Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Golzheimfest (27.7.2019)

Georg Zimmermann ist ein Musiker aus Düsseldorf, der beim Golzheimfest - in Höhe der Theodor-Heuss-Brücke - am letzten Samstag mit Band auftrat. Ich bin das erste Mal ihn Mitte September 2017 aufmerksam geworden, als er im Rahmen eines Bücherbasars in der Matthäikirche in Düsseldorf einen Solo-Gig gab. Ausgehend von dem Vorurteil, dass es sich bei ihm um einen der vielen Singer-Songwriter-Typen handeln würde, die - wie Sand am Meer - letztlich doch alle gleich klingen, wurde ich von ihm eines Besseres belehrt. Wenn es auf seiner Homepage heißt, dass Georg Zimmermann "...irgendwo zwischen Heinrich Heine, Dylan, Bowie und Brecht ...eine einzigartige Welt aus Blues, Punk, Folk und Lyrik" erschafft, dann ist das alles andere als übertrieben. Es trifft es ganz gut. Hatte ich mir 2017 sein damals aktuelles, zweites Album "Von Männern und Menschen" zugelegt, kaufte ich mir vor einigen Wochen sein neustes Werk "Allemann oben allemann unten". Denn durch blanken Zufall kamen Cor und ich zu einem weiteren Solo-Gig beim Düsseldorfer Bücherbummel an der Kö, wo er gerade eine mehr als intelligente Variante des "Haarmann"-Liedes spielte: "Soup Allemande". Das Debut-Album "Schreibmaschine" erstand ich nun beim Golzheim-Fest, bei dem Georg Zimmermann nun mit Band zu Gast war. Hat er mir Solo schon verdammt gut gefallen, so war es mit Band wirklich großartig. Speziell seine Affinität zum Punk kommt mit Band sehr viel besser zum Ausdruck. Und speziell das letzte Lied des Sets "Der Mensch verdoppelt seinen Wert wenn er medial verkehrt" (allein der Titel ist Gold wert) war umwerfend und zeugte von einem großen Talent. Jedenfalls standen wir staunend und zugleich begeistert vor der Bühne und ich hoffe nur, dass Georg Zimmermann weit über die Grenzen Düsseldorfs bekannt wird. Er hätte es mehr als verdient. Cooler Typ und großartiger Musiker!

Das war ungefähr die Setlist:
Soupe Allemande / K.O.N.S.U.M. (Gott ist nicht tot) / Von Löchern und Menschen / Super-Jobs und Mini-Snobs / Wenn 7 Null ist / Melancholia / Krieg in Kabeln, Spaß in Flaschen /Der Mensch verdoppelt seinen Wert

Get Well Soon @ Düsseldorf, D.haus Central (17.7.2019)

Mittwoch Abend im D’haus Central, dem Ableger des Düsseldorfer Schauspielhauses am Hauptbahnhof. Im Rahmen des Asphalt Festivals sollten „Get Well Soon“ an diesem Abend spielen.
Get Well Soon, diese Band um Konstantin Gropper stand kurz nach 20.00 als Big Band wie schon im letzten Oktober in Köln auf der Bühne. Vor rund 400 Menschen war das ein ausverkauftes Konzert. Auf den ersten Blick erschien mir der Ort als suboptimal. Doch vom ersten Ton an erwies sich die Große Bühne des D-haus Central als ziemlich gut. Cor und ich saßen in der Mitte der zehnten Reihe und hatten einen fantastischen Platz. Besser geht es eigentlich nicht.
Da das Konzert im letzten Oktober in der Kölner Philharmonie wirklich großartig und sowieso angesichts des Konzertsaales etwas ganz Besonderes gewesen war, stellte sich natürlich die Frage, ob Düsseldorf mithalten könnte. Am Ende stand die Erkenntnis, dass die Konzerte einfach nicht miteinander zu vergleichen sind im Sinne eines besser oder schlechter. Beide hatten allein durch die Location etwas Eigenes. Und auch wenn die Setlist bis auf zwei Songs absolut identisch gewesen ist, war auch Düsseldorf (einmal wieder) fantastisch. Bis auf das Publikum...aber dazu später.
Auch wenn „The Horror“, das aktuelle Album, nicht mein Liebelingsalbum der Band ist, wirken die Lieder gerade live noch einmal ganz anders und sie sind in vielfacher Hinsicht berührend. Dazu verhilft natürlich die Unterstützung der eigentlichen Band durch die Streicher- und Bläsersektion. Das ist schon großes Kino, was Konstantin Gropper da hinlegt. Und dieses Mal war auch wieder seine Schwester an seiner Seite, die mit ihrer grandiosen Stimme punktgenau vielen der Lieder das Sahnehäubchen draufsetzte.
Konstantin Gropper’s Zwischenansagen waren dann auch wieder hörenswert. So verglich er das Central mit einem Hörsaal bei einer Anatomie-Vorlesung...wobei er dann die Leiche sei. Auch wenn er das sagte , um den ersten der Alpträume damit einzuleiten, erwies sich dieser Vergleich dann in gewisser Weise vorausahnend ironisch treffsicher: bis auf den Schluß, als er selbst alle aufforderte, auch einmal aufzustehen, verharrten viele auf ihren Sitzen wie halbtot. Während Cor und ich andauernd auf unseren Sitzen rumrutschten und versuchten so etwas wie Sitztanzen hinzubekommen, saßen fast alle vollkommen regungslos da. Nur ab und zu sah ich vor uns sich bewegende Köpfe oder Körper. Das war auch schon ein wenig komisch. Ok. Es war kein Konzertsaal, sondern eben eine Schauspielbühne. Trotzdem. Insofern war es dann schon witzig, dass nach der Zugabe die Band dann doch noch einmal auf die Bühne kam: aber nicht um noch etwas zu spielen, sondern um sich ein weiteres Mal zu verbeugen, um dann die Bühne wieder zu verlassen. Wer sich wie ein Schauspielpublikum verhält, wird auch als solches behandelt.

Konstantin Gropper – Gesang, Gitarre
Verena Gropper – Gesang, Keyboard, Vibraphone
Marcus Wüst – Piano
Timo Kumpf – Bass
Paul Kenny – Schlagzeug, Gesang
Maximilian Schenkel – Gitarre, Vibraphon
Jochen Welsch – Euphonium, Tuba
Christian Ehringer – Trompete
Andreas Pompe – Saxophon
Regina Gleim – Querflöte
Sam Vance-Law – Violine
Johanna Wundling – Violine
Tabea Haarmann-Thiemann – Viola
Luisa Babarro Fernandez – Violoncello

Future Ruins Pt. 2 / The Horror / Martyrs / You-Aurora-You-Seaside / 33 / Nightmare No. 1 (Collapse) / Nightmare No. 2 (Dinner At Carinhall) / The Only Thing We Have To Fear / Roland, I Feel You / Werner Herzog Gets Shot / Nightjogging / Nightmare No. 3 (Strangled) / Nichtmare Variation (Instrumental) / Marienbad / It’S a Mess /(Finally) A Convenient Truth
// Red Nose Day / It's Love / Ticktack! Goes My Automatic Heart / I Sold My Hands for Food So Please Feed Me

Die Toten Hosen @ Düsseldorf, Tonhalle (14.7.2019)

Die kurzfristige Ansetzung der Tonhallenkonzerte erschien uns mehr als interessant. Doch am Anfang stand beim Ticketverkauf erst einmal die Ernüchterung. Hatte ich bisher immer viel Glück, ging gar nichts. In der Hoffnung, dass das Ticketsystem in einem bestimmten Rhythmus nicht abgerufene Tickets wieder freigibt, versuchte ich es noch einmal nach 20 Minuten und siehe da: in der billigsten Kategorie hatte ich zwei Karten im Verkaufswagen: 11,70 Euro (!) das Stück, so dass später die Portogebühren von 6,50 unverhältnismäßig hoch erschienen. Und wir hatten dann noch mehr Glück. Als ich die Tickets in der Hand hielt, waren unsere Plätze so, dass wir am Ende sogar trotz der Kategorie „Hörplatz“ noch sehr gut sehen konnten.
Für Cor und mich war der Sonntag also der Tag, in die Tonhalle zu gehen. Nachdem ich die Band im letzten Oktober bei finalen Arenakonzert erlebt hatte, war das mit „Pauken & Trompeten“ angekündigte Konzert in der Tonhalle eine ideale Variante.
Hatte mich im Vorfeld leicht irritiert, dass manche hartgesottene Hosen-Fans, diese Auftritte aufgrund des Handyverbots gar nicht interessierte, erlebte ich eine nette Gruppenerfahrung, einige Stunden mal nicht mit dem Smartphone beschäftigt zu sein. Auch wenn der äußere Anlass die professionelle Filmaufnahme des Konzertes gewesen war, empfand ich das Handyverbot auch als wohltuend.
Und so erlebten wir ein über 2 Stunden gehendes Konzert, dass sehr viele Höhepunkte und auch ein paar Stirnruntzler hatte. Grundsätzlich ist anzumerken, dass die Toten Hosen eine rein technisch gesehen hervorragende Band sind, die verstärkt von Streichern, Bläsern, einer Pianistin und einigen anderen in der Lage ist, im wahrsten Sinne spielerisch leicht ihre Songs in neue Gewänder zu stecken. Alles war letztlich neu arrangiert – und das muss eine Band erst einmal bewerkstelligen. Daran anzuschließen ist, dass die Songs das auch hergegeben haben. Denn die Qualität eines Songs zeigt sich auch gerade darin, wenn man ihn einmal ganz anders aufsetzt. Insofern war es atemberaubend, wie auf einmal der eine oder andere Song mal ganz anders klang und ich hier und da mich nicht entscheiden könnte, welche Variante nun die bessere ist. Selbst das von mir gar nicht geliebte „Tage wie diese“ klang in der reduzierten Version mit Campino und Kuddel an der Akustik-Gitarre in meinen Gehörgängen freundlich. Und wenn ich schon Kuddel erwähne: der ist schon ein herausragendes Talent.
Neben den bekannten bzw. neu zu entdeckenden Songs kamen eine Handvoll neue Lieder zur Aufführung. Bis auf das Lied „Schwerelos“ haben die mich aber wenig bis gar nicht überzeugt. Geschmackssache! Und dann waren da noch verschiedene Cover-Versionen, die von „genial“ bis „...“ reichten. Genial war TV Smith’s „The Drink“. Gerade in dem Zusammenspiel von Band und Orchester war das einer der Höhepunkte für mich in diesem Konzert. Ganz große Klasse. Gelungen waren aus meiner Sicht auch das Rammstein Cover (Ohne Dich) und das von den Foo Fighters (Everlong) – sowie auch das von Funny van Dannen (Politische Lieder). Bei „Love is in the Air“ von John Paul Young fehlen mir dann doch die Worte. Irgendwie passte es nicht. Mal abgesehen davon, dass ich diesen Song eh schrecklich finde, gewann er keinen einizgen Millimeter an diesem Abend. So dass dieses Stück für mich wie ein schlecht vorgetragener und so im Sande verlaufener Witz daherkam. Nun denn. Aber das sollte das Gesamterlebnis nicht im Ansatz schmälern. Wir sahen und genossen eine erwachsen gewordene Band, die sehr viel Respekt verdient hat.