TV Smith & Vom @ Düsseldorf, Pitcher (21.12.2019)

Das würde das letzte Konzert in diesem Jahr sein. Tim würde an diesem Wochenende an drei Tagen vier Konzerte im Pitcher zusammen mit Vom und Thomas Schneider geben. Ich hatte Tickets für mich und Martin aus England sowie Joost besorgt. Die Show war recht schnell ausverkauft und ich stellte mich auf einen vollen Laden ein... was beim Pitcher nicht das wahr Vergnügen ist. Wie dem auch sei: diese Show entpuppte sich als wahrer Kracher. Enttäuscht Tim eigentlich nie, so gab es in der Hinsicht eine Überraschung an diesem Abend, als dass Thomas Schneider ein wirklich famoses Gitarrenspiel hinlegte. Auch wenn er ein begnateter Gitarrist schon immer gewesen ist, war sein Part im Zusammenspiel mit Tim und Vom in der Vergangenheit doch eher zurückhaltend. An diesem Abend aber war es anders. Sein Part gesellte sich gleichberechtigt neben seine beiden Mitstreiter und so erzeugte das Trio auf der Bühne nicht nur einen satten Sound. Schneiders Gitarrenspiel gab den einzelnen Songs noch eine besondere Note, so dass ich von Stück zu Stück staunend da stand und mich schlicht nur freute. Und letztlich spiegelt das, was da auf der Bühne geschah nur wider, welche Substanz die einzelnen Songs haben. Das war also eine großartige Performance. Tim und Vom (er sowieso) waren zudem sehr gut aufgelegt und die Spielfreude war ungebrochen. Dabei ist allen drei hoch anzurechnen, dass Vom und Schneider einige wenige Stunden zuvor noch mit deren Band Cryssis in Oberhausen einen Gig und eh schon den Abend zuvor das erste Konzert mit Tim im Pitcher hatten. So verließen wir alle hoch erfreut und zufrieden das Venue. TV Smith auf der Bühne enttäuscht nie - und eigentlich wird er immer besser.  

Coming into Land / No hope street / Can't Pay, Won't Pay / Man Down / Sunny Side Up / Never again until the Next time / Daydreaming (only with VOM) Only One Flavour / Bring The Bull Down / Lion And The Lamb / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Gather Your Things And Go / Der Stacheldrahtmann / Es stört mich nicht / Green Zone / The Day We Caught The Big Fish / Weak Glue / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders // The Drink / It's Warming Up / Runaway Train Driver // Good Times Are Back

The Stranglers & Ruts DC @ Hamburg, Fabrik (6.12.2019)

Ich war noch nie in Hamburg auf einem Konzert gewesen. Doch jetzt war ich in der Fabrik, einem wunderbaren Laden, von dem ich schon viel gehört hatte. Anlass für die Reise nach Hamburg war der 65. Geburtstag meiner Cousine Christine, die in der Vergangenheit öfters gesagt hatte, dass sie gerne mal mit mir auf ein Konzert gehen würde. Sie selbst als Jazz-Liebhaberin geht viel auf Konzerte und so ergab sich die schöne Konstellation, dass ich im Sommer sah, dass die Stranglers mit den Ruts DC als Support in Hamburg spielen würden.
 Die Fabrik war für diesen Abend recht bald ausverkauft. Als ich kurz nach 19.00 in Hamburg-Altona mit dem Zug ankam, stand - nach einem Zwischenstop beim Libanesen - schon eine lange Schlange vor dem Venue. Witzigerweise traf ich da auch drei, die im gleichen Hotel in Blackpool anläßlich des Rebellion-Festivals dort schon seit vielen Jahren residieren. Die Welt ist klein.
Wir fanden einen ganz guten Platz auf der Empore und kurz vor 21.00 starteten Ruts DC mit einem - angesichts des Jobs als Supportband - kürzeren Set als noch zwei Tage zuvor in Köln. Es war kompakt, auf den Punkt gespielt - und insgesamt einfach mal wieder brilliant.
Interessant fand ich, dass die Band den Set mit "Psychic Attack" beendeten: eine gute Wahl. Denn dieser Song hat vor allem live eine wuchtige Energie. Und so gespielt eignet sich dieser Song sehr viel besser als "Human Punk", das in Köln bei der Headline-Show den Schlusspunkt setzte. Wird doch dieser Kracher aus alten Tagen mittlerweile zu "verspielt" dargeboten, so dass dieser Song für mittlerweile derjenige ist, auf den ich auch verzichten könnte. Aber egal. Es war einfach großartig: Ruts DC waren und bleiben eine wunderbare Band.

Something That I Said / You’re Just A… / Mighty Soldier / West One / Music Must Destroy / Jah War / Kill the Pain / Staring At The Rude Boys / In A Rut / Babylon’s Burning / Psychic Attack

Dann - irgendwann nach 22.00 - kamen "The Stranglers", die aus meiner Sicht so etwas wie einen weiteren Frühling erleben. Auch die späteren Songs sind live sehr viel besser als in der jeweiligen Studioversion. Und ohne viel Aufhebens hat die Band dem insgesamt leicht ergrautem Publikum eine erlesene Setlist um die Ohren gehauen, die das Herz eines Stranglers-Fans aufgehen ließ. Für mich persönlich fehlte nichts. Auch wenn ich selbst die ersten vier Veröffentlichungen allen anderen vorziehe, hatte ich auch bei all den anderen Songs meinen großen Spaß. Baz Warne - Sänger und Gitarrist - machte zudem mal wieder eine gute Figur und demonstrierte darüberhinaus auch, was angesichts der 45jährigen Bandgeschichte Demut bedeutet. Er wie auch der Schlagzeuger seien ja welche- so führte er aus - die zum Teil zu Beginn der Band noch gar nicht geboren waren. Und er zollte den beiden Originalmitgliedern (J.J. Burnel und Dave Greenfield...auch wenn dieser "erst" 1975 dazugestoßen war) Respekt, in dem er ihnen allen Ruhm zuschrieb und gönnte.
So war dieser Set alles in allem schlicht wunderbar und wir verließen die Fabrik mit dem Wissen, zwei großartige Bands gesehen zu haben.

Norfolk Coast / I've Been Wild / (Get a) Grip (on Yourself) / Time to Die / No Mercy / Nice 'n' Sleazy / The Raven / 5 Minutes / Unbroken / Golden Brown / Always the Sun / Skin Deep / Nuclear Device / Peaches / Toiler on the Sea / Freedom Is Insane / Walk On By / Something Better Change / Relentless / Hanging Around / Tank // Go Buddy Go / No More Heroes

Ruts DC & The Backyard Band @ Köln, Helios 37 (4.12.2019)

Das Helios 37 ist kein wirklicher angenehmer Ort. Wärmer als noch zuletzt bei den UK Subs im Januar war es diesmal erträglich. Immerhin war auch der sound gar nicht so übel. Eröffnet wurde der Abend von "The Backyard Band": technisch versiert legten die vier sicherlich sympathischen Musiker einen 40minütigen Set hin, der viele begeisterte...aber mich nicht nur kalt ließ, sondern der mich von Song zu Song mehr nervte. Die Rock'n'Roll-Mucke ist nicht mein Ding. Dann - 21:15 - betraten die Drei von Ruts DC die Bühne und Leigh Heggarty musste erst einmal mit einem technischen Problem kämpfen: der Verstärker muckte. Dave Ruffy unterhielt währenddessen das Publikum mit Anekdoten von der Tour, die sie aus der Schweiz an dem Tag nach Köln gebracht hatte. Als dann das Verstärker-Problem gelöst war, folgte ein 90minütiger Auftritt, der - wieder einmal - nichts zu wünschen übrig ließ. Technisch brilliant standen vor allem das Debut-Album, das vor 40 Jahren erschienen war, und das aktuelle Album "Music Must Destroy" im Mittelpunkt. Der Mix aus alten und neuen Songs war mehr als gelungen und zeigte - einmal wieder - dass diese Band nicht einfach nur das Alte reproduzieren kann, sondern ebenso in der Lage ist, neue Wege zu gehen. Das gut gefüllte Helios 37 honorierte den Set mit viel Applaus, auch wenn Segs nicht zu Unrecht bemerkte, dass es im Publikum doch recht still sei. Vielleicht lag es schlicht an dem Umstand, dass viele der Konzertmenschen Ü50 waren und es eben ein kalter Dezemberabend inmitten der Woche war. Wie dem auch sei: auch wenn es keinen Pogo-Wettbewerb gab, zeigte sich an diesem Abend eine herausragende Band mit jeweils begnadeten Musikern.

Vox Teardrop / Something That I Said / SUS / Mighty Soldier / Mirror Smashed / You're Just A / It Was Cold / Surprise / Tears On Fire / Backbiter / Out of Order / Music Must Destroy / Jah War / Kill The Pain / In a Rut / West One (Shine On Me) / Psychic Attack // Babylon's Burning / Love in Vain / Criminal Mind / Staring at the Rude Boys / Human Punk

The Murder Capital & The Goldland @ Köln, Artheater (14.11.2019)

Es war genau der richtige Moment: eine junge Band das erste Mal in Deutschland, das Debut-Album gerade veröffnetlicht, in einem Club mit einer guten Anlage - alles erscheint noch frisch, roh...und dazu noch ein Set, der vom Aufbau hätte nicht besser sein können. Knappe 45 Minuten, in denen alles "gesagt" wurde. So ließe sich der Auftritt der Band "The Murder Capital" auf den Punkt bringen. Artverwandt mit "Fontaines D.C." - nicht nur weil beide Bands aus Irland kommen - und dann doch ganz anders: melodischer, stimmiger und lebendiger. Das im August erschienene Album gefiel mir auf Anhieb mehr als gut. Es ist voller Schönheit und auch wenn es immer wieder Referenzen zu Joy Division gibt, ist die Band alles andere als ein Klon. "The Murder Capital" haben ihren eigenen Stil und füllen die klaustrophobischen Passagen auf ihre eigene Art und Weise. Begann der Set sehr ruhig, steigerte er sich mehr und mehr und gipfelte in den beiden Songs "More is less" und "Feeling fades". Sprang der Sänger beim erstgenannten Lied ins Publikum und sang von dort aus, tat er das Gleich dann beim letzten Lied auch noch aus der Horizontale. Und das passte. Dramaturgisch war das erste Klasse. Es gab dann keine Zugabe. Warum auch? Es waren unglaublich intensive 45 Minuten - und ich verließ das Venue mit dem Gefühl, etwas Großartiges gerade eben erlebt zu haben.
Da fiel es dann nicht ins Gewicht, dass die Kölner Band "The Goldland" als Support mit ihrem 0815-Rock-Indie-Sound nur langweilte und mich nach 10 Minuten nach draußen trieb.

Slow Dance I / Slow Dance II / On Twisted Gorund / Love, Love, Love / Green & Blue / For Everything / Don't Cling To Life / More Is Less / Feeling Fades

Duncan Reid and the Big Heads @ Wermelskirchen, Haus Eifgen (8.11.2019)

Und wenn Duncan Reid mit seiner Band schon einmal in der Gegend ist, dann ist es naheliegend, auch einen Tag nach dem Konzert im Pitcher nach Wermelskirchen zu fahren. Ungewöhnlicherweise sollte das Konzert nicht im AJZ stattfinden, sondern im "Haus Eifgen", das sich als von älteren Herrschaften geführtes Kulturzentrum entpuppte. Wobei es sich allein von der Inneneinrichtung um ein umbenanntes Ausflugslokal handelte. Alles was fehlte, war die Auslage mit dem Streuselkuchen. Selten habe ich eine so merkwürdige Location erlebt. Normalerweise finden da schon Konzerte statt - aber eher Jazz und Bluesrock...aber nicht so etwas wie "Duncan Reid and the Big Heads". Nun denn. Im ganzen waren es dann 20 (!) Menschen, die das Konzert erlebten - davon knapp die Hälfte, die bewußt wegen Duncan Reid nach Wermelskirchen gekommen waren - der Rest waren die, die wohl immer da dann ihre Zeit verbringen. Befürchtete ich anfangs aufgrund dieses Settings Schlimmstes, vertrieb die Band dann um genau 21.00 - als sie die Bühne betrat - alle negativen Phantasien: sehr professionell wurde der Sturm - wie am Tag zuvor im Pitcher - entfacht und die Vier zeigten der Einöde, wie man richtig Musik macht. Es war - schlicht und einfach - großartig. Und es war besser als im Pitcher. Dazu kam, dass der Sound erstaunlicherweise auch klarer war und die Bühne sehr viel mehr Platz bot, damit sich die drei an den Gitarren richtig austoben konnten. Eine Besonderheit war dann, dass die Band vor der Zugabe eine zwanzigminütige Pause einschob, um dann danach noch sehr viel mehr zu spielen als tagszuvor Düsseldorf. Ein weiterer Cover-Song gesellte sich zur Setlist: "I hate my fucking Job" und es wurden noch einige andere Songs von den drei bisher erschienenen Alben gespielt. Als allerletzte Zugabe gab es dann sogar noch den "Worm Song".
Um 23.00 Uhr verließen wir das Ausflugslokal, das für uns an diesem Abend einen tollen abend mit einer wirklch fantastischen Band geboten hatte. Es gibt schon manchmal merkwürdige Konstellationen.

Duncan Reid and the Big Heads @ Düsseldorf, Pitcher (7.11.2019)

 Nach dem eher enttäuschendem Auftritt der Fontaines D.C. zu Beginn der Woche freute ich umso mehr auf Duncan Reid. Auch wenn es mal wieder das Pitcher war. Am Ende dieses nasskaltem Donnerstagabends waren es um die 30 Personen, die sich in Düsseldorf-Bilk versammelt hatten. Darunter waren viele der "üblichen Verdächtigen", die auch sonst immer zu den Konzerten dort kommen.
Duncan Reid war mit seiner Band auf einer kurzen Tour: Düsseldorf - Wermelskirchen (dazu später) und dann Leuven. Ohne Support stand die Band dann gegen 21.20 auf der Bühne. Und es wiederholte sich das, was mit dieser Band bereits dieses Jahr in Blackpool erlebt habe: es ist so als würden voller Energie strotzende Wesen von der Leine gelassen - mit dem Effekt, dass sie sich dann ungefähr 70 Minuten lang auf der viel zu kleinen Bühne austoben. Spielfreude, eine kaum zu bändigende Energie und dazu fantastische Songs. Das ist eine Mioxtur, die in jeder Hinsicht einfach fantastisch ist. Neu war für mich - im Vergleich zu Blackpool - dass zwei Coverversionen gespielt wurden: "Teenage Kicks" von den Undertones und "Blitzkrieg Bop" von den Ramones. Und es spricht für die Qualität dieser wunderbaren Band, dass beide Versionen "funktionierten". Habe ich in der Vergangenheit zu oft erleben müssen, dass Coverversionen einer blasphemischen Attacke gleich kamen, war es dieses Mal ein würdiger Akt! Hochachtung!
Im neuen Jahr wird dann das neue Album der Band herauskommen. Ich freue mich schon sehr darauf. Wie gut, dass Duncan Reid nach dem Bruch mit den "Boys" weiterhin Musik macht: viele tolle Songs hätten wir nie zu hören bekommen - und: beim Spielen der obligatorischen Boys-Songs wird immer wieder deutlich, dass Duncan Reid ein nicht ersatzbaer Teil dieser Band gewesen ist.

Fontaines D.C. & The Altered Hours @ Köln, Kantine (4.11.2019)

Die Fontaines D.C. sind einer dieser jungen Bands, um die derzeit ein großer Hype gemacht wird. Eingedenk der Berichte einiger Augenzeugen, die die Band früher gesehen haben und angesichts eines sehr gelungenen Debutalbums war ein großes Konzert zu erwarten. Effektiv war es das nicht. Und das hatte gleich mehrere Gründe:
War das Konzert erst für das Gebäude 9 angesetzt, wurde es recht schnell in die Kantine "hochverlegt". Ich mag das Gebäude 9 und ich mag die Kantine nicht - speziell weil der Sound dort nicht besonders gut ist.
Der nächste Dämpfer war die Vorband: "The Altered Hours". Angesichts des Songmaterials ist zu vermuten, dass die Bandmitglieder große Fans von Sonic Youth sind. Doch auch wenn hier und da - sehr vereinzelt - ganz nette musikalische Momente auf der Bühne zustande gebracht wurden, klag die Band eher wie eine in die Jahre gekommene Schülerband, die es irgendwie immer noch nicht richtig hinbekommen hat, etwas Ansehnliches hinzubekommen.
Um 21.30 kamen dann die fünf Iren auf die Bühne. Nurt der Sänger zeigte ein wenig Leben, in dem er wie ein Raubtier im Käfig hin und her rannte, während die anderen drei an Gitarren udn Bass eher regungslos ihr Programm runterspielten. Es war nicht wirklich schlecht, aber die Band wirkte auch mich als wäre sie jetzt in einem Modus, wo sie nur noch ein Programm abspulen. Klar: die waren wohl das ganze Jahr auf Tour - und jetzt funktionieren sie wie ein glatt laufender Motor. Effektiv hatte das aber zur Folge, dass es mich recht schnell zu langweilen begann. Jedenfalls hätte ich niemals gedacht, dass ich bei diesen Songs die Studioversionen bevorzugen würde. Schade. Abseits dessen war es aber trotzdem ein netter Abend an dem ich neue Menschen kennengelernt und gute Bekannte (wieder)getroffen habe.

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Christuskirche (1.11.2019)

Im Rahmen der "Off! Church" spielte am 1. November Georg Zimmermann in der Düsseldorfer Christuskirche. Und das war klasse. Nicht erst seit dem Golzheim Fest in diesem Jahr, bei dem er mit Band auftrat, finde ich ihn herausragend. Auch wenn mir die Band-Variante einen Tacken besser gefällt, ist Georg Zimmermann "solo" trotzdem grandios: sprachlich wie auch musiaklisch bewegt sich der Düsseldorfer auf einem sehr hohen Niveau. Und so spielte er aus seinen drei veröffentlichten Alben um die zwölf Stücke kmobiniert mit einigen Lesungen: neben dem tollem "Soupe Allemande" war natürlich auch "Der Mensch verdoppelt seinen Wert wenn er medial verkehrt" dabei. Für mich ist er ein absoluter Geheimtip: tolle Musik, eine sehr sympathische Bühnepräsenz und garantierte Unterhaltung.

The Divine Comedy & Man and the Echo @ Köln, Live Music Hall (25.10.2019)

Ich hatte mir die Tickets für mich und Cor vor dem Erwerb des neuen Albums gekauft. Denn als ich die aktuelle Veröffentlichung von Neil Hannon hörte, war ich wenig überzeugt. Nun gut: positiv ist anzumerken, dass Neil Hannon sich nicht einfach selbst kopiert, sondern mal ganz andere Töne wagt. Trotzdem ist für mich das neue Album nicht überzeugend…auch wenn sicherlich das eine oder andere Lied wirklich klasse ist. Die Live Music Hall war vielleicht am Ende zu dreiviertel voll. Besonderheit war, dass der WDR die Show aufzeichnete.
Als Vorband spielten „Man and the Echo“. Joost hatte beide zwei Tage zuvor in Berlin gesehen und meinte, dass der Support ganz gut wäre. War er auch: das Quartett aus England bediente sich zielsicher bei einigen Quellen des New Wave der ausgehenden 70er Jahre wie z.B. Talkings Heads und XTC. Live war das im wahrsten Sinne ansehnlich.
The Divine Comedy standen in gleicher Besetzung wie 2017 in Amsterdam auf der Bühne. Unter dem Strich war der Auftritt schon gut, aber wie eben das Konzert im Paradiso vor zwei Jahren war ich am Ende nicht begeistert. Auch wenn mir die Songs der neuen Albums live sehr viel besser als auf Vinyl gefielen, konnte die Band nicht ihren eigenen Charme entfalten. Es klappte leider nur in wenigen Situationen. Vielleicht lag es auch schlicht daran, dass sich New Hannon im übertragenen Sinne durch den Set schleppte. War er Tage zuvor schon stimmlich angeschlagen, hatte sich sein Zustand eher verschlechtert. Er sah einfach grottenschlecht aus und seine Stimme machte schon recht früh nicht mehr richtig mit. Entsprechend war die Setlist auch kürzer als bei den Konzerten zuvor. So galt es wohl schlicht durchzuhalten. Das ist schon eine harte Nummer, wenn ein Sänger eigentlich lieber im Bett bleiben sollte, um sich auszukurieren, aber eben gezwungen ist, die Show durchzuziehen.
Wie dem auch sei: es war trotzdem ein guter Auftritt - weil es eben eine gute Band ist. Da insgesamt der ganze Abend früh begonnen hatte, war dann alles um 21.30 vorbei und wir fuhren zu einer ansehnlich frühen Zeit wieder nach Düsseldorf.

Hands Off Gretel @ Düsseldorf, Pitcher (8.10.2019)

Nachdem ich Band in Blackpool im August gesehen hatte, war klar, dass ich mir "Hands off Gretel" auch im Pitcher ansehen würde. War doch der Auftritt im Empress Ballroom sehr beeindruckend gewesen, so dass ich diese außergewöhnliche Band unbedingt auf einer kleinen Bühne erleben wollte. Zu Fuß - bei gutem Wetter - lief ich quer durch die Stadt zum Venue, das am Ende mit ca. 60 Menschen zur Hälfte gefüllt war. Auffallend war eine kleine Gruppe Engländer, die wohl als "Boy-Fan-Group-im-gesetztem-Alter" der Band auf der Tour hinterherfuhr und erwartungsvoll vor der Bühne stand.
Ohne Vorband startete die Band dann kurz nach 20.00 Uhr. Wie schon die Male als ich die Sängerin - Lauren Tate - zuvor gesehen hatte, beeindruckte mich wiederum die unglaubliche Präsenz, die diese Frau auf der Bühne hat. Es ist als würde sie eine Aura umgeben, die schlichtweg fasziniert. Kombiniert mit ihrer wunderbaren Stimme und einem hohen musikalischen Talent legte sie mit ihrer Band einen Set hin. Neben ihr beeindruckte die Bassistin und der Gitarrist - und im Hintergrund - kaum sichtbar - trommelte der junge Schlagzeuger was das Zeug hielt. Vor allem die Songs des aktuellen Albums "I Want The World" standen im Vordergrund. Und auch wenn ich ja nicht der riesige Grunge-Fan bin, fesselt diese südenglische Spielart des Genres nicht nur ungemein. Lauren Tate gibt den musikalischen Wurzeln Ingredienzien hinzu, die etwas hervorbringen, was wahrlich besonders ist. Effektiv ist Lauren Tate sowieso sehr viel breiter aufgestellt. So erwarb ich am Ende des Konzertes am Merch-Stand ihr gerade erschienenes Soloalbum "Sad Music For Sad Girls", das auch ganz andere, wunderbare Klänge anschlägt. Ich hatte die Sängerin schon Anfang des Jahres in London im Rahmen der "Vive Le Rock Awards" kurz erlebt, als ich mir bei ihr das neue Album als CD kaufte und sie ungefragt die CD signierte und noch die restlichen Bandmitglieder zusammensuchte, damit sie auch unterschrieben. Ein freundlicher Mensch, die dann auch ihr Soloalbum siginerte.
Tolle Band! Da waren die ca. 60 Menschen im Pitcher als "Masse" eher ein Armutszeugnis: die Band verdient ein größeres Publikum.

 I Want The Worlod / Alien / Big Boy / S.A.S.S. / It’s My Fault / My Toy / Be Mine / Milk / Freaks Like / Bad Egg / My Friend Said / She Thinks She’s Punk Rock’n’Roll / My Size // Oh Shit / Kiss Me Girl // I Wanna Be Your Dog (The Stooges)

Magnapop & Harker @ Venlo, Poppodium Grenswerk (5.9.2019)

Ich erinnere mich noch sehr gut daran, als das erste Album von Magnapop erschienen war. Es war 1992. Das Cover dieses Album war eindrücklich. Noch mehr aber die Musik. Ein tolles Album wie dann auch das zweite Album „Hot Boxing“, das von Bob Mould produziert worden war. Leider habe ich damals diese Band nie live sehen können. Nach dem dritten Album „Rubbing doesn’t help“ wurde es dann erst einmal still und die Band. Es folgten dann vor einigen Jahren noch zwei Studioalben, die ok sind, aber nicht mehr wirklich das Niveau der 90er Jahre halten konnten. Und da die Band in Belgien und in den Niederlanden schon immer gut angekommen war, tourten sie dort das eine oder andere Mal. Vor drei Jahren hatte ich mir sogar ein Ticket besorgt. Magnapop sollten in Hasselt spielen…aber am Ende war mir der Weg dann doch zu weit.
Nun wurde ein Konzert für Venlo angesetzt. Da Venlo gerade mal 45 Minuten von Düsseldorf entfernt sind, zögerte ich nicht lange. Und so saß ich an einem Donnerstagabend im Café des Venues: Poppodium Grenswerk. Direkt davor hatte ich einen Parkplatz gefunden. Der ganze Komplex ist sehr neu und sehr gut ausgestattet. Auch wenn am Ende nur um die 50 Menschen da waren: es sollte ein sehr unterhaltsamer Abend werden. Es fing damit an, dass ich am Anfang mit drei anderen im Konzertsaal im ersten Stock des Gebäudes stand. Die Tourmanagerin von Magnapop begrüßte uns alle mit Handschlag und freute sich, das überhaupt jemand gekommen war. Der Vorverkauf war wohl grottig gewesen und es war der Tourauftakt der Band. Als Support spielte eine Band aus Brighton: Harker. Von den Dingen, die von dieser Band am Merchstand auslagen, sah alles nach einer Death-Metal-Band aus. Harker entpuppten sich aber als eine respektable, sehr amerikanische klingende Band, die Emocore darboten. Und das war ziemlich gut. Sehr sympathisch und frisch standen dann vier Menschen auf der Bühne, die eine gute halbe Stunde zu unterhalten wußten. Zuhause höre ich solche Bands weniger, aber live war das wirklich überzeugend. Hut ab! Förderlich war dann auch der sehr gut ausgestattete Konzertsaal mit einem fantastischen Sound. Stand der Support 20.30 auf der Bühne folgte dann nach einer überschaubaren Umbaupause Magnapop.

Und deren Set begann erst einmal ganz übel: war der Sound bei Harker fantastsch, war er bei Magnapop wie ein Soundbrei, wobei das Schrecklichste bei all dem war, dass der Gesang „null“ zu hören war. Auf der Bühne bekam die Band davon wohl wenig mit, aber im Publikum sah ich überall irritierte Gesichter. Die Menschen, die für den Sound zuständig waren, waren sichtlich hektisch, weil irgendetwas nicht stimmte. Und nach dem dritten Lied rief die Torumanagerin der Sängerin zu, dass der Sound scheisse sei und die Band stoppte. Irgendwie fanden die Soundtechniker dann den Fehler und die Mikros waren online - und nicht nur das: der Sound war insgesamt sehr viel besser.
Und was machten Magnapop? Die Gitarristin grinste und sagte lakonisch, dass sie dann eben noch einmal von vorne anfangen würden. Und das taten sie auch. Das hatte was.
Insgesamt war die Band sowieso einfach gut drauf. Die hatten Bock zu spielen und hatten sich schon seit Wochen auf diese Tour gefreut. Davon zeugte auch die Setlist, die Songs für 90 Minuten beinhaltete. Vor allem waren es Lieder der ersten drei Alben und einige Titel des zur Tour veröffentlichten neuen Albums: „The Circle is round“. Und das war alles sehr, sehr gut. Es war effektiv so, wie ich es mir erhofft habe. Ich mag die Stimme der Sängerin und vor allem die Art und Weise wie die Gitarristin ihr Instrument spielt. Es ist ein eigener Sound, den diese Band ausmacht und denen haben sie auf wunderbare Art und Weise auf der Bühne hinbekommen. Schade war letztlich, dass dann doch so wenige Leute gekommen waren. Nun denn. Magnapop nahmen das sportlich und ich war glücklich, dann doch noch einmal diese wunderbare Band gesehen zu haben.
So fuhr ich leicht müde aber sehr zufrieden wieder nach Düsseldorf. 45 Minuten. Das war ok.

Das war die Setlist:

Garden / Guess / Complicated / Free Mud / Slowly / Favorite Writer / Need To Change / The Crush / A Simple Plan / Emergency / Skin Burns / Texas / Here It comes / Change Your Hair / Get It Right / Dog On The Door / Rip The Wrek / Lay It Down / My Best Friend / Merry / Open The Door // Piece Of Cake / What Can I Do? / Song #1

Rebellion Festival @ Blackpool Wintergardens (1.-4.8.2019)

Die Anreise zum Rebellion Festival finde ich auch stressig. Zu oft war es in der Vergangenheit kompliziert gewesen. Schon beim ersten Mal - 2006 - bin ich erst einmal in London gestrandet. 2011 bin ich mit dem Bus aufgrund eines angekündigten Lufthansa-Streiks angereist - 2015 verpasste ich in Amsterdam meinen Anschlußflug...und auch bei Rückreisen kam es mehrfach zu stressigen Last-Minute-Szenarien. Angesichts meines mittlerweile achten Festvial-Besuches hatte ich mich für 2019 entschieden, schon am Dienstag anzureisen. Zum einem wollte ich einfach raus aus Düsseldorf, um mich an meinem ersten Urlaubstag in Blackpool schon zu aklimatisieren. Zum anderen wollte ich einfach nichts tun. Das tat ich auch und das ist mir gut bekommen.
Und wie das so ist: schon im Zug nach Blackpool lernte ich ein Pärchen aus Freiburg kennen und am Mittwoch traf ich noch Dirk und Heidrun und im Laufe des Tages auch einige andere bekannte Gesichter. So auch im Hotel: nach und nach kamen diejenigen an, die auch in den Vorjahren während des Festivals hier gewohnt haben: vertraute Gesichter, nette Gespräche. Es ist schon schön, wenn gleich zu Beginn sehr viel Vertrautheit mit Ort und Leuten da ist. Gleichwohl überkam mich, als ich am Dienstag vom Bahnhof zum Hotel ging, das gleiche Gefühl wie in den Vorjahren: diese Stadt, die in der Hitliste der runtergekommensten Städte Englands immerhin Rang 7 einnimmt, rutscht immer mehr ab. Was an sich kaum zu steigern ist, so kommt jedes Jahr immer noch etwas drauf: noch dreckiger, noch mehr zerfallene Häuse, noch mehr Leerstände bzw. geschlossene Läden, noch mehr Menschen, die auf der Strasse leben. Ich mag mir gar nicht vorstellen, was es für einen Ort wie diesen bedeuten wird, wenn es wirklich zu einem Brexit und - was ja derzeit viel wahrscheinlicher ist - zu einem harten Brexit kommt.
Was bedeutet das alles für diejenigen, wie z.B. für den Nick, dem Hotelier, der versucht in all dem ein vernünftiges Hotel vorzuhalten, diesen Niedergang scheibchenweise mitzuerleben.
Das ist die eine Seite, die man unweigerlich in Blackpool erlebt, wenn man zum Rebellion Festival kommt. Die andere Seite wird von den vielen freundlichen Menschen repräsentiert. Ob im Restaurant oder im Café oder in anderen Geschäften. Und eben durch dieses einzigartige Festival, das an vier Tagen für alle viel zu bieten hat und bisher immer ein fröhlicher und vor allem friedlicher Ort gewesen ist.

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Golzheimfest (27.7.2019)

Georg Zimmermann ist ein Musiker aus Düsseldorf, der beim Golzheimfest - in Höhe der Theodor-Heuss-Brücke - am letzten Samstag mit Band auftrat. Ich bin das erste Mal ihn Mitte September 2017 aufmerksam geworden, als er im Rahmen eines Bücherbasars in der Matthäikirche in Düsseldorf einen Solo-Gig gab. Ausgehend von dem Vorurteil, dass es sich bei ihm um einen der vielen Singer-Songwriter-Typen handeln würde, die - wie Sand am Meer - letztlich doch alle gleich klingen, wurde ich von ihm eines Besseres belehrt. Wenn es auf seiner Homepage heißt, dass Georg Zimmermann "...irgendwo zwischen Heinrich Heine, Dylan, Bowie und Brecht ...eine einzigartige Welt aus Blues, Punk, Folk und Lyrik" erschafft, dann ist das alles andere als übertrieben. Es trifft es ganz gut. Hatte ich mir 2017 sein damals aktuelles, zweites Album "Von Männern und Menschen" zugelegt, kaufte ich mir vor einigen Wochen sein neustes Werk "Allemann oben allemann unten". Denn durch blanken Zufall kamen Cor und ich zu einem weiteren Solo-Gig beim Düsseldorfer Bücherbummel an der Kö, wo er gerade eine mehr als intelligente Variante des "Haarmann"-Liedes spielte: "Soup Allemande". Das Debut-Album "Schreibmaschine" erstand ich nun beim Golzheim-Fest, bei dem Georg Zimmermann nun mit Band zu Gast war. Hat er mir Solo schon verdammt gut gefallen, so war es mit Band wirklich großartig. Speziell seine Affinität zum Punk kommt mit Band sehr viel besser zum Ausdruck. Und speziell das letzte Lied des Sets "Der Mensch verdoppelt seinen Wert wenn er medial verkehrt" (allein der Titel ist Gold wert) war umwerfend und zeugte von einem großen Talent. Jedenfalls standen wir staunend und zugleich begeistert vor der Bühne und ich hoffe nur, dass Georg Zimmermann weit über die Grenzen Düsseldorfs bekannt wird. Er hätte es mehr als verdient. Cooler Typ und großartiger Musiker!

Das war ungefähr die Setlist:
Soupe Allemande / K.O.N.S.U.M. (Gott ist nicht tot) / Von Löchern und Menschen / Super-Jobs und Mini-Snobs / Wenn 7 Null ist / Melancholia / Krieg in Kabeln, Spaß in Flaschen /Der Mensch verdoppelt seinen Wert

Get Well Soon @ Düsseldorf, D.haus Central (17.7.2019)

Mittwoch Abend im D’haus Central, dem Ableger des Düsseldorfer Schauspielhauses am Hauptbahnhof. Im Rahmen des Asphalt Festivals sollten „Get Well Soon“ an diesem Abend spielen.
Get Well Soon, diese Band um Konstantin Gropper stand kurz nach 20.00 als Big Band wie schon im letzten Oktober in Köln auf der Bühne. Vor rund 400 Menschen war das ein ausverkauftes Konzert. Auf den ersten Blick erschien mir der Ort als suboptimal. Doch vom ersten Ton an erwies sich die Große Bühne des D-haus Central als ziemlich gut. Cor und ich saßen in der Mitte der zehnten Reihe und hatten einen fantastischen Platz. Besser geht es eigentlich nicht.
Da das Konzert im letzten Oktober in der Kölner Philharmonie wirklich großartig und sowieso angesichts des Konzertsaales etwas ganz Besonderes gewesen war, stellte sich natürlich die Frage, ob Düsseldorf mithalten könnte. Am Ende stand die Erkenntnis, dass die Konzerte einfach nicht miteinander zu vergleichen sind im Sinne eines besser oder schlechter. Beide hatten allein durch die Location etwas Eigenes. Und auch wenn die Setlist bis auf zwei Songs absolut identisch gewesen ist, war auch Düsseldorf (einmal wieder) fantastisch. Bis auf das Publikum...aber dazu später.
Auch wenn „The Horror“, das aktuelle Album, nicht mein Liebelingsalbum der Band ist, wirken die Lieder gerade live noch einmal ganz anders und sie sind in vielfacher Hinsicht berührend. Dazu verhilft natürlich die Unterstützung der eigentlichen Band durch die Streicher- und Bläsersektion. Das ist schon großes Kino, was Konstantin Gropper da hinlegt. Und dieses Mal war auch wieder seine Schwester an seiner Seite, die mit ihrer grandiosen Stimme punktgenau vielen der Lieder das Sahnehäubchen draufsetzte.
Konstantin Gropper’s Zwischenansagen waren dann auch wieder hörenswert. So verglich er das Central mit einem Hörsaal bei einer Anatomie-Vorlesung...wobei er dann die Leiche sei. Auch wenn er das sagte , um den ersten der Alpträume damit einzuleiten, erwies sich dieser Vergleich dann in gewisser Weise vorausahnend ironisch treffsicher: bis auf den Schluß, als er selbst alle aufforderte, auch einmal aufzustehen, verharrten viele auf ihren Sitzen wie halbtot. Während Cor und ich andauernd auf unseren Sitzen rumrutschten und versuchten so etwas wie Sitztanzen hinzubekommen, saßen fast alle vollkommen regungslos da. Nur ab und zu sah ich vor uns sich bewegende Köpfe oder Körper. Das war auch schon ein wenig komisch. Ok. Es war kein Konzertsaal, sondern eben eine Schauspielbühne. Trotzdem. Insofern war es dann schon witzig, dass nach der Zugabe die Band dann doch noch einmal auf die Bühne kam: aber nicht um noch etwas zu spielen, sondern um sich ein weiteres Mal zu verbeugen, um dann die Bühne wieder zu verlassen. Wer sich wie ein Schauspielpublikum verhält, wird auch als solches behandelt.

Konstantin Gropper – Gesang, Gitarre
Verena Gropper – Gesang, Keyboard, Vibraphone
Marcus Wüst – Piano
Timo Kumpf – Bass
Paul Kenny – Schlagzeug, Gesang
Maximilian Schenkel – Gitarre, Vibraphon
Jochen Welsch – Euphonium, Tuba
Christian Ehringer – Trompete
Andreas Pompe – Saxophon
Regina Gleim – Querflöte
Sam Vance-Law – Violine
Johanna Wundling – Violine
Tabea Haarmann-Thiemann – Viola
Luisa Babarro Fernandez – Violoncello

Future Ruins Pt. 2 / The Horror / Martyrs / You-Aurora-You-Seaside / 33 / Nightmare No. 1 (Collapse) / Nightmare No. 2 (Dinner At Carinhall) / The Only Thing We Have To Fear / Roland, I Feel You / Werner Herzog Gets Shot / Nightjogging / Nightmare No. 3 (Strangled) / Nichtmare Variation (Instrumental) / Marienbad / It’S a Mess /(Finally) A Convenient Truth
// Red Nose Day / It's Love / Ticktack! Goes My Automatic Heart / I Sold My Hands for Food So Please Feed Me

Die Toten Hosen @ Düsseldorf, Tonhalle (14.7.2019)

Die kurzfristige Ansetzung der Tonhallenkonzerte erschien uns mehr als interessant. Doch am Anfang stand beim Ticketverkauf erst einmal die Ernüchterung. Hatte ich bisher immer viel Glück, ging gar nichts. In der Hoffnung, dass das Ticketsystem in einem bestimmten Rhythmus nicht abgerufene Tickets wieder freigibt, versuchte ich es noch einmal nach 20 Minuten und siehe da: in der billigsten Kategorie hatte ich zwei Karten im Verkaufswagen: 11,70 Euro (!) das Stück, so dass später die Portogebühren von 6,50 unverhältnismäßig hoch erschienen. Und wir hatten dann noch mehr Glück. Als ich die Tickets in der Hand hielt, waren unsere Plätze so, dass wir am Ende sogar trotz der Kategorie „Hörplatz“ noch sehr gut sehen konnten.
Für Cor und mich war der Sonntag also der Tag, in die Tonhalle zu gehen. Nachdem ich die Band im letzten Oktober bei finalen Arenakonzert erlebt hatte, war das mit „Pauken & Trompeten“ angekündigte Konzert in der Tonhalle eine ideale Variante.
Hatte mich im Vorfeld leicht irritiert, dass manche hartgesottene Hosen-Fans, diese Auftritte aufgrund des Handyverbots gar nicht interessierte, erlebte ich eine nette Gruppenerfahrung, einige Stunden mal nicht mit dem Smartphone beschäftigt zu sein. Auch wenn der äußere Anlass die professionelle Filmaufnahme des Konzertes gewesen war, empfand ich das Handyverbot auch als wohltuend.
Und so erlebten wir ein über 2 Stunden gehendes Konzert, dass sehr viele Höhepunkte und auch ein paar Stirnruntzler hatte. Grundsätzlich ist anzumerken, dass die Toten Hosen eine rein technisch gesehen hervorragende Band sind, die verstärkt von Streichern, Bläsern, einer Pianistin und einigen anderen in der Lage ist, im wahrsten Sinne spielerisch leicht ihre Songs in neue Gewänder zu stecken. Alles war letztlich neu arrangiert – und das muss eine Band erst einmal bewerkstelligen. Daran anzuschließen ist, dass die Songs das auch hergegeben haben. Denn die Qualität eines Songs zeigt sich auch gerade darin, wenn man ihn einmal ganz anders aufsetzt. Insofern war es atemberaubend, wie auf einmal der eine oder andere Song mal ganz anders klang und ich hier und da mich nicht entscheiden könnte, welche Variante nun die bessere ist. Selbst das von mir gar nicht geliebte „Tage wie diese“ klang in der reduzierten Version mit Campino und Kuddel an der Akustik-Gitarre in meinen Gehörgängen freundlich. Und wenn ich schon Kuddel erwähne: der ist schon ein herausragendes Talent.
Neben den bekannten bzw. neu zu entdeckenden Songs kamen eine Handvoll neue Lieder zur Aufführung. Bis auf das Lied „Schwerelos“ haben die mich aber wenig bis gar nicht überzeugt. Geschmackssache! Und dann waren da noch verschiedene Cover-Versionen, die von „genial“ bis „...“ reichten. Genial war TV Smith’s „The Drink“. Gerade in dem Zusammenspiel von Band und Orchester war das einer der Höhepunkte für mich in diesem Konzert. Ganz große Klasse. Gelungen waren aus meiner Sicht auch das Rammstein Cover (Ohne Dich) und das von den Foo Fighters (Everlong) – sowie auch das von Funny van Dannen (Politische Lieder). Bei „Love is in the Air“ von John Paul Young fehlen mir dann doch die Worte. Irgendwie passte es nicht. Mal abgesehen davon, dass ich diesen Song eh schrecklich finde, gewann er keinen einizgen Millimeter an diesem Abend. So dass dieses Stück für mich wie ein schlecht vorgetragener und so im Sande verlaufener Witz daherkam. Nun denn. Aber das sollte das Gesamterlebnis nicht im Ansatz schmälern. Wir sahen und genossen eine erwachsen gewordene Band, die sehr viel Respekt verdient hat.

TV Smith, Charlie Harper & Skuyela @ Düsseldorf, MS Stadt Düsseldorf (21.6.2019)

Das war ein ganz außergewöhnlicher Event. Mario Irrek, den ich vom Sehen witziger weise noch von früher aus ganz alten Ratinger Hof Tagen, „kenne“, hatte schon oft in Berlin Konzert-Boots-Touren auf der Spree organisiert. Da er wohl wieder in Düsseldorf ansässig ist, kam er auf die Idee, dass Gleiche am Rhein zu machen. Nachdem er mit Peter and the Test Tube Babies vor zwei Wochen die Jungfernfahrt für dieses Unternehmen gemacht hat, waren jetzt Charlie Harper und TV Smith mit an Bord. Unterstützt wurden sie von dem Duo Skuyela, das sich aus Monique Maasen und Thomas Schneider zusammensetzt.

Cor und ich waren eine halbe Stunde vorher am Anleger und konnten direkt an Bord. Bei herrlichem Wetter saßen wir oben an Deck und genossen einen wunderbaren Ausblick. Allein dafür hatte sich das alles schon gelohnt.
Doch es sollte noch viel besser werden,. Skuyela begannen und legten einen sehr interessanten und gleichzeitig guten Set hin. Neben Joe Strummers „Coma Girl“ wagten sich die beiden – eingedenk der Bootstour - sogar an Lieder u.a. von Lolita und Hans Albers. Zum Schluss spielten sie eine betörende Version von „Straight to Hell“ von „The Clash“. Das war schon ein guter Einstieg.

Charlie Harper war dann der zweite auf dem Programm. Auch wenn angekündigt wurde, dass er zwei kurze Sets spielen sollte und dazwischen zur Verfügung für Fragen stehen würde, spielte er eine knappe Stunde am Stück...ohne die „Questions and Answers“. Charlie Harper – das muss vorangestellt werden – ist und bleibt ein Phänomen. Mittlerweile 75 Jahre alt kann er auf eine beeindruckende musikalische Karriere zurückblicken, die weit vor dem Punk begonnen hatte. In gewisser Weise war der Auftritt auf dem Boot, wo er allein mit Mundharmonika und Gitarre (später unterstützt von Monique Maasen) eine Rückkehr zu seinen ersten künstlerischen Aktivitäten, als er als junger Mann allein mit Gitarre durch Europa tingelte. So spielte Charly Harper neben einigen UK Subs Songs (wie z.B. Stranglehold, Tomorrow Girls, Warhead) einige andere Klassiker aus der Pre-Punk-Zeit. Das war gut und auch berührend: ein alter Mann, der immer unter Beweis stellen kann, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört.

Abgeschlossen wurde der Live-Block durch TV Smith, der einen hinreißenden Set darbot. Ich habe TV jetzt schon über 80 Mal gesehen. Es war nie ein schlechter Auftritt dabei - effektiv war es immer brillant. In diesem Setting setzte das alles aber noch einmal eine Krone auf: je älter er wird, desto besser wird. Ich hatte schon im letzten Jahr geschrieben, dass sein aktuelles Album zu dem besten gehört, was er je veröffentlicht hat. Ein Album mit durchgehend fantastischen Songs, von denen er auch einige auf dem Boot spielte. Wie aus der Setlist zu ersehen ist, war es insgesamt eine erlesene Mischung aus den verschiedenen Epochen seines Schaffens. Bei den letzten Nummern wurde TV dann noch von Thomas Schneider begleitet, der seinem Ruf mal wieder gerecht wurde, eine musikalische Allzweckwaffe zu sein. Ganz egal wo man ihn hinstellt: er macht einen prima Job. Ein Riesentalent! Ich freue mich jedenfalls auf das Rebellion-Festival, auf dem TV dieses Jahr gleich dreimal spielen wird. Er ist und bleibt – so wie es auch Charlie Harper an diesem Abend gesagt hat, der größte Solokünstler dieses Genres. Und es ist ein Geschenk, dass er so regelmäßig und oft hier in der Nähe spielt.

Only One Flavour / No Control / No Time To Be 21 / I Delete / Replay / The Day Caught The Big Fish / Expensive Being Poor / Green Zone / Sunny Side Up / THe Immortal Rich / Hope Street / Last Lost Sheep / Pushed Again / The Drink / Generation Y / My String Will Snap / I Surrender / Land Of The Overdose / Lion And The Lamb (mit Thomas Schneider) / Gary Gilmore's Eyes (mit Thomas Schneider) / Bored Teenagers (mit Thomas Schneider)/ One Chord Wonders (mit Thomas Schneider)// Good Times (mit Thomas Schneider)/ The Lords Prayer (mit Thomas Schneider)

Der Abend wurde dann vom besten DJ der Stadt – von Jürgen Krause – abgerundet. Hatte er in den Umbaupausen schon treffsicher wunderbare Songs aus den Lautsprechern gejagt, waren alle zur After-Show-Party geladen.
Wir konnten leider nicht sehr lange bleiben. Doch das, was wir mitbekamen, verstärkte nur das, was eigentlich alle ja wissen: Jürgen Kraus ist der Meister am DJ-Pult.
Das war ein fantastischer Abend!

The Spitfires & Unplaces @ Oberhausen,Kulttempel (19.6.2019)

Der Kulttempel in Oberhausen ist an sich ein netter Laden. An diesem Abend erwies sich das Venue insofern als suboptimal, als dass angesichts der mickrigen Besucherzahl die Halle zu groß erschien. In einem kleinerem Club wären The Spitfires besser aufgehoben gewesen - gerade auch angesichts eines fantastischen Auftritts und einer sehr coolen Setlist.
Eröffnet wurde aber der Abend von der Band Unplaces, die als Support über eine Stunde spielten und somit fast länger als der eigentliche Hauptact. Technisch versiert, alles sehr professionell inkl. Videos im Hintergrund aufbereitet und dabei vollkommen langweilig und belanglos. Abgesehen davon, dass die Band mit ihrem pathetischen Möchtegerndüstersound ganz und gar nicht zu einer Modband passte, war darüberhinaus ihr Cover von Talk Talk’s „It’s a Shame“ deplatziert und einfach schlecht.

Die Spitfires hingegen legten einen grandiosen, einstündigen Set hin, der nichts zu wünschen übrig ließ. Die knapp 50 Anwesenden konnten einen in jeder Hinsicht tollen Set erleben. Die Spitfires stehen vor allem in der Tradition der seligen Jam. Darauf verweist vordergründig natürlich die Stimme des Sängers, der - wenn man die Augen schließt - wie der Klon des jungen Paul Weller daherkommt. Und gerade die neueren Stücke der Band erinnern verdammt gut an die späten Jam um 1981/1982. Und bei allem sind die Spitfires alles andere als eine Jam-Kopie. Hört man die drei bisher veröffentlichten Alben, so eröffnet sich ein wunderbares Spektrum, in dem hier und da auch ein paar Ska-Anklänge aufpoppen. Tolle Melodien und die Fähigkeit, mit verschiedenen Traditionslinien so perfekt zu spielen, dass das, was dabei herauskommt, eigenständig und so unverwechselbar klingt. Wer sich so bedient und dabei so kreativ ist: Hut ab. So war ich sehr beglückt, diese hoch talentierte Band jetzt endlich einmal gesehen zu haben.

Remains the Same / The New Age / Kings and Queens / So long / Move on / Year Zero / Enough is enough / Something worth fighting for / Life worth living / On my Mind / Over and over again / Front Line / I'm holding on // When I call out your Name / Day to Day

Cyanide Pills @ Essen, Freakshow (25.5.2019)

Eine der besten Bands sollte wieder auf Tour kommen. Eine Band, die im eigenen Land gar nicht so viel Resonanz bekommt wie sie es verdienen müsste. Das ist schon merkwürdig. Es gibt kaum eine andere Band, die so frisch und mit so vielen tollen Songs aufspielt wie die Cyanide Pills aus Leeds. Das Wunderbare ist auf jeden Fall, dass Deutschland wohl für die Band so interessant erscheint, dass sie ein bis zweimal im Jahr vorbeikommt.
Dabei hatte es jetzt eine kleine Veränderung gegeben. Da der Bassist - Alarik - wohl Probleme hatte, Urlaub zu bekommen, musste kurzerhand für die Tour für Ersatz gesorgt werden. So stand am Bass ein junger Mann, der sonst bei den "Sex Pistols Experience" als "Kid Vicious" spielt. Das erwies sich als gute Entscheidung, da er sich nahtlos in die Band einfügte und spielte als wäre er schon immer dabei gewesen. Witzig war nur, dass er ab und zu und immer nur für einen klitzekleinen Moment in die Sid Vicious Pose abrutschte und seine Schnute verzog.
Die Freakshow war am Ende ausverkauft. Das war kaum verwunderlich. Zum einem ist der Laden eh eine fantastische Adresse für Konzerte und es gibt wohl kaum eine Band, die dort gespielt hat und das Venue nicht liebt. Zum anderen sind die Cyanide Pills eine Band mit einer treuen Anhängerschaft, die auch dieses Mal wieder zahlreich erschienen war.
Ohne Vorband spielten die Fünf dann um 21.15 einen 50minüten Set, der in der Atemlosigkeit an die seligen Ramones erinnerte: ein Song jagte den nächsten. Aus den mittlerweile drei Alben destillierten die Cyanide Pills eine interessante Setlist, auf der dieses Mal auch einige Songs zu finden waren, die in den letzten Jahren nicht gespielt worden waren wie z.B. "Waitung for Nightfall" oder "Interrogation Room".
25 Songs waren es insgesamt - 25 mal Wahnsinn! Die Band spielte roh und voller Spielfreude. Man muss es einfach gesehen/erlebt haben: die Cyanide Pills schaffen es immer wieder, den Energielevel früher Punktage aufleben zu lassen. Und daher sind auch so kleine Clubs wie die Freakshow die richtigen Orte, an denen so eine Band ihre Wirkung am perfektesten entfalten kann. Ich wünsche der Band natürlich sehr viel mehr Aufmerksamkeit. Derzeit ist es aber ein großes Glück, diesem wilden Haufen auf einer Bühne wie in der Freakshow zugucken zu können.

Wrong / Up Againts The Wall / Mail-Order Bride / Making Her Mind Up / Dance With You / I Don’T Remember / Can't Get It Up / Alone Tonight / Only You / Cut Me Loose / Johnny Thunders Lived In Leeds / Sit Tight / Apathy / Shallow / Still Bored / Government / Where Did It Go? / Suicide Bomber / Just For You // Waiting For Nightfall / Break It Up / Earthlings / Black Lightning // Interrogation Room / Cheap N Nasty

Nick Cave @ Düsseldorf, Tonhalle (16.5.2019)

Im Herbst 2017 hatte ich das Konzert von Nick Cave and the Bad Seeds in Düsseldorf verpasst. Es muss überwältigend gewesen sein. So war es eine willkommene Gelegenheit, Nick Cave solo in der Düsseldorfer Tonhalle zu erleben. „Conversations with Nick Cave. An Evening with Talk and Music“. Das Konzert/der Event war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und ich hatte das Glück, zwei Karten für Cor und mich auf der Empore ergattert zu haben. Im Vorfeld des Abends hatte ich schon einige Rezensionen der vorherigen „Conversations“ gelesen. Allesamt war positiv. So saß ich in meinem Sessel und ließ den Abend auf mich wirken.
Und da war dieser 61jährige Mann, der über 2 1/2 Stunden die Tonhalle ausfüllte. Das meine ich im mehrfachen Sinne. Nick Cave hatte ja schon auf den Konzerten der vergangenen Jahre mehrfach unter Beweis gestellt, dass er eine charismatische Person ist. Konzerte von ihm und seiner Band haben immer auch einen gottesdienstlichen Charakter. Nick Cave - der rastlose Prediger, der auf der Bühne hin und herläuft - dauernd im direkten Kontakt mit seinem Publikum. Jetzt in der Tonhalle war er nicht der rastlose Läufer. Gleichwohl: das, was ihn antreibt, war auch in diesem sehr viel kleinerem Kontext mit den Händen greifbar. Und das beantwortet auch die Frage, warum er sich diesen Fragen aussetzt, die letztlich auch an sein persönliches Trauma an irgendeiner Stelle anrühren. Wo andere angesichts des Todes des eigenen Kindes verstummen oder alles vermeiden, daran erinnert zu werden, geht Nick Cave damit vollkommen offensiv um. An einer Stelle sagte er, dass er nach dem Tod ein ganz anderer sei. Und im Rahmen einer anderen Frage, dass er nicht nur seine Arbeit, sondern vor allem auch der Kontakt mit dem Publikums braucht, um zu überleben. So zeigte sich - verbalisiert - ein Nick Cave, der um Halt ringt - der dabei Einblicke in sein Inneres zulässt - und der im Gegenzug etwas spüren will: Kontakt. Es war aufschlussreich, dass er an einer Stelle - freundlich aber unüberhörbar - eine ihm gestellte Frage als eine Frage dessen entlarvte, der von dem, was Nick Cave erreichen wollte, nichts verstanden hat: weil die Frage „Ich wollte fragen, welche Frage Nick Cave sich, wenn er sich begegnen würde, wohl selbst stellen würde“ auf den ersten Blick vielleicht hintergründig witzig… aber letztlich distanziert und konstruiert gewesen ist. Mögen andere Fragen vielleicht auch etwas Banales gehabt haben oder mag das eine oder andere mehr eine Aussage über sich selbst gewesen sein: sie waren aber immer inkl. der nachvollziehbaren Aufgeregtheit ernst gemeint. Nick Cave möchte berühren - Kontakt - und den spüren - und eben keine Distanz. In gewisser Weise war es wie eine große Gruppentherapie, zu der Nick Cave eingeladen hatte - und wo er sehr ehrlich sehr klar machte, warum er das alles braucht. Natürlich verdient er dabei auch kein schlechtes Geld. Na und! Wenn jemand Raum bietet für so einen Abend, dann ist es in mehrfacher Hinsicht immer eine Win-Win-Situation.
Es war beeindruckend und auch anstrengend. Anstrengend soll nicht negativ gemeint sein. Stellte Nick Cave sein Trauma in den Raum der Tonhalle, so berührte er auch die Traumata vieler anderen. Und sicherlich nicht nur der Frau, die ihn um ein spezielles Lied bat, weil auch sie ihren Sohn verloren hatte. Insofern war dieser Abend kein Entertainment - auch wenn es verschiedene Momente der Leichtigkeit gab. Es war ein Abend, der eigen und darin besonders war - der auf jeden Fall mir auch unter die Haut ging.
Zwischendurch spielte Nick Cave dann am Flügel einige Songs - darunter zwei Cover-Versionen von T Rex und Leonard Cohen. Rein vom musikalischen Standpunkt ausgesehen war das noch auf eine ganz andere Art und Weise beeindruckend. Die auf Flügel und Stimme reduzierten Lieder entfalteten für mich eine regelrechte Sogwirkung. Das war schon ganz besonders.
Nick Cave füllte die Tonhalle. Und ein spezieller Düsseldorfer Moment war, als jemand fragte, ob der die Toten Hosen kennen würde (die allesamt in der zweiten Reihe vor ihm saßen). Nick Cave antwortete, dass er die Band kennen würde und er sie vor langer Zeit mal in Berlin gesehen hätte…und dass es ein vollkommen chaotischer Auftritt gewesen wäre. Und dann merkte er, dass da irgendetwas sein müsste und fragte, ob die denn auch anwesend wären…unter Gelächter des Publikums wurde er dann darauf hingewiesen, dass sie direkt vor ihm sitzen würden. Leider konnte ich aus der Entfernung nicht erkennen, ob sich seine Gesichtsfarbe in dem Moment. verändert hatte.
So fuhren wir dann wieder im Regen nach Hause: beeindruckt - angerührt - nachdenklich. Ein besonderer Abend. Ein besonderer Mensch.

The Ship Song / Higgs Boson Blues / Cosmic Dancer (T. Rex cover) / Avalanche (Leonard Cohen cover) / Nobody's Baby Now / Jubilee Street / West Country Girl / Into My Arms / The Mercy Seat / Black Hair / Papa Won't Leave You, Henry / The Weeping Song / And No More Shall We Part / Watching Alice

Acht Eimer Hühnerherzen & Benedikt Gramm Bigband @ Düsseldorf, Tube (27.4.2019)

Samstag Abend ist die Altstadt in Düsseldorf zum Kotzen. Es muss schon einen guten Grund geben, an diesem Wochentag in die Altstadt zu gehen. Anlass war der Auftritt von den Berliner „Acht Eimer Hühnerherzen“ im Tube. Mein Freund Joost hatte mich direkt auf dieses Trio aufmerksam gemacht. Jacho von der Terrorgruppe/den Bottrops - ein umtriebiger Mensch - hat diese Band noch nebenher gegründet und im letzten Jahr das Debütalbum herausgebracht: Schlagzeug, Bass und Gitarre - und darin eine Sängerin, die wunderbare humorvolle bis absurde Texte dem Publikum vor die Füße legt. Denn auf so eine Zeile beim Lied „Endlich Fluchen“ muss man/frau ja mal kommen, „eine Feministin mit Tourette-Syndrom“ sein zu wollen.

Eröffnet wurde kurz vor 21.00 der Abend vom Schlagzeuger, der als Benedikt Gramm Bigband allein mit Akustikgitarre einige ähnlich witzige Texte in klassischer Singer-Songwriter-Tradition zum Besten gab.
Dann spielte der Hauptact eine gute Stunde und brachte neben vielen Songs vom ersten Album auch eine Handvoll neuer Lieder, die dann auf der im Entstehungsprozess befindlichen zweiten LP sein werden. Gerade auch die neuen Songs klangen mehr als vielversprechend, so dass es allen Grund gibt, sich auf den nächsten Output dieses Trios zu freuen.
Ist das Debütalbum schon ein Kracher, ist es live auf der Bühne noch sehr viel besser. Die Sängerin - Apocalypse Vega - singt famos, der Drummer - Bene Diktator - hält mit seinem filigranem Schlagzeugspiel alles zusammen und der Mann am Bass - Jacho eben oder offiziell: Herr Bottrop - kreiert mit seinem Akustik-Bass den besonderen Sound, der in mancher Hinsicht vom Bassspiel Referenzen an Joy Division/New Order erkennen lässt. Womit ich nicht gerechnet hätte, da an diesem Abend in Düsseldorf mehrere Konzerte stattgefunden haben: das Tube war sehr gut gefüllt und nicht wenige der Anwesenden waren ziemlich textsicher. So war dieses Abschlusskonzert der Tour in mehrfacher Hinsicht ein sehr guter Grund, ins Tube zu kommen. Klasse Band - klasse Konzert.

Somnmbulismus / Nr. 9 / Endlich Fluchen / Wüstenplanet / Mittelmaß / Sonntagslied / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Alles etwas übertrieben / Neu in Dur / Kozmic Schlüsseldienst / Polenböller / Eisenhüttenstadt / Händy / Eis auf Ex / Und Tschüss // Kerosin / Leder Helene / Tränengas