darum ginge, den Set runter zu spielen. Es war alles andere als schlecht. Nur eben sehr, sehr routiniert. Gerade auch angesichts der vielen guten Texte - die Band ist durch und durch links - hatte es etwas Seelenloses. So verließ ich dann das Tube trotz der Tatsache, dass die Band dann doch noch einmal auf die Bühne zu einer weiteren Zugabe kam. Abgesehen davon, dass ich müde war, war es ein Ausdruck dafür, dass der Abend eigentlich auch mit der Supportband hätte enden können.
Und dann kamen "The Movement". Ich kannte das zweite Album der Band und fand das ziemlich gelungen. Ich hatte die Band immer wieder verpasst, obwohl sie regelmäßig in der Nähe gekommen waren. Anders als die Vorband, die einfach Bock hatte, bekam ich bei "The Movement" recht schnell das Gefühl, dass es irgendwie darum ginge, den Set runter zu spielen. Es war alles andere als schlecht. Nur eben sehr, sehr routiniert. Gerade auch angesichts der vielen guten Texte - die Band ist durch und durch links - hatte es etwas Seelenloses. So verließ ich dann das Tube trotz der Tatsache, dass die Band dann doch noch einmal auf die Bühne zu einer weiteren Zugabe kam. Abgesehen davon, dass ich müde war, war es ein Ausdruck dafür, dass der Abend eigentlich auch mit der Supportband hätte enden können.
EA80 @ Köln, Gebäude 9 (14.12.2013)
Was soll ich sagen? War der Freitagabend herausragend, stellte sich automatisch die Frage ein, wie das am Samstag noch zu halten wäre. Was auf jeden Fall besser war, war das Publikum im Blick auf meine am Freitag angemerkelten Aspekte: wenigstens in meiner Umgebung wurde weniger gequatscht und es wurde auch ein wenig weniger geraucht. Und musikalisch? Betrachtet man die Setlist, so werden einige Dinge deutlich:
Bis auf das erste und letzte Lied bot die Band eine komplett andere Setlist. Der Aufbau des Sets war ähnlich: die ersten 20 Minuten beinhalteten einen ersten Teil mit achten Stücken. Ähnlich wie am Freitag raste die Band durch diesen Opener. Es waren alles Stücke aus der Zeit des Albums "Grüner Apfel" bis zu "Definitiv: Nein". Allein dieser zeitliche Bogen markierte das, was sich schon am Freitag anbahnte: der Samstag stand für alles nach 1992. Wie am Freitag hatte all das etwas Atemloses, bei dem ein Knaller dem nächsten folgte. Spätestens jetzt war klar: musikalisch war der Samstag dem Freitag ebenbürtig. Aber es sollte noch besser kommen.
Nach einer kurzen Unterbrechung, die Martin diesmal übrigens nicht ankündigte - er sagte nur, dass das jetzt das letzte Stück sei -, kündigte er das komplette Album "Schauspiele" an. Und das war in mehrfacher Hinsicht genial. Genial war das, weil beide Abende in der Abfolge zweier Alben trafen. Wurde "202" 1990 veröffentlicht, erschien "Schauspiele" 1992. Stammten am Freitag alle anderen Lieder aus der Zeit davor, war es am Samstag genau umgedreht. Die Architektur von zwei Abenden. Tja, und dann spielten sie in exakter Reihenfolge "Schauspiele". Ich habe das damals im Sommer 1992 oft gehört. Ich kann mich deshalb gut daran erinnern, weil in dem Sommer mein Sohn geboren wurde und ich das Tape mit der LP als Dauergast im Rekorder unseres Autos hatte. Viele Erinnerungen verbinden sich mit diesem Album. Dieses Album hat etwas Besonderes. Vielleicht liegt es auch daran, dass es in gewisser Weise - für mich - auch eine Art Wendepunkt darstellt. Die nachfolgenden Alben waren anders. Ich kann das gar nicht richtig beschreiben. Damit will ich nicht sagen, dass alles danach schlechter war. Es war einfach anders. Vielleicht liegt diese Wahrnehmung allein an mir, an veränderten Einstellungen oder anderem. Ich weiß es nicht. Hatte ich nach Freitag jedenfalls erwartet, dass die Band z.B. das letzte Album in Gänze bringen würde, wurden wir eines anderen belehrt. Besonders freute ich mich darüber, da ich nach 1992 in den 90er Jahren EA80 nicht so oft sehen konnte. Wer kleine Kinder hat(te) wird das nachvollziehen können. So hatte ich von dem Album nie viel live mitbekommen. Das wurde an diesem Abend nachgeholt.
"Schauspiele" beinhaltet so viele Juwelen. Allein das erste Stück "200m und danach" ist wunderschön. Und allein das letzte Stück "Der Ableser" zeigt die Nähe zum Aufbau von "202". Dazwischen gibt es nur Perlen, die davon zeugen, dass EA80 schlicht und einfach eine herausragende Band ist. Was schon bei "202" am Freitag glückte, war der Umstand, dass das Album im wahrsten Sinne des Wortes in den Raum gestellt wurde: zum bewundern...zum genießen. Anzumerken ist allein, dass "Die Vorleserin" vor "Schlachtfest" kam.
Nach "Schauspiele" schloss sich ohne Unterbrechung die "Nachspeise" an. Anders als am Freitag gab es einen kleinen Zeitdruck. Im Internet war angekündigt, dass ab 23.00 im Gebäude 9 "Clubbing" angesagt war. Viele Konzerthallen sind da ziemlich kleinlich, weil diese Events immer guten Umsatz versprechen. So habe ich zwei Jahre zuvor im Stone Ratinger Hof erleben dürfen, wie Hugh Cornwell der Strom abgedreht wurde, damit das gemeine Volk vom DJ unterhalten werden konnte. Nun sind da EA80 eine andere Nummer, die in dieser Hinsicht als Band eine gewisse Schmerzfreiheit besitzen. Unvergessen mein allererstes EA80 Konzert 1982 in Gelsenkirchen: die hörten als eine von drei Bands - und sie waren nicht die Headliner - gar nicht mehr auf und ließen sich auch nicht von eindeutigen Signalen aus der Ruhe bringen. Doch eingedenk der Tatsache, dass das Programm der Band eh heftig war...Nicos eine Hand war bandagiert...Martin erkältet..., wurde deutlich, dass es nicht ganz so lang/spät wie am Freitag werden würde. Das war aber vollkommen in Ordnung.
Sieben Hammersongs folgten. Besonders das erste Stück nach "Schauspiele" war allein für sich gesehen grandios: "Tunnel", bei dem man wirklich mit in den Tunnel genommen wurde. Auch am Samstag schlossen zwei Stücke als Zugabe den Set ab. Im Blick auf das nachfolgende Programm spielten EA80 "Tanss". Wie Martin auch anmerkte: eine passende Gelegenheit, gerade dieses Lied jetzt im Gebäude 9 darzubieten. Und wie schon am Anfang erwähnt: als Schluss folgte "Definitiv: Nein!".
Was soll ich sagen? Der Freitag war herausragend - der Samstag war es auch. 68 unterschiedliche Stücke spielten EA80. Das muss man sich mal auf der Zunge zergehen lassen. Guckt man sich z.B. die Setlist von den meisten Bands an, dann ist es in mindestens 90 Prozent der Fälle so, dass Abend für Abend immer das gleiche gespielt wird. Kaum eine Band hat die Gabe, eine Setlist am nächsten Abend einfach mal ganz anders aufzusetzen. Es gibt viele Bands, die ich wirklich mag...und doch ist es auch irgendwie komisch, dass da kaum Spiel im Ganzen ist. Umso größer ist die Leistung von EA80 auf dem Hintergrund einzuschätzen, dass die Band nun wirklich nicht oft live spielt. Und sieht man mal von einigen kaputt gegangenen Saiten ab, war es allein technisch bestechend. Es ist eben eine Band, die sich - wenigstens machen sie den Eindruck - blind versteht. EA80 waren und sind aus meiner Sicht eine der besten deutschen Punkbands. Mit diesem Wochenende hatten sie unter Beweis gestellt, dass eine Band - auch nach über 30 Jahren - allen zeigen kann, was eine Harke ist.
Von Leeren Herzen (Mehr Schreie) / Sonderwelt (Alle Ziele) / Prestissimo (Grüner Apfel) / HC/DC (Alle Ziele) / Armer Arm (Definitiv: Nein!) / Kamaki (Grüner Apfel) / HC/HC (Schweinegott) / Heilbutt (Grüner Apfel)
Schauspiele: 200m Und Danach / Gugging / Starr / Keine Frage / Kann Nicht Heilen / Einleben / Wundkörper / Kopperschmidt / Die Vorleserin / Schlachtfest / Kleiner Schauspielführer / Der Ableser
Tunnel (Reise) / Nebenrollenspiel (Alle Ziele) / Fort von Krank (Definitiv: Nein!) / Dünger (Grüner Apfel) / Vor dem Untergang (Definitiv: Nein!) / Gast (Schweinegott) / Rückfahrtschein (Reise) / Tanss (Alle Ziele) / Definitiv Nein! (Definitiv: Nein!)
Bis auf das erste und letzte Lied bot die Band eine komplett andere Setlist. Der Aufbau des Sets war ähnlich: die ersten 20 Minuten beinhalteten einen ersten Teil mit achten Stücken. Ähnlich wie am Freitag raste die Band durch diesen Opener. Es waren alles Stücke aus der Zeit des Albums "Grüner Apfel" bis zu "Definitiv: Nein". Allein dieser zeitliche Bogen markierte das, was sich schon am Freitag anbahnte: der Samstag stand für alles nach 1992. Wie am Freitag hatte all das etwas Atemloses, bei dem ein Knaller dem nächsten folgte. Spätestens jetzt war klar: musikalisch war der Samstag dem Freitag ebenbürtig. Aber es sollte noch besser kommen.
Nach einer kurzen Unterbrechung, die Martin diesmal übrigens nicht ankündigte - er sagte nur, dass das jetzt das letzte Stück sei -, kündigte er das komplette Album "Schauspiele" an. Und das war in mehrfacher Hinsicht genial. Genial war das, weil beide Abende in der Abfolge zweier Alben trafen. Wurde "202" 1990 veröffentlicht, erschien "Schauspiele" 1992. Stammten am Freitag alle anderen Lieder aus der Zeit davor, war es am Samstag genau umgedreht. Die Architektur von zwei Abenden. Tja, und dann spielten sie in exakter Reihenfolge "Schauspiele". Ich habe das damals im Sommer 1992 oft gehört. Ich kann mich deshalb gut daran erinnern, weil in dem Sommer mein Sohn geboren wurde und ich das Tape mit der LP als Dauergast im Rekorder unseres Autos hatte. Viele Erinnerungen verbinden sich mit diesem Album. Dieses Album hat etwas Besonderes. Vielleicht liegt es auch daran, dass es in gewisser Weise - für mich - auch eine Art Wendepunkt darstellt. Die nachfolgenden Alben waren anders. Ich kann das gar nicht richtig beschreiben. Damit will ich nicht sagen, dass alles danach schlechter war. Es war einfach anders. Vielleicht liegt diese Wahrnehmung allein an mir, an veränderten Einstellungen oder anderem. Ich weiß es nicht. Hatte ich nach Freitag jedenfalls erwartet, dass die Band z.B. das letzte Album in Gänze bringen würde, wurden wir eines anderen belehrt. Besonders freute ich mich darüber, da ich nach 1992 in den 90er Jahren EA80 nicht so oft sehen konnte. Wer kleine Kinder hat(te) wird das nachvollziehen können. So hatte ich von dem Album nie viel live mitbekommen. Das wurde an diesem Abend nachgeholt.
"Schauspiele" beinhaltet so viele Juwelen. Allein das erste Stück "200m und danach" ist wunderschön. Und allein das letzte Stück "Der Ableser" zeigt die Nähe zum Aufbau von "202". Dazwischen gibt es nur Perlen, die davon zeugen, dass EA80 schlicht und einfach eine herausragende Band ist. Was schon bei "202" am Freitag glückte, war der Umstand, dass das Album im wahrsten Sinne des Wortes in den Raum gestellt wurde: zum bewundern...zum genießen. Anzumerken ist allein, dass "Die Vorleserin" vor "Schlachtfest" kam.
Nach "Schauspiele" schloss sich ohne Unterbrechung die "Nachspeise" an. Anders als am Freitag gab es einen kleinen Zeitdruck. Im Internet war angekündigt, dass ab 23.00 im Gebäude 9 "Clubbing" angesagt war. Viele Konzerthallen sind da ziemlich kleinlich, weil diese Events immer guten Umsatz versprechen. So habe ich zwei Jahre zuvor im Stone Ratinger Hof erleben dürfen, wie Hugh Cornwell der Strom abgedreht wurde, damit das gemeine Volk vom DJ unterhalten werden konnte. Nun sind da EA80 eine andere Nummer, die in dieser Hinsicht als Band eine gewisse Schmerzfreiheit besitzen. Unvergessen mein allererstes EA80 Konzert 1982 in Gelsenkirchen: die hörten als eine von drei Bands - und sie waren nicht die Headliner - gar nicht mehr auf und ließen sich auch nicht von eindeutigen Signalen aus der Ruhe bringen. Doch eingedenk der Tatsache, dass das Programm der Band eh heftig war...Nicos eine Hand war bandagiert...Martin erkältet..., wurde deutlich, dass es nicht ganz so lang/spät wie am Freitag werden würde. Das war aber vollkommen in Ordnung.
Sieben Hammersongs folgten. Besonders das erste Stück nach "Schauspiele" war allein für sich gesehen grandios: "Tunnel", bei dem man wirklich mit in den Tunnel genommen wurde. Auch am Samstag schlossen zwei Stücke als Zugabe den Set ab. Im Blick auf das nachfolgende Programm spielten EA80 "Tanss". Wie Martin auch anmerkte: eine passende Gelegenheit, gerade dieses Lied jetzt im Gebäude 9 darzubieten. Und wie schon am Anfang erwähnt: als Schluss folgte "Definitiv: Nein!".
Was soll ich sagen? Der Freitag war herausragend - der Samstag war es auch. 68 unterschiedliche Stücke spielten EA80. Das muss man sich mal auf der Zunge zergehen lassen. Guckt man sich z.B. die Setlist von den meisten Bands an, dann ist es in mindestens 90 Prozent der Fälle so, dass Abend für Abend immer das gleiche gespielt wird. Kaum eine Band hat die Gabe, eine Setlist am nächsten Abend einfach mal ganz anders aufzusetzen. Es gibt viele Bands, die ich wirklich mag...und doch ist es auch irgendwie komisch, dass da kaum Spiel im Ganzen ist. Umso größer ist die Leistung von EA80 auf dem Hintergrund einzuschätzen, dass die Band nun wirklich nicht oft live spielt. Und sieht man mal von einigen kaputt gegangenen Saiten ab, war es allein technisch bestechend. Es ist eben eine Band, die sich - wenigstens machen sie den Eindruck - blind versteht. EA80 waren und sind aus meiner Sicht eine der besten deutschen Punkbands. Mit diesem Wochenende hatten sie unter Beweis gestellt, dass eine Band - auch nach über 30 Jahren - allen zeigen kann, was eine Harke ist.
Von Leeren Herzen (Mehr Schreie) / Sonderwelt (Alle Ziele) / Prestissimo (Grüner Apfel) / HC/DC (Alle Ziele) / Armer Arm (Definitiv: Nein!) / Kamaki (Grüner Apfel) / HC/HC (Schweinegott) / Heilbutt (Grüner Apfel)
Schauspiele: 200m Und Danach / Gugging / Starr / Keine Frage / Kann Nicht Heilen / Einleben / Wundkörper / Kopperschmidt / Die Vorleserin / Schlachtfest / Kleiner Schauspielführer / Der Ableser
Tunnel (Reise) / Nebenrollenspiel (Alle Ziele) / Fort von Krank (Definitiv: Nein!) / Dünger (Grüner Apfel) / Vor dem Untergang (Definitiv: Nein!) / Gast (Schweinegott) / Rückfahrtschein (Reise) / Tanss (Alle Ziele) / Definitiv Nein! (Definitiv: Nein!)
EA80 @ Köln, Gebäude 9 (13.12.2013)
Doppelpack: 2 Tage hintereinander im Gebäude 9 - an einem Freitag und Samstag. Zudem war es für mich ein freies Wochenende. Das erschien als eine wunderbare Kombination.
Der erste Abend - und ich schreibe das vor dem zweiten Abend - hatte meine Erwartungen nicht erfüllt. Dieser Abend hatte sie vielmehr bei weitem übertroffen. Ich wußte schon vorher, dass EA80 hauptsächlich Stücke aus den ersten Jahren spielen würde. Was mich im Vorfeld schon elektrisierte, entpuppte sich im Laufe des Abends als ein genialer Auftritt.
Zur Erinnerung: ich hatte die Band das erste Mal 1982 gesehen. Und mit dieser Band verbindet mich - auch persönlich - sehr viel. Bis Anfang der 90er hatte ich die Band sehr oft gesehen. Und meine Vorliebe gilt speziell den Alben bis "Schauspiele". Von daher war dieses Vorwissen um den ersten Tag im Gebäude 9 wie ein vorgezogenes Weihnachtsgeschenk. Ohne Vorband - nur mit dem Geräusch eines Minischallplattenspielers, dessen Nadel auf dem Plattenteller rumkratzte - begann EA80 um 21.30 - um erst (inklusive einiger Unterbrechungen) gegen Mitternacht aufzuhören.
Die Band eröffnete mit einem zwanzigminütigen Gewitter, in dem sich 13 Stücke ohne große Atempause entluden. Was da passierte wurde letztlich deutlich, als die Band zehn Minuten später wieder auf die Bühne kam und Martin verkündigte, dass sie jetzt das Album "202" in Gänze spielen würden. Die zwanzig Minuten zu Beginn waren letztlich eine Hommage an die Single, die der Vinylversion von "202" beilag: auf einer 7 Inch waren zehn Stücke im wahrsten Sinne des Wortes gepresst: kurze, harte, geniale kleine Juwelen. Bis auf "Steinzeit" spielten sie alles - angereichert von - dem saisonbedingten Opener - "Weihnacht" sowie "Hansen", Kühlschrank" und "Tote Puppen". Gerade dieser Beginn ließ bei mir die Kinnlade runterklappen. "Was machen die da?" fragte ich mich. Fast erwischte ich mich bei dem Gedanken, dass EA80 jetzt eigentlich schon alles "gesagt" habe und dass das Konzert jetzt auch zu Ende sein könnte. Aber weit gefehlt: effektiv spielte die Band - wenn man alle Unterbrechungen abzieht um die 150 Minuten.
Wie schon gesagt es folgte das komplette Album "202" in der Original Reihenfolge. Nun gehört "202" zu den Alben von EA80, die ich ganz besonders mag. Es ist eines dieser Alben, bei denen eigentlich alles stimmt. Höhepunkte sind für mich "Ich warte" und natürlich "Balsam". Es gibt so viele Situationen in meinem Leben, in denen mich gerade dieses letzte Lied begleitet hatte. Und nun spielten die das komplette Album. Ich muss zugeben, dass ich aus dem Staunen gar nicht mehr herausgekommen bin. Und selbst so ein Lied wie "Sarg", dass die Band nach eigener Aussage etliche Jahre nicht mehr live gespielt hatte, war nicht nur gut hörbar.
Und dann? Dann kam eine bunte Mischung aus den 80er Jahren.
Was mich dabei besonders freute: es kamen auch sechs Stücke vom Album "Mehr Schreie". Während meines 1. Examens habe ich diese Platte rauf und runter gespielt. Sowohl Version No.1 als auch die Alternativ-Pressung auf der "Wurm" den Abschluss bildete. Auch dieses Album bietet fast nur geniale Nummern. Und so sprang mein Herz vor Freude als "Ein Tag An Meinem Fenster" und "Später" kamen. Jeweils zwei bis drei Stücke kamen dann von den anderen Alben aus den 80er Jahren. Die einzige Ausnahme war dann die letzte Zugabe: "Definitiv Ja" - was wohl ein Hinweis auf den zweiten Abend sein sollte.
Im Nachhinein und im Betrachten der Setlist saß ich da und hatte nun ein Konzert im Gedächtnis, das in musikalischer Hinsicht herausragend gewesen war. Und ich bin voller Respekt vor den 4 Musikern: Nico trommelte sich die Seele aus dem Leib, Oddel spielte den Bass im Einklang , Halts Maul verspielte sich gar nicht so oft und Martin gab mal wieder alles.
Wenn es überhaupt etwas Negatives anzumerken gab, dann bezog sich das auf Teile im Publikum. Es gibt Dinge, die ich einfach nicht verstehe. Dass Leute trotz Rauchverbot rauchen...das ist nervig und war fast noch das Harmloseste. Viel ätzender war, dass gequatscht wurde...ohne Punkt und Komma. Da waren z.B. so zwei - Möchtegern - "Mode-Punks" jeweils mit Irokesen, die wohl ein altes Bild in einer alten Zeitschrift entdeckt hatten und versuchten die frühen 80er zu reanimieren. Nun denn: die beiden unterhielten sich - z.T. mit dem Rücken zur Bühne - fast bis zum Ende eines recht langen Konzertes. Aber sie waren nicht die einzigen. All diese Zeitgenossen scheinen eben genug Geld zu haben, dass sie eine Eintrittskarte kaufen, um sich zum Austausch von Nichtigkeiten zu treffen. Dumm nur, dass sie Leuten wie mir einfach nur tierisch auf den Sack gehen. Es ist und bleibt eine Seuche.
Von Leeren Herzen (Mehr Schreie) / 90 Augen (202 Bonus 7 Inch) / Gott Allein (202 Bonus 7 Inch) / Tote Puppen (Vorsicht Schreie) / Kühlschrank (Vorsicht Schreie) / N.K.P. (202 Bonus 7 Inch) / Fazit (2 Takte Später) / In Allen Dingen (202 Bonus 7 Inch) / Hansen (Licht) / Betrug (202 Bonus 7 Inch) / Schach (202 Bonus 7 Inch) / 2 Lügen (202 Bonus 7 Inch) / 1000 (202 Bonus 7 Inch) / 360 Grad (202 Bonus 7 Inch)
202: Innenraum / Besuch / Sarg / Fleischer / Manchmal / Ich Warte / Zweifel / Geschäft / Sollen Sein / Kleine Welt / Zimmer / Balsam / Nah
Film-Riss (Licht) / Duden (Punk) / Kein Plan (2 Takte Später) / 5x4 (Mehr Schreie) / Ein Tag An Meinem Fenster (Mehr Schreie) / Später (Mehr Schreie) / Irgendwann (Vorsicht Schreie) / Auf Wiedersehen (Mehr Schreie) / Zeitmaschinen (Licht) / Wurm (Mehr Schreie) / Licht (Licht) / Was ist Geblieben (2 Takte Später) / D.K.D.L.N.S. (Punk) / Definitiv: JA! (Definitiv: Nein!)
Der erste Abend - und ich schreibe das vor dem zweiten Abend - hatte meine Erwartungen nicht erfüllt. Dieser Abend hatte sie vielmehr bei weitem übertroffen. Ich wußte schon vorher, dass EA80 hauptsächlich Stücke aus den ersten Jahren spielen würde. Was mich im Vorfeld schon elektrisierte, entpuppte sich im Laufe des Abends als ein genialer Auftritt.
Zur Erinnerung: ich hatte die Band das erste Mal 1982 gesehen. Und mit dieser Band verbindet mich - auch persönlich - sehr viel. Bis Anfang der 90er hatte ich die Band sehr oft gesehen. Und meine Vorliebe gilt speziell den Alben bis "Schauspiele". Von daher war dieses Vorwissen um den ersten Tag im Gebäude 9 wie ein vorgezogenes Weihnachtsgeschenk. Ohne Vorband - nur mit dem Geräusch eines Minischallplattenspielers, dessen Nadel auf dem Plattenteller rumkratzte - begann EA80 um 21.30 - um erst (inklusive einiger Unterbrechungen) gegen Mitternacht aufzuhören.
Die Band eröffnete mit einem zwanzigminütigen Gewitter, in dem sich 13 Stücke ohne große Atempause entluden. Was da passierte wurde letztlich deutlich, als die Band zehn Minuten später wieder auf die Bühne kam und Martin verkündigte, dass sie jetzt das Album "202" in Gänze spielen würden. Die zwanzig Minuten zu Beginn waren letztlich eine Hommage an die Single, die der Vinylversion von "202" beilag: auf einer 7 Inch waren zehn Stücke im wahrsten Sinne des Wortes gepresst: kurze, harte, geniale kleine Juwelen. Bis auf "Steinzeit" spielten sie alles - angereichert von - dem saisonbedingten Opener - "Weihnacht" sowie "Hansen", Kühlschrank" und "Tote Puppen". Gerade dieser Beginn ließ bei mir die Kinnlade runterklappen. "Was machen die da?" fragte ich mich. Fast erwischte ich mich bei dem Gedanken, dass EA80 jetzt eigentlich schon alles "gesagt" habe und dass das Konzert jetzt auch zu Ende sein könnte. Aber weit gefehlt: effektiv spielte die Band - wenn man alle Unterbrechungen abzieht um die 150 Minuten.
Wie schon gesagt es folgte das komplette Album "202" in der Original Reihenfolge. Nun gehört "202" zu den Alben von EA80, die ich ganz besonders mag. Es ist eines dieser Alben, bei denen eigentlich alles stimmt. Höhepunkte sind für mich "Ich warte" und natürlich "Balsam". Es gibt so viele Situationen in meinem Leben, in denen mich gerade dieses letzte Lied begleitet hatte. Und nun spielten die das komplette Album. Ich muss zugeben, dass ich aus dem Staunen gar nicht mehr herausgekommen bin. Und selbst so ein Lied wie "Sarg", dass die Band nach eigener Aussage etliche Jahre nicht mehr live gespielt hatte, war nicht nur gut hörbar.
Und dann? Dann kam eine bunte Mischung aus den 80er Jahren.
Was mich dabei besonders freute: es kamen auch sechs Stücke vom Album "Mehr Schreie". Während meines 1. Examens habe ich diese Platte rauf und runter gespielt. Sowohl Version No.1 als auch die Alternativ-Pressung auf der "Wurm" den Abschluss bildete. Auch dieses Album bietet fast nur geniale Nummern. Und so sprang mein Herz vor Freude als "Ein Tag An Meinem Fenster" und "Später" kamen. Jeweils zwei bis drei Stücke kamen dann von den anderen Alben aus den 80er Jahren. Die einzige Ausnahme war dann die letzte Zugabe: "Definitiv Ja" - was wohl ein Hinweis auf den zweiten Abend sein sollte.
Im Nachhinein und im Betrachten der Setlist saß ich da und hatte nun ein Konzert im Gedächtnis, das in musikalischer Hinsicht herausragend gewesen war. Und ich bin voller Respekt vor den 4 Musikern: Nico trommelte sich die Seele aus dem Leib, Oddel spielte den Bass im Einklang , Halts Maul verspielte sich gar nicht so oft und Martin gab mal wieder alles.
Wenn es überhaupt etwas Negatives anzumerken gab, dann bezog sich das auf Teile im Publikum. Es gibt Dinge, die ich einfach nicht verstehe. Dass Leute trotz Rauchverbot rauchen...das ist nervig und war fast noch das Harmloseste. Viel ätzender war, dass gequatscht wurde...ohne Punkt und Komma. Da waren z.B. so zwei - Möchtegern - "Mode-Punks" jeweils mit Irokesen, die wohl ein altes Bild in einer alten Zeitschrift entdeckt hatten und versuchten die frühen 80er zu reanimieren. Nun denn: die beiden unterhielten sich - z.T. mit dem Rücken zur Bühne - fast bis zum Ende eines recht langen Konzertes. Aber sie waren nicht die einzigen. All diese Zeitgenossen scheinen eben genug Geld zu haben, dass sie eine Eintrittskarte kaufen, um sich zum Austausch von Nichtigkeiten zu treffen. Dumm nur, dass sie Leuten wie mir einfach nur tierisch auf den Sack gehen. Es ist und bleibt eine Seuche.
Von Leeren Herzen (Mehr Schreie) / 90 Augen (202 Bonus 7 Inch) / Gott Allein (202 Bonus 7 Inch) / Tote Puppen (Vorsicht Schreie) / Kühlschrank (Vorsicht Schreie) / N.K.P. (202 Bonus 7 Inch) / Fazit (2 Takte Später) / In Allen Dingen (202 Bonus 7 Inch) / Hansen (Licht) / Betrug (202 Bonus 7 Inch) / Schach (202 Bonus 7 Inch) / 2 Lügen (202 Bonus 7 Inch) / 1000 (202 Bonus 7 Inch) / 360 Grad (202 Bonus 7 Inch)
202: Innenraum / Besuch / Sarg / Fleischer / Manchmal / Ich Warte / Zweifel / Geschäft / Sollen Sein / Kleine Welt / Zimmer / Balsam / Nah
Film-Riss (Licht) / Duden (Punk) / Kein Plan (2 Takte Später) / 5x4 (Mehr Schreie) / Ein Tag An Meinem Fenster (Mehr Schreie) / Später (Mehr Schreie) / Irgendwann (Vorsicht Schreie) / Auf Wiedersehen (Mehr Schreie) / Zeitmaschinen (Licht) / Wurm (Mehr Schreie) / Licht (Licht) / Was ist Geblieben (2 Takte Später) / D.K.D.L.N.S. (Punk) / Definitiv: JA! (Definitiv: Nein!)
The Outcasts @ Aachen, Musikbunker (28.11.2013)
Das bisher einzige Konzert im Musikbunker, das ich erlebt habe, war mir insofern gut in Erinnerung, als dass es damals - im Mai - dort arschkalt war. Iim November war es hingegen ein wenig wärmer. Über den Sommer hat sich der Bau ein wenig aufgewärmt, so dass es angenehm war. Nur der Umstand, dass gefühlt der halbe Laden geraucht hat, war nervig. Dabei waren es gar nicht so viele, die sich an jenem Donnerstagabend in den Gängen des Musikbunkers verirrt hatten. Es waren am Ende vielleicht 50 Leute insgesamt, die die Outcasts sehen wollten. Welch ein Trauerspiel. Nun denn: Jürgen, mit dem ich da war, und ich waren einfach froh, die Band sehen zu können.
Kurz nach 21.00 Uhr eröffnet eine belgische Band aus Lüttich. Ich habe den Namen nicht ganz verstanden...er klang wie "Tach". Musikalisch war das grenzwertig. Nicht schlimm, aber auch alles andere als gut. Der Sänger sah aus wie der verstoßene Cousin zweiten Grades von Joey Ramone. Ansonsten fiel noch der komische Schnäuzer des Gitarristen auf...und das war es schon.
Dann - irgendwann um 22.00 Uhr - betraten die Outcasts die Bühne und bauten auf...und fingen an zu spielen. Do it Yourself. Es folgte ein 55 Minuten langer, energiegeladener musikalischer Ausbruch. Ich fand die Band fast besser als im Jahr zuvor, als ich die Outcasts in Essen gesehen hatte. Ich weiß nicht woran das lag. Vielleicht war es einen Tick energiegeladener...noch mehr auf den Punkt. Ich weiß es nicht. Die Band spielte insgesamt 16 Songs, wobei es eine leichte Variation zu der Setlist im Jahr zuvor gab. Leider spielten sie nicht "Ruby". Dafür boten sie eine Coverversion von David Bowies "Suffragette City“ - und die war ziemlich gut. Und: wie zuvor wurde als letzte Zugabe ein Stück einfach nochmal gespielt...diesmal war es "Mania".
Ansonsten waren sie eben "The Outcasts" - eine der besten Bands der irischen Szene. Besonders war das Konzert auch deshalb, weil ich mir im Sommer die DVD vom Film "Good Vibrations" geholt hatte, in dem die Band - als Belfast Band" eine besondere Rolle spielte. Auf dem Hintergrund dieses wunderbaren Films war es ein großes Bedürfnis für mich, diese Band auf ihrer Tour zu sehen...und da war der Weg nach Aachen für mich alles andere als zu weit. Das galt wohl auch für andere: es waren viele Belgier und auch einige andere Menschen, die nicht Deutsch sprachen, vor Ort. Ein Jammer, dass diese Band keinen großen Bekanntheitsgrad besitzt. Grund mag sicherlich auch sein, dass die Outcasts damals - zu ihrer aktiven Zeit - niemals nach Deutschland gekommen waren. Schließlich: Witzig waren die Ansagen des Sängers: selbstironisch und eben einfach witzig. Kein dummes Gelaber. Alles in allem war es mehr als unterhaltsam.
Da dann das Konzert um 23.00 zu Ende war, waren wir dann auch gegen Mitternacht wieder in Düsseldorf.
Nowhere Left To Run / Self Conscious Over You / Magnum Force / Mania / Frustration / Just another Teenage Rebel / Love you for never / Gangland Warfare / Seven Deadly Sins / Winter / Don’t wanna be no Adult / The Cops are Coming / You’re a Disease / Sex & Glory / Suffragette City (David Bowie) / Mania
Kurz nach 21.00 Uhr eröffnet eine belgische Band aus Lüttich. Ich habe den Namen nicht ganz verstanden...er klang wie "Tach". Musikalisch war das grenzwertig. Nicht schlimm, aber auch alles andere als gut. Der Sänger sah aus wie der verstoßene Cousin zweiten Grades von Joey Ramone. Ansonsten fiel noch der komische Schnäuzer des Gitarristen auf...und das war es schon.
Dann - irgendwann um 22.00 Uhr - betraten die Outcasts die Bühne und bauten auf...und fingen an zu spielen. Do it Yourself. Es folgte ein 55 Minuten langer, energiegeladener musikalischer Ausbruch. Ich fand die Band fast besser als im Jahr zuvor, als ich die Outcasts in Essen gesehen hatte. Ich weiß nicht woran das lag. Vielleicht war es einen Tick energiegeladener...noch mehr auf den Punkt. Ich weiß es nicht. Die Band spielte insgesamt 16 Songs, wobei es eine leichte Variation zu der Setlist im Jahr zuvor gab. Leider spielten sie nicht "Ruby". Dafür boten sie eine Coverversion von David Bowies "Suffragette City“ - und die war ziemlich gut. Und: wie zuvor wurde als letzte Zugabe ein Stück einfach nochmal gespielt...diesmal war es "Mania".
Ansonsten waren sie eben "The Outcasts" - eine der besten Bands der irischen Szene. Besonders war das Konzert auch deshalb, weil ich mir im Sommer die DVD vom Film "Good Vibrations" geholt hatte, in dem die Band - als Belfast Band" eine besondere Rolle spielte. Auf dem Hintergrund dieses wunderbaren Films war es ein großes Bedürfnis für mich, diese Band auf ihrer Tour zu sehen...und da war der Weg nach Aachen für mich alles andere als zu weit. Das galt wohl auch für andere: es waren viele Belgier und auch einige andere Menschen, die nicht Deutsch sprachen, vor Ort. Ein Jammer, dass diese Band keinen großen Bekanntheitsgrad besitzt. Grund mag sicherlich auch sein, dass die Outcasts damals - zu ihrer aktiven Zeit - niemals nach Deutschland gekommen waren. Schließlich: Witzig waren die Ansagen des Sängers: selbstironisch und eben einfach witzig. Kein dummes Gelaber. Alles in allem war es mehr als unterhaltsam.
Da dann das Konzert um 23.00 zu Ende war, waren wir dann auch gegen Mitternacht wieder in Düsseldorf.
Nowhere Left To Run / Self Conscious Over You / Magnum Force / Mania / Frustration / Just another Teenage Rebel / Love you for never / Gangland Warfare / Seven Deadly Sins / Winter / Don’t wanna be no Adult / The Cops are Coming / You’re a Disease / Sex & Glory / Suffragette City (David Bowie) / Mania
TV Smith and the Bored Teenagers @ Köln, Sonic Ballroom (22.11.2013)
Was für ein Konzert! Aber erst einmal von Anfang an: ich hatte Tim mit den Bored Teenagers zuletzt 2007 gesehen - danach mit den Valentines. Mal abgesehen, dass das damals auch herausragend gewesen war, fand ich die Valentines als Begleitband einen Tick besser…weil sie irgendwie "dreckiger" waren. Nach dem Kölner Konzert muss ich aber das revidieren.
Ich hatte schon im August gesehen, dass Tim im Sonic Ballroom spielen würde. Ein kleines Venue und da ich ja ein wenig zwanghaft bin, habe ich mir schon früh ein Ticket geholt. Das war gut, denn es war ausverkauft und einige, die ich kannte - u.a. auch Erik - hatten kein Ticket mehr bekommen. Effektiv war das mit den Tickets ein wenig unübersichtlich: am Tag zuvor gab es keine mehr - am Tag des Konzertes gab es früh morgens für einige Minuten noch ein Kontingent und dann auch an der Abendkasse einige wenige Karten. Für die, die sich auf die auf Facebook gepostete Aussage, dass das Konzert ausverkauft sei, war das im Nachhinein ärgerlich. Nun denn. Es kommt wohl nicht so oft vor, dass der Sonic Ballroom so gefragt ist.
Es war also voll…aber nicht unangenehm. TV hatte reichlich Merch mitgebracht. Es war der Start der Minitour. Und es sollte der grandioser Start werden. Ohne Support begann das Konzert kurz nach 22.00 und es folgten 50 Minuten Wahnsinn. Als Tim zu Beginn ankündigte, dass jetzt Advents-Songs "ohne Pause" kommen würden, war noch nicht ganz zu erahnen, was das letztlich heißt. Wie die Ramones spielte die Band mit nur sehr wenigen Unterbrechungen durch. Es war der helle Wahnsinn. Und das aus unterschiedlichsten Gründen: die Band spielte energiegeladen, dreckig und auf den Punkt. Tim zeigte allen Jüngeren, was eine Hake ist. Er als jemand, der damals Mitte Fünfzig war, bewies, dass man wenigstens für kurze Zeit etwas von "damals" nicht nur aufblitzen lassen kann. Ein Song folgte dem nächsten. Es hatte etwas Atemloses. Ich stand da mit halb offenen Mund und konnte nur staunen. Wahrscheinlich war ich nicht der einzige, der sich in diesen fünfzig Minuten gut vorstellen konnte, dass es genauso 1977 so gewesen war.
Respekt hatte ich dann aber auch vor der Band: eigentlich war der erste Gig einer Band, die sich für eine Tour zusammengefunden hatte, eher der Auftritt, wo es noch "Abstimmungsschwierigkeiten" gab. Aber das war nicht der Fall. Die spielten drauf los, als wäre es das Natürlichste auf der Welt, einen Querschnitt der beiden Advents-Alben zum Besten zu geben.
Auf der Setlist, waren dann noch zwei Songs vermerkt, die dann nicht mehr gespielt wurden (Only One Flavour & Good Times). Dass die beiden Songs nicht gespielt wurden, hängt m.E. damit zusammen, dass die Band platt war. 50 Minuten harte Arbeit. Da war die Luft raus. Verständlich. Ramones-Style geht in die Knochen.
Ich bin ein großer TV Smith Fan. Von daher ist alles ja nicht nur subjektiv, sondern vor allem auch eh durch eine bestimmte Brille gesehen. Und trotzdem wage ich zu behaupten, dass dieses Konzert etwas ganz Großes gewesen ist. Und: dass es sicherlich nicht das einzige großartige Konzert auf der Tour gewesen sein wird. Ein netter Mensch, den ich im Mai in Offenbach beim Come-Konzert kennengelernt habe, ist aufgrund meines Verweises auf TV Smith zum Konzert in Karlsruhe gefahren und war auch gegeistert. Und das, was ich auf YouTube von Karlsruhe gesehen habe, deckt sich mit Köln. Ein großer Künstler mit einer hervorragenden Band, die zusammen fantastische Songs gespielt haben. Und das - wie in Köln - für 9,00 Euro Eintritt. Für mich auf jeden Falls eines der TOP Five-Konzerte diesen Jahres.
No time To Be 21 / Safety In Numbers / We Who Wait / Newsboys / On The Roof / My Place / Television’s Over / On Wheels / Male Assault / Bombsite Boy / Back From The Dead / Great British Mistake / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders / The Adverts / New Church / Lords Prayer
Ich hatte schon im August gesehen, dass Tim im Sonic Ballroom spielen würde. Ein kleines Venue und da ich ja ein wenig zwanghaft bin, habe ich mir schon früh ein Ticket geholt. Das war gut, denn es war ausverkauft und einige, die ich kannte - u.a. auch Erik - hatten kein Ticket mehr bekommen. Effektiv war das mit den Tickets ein wenig unübersichtlich: am Tag zuvor gab es keine mehr - am Tag des Konzertes gab es früh morgens für einige Minuten noch ein Kontingent und dann auch an der Abendkasse einige wenige Karten. Für die, die sich auf die auf Facebook gepostete Aussage, dass das Konzert ausverkauft sei, war das im Nachhinein ärgerlich. Nun denn. Es kommt wohl nicht so oft vor, dass der Sonic Ballroom so gefragt ist.
Es war also voll…aber nicht unangenehm. TV hatte reichlich Merch mitgebracht. Es war der Start der Minitour. Und es sollte der grandioser Start werden. Ohne Support begann das Konzert kurz nach 22.00 und es folgten 50 Minuten Wahnsinn. Als Tim zu Beginn ankündigte, dass jetzt Advents-Songs "ohne Pause" kommen würden, war noch nicht ganz zu erahnen, was das letztlich heißt. Wie die Ramones spielte die Band mit nur sehr wenigen Unterbrechungen durch. Es war der helle Wahnsinn. Und das aus unterschiedlichsten Gründen: die Band spielte energiegeladen, dreckig und auf den Punkt. Tim zeigte allen Jüngeren, was eine Hake ist. Er als jemand, der damals Mitte Fünfzig war, bewies, dass man wenigstens für kurze Zeit etwas von "damals" nicht nur aufblitzen lassen kann. Ein Song folgte dem nächsten. Es hatte etwas Atemloses. Ich stand da mit halb offenen Mund und konnte nur staunen. Wahrscheinlich war ich nicht der einzige, der sich in diesen fünfzig Minuten gut vorstellen konnte, dass es genauso 1977 so gewesen war.
Respekt hatte ich dann aber auch vor der Band: eigentlich war der erste Gig einer Band, die sich für eine Tour zusammengefunden hatte, eher der Auftritt, wo es noch "Abstimmungsschwierigkeiten" gab. Aber das war nicht der Fall. Die spielten drauf los, als wäre es das Natürlichste auf der Welt, einen Querschnitt der beiden Advents-Alben zum Besten zu geben.
Auf der Setlist, waren dann noch zwei Songs vermerkt, die dann nicht mehr gespielt wurden (Only One Flavour & Good Times). Dass die beiden Songs nicht gespielt wurden, hängt m.E. damit zusammen, dass die Band platt war. 50 Minuten harte Arbeit. Da war die Luft raus. Verständlich. Ramones-Style geht in die Knochen.
Ich bin ein großer TV Smith Fan. Von daher ist alles ja nicht nur subjektiv, sondern vor allem auch eh durch eine bestimmte Brille gesehen. Und trotzdem wage ich zu behaupten, dass dieses Konzert etwas ganz Großes gewesen ist. Und: dass es sicherlich nicht das einzige großartige Konzert auf der Tour gewesen sein wird. Ein netter Mensch, den ich im Mai in Offenbach beim Come-Konzert kennengelernt habe, ist aufgrund meines Verweises auf TV Smith zum Konzert in Karlsruhe gefahren und war auch gegeistert. Und das, was ich auf YouTube von Karlsruhe gesehen habe, deckt sich mit Köln. Ein großer Künstler mit einer hervorragenden Band, die zusammen fantastische Songs gespielt haben. Und das - wie in Köln - für 9,00 Euro Eintritt. Für mich auf jeden Falls eines der TOP Five-Konzerte diesen Jahres.
No time To Be 21 / Safety In Numbers / We Who Wait / Newsboys / On The Roof / My Place / Television’s Over / On Wheels / Male Assault / Bombsite Boy / Back From The Dead / Great British Mistake / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders / The Adverts / New Church / Lords Prayer
999 & So What! @ Essen, Panic Room (16.11.2013)
Mein Freund Jörg hat uns beiden einen Platz auf der Gästeliste besorgt und so sind wir nach Essen in den Panic Room gefahren, der sich damals nach dem Inkrafttreten des Rauchverbotes als guter Konzertraum darstellte. Eigentlich war es für mich eine Ochsentour. Eine Konferenz, die am Freitagabend begann und erst am Samstag abends endete, hatte meine Kraftreserven ziemlich runtergefahren. Aber gerade danach war ein Auftritt von 999 ein guter Ausgleich.
Als wir im Panic Room ankamen trafen wir auf Arturo und es gab die Gelegenheit zum Gespräch. Es war wieder einmal sehr nett und wenn ich dann später nicht dermaßen müde gewesen wäre, hätten wir noch zur After-Show-Party bleiben können. Nun denn.
Als Vorband spielt aus Bottrop die Band "So What!". Die Band war gut, auch wenn ich hinterher noch wenig erinnere. Es war eine der Bands, die gut sind. Zum Glück - denn so eine dieser Bands, die ich beim letzten Mal am gleichen Ort als Support von den Zero Boys gesehen hatte, hätte ich wohl kaum ertragen. So stand ich da, wirkte aber wohl recht unbeteiligt, was aber nur meinen abgearbeiteten Zustand widergespiegelt hatte. Aber dieses "Unbeteiligtsein" war bei der Band - ich stand ein wenig erhöht und gut sichtbar - ebenso eindrücklich, so dass ich zu der "Ehre" kam, dass dem Typen mit dem Rezillos-Shirt (das war ich) das nächste Stück gewidmet wurde, weil er (also ich) so gelangweilt wäre. Also: wenn einer der Band das hier liest: Ihr ward gut und ich war nur platt!
999 spielten einen Set danach, der eigentlich nichts Neues zu bieten hatte. Eigentlich spielt die Band seit Jahren immer das Gleiche. Das ist auf den ersten Blick nicht besonders kreativ. Auf den zweiten Blick ist es aber so, dass ich diese Band schlicht und einfach mag und von daher auch immer wieder zu einem Konzert gehen würde. Für mich war es auf jeden Fall genau das Richtige an diesem Abend. Erwähnenswert wäre vielleicht, dass die Band nach der eigentlichen Zugabe dann doch noch mal - was nicht alle aus der Band so toll fanden - auf die Bühne kamen, um ein zweites Mal "Homicide" und "Nasty Nasty" zu spielen. Als dann der letzte Ton erklungen war, war es dann auch bei mir "vorbei". Wir fuhren zurück und ich lag kurz nach Mitternacht im Bett. Alter Mann!
Als wir im Panic Room ankamen trafen wir auf Arturo und es gab die Gelegenheit zum Gespräch. Es war wieder einmal sehr nett und wenn ich dann später nicht dermaßen müde gewesen wäre, hätten wir noch zur After-Show-Party bleiben können. Nun denn.
Als Vorband spielt aus Bottrop die Band "So What!". Die Band war gut, auch wenn ich hinterher noch wenig erinnere. Es war eine der Bands, die gut sind. Zum Glück - denn so eine dieser Bands, die ich beim letzten Mal am gleichen Ort als Support von den Zero Boys gesehen hatte, hätte ich wohl kaum ertragen. So stand ich da, wirkte aber wohl recht unbeteiligt, was aber nur meinen abgearbeiteten Zustand widergespiegelt hatte. Aber dieses "Unbeteiligtsein" war bei der Band - ich stand ein wenig erhöht und gut sichtbar - ebenso eindrücklich, so dass ich zu der "Ehre" kam, dass dem Typen mit dem Rezillos-Shirt (das war ich) das nächste Stück gewidmet wurde, weil er (also ich) so gelangweilt wäre. Also: wenn einer der Band das hier liest: Ihr ward gut und ich war nur platt!
999 spielten einen Set danach, der eigentlich nichts Neues zu bieten hatte. Eigentlich spielt die Band seit Jahren immer das Gleiche. Das ist auf den ersten Blick nicht besonders kreativ. Auf den zweiten Blick ist es aber so, dass ich diese Band schlicht und einfach mag und von daher auch immer wieder zu einem Konzert gehen würde. Für mich war es auf jeden Fall genau das Richtige an diesem Abend. Erwähnenswert wäre vielleicht, dass die Band nach der eigentlichen Zugabe dann doch noch mal - was nicht alle aus der Band so toll fanden - auf die Bühne kamen, um ein zweites Mal "Homicide" und "Nasty Nasty" zu spielen. Als dann der letzte Ton erklungen war, war es dann auch bei mir "vorbei". Wir fuhren zurück und ich lag kurz nach Mitternacht im Bett. Alter Mann!
Nick Cave and the Bad Seeds & Shilpa Ray @ Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall (12.11.2013)
Endlich mal wieder ein Konzert, bei dem ich mir bezüglich der Erreichbarkeit keinen Stress machen musste. Ich erwähne das deshalb, weil ich am zwei Wochen vorher erleben musste, ein Konzert aufgrund "höherer Gewalt" nicht zu erreichen. Auch wenn ich persönlich effektiv ja noch Glück gehabt hatte, hatte es mich trotzdem geschmerzt: mein englischer Freund Martin hatte über den ihn bekannten Tourmanager geschafft, uns beide auf der Gästeliste (inkl. Aftershow-Party etc) der Tindersticks in Berlin setzen zu lassen. So saß ich an dem 28. Oktober morgens voller Vorfreude im Zug nach Berlin und strandete letztlich nach 8 Stunden hin und her in Hamm und fuhr am Abend entnervt zurück nach Düsseldorf: der Sturm "Christian" hatte im Norden Deutschlands alles lahmgelegt. Und ich schwor mir (mit wenig Nachhaltigkeit) niemals mehr zu einem Konzert in weiterer Ferne zu fahren.
Nun spielte Nick Cave in Düsseldorf - quasi vor der Haustür. Witzig ist, dass ich ihn mit Birthday Party 1982 in der Bochumer Zeche gesehen hatte - dann 1993 - dann 2001 und jetzt 2013 jeweils mit den Bad Seeds in Düsseldorf. Quasi alle 10 Jahre.
Besonders motiviert für dieses Konzert hat mich das aktuelle Album, das - schlicht und einfach - wunderbar ist. Es ist ein Album, das vom Anfang bis zum Ende bezaubert. Und so schenkte ich ein Ticket Cor und eines mir selbst. Zusammen mit Erik waren wir da und entschlossen uns - unserem Alter und dem Abgearbeitsein geschuldet - einen Sitzplatz hinten zu suchen. So hatten wir einen guten Sound und auch einen guten Blick. Als Support spielte Shilpa Ray, die mit den ersten beiden Stücken, die sie alleine nur mit einem Harmonium darbot, aufmerken ließ...dann aber langweilte. Effektiv war ihr Auftritt nicht passend für so eine große Halle. In einem Club wäre es vielleicht klasse gewesen. Nach ca. 40 Minuten hörte sie auf und nach einer kurzen Umbaupause fing dann Nick Cave and the Seeds an - Punkt 21.00.
Und es war ganz großartig. Zum einem war es eine perfekte Mischung aus dem aktuellen Album und einiger Klassiker. Zum anderen ist Nick Cave live eh fast eine sichere Bank. Was mich da begeistert ist, dass live immer auch etwas von der alten Band - Birthday Party - durchschimmert. So mündete das an sich beschauliche und wunderschöne Stück "Jubilee Street" infernal aus. Aber nicht nur bei diesen Momenten schlug mein Herz höher. Durch eine andere Instrumentierung klangen alte Stücke ein wenig anders, so dass am Ende jedes Stück irgendwelche Überraschungen bot.
Die Mitsubishi Electric Hall - was für ein Name! - war gut besucht, aber m.E. nicht ausverkauft. Die Stimmung war gut und Nick Cave agierte wie ein Hohepriester mit einer erstaunlichen Kondition. So verließen wir nach über 1 1/2 Stunden die Halle zufrieden und glücklich. Und auch wenn das Ticket nicht gerade billig war: wir haben keinen Cent bereut. Nick Cave - das war "ganz großes Kino" im wahrsten Sinne des Wortes.
We No Who U R / Jubilee Street / Tupelo / Red Right Hand / Mermaids / From Her to Eternity / West Country Girl / God Is in the House / Watching Alice / Into My Arms / Higgs Boson Blues / The Mercy Seat / Stagger Lee / Push the Sky Away / We Real Cool / Papa Won't Leave You, Henry / Give Us a Kiss
Nun spielte Nick Cave in Düsseldorf - quasi vor der Haustür. Witzig ist, dass ich ihn mit Birthday Party 1982 in der Bochumer Zeche gesehen hatte - dann 1993 - dann 2001 und jetzt 2013 jeweils mit den Bad Seeds in Düsseldorf. Quasi alle 10 Jahre.
Besonders motiviert für dieses Konzert hat mich das aktuelle Album, das - schlicht und einfach - wunderbar ist. Es ist ein Album, das vom Anfang bis zum Ende bezaubert. Und so schenkte ich ein Ticket Cor und eines mir selbst. Zusammen mit Erik waren wir da und entschlossen uns - unserem Alter und dem Abgearbeitsein geschuldet - einen Sitzplatz hinten zu suchen. So hatten wir einen guten Sound und auch einen guten Blick. Als Support spielte Shilpa Ray, die mit den ersten beiden Stücken, die sie alleine nur mit einem Harmonium darbot, aufmerken ließ...dann aber langweilte. Effektiv war ihr Auftritt nicht passend für so eine große Halle. In einem Club wäre es vielleicht klasse gewesen. Nach ca. 40 Minuten hörte sie auf und nach einer kurzen Umbaupause fing dann Nick Cave and the Seeds an - Punkt 21.00.
Und es war ganz großartig. Zum einem war es eine perfekte Mischung aus dem aktuellen Album und einiger Klassiker. Zum anderen ist Nick Cave live eh fast eine sichere Bank. Was mich da begeistert ist, dass live immer auch etwas von der alten Band - Birthday Party - durchschimmert. So mündete das an sich beschauliche und wunderschöne Stück "Jubilee Street" infernal aus. Aber nicht nur bei diesen Momenten schlug mein Herz höher. Durch eine andere Instrumentierung klangen alte Stücke ein wenig anders, so dass am Ende jedes Stück irgendwelche Überraschungen bot.
Die Mitsubishi Electric Hall - was für ein Name! - war gut besucht, aber m.E. nicht ausverkauft. Die Stimmung war gut und Nick Cave agierte wie ein Hohepriester mit einer erstaunlichen Kondition. So verließen wir nach über 1 1/2 Stunden die Halle zufrieden und glücklich. Und auch wenn das Ticket nicht gerade billig war: wir haben keinen Cent bereut. Nick Cave - das war "ganz großes Kino" im wahrsten Sinne des Wortes.
We No Who U R / Jubilee Street / Tupelo / Red Right Hand / Mermaids / From Her to Eternity / West Country Girl / God Is in the House / Watching Alice / Into My Arms / Higgs Boson Blues / The Mercy Seat / Stagger Lee / Push the Sky Away / We Real Cool / Papa Won't Leave You, Henry / Give Us a Kiss
The Boys, CJ Ramone, The Lurkers & Cashbar Club @ Düsseldorf, ZAKK (5.10.2013)
Tja - das ist ein Abend gewesen, der dann doch ein wenig anders war als erwartet. Auch wenn ich zugeben muss, dass am Ende eine größere, eigentlich gesetzte Enttäuschung stand, deren Eintreten ich mir im Vorfeld nicht wirklich eingestehen wollte.
Der Abend wurde Punkt 18.30 mit dem Cashbar Club eröffnet. Für so einen Abend ist das eigentlich immer die Arschkarte für eine Band. Wer kommt schon so früh. Nicht selten habe ich Bands erlebt, die quasi vor leerem Haus ihren Set runtergespielt haben. Unvergessen beim Rebellion Festival eine Band aus London vor einer Handvoll Leuten in einer großen Halle. Entsprechend ist es diesen Bands immer hoch anzurechnen, dass die das überhaupt machen. Respekt! Im ZAKK war es nun glücklicherweise so, dass schon einige da waren, so dass an dieser Stelle der worst case nicht eingetreten war. Und was soll ich zu den Band sagen? Auch wenn ich mich wiederhole: die Band ist wirklich gut. Auch mit dem Handicap, mit einem Aushilfsbassistem auftreten zu müssen - der das aber ziemlich gut hinbekommen hat. Ende November würde die Band ihre erste EP rausbringen. Auf den Punkt gespielte Cover und eigene Songs, die es in sich haben. Eine gute Mischung.
Safe European Home / Revolution is over / Siegerlied / Teenage Kicks / It’s gonna be your Day / Helden auf Zeit / London Calling / Top of the Food Chain / Back to Square One / Songs of Praise
v Als zweite spielte Arturo mit den Lurkers auf. Arturo ist ein Urgestein - eine Rampensau - und das meine ich ganz positiv -, von denen es gar nicht mehr so viele gibt. Ähnlich lang wir Cashbar Club spielten die Lurkers einen Set, bei dem viele der Klassiker der Band vorkamen. Ich selber hatte "damals" die Lurkers vor allem wegen des ersten Albums für mich entdeckt. Die Lurkers waren ja nie eine der "großen" Bands mit übermäßigen Erfolg. Trotzdem hatten sie immer für mich Charme und etwas Grundsolides. Was bei den Lurkers immer spannend ist, ist die Besetzung. Arturo gehört zu den Gründungsmitgliedern der Band - auch wenn er dann recht früh wieder ausgestiegen ist. Da er nach wie vor einen guten Kontakt zu den anderen Originalmitgliedern hat, konnte er das Projekt weiterführen - aber eben immer mit wechselnden Menschen. Und da hängt es oft schlicht und einfach ab, wer Zeit hat, auf Tour zu gehen. Da spiegelt sich dann eine auch bittere Realität ab: Bands wie die Lurkers sind alles andere als abgesichert. Kein Plattenvertrag wie es früher mal war. Effektiv leben solche Bands von der Hand in den Mund. Das meiste kommt da noch für der Verkauf von T-Shirts und CDs in die Kasse herein. Und für manche ist es eben mehr als nur ein nettes Hobby: eine Möglichkeit, schlicht und einfach Geld zu verdienen. Abgesehen davon, dass Arturo ein netter Mensch ist: ich mag seine Band - ganz gleich in welcher Besetzung. Und ich habe den Auftritt genossen.
Freak Show / I don't need to tell her / Rubber Room / Pills / Go Sane / Take me back to Babylon / Ready in loaded / Go ahead Punk / Wolverine / New Guitar in Town / Ain’t got a Clue / I’m on Heat / Shadow
Als Drittes spielte CJ Ramone. Und da hatte ich vorher die Ahnung, dass das nicht gut werden würde. CJ Ramone ist der letzte Bassist der Ramones gewesen und ist von 1989 an bis zur Auflösung der Band dabei gewesen. Würde es so schlimm werden wie bei Marky Ramone? Zudem hatte er zwei Musiker dabei, die nicht unbedingt auf Ramones-Songs abonniert waren. Was nichts Schlechtes über die Musiker aussagen soll. Als wieder "damals" nach dem plötzlichen Ausscheiden von Ritchie Ramone der Drummer von Blondie einsprang - der als Drummer gut ist - war das ein Disaster. Und wie war es am Ende? Es war klasse. CJ spielte einige der Klassiker der Ramones - und das hat die Band wirklich gut gemacht. Dabei war im Publikum zu spüren, wie sehr die Ramones doch fehlen. Bei vielen hellten sich die Gesichter auf und viele waren froh, endlich mal wieder das hören zu können. Und dann noch von einer Band, in der einer "der" Ramones dabei war. Was dann nicht so ins Gewicht fiel: seine eigenen Stücke fielen ein wenig ab. Da aber die Setlist so war, dass die Ramones Songs dominierten, schmälerte das nicht die Stimmung. Da CJ Ramones dann noch als Support der Toten Hosen in der Düsseldorfer Arena spielen würde, würde es mich dann schon interessieren, wie er die Masse dort begeistert...oder auch nicht...denn es ist ja nicht eindeutig, wer in einer so riesigen Halle die Ramones noch kennt.
Blitzkrieg Bop / Judy is a Punk / Psycho Therapy / What we gonna do now / Beat on the Brat / Teenage Lobotomy / Cretin Hop / Nobody’s Sweetheart / Do you wann dance / I wanna be your Boyfriend / Glad to see you go / 3 Angels / Born to die in Berlin / Ghost Ring / Commando / California Sun / I wanna be sedated / Pinhead Here / Today Gone Tomorrow / R.a.m.o.n.e.s
Tja - und dann kam die wirkliche Enttäuschung des Abends: The Boys. Ich hatte es eigentlich geahnt. Nach dem Weggang von Duncan Reid ist diese Band - es tut mir wirklich leid, weil ich die LPs so sehr schätze - nichts anderes mehr als eine langweilige Rentnertruppe. Ich stand mehr oder weniger fassungslos vor der Bühne. Der Charme der Band war verflogen. Es war kein quirrliger Duncan Reid zu sehen, der mit seinem Bass auf der Bühne rumsprang und der mit seinem vitalen Gesang all den tollen Songs Leben einhauchte. Anstelle dessen standen da in die Jahre gekommene Musiker, die sich an Poppunk-Hymnen versuchten. und es war so, dass sie - Harry Potter like - wie Dementieren auch dem besten Lied alles Leben aussaugten. Von dem, was ich da im ZAKK sah kann ich nur sagen, dass die Boys das Beispiel für eine Band sind, wo es weise gewesen wäre, nach dem Weggang des eigentlichen Frontmannes aufzuhören. Es war eine traurige Selbstdemontage. Da ich diese Darbietung irgendwann nicht mehr ausgehalten habe, bin ich früher gegangen.
Was für ein gruseliger Abschluss des Abends. Und doch...um an den Anfang anzuknüpfen: das Positive ist entscheidend. Ich hattee drei gute Auftritte erlebt. Das ist ein guter Schnitt. Daher sowieso ausdrücklich ein Dank an Jörg, für den dieser Abend eh etwas Besonderes gewesen ist!
Der Abend wurde Punkt 18.30 mit dem Cashbar Club eröffnet. Für so einen Abend ist das eigentlich immer die Arschkarte für eine Band. Wer kommt schon so früh. Nicht selten habe ich Bands erlebt, die quasi vor leerem Haus ihren Set runtergespielt haben. Unvergessen beim Rebellion Festival eine Band aus London vor einer Handvoll Leuten in einer großen Halle. Entsprechend ist es diesen Bands immer hoch anzurechnen, dass die das überhaupt machen. Respekt! Im ZAKK war es nun glücklicherweise so, dass schon einige da waren, so dass an dieser Stelle der worst case nicht eingetreten war. Und was soll ich zu den Band sagen? Auch wenn ich mich wiederhole: die Band ist wirklich gut. Auch mit dem Handicap, mit einem Aushilfsbassistem auftreten zu müssen - der das aber ziemlich gut hinbekommen hat. Ende November würde die Band ihre erste EP rausbringen. Auf den Punkt gespielte Cover und eigene Songs, die es in sich haben. Eine gute Mischung.
Safe European Home / Revolution is over / Siegerlied / Teenage Kicks / It’s gonna be your Day / Helden auf Zeit / London Calling / Top of the Food Chain / Back to Square One / Songs of Praise
v Als zweite spielte Arturo mit den Lurkers auf. Arturo ist ein Urgestein - eine Rampensau - und das meine ich ganz positiv -, von denen es gar nicht mehr so viele gibt. Ähnlich lang wir Cashbar Club spielten die Lurkers einen Set, bei dem viele der Klassiker der Band vorkamen. Ich selber hatte "damals" die Lurkers vor allem wegen des ersten Albums für mich entdeckt. Die Lurkers waren ja nie eine der "großen" Bands mit übermäßigen Erfolg. Trotzdem hatten sie immer für mich Charme und etwas Grundsolides. Was bei den Lurkers immer spannend ist, ist die Besetzung. Arturo gehört zu den Gründungsmitgliedern der Band - auch wenn er dann recht früh wieder ausgestiegen ist. Da er nach wie vor einen guten Kontakt zu den anderen Originalmitgliedern hat, konnte er das Projekt weiterführen - aber eben immer mit wechselnden Menschen. Und da hängt es oft schlicht und einfach ab, wer Zeit hat, auf Tour zu gehen. Da spiegelt sich dann eine auch bittere Realität ab: Bands wie die Lurkers sind alles andere als abgesichert. Kein Plattenvertrag wie es früher mal war. Effektiv leben solche Bands von der Hand in den Mund. Das meiste kommt da noch für der Verkauf von T-Shirts und CDs in die Kasse herein. Und für manche ist es eben mehr als nur ein nettes Hobby: eine Möglichkeit, schlicht und einfach Geld zu verdienen. Abgesehen davon, dass Arturo ein netter Mensch ist: ich mag seine Band - ganz gleich in welcher Besetzung. Und ich habe den Auftritt genossen.
Freak Show / I don't need to tell her / Rubber Room / Pills / Go Sane / Take me back to Babylon / Ready in loaded / Go ahead Punk / Wolverine / New Guitar in Town / Ain’t got a Clue / I’m on Heat / Shadow
Als Drittes spielte CJ Ramone. Und da hatte ich vorher die Ahnung, dass das nicht gut werden würde. CJ Ramone ist der letzte Bassist der Ramones gewesen und ist von 1989 an bis zur Auflösung der Band dabei gewesen. Würde es so schlimm werden wie bei Marky Ramone? Zudem hatte er zwei Musiker dabei, die nicht unbedingt auf Ramones-Songs abonniert waren. Was nichts Schlechtes über die Musiker aussagen soll. Als wieder "damals" nach dem plötzlichen Ausscheiden von Ritchie Ramone der Drummer von Blondie einsprang - der als Drummer gut ist - war das ein Disaster. Und wie war es am Ende? Es war klasse. CJ spielte einige der Klassiker der Ramones - und das hat die Band wirklich gut gemacht. Dabei war im Publikum zu spüren, wie sehr die Ramones doch fehlen. Bei vielen hellten sich die Gesichter auf und viele waren froh, endlich mal wieder das hören zu können. Und dann noch von einer Band, in der einer "der" Ramones dabei war. Was dann nicht so ins Gewicht fiel: seine eigenen Stücke fielen ein wenig ab. Da aber die Setlist so war, dass die Ramones Songs dominierten, schmälerte das nicht die Stimmung. Da CJ Ramones dann noch als Support der Toten Hosen in der Düsseldorfer Arena spielen würde, würde es mich dann schon interessieren, wie er die Masse dort begeistert...oder auch nicht...denn es ist ja nicht eindeutig, wer in einer so riesigen Halle die Ramones noch kennt.
Blitzkrieg Bop / Judy is a Punk / Psycho Therapy / What we gonna do now / Beat on the Brat / Teenage Lobotomy / Cretin Hop / Nobody’s Sweetheart / Do you wann dance / I wanna be your Boyfriend / Glad to see you go / 3 Angels / Born to die in Berlin / Ghost Ring / Commando / California Sun / I wanna be sedated / Pinhead Here / Today Gone Tomorrow / R.a.m.o.n.e.s
Tja - und dann kam die wirkliche Enttäuschung des Abends: The Boys. Ich hatte es eigentlich geahnt. Nach dem Weggang von Duncan Reid ist diese Band - es tut mir wirklich leid, weil ich die LPs so sehr schätze - nichts anderes mehr als eine langweilige Rentnertruppe. Ich stand mehr oder weniger fassungslos vor der Bühne. Der Charme der Band war verflogen. Es war kein quirrliger Duncan Reid zu sehen, der mit seinem Bass auf der Bühne rumsprang und der mit seinem vitalen Gesang all den tollen Songs Leben einhauchte. Anstelle dessen standen da in die Jahre gekommene Musiker, die sich an Poppunk-Hymnen versuchten. und es war so, dass sie - Harry Potter like - wie Dementieren auch dem besten Lied alles Leben aussaugten. Von dem, was ich da im ZAKK sah kann ich nur sagen, dass die Boys das Beispiel für eine Band sind, wo es weise gewesen wäre, nach dem Weggang des eigentlichen Frontmannes aufzuhören. Es war eine traurige Selbstdemontage. Da ich diese Darbietung irgendwann nicht mehr ausgehalten habe, bin ich früher gegangen.
Was für ein gruseliger Abschluss des Abends. Und doch...um an den Anfang anzuknüpfen: das Positive ist entscheidend. Ich hattee drei gute Auftritte erlebt. Das ist ein guter Schnitt. Daher sowieso ausdrücklich ein Dank an Jörg, für den dieser Abend eh etwas Besonderes gewesen ist!
The Wedding Present @ Düsseldorf, ZAKK (26.9.2013)
The Wedding Present gehören für mich zu den Bands, die gut sind und die gleichzeitig irgendwie immer in dieser zweiten Reihe verharrten. So hatte ich schon des öfteren mit dem Gedanken gespielt, die Band live anzugucken. Doch jedes Mal hatte es nicht geklappt. Entweder fehlte der allerletzte Impuls, ein Ticket zu kaufen - oder wie vor zwei drei Jahren spielten die vereisten Straßen nicht mit.
Jetzt war es aber wie auch einem Tablett serviert: die Band sollte im ZAKK und dort im Club spielen. Den Club mag ich lieber als die Halle, da dort der Sound einfach besser ist.
Zudem ist es da einfach "intimer" - will sagen: überschaubar. Es war an dem Abend keine Vorband vorgesehen. Allein ein DJ ließ wenigstens mein Herz höher schlagen: viele wunderbare Hits aus den 70er und 80er Jahren jagte er durch die Boxen.
Dann traten Wedding Present auf. Wobei die Band hauptsächlich aus dem Sänger David Gedge besteht. Über die Jahre haben die Formationen gewechselt. Er ist die einzige Konstante. Gut 90 Minuten lang spielten sie Songs des Compilation Albums "The Hit Parade". Hinter diesem Album steht das Unternehmen, jeden Monat eine Single herauszugeben, wobei die B-Seite immer ein Cover war. Vom Aufbau des Sets war es dann so, dass die ersten achte Songs von sechs verschiedenen Alben sowie der jüngsten Single stammten. Dann erst folgten bis zum Schluß die Stücke von den Hit Parade Alben. Ich war vor dem Auftritt gespannt gewesen und war danach sehr glücklich, dieses Konzert gesehen zu haben. Sicherlich ein Klassiker: ich ärgerte mich auch wenig, nicht früher den Weg zu einem Konzert dieser Band gefunden zu haben. Aber vielleicht kommt die Band ja noch einmal in die Nähe von Düsseldorf. Wer weiß!
Interstate 5 (Take Fountain) / Spider-Man On Hollywood (El Rey) / Brassneck (Bizarro) / Ringway to Seatac (Take Fountain) / 524 Fidelio (Valentia) / Niagara (Seamsonsters) / Montreal (Saturnalia) / Two Bridges (New Single - 9.2013) / Blue Eyes (Hit Parade 1) / Go Go Dancer (Hit Parade 1) / Three (Hit Parade 1) / Silver Shorts (Hit Parade 1) / Come Play With Me (Hit Parade 1) / California (Hit Parade 1) / Flying Saucer (Hit Parade 2) / Boing! (Hit Parade 2) / Loveslave (Hit Parade 2) / Sticky (Hit Parade 2) / The Queen of Outer Space (Hit Parade 2) / No Christmas (Hit Parade 2) / Pleasant Valley Sunday (Hit Parade 1 - Monkees Cover)
Jetzt war es aber wie auch einem Tablett serviert: die Band sollte im ZAKK und dort im Club spielen. Den Club mag ich lieber als die Halle, da dort der Sound einfach besser ist.
Zudem ist es da einfach "intimer" - will sagen: überschaubar. Es war an dem Abend keine Vorband vorgesehen. Allein ein DJ ließ wenigstens mein Herz höher schlagen: viele wunderbare Hits aus den 70er und 80er Jahren jagte er durch die Boxen.
Dann traten Wedding Present auf. Wobei die Band hauptsächlich aus dem Sänger David Gedge besteht. Über die Jahre haben die Formationen gewechselt. Er ist die einzige Konstante. Gut 90 Minuten lang spielten sie Songs des Compilation Albums "The Hit Parade". Hinter diesem Album steht das Unternehmen, jeden Monat eine Single herauszugeben, wobei die B-Seite immer ein Cover war. Vom Aufbau des Sets war es dann so, dass die ersten achte Songs von sechs verschiedenen Alben sowie der jüngsten Single stammten. Dann erst folgten bis zum Schluß die Stücke von den Hit Parade Alben. Ich war vor dem Auftritt gespannt gewesen und war danach sehr glücklich, dieses Konzert gesehen zu haben. Sicherlich ein Klassiker: ich ärgerte mich auch wenig, nicht früher den Weg zu einem Konzert dieser Band gefunden zu haben. Aber vielleicht kommt die Band ja noch einmal in die Nähe von Düsseldorf. Wer weiß!
Interstate 5 (Take Fountain) / Spider-Man On Hollywood (El Rey) / Brassneck (Bizarro) / Ringway to Seatac (Take Fountain) / 524 Fidelio (Valentia) / Niagara (Seamsonsters) / Montreal (Saturnalia) / Two Bridges (New Single - 9.2013) / Blue Eyes (Hit Parade 1) / Go Go Dancer (Hit Parade 1) / Three (Hit Parade 1) / Silver Shorts (Hit Parade 1) / Come Play With Me (Hit Parade 1) / California (Hit Parade 1) / Flying Saucer (Hit Parade 2) / Boing! (Hit Parade 2) / Loveslave (Hit Parade 2) / Sticky (Hit Parade 2) / The Queen of Outer Space (Hit Parade 2) / No Christmas (Hit Parade 2) / Pleasant Valley Sunday (Hit Parade 1 - Monkees Cover)
Big Sexy Noise & Jon de Rosa @ Köln, Sonic Ballroom (23.9.2013)
An einem Montag spielten Big Sexy Noise in Köln - am darauffolgenden Dienstag wäre der Auftritt in Duisburg. Bis kurz vor dem Konzert war mal wieder nicht klar, welcher Abend für mich frei wäre. Es war dann der Montag. Ich wäre zwar lieber nach Duisburg in den Steinbruch gefahren, aber der Sonic Ballroom überraschte nicht nur mit einer rauchfreien Konzertstube und einem angenehmen Publikum. Das Schönste war, dass ich Mitfahrer war und wir einen Parkplatz direkt am Ballroom bekamen. Zusammen mit Anke und Martin war das fast wie vor vielen Jahren. Wobei "vor vielen Jahren" ein wichtiges Stichwort hergibt: seit 1982 war ich von Lydia Lunch eigentlich traumatisiert. Unvergessen war ihr Auftritt als Support für Birthday Party nach dem ich geschworen hatte, mir diese Person nie wieder anzugucken oder anzuhören. So mied ich 30 Jahren danach alles, was nur ansatzweise mit Lydia Lunch zu tun hatte. Mehr durch Zufall hörte ich letztes Jahr in ein Stück von ihr rein und war verblüfft. Es war etwas ganz anderes als das, was ich 1982 da in der Bochumer Zeche erlebt hatte. Es war grandios. Und ich fing natürlich an, mich über meine Ignoranz zu ärgern. Und: ich nahm mir vor, bei nächster Gelegenheit zu einem Konzert von Lydia Lunch zu gehen.
Also: Trauma überwunden - und so harrten wir der Dinge, die da kommen sollten.
Als Support spielte jemand, der Jon de Rosa hieß. Ein tätowierter, ernst dreinschauender Barde mit Gitarre, der gefühlvolle und extrem einschläfernde Lieder sang. Irgendwie hatte das auch etwas Komisches. Es passte nicht so recht zusammen und ich war froh, als er dann nach einer guten halben Stunde den Stecker rauszog.
v Das Wunderbare an diesen kleinen Konzerten ist, dass nicht viel um- und aufgebaut werden muss. Es folgen nicht die langen Unterbrechungen, die einen zu später Stunde noch mehr ermüden. Und so erklommen Lydia Lunch und James Johnston sowie Ian White von Gallon Drunk die Bühne. Was folgte war eine ca. einstündige Show, die vom ersten Akkord an fantastisch war. Alle drei zusammen hatten eine grandiose Mischung hingelegt, die alle möglichen musikalischen Stilelemente in sich vereinigte. Dieser markante Gesang von Lydia Lunch, ein mitreißendes Schlagzeug und ein Gitarrist, der Gitarren- und Bassparts miteinander kombinierte - all das machte Spass. Dabei wirkte Lydia Lunch recht gut gelaunt und aufgeräumt. Als wir den Sonic Ballroom verließen war ich ein wenig traurig, am nächsten Tag nicht nach Duisburg fahren zu können. Wäre schön gewesen. Aber was eben nicht geht, geht nicht. Jedenfalls hatte ich das große Glück gehabt, ein tolles Konzert erleben zu könne.
Also: Trauma überwunden - und so harrten wir der Dinge, die da kommen sollten.
Als Support spielte jemand, der Jon de Rosa hieß. Ein tätowierter, ernst dreinschauender Barde mit Gitarre, der gefühlvolle und extrem einschläfernde Lieder sang. Irgendwie hatte das auch etwas Komisches. Es passte nicht so recht zusammen und ich war froh, als er dann nach einer guten halben Stunde den Stecker rauszog.
v Das Wunderbare an diesen kleinen Konzerten ist, dass nicht viel um- und aufgebaut werden muss. Es folgen nicht die langen Unterbrechungen, die einen zu später Stunde noch mehr ermüden. Und so erklommen Lydia Lunch und James Johnston sowie Ian White von Gallon Drunk die Bühne. Was folgte war eine ca. einstündige Show, die vom ersten Akkord an fantastisch war. Alle drei zusammen hatten eine grandiose Mischung hingelegt, die alle möglichen musikalischen Stilelemente in sich vereinigte. Dieser markante Gesang von Lydia Lunch, ein mitreißendes Schlagzeug und ein Gitarrist, der Gitarren- und Bassparts miteinander kombinierte - all das machte Spass. Dabei wirkte Lydia Lunch recht gut gelaunt und aufgeräumt. Als wir den Sonic Ballroom verließen war ich ein wenig traurig, am nächsten Tag nicht nach Duisburg fahren zu können. Wäre schön gewesen. Aber was eben nicht geht, geht nicht. Jedenfalls hatte ich das große Glück gehabt, ein tolles Konzert erleben zu könne.
Frank Turner and the Sleeping Souls, Lucero & John Allen @ Köln, E-Werk (20.9.2013)
Es war mal wieder nicht klar, ob ich überhaupt zu diesem Konzert gehen könnte. Erst am Tag zuvor klärte sich mein Terminkalender und so fuhr ich nach Köln ins E-Werk. Nun ist das E-Werk nicht mein liebstes Venue. Ausverkauft war es nicht. Ich stand erst recht weit vorne direkt rechts an der Wand. Leider gesellten sich in die Ecke eine Schar von diesen netten Konzertbesuchern, die nicht nur viel quatschten - ganz nach dem Lebensgefühl, allein auf der Welt zu existieren...und auf niemanden Rücksicht nehmen zu müssen - sondern auch meinten, das Rauchverbot ignorieren zu können. Letzteres kann ich noch viel weniger ab als ersteres. Es ging mir tierisch auf den Keks, dass Leute etwas tun, wo sie eben andere in Mitleidenschaft ziehen. Als jedenfalls ein "cooler" Zeitgenosse - je tätowierter, desto cooler - sich anschickte, eine Zigarette anzustecken, klopfte ich ihm auf die Schulter, sagte nur das Wort "Rauchverbot" und verbunden mit einem sicherlich nicht freundlichen Blick meinerseits, kuschte er. Wenigstens das.
Als erstes kam John Allen - ein Hamburger - auf die Bühne. Nur mit einer Akustik-Gitarre bewaffnet war er eine Überraschung an diesem Abend. Der war gut - sehr gut sogar. Sicherlich: ich habe eine Affinität zu Menschen mit Akustik-Gitarren. Wie aus dem Nichts - ich hatte von ihm vorher noch nie gehört - verstand er es, mich aber auch viele andere in den Bann zu ziehen. Dass er mehr war als nur ein Pausenfüller zeigte sich daran, dass beim vorletzten Stück Frank Turner auf die Bühne kam, um mit ihm ein Stück zu spielen. Hochachtung.
Danach kamen Lucero - ein Band aus Memphis. Und die waren - in meinen Ohren - total mies. Zwei von denen hätten als Cousins zweiten Grades von ZZ Top durchgehen können. Es war Südstaatenrock der schlechten Sorte. Da bestimmt das Bewusstsein auch nicht das Design: nur weil man tätowiert ist, bringt das noch gar nichts. Vielleicht ist ja in den Südstaaten diese vollkommen langweilige Variante interessant. Wer weiß. Aber ich konnte diese Band nur zum Anlass nehmen, an der Bar in Ruhe ein Bier zu trinken und ein wenig durch die Katakomben des E-Werks zu wandeln - zu den Toiletten. Interessanterweise spielten Lucero kürzer als John Allen. Das war weise.
Der Höhepunkt des Abends war natürlich Frank Turner. Damals - 2010 - das Konzert im ZAKK war schon ziemlich gut gewesen. Das im E-Werk sollte auch gut sein. Und Respekt: trotz eines kaputten Rückens hatte Frank Turner sein Programm durchgezogen. Da die Tour noch bis November ging, möchte ich nicht wissen, wie der dann hinterher ausgesehen hat. Und rein äußerlich sah man ihm die Beeinträchtigung auch nicht an - abgesehen davon, dass jemand anders seine Gitarre spielte. Zäh und energiegeladen!
Die Setlist war dann quasi so etwas wie eine Best Of-Liste. Wunderbare Songs. Zudem: Frank Turner ist einer der wenigen, wo das Reden zwischen den Songs nach wie vor einen Unterhaltungswert hat. Das ist auch eine Kunst, die nicht zu unterschätzen ist. Und das Publikum: das ging gut mit und hatte seinen Spaß. Nach dem ich mich dann etwas weiter hinten hingestellt hatte - weg von diesen Vollpfosten vor mir - hatte ich dann auch sehr viel Spass.
I Still Believe / Try This at Home / If Ever I Stray / Losing Days / Reasons Not to Be an Idiot / Plain Sailing Weather / Peggy Sang the Blues / The Way I Tend to Be / Wessex Boy / Dan’s Song / English Curse / I Knew Prufrock Before He Got Famous / I Am Disappeared / Glory Hallelujah / Polaroid Picture / The Road / Long Live the Queen / Recovery / Broken Piano / The Ballad of Me and My Friends / (Piano Version) / Eulogy (In German) / Photosynthesis / Four Simple Words
Als erstes kam John Allen - ein Hamburger - auf die Bühne. Nur mit einer Akustik-Gitarre bewaffnet war er eine Überraschung an diesem Abend. Der war gut - sehr gut sogar. Sicherlich: ich habe eine Affinität zu Menschen mit Akustik-Gitarren. Wie aus dem Nichts - ich hatte von ihm vorher noch nie gehört - verstand er es, mich aber auch viele andere in den Bann zu ziehen. Dass er mehr war als nur ein Pausenfüller zeigte sich daran, dass beim vorletzten Stück Frank Turner auf die Bühne kam, um mit ihm ein Stück zu spielen. Hochachtung.
Danach kamen Lucero - ein Band aus Memphis. Und die waren - in meinen Ohren - total mies. Zwei von denen hätten als Cousins zweiten Grades von ZZ Top durchgehen können. Es war Südstaatenrock der schlechten Sorte. Da bestimmt das Bewusstsein auch nicht das Design: nur weil man tätowiert ist, bringt das noch gar nichts. Vielleicht ist ja in den Südstaaten diese vollkommen langweilige Variante interessant. Wer weiß. Aber ich konnte diese Band nur zum Anlass nehmen, an der Bar in Ruhe ein Bier zu trinken und ein wenig durch die Katakomben des E-Werks zu wandeln - zu den Toiletten. Interessanterweise spielten Lucero kürzer als John Allen. Das war weise.
Der Höhepunkt des Abends war natürlich Frank Turner. Damals - 2010 - das Konzert im ZAKK war schon ziemlich gut gewesen. Das im E-Werk sollte auch gut sein. Und Respekt: trotz eines kaputten Rückens hatte Frank Turner sein Programm durchgezogen. Da die Tour noch bis November ging, möchte ich nicht wissen, wie der dann hinterher ausgesehen hat. Und rein äußerlich sah man ihm die Beeinträchtigung auch nicht an - abgesehen davon, dass jemand anders seine Gitarre spielte. Zäh und energiegeladen!
Die Setlist war dann quasi so etwas wie eine Best Of-Liste. Wunderbare Songs. Zudem: Frank Turner ist einer der wenigen, wo das Reden zwischen den Songs nach wie vor einen Unterhaltungswert hat. Das ist auch eine Kunst, die nicht zu unterschätzen ist. Und das Publikum: das ging gut mit und hatte seinen Spaß. Nach dem ich mich dann etwas weiter hinten hingestellt hatte - weg von diesen Vollpfosten vor mir - hatte ich dann auch sehr viel Spass.
I Still Believe / Try This at Home / If Ever I Stray / Losing Days / Reasons Not to Be an Idiot / Plain Sailing Weather / Peggy Sang the Blues / The Way I Tend to Be / Wessex Boy / Dan’s Song / English Curse / I Knew Prufrock Before He Got Famous / I Am Disappeared / Glory Hallelujah / Polaroid Picture / The Road / Long Live the Queen / Recovery / Broken Piano / The Ballad of Me and My Friends / (Piano Version) / Eulogy (In German) / Photosynthesis / Four Simple Words
ZSK, Feine Sahne Fischfilet, Egotronic, Benzin, Radio Havanna & Weekly Carouse @ Kein Bock auf Nazis Festival - Düsseldorf, ZAKK (30.8.2013)
Die Antifa ist musikalisch gut aufgestellt. Das einmal vorweg. Und: es war ein wundervoller Abend mit durchweg guten bis fantastischen Bands. Es war ein Tag, an dem alles gut zusammenpasste. Die Leute waren freundlich, die Botschaft war klar.
Als erstes spielte eine Band, von der ich noch nie etwas gehört hatte: Weekly Carouse. Ich kann dazu auch nicht viel dazu sagen, da ich den Auftritt zum größten Teil verpasst hatte.
Ich bekam nur das Ende des Sets mit. Aber es hörte sich nicht schlecht an.
Als zweites spielten Radio Havanna - ein Band aus Berlin. Das war eine sympathische Band, die einen kraftvollen Set hinlegten. Obwohl ich von denen vorher gar nichts kannte, stand ich vor der Bühne und hatte Spaß. Das kommt nicht häufig vor - und sollte sich an diesem Abend aber noch das eine und andere Mal wiederholen. Wo ich eigentlich vielen "Deutschpunkbands" eher reserviert gegenüber stand, offenbarten Radio Havanna einen Strauss von Liedern, der wunderbar war. Was mir eben auch besonders gefiel, dass die alle so freundlich waren. Wo kommt es schon vor, dass beim letzten Lied der Sänger von der Bühne springt und sich persönlich mit Handschlag bei mindestens 50 Leuten bedankt, dass sie gekommen waren? Alles andere als Effekthascherei war das. Es war vielmehr die Ahnung, dass man nicht nur von Solidarität singen muss, sondern dass sich das auch im Miteinander irgendwie ausdrücken sollte. Ich war beeindruckt.
Nach Radio Havanna kamen Benzin. Ich hatte den Namen der Band schon mal gehört und gleich wieder verdrängt, weil mich der Name Schlimmes befürchten ließ. Aber ich sollte eines anderen gelehrt werden. Es war an diesem Abend vielleicht die Band gewesen, die am "un-punkigsten" gewesen war. Es war Poprock auf hohen Niveau. Anders als der Name vermuten ließ, bot die Band verschiedene Songs mit Ohrwurmqualitäten an. Wieder stand ich vor der Bühne und staunte.
Dann folgten Egotronic, die eigentlich später spielen sollten. Aber die Band sprang ein, weil Feine Sahne Fischfilet noch auf der Autobahn war. Drei freundliche Menschen aus Berlin, die mit Labtop als Schlagzeugersatz die Sparte Elektropunk an diesem Abend vertraten. Die Band begann mit einigen technischen Problemen, so dass das erste Lied erst beim dritten Anlauf funktionierte. Das war aber nicht schlimm - eher unterhaltsam. Und wieder: Egotronic waren cool. Die Songs gingen in die Beine und waren abwechslungsreich - was bei Elektropunk nicht selbstverständlich ist. Wie auch die Auftritte der anderen beiden Bands war der von Egotronic so kurzweilig, dass er viel zu schnell zu Ende war.
Als vorletzte Band spielten dann Feine Sahne Fischfilet. So außergewöhnlich der Bandname auch ist, so fantastisch war der Auftritt. Der absolute Höhepunkt an diesem Abend. Die Band aus Mecklenburg-Vorpommern war in vielerlei Hinsicht beeindruckend. Da ist nicht nur der Umstand, dass die dauernd mit Nazis konfrontiert sind und Flagge zeigen. Es ist eine Band, denen man die Sprüche/das Engagement einfach abnimmt. Und dabei sind die musikalisch/textlich einfach brilliant mit einer guten Prise Humor. Ein grandiose Mischung. Eine Besonderheit war die Bläsersektion, die ausnahmsweise mal nicht für Ska-Punk stand. Ich fand diesen Auftritt absolut toll - und ich hoffte, dass diese Band noch lange existieren wird.
Zum Schluss kamen dann ZSK. Die waren gut. Und doch ging ich nach einer knappen halben Stunde. Ich war einfach zu müde. Und vielleicht lag es auch daran, dass diese Band etwas hatte, was sich vom Charme der anderen Bands des Abends ein wenig abhob: ZSK hatte etwas Durchgestyltes. Sie waren schon ziemlich glatt und sie erinnerten mich ein wenig an den Auftritt von Slime vom November i, Jahr zuvor. ZSK sind eine gute Band und ihre Engagement ist ehrenwert. Aber mein Bedürfnis nach Schlaf war nach diesem tollen Abend einfach größer als der Wunsch, den Set zu Ende zu sehen. So verließ ich das ZAKK mit einem Lächeln auf dem Gesicht. In Zeiten, in denen rechtes Gedankengut mehr und mehr um sich greift - vor allem in der Mitte der Gesellschaft - war das Erleben eines solchen Festivals einfach gut: nette Menschen und die klassische Mischung aus Infoständen und guter Musik.
Als erstes spielte eine Band, von der ich noch nie etwas gehört hatte: Weekly Carouse. Ich kann dazu auch nicht viel dazu sagen, da ich den Auftritt zum größten Teil verpasst hatte.
Ich bekam nur das Ende des Sets mit. Aber es hörte sich nicht schlecht an.
Als zweites spielten Radio Havanna - ein Band aus Berlin. Das war eine sympathische Band, die einen kraftvollen Set hinlegten. Obwohl ich von denen vorher gar nichts kannte, stand ich vor der Bühne und hatte Spaß. Das kommt nicht häufig vor - und sollte sich an diesem Abend aber noch das eine und andere Mal wiederholen. Wo ich eigentlich vielen "Deutschpunkbands" eher reserviert gegenüber stand, offenbarten Radio Havanna einen Strauss von Liedern, der wunderbar war. Was mir eben auch besonders gefiel, dass die alle so freundlich waren. Wo kommt es schon vor, dass beim letzten Lied der Sänger von der Bühne springt und sich persönlich mit Handschlag bei mindestens 50 Leuten bedankt, dass sie gekommen waren? Alles andere als Effekthascherei war das. Es war vielmehr die Ahnung, dass man nicht nur von Solidarität singen muss, sondern dass sich das auch im Miteinander irgendwie ausdrücken sollte. Ich war beeindruckt.
Nach Radio Havanna kamen Benzin. Ich hatte den Namen der Band schon mal gehört und gleich wieder verdrängt, weil mich der Name Schlimmes befürchten ließ. Aber ich sollte eines anderen gelehrt werden. Es war an diesem Abend vielleicht die Band gewesen, die am "un-punkigsten" gewesen war. Es war Poprock auf hohen Niveau. Anders als der Name vermuten ließ, bot die Band verschiedene Songs mit Ohrwurmqualitäten an. Wieder stand ich vor der Bühne und staunte.
Dann folgten Egotronic, die eigentlich später spielen sollten. Aber die Band sprang ein, weil Feine Sahne Fischfilet noch auf der Autobahn war. Drei freundliche Menschen aus Berlin, die mit Labtop als Schlagzeugersatz die Sparte Elektropunk an diesem Abend vertraten. Die Band begann mit einigen technischen Problemen, so dass das erste Lied erst beim dritten Anlauf funktionierte. Das war aber nicht schlimm - eher unterhaltsam. Und wieder: Egotronic waren cool. Die Songs gingen in die Beine und waren abwechslungsreich - was bei Elektropunk nicht selbstverständlich ist. Wie auch die Auftritte der anderen beiden Bands war der von Egotronic so kurzweilig, dass er viel zu schnell zu Ende war.
Als vorletzte Band spielten dann Feine Sahne Fischfilet. So außergewöhnlich der Bandname auch ist, so fantastisch war der Auftritt. Der absolute Höhepunkt an diesem Abend. Die Band aus Mecklenburg-Vorpommern war in vielerlei Hinsicht beeindruckend. Da ist nicht nur der Umstand, dass die dauernd mit Nazis konfrontiert sind und Flagge zeigen. Es ist eine Band, denen man die Sprüche/das Engagement einfach abnimmt. Und dabei sind die musikalisch/textlich einfach brilliant mit einer guten Prise Humor. Ein grandiose Mischung. Eine Besonderheit war die Bläsersektion, die ausnahmsweise mal nicht für Ska-Punk stand. Ich fand diesen Auftritt absolut toll - und ich hoffte, dass diese Band noch lange existieren wird.
Zum Schluss kamen dann ZSK. Die waren gut. Und doch ging ich nach einer knappen halben Stunde. Ich war einfach zu müde. Und vielleicht lag es auch daran, dass diese Band etwas hatte, was sich vom Charme der anderen Bands des Abends ein wenig abhob: ZSK hatte etwas Durchgestyltes. Sie waren schon ziemlich glatt und sie erinnerten mich ein wenig an den Auftritt von Slime vom November i, Jahr zuvor. ZSK sind eine gute Band und ihre Engagement ist ehrenwert. Aber mein Bedürfnis nach Schlaf war nach diesem tollen Abend einfach größer als der Wunsch, den Set zu Ende zu sehen. So verließ ich das ZAKK mit einem Lächeln auf dem Gesicht. In Zeiten, in denen rechtes Gedankengut mehr und mehr um sich greift - vor allem in der Mitte der Gesellschaft - war das Erleben eines solchen Festivals einfach gut: nette Menschen und die klassische Mischung aus Infoständen und guter Musik.
Das Haus @ London, 12 Bar (17.8.2013)
Dieses Konzert war in vielerlei Hinsicht speziell. Wir waren in Urlaub in England und am letzten Wochenende sollte die Geburtstagsfeier meines Freundes Martin stattfinden. Was er aber nur wenigen verriet: am Abend zuvor fand in London ein Konzert in der 12 Bar in der Denmark Street statt. Unter dem Namen "Das Haus" fand sich da eine Band zusammen, die vorher effektiv nur zwei Proben absolvieren konnte: Drew (Schlagzeug), Andrew (Bass), Phil (Gitarre) und eben Martin (Gesang). Ware die drei erstgenannten (semi)professionelle Musiker, war es für Martin das absolute Debut. Wir waren vorher noch bei den Queens Park Rangers, die glücklich 1:0 gegen Ipswich gewonnen hatten. Doch die Anspannung war doch spürbar. Das erste Mal auf der Bühne. Mir wäre der Arsch auf Grundeis gegangen.
Wir kamen dann nach - gefühlt ewiger - Parkplatzsuche in der 12 Bar an. Ein kurzer Soundcheck und dann warten. Die 12 Bar war ein wunderbarer Laden, den es heute in der Denmark Street leider nicht mehr gibt. Der Konzertraum war wirklich ein sehr überschaubarer Raum mit einer Mini-Empore. Dorthin verschlug es mich, um mit meiner Camera dieses einzigartige Event als Video festzuhalten. Hinterher stellte sich heraus, dass der Platz auf der Empore ziemlich günstig war: da ich über der PA saß, fing das eingebaute Mikro nicht an zu mucken. Nach und nach kamen dann einige Leute. Am Abend spielten nach "Das Haus" zwei weitere Bands. Es war dann so etwas wie ein Schichtwechsel: die einen kamen für die eine Band und gingen dann - dann kamen die nächsten...
Um 20.30 begann dann der halbstündige Set. Es war eine erlesene Mischung, an der man den Musikgeschmack von Martin ablesen konnte: Joy Division, Undertones, Buzzcocks, Dead Kennedys, Eddie and the Hot Rods und natürlich die Ramones.
Der Auftritt war beeindruckend. Wunderbar war natürlich die Band, die alles fest im Griff hatte - und Martin, der sicherlich auf Dauer an seinen Bühnenpräsenz arbeiten müßte - machte einen guten Job am Gesang. Das war wirklich gut. Wo einige der dargebotenen Stücke auch hätten total versaut werden können, da überzeugte "Das Haus" mit nur zwei Proben. All die anwesenden waren sichtlich beeindruckt.
Ob es jemals zu einer Wiederholung kommen würde, war damals offen. Eigentlich wohnte der Schlagzeuger in Chicago, die beiden anderen in London und Martin war schon immer viel unterwegs. Im Nachhinein blieb es bei diesem einzigen Auftritt. 2016 erlitt Phil einen Schlaganfall, der ihm das Gitarrenspielen unmöglich machte. Schade und sehr traurig.
Wir kamen dann nach - gefühlt ewiger - Parkplatzsuche in der 12 Bar an. Ein kurzer Soundcheck und dann warten. Die 12 Bar war ein wunderbarer Laden, den es heute in der Denmark Street leider nicht mehr gibt. Der Konzertraum war wirklich ein sehr überschaubarer Raum mit einer Mini-Empore. Dorthin verschlug es mich, um mit meiner Camera dieses einzigartige Event als Video festzuhalten. Hinterher stellte sich heraus, dass der Platz auf der Empore ziemlich günstig war: da ich über der PA saß, fing das eingebaute Mikro nicht an zu mucken. Nach und nach kamen dann einige Leute. Am Abend spielten nach "Das Haus" zwei weitere Bands. Es war dann so etwas wie ein Schichtwechsel: die einen kamen für die eine Band und gingen dann - dann kamen die nächsten...
Um 20.30 begann dann der halbstündige Set. Es war eine erlesene Mischung, an der man den Musikgeschmack von Martin ablesen konnte: Joy Division, Undertones, Buzzcocks, Dead Kennedys, Eddie and the Hot Rods und natürlich die Ramones.
Der Auftritt war beeindruckend. Wunderbar war natürlich die Band, die alles fest im Griff hatte - und Martin, der sicherlich auf Dauer an seinen Bühnenpräsenz arbeiten müßte - machte einen guten Job am Gesang. Das war wirklich gut. Wo einige der dargebotenen Stücke auch hätten total versaut werden können, da überzeugte "Das Haus" mit nur zwei Proben. All die anwesenden waren sichtlich beeindruckt.
Ob es jemals zu einer Wiederholung kommen würde, war damals offen. Eigentlich wohnte der Schlagzeuger in Chicago, die beiden anderen in London und Martin war schon immer viel unterwegs. Im Nachhinein blieb es bei diesem einzigen Auftritt. 2016 erlitt Phil einen Schlaganfall, der ihm das Gitarrenspielen unmöglich machte. Schade und sehr traurig.
Jaya The Cat @ Düsseldorf, Tube (26.7.2013)
Lag es daran, dass ich wirklich alt werde? Oder lag es daran, dass ich eigentlich vollkommen abgearbeitet war und dass ich daher vollkommen platt war? Ich weiß es nicht? Jedenfalls konnte ich - in Fußballkategorien gedacht - die zweite Halbzeit nicht mehr hinbekommen.
Jaya The Cat sind eine fantastische Band. Ich habe diese Band bis kurz vor diesem Konzert nicht wahrgenommen und hätte mir Jürgen die nicht wärmstens empfohlen, hätte ich sie wahrscheinlich schon wegen des komischen Namens weiterhin ignoriert. Allein "More Late Night Transmissions..." ist ein absolutes Monster-Album, bei dem jedes Stück sitzt. Eine wunderbare Mischung aus Reggae, Punk und Ska. Und sie sollten im Tube spielen. Am Ende war der Laden mehr oder weniger ausverkauft. Und es war ein Sommertag, an dem die Hitze in der Altstadt stand. Und je mehr sich das Tube füllte, desto wärmer wurde es. Der Schweiß triefte auch ohne jede Bewegung. Meine Kamera war andauernd beschlagen und gab ihren Geist durch Selbstabschaltung irgendwann auf.
Die Band ließ sich von der Sauna-Atmosphäre nicht abhalten, das Programm voll durchzuziehen. Bemerkenswert munter spielten sie auf und das Publikum vorne - wo ich stand - tobte. Es war grandios. Doch nach 45 Minuten hörten sie auf - vorerst. Die Keyboards waren ausgefallen, was mich nicht wunderte. So war die Parole, dass alle erst einmal raus sollten - mit dem Versprechen, dass die Band nach einer viertel Stunde weiterspielen wollte. Als ich vor die Tür trat, sah ich - wie all die anderen - aus als wäre ich eine halbe Stunde durch einen Platzregen gelaufen. Weit schwerer wog, dass ich meinen Kreislauf merkte. Da ich eh am nächsten Tag volles Programm hatte, entschied ich mich schweren Herzens, zu Fuß den Heimweg anzutreten. Später hörte ich, dass die Band tatsächlich in einer "zweiten Halbzeit" noch alles gegeben hatte. Nun denn. Allein die 45 Minuten waren der Hammer.
Die erste Halbzeit:
Rebel Sound / Twist The Cap / Nobody’s Fault / Convencience Store / El Camino / Hello Hangover / Forward / Fake Carreras / Thank You Reggae / Mistake
Jaya The Cat sind eine fantastische Band. Ich habe diese Band bis kurz vor diesem Konzert nicht wahrgenommen und hätte mir Jürgen die nicht wärmstens empfohlen, hätte ich sie wahrscheinlich schon wegen des komischen Namens weiterhin ignoriert. Allein "More Late Night Transmissions..." ist ein absolutes Monster-Album, bei dem jedes Stück sitzt. Eine wunderbare Mischung aus Reggae, Punk und Ska. Und sie sollten im Tube spielen. Am Ende war der Laden mehr oder weniger ausverkauft. Und es war ein Sommertag, an dem die Hitze in der Altstadt stand. Und je mehr sich das Tube füllte, desto wärmer wurde es. Der Schweiß triefte auch ohne jede Bewegung. Meine Kamera war andauernd beschlagen und gab ihren Geist durch Selbstabschaltung irgendwann auf.
Die Band ließ sich von der Sauna-Atmosphäre nicht abhalten, das Programm voll durchzuziehen. Bemerkenswert munter spielten sie auf und das Publikum vorne - wo ich stand - tobte. Es war grandios. Doch nach 45 Minuten hörten sie auf - vorerst. Die Keyboards waren ausgefallen, was mich nicht wunderte. So war die Parole, dass alle erst einmal raus sollten - mit dem Versprechen, dass die Band nach einer viertel Stunde weiterspielen wollte. Als ich vor die Tür trat, sah ich - wie all die anderen - aus als wäre ich eine halbe Stunde durch einen Platzregen gelaufen. Weit schwerer wog, dass ich meinen Kreislauf merkte. Da ich eh am nächsten Tag volles Programm hatte, entschied ich mich schweren Herzens, zu Fuß den Heimweg anzutreten. Später hörte ich, dass die Band tatsächlich in einer "zweiten Halbzeit" noch alles gegeben hatte. Nun denn. Allein die 45 Minuten waren der Hammer.
Die erste Halbzeit:
Rebel Sound / Twist The Cap / Nobody’s Fault / Convencience Store / El Camino / Hello Hangover / Forward / Fake Carreras / Thank You Reggae / Mistake
Attila The Stockbroker's Barnstormer @ Düsseldorf, Linkes Zentrum Hinterhof (20.7.2013)
Ursprünglich wollte ich an diesem Abend zu B-Movie, die in Oberhausen spielen sollten. Doch kurzfristig habe ich mich anders entschieden. Das Wetter war zu gut, um noch ins Auto steigen zu müssen. Zudem hatte ich B-Movie schon im März gesehen und schließlich hatte ich wenig Lust auf das DarkWave-Ambiente, das mich wohl - so die Werbung - in Oberhausen erwartet hätte. Und da nun Attila Stockbroker in Düsseldorf quasi um die Ecke spielen sollte, fuhr ich kurzentschlossen mit dem Fahrrad dorthin.
Attila Stockbroker ist mir seit den frühen 80er Jahren ein Begriff. Er hatte zudem einiges mit Steve Drewett von den Newtown Neurotics und mit Tim Smith zusammengemacht: Poet, Musiker, Sozialrevolutionär, Bierliebhaber und ein großer Fußball Fan. Es hatte sich aber nie ergeben, ihn einmal live zu erleben. Da er meist auf einem Low-Budget-Ticket durch die Lande reiste, hatte ich die entsprechenden Infos nie wahrgenommen. Nun denn: jetzt gab es die Gelegenheit - und ich habe es nicht bereut.
Vom Linken Zentrum wußte ich schon lange. Ich war aber noch nie da. Bisher hatte es sich nie ergeben auch wenn die eine oder andere interessante Band dort schon gespielt hatte. Der Name "Linkes Zentrum Hinterhof" kann man in jeder Hinsicht wörtlich nehmen. Alles sehr sympathisch. Das Flair eines autonomen Zentrums mit extrem fairen Preisen und freundlichen Menschen. Wirklich gut.
Obwohl auf den Plakaten ein Support angekündigt war, spielte Attila Stockbroker mit seiner Band allein. Dabei ist anzumerken, dass er sich vier Wochen vor dem Konzert das linke Bein gebrochen hatte - er war auf dem Weg zum Angeln mit dem Fahrrad gegen einen Pfosten gefahren. Und so humpelte er - auf einen Stock gestützt - durch die Gegend. Mit seiner Band spielte er einen Set über 100 Minuten. Zum Schluss entschuldigte er sich sogar, dass er nicht länger spielen könnte. Aber sein gebrochenes Bein würde ihn daran hindern. Dabei dachte ich eh nur, dass er überhaupt so lange mit dem Bein durchgehalten hat, war schon eine großartige Leistung. Für den Heilungsprozess war der Auftritt sicherlich nicht förderlich. Wie dem auch sei: musikalisch wie auch von den Texten war Attila Stockbroker mit seiner Band überzeugend. Gerade mit der Band im Rücken legte Stockbroker eine tolle Show hin. Ich würde ihn mir wahrscheinlich auch live ansehen, wenn er solo unterwegs ist - aber so wie im Linken Zentrum war das schon eine perfekte Mischung.
Attila Stockbroker ist mir seit den frühen 80er Jahren ein Begriff. Er hatte zudem einiges mit Steve Drewett von den Newtown Neurotics und mit Tim Smith zusammengemacht: Poet, Musiker, Sozialrevolutionär, Bierliebhaber und ein großer Fußball Fan. Es hatte sich aber nie ergeben, ihn einmal live zu erleben. Da er meist auf einem Low-Budget-Ticket durch die Lande reiste, hatte ich die entsprechenden Infos nie wahrgenommen. Nun denn: jetzt gab es die Gelegenheit - und ich habe es nicht bereut.
Vom Linken Zentrum wußte ich schon lange. Ich war aber noch nie da. Bisher hatte es sich nie ergeben auch wenn die eine oder andere interessante Band dort schon gespielt hatte. Der Name "Linkes Zentrum Hinterhof" kann man in jeder Hinsicht wörtlich nehmen. Alles sehr sympathisch. Das Flair eines autonomen Zentrums mit extrem fairen Preisen und freundlichen Menschen. Wirklich gut.
Obwohl auf den Plakaten ein Support angekündigt war, spielte Attila Stockbroker mit seiner Band allein. Dabei ist anzumerken, dass er sich vier Wochen vor dem Konzert das linke Bein gebrochen hatte - er war auf dem Weg zum Angeln mit dem Fahrrad gegen einen Pfosten gefahren. Und so humpelte er - auf einen Stock gestützt - durch die Gegend. Mit seiner Band spielte er einen Set über 100 Minuten. Zum Schluss entschuldigte er sich sogar, dass er nicht länger spielen könnte. Aber sein gebrochenes Bein würde ihn daran hindern. Dabei dachte ich eh nur, dass er überhaupt so lange mit dem Bein durchgehalten hat, war schon eine großartige Leistung. Für den Heilungsprozess war der Auftritt sicherlich nicht förderlich. Wie dem auch sei: musikalisch wie auch von den Texten war Attila Stockbroker mit seiner Band überzeugend. Gerade mit der Band im Rücken legte Stockbroker eine tolle Show hin. Ich würde ihn mir wahrscheinlich auch live ansehen, wenn er solo unterwegs ist - aber so wie im Linken Zentrum war das schon eine perfekte Mischung.
Cashbar Club, Kopfecho, The Myers & Zee 28 @ Flingern Open Air, Düsseldorf (6.7.2013)
Einige Jahre fand im Sommer im tiefsten Herzen von Düsseldorf-Flingern das zweitägige "Flingern Open Air" statt. Und das war wirklich nett. Freundliche Menschen und gute Preise und vor allem auch gute Musik. Ich konnte 2013 erst am Samstag - am zweiten Tag - und auch nicht von Anfang an.
Letztlich bekam ich nur vier Bands mit.
Die erste Band war "Kopfecho". Ich hatte von denen noch nie gehört. Sie waren aber gar nicht schlecht. Der Name der Band allein ist schon ganz witzig. An einem sonnigen Tag sich diese Band anzuhören - unter freien Himmel - war schön.
Dann kamen "The Myers". Auch die waren mir neu. Und die waren ziemlich gut. Alles lokale Bands, denen ich bisher nicht wirklich Aufmerksamkeit geschenkt hatte. Es gibt schon eine Reihe Bands, die gute Arbeit leisten und um einiges besser sind als manche Vorbands, die ich in den letzten Jahre gesehen hatte.
Irgendwie merkwürdig waren allein die darauf folgende Band: "Zee 28": drei Zausel, die Hardrock-Coverversionen zum Besten gaben. Sicherlich war sie vielleicht diejenigen auf dem Festival, die ihre Instrumente am Besten bedienen konnten: aber so eine alte, abgestandene Mucke? Zum Glück spielten die nur eine halbe Stunde - so wie überhaupt der Zeitplan ziemlich gut eingehalten wurde. Die Orga auf dem Gelände war schon ziemlich perfekt.
Dann traten "Cashbar Club“ auf. Sie legten einen sauberen Auftritt hin. Die Coverversionen z.B. von The Clash trafen auf den Punkt und das eigene Material gewährte Einblick, dass die was drauf haben. Das war wirklich gut. Die Band hatte wohl davon einiges aufgenommen. Als ich sie das erste Mal sah, hatten sie ausschließlich Cover gespielt und mit der Zeit kamen mehr und mehr die eigenen Songs.
Nach dem Auftritt fuhr ich mit dem Fahrrad wieder nach Hause - und ich hatte sehr gute Laune. Das war ein wunderbarer Abend.
Letztlich bekam ich nur vier Bands mit.
Die erste Band war "Kopfecho". Ich hatte von denen noch nie gehört. Sie waren aber gar nicht schlecht. Der Name der Band allein ist schon ganz witzig. An einem sonnigen Tag sich diese Band anzuhören - unter freien Himmel - war schön.
Dann kamen "The Myers". Auch die waren mir neu. Und die waren ziemlich gut. Alles lokale Bands, denen ich bisher nicht wirklich Aufmerksamkeit geschenkt hatte. Es gibt schon eine Reihe Bands, die gute Arbeit leisten und um einiges besser sind als manche Vorbands, die ich in den letzten Jahre gesehen hatte.
Irgendwie merkwürdig waren allein die darauf folgende Band: "Zee 28": drei Zausel, die Hardrock-Coverversionen zum Besten gaben. Sicherlich war sie vielleicht diejenigen auf dem Festival, die ihre Instrumente am Besten bedienen konnten: aber so eine alte, abgestandene Mucke? Zum Glück spielten die nur eine halbe Stunde - so wie überhaupt der Zeitplan ziemlich gut eingehalten wurde. Die Orga auf dem Gelände war schon ziemlich perfekt.
Dann traten "Cashbar Club“ auf. Sie legten einen sauberen Auftritt hin. Die Coverversionen z.B. von The Clash trafen auf den Punkt und das eigene Material gewährte Einblick, dass die was drauf haben. Das war wirklich gut. Die Band hatte wohl davon einiges aufgenommen. Als ich sie das erste Mal sah, hatten sie ausschließlich Cover gespielt und mit der Zeit kamen mehr und mehr die eigenen Songs.
Nach dem Auftritt fuhr ich mit dem Fahrrad wieder nach Hause - und ich hatte sehr gute Laune. Das war ein wunderbarer Abend.
PIL from LOS VIOLADORES & Travis Bickle @ Düsseldorf, Tube (19.6.2013)
Wo soll ich anfangen? Mein Freund Jörg erzählte mir schon vor Monaten, dass PIL im Tube spielen würden. Es wäre eine Band aus Argentinien, die er kannte. Und dass sein Freund Mariano auch dabei wäre. Die Band würde bei einigen Shows der Toten Hosen den Support bestreiten und es gäbe eben ein einziges Solo-Konzert. Ich muss gestehen, dass mir die Band damals gar nichts sagte. Als Support sollte dann am Abend die Düsseldorfer Band "Travis Bickle" spielen. Eine Band, die letztes Jahr noch anders hieß: „Jet Girl and the Astromen".
Ich war schon früh im Tube und traf die Argentinier an. Speziell der Sänger ist ein netter Zeitgenosse und Mariano ist sowieso ein wunderbarer Kerl. Zudem ergab der Abend, mal wieder mit alten Bekannten bei einem Bier das eine oder andere Wort zu wechseln.
Nun war es an diesem Abend extrem heiß, so dass die Sorge vorherrschte, dass nur wenige den Weg in das Tube finden würden. Auch der Artikel des Express vom gleichen Tag, der suggerierte, dass der eine oder andere von den Toten Hosen sicherlich auftauchen würde, hatte keine Wirkung gehabt. So war am Ende das Tube moderat besucht. Es waren wenigstens so viele Leute da, dass der Abend für die Veranstalter nicht im finanziellen Desaster endete.
Die Vorband war ok. Besser als noch letztes Jahr. Wobei mir das Label "Glam Rock" am Ende nicht ganz einleuchtete. Vielleicht auch deshalb, weil die Band erneut Neil Youngs "Rockin' The Free World" in meinen Augen verhunzte. Trotzdem: 30 Minuten, die kurzweilig waren.
Dann kamen PIL auf die Bühne und spielten gut 70 Minuten. Insgesamt war das ein toller Set. Etwas irritierend waren allein die Version von "My Bonnie" und "Caramba Caracho". Aber vielleicht habe ich an der Stelle auch nur zu wenig Humor. Wie dem auch sei: die Band machte Spaß. Spaß hatte übrigens auch Vom, der als einziger der Toten Hosen zusammen mit seiner Frau recht früh vor dem Tube stand. Vom ist eh ein unkomplizierter Mensch und verbreitet positive Energie. Für zwei Stücke übernahm er sogar das Schlagzeug und sang zusammen mit Mariano die eine Zugabe zu Ehren Arturo Vega’s: Beat On The Brat.
Mariano erzählte dann noch, dass der Merch-Verkauf bei den Toten Hosen Konzerten eher enttäuschend gewesen sei. Vielleicht war auch das der Grund, dass Tour T-Shirt und CD für - ernsthaft - 10 Euro über den Tisch gingen. "Alles muss raus!" bevor die Band dann wieder Richtung Argentinien startete. Das Angebot war natürlich unwiderstehlich.
Und: dieses Mal schaffte ich es sogar, noch die letzte Bahn zu bekommen. Düsseldorf unter der Woche bedeutet nämlich, dass nach 24.00 nichts mehr fährt. Großstadt eben!
Ich war schon früh im Tube und traf die Argentinier an. Speziell der Sänger ist ein netter Zeitgenosse und Mariano ist sowieso ein wunderbarer Kerl. Zudem ergab der Abend, mal wieder mit alten Bekannten bei einem Bier das eine oder andere Wort zu wechseln.
Nun war es an diesem Abend extrem heiß, so dass die Sorge vorherrschte, dass nur wenige den Weg in das Tube finden würden. Auch der Artikel des Express vom gleichen Tag, der suggerierte, dass der eine oder andere von den Toten Hosen sicherlich auftauchen würde, hatte keine Wirkung gehabt. So war am Ende das Tube moderat besucht. Es waren wenigstens so viele Leute da, dass der Abend für die Veranstalter nicht im finanziellen Desaster endete.
Die Vorband war ok. Besser als noch letztes Jahr. Wobei mir das Label "Glam Rock" am Ende nicht ganz einleuchtete. Vielleicht auch deshalb, weil die Band erneut Neil Youngs "Rockin' The Free World" in meinen Augen verhunzte. Trotzdem: 30 Minuten, die kurzweilig waren.
Dann kamen PIL auf die Bühne und spielten gut 70 Minuten. Insgesamt war das ein toller Set. Etwas irritierend waren allein die Version von "My Bonnie" und "Caramba Caracho". Aber vielleicht habe ich an der Stelle auch nur zu wenig Humor. Wie dem auch sei: die Band machte Spaß. Spaß hatte übrigens auch Vom, der als einziger der Toten Hosen zusammen mit seiner Frau recht früh vor dem Tube stand. Vom ist eh ein unkomplizierter Mensch und verbreitet positive Energie. Für zwei Stücke übernahm er sogar das Schlagzeug und sang zusammen mit Mariano die eine Zugabe zu Ehren Arturo Vega’s: Beat On The Brat.
Mariano erzählte dann noch, dass der Merch-Verkauf bei den Toten Hosen Konzerten eher enttäuschend gewesen sei. Vielleicht war auch das der Grund, dass Tour T-Shirt und CD für - ernsthaft - 10 Euro über den Tisch gingen. "Alles muss raus!" bevor die Band dann wieder Richtung Argentinien startete. Das Angebot war natürlich unwiderstehlich.
Und: dieses Mal schaffte ich es sogar, noch die letzte Bahn zu bekommen. Düsseldorf unter der Woche bedeutet nämlich, dass nach 24.00 nichts mehr fährt. Großstadt eben!
Miles Kane & The Blackberries @ Köln Luxor (13.6.2013)
Im Regen nach Köln zu fahren, ist nicht so lustig. Im Luxor bei dann doch wieder gesunkenen Temperaturen die Klimaanlage genießen zu dürfen, ist es auch nicht. Als Vorband die Blackberries erleben zu können, ist da schon besser. Erik - mit dem ich da war - meinte nach deren Auftritt, dass die Band ein wenig überspielt gewesen sei. Da war etwas dran. Sicherlich waren die Blackberries ziemlich gut. Für eine deutsche Band sowieso. Und doch hatte der dreißigminütige Auftritt auch etwas Merkwürdiges. Als würden die irgendwie unter Strom stehen. Egal. Der Set war in Ordnung und die Band war eine sichere Hausnummer als Supportact.
Dann kam ziemlich pünktlich um 21.00 Uhr Miles Kane auf die Bühne. Und ich war mal wieder froh, dass ich meine Ohrenschützer - 25 db linear runterfahrend - dabei hatte. Es war laut und der Sound war bescheiden. Mit dem Ohrenschutz konnte ich erahnen, was der Mensch am Soundboard eigentlich wollte und dann doch nicht richtig hinbekommen hat. Musikalisch war der Auftritt aber fantastisch. Ich hatte in den Tagen zuvor die beiden Alben zu jeder Gelegenheit, die sich mir bot, rauf und runter gehört. Speziell das neue Album ist ein Knaller und da Miles Kane kaum ein schwaches Lied veröffentlicht hat, hörte sich der Set wie ein Best-Of im besten Sinne an.
Eine knappe Stunde knallte er mit seiner Band uns allen seine Hits um die Ohren und es ging in die Beine. Gerade auch angesichts dessen ist es mir mal wieder unverständlich gewesen, dass Leute - speziell junge Frauen diesmal - zu einem Konzert gingen und die ganze Zeit quatschen mussten. Es war eine Seuche. Was nun alle ein wenig verwunderte: es gab keine Zugabe. Ein brachiales "Come Closer" schloss den Set ab. Nach dem letzten Lied wurden die Mikros demonstrativ abmontiert. Kurz und heftig. Eigentlich schade - und gleichzeitig: Miles Kane hatte "alles gesagt". Das war ok.
You're Gonna Get It / King crawler / Rearrange / Better Than That / First Of My Kind / My Fantasy / Quicksand / Inhaler / Darkness In Our Hearts / Counting Down The Days / Taking Over / Give Up / Don’t Forget Who You Are / Come Closer
Dann kam ziemlich pünktlich um 21.00 Uhr Miles Kane auf die Bühne. Und ich war mal wieder froh, dass ich meine Ohrenschützer - 25 db linear runterfahrend - dabei hatte. Es war laut und der Sound war bescheiden. Mit dem Ohrenschutz konnte ich erahnen, was der Mensch am Soundboard eigentlich wollte und dann doch nicht richtig hinbekommen hat. Musikalisch war der Auftritt aber fantastisch. Ich hatte in den Tagen zuvor die beiden Alben zu jeder Gelegenheit, die sich mir bot, rauf und runter gehört. Speziell das neue Album ist ein Knaller und da Miles Kane kaum ein schwaches Lied veröffentlicht hat, hörte sich der Set wie ein Best-Of im besten Sinne an.
Eine knappe Stunde knallte er mit seiner Band uns allen seine Hits um die Ohren und es ging in die Beine. Gerade auch angesichts dessen ist es mir mal wieder unverständlich gewesen, dass Leute - speziell junge Frauen diesmal - zu einem Konzert gingen und die ganze Zeit quatschen mussten. Es war eine Seuche. Was nun alle ein wenig verwunderte: es gab keine Zugabe. Ein brachiales "Come Closer" schloss den Set ab. Nach dem letzten Lied wurden die Mikros demonstrativ abmontiert. Kurz und heftig. Eigentlich schade - und gleichzeitig: Miles Kane hatte "alles gesagt". Das war ok.
You're Gonna Get It / King crawler / Rearrange / Better Than That / First Of My Kind / My Fantasy / Quicksand / Inhaler / Darkness In Our Hearts / Counting Down The Days / Taking Over / Give Up / Don’t Forget Who You Are / Come Closer
Giuda & The Sins @ Düsseldorf, Tube (6.6.2013)
Ein Donnerstagabend im Tube. Das Wetter fantastisch und die Altstadt nicht vollkommen überlaufen. Wir waren früh am Tube, tranken draußen das eine oder andere Bier und verpassten zum größten Teil die Vorband: The Sins - was aber nicht schlimm war.
Dann kamen um 22.00 Uhr Giuda auf die Bühne. Eine italienische Band aus Rom, die uns rund 30 Jahre zurück in der Zeit purzeln ließ und ein grandioses Konzert hinlegten. Es war Glamrock vom Feinsten. Zum Teil genial geklaut und alles andere als abgestanden. Für das überwiegend - mich ja eingeschlossen - ältere Publikum war das so etwas wie ein Schnelldurchlauf durch Kinder- und Jugenderlebnisse mit den Singles von Slade, Sweet und anderen. Rund eine Dreiviertelstunde hämmerten die fünf Musiker eine Nummer nach der anderen herunter - eingerahmt von einem dazu passenden DJ-Set von Jürgen. So eine Band macht einfach Spaß. Hochgradig unterhaltsam und ein Garant für gute Laune. Und das mitten in der Woche.
Wild Tiger Woman / Rave On / Fat Boy Boogie / Tartan Pants / Back Home / Coming Back To You / It’s My City / Get It Over / All Over Now / Number Ten / Teenage Rebel / Racey Roller / Get On The Line / Speak Louder / Hey Hey / Saturday Night / Shooter / Rol Lon
Dann kamen um 22.00 Uhr Giuda auf die Bühne. Eine italienische Band aus Rom, die uns rund 30 Jahre zurück in der Zeit purzeln ließ und ein grandioses Konzert hinlegten. Es war Glamrock vom Feinsten. Zum Teil genial geklaut und alles andere als abgestanden. Für das überwiegend - mich ja eingeschlossen - ältere Publikum war das so etwas wie ein Schnelldurchlauf durch Kinder- und Jugenderlebnisse mit den Singles von Slade, Sweet und anderen. Rund eine Dreiviertelstunde hämmerten die fünf Musiker eine Nummer nach der anderen herunter - eingerahmt von einem dazu passenden DJ-Set von Jürgen. So eine Band macht einfach Spaß. Hochgradig unterhaltsam und ein Garant für gute Laune. Und das mitten in der Woche.
Wild Tiger Woman / Rave On / Fat Boy Boogie / Tartan Pants / Back Home / Coming Back To You / It’s My City / Get It Over / All Over Now / Number Ten / Teenage Rebel / Racey Roller / Get On The Line / Speak Louder / Hey Hey / Saturday Night / Shooter / Rol Lon