Jaya The Cat & The Tips & Mansons Arms @ Köln, Underground (28.12.2015)

Das Konzert war ausverkauft. Für mich war es das letzte Konzert in diesem Jahr. Ich hatte noch ein Ticket übrig, das ich aber aufgrund der nicht vorhandenen Abendkasse sofort verkaufen konnte. Abgesehen davon, dass ich wohl den Altersschnitt nicht wirklich traf, fand ich mal ein sehr angenehmes Publikum vor, das einfach nur Spaß haben wollte. Und der wurde an diesem Abend auch ermöglicht.
Zuerst spielte die Kölner Ska-Band "Masons Arms" und das war unterhaltsam. Ska und deutsche Texte ist auch mal interessant. Es war eine dieser Bands, die live vollkommen in Ordnung waren aber die aufgrund der Verwechselbarkeit dann doch wenig nachhaltig waren. Es gibt eben zu viele Bands, die so klingen. Irgendwie sind die alle sehr austauschbar. Als Support war das aber eine gute Wahl im Blick auf den Hauptact des Abends. Nach den Kölnern spielten "The Tips" aus Düsseldorf. Ich hatte diese Band ja schon zweimal gesehen. Beim letzten Mal fand ich die Band nicht toll. Und auch wenn ihr Genre-Mix mich nicht wirklich überzeugte, waren sie im Underground ganz in Ordnung. Technisch sauber spielten sie einen Set mit viel Ska/Reggae-Anteilen.

Pünktlich - kurz nach 22.00 - kamen dann "Jaya The Cat" auf die Bühne und hielten einen ca. 70minütigen Set bereit. Und das war dann einfach eine mehr als gelungene Party. Hinreissende Songs und eine wirklich gute Band waren da auf der Bühne zu sehen. Dazu ein Publikum, das textsicher mitsang. Da waren viele dabei, für die es nicht das erste Jaya The Cat-Konzert war. Wie der Sänger dann mittendrin erzählte, arbeitete die Band wohl aktuell an einem neuen Album. Das neue Stück - "Met You" - klang verheißungsvoll. Am Ende glich auf jeden Fall das Underground von der Temperatur her einer Sauna...und alle hatten ein Lächeln auf dem Gesicht. Was will man mehr?

Rebel Sound / Hello Hangover / Late Night Sonic Insurrection / El Camino / Nobody’s Fault / Met You (New Song) / Twist The Cap / Forward / Fake Carreras / Closing Time / Bos En Lommerweg / Thank You Reggae / Unknown / Final Solution / Date With A Needle / Here Come The Drums

The Slow Show & Tim Neuhaus + The Cabinet @ Düsseldorf, ZAKK (19.12.2015)

Das war ein Konzert, zu dem ich mich recht spontan entschlossen hatte. Headliner des Abends waren an sich die Band "Honig", doch die interessierten mich weniger. Angesprungen war ich, als mir Burkhard, den ich dieses Jahr kennengelernt habe, die Quasi-Supportband "The Slow Show" ans Herz legte. Zu meinem Glück ergatterte ich auch noch einen Platz auf der Gästeliste. Und so verbrachte ich an diesem Samstag noch ein paar Stunden im ZAKK. Das war nett. Vor allem auch weil Burkhard mit Frau da waren und wir dann gemeinsam direkt vor der Bühne standen.
Eröffnet wurde der Abend von "Tim Neuhaus & The Cabinet": eine Zwei-Mann-Combo (Gitarre und Schlagzeug). Hmmmm. Es hätte Schlimmeres geben können. Aber wenn ich ehrlich bin, fand ich das dann doch sehr langweilig und belanglos. Der Wert lag sicherlich daran, dass die Musiker Spaß hatten und auch viele der Anwesenden. Aber das war nicht mein Ding.
Dann um 21.00 betraten "The Slow Show" die Bühne und es folgte ein 45minütiges Konzert, das rundherum einfach schön war. Die Band aus Manchester, die extra für diesen Termin noch einmal nach Deutschland gekommen war, hatte die Gabe, durch und durch schöne Songs zu produzieren. Zudem mit einem freundlichen Sänger mit markanter Stimme, die schon wirklich was hatte. So stand ich vor der Bühne und freute mich. Zugegeben: ich hatte vorher mir nur ein Video auf YouTube angeguckt. Und anders als sonst oft, wo ich bei Bands, von denen ich nichts kenne, eine Zeit brauche, war es mit "The Slow Show" anders. Unverhofft kommt oft. Nach dem Set merkte ich aber, dass ich müde geworden war. Mittlerweile war das ZAKK proppevoll und da mich der Hauptact wirklich nicht so interessierte - nichts gegen die Band - verließ ich zufrieden das ZAKK und fuhr nach Hause. Ein schöner Abend!

Long Way Home / Dresden / Brother / Augustine / Breaks Today / Hopeless Town / Paint You Like A Rose / Flowers To Burn / Bloodline

The Movement @ Düsseldorf, Pitcher (16.12.2015)

Vor ziemlich genau zwei Jahren hatte ich die dänische Mod-Band im Tube gesehen. Damals hinterließ der Auftritt bei mir ein gemischtes Gefühl: einerseits tolle Songs und doch ein sehr routinierter Auftritt. Diese Mal im Pitcher war die Band dann doch anders. Es passte irgendwie alles. Auch wenn die Setlist bis auf die letzte Zugabe - nur die Reihenfolge war ein wenig anders - identisch war, hatte der Auftritt etwas sehr Frisches. The Movement konnten somit glänzen mit dem, was sie hatten: zum einem sind da diese wunderbaren, ganz in der Mod-Tradition stehenden Lieder, die sich nicht hinter den großen Vorbildern verstecken müssen. Zum anderen die politisch linken Texte, die vielleicht gerade heute mehr denn je gut und wichtig sind. Bemerkenswert war an diesem Mittwochabend, dass das Pitcher, das ja nicht unbedingt zu meinen Lieblingsvenues gehört, sehr gut gefüllt war. Das hätte ich nicht erwartet. Bemerkenswert war auch noch etwas anderes: zum Konzert war auch ein Mensch im Rollstuhl gekommen, der die meiste Zeit auf einem Barhocker in der Nähe der Bühne saß. Irgendwann im letzten Drittel des Sets nahm ihn seine Begleitung einfach Huckepack und wirbelte mit ihm in die Menge. Das war schon klasse. Der Auftritt war dann nach gut einer Stunde zu Ende. Da im Pitcher wohl immer um 22.00 Schluß sein muss und da das Konzert deswegen schon kurz nach 20.00 angefangen hatte, war ich schon um Viertel vor Zehn wieder zuhause. Arbeitnehmerfreundlich. Bei der Band war das dann mehr als stimmig.

Karl Marx / How Come / Revolutionary Sympathies / Fools Like You / Put The Ligths On / Losing You / Wasted Youth / I Need You / We Got Marx / Control Your Temper / A Little Rain / Get Pissed / Waiting / Turn Away Your Faces / More Products / Truth Is...

Die Nerven & Levin Goes Lightly @ Essen, Weststadthalle (13.12.2015)

Die Weststadthalle ist ein guter Ort für Konzerte. Der Sound ist hervorragend. Für das Konzert "Der Nerven" war die Halle abgehängt - d.h.: verkleinert. An diesem Sonntagabend hatten sich vielleicht 200 Menschen eingefunden.
Eröffnet wurde der Abend von einem Musiker, der unter dem Namen "Levin Goes Lightly" auftratt. Auf der Facebook-Seite wurde seine Musik als "Lo Fi Psychedelic Pop" beschrieben. Hmmm. Ich bin mir nicht sicher, wie man diese Musik besser beschreiben könnte: es gab viele Zitate aus der Zeit der späten 70er und ganz frühen 80er Jahre. Ich ging davon aus, dass er Bands wie Joy Division, die wirklich ganz frühen OMD oder auch die frühen Human League kannte und mochte. In gewisser Weise war der rund halbständige Auftritt eine kleine Zeitreise zurück und dann doch mehr. Mir machte das jedenfalls großen Spaß. Abgesehen von dem merkwürdigen Hemd gefiel mir der Sound extrem gut: zum Teil minimalistisch - melodiös - wenn dann mal...dann nur hervorragend geklaut. Leider hatte ich nicht genügend Geld dabei: das aktuelle Album hätte ich mir sofort gekauft.

Pilot / She’s dancing / Metropolis / Dizzy Height / Feelings lost

Dann kamen "Die Nerven". Diese Band hatte ich noch gar nicht so lange bewusst auf dem Schirm. Diese Band hatte was. Sie waren sperrig. Verweigerten sich. Setzten eigene Akzente. Sie waren daher extrem erfrischend - und hatten drei hervorragende Alben herausgebracht. Zudem zeugten ihre Videos - die "offiziellen" - von einem erstaunlichen Ideenreichtum: allein das Video von "Angst", in dem Tocotronic den Part der Band übernommen hatten, war fantastisch. In jeder Hinsicht "großes Kino". Kaum zu glauben, dass "Die Nerven" (und auch "Levin Goes Lightly) aus Stuttgart kamen. Aber wie es schon immer so ist: aus der Not werden große Bands geboren. "Die Nerven" spielten knapp 70 Minuten. Und diese 70 Minuten hatten es in sich. Beim Anblick dieser Band spürte man förmlich, was da im Zusammenspiel dieser drei Musiker abging. Die Musik verknüpft mit diesen, auf den Nerv drückenden Texten bildeten einen Sog, dem ich mich an diesem Abend kaum entziehen konnte. Quasi als Herzstück - mitten im Set - spielten sie dann "No Love Lost" von Joy Division in einer hinreissenden Version.

Die Unschuld in Person / Albtraum / Hörst Du mir zu? / Barfuß durch die Scherben / Gerade deswegen / Blaue Flecken / No Love Lost (Joy Division) / Jugend ohne Geld / Dreck / Der letzte Tanzende / Angst / Den Tag vergessen / Die Bösen / Nie wieder scheitern

Fehlfarben & Die Wilde Jagd @ Düsseldorf, ZAKK (8.12.2015)

Die Fehlfarben hatten wieder einmal in Düsseldorf im ZAKK gespielt. Das war mittlerweile das fünfte Mal in Folge. Vorausgegangen war im September die Veröffentlichung des neuen Albums, das ich ganz herausragend fand: musikalisch wie auch textlich. Beeindruckend war, wie sich diese Band immer wieder neu erfand und dabei mit ihren Texten an so vielen Stellen voll ins Schwarze traf. Und überwältigend war: diese Band wird eigentlich immer besser. Hatten die Fehlfarben eh schon längst den Status eine der besten Band aus diesem Land zu sein, erreicht, ist klar: diese Band war und ist etwas Besonderes.
Nun denn: der Abend wurde mit einer Band namens "Die Wilde Jagd" eröffnet. Der Support entpuppte sich als Zwei-Mann-Projekt (Gitarre und Schlagzeug): zwei freundliche Menschen, die mit Hilfe von Basis-Tracks vom Computer ca. eine halbe Stunde gute Unterhaltung boten. Mit verschiedensten Zitaten versehen ging die Musik von der Wilden Jagd voll in die Beine. Eine perfekte Einstimmung in den Abend.

Wah Wah Wallenstein / Der Elektrische Reiter / Torpedovogel / Austerlitz / Der Meister

Dann standen kurz nach 21.00 die Fehlfarben auf der Bühne. Es folgte fast 90 Minuten ein famoser Set, der allein dadurch überraschte, dass die Band allein sieben Songs vom neuen Album spielten. Das war toll. Wenn ich das recht sah, war das in den vergangenen Jahren nicht der Fall, dass soviel von dem neuen Material dargeboten wurde. Ich konnte es nur so interpretieren, dass die neuen Stücke einfach so hervorragend waren, als dass es einer Missachtung gleichgekommen wäre, die nicht jetzt auch zu spielen. Aufgrund der Tatsache, dass der neue Gitarrist - "Der Schneider" - als einziger noch in Düsseldorf wohnte und daher seine ehemalige Freundin Monique dies auch tat, konnte sie als diejenige, die auf dem neuen Album den weiblichen Background-Gesang übernommen hatte, dies auch bei zwei Stücken im ZAKK tun: bei "So hatten wir uns das nicht vorgestellt" und "Untergang". Besonders gefreut hatte ich mich persönlich über "Wenn die Welt". Für mich war das mein Lieblingssong auf dem Album. Erwähnenswert im Blick auf die neuen Songs war noch, dass auch das sehr ruhige Lied "Wir allein" gespielt wurde. Ein wunderbares Stück.
Natürlich standen auch Klassiker auf der Setlist. Insgesamt wurden die letzten beiden Alben mit jeweils zwei Songs mitbedacht und natürlich kam auch das Debut mit fünf Nummern vor. Wie könnte man auch an diesem Meisterwerk vorbeigehen? Allein das grandiose Stück "Paul Ist Tot" gehört schlechterdings zum Kulturgut und darf eigentlich auf keiner Setlist dieser Band fehlen. Wie dem auch sei: diese Band hatte in den vielen Jahren mittlerweile so viele tolle Songs geschrieben, dass sie sehr viel mehr als eine Setlist damit füllen könnte.
Aber nicht nur die Songs machten diesen Abend zu einem Ereignis: da war natürlich der Sänger, der mit seiner ihm eigenen Art der ganzen Sache eine Krone aufsetzte. Die Kommentare gepaart mit den Songtexten suchten seinesgleichen. Der eine oder andere verbale Schlag gegen andere Düsseldorfer Bands war unterhaltsam. Peter Hein ist eben - auch wenn er es wohl gar nicht hören möchte - eine Größe, die so schnell nicht zu finden ist. Aber auch er wäre nicht so groß ohne diese Band, die wieder einmal gezeigt hatte, dass die Fehlfarben eben nur so - in diesem Mix von Musikern - funktionierten. Und "Der Schneider" an der Gitarre als jüngstes Mitglied tat der Band einfach nur gut.
So standen wir vor der Bühne und genossen an diesem Dienstagabend in einem gut gefülltem ZAKK eine der besten Bands in diesem Land.

Der Dinge Stand / Stadt Der 1000 Tränen / Gottseidank Nicht In England / Club Der Schönen Mütter / So Hatten Wir Uns Das Nicht Vorgestellt / Untergang / Schnöselmaschine / Grauschleier / Apokalypse / Wir Allein / Urban Innozenz / Wenn Die Welt / Das Komitee / Rein Oder Raus / Dekade 2 / Es Geht Voran / Paul Ist Tot / Politdisko / Platz Da! / Das War Vor Jahren / WWW

The Adicts & Bonsai Kitten @ Bochum, Bahnhof Langendreer (2.12.2015)

Wo Licht ist, ist auch Schatten. Konnte ich am Tag zuvor in Köln als Support von CJ Ramone eine fantastische Vorband erleben, gab es in Bochum das absolute Kontrastprogramm: Bonsai Kitten. Was für eine grottenschlechte Band! Ich ahnte schon Schlimmes als ich den Gitarristen mit der V-Gitarre sah. Ich hatte vorher gelesen, dass die Band irgendwas mit Glam-Einfluß machte. Naja. Es war eher eine Variante von „Doro“. Und dachte ich immer, dass die in aller Schrecklichkeit nicht zu toppen sei: da habe ich mich geirrt. Allein das, was die Sängerin an Sprüchen rausgehauen hatte, tat einfach nur weh. Ok: die haben sich als Anheizer der Adicts verstanden. Aber ich hatte eher Sorge, dass sie an diesem Abend die Stimmung nur drücken könnten. Nach immerhin 45 Minuten war ich erlöst. Aber diese 45 Minuten waren nicht schön.
Gegen 21.30 kam dann das Intro für den Adicts-Auftritt. Nach dem Set in Blackpool war ich voller Vorfreude nach Bochum gefahren. Witzigerweise hatte ich mir das Bochumer Ticket noch vor dem Rebellion Festival gekauft – allein schon deshalb, weil ich nicht absehen konnte, ob ich die Band beim Festival sehen könnte. Sollte die Band nur ansatzweise das bringen, was ich dort erlebt hatte, dann wäre der Abend mehr als gerettet. Und was soll ich sagen: sie waren sogar noch besser. Natürlich mag jetzt der eine oder die andere einwenden, dass die Adicts letztlich ihren Anfang der 80er Jahre etablierten Sound nur kultivieren. Das stimmt. Die Setlist zeigt, dass der Großteil der Stücke von den ersten drei Alben stammten (inkl. This Is Your Life – der Compilation, auf der die verschiedenen Singles aus der Anfangsphase vereinigt sind). Das sind für mich auch nach wie vor die besten Alben. „Songs Of Praise“ und „Sounds Of Music“ hatte ich damals bis zum Abwinken gehört und leider die Band in der Phase – als sie hier in Deutschland auf Tour waren – verpasst. Alles was danach kam, fiel ab und es fanden sich daher immer nur vereinzelte Stücke der späteren Alben auf der Setlist. Aber: die Band spielte alles so frisch, dass es einfach einen hohen Unterhaltungswert hatte und somit sehr viel Spaß machte. Umso bemerkenswerter war das, weil ich schon früh in Bochum war und mitbekam, wie die Band aus dem Bandbus ausstieg: müde – man konnte ihnen ansehen, dass sie schon längere Zeit auf Tour waren. Das ist Knochenarbeit. Und die sind alle nicht mehr so jung. Trotzdem: als die auf die Bühne kamen, war davon nichts mehr zu spüren. Die machten ihr Ding – und das war toll!
War an dem Abend zuerst die Empore gesperrt, wurde sie kurz vor dem Hauptact des Abends geöffnet und ich ergatterte einen Platz direkt an der Brüstung. Die Adicts live – das ist großes Kino. Und allein das letzte Stück „You’ll never walk alone“ – die B-Seite der „Chinese Takeaway-Single“ war das Geld schon wert: Konfetti, Bälle – das volle Programm.

Let's Go / Just Like Me / Tango / Fuck It Up / Easy Way Out / Numbers / Troubadour / Fucked Up / Life Goes On / Rockin’ Wrecker / I Am Yours / You’re All Fools / Go Genie Go / Chinese Takeaway / Bad Boy / Joker in the Pack / Crazy / Steamroller / Horrorshow / Who Spilt My Beer? / Viva La Revolution / You’ll Never Walk Alone

CJ Ramone & Dee Cracks @ Köln, Underground (1.12.2015)

An sich hatte ich mich auf dieses Konzert sehr gefreut. Auch wenn der Tag selber aus verschiedensten Gründen mehr als ätzend war, fuhr ich nach Köln. Denn mein Freund Jörg hatte mir einen Platz auf der Gästeliste besorgt. In Köln angekommen, lernte ich auch Yonatan kennen, der extra aus Israel zu den CJ Ramone Shows hier in Deutschland gekommen war und der bei Jörg zu Gast war. Aber nicht nur deswegen war es am Ende ein in jeder Hinsicht gelungener Abend.
Zuerst ist die Vorband zu nennen: Dee Cracks. Die kamen aus Österreich und ich hatte vorher von denen noch nie was gehört. Der Name ließ vermuten, dass es sich um eine den Ramones artverwandte Band handeln musste. So war es auch. Das Trio war aber keine Ramones-Tribute-Band. Sie nahmen den Stil auf und setzten ihn mit einem eigenen Stempel um. Und das war nicht nur unterhaltsam – sondern auch hinreißend. In einer halben Stunde ballerten sie – wie ihre Vorbilder – 15 Songs runter. Sicherlich: textlich wie auch musikalisch fanden sich viele Zitate wieder, die sie bei den Ramones entliehen hatten. Aber es geschah auf eine Art und Weise, die mich zu einem Dauerlächeln brachte. Zudem spielten die Dee Cracks zwei fulminante Coverversionen: zum einem „First Time“ von den Boys, das sich nicht vor dem Original verstecken musste. Zum anderen gaben sie von Eddie and the Hot Rods „Do Anything You Wanna Do“ zum Besten. Das war schon toll. Und wenn ich mich nicht irre, erwiesen sich die drei aus Österreich am Ende des zweiten oder dritten Stückes auch als Fans von den UK Subs. Großer Respekt.

The Re-Generation / Terminal Deadness / Monkey Boy / Not Another Minute / My Baby Quit Rehab / I Wanted It All / Down Out and Low / Adderall / Beach 90 / First Time (The Boys) / Let’s Take A Walk (Ratcliffs) / The Hangover Hop / Waiting For You / Don’t Rely On Me / Do Anything You Wanna Do (Eddie & The Hot Rods)

Dann stand um Punkt 21.00 CJ Ramone mit seiner Band auf der Bühne. Nachdem nun die vier Originalmitglieder alle tot sind, gehört er zu denen, die mit dem schweren Erbe – und den Namen „Ramone“ auf Tour ging. Es ist klar: wer zu seinen Konzerten geht, erwartet Ramones-Songs. Das ist Segen und Fluch zugleich. Denn jemand wie CJ Ramone ist mehr als nur jemand, der Ramones-Stücke spielt – spielen kann. Und er ist eben jemand, der auch seine eigenen Songs geschrieben hat. Und gerade auch das letzte Album von ihm war ziemlich gut. So war es auch, dass der erste Teil des Konzertes strickt nach dem Muster ging „Solo – Ramones – Solo – Ramones...“ – am Ende war es so, dass die Ramones-Songs ein leichtes Übergewicht hatten. Diese Mischung war ok: denn CJ Ramone mit Band war eben nicht „die Ramones“ – und: die Ramones gehörten auch zu ihm...und er ist mehr als diese Band. Insofern ist so ein Konzert für CJ Ramones immer so etwas wie ein Drahtseilakt. Und den ist er sicher entlanggeschritten. Ich hatte das Gefühl, dass das Publikum das schätzen konnte. Seine eigenen Songs waren alles andere als Stimmungskiller. Die Stimmung war gut. Insgesamt war es so, dass sich viele kannten. Und um auf Jörg zurückzukommen: da waren einige wieder vereint, die vor vielen Jahren gemeinsam – nicht nur in Deutschland – die Ramones gesehen und im Backstagebereich abgehangen hatten. Ein „Klassentreffen“ der besonderen Art. Und wie ich hörte gab es hinterher noch ein Treffen mit CJ Ramone, was sehr schön gewesen sein musste. Ich selber bin nach dem Konzert direkt nach Hause gefahren. Der Wecker stand auf 6.00 und ich wollte dann noch abends nach Bochum: um die Adicts anzusehen. Aber das ist eine andere Geschichte. Also: was für ein Glück, zwei tolle Bands gesehen zu haben! Und wenn es überhaupt etwas Negatives anzumerken gab: der Sound der Supportband war besser als der bei CJ Ramone.

Understand me / Judy Is A Punk / Won’t Stop Swinging / Do You Wanna Dance / One More Chance / Cretin Hop / Little Surfer Girl / I Wanna Be Your Boyfriend / Glad To See You Go / Three Angels / Babysitter / Pit Stop / Strenght To Endore / Baby I Love You / The KKK Took My Baby Away / Sheena Is A Punkrocker / 53rd & 3rd / Commando / Rockaway Beach / I Wanna Be Sedated / Blitzkrieg Bop / Let’s Dance / California Sun / R.A.M.O.N.E.S.

Kodiak Deathbeds @ Düsseldorf, ZAKK - Kneipe (25.11.2015)

Das war ein nicht geplanter Konzertbesuch. Zwei Tage zuvor hat das ZAKK dieses kleine Konzert auf Facebook gepostet und einen Platz auf der Gästeliste verlost. Ich hatte einfach mal mitgemacht - und gewonnen.
v Die Kneipe im ZAKK war mäßig besetzt. Es war eben ein regennasser Mittwochabend. Und so saß ich in der Kneipe und an sich ist das kein schlechter Ort für kleine Konzerte. Unter der Voraussetzung, dass diejenigen, die in der Kneipe sitzen...und dafür ja auch Eintrittsgeld bezahlt hatten...sich auch benehmen können. So verwunderte es mich doch sehr, dass beim wohl mehr oder weniger spontanen Support-Act - einer Sängerin/Pianistin, deren Name ich nicht verstanden habe - einige Zeitgenossen an ihrem Tisch (ernsthaft!) Kniffel spielten. Im Vorfeld des Konzertes hatte ich mir Teile des Albums von Kodiak Deathbeds angehört und ich war sehr angetan. Entsprechend war ich gespannt. Die "Band" bestand aus einer Sängerin und einem Gitarristen, die in verschiedenen anderen Bands spielen bzw. gespielt hatten. Beide kamen aus Vancouver bzw. Seattle. Es war klassischer Indie-Folk, der einfach schön war. Etwas für die Seele. Glücklicherweise war bei dem "Hauptact" des Abends das versammelte Publikum (ohne Thekenpersonal und Soundguy ca. 25 Menschen) dabei und störte nicht. Das war gut. Leider war nach knapp 40 Minuten Schluß. Trotzdem war es ein wunderschönes Konzert. In einer für mich stressigen Woche war das ein guter Zeitpunkt, einfach da zu sitzen und Musik zu genießen. Nichts Lautes...sondern einfach Ruhiges. In diesem Sinne mein Dank an das ZAKK. Nach dem Konzert kaufte ich mir noch das Album der beiden...als Vinyl incl. CD für 15 Euro. Ein Album, das ich nur empfehlen kann.

Wire & Safi @ Köln, Gebäude 9 (20.11.2015)

Wire gehören zu den Bands, die über die vielen Jahre immer auf hohem Niveau kreativ gewesen waren. Eigentlich spielten sie seit Beginn ihres Schaffens in einer anderen Liga. Und so sind sie einige der wenigen Bands, die eigentlich gar nicht enttäuschen können. Als deutlich wurde, dass an diesem 20. November ein Überangebot von guten Bands auf engstem Raum sein würde (.u.a, "The Pop Group" nur einige Kilometer weiter), war mir klar, dass ich trotzdem - auf jeden Fall - zu Wire gehen würde.

Das Gebäude 9 war nicht ausverkauft - am Ende aber relativ gut gefüllt. Als Opener betrat Punkt 20.00 eine deutsche Band mit dem Namen "Safi" die Bühne. Safi spielten einen kurzen Set von genau einer halben Stunde, um im Anschluss noch direkt nach Oberhausen ins Druckluft für das eigentliche Headliner-Konzert zu fahren. Diese Band war für mich eine Überraschung. Eigenwillig und gut. An manchen Stellen erinnerte mich das Trio an Sonic Youth aus den Anfangstagen. Glück gehabt: es war eine Band, die gut zu Wire passte. Schade war, dass es aufgrund des "Nachfolgetermins" keine Zeit für einen Merchstand gab. Ich hätte mir glatt das aktuelle Album von Safi zugelegt. Nun denn.

Dann ging alles eh recht schnell. Wire positionierten ihre Instrumente. Low Budget: sie machten alles selber - und um 21.00 begannen sie. Es folgte ein Set über fast 90 Minuten, in dem sie fast das komplette neue Album spielten. Das war schön. Denn das Album "Wire" ist durch und durch gelungen. Und gerade auf diesem Album ließ sich eine Popsong-Perle finden': "In Manchester". Es erinnerte an die "poppigen" Meisterstücke aus der Frühzeit der Band. Wobei es letztlich bei Wire ja immer so ist, dass sie ihre Songs in gewisser Weise auch immer "zerlegen": dabei ist nach wie vor der Jüngste in der Band - der vor einigen Jahren hinzugestoßene Gitarrist Matthew Simms - eine enorme Bereicherung. Er ist quasi der "Krachmacher" der Band, der mit seinen Gitarrenspiel und vor allem mit seinen Feedbacks dem Ganzen noch das Sahnehäubchen aufsetzt. Der Set aus 19 Songs war dann auch wie eine exzellent abgestimmte Einheit, die mein Herz höher schlagen ließ. Großes Kino.
Im Blick auf die Bandmitglieder ist dann bei den drei Originalen anzumerken, dass sie sich mit ihren über 60 einfach gut gehalten hatten - auch wenn Colin Newman mit seinem leicht schief sitzenden Hut und der entsprechend nicht ganz richtig sitzenden Brille mehr und mehr wie ein zerstreuter Professor aussah. Und anders als in den Vorjahren hatte Graham Lewis keine lustige Kopfbedeckung. Und der Schlagzeuger - Robert Grey - saß wie immer konzentriert hinter den Drums und machte sein Ding.
Kurz vor 22.30 war dann Schluss. Beim Eingang gab es die Info, dass man mit der Eintrittskarte noch verbilligt beim Weekend-Festival vorbeigehen könne. Da aber The Pop Group dummerweise ihren Set zeitgleich mit Wire hatten, war das für mich keine Option mehr. Hätten Pop Group später gespielt: dann wäre es an diesem Abend ein "Monster-Double-Bill" geworden.

Blogging / Joust And Jostle / Boiling Boy (A Bell Is a Cup Until It Is Struck) / Silk Skin Paws (A Bell Is a Cup Until It Is Struck) / Wolf Boar (New Song) / Mekon Headman (Object 47) / Burning Bridges / High / In Manchester / Sleep-Walking / Stealth of a Stork (Change Becomes Us) / Split Your Ends / Octopus / Blessed State (154) / Swallow / Harpooned / Brazil (Pink Flag) / Adore Your Island (Change Becomes Us) / Used To (Chairs Missing)

The Stranglers @ Köln, Bürgerhaus Stollwerck (17.11.2015)

Ich muss gestehen, dass dieses Konzert auch ein leicht mulmiges Gefühl in mir ausgelöst hatte. Nach den Terroranschlägen in Paris, bei dem eben auch das Konzert im Bataclan überfallen worden war, vermutete ich, dass wohl jede(r) im Stollwerk in irgendeiner Form daran gedacht hatte. Gleichzeitig - und das war auch wohltuend - herrschte im Bürgerhaus Stollwerck eine recht relaxte Stimmung. Freundliche Security und insgesamt ein sehr ansprechender Konzertsaal. War ich eh froh gewesen, dass das Konzert aufgrund der Kartennachfrage vom Luxor dorthin verlegt worden war, freute ich mich über die Empore, auf der ich mir direkt einen Stehplatz sicherte. Insofern war es auch gut gewesen, dass ich recht pünktlich in Köln war und auch direkt in einem Parkhaus gegenüber einen Parkplatz gefunden hatte. Denn am Ende war das Stollwerck sehr gut gefüllt und es drängte sich alles unten wie auch oben.
Was beim Betreten des Saales direkt auffiel: es sah nichts nach einer Vorband aus. So war dieses Konzert - unter der Woche - arbeitnehmerfreundlich. Um 20.30 fingen die Stranglers an und spielten fast 100 Minuten - so dass ich Punkt 23.00 wieder zuhause war. Von einem englischen Bekannten hatte ich im Vorfeld schon erfahren, dass im Blick auf die Setlist nichts wirklich Überraschendes zu erwarten wäre. Aber das trübte nicht die Vorfreude, diese besondere Band auf ihrer 40-Jahre-Tour zu erleben. Wie die Setlist zum Ausdruck brachte: es war eine bunte Mischung von alten und "neueren" Songs. Eigentlich gab es keinen einzigen Ausfall, was auch verwunderlich gewesen wäre: die Band konnte aus einem riesigen Schatz toller Lieder schöpfen. Wenn überhaupt war ich nur leicht enttäuscht, dass nicht "Hanging around" gespielt wurde.

Wie zu erwarten war, hat der alte Schlagzeuger - im doppelten Sinne - nicht mitgespielt. Wenn überhaupt würde er in England noch für drei bis vier Stücke auf die Bühne kommen. Aber das Ausland war nicht mehr drin. Wie schon drei Jahre zuvor ersetzte ihn aber sein Dauerersatz wunderbar und brachte auch den nötigen "Wumms" in die Songs rein. Und da ich erst wenige Wochen vorher Hugh Cornwell - auch in Köln aber an anderer Stelle - live erlebt hatte, wurde in diesem zeitnahen Kontrast folgendes deutlich: zum einem war die Stimme des aktuellen Stranglers-Sängers sehr ähnlich der von Hugh Cornwell. Das heißt: stimmlich vermisse ich nicht den alten Frontmann. Zum anderen wurde aber deutlich, dass die Stranglers-Songs in der klassischen Instrumentierung - eben mit Keyboards - einfach sehr viel besser waren als ohne wie bei den Auftritten Cornwells. Gerade die Keyboards machen den Sound der Stranglers aus - und der "dreckige" Bass von J.J. Burnel. Bei ihm fiel mir zudem immer wieder ein, wie gut der sich gehalten hatte. Das war schon erstaunlich. Bewundernswert!
Die Band spielte - wie schon gesagt - um die 100 Minuten. Für fast 40 Euro für die Eintrittskarte war das ein guter Deal. Und es hatte allen Spaß gemacht. Ein freundlicher Mensch neben mir, sagte vor dem Konzert - im leicht ironischen Ton -, dass ihn die große Anzahl der jungen Leute auffallen würde...sicherlich: die meisten waren 50 plus und älter. Aber so ist das eben. Entsprechend war das wohl auch der Grund, warum dieses Kölner Konzert das einzige in Deutschland gewesen war.
Also: ein tolles Konzert, das - um auf den Anfang dieses Reviews zurückzukommen - dann auch dafür stand, dass der Spass an der Musik wenigstens für diese Zeit im Vordergrund stand. Als ich das Stollwerck verließ, sah ich bei der Nachrichten-App, dass das Freundschaftsspiel in Hannover wegen einer Terrorwarnung abgesagt worden war.

Intro (Waltzinblack) / Toiler on the Sea / Straighten Out / (Get A) Grip (On Yourself) / I’ve Been Wild / Curfew / Relentless / Nice 'N' Sleazy / Golden Brown / Always the Sun / Midnight Summer Dream / European Female / Freedom Is Insane / Time to Die / Norfolk Coast / I Feel Like a Wog / Skin Deep / Peaches / Time Was Once on My Side / Lost Control / Duchess / No More Heroes / Walk on By (Dionne Warwick cover) / Tank / Outro (Meninblack)

Sleaford Mods & Karies @ Düsseldorf, ZAKK (4.11.2015)

Das war ein merkwürdiger Abend. Ich war sehr neugierig ins ZAKK gefahren. Neugierig, weil ich gespannt war, ob die Sleaford Mods den Auftritt im April in Köln vielleicht noch toppen könnten - neugierig dann auch angesichts der Vorband "Karies", von der ich nur Gutes gehört hatte. Das Konzert war am Ende nicht ausverkauft, aber die Halle war gut gefüllt. Wie so oft war der Sound eher mies. Das mag das Problem der Halle zu sein. Anders als im Club ist die Halle eher abtörnend.
Aber so war es nun eben. Und dann standen "Karies" auf der Bühne und spielten einen tollen Set. Ich war begeistert (auch wenn mich beim ersten Anblick das Queen-T-Shirt des Drummers, der auch bei "Die Nerven" spielte, leicht irritiert hattte...zudem hatte er neben diesem T-Shirt nur noch eine Badehose an und saß an den Drums barfuß...so wie auch der Bassist ohne Schuhe den Auftritt durchzog). "Karies", die aus dem Schwabenland kamen, waren wirklich gut - gerade auch das Zusammenspiel der beiden Gitarristen war beeindruckend und ich würde diese Band ab sofort auf dem Radar haben. So war ich dann nach ca. 45 Minuten enttäuscht, dass die Band aufhören musste.

Nach einer kurzen Umbaupause standen die beiden Sleaford Mods auf der Bühne - und es folgte ein eher uninspirierter Auftritt. Ich weiß nicht, ob die "durch" waren oder ob es an der Tagesform lag. Die zwischenzeitlichen technische Probleme - irgendwas klappte nicht mit dem Laptop - war noch fast das Interessanteste. Und auch wenn bei der eher minimalistischen Musik der Sound scheinbar keine besondere Rolle zu spielen schien, hörten meine Ohren - trotz Hörschutz - teilweise nur einen Brei mit viel zu leisem Gesang. Also: eine Konsequenz für mich war die, dass ich mir die Sleaford Mods nicht noch einmal angucken musste. Der Charme des "ersten Mals" ließ sich - so meine Einsicht - auf jeden Fall bei dieser Band nicht wiederholen. Anders bei "Karies"...aber das hatte ich ja schon geschrieben.

Arabia / Bronx In A Six / Live Tonight / No One's Bothered / Face To Faces / A Little Ditty / Jolly Fucker / Fizzy / Tis was / Giddy On The Ciggies / In Quiet Streets / Kill It Clean / Tied Up in Nottz / Jobseeker / Tarantula Deadly Cargo / Tweet Tweet Tweet

Garbage & Dutch Uncles @ Köln, Palladium (31.10.2015)

Ich mag Garbage. Auch wenn sicherlich die beiden ersten Alben unerreichbar sind, mag ich diese Band. Den Sound, den schottischen Akzent der Sängerin, die vielen tollen Songs. Daher war für mich auch klar, dass ich mir für das einzige (!) Deutschland-Konzert in Köln eine Karte kaufen würde. Es war nicht ausverkauft aber gut gefüllt. 13 Jahre zuvor hatte ich die Band schon einmal am gleichen Ort gesehen. Damals - das letzte Konzert mit Jasper. Ein an dieser Stelle traurige Erinnerung - daneben ein Veranstaltungsort, der nicht zu meinen Lieblings-Venues gehört. Wobei zum gestrigen Konzert aber auch zu sagen ist, dass der Sound - da wo ich stand - einmal in Ordnung war.

Eröffnet wurde der Abend von den "Dutch Uncles" aus Manchester. Die waren ok. "Ok" deshalb, weil es ganz nette rhythmische Songs waren - die Verteilung der Instrumente bzw. die Vielfalt war gut. Trotzdem nervte mich ein wenig die Stimme des Sängers. Aber im Ganzen ware es ein guter Support, der sich auch ohne Murren an den 30-Minuten-Slot hielt. Fingen die "Dutch Uncles Punkt 20.00 an, hörten sie dann auch ziemlich genau 20.30 auf.

Kurz vor 21.00 - als der Umbau längst beendet war, wurde direkt am Bühnenrand ein weißer Vorhang runtergelassen. Ich stand direkt vor dem Soundboard und da waren zwei riesige Videobeamer platziert: die kamen nun zum Einsatz. Technisch - so würde sich im Laufe des Sets zeigen - lief noch nicht alles ganz rund. Die Band war - eingedenk der Zeitverschiebung - noch am Vortag in Washington gewesen. Alles musste irgendwie neu justiert werden. Nun denn: auch wenn dann am Anfang die Monitor-Technik nicht funktionierte, war das nicht schlimm: Shirley Manson überbrückte alles mit dem ihr eigenen, wunderbaren Charme.
Da nun die damalige Tour ja ganz im Zeichen des Debut-Albums stand, wurde in einer beeindruckenden Collage, die auf den erwähnten Vorhang projiziert wurde, an diese Zeit - 1995 - erinnert. Und dann - nachdem das Licht der Beamer erlosch ging von der Bühne aus weißes Licht an und man sah nur die Konturen der Band...wie sie ganz Halloween entsprechend...Masken aufhatten. Das sah toll aus. Nach dem ersten Song "Subhuman" fiel dann der Vorhang und es folgte ein wirklich fantastischer Set, bei dem die Band - bis auf die beiden letzten Songs - quasi alles aus der Anfangszeit von Garbage zum Besten gab: das komplette erste Album, B-Seiten, Sampler-Beiträge. Und das war wirklich etwas Besonderes. Besser konnte man das eigentlich nicht machen, wenn man so eine Retrospektive macht: es wird dann wirklich alles aus der Zeit gespielt. Zudem waren die beiden Cover-Versionen in jeder Hinsicht speziell: das Jam-Cover hatte einen eindeutigen Garbage-Stempel aufgedrückt bekommen. Es lag natürlich immer auch an der Qualität der Vorlage, aber was Garbage aus dem Stück herausgekitzelt hatten, hatte mich sehr erfreut. Auch wenn ich als alter Jam-Fan bei Coverversionen dieser Band eher reserviert bin, konnte ich nur meinen Hut ziehen. Und dann das zweite Cover von Vic Chesnutt, diesem wunderbaren Musiker, der sich vor einigen Jahren - weil er einfach nicht mehr konnte...ihm u.a. die Arztkosten in den USA über den Kopf wuchsen - das Leben genommen hatte. Es gibt kaum eine mehr ans Herz gehende Musik als die von Vic Chesnutt. Dass sich Garbage vor diesem Ausnahmemusiker verbeugten, zeugte nicht nur von einem guten musikalischem Geschmack - es war auch eine wunderbare Geste einem Menschen gegenüber.
Garbage hatten - so wurde es verkündigt - nun auch noch ein neues Album fertig. Und das bedeutete, dass ich mich auf eine Tour im darauffolgenden Jahr freuen konnte. Ich mag einfach Garbage...!

Alien Sex Fiend (20 Years Queer video intro) / Subhuman (A-Side Single) / Supervixen (Debut Album) / Queer (Debut Album) / Driving Lesson (B-Side of "Stupid Girl“) / As Heaven Is Wide (Debut Album) / The Butterfly Collector (The Jam cover) / Not My Idea (Debut Album) / Trip My Wire (B-Side of „Queer") / Milk (Debut Album) / Fix Me Now (Debut Album) / My Lover's Box (Debut Album) / Sleep (B-Side of "Only Happy When It Rains“) / #1 Crush (B-Side of „Subhuman") / Stupid Girl (Debut Album) / Dog New Tricks (Debut Album) / A Stroke of Luck (Debut Album) / Only Happy When It Rains (Debut Album) / Vow (Debut Album) / Kick My Ass (Vic Chesnutt cover) / Girl Don't Come (B-Side of "Only Happy When It Rains“) / Cherry Lips (Go Baby Go!) / Push It

Public Image Limited @ Bochum, Zeche (17.10.2015)

Das war ein Konzert, das mehrere Seiten hatte. Das war zuerst die Zeche. In den 80er Jahren hatte ich dort viel Zeit verbracht. Ich war zwar 2007 dort zum Konzert von Maximo Park, aber wir kamen spät und standen recht weit hinten. Jetzt war ich schon sehr früh da gewesen und ergatterte einen Platz auf der Empore direkt frontal zur Bühne. Von da aus konnte ich in alle Ruhe die "Zeche" auf mich wirken lassen und es war - beim Warten auf den Beginn des Konzertes - wie einen Film, der da vor meinem inneren Auge ablief. Viele, zumeist schöne Erinnerungen kamen da hoch. Insofern hatte dieser Abend etwas Nostalgisches.
Nun zu Public Image Limited: ziemlich genau 32 Jahre zuvor hatte ich die Band genau an diesem Ort zum ersten Mal gesehen. Damals trat John Lydon mit dieser schrecklichen Showband auf. Wer sein unterhaltsames Buch "Anger is an Energy" gelesen hat, wird wissen, wie es dazu kam. Das Konzert hatte aber trotzdem was. Dann sah ich PIL zuletzt 2012 in Lokeren - und das war ein durch und durch gutes Konzert, auch wenn das damals aktuelle Album schon mehr Schwächen als Stärken aufwies. Und an sich hatte ich mich dagegen entschieden angesichts der Ankündigung des Bochumer Konzertes, mir ein Ticket zu kaufen. Aber die Lektüre des genannten Buches während meines Urlaubs im Sommer brachte mich dazu, dann doch knapp 40 Euro zu berappen. Und ich kaufte mir auch das neue Album, das bis auf die vorab ausgekoppelte Single "Double Trouble" eher blass ist. Insofern waren meine Erwartungen nicht ganz so euphorisch und unter dem Strich war es dann auch so, dass das Konzert in Lokreren bei weitem besser war - aber es war auch nicht wirklich schlecht. Aber anders als vor drei Jahren hatte der Set nicht wirklich einen Spannungsbogen.

Sicherlich: es war in der Zeche eine tolle Band, die John Lydon da um sich versammelt hatte. Allein Lu Edmonds zuzugucken - wie der Zausel da die Gitarren und andere Saiten-Instrumente trackierte - war eine Wonne. Trotzdem hatte es auch Längen, die eben durch nicht besondere Knaller (um es barmherzig auszudrücken) vom neuen Album eher verstärkt wurden. Insofern klafften aufgrund dieser fehlenden Spannung umso mehr die Gräben zwischen tollen alten Songs und eher öden neuen Stücken unübersehbar auf. Nun gut: "Religion" ist eh nicht ein Lied, was ich besonders mag. Aber selbst das hatte noch mehr Unterhaltungswert als so ein Stück wie "Know How". John Lydon selbst war so, wie er eben ist. Wo Elton John seinen Teleprompter hat, hatte er einen Notenständer vor sich stehen, um die Texte auch hinzubekommen. Das war ok. Und insgesamt war das Herausspucken des Alkohols, den er zwischendurch gurgelte, dem Alter angemessen zivilisiert: war doch auf der Bühne ein Mülleimer platziert. Als nach dem dritten Song jemand rief, die Band solle doch "Memories" spielen, sagte Lydon in Richtung des Rufers, dass er, auch wenn er meinte etwas sagen zu müssen, doch den Mund halten sollte. Lydon-Charme. Und - um noch einmal auf das Buch zurückzukommen - links auf der Bühne stand nur ab und zu sichtbar die ganze Zeit "Rambo", der Freund und Schatten von John Lydon, der über allem wachte.
Als ich einen alten Freund am Ende des Konzertes traf war sein Kommentar, dass er das nicht noch einmal brauche. Dem konnte ich nichts entgegensetzen. Bereut hatte ich den Besuch in der Zeche aber auf keinen Fall. Allein der nostalgische Film war es wert - und die Zugaben.

Double Trouble / Know Now / This Is Not a Love Song / Bettie Page / Disappointed / The One / Deeper Water / Corporate / Death Disco / The Body / Warrior / Bags / Chant / Religion / Public Image / Rise

Ruts DC & Thomas Allan Band @ Essen, Panic Room (30.9.2015)

Ruts DC zum dritten innerhalb von 8 Tagen. Aber diese Band war es wert. Gegenüber Köln war es vielleicht keine Steigerung - wie sollte das auch möglich sein? - aber es war die Bestätigung dafür, dass eine wunderbare Band in Höchstform einen tollen Set darbot. Je länger die Band auf Tour war, umso geschmeidiger lief es...die waren einfach auf optimaler Betriebstemperatur.

Als ich in den Panic Room kam, war sofort zu erkennen, dass umgebaut worden war: die Bühne stand jetzt da, wo früher die "Auto-Bar" war. Einige - so hörte ich - bedauerten das. Für ein Konzert hatte das auch Vorteile. So konnte ich sehr bequem auf dem Podest stehen. Das war angenehm. Der Abend wurde von der "Thomas Allan Band" eröffnet, Das war nett. Speziell das Cover von Kate Bush "Running Up The Hill" war klasse. Nachdem dann aber "Mutti" - der Tourmanager - der Band deutlich zu verstehen gab, dass nach rund 40 Minuten Schluss sei, hörte die Band gehorsam auf und überließ die Bühne der Band des Abends. Eigentlich konnte ich nicht viel mehr schreiben als das, was ich zu den beiden anderen Konzerten in Worte gefasst hatte. Die Setlist war jetzt von der Anzahl der Stücke genau die von Münster. Und: es war fantastisch! Auch wenn ich die Band am Tage zuvor in Köln gesehen habe, gab es keine Abnutzungserscheinungen. Es war vielmehr so, dass bei dem einem oder anderem Lied kleine Feinheiten deutlich wurden, die ich zuvor noch nicht wahrgenommen hatte. Neben musikalischen Details war erwähneswert, dass Dave Ruffy - mit einem Grinsen im Gesicht - den Trommelpart von "Babylon's Burning" mit "Is she really going out with him..." von den Damned einleitete. Und Segs sang diesmal bei "In The Rut" nicht nur eine Zeile von "Public Image" von "PIL", sondern verband das auch mit einem Fragment von "Human Punk". Und wie schon mehrfach gesagt: es war wunderbar.

Surprise / Whatever We Do / Mighty Soldier / Backbiter / It Was Cold / Mirror Smashed / No Time To Kill / Dangerous Minds / SUS / West One (Shine On Me) / Psychic Attack / Love In Vain/Police & Thieves (The Clash) / Jah War / Different View / Secondhand Child / Staring At The Rude Boys / Babylon’s Burning / Something That I Said / In A Rut / Brand New Cadillac (The Clash) / Society

Ruts DC & Mosh Slam @ Köln, Sonic Ballroom (29.9.2015)

Kann ein tolles Konzert noch überboten werden? Definitiv JA. So war es an einem Dienstagabend im Kölner Sonic Ballroom. Aber von Anfang an: Anders als noch in Münster eröffnete für Ruts DC eine Kölner Band mit dem Namen "Mosh Slam". Es sollte ein langer Abend werden. Kamen wir doch um 20.00 am Sonic Ballroom an und beide Bands waren noch nicht mit dem Soundcheck fertig. Hmmmm. Vor einiger Zeit versuchte der Sonic Ballroom, die Konzerte unter der Woche für den arbeitenden Teil der Bevölkerung angenehmer zu gestalten - d.h.: frühere Anfangszeiten. Daraus sollte nichts werden. Aber es war ok.
"Mosh Slam" fand ich musikalisch interessant und streckenweise sogar musikalisch richtig gut. Eine kaum zu beschreibende Mischung verschiedener Musikstile. Einfallsreich - technisch top. Der Sänger exaltiert - wie ich mitbekam nicht jedermanns Sache - aber dann doch unterhaltsam. Knappe 35 Minuten spielte die Band auf und dann folgte eine kurze Umbaupause und Ruts DC betraten die kleine Bühne.
Ich hatte mich im Vorfeld mehr als gewundert, dass diese Band dort spielen würde: in so einem kleinen Laden, der erwartungsgemäß auch sehr gut gefüllt war. Doch es passte wunderbar. Auf dieser kleinen Bühne bot die Band einen Auftritt, der - und ich kann es gar nicht wirklich beschreiben - den tollen Auftritt in Münster noch überbot. Das Publikum war anders - quatschte nicht so - tanzte - hatte Spaß. Die Band spielte auf den Punkt. Leigh Haggerty spielte so fantastisch - gerade auch bei den alten Stücken: ist er eh eher ein sensibler Typ, so passt er sich perfekt in das Spiel vom verstorbenen Paul Fox ein - und steuert seine eigenen Akzente bei. Dazu das markante Schlagzeug von Dave Ruffy und eben der Part von Segs. Der ist ein verdammt guter Bassist und ein sehr guter Sänger. Auch wenn der Set - bis auf ein Lied - der gleiche war wie in Münster, kam in keinem Augenblick Langeweile auf. Ganz im Gegenteil. Bei den drei neuen Stücken - "Suprise", "Secondhand Child" und "Psychic Attack" - hatte ich das Gefühl, dass die nicht nur mehr und mehr Kontur annehmen, sondern im besten Sinne fertig erscheinen. Was so eine Woche Tour alles bewirken kann. Anzumerken ist, dass Segs bei der Zugabe - bei "In A Rut" - noch einmal kurz von PIL ein Fragment von "Public Image" einband...klasse. So fuhren wir um 23.45 beglückt aus Köln zurück nach Düsseldorf. Was für eine tolle Band - was für ein tolles Konzert.

Surprise / Whatever We Do / Mighty Soldier / Backbiter / It Was Cold / No Time To Kill / Mirror Smashed / Dangerous Minds / Secondhand Child / SUS / West One (Shine On Me) / Psychic Attack / Love In Vain/Police & Thieves (The Clash) / Jah War / Different View / Staring At The Rude Boys / Babylon’s Burning / Brand New Cadillac (The Clash) / In A Rut / Society

Peter and the Test Tube Babies, New Town Kings & Line 418 @ Düsseldorf, Haus der Jugend (26.9.2015)

Es war ein wunderbarer Septemberabend. Und im Haus der Jugend sollten "Peter and the Test Tube Babies" spielen. Ursprünglich war das Konzert zusammen mit King Kurt angekündigt. Glücklicherweise fielen aber King Kurt als Support weg. Das war wirklich gut: denn King Kurt hatte ich noch in schlechter Erinnerung. Abgesehen davon, dass diese Band eigentlich nur ein mittelmäßig gutes Stück hatte - Destination Zululand - hob sich in den 80ern diese Band eigentlich nur dadurch hervor, dass bei den Konzerten wie blöd mit Lebensmitteln rumgeschmissen worden war. Vor Jahren sah ich einmal einen Livemitschnitt von jener Zeit aus dem Münchner Alabama und es war einfach nur schlecht. Aber wie schon bemerkt: diese Band fiel aus und es wurden direkt zwei Bands neu hinzugefügt: eine Düsseldorfer Lokalband mit dem Namen "Line 418" sowie die englische Band "New Town Kings". Die erste Band - Line 418 - aus Düsseldorf-Bilk begann vor quasi leerer Halle. Nicht besonders viele kamen, um diese Band zu sehen. Dabei waren die gar nicht schlecht. Obwohl sie mit dem Handicap antraten, kurzfristig mit einem Ersatzdrummer aufspielen zu müssen - was für jede Band mehr als suboptimal ist...auch wenn der Ersatz das gut meisterte - spielten die drei einen guten Set. Als Support waren die gut gewählt. Und hätten mir am Ende auch genügt. Dann kamen die "New Town Kings" und die waren ok bis nett. Und das war es auch. Hinter dem Namen verbarg sich eine englische Band, die einen Mix aus Ska/Reggae machten. Als Vorband sicherlich unterhaltsam - auf die Dauer dann doch irgendwie nicht besonders toll. Ich konnte es eigentlich gar nicht so recht beschreiben. Das eine oder andere Lied hatte was, aber der Rest hatte auch etwas Belangloses. Das hat alles niemanden "weh getan“.

War schon bei den "New Town Kings" die Halle gut gefüllt, wurde es bei Peter and the Test Tube Babies richtig voll. Und dann sollte ein richtig unterhaltsames Konzert folgen. Die Band war gut drauf - das Publikum auch. Die Setlist bot zwar nicht besonders viel Variation zu dem, was die Band in den letzten Jahren live geboten hatte, aber das war in diesem Fall nicht ausschlaggebend. Wo es bei anderen Bands sehr schnell öde wird, wenn nichts Neues kommt, war es bei der Band aus Brighton anders. Entscheidend war vielmehr die Art und Weise, wie sie spielten. Hierbei war ich erst einmal erleichtert als ich sah, dass der eigentliche Drummer wieder dabei war. Der Auftritt in Blackpool im August war effektiv nicht so toll gewesen: damals hatte ich den Eindruck, dass die Band ihren Auftritt eh irgendwie zwischen die jeweiligen Zuständigkeiten beim Festival (Sänger, Bassist und Gitarrist betreuten als Stage-Manager jeweils Bühnen) reingeschoben hatten - erschwerend kam hinzu, dass sie mit einem Aushilfsdrummer aufspielten - der nicht gut war. So war die Band also in bester Besetzung da - und die Band hatte Spaß und machte verschiedene Scherze, die Unterhaltungswert hatten. Das vielleicht gelungenste Zwischenspiel war, als der Sänger einem Typen, der direkt vor ihm mit seinem Handy fotographieren wollte, dieses einfach abnahm...und dann so tat, als würde er dessen Mutter eine obszöne SMS schicken. Eindrücklich war auch, wie der Sänger vom gleichen Menschen die Brille an sich nahm und auf besondere Art und Weise reinigte, indem er sie durch seine Hose zog...drinnen versteht sich. Musikalisch freute ich mich besonders über die Songs vom zweiten Album "The Mating Sounds of South American Frogs", das vielleicht das Beste ist, was diese Band jemals hervorgebracht hatte. So folgte bei der Zugabe als letztes Stück des Abends "September" - eine der Knaller dieser LP. Davor wurde "Elvis Is Dead" gespielt, das damals eh nur noch selbstironisch zu verstehen war. War doch der Sänger selbst nahezu "bleeding fat".
Historisch war anzumerken, dass die Band an gleicher Stelle 1984 - also 31 Jahre zuvor - spielte. Es war damals die Tour, nachdem "The Mating Sounds..." veröffentlicht war. Damals bekamen die Skins in Düsseldorf einen aufs Maul. Ich sah die Band damals am darauffolgenden Tag in der Bochumer Zeche, wo sich die Skins für Düsseldorf rächten und jeden verdroschen, der ihnen vor ihre erhobenen rechten Arme kam. Das war damals ziemlich übel. Eine Geschichte für sich. Umso schöner war es, dass 2015 im Haus der Jugend alle zusammen einfach nur Spaß hatten. Nach dem Konzert legte noch Jürgen auf, was sicherlich wieder vorzüglich war. Ich war aber an dem Tag durch und fuhr mit dem Fahrrad nach Hause.

Moped Lads / Run Like Hell / The Jinx / Never Made It / Unlucky Day / Shit Stirrer / Up Yer Bum / Spirit Of Keith Moon / Keep Britain Untidy / Shake My World / Transvestite / Maniac / Banned From The Pubs / Blown Out Again / Elvis Is Dead / September

Ruts DC @ Münster, Gleis 22 (23.9.2015)

Das war ein schöner Tag in Münster. Erst besuchte ich meinen Sohn und nach der ersten Halbzeit an diesem Fußballabend ging ich ins Gleis 22. Dieses Venue hatte ich irgendwie größer in Erinnerung. Vielleicht lag es schlicht daran, dass ich beim letzten Mal - das war 2005 - ein total ausverkauftes Konzert von Maximo Park erlebt hatte. Jetzt war das Konzert von Ruts DC an diesem Abend nur gut besucht. Und es war Platz. Für mich war es ein glücklicher Umstand, dass es keine Supportband gab: so konnte ich ziemlich pünktlich um 23.00 wieder ins Auto steigen und war dann um halb eins zuhause.

 

Ich hatte Ruts DC schon einige Wochen vorher in Blackpool gesehen. Es ist eine dieser Bands, die ich mir immer wieder angucken kann. Der Gig in Münster war der erste der Europa-Tour. Noch am Morgen hatte die Band ein Bild vom Flughafen in London gepostet, dass drei Gläser Bier zeigte: Tour-Modus. Was mir zum Ende auffiel, dass Dave Ruffy - der Drummer - im wahrsten Sinne des Wortes am Stock ging. Interessant war auf jeden Fall, dass das beim Set gar nicht Weise anzumerken war. Es war im Ganzen ein durch und durch gelungener Auftritt. Die Setlist zeigte, dass es eine tolle Mischung aus alten und ganz neuen Songs war. "Surprise" und "Psychic Attack" hatte ich schon Blackpool gehört - "Secondhand Child", das über Missbrauch handelt, hörte ich an diesem Abend zum ersten Mal. Gute Lieder, die - so hatte ich Leigh Heggarty verstanden - noch in der "Beta-Version" sind.

 

Besonders hatte ich mich über die Stücke vom ersten Ruts DC Album "Animal Now" gefreut. Schon früher hörte ich, dass Segs und Ruffy, die beiden verbliebenen Originalmitglieder der Ruts - dieses Album nicht richtig mochten. Nachdem ich das Buch über die Band "Love in Vain" gelesen hatte, konnte ich das auch nachvollziehen. Es war damals für die Band eine schwierige Zeit. Trotzdem: ich erinnere mich noch sehr gut daran, als ich mir die erste Single "Different View" kaufte und sehr begeistert war - und auch das Album hatte ich extrem oft mit Vergnügen gehört. Es war irgendwie klar: das waren nicht mehr DIE Ruts...aber sie waren es dann irgendwie auch…aber eben anders. Entsprechend fand ich es klasse, als dann eben "Different View" angekündigt wurde.

 

Zum Publikum war noch zu sagen, dass extrem viel gequatscht wurde. Die alte Seuche. Ich stand erst hinten vor dem Soundboard und links neben mir saß ein älteres Pärchen auf einer Bank und der Typ dozierte am laufenden Meter. Rechts neben mir waren zwei, die sich sehr viel zu erzählen hatten. Dann waren da noch zwei, die irgendwann hinter mir standen: einer intonierte bei einem Stück dann auch noch unpassenderweise "Child in Time". Also irgendwie war das zum Teil auch ein merkwürdiges Publikum. Zu den Zugaben wechselte ich dann direkt vor die Bühne. Da war es besser. Und trotz der Quatscher: es war ein grandioser Auftritt. Erste Klasse und vor allem: eine Klasse für sich! Wie schon gesagt: es war der erste Auftritt der Tour. Insgesamt - inkl. England - waren es wohl insgesamt 38 Auftritte.

Surprise / Whatever We Do / Mighty Soldier / Backbiter / It Was Cold / Mirror Smashed / No Time To Kill / Dangerous Minds / SUS / West One (Shine On Me) / Psychic Attack / Love In Vain/Police & Thieves (The Clash) / Jah War / Different View / Secondhand Child / Staring At The Rude Boys / Babylon’s Burning / Something That I Said / In A Rut / Brand New Cadillac (The Clash) / Society

Hugh Cornwell @ Köln, MTC (20.9.2015)

Sonntag Abend in Köln. Es waren nur wenige Menschen vor dem MTC. Nebenan - in einer Sportsbar - hatte ich noch einen fulminanten Sieg des BVB mit verfolgen können. Insofern war das ein wunderbarer Übergang, dann noch ein Konzert zu sehen. Hugh Cornwell hatte ich zuletzt 2011 zweimal gesehen. "The Voice of the Stranglers" war immer sehens- und vor allem hörenswert. Der Blick auf das Tourposter ließ aber erahnen, dass nicht mit viel Publikum gerechnet worden war: allesamt waren es kleine Läden, in denen Hugh Cornwell auf dieser Tour spielte. So waren es am Ende knapp über 40 Personen, die ins MTC hinuntergekommen waren.
Keine Supportband spielte auf. Das war gut. So kam Hugh Cornwell mit seiner Band kurz nach 21.00 auf die Bühne und lieferte eine 100minütiges Konzert ab, das in zwei Teile geteilt war: zuerst ein Solo-Set und dann ein Set mit Stranglers Songs. Mit in der Band war die Bassistin, die auch schon 2011 dabei war. Und die spielte einen ähnlich dreckigen Bass wie JJ Burnel. Das war klasse. Insgesamt war Hugh Cornwell relativ gut aufgelegt. An sich ist er ein wenig griesgrämig und ich kenne einige, die mit ihm nicht besonders freundliche Begegnungen nach Konzerten hatten. Wobei ich anmerken muss, dass der ehemalige Sänger der Stranglers auch alt geworden war. Musikalisch war er immer noch top. Aber rein vom Äußerlichen merkte man, dass er einfach ein älterer Herr war, der eben schon 66 Jahre alt war. So ist eben das Leben. Der Solo-Set hatte mir ausgesprochen gut gefallen - er hätte auch länger seine Solo-Songs aus meiner Sicht spielen können. Aber das ist eben auch der Fluch der Vergangenheit. Nicht umsonst nannte Cornwell den zweiten Set wohl eher ironisch "Death by Stranglers". So war dann dieser Set ein tolle Zugabe.

Solo Set
One Burning Desire / Leave Me Alone / Hot Cat On A Tin Roof / Break Of Dawn / Getting Involved / Under Her Spell / Beat Of My Heart / Lay Back On Me Pal / First Bus To Babylon / Please Don't Put Me On A Slow Boat To Trowbridge / Long Dead Train
Stranglers-Set
Nice 'n' Sleazy / Skin Deep / Dagenham Dave / Duchess / Strange Little Girl / Golden Brown / Goodbye Toulouse / Nuclear Device / Hanging Around / Always the Sun / I Want One Of Those (from "Totem & Taboo“) / Tank / Straighten Out / No More Heroes

Steve Hackett @ Cologne, E-Werk 15.9.2015

Dieser Konzertbesuch war unter der Kategorie "Regressiver Schub" zu verbuchen. Aber ich stehe dazu. Aus der Prä-Punk-Zeit gab es für mich noch das eine oder andere, was ich bis heute gerne höre. Dazu gehören die wirklich frühen Alben von Genesis. In den 70ern konnte ich  phasenweise davon nicht genug bekommen: vor allem die beiden Alben "Foxtrot" und Nurcery Crime" liebte ich besonders...und tue das auch noch viel Jahre später. Dummerweise hatte ich gerade diese beiden Alben Ende der 70er Jahre mit all dem anderen Vinyl verkauft und gerade bei diesen Alben bereute ich das im Rückblick...anders als bei vielem anderem, was ich heute auch nicht mehr hören würde.
Steve Hackett hatte ich noch 1979 quasi als Reflex auf die Jahre zuvor live angesehen: verkörperte er doch die Periode als Genesis noch gut waren. Das Konzert damals war ok. Seine frühen Solo-Alben waren in Ordnung auch wenn sie nicht im Ansatz den Charme der alten Genesis-Songs hatten. Und nun war Steve Hackett - zu dem Zeitpunkt 65 Jahre alt - auf Tour mit einem Programm, das sowohl seine Solo-Songs als auch alte Genesis-Stück umfasste (was 1979 noch nicht der Fall war). Cor und ich fuhren also in das E-Werk nach Köln und erlebten einen effektiv durchwachsenen Abend, den wir aber letztendlich nicht bereuten.

Als wir kurz vor 19.00 vor dem E-Werk standen und uns die anderen anguckten, bemerkte Cor sehr treffend, dass das jetzt auch eine Warteschlange eines Kongresses für Elektro-Techniker sein könnte. Ein für mich mittlerweile eher ungewohntes Konzertpublikum, wo wir zudem zu den Jüngeren gehörten. Passend dazu war das E-Werk bestuhlt. Also definitiv kein "Rock'n'Roll" sondern eher "Rock'n'Rollator" im seniorengerechten Modus. Nun gut. Der Vorteil war, dass wir nicht drei Stunden - so lange dauerte das Konzert - stehen mussten. Wobei ich das Stehen spätestens bei dem Genesis-Part sehr vermisste. So saßen wir relativ eingezwängt in der Mitte des E-Werks und erlebten ein wahrhaft "geteiltes" Konzert.
Eröffnet wurde der Abend - ziemlich pünktlich kurz nach 20.00 - mit einem "Solo-Part", in dem Steve Hackett, der mit einer musikalisch hervorragenden Band (und mit sicherlich viel Technik im Hintergrund) spielte und seine Solo-Sachen zum Besten bot. Dieser Teil war für mich/uns eher anstrengend. Bis auf wenige Stücke (wie zum Beispiel "Everyday") war das eher öde. Es war ein Song-Material, mit dem ich kaum noch etwas anfangen konnte. Effektiv war auch der Applaus alles andere als enthusiastisch.

Dann nach einer Pause von 15 Minuten kam dann ein geballter Genesis-Teil, der - und das war klasse - auch einige Stücke beinhaltete, die auch in der Vergangenheit eher selten gespielt worden waren. Allein für die beiden Stücke von "Foxtrott" hat sich dieses Konzert gelohnt. Bei dem Genesis-Teil wäre anzumerken, dass der Gesangs-Part wirklich gut gelöst war: der Sänger, der aussah wie Data von Star Trek auf der Christopher Street Day Parade, war stimmlich ziemlich nah an Peter Gabriel dran, so dass es wirklich unterhaltsam war. Als letztes Stück des regulären Sets wurde dann auch noch "The Musical Box" gespielt, was wunderbar war. Dummerweise gab es zur Zugabe zuerst noch ein Solo-Stück, das für ein Stimmungsdrücker bei uns sorgte - aber der Schlusspunkt war dann "Firth of Fifth". Und das war ein guter Abschluss.

Unter dem Strich war es ein guter Abend mit gewissen Abzügen. Für uns war es aber vor allem ein Abend, an dem wir beide Musik aus unserer Jugend genießen konnten.

Solo Set
Spectral Mornings / Out of the Body / Wolflight / Every Day / Love Song to a Vampire / The Wheel's Turning / The Steppes / Loving Sea / Star of Sirius / Ace of Wands / A Tower Struck Down / Clocks - The Angel of Mons / Shadow of the Hierophant
Genesis Set
Get 'em Out by Friday / Can-Utility and the Coastliners / After the Ordeal / The Cinema Show / Aisle of Plenty / Hairless Heart / The Lamb Lies Down on Broadway / The Musical Box Icarus Ascending / Firth of Fifth

Jello Biafra And The Guantanmo School Of Medicine & Phonautics @ Bochum, Bahnhof Langendreer (11.9.2015)

Ich war auf dieses Konzert durch meinen Freund Joost aufmerksam gemacht worden. Ich hatte das gar nicht auf dem Schirm und so kaufte ich mir direkt eine Karte für dieses Konzert. Das erwies sich als weise, da am Ende der Auftritt in Bochum ausverkauft war.
An dieser Stelle gab es Verschiedenes zu Beginn zu erwähnen.
Ich hatte die Dead Kennedys leider nie live gesehen. Als die Band 1980 auf ihrer ersten Deutschland Tour war, erfuhr ich vom Auftritt in Bielefeld erst zwei Tage danach. Dummerweise war es auch noch einer meiner damaligen Kommilitonen, der mit dieser Musik eigentlich gar nichts am Hut hatte, der mir davon erzählt hatte. Ein Freund hatte ihn überredet, mit zum Konzert zu fahren. Und so erzählte er mir in der Cafeteria in der Uni eines Morgens von einem brachialen Auftritt. Danach bekam ich heraus, dass einige Tage später die Band noch in Bonn sein würde. Aber damals gab es für mich keine Chance da hin und vor allem wieder zurückzukommen. Später hatte ich Band nach der 12-Inch "In God We Trust" ein wenig aus den Augen verloren. Und irgendwann löste sich Band auf. 2011 spielte Biafra dann mit seiner aktuellen Band in Blackpool. Ich verpasste ihn aber auch dort, weil irgend eine andere Band parallel auftrat, der ich den Vorzug gab. Ich hörte aber, dass Jello Biafra famos gewesen sein musste. Dann erlebte ich letztes Jahr in Blackpool Jello Biafra von einer ganz anderen Seite: nicht nur dass er einen guten DJ-Set hinlegte, er tanzte bei UK Decay in der vierten Reihe und hatte einfach Spass. Und jetzt sollte er im Bahnhof Langendreer spielen. Mit dieser Location verband ich sehr schöne Erinnerungen aus meiner Bochumer Zeit: sehr oft war ich dort mit Cor und FreundInnen. In den 80ern fanden die Konzerte in der Zeche statt und im Bahnhof Langendreer konnte man gut abhängen und es gab eine Disco immer Freitags, die ziemlich gut war. Wie dem auch sei: der Bahnhof ist ein guter Ort und dort finden da viele Konzerte statt und das ist gut.
Ich fand ganz in der Nähe vom Bahnhof einen Parkplatz und trank noch in der Kneipe einen Espresso. Da der Konzertraum eine Empore besitzt, versuchte ich recht früh dort hinaufzukommen - was ich schaffte. Angesichts eines ausverkauften Konzertes erschien mir die Empore eine gute Wahl und stand ich dann direkt an der Brüstung. Perfekt!

Als Support spielte eine Band aus Dortmund: die Phonautics. Was soll ich sagen? Es war wirklich ganz schlecht. Irgendwie setzte sich in den 45 (!) Minuten das Gefühl fest, dass es sich bei dieser Band um eine Art Selbsthilfegruppe handelte, die ab und zu (die Homepage der Band gab zu verstehen, dass die über die Jahre relativ wenig Konzerte gegeben hatten) aus dem Proberaum rausgelassen wwurde, um schlechte Musik zu verbreiten. Ich hatte wirklich schon viele schlechte Vorbands gesehen. Manche, die technisch einfach unter aller Sau waren - andere, die einfach nur belanglos waren - wiederum andere, die sich vor allem durch miese Cover-Versionen auszeichneten. Aber diese Band hatte das noch alles unterboten.

Dann kam pünktlich um 21.30 die Band von Jello Biafra auf die Bühne. Und es folgte einer der besten Auftritte, die ich in diesem Jahr gesehen hatte...und ich hatte in 2015 schon viele tolle Konzerte gesehen. Jello Biafra ist zum einem ein charismatischer Sänger. Er redete an dem Abend viel und auch gerne - aber das war ok. Weil es zur Musik und überhaupt zum ganzen Setting passte. Und für seine Mitte-Fünfzig gehört er nach wie vor zu den Musikern, die bei einem Auftritt alles geben. Es war der letzte Auftritt auf der Tour und da war von Ermüdungserscheinung nichts zu spüren. Zum anderen überzeugte Jello Biafra auch dadurch, dass er mit seinem vollen Körpereinsatz und seiner Mimik/seinen schauspielerischen Einlagen den Songs noch mehr Würze gab. Das hatte schon einen großen Unterhaltungswert. Der Umstand, dass er mit Mitte Fünfzig es auch noch wagte, sein T-Shirt bei den Zugaben auszuziehen und einen doch nicht unerheblichen Bierbauch zum Besten zu geben, war auszuhalten. Dass er dann auch noch mehrfach unter Beweis stellte, dass man auch in diesem Alter "stagediven" kann, war beeindruckend. Schon deshalb, weil er das noch hinbekam und der Schwerkraft ein Schnippchen schlug. Gleichsam war ich froh, dass dieses musikalische Schwergewicht nicht auf mich springen konnte. Schließlich war das, was Jello Biafra auch noch zu sagen hatte, gut und wichtig. Hierbei war erwähnenswert, dass er zur Einleitung von "The Brown Lipstick Parade" sogar Frank Zappa erwähnte, der laut Biafra den Begriff "Brown Lipstick" als Synonym von Korruption erfunden hatte. So kam der gute alte Frank Zappa noch einmal zu Ehren. Cool.

Und: Zur Seite stand Jello Biafra eine fantastische Band, die einfach perfekt auf den Punkt spielte. So machte ein Konzert Spaß. Da passte alles, was auch die Setlist zeigte. Denn die bestand aus Songs der beiden Alben und der einen oder anderen B-Seite von "Jello Biafra And The Guantanmo School Of Medicine" - garniert mit einigen Klassikern der Dead Kennedys. Das war eine wunderbare Mischung. Grandios.
Und das Publikum? Im Ganzen ging das ab wie ein Zäpfchen. Es war wohl niemand im Bahnhof, der nicht von diesem Auftritt hingerissen war. Negativ war nur, dass es auch ein paar Idioten gab - wie immer. In diesem Fall stach - von oben konnte ich das wunderbar betrachten - ein Pärchen hervor: eine - so vermute ich - alkoholisierte Frau mit Begleiter, die schon sehr auffällig an der Bühne tanzte...was nicht das Problem war...aber dann immer versuchte, Jello Biafra zu berühren und an ihm zu zerren. Das fand der wiederum total kacke und nachdem der Roadie der Band die Frau bzw. das Pärchen dreimal aufgefordert hatte, das sein zu lassen, und das nichts genützt hat, wurden die beiden kurzerhand - ich vermute - rausgeschmissen. Es war schon merkwürdig, dass - ob betrunken oder nicht - Menschen sich zu einer solchen Distanzlosigkeit hinreißen lassen. Würden die gerne auf der Straße oder im Bus von anderen angefasst werden? Wohl eher nicht. Von daher war die Reaktion, die beiden "hinauszubitten" mehr als verständlich und richtig. Selbst schuld.
So verließ ich nach einer gut 90minütigen Show glücklich den Bahnhof Langendreer - ging die wenigen Schritte zum Auto und war noch vor Mitternacht wieder zuhause.

Strength Thru Shopping / John Dillinger / New Feudalism / Road Rage / Barackstar O'Bummer / Mid-East Peace Process / California Über Alles / The Brown Lipstick Parade / Government Flu / Werewolves of Wall Street / Nazi Punks Fuck Off / Pets Eat Their Master / Chemical Warfare / Three Strikes / Holiday in Cambodia / Too Drunk Too Fuck / Crapture