The Divine Comedy & Studio Electrophonique @ Amsterdam, Paradiso (16.3.2026)

Ich hatte schon beim Kauf der Tickets für das Kölner Konzert überlegt, auch nach Amsterdam zu fahren. Ich würde Urlaub haben und das Paradiso, in dem "The Divine Comedy" spielen würden, ist immer eine Reise wert. So kam ich mit dem Zug am späten Vormiitag an und lief in Richtung Hotel, das ganz in der Nähe vom Paradiso gelegen ist. Da ich noch nicht einchecken konnte, ging ich zum Venue wobei ich in erster Linie etwas zum Essen suchte. Auf der gegenüberliegenden Straßenseite entdekcte ich aus der Ferne einen Laden, der wie eine Pommesbude aussah...der aber letztlich ein 2nd-Hand-Plattenladen war. Ich ging hinein und sah ganz hinten einen Mann, der mir bekannt vorkam. Es war der Gitarrist von "The Divine Comedy". Ich sprach ihn an und ich hatte mich wenigstens an diesem Punkt nicht bei meinem Eindruck vertan. Er erzählte, dass er immer in den Laden gehen würde, wenn sie in Amsterdam wären. Ich erzählte ihm von meinem Eindruck vom Kölner Konzert und er sagte dann, dass beim Konzert nach Amsterdam - am Dienstag in Brüssel - ARTE filmen würde. Zum Abschluss unseres Gespräches fragte ich ihn dann noch etwas, was ihn leicht erstaunte: bei den letzten Konzerten, die ich erlebte hatte - 2019 und 2022 - hatte er immer total tolle Schuhe mit einem schwarz-weißen Muster an...und ich hatte damals nichts im Internet gefunden. So ging es in meiner Frage darum, ob er mir sagen könne, wo er die Schuhe gekauft hatte. Ich solle ihn über Facebook kongtaktieren, er würde versuchen mir das dann zu schreiben. Und dann stöberten wir jeweils in den Staüeln Vinyl weiter. Ein netter Anfang im Blick auf den Abend. 

War das Konzert erst - wie 2017 - als bestuhlt angekündigt, war das dann nicht der Fall. Was dann vielleicht auch eine Erklärung dafür ist, dass das Konzert vor ewiniger Zeit als "ausverkuft" deklariert worden ist, aber dass es am Tag selbst dann immer noch Karten gegeben hat. Keine Stühle = mehr Platz. Wie dem auch sei: ich wollte meine Jacke wegschließen und ging nach oben. Da ich sehr früh da war, war da noch kaum jemand und so entdeckte ich direkt in der Mitte der Empore noch einen freien Stuhl und entschloss mich einfach dort zu bleiben. Perfekte Sicht und guter Sound. 

Als Support spielte wieder das Duo vom Vortag: "Studio Electrophonique" aus Sheffield. Der Set war identisch. Da das Paradiso aber klimatisch sehr angenehm - also nicht so stickig und warm - war, konnte ich die 25 Minuten wirklich genießen. 

Hatte die Vorband um 19.30 schon begonnen, standen "The Divine Comedy" dann schon um 20.30 auf der Bühne. Die Runningorder der Songs war im Gegensatz zu Köln ein wenig anders. Auch waren Songs ausgetauscht worden: "Norman and Norma" und "Bang goes to Knighthood" fehlten - dafür wurde z.B. "Bad Ambassador" gebracht. Ansonsten war es in fast jeder Hinsicht wie am Vortag: ein gut aufgelegter Neil Hannon, eine fantastische Band und ein grandioser Mix von neuen und alten Songs. Das Setting war aber anders: der Paradiso ist einfach unschlagbar. War für ein toller Bau. Und da unten alle standen, brauchte Neil Hannon - wie er selbst anmerkte - das Publikum nicht auffordern, endlich mal aufzustehen. 

Und da ich beim Warten mit einer ganzen Reihe von Leuten aus den Niederlanden, England und Deutschland ins Gespräch gekommen war. war es eh sehr nett. 

Fun Fact war dann in diesem Zusammenhang, dass sich Menschen für zwei unterschiedliche Konzerte angestellt hatten: denn zeitgleich spielte im kleinen Saal des Paradiso die Band, die mir Joost ans Herz gelegt hatte: "Brigitte Calls Me Baby". Als Support für "The Divine Comedy" wären die auch nicht schlecht gewesen. So hatte ich ein wunderbares zweites Konzert dieser fantastischen Band.

Das war die Setlist: 

Achilles / The Last Time I Saw the Old Man / The Happy Goth Play / Daddy's Car / Rainy Sunday Afternoon / A Lady of a Certain Age / At the Indie Disco / Something for the Weekend / Neapolitan Girl / Mar-a-Lago by the Sea (Including Band Introduction) / I Want You / Mutual Friend / Bad Ambassador / The Heart Is a Lonely Hunter/Other People / Absent Friends / Becoming More Like Alfie / Generation Sex / I Like / National Express 

In Pursuit of Happiness / Invisible Thread / Tonight We Fly

Au Pairs & Wick Bambix @ Venlo, Grenswerk (7.2.2026)

Wir hatten das Ticket für Venlo schon relativ lange. Als die Daten für die Auftritte in den Niederlanden angekündigt wurde, hatte ich die Band angeschrieben, ob auch Deutschland dabei sein könnte. Die Antwort war erst einmal: Nein! Und dann wurde kurz vor Weihnachten dann doch noch das Kölner Konzert eingeschoben. Aber erst recht nach dem fantastischen Auftritt im Kölner Jaki war klar, dass wir auf jeden Fall nach Venlo fahren würden. 

Dieses Mal gab es einen Support, auf den ich aber gerne verzichet hätte: "Wick Bambix". Das ist die Sängerin der holländischen Band "Bambix". 1992 spielten sie in Nijmegen als Vorband von "Fugazi", wobei ich an die Niederländer keine Erinnerungen mehr habe (auch deshalb, weil ich damals mit Anke, die jetzt zusammen mit Marcus und Horst auch mitgefahren war, damals lange draußen standen und mit dem Schlagzeuger von Fugazi geredet hatten). Jedenfalls war "Wick Bambix" nicht gut: eine Mischung aus Country/Folk garniert u.a. mit einem Cover von Bruce Springsteen (was noch das Highlight war). Nach 35 Minuten endete dann der Spuk. 

Punkt 21.00 standen dann die "Au Pairs" auf der Bühne und spielten fast genau den gleichen Set wie in Köln. Nur im Zugabenteil fehlte "Set-Up", so dass das Debutalbum nicht zu 100% dargeboten wurde. Der Unterschied im Setting des Venues war, dass die Band auf der großen Bühne mehr Platz hatte: sowohl Lesley Woods hatte mehr Bewegungsfreiheit, die sie auch nutzte - aber auch die Bassistin wie auch der Gitarrist tänzelten sehr viel mehr herum (was beim Gitarristen dazu führte, dass er sich auch in seinen Kabeln verhedderte). Und an der Stelle blitzte etwas auf, was ich noch von den beiden Auftritten 1981/1982 in Erinnerung hatte: diese ständige Bewegung auf der Bühne. Wo der Rhytmus der Songs, dieses Getriebensein sich eben auch im Verhalten der MusikerInnen zeigte. Und da die Band das Tempo der Originalsongs nicht nur hielt, sondern hier und da auch noch verstärkte, war das eine tolle Performance. 

Gleichwohl erschien die Band auch ein wenig verhaltener als in Köln. Ich habe keine Ahnung woran das lag. Vielleicht waren sie auch schlicht müde. Und als bei der ersten Zugabe "You" Lesley Woods aus Scherz angesichts des sehr alten Publikums (quasi alle 60+) meinte, dass jetzt Zeit für pogen wäre, hat einer das so missverstanden, dass er jemanden neben sich so dermaßen heftig zur Seite schubste, dass der wiederum in ein älteres Pärchen fiel und beide auf den Boden knallten. Es schien dann am Ende kein körperlicher Schaden entstanden zu sein (in dem Alterssegment wäre Oberschenkelhalsbruch keine Überraschung gewesen), aber auch die Band guckte irritiert und nach "You" folgte noch das Cover von "Piece in my Heart" und dann war Schluss. 

Im quasi unausweichlichen Vergleich mit Köln würde ich knapp für Köln meine Stimme abgeben. Aber Venlo hat schlicht noch einmal unter Beweis gestellt, dass diese Band in dieser Variante mehr als überzeugt. Und allein die Bassistin ist der Hammer - und der Gitarrist ist eine wahre Wonne. Also: wer im August nach Blackpool zum Rebellion fährt: angucken!

New Model Army & Preyrs @ Venlo, Grenswerk (21.11.2025)

Als kleine Reisegruppe kamen wir am frühen Abend in Venlo an. Als wir nach den obligatorischen Pommes das Grenswerk erreichten, stellte sich heraus, dass der überwiegende Teil des Publikums aus Deutschland angereist war. Und als dann Justin Sullivan im Laufe des Abends auch abfragte, wer denn überhaupt aus Venlo selbst kommen würde, waren es keine 10 Menschen...und eben um die 75% Deutsche.

Doch vor "New Model Army" musste ich aber noch ganze schrecklich lange 45 Minuten eine - in meinen Ohren - unterirdische Vorband ertragen: "Preyrs" aus Irland, die einen Auftritt hinlegten, der mich gerade auch im Blick auf die Sängerin an eine unselige Mischung aus "Nightwish" und Doro" erinnerten. Not my Cup of Tea! 

Um 21.20 betraten dann "New Model Army" die Bühne und ich sah ein richtig, richtig tolles Konzert. Und darüber war ich aus verschiedenen Gründen froh. Die Band hatte ich schon mit dem ersten Album entdeckt. Vor allem die Alben bis "Impurity" liefen bei mir sehr, sehr oft. Aber ich hatte die Band live immer verpasst. Für das Konzert 1990 in der Philipshalle hatte ich zwar ein Ticket, musste es aber krankheitsbedingt wieder verkaufen. Erst 2005 erlebte ich "New Model Army" als Support der Toten Hosen, wobei ich mir damals gewünscht hätte, die Band in einem kleineren Rahmen sehen zu können. Und dann war das total verkorkste Weihnachtskonzert der Band im Dezember, das ich vor allem wegen meiner Kopfschmerzen früher verließ. Und jetzt die Band in einem überschaubaren Venue mit tollen Sound und mit einem Platz direkt auf der Empore zu sehen, war perfekt. 

Eigentlich hätte das Konzert schon im November 2024 stattfinden sollen, aber aufgrund einer OP eines der Bandmitglieder musste alles um ein Jahr verschobene werden. Entsprechend bedankte sich Justin Sullivan, der im nächsten Jahr 70 wird, bei allen, dass sie so lange gewartet hätten. 

Und die Band spielte eine tolle Mischung aus ihrem reichhaltigen Schatz. Es war eine perfekte Balance zwischen ruhigen Songs und den Knallern. 

Traumwandlerisch hielt Justin Sullivan mit seiner auf den Punkt spielenden Band den Spannungsbogen. Und als Sahnehäubchen wurde dann ganz am Schluß - als letzte Zugabe - "Vengeance" gespielt. 

So verließen wir zufrieden das Venue und waren genau um Mitternacht wieder in Düsseldorf, so dass Jürgen im Auto noch ein Ständchen bekam. 

Das war die Setlist: 

Snelsmore Wood / Another Imperial Day / Christian Militia / Echo November / First Summer After / Winter / Notice Me / Brother / Lust for Power / If I Am Still Me / Do You Really Want to Go There? / Here Comes the War / Before I Get Old / Angry Planet / See You in Hell / Stormclouds / 51st State / 225 

Coming or Going / Green and Grey / Vengeance

Pulp & Alexis Taylor @ Amsterdam, AFAS (24.5.2024)

Manchmal werden Träume wahr! Pulp sollten in Amsterdam spielen...so entdeckte ich die Nachricht auf Facebook im Februar. Es wäre das einzige Hallenkonzert neben diversen Festivalauftritten. Als ich das las, war mir klar, dass ich mir sofort ein Ticket kaufen müsste. Denn es ist PULP. Wenn es für mich im Britpop-Segment eine große Liebe gibt, dann ist es Pulp - auch wenn das Label "Britpop" für Pulp eigentlich gar nicht zutrifft: existiert die Band rund um Jarvis Cocker doch schon seit den frühen 80er Jahren und katapultierte sich mit dem Glastonbury Auftritt 1995 in den Britpop-Olymp aufgrund der kaum zu erreichenden Alben "His'n'Hers" und "Different Class". Ist letzteres genanntes Album - Nomen est Omen - schon ein Ausdruck der Besonderheit dieser Band aus Sheffield, gibt es jedenfalls für mich kaum eine andere Band in dem Genre, die so aussergewöhnlich gut ist und in Form und Inhalt nichts anderes als "outstanding" war und eben ist. Ich hatte 1995 und 1996 das große Glück, Pulp sowohl in Köln als auch dann in Bonn auf der Different Class-Tour erleben zu können. Vor allem das Kölner Konzert war und ist eines der besten Konzerte, die ich bisher erlebt habe. Nach dem vorläufigen Ende der Band 2002 gab es dann später immer mal Auftritte (2011-2013), die aber alle in unerreichter Ferne stattfanden. Letztes Jahr wurde die Band wieder aktiv und geschah es, dass Amsterdam im Tourplan auftauchte. 

Mit Andreas und Horst bin ich dann durch Regen und Stau nach Amsterdam an einem Freitagnachmittag aufgebrochen, um dann erst einmal eine gefühlte Ewigkeit nach dem Parkhaus zu fahnden, für dass ich beim Ticketkauf direkt auch einen Platz mitgebucht habe (by the way: 33 Euro). Zum Glück befand sich das Parkhaus direkt gegenüber zum Venue, dem AFAS - das ungefähr in der Liga der Mitsubishi Electric Hall in Düsseldorf mitspielen kann. 

Und dann stand ich da in der Halle - direkt vor dem Mischpult - und war aufgeregt wie selten. Je höher die Erwartungen desto tiefer kann der Fall dann sein. Nach dem Supportact - Alexis Taylor -, der eher mau war, ging es dann 21.10 los. Die Bühne war - wie im Theater - mit einem großen Vorhang verschlossen und es wurden in typischer Pulp-Art Botschaften auf den Vorhang projeziert...und es öfffnete sich dann bei dem Opener "I Spy" die Bühne und es folgte dann über 100 Minuten eine atemberaubende Show. In jeder Hinsicht war das großes Kino. 

Jarvis Cocker bleibt für mich der größte Entertainer auf der Bühne. Und nicht nur, dass die Band auf der Bühne stand: unterstützt wurde die "electric section" durch ein kleines Kammerorchester. Sicherlich sind Pulp im Jahre 2024 nicht mehr DIE Pulp der 90er Jahre. Der Bassist Steve Mackey verstarb im letzten Jahr, was für die Band ein harter Schlag gewesen ist. Doch neben Candida Doyle, die trotz ihrer Erkrankung an den Keyboards stand, waren da noch der alte Drummer Nick Banks (der übrigens ein sehr unterhaltsames und informatives Buch über seine Zeit m it Pulp geschrieben hat) und der Gitarrist Mark Webber, der seit "Different Class" fest zur Band gehört. Und natürlich sind sie gealtert. Wenn Jarvis Cocker auf den Seitenleinwänden in Großaufnahme zu sehen war, war sein Alter rein optisch mehr als augenscheinlich. Gleichwohl bewegte er sich auf der Bühne wie immer als wären all die Jahre an ihm spurlos vorbeigegangen. 

100 Minuten beglückte die Band das Publikum in der ausverkauften AFAS mit einer fantastischen Auswahl ihres Backkatalogs (1994-2002) und boten sogar einen Song, den ich bisher noch nicht gekannt hatte: "Like A Friend". Einziger Wermutstropfen war, dass - anders als auf der Setlist vermerkt - "Razzamatazz" (eines meiner Lieblingsstücke) nicht gespielt wurde. Als dann das letzte Stück - Glory Days - gespielt war, stand ich da und war einfach nur glücklich. Wir fuhren dann wieder nachhause: ohne Stau und nur im Regen. Um 2.00 war ich dann in der Wohnung und lächelte vor mich hin. 

Das war die Setlist: 

I Spy / Disco 2000 / Mis-Shapes / Something Changed / Pink Glove / Weeds / Weeds II (The Origin of the Species) / F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E. / Sorted for E's & Wizz / This Is Hardcore / Do You Remember the First Time? / Babies / Sunrise 

Like a Friend / Underwear / Common People 

Joyriders / Glory Days 

Hier das Video von "I Spy":

Ist Ist & October Drift @ Nijmegen, Doornroosje, (26.3.2024)

Als kleine Reisegruppe hatten wir uns auf den Weg nach Nijmegen ins Doornroosje gemacht. Ich war froh, dass diese wunderbare Band aus Manchester wenigstens in einigermaßen erreichbarer Nähe spielen sollte. Am Venue angekommen zeigte sich, dass das Doornroosje ein fantastischer Ort ist. 2016 hatte ich dort schon Peter Hook erleben können: das Venue ist nicht nur akustisch auf dem neusten Stand... der Konzersaal mit Empore ist einfach gut. Also ein Ort an dem Konzerte schlichtweg Spaß machen können, weil alles Drumherum stimmt. Da wir relativ früh da waren, konnten wir einen Platz auf der Empore ergattern und hatten nicht nur beste Sicht auf die Bühne, sondern auch eine erstklassische Akustik. Besser ging es nicht. 

Eröffnet wurde der Abend von der englischen Band "October Drift", die musikalisch im Postpunk/Indie-Bereich anzusiedeln sind. Die halbstündige und sehr lebendige Performance - der Sänger sprang nicht nur ins Publikum, sondern er legte auch eine Tanzeinlage auf dem einem Bartheke hin - war unterhaltsam. Witzig war zudem der eine Gitarrist, bei dem ich manchmal nicht wußte, ob er nur zuckte oder auch ob er auch wirklich Gitarre spielt. Jedenfalls vergingen diese 30 Minuten im Fluge. Und auch wenn musikalisch nicht wirklich etwas hängen geblieben ist, war das mal ein guter Aufschlag für den Abend. 

Um 21.15 standen dann pünktlich Ist Ist auf der Bühne. Das Konzert war das vorletzte auf der Tour, was man der Band nicht anmerkte. 85 Minuten lang folgte ein wunderbarer Song dem nächsten. Diese Band ist schon ein Phänomen: mag man vielleicht erst denken, dass es sich hier im Blick auf die Stimme des Sängers, das markante Bassspiel und dem Sound als Ganzen um einen Joy Division-Klon handelt, wird schnell eines Besseren belehrt. Sicherlich: Ist Ist bedienen sich am Sound verschiedener Bands - bei dem Song "Repercussions" sind z.B. Interpol herauszuhören -, "bauen" aber ihre Songs so geschickt neu zusammen, dass es eine wahr Freude ist. Also eine Band, die auf eigenen Beinen steht und allen empfohlen ist, die etwas mit Joy Division und Artverwandten etwas anfangen können. Und: diese Band spielt nicht nur auf einem hohen Qualitätslevel. Ist Ist werden auch immer größer. Spielten sie - wie der sehr kommunikative Bassit erzählte - noch vor 18 Monaten vor einem Publikum mit durchschnittlich 100 Personen, war das Doornroosje komplett ausverkauft mit sicherlich 1000 Menschen. Und es war auf der Tour nicht das einzig ausverkaufte Konzert gewesen. Unverständlich war dann auch daher, dass das Kölner Konzert am 13. März im winzigen Blue Shell stattfand. So standen wir auf der Empore und es war ein fantastischer Konzertabend. Hoffentlich kommt die Band - so wie hörte - im Herbst wieder. 

Das war die Setlist: 

Wolves / Stamp You Out / Fat Cats Drown in Milk / Repercussions / Night's Arm / Black / Something Has to Give / I Can't Wait For You / Mary in the Black and White Room / The Waves / Watching You Watching Me / Fool's Paradise / Nothing More Nothing Less / Heads on Spikes / Lost My Shadow / The Kiss / Trapdoors 

Emily / You're Mine / Slowly We Escape

Hier ist der erste Song der Setlist inkl. Intro:

Live Skull & The Anaesthetics @ Sittard, Poppodium Volt (16.2.2024)

Marcus und ich sind an diesem Freitagabend nach Sittard - direkt hinter der Grenze bei Heinsberg - gefahren, um dort Live Skull zu sehen. Dort angekommen - wir trafen Kalle - entpuppte sich das Poppodium Volt als ein modernes Venue. Und war es schon aus Deutschland nicht möglich, ein Ticket online zu bestellen, da man das nur mit einem Bankkonto in den Niederladen tun konnte (ernsthaft!) - glücklicherweise besorgte eine holländische Freundin die Tickets - konnte auch im Venue nichts mit Bargeld bezahlt werden. Nur die Merchstände waren noch "analog" - wenigstens das. Wie dem auch sei: der Konzertraum war sehr übersichtlich: also klein. Und am Ende waren es leider nur 30 Menschen, die den Hauptact des Abends erlebten. 

Eröffnet wurde der Abend von einer niederländischen Band mit dem Namen "The Anaesthetics". Das war "nett" und belandlos: ein Wave-Sound, der schon gefühlt 1000mal reproduziert wurde und wo auch kein Song irgendwie hängenblieb. War bei der Vorband nur die Hälfte anwesend - also ca. 15 - sah es dann danach beim Merchstand der Band entsprechend mager aus: da stand keine kaufwillige Person. Anders war es da schon nach dem Set von Live Skull. Der Drummer, der dann hinter dem Merchstand, konnte das eine oder andere absetzen. Aber auch da war der Andrang angesichts der wenigen Menschen überschaubar. 

Live Skull selber spielten eine ganze Stunde. Von den 14 Songs stammten viele vom aktuellen Album "Party Zero", das im letzten Jahr erschienen war. Und das waren Songs, die schon anders klangen als das, was die Band bis 1990 noch mit Tom Paine und Thalia Zedek herausgebracht haben. Alles, was seit der Wiederauferstehung der Band 2016 mit dem einzigen Originalmitglied Mark C. entstanden ist, ist zugänglicher, melodischer...weniger schwere musikalische Kost. Leider spielte die Band an diesem Abend nur einen Song von dem Album von 2020 "Saturday Night Massacre". Dafür ergänzten die New Yorker aber ihren Sets mit einigen alten Nummern wie Machete, Mr. Evil oder Tri-Power und Debbie's Headache. 

Ich selber habe mich sehr auf dieses Konzert gefreut, da ich auch die neuen Alben extrem gut finde. Und ich wurde nicht enttäuscht. Die Band spielte grandios, wobei hier der Schlagzeuger allein durch sein Stil, das Schlagwerk zu traktieren, herausstach: er stand an einem Schlagzeug, an dem man eigentlich sitzen müsste und spielte famos. Zudem ergänzen sich beide Gitarristen blind und der Bassist verschmolz mit dem Schlagzeug, so dass es auch durch den guten Sound des Venues, ein reiner Hörgenuß war. Tolle Band - tolle Songs. 

Ich freue mich auf das Konzert im Kölner Sonic Ballroom! 

Das war die Setlist: 

Debbie's Headache / Magic Consciousness / Mad Kingship / Neutralize the Outliers / Flying Blind / Inside the Exclusion Zone / Day One of the Experiment / In a Perfect World / Turn Up the Static / Tales of the Echo Chamber / Up Against the Wall / Machete 

Tri-Power / Mr. Evil

Come & Fine China Superbone @ Den Haag, Paard (21.5.2023)

Ich sitze gerade -  kurz vor 6.00 - im Zug von Den Haag Richtung Heimat. Es war eine relativ kurze Nacht und ich lasse mir noch einmal den gestrigen Tag und vor allem den gestrigen Abend durch den Kopf gehen. Als die Tour von COME angekündigt wurde, war ich erst einmal enttäuscht, dass kein einziges Konzert in Deutschland stattfinden würde: Spanien, Frankreich, England und ein einziges in Holland…eben in Den Haag. Da das an einem Sonntag stattfinden sollte, hellte das meine Stimmung wieder auf. Also plante ich einen 20-Stunden-Trip in die Niederlande inkl. Zug und Hotel. 

Das Paard ist traditionsreich und ich denke fast, dass es sich noch an der alten Stelle befindet aber eben anders als die meisten anderen Venues wie in Amsterdam (Melkweg) oder Nimwegen nur im Inneren vollkommen erneuert worden ist. Das Konzert fand dann im kleinen Saal statt, der sich im Obergeschoss des Paard befindet. Im großen Saal spielte eine Dire Straits Tribute Band. 

Als Support für COME stand dann kurz nach 20.00 eine Band aus Den Haag auf der Bühne: “Fine China Superbone“. Die waren gar nicht schlecht, wobei die Songtitel - analog zum Bandnamen - hervorstachen. Die letzten drei Songs hießen „Little Henk“, „Henk“ und „Superhenk“. Musikalisch haben sich die Songs zwar unterschieden, aber allein die Titel-Trias ist eine Erwähnung wert. Live gut zu ertragen - ein Album würde ich mir aber nie zulegen. Dazu hätte ich auch gar keine Gelegenheit gehabt, denn die Band hatte keinen Merchstand. 

Dafür erblickte ich aber direkt beim Hereinkommen Merch von COME. Als ich die Band im Oktober letzten Jahres in Berlin gesehen hatte, hatten sie nichts dabei - nur einen Wein mit dem Label „Come“, den sie wohl von irgendwelchen italienischen Fans erhalten hatten. Diesmal hatten sie die letzten drei Alben als Vinyl und zwei T-Shirts dabei. Speziell das dritte Album „Near Life Experience“, dass erst im Juni offiziell auf dem Markt sein wird, erfreute mich. Da diesmal alles von COME schon auf der Bühne stand und die Vorband nur noch ihren Kram wegtragen musste, gab es noch Gelegenheit, vor dem Auftritt das eine oder andere Wort mit den Bandmitglieder zu wechseln. Thalia Zedek, die ich ja mit ihrer Band schon öfters über die Jahre gesehen hatte, erkannte mich sogar. Chris Brokaw, der witzigerweise ein T-Shirt der Düsseldorfer „Kassette“ trug - wo er vor Jahren aufgetreten war und ich es erst Tage später erfahren hatte - war sehr nett. Ich sprach ihn auf das Offenbacher Konzert vor ziemlich genau 10 Jahren an, wo diese schreckliche holländische Band Blaudzun nicht als Support sondern als erste Band des Abends gespielt hatte. Sein entsetztes Gesicht verriet, wie fürchterlich das gewesen war und er ergänzte, dass sich diese Band auch als Arschlochband ihnen gegenüber gebärdet hatte. Was übrigens dann auch Arthur Johnson bestätigte und er sich ausdrücklich dafür bedankte, dass ich diese Band genauso fürchterlich fand. 

 Es war nun der erste Abend einer längeren Tour, die rund 4 Wochen dauern wird. Für Arthur Johnson - anders vielleicht als für Thalia Zedek oder Chris Brokaw, die eh immer musikalisch unterwegs sind - auch eine Herausforderung wie er selbst meinte. Wir werden alle nicht jünger und er muss dann direkt wieder in den Berufsalltag springen. 

Dann um 21.00 eröffneten COME einen Set, der es in sich hatte. 

Stand 2013 das Deut-Album im Mittelpunkt und spielten die vier in Berlin eine Auswahl aus den ersten beiden Alben, lag der Fokus jetzt mehr auf den Alben, bei denen Arthur Johnson und Sean O’Brian gar nicht mehr dabei waren: „Near Life Experience“ und „Gently Down The Stream“. Am Ende war es ein genialer Mix aus allen vier Alben. COME sind eine Band, die aus meiner Sicht keinen einzigen schlechten Song veröffentlicht haben. Und so war die Setlist für mich eine wahre Wonne. Wenn es besondere Highlights gegeben hat, dann war es u.a. „Saints Around My Neck“ oder „Bitten“. Aber egal. Es war vom Anfang bis zum Ende einfach genial. 

Da die Band vor dem Flug nach Europa schon das eine oder andere Konzert gespielt hatten (u.a. als Support von Dinosaur Jr), gab es keine anfänglichen Abstimmungsschwierigkeiten: die Band war auf Betriebstemperatur. Und ich erwähne es immer wieder: das kongeniale Zusammenspiel von Thalia Zedek und Chris Brokaw an den Gitarren ist ein einziger Genuss: die verstehen sich blind und erzeugen dabei einen Sound, der immer wieder unter die Haut geht. Garniert von einer Rhythm-Section, die einfach toll ist. Besser konnte es nicht sein. 

Witziges Detail zum Abschluss: nachdem zum Ende des Sets Thalia Zedek sich beim Publikum und bei der Vortband bedankte, fügte Chris Brokaw - in Blick auf die Parallelveranstaltung im Hause - mit einem verschmitzten Lächeln hinzu, dass er sich auch bei Dire Straits bedanke, für COME als Vorband gespielt zu haben...

Ich hoffe inständig, dass das nicht die letzte Gelegenheit gewesen ist, diese fantastische Band hier in Europa gesehen zu haben. 

So ging ich beseelt wieder ins Hotel...und hatte eine recht kurze Nacht. 

Das war die Setlist: 

Dead Molly / Stomp / Weak as the Moon / Finish Line / Saints Around My Neck / Bell / Recidivist / Bitten / The Fade-Outs / Sloe-Eyed / String / Submerge / Car

Magnapop & Harker @ Venlo, Poppodium Grenswerk (5.9.2019)

Ich erinnere mich noch sehr gut daran, als das erste Album von Magnapop erschienen war. Es war 1992. Das Cover dieses Album war eindrücklich. Noch mehr aber die Musik. Ein tolles Album wie dann auch das zweite Album „Hot Boxing“, das von Bob Mould produziert worden war. Leider habe ich damals diese Band nie live sehen können. Nach dem dritten Album „Rubbing doesn’t help“ wurde es dann erst einmal still und die Band. Es folgten dann vor einigen Jahren noch zwei Studioalben, die ok sind, aber nicht mehr wirklich das Niveau der 90er Jahre halten konnten. Und da die Band in Belgien und in den Niederlanden schon immer gut angekommen war, tourten sie dort das eine oder andere Mal. Vor drei Jahren hatte ich mir sogar ein Ticket besorgt. Magnapop sollten in Hasselt spielen…aber am Ende war mir der Weg dann doch zu weit.
Nun wurde ein Konzert für Venlo angesetzt. Da Venlo gerade mal 45 Minuten von Düsseldorf entfernt sind, zögerte ich nicht lange. Und so saß ich an einem Donnerstagabend im Café des Venues: Poppodium Grenswerk. Direkt davor hatte ich einen Parkplatz gefunden. Der ganze Komplex ist sehr neu und sehr gut ausgestattet. Auch wenn am Ende nur um die 50 Menschen da waren: es sollte ein sehr unterhaltsamer Abend werden. Es fing damit an, dass ich am Anfang mit drei anderen im Konzertsaal im ersten Stock des Gebäudes stand. Die Tourmanagerin von Magnapop begrüßte uns alle mit Handschlag und freute sich, das überhaupt jemand gekommen war. Der Vorverkauf war wohl grottig gewesen und es war der Tourauftakt der Band. Als Support spielte eine Band aus Brighton: Harker. Von den Dingen, die von dieser Band am Merchstand auslagen, sah alles nach einer Death-Metal-Band aus. Harker entpuppten sich aber als eine respektable, sehr amerikanische klingende Band, die Emocore darboten. Und das war ziemlich gut. Sehr sympathisch und frisch standen dann vier Menschen auf der Bühne, die eine gute halbe Stunde zu unterhalten wußten. Zuhause höre ich solche Bands weniger, aber live war das wirklich überzeugend. Hut ab! Förderlich war dann auch der sehr gut ausgestattete Konzertsaal mit einem fantastischen Sound. Stand der Support 20.30 auf der Bühne folgte dann nach einer überschaubaren Umbaupause Magnapop.

Und deren Set begann erst einmal ganz übel: war der Sound bei Harker fantastsch, war er bei Magnapop wie ein Soundbrei, wobei das Schrecklichste bei all dem war, dass der Gesang „null“ zu hören war. Auf der Bühne bekam die Band davon wohl wenig mit, aber im Publikum sah ich überall irritierte Gesichter. Die Menschen, die für den Sound zuständig waren, waren sichtlich hektisch, weil irgendetwas nicht stimmte. Und nach dem dritten Lied rief die Torumanagerin der Sängerin zu, dass der Sound scheisse sei und die Band stoppte. Irgendwie fanden die Soundtechniker dann den Fehler und die Mikros waren online - und nicht nur das: der Sound war insgesamt sehr viel besser.
Und was machten Magnapop? Die Gitarristin grinste und sagte lakonisch, dass sie dann eben noch einmal von vorne anfangen würden. Und das taten sie auch. Das hatte was.
Insgesamt war die Band sowieso einfach gut drauf. Die hatten Bock zu spielen und hatten sich schon seit Wochen auf diese Tour gefreut. Davon zeugte auch die Setlist, die Songs für 90 Minuten beinhaltete. Vor allem waren es Lieder der ersten drei Alben und einige Titel des zur Tour veröffentlichten neuen Albums: „The Circle is round“. Und das war alles sehr, sehr gut. Es war effektiv so, wie ich es mir erhofft habe. Ich mag die Stimme der Sängerin und vor allem die Art und Weise wie die Gitarristin ihr Instrument spielt. Es ist ein eigener Sound, den diese Band ausmacht und denen haben sie auf wunderbare Art und Weise auf der Bühne hinbekommen. Schade war letztlich, dass dann doch so wenige Leute gekommen waren. Nun denn. Magnapop nahmen das sportlich und ich war glücklich, dann doch noch einmal diese wunderbare Band gesehen zu haben.
So fuhr ich leicht müde aber sehr zufrieden wieder nach Düsseldorf. 45 Minuten. Das war ok.

Das war die Setlist:

Garden / Guess / Complicated / Free Mud / Slowly / Favorite Writer / Need To Change / The Crush / A Simple Plan / Emergency / Skin Burns / Texas / Here It comes / Change Your Hair / Get It Right / Dog On The Door / Rip The Wrek / Lay It Down / My Best Friend / Merry / Open The Door // Piece Of Cake / What Can I Do? / Song #1

The Damned @ Amsterdam, Melkweg (27.5.2018)

Als nach der England Tour angekündigt wurde, dass die Band auf den Kontinent kommen würde, waren erst einmal keine Termine in erreichbarer Nähe: Berlin, Hamburg, München. Frankfurt wäre noch gegangen, doch der Tag war für mich unmöglich. So kaufte ich kurzerhand zwei Tickets für Amsterdam - wohlwissend, dass ich an diesem Tag noch arbeiten musste und dass es daher zu einer Ochsentour werden würde. Dann wurde als Termin aber noch Oberhausen eingeschoben. The Damned sollten im Rahmen eines Goth-Festivals spielen. Wie ich dann hörte, muss der Sound katastrophal in der Halle gewesen sein, so dass es gut war, dass wir nicht doch Amsterdam gestrichen und dafür nach Oberhausen gefahren sind.
So machten sich Cor und ich am späten Mittag auf den Weg nach Amsterdam. Nach einem kurzen Zwischenstop bei einer Freundin in Austerlitz kamen wir am frühen Abend in der Grachtenstadt an. Wie schon im Frühjahr letzten Jahres - als wir ins Paradiso wollten - hatten wir in der gleichen Garage … offiziell ein Parkhaus … einen Platz reserviert und hatten noch eine schöne Zeit vor dem Einlass im sonnigen Amsterdam.
Und dann passierte das, was man sich als Musikfan immer wünscht: wir wollten noch etwas essen und gingen in einen kleinen Laden, in dem es vegetarische Falafel und ähnliches gab. Wir steuerten nichts ahnend auf die Kasse zu, als sich eine zierliche Japanerin umdrehte und freudig zu dem Mann neben ihr etwas sagte und auf unsere Band-T-Shirts zeigte. Da standen wir also direkt vor Captain Sensible und seiner Frau. Da es einige Zeit dauerte, bis die beiden ihre bestellten Sachen hatten und dann den Laden verließen, ergab sich noch ein nettes Gespräch, in dem er mir u.a. erzählte, dass er mit den anderen wohl in naher Zukunft - was immer das heißt - nach Deutschland zurückkommen wolle.
Am Melkweg standen wir dann sehr weit vorne in der Schlange. Was ich bis bis zu dem Zeitpunkt noch nicht realisiert hatte, war in welchem der drei Konzertsäle die Band spielen würde. Das Konzert war schon länger ausverkauft und ich bin schlicht davon ausgegangen, dass das Konzert in der großen Halle stattfinden würde. So war es aber nicht: es war der Kleine Saal: ein Clubkonzert. Da man in dem kleinen Saal wunderbar auf der kleinen Empore stehen bzw. auch sitzen kann, suchten wir uns da direkt einen Platz und hatten die optimale Sicht und auch den besseren Sound. Hilfreich war zudem, dass keine Vorband spielen würde. Immerhin hatten wir ja noch einen Rückweg von 2 1/2 Stunden vor uns. So stand dann The Damned um 21.00 auf der Bühne und spielten gut 100 Minuten.
Für mich war vor allem spannend, wie die Bassisten-Frage gelöst worden ist. Nachdem ich im Februar zweimal Paul Gray erleben konnte, war ich skeptisch, wer ihn wirklich ersetzen könnte. Der schon vor Wochen angekündigte Ersatz - quasi der Bass-Guy der Band - erwies sich auf jeden Fall technisch als optimale Lösung. Musikalisch reihte er sich vollkommen homogen ein und wenn man die Bandhistorie nicht kennen würde hätte man davon ausgehen können, dass der schon sehr lange dabei gewesen wäre. Allein die Erscheinung passte nicht ganz so wirklich: einerseits ein freundlicher Zeitgenosse - aber vom Outfit hätte er auch als Sparkassenmitarbeiter durchgehen können. Aber egal: die Band spielte perfekt und die einzelnen Mitglieder war gut aufgelegt. Die hatten Spaß.
Von der Setlist gab es keine größeren Überraschungen. Es fehlten allein „Evil Spirits“ und „Jet Boy / Jet Girl“ - Songs die auf der England Tour auf der Setlist standen. Anderseits wurde noch bei der letzten Zugabe - obwohl es nicht auf der Liste stand - „Fan Club“ zum Besten gegeben. Cor und ich waren da also auf der Empore und hatten unseren Spaß. Ein wunderbares Konzert einer wunderbaren Band, die sich eben immer wieder neu erfindet. Zur zweiten Zugabe sind wir dann runtergegangen und haben die letzten drei Stücke von der Bar aus miterlebt. Wir wollten dann doch schnell zum Auto. Am Ende waren wir dann kurz 1.30 Uhr morgens wieder in Düsseldorf. Müde aber auch zufrieden. Das war ein toller Tag gewesen.

Wait For The Blackout / Plan 9 Channel 7 / Standing On The Edge Of Tomorrow / Antipope / Love Song / Second Time Around / I Just Can’t Be Happy Today / Devil In Disguise / New Rose / Eloise / Dr Jekyll And Mr. Hyde / Ignite / History Of The World / Neat Neat Neat / Street Of Dreams / So Messed Up / Under The Floor Again / Fan Club / Smash It Up

Wire & Palais Ideal @ Utrecht, De Helling (11.5.2017)

Unter der Woche nach Utrecht auf ein Konzert zu fahren - und am nächsten Morgen um 6.00 aufstehen zu müssen - das ist eher Blödsinn. Aber bei Wire? Da hatte ich diesen Blödsinn in Kauf genommen. So fuhren Horst und ich ins Nachbarland und fanden direkt an der Halle einen Parkplatz. "De Helling" ist eine nette, übersichtliche Location: am Ende waren ca. 150 Menschen im Konzertsaal.
Als Support spielte ein Duo: "Palais Ideal". Abgesehen davon, dass der Sound nicht wirklich berauschend war, war es die Band auch nicht wirklich. Horst und ich hatten beim Sound der Band einen gleichen Gedanken. Das Duo, das via Bandmaschine als Rhythm-Ersatz unterstützt wurde, wollte wie die anfänglichen Human League 1979/80 klingen. Es gab dabei ein paar nette Momente. Gar nicht so schlecht war das Cover von Iggy Pop's "Funtime" sowie das Cover von "Resistance" von "The Sound". Aber letztlich blieb nach 45 Minuten nichts hängen.

Anders war das bei Wire: Diese Band ist eine, die klassische Fan-Erwartungen in der Hinsicht nicht erfüllt, als dass - wie es viele andere Bands tun - der alte Backkatalog präsentiert wird. Wenn alte Songs auf der Setlist stehen, dann werden sie anders als gewohnt gespielt. Wire hatten schon immer ihr Ding gemacht. So dass sie dann eine ganz andere Erwartung immer erfüllen: ein Konzert von Wire birgt immer Überraschungen und bietet jedes Mal hochklassische Unterhaltung.
Die Band bestand 2017 aus den drei Gründungsmitgliedern Colin Newman, Graham Lewis und Robert Grey. Alles ältere Herren über 60, die nach wie vor Spaß am Krach hatten. Ergänzt wurde das Trio durch den Gitarristen Matthew Simms, der mit seiner schräg sägenden Gitarre so etwas wie das Sahnehäubchen darstellte. Alle letzten Alben sind grandios und es scheint so, dass die Kreativität dieser Band noch lange nicht am Ende ist. Die erfinden sich einfach immer wieder neu.
Klar standen dann einige Stücke des neuen Albums auf der Setlist. Daber auch das eine oder andere der Alben zuvor. Besonders freute ich mich über eine interessante Version von "Over Theirs": dieses Stück stammt vom Reunion-Album von 1987: "The Ideal Copy". Ich mag dieses Album schon deshalb, weil ich damals hoch erfreut gewesen war, dass es diese Band überhaupt wieder gab. Zudem war das meine allererste CD, die ich käuflich erwarb. Gerade bei diesem Stück kam die sägende Gitarre von Matthew Simms besonders gut und verlieh diesem tollen Stück eine besondere Note. Stand "Over Theirs" am Ende des regulären Sets, spielte die Band als erstes Lied "Ahead" vom gleichen Album. "The Ideal Copy" quasi als Klammer. Und wurde auf den letzten Touren immer auch mal etwas von "Pink Flag" gespielt, so fand sich jetzt "Three Girl Rhumba" auf der Setlist wieder: anders als Vinyl und mit der lakonischen Ansage von Graham Lewis, dass derjenige, der dieses Lied nicht kennen würde, doch besser schnell zu seinem Doktor gehen solle.
Nach gut 75 Minuten war das Konzert zu Ende. Eigentlich schade. Und doch: das war eine perfekte Packung. Wire spielen in einer Liga für sich - in jeder Hinsicht.

Ahead (The Ideal Copy) / Diamonds In Cups (Silver/Lead) / An Alibi (Silver/Lead) / This Time (Silver/Lead) / Three Girl Rhumba (Pink Flag) / Art Of Persistence (The Third Day) / Brio (Silver/Lead) / Underwater Experiences (Document And Eyewitness) / Red Barked Trees (Red Barked Tree) / Small Black Reptile (Manscape) / Keep Exhaling (Change Become Us) / Split Your Ends (Wire) / Playing Harp for the Fishes (Silver/Lead) / Short Elevated Period (Silver/Lead) / Over Theirs (The Ideal Copy) / Silver/Lead (Silver/Lead) / Used To (Chairs Missing) / Harpooned (Wire)

The Divine Comedy & Lisa O'Neill @ Amsterdam, Paradiso (19.2.2017)

Das war ein wunderschöner Tag und Abend. Cor und ich sind zusammen mit Horst mittags in Richtung Amsterdam aufgebrochen. Nach einem Zwischenstop in der Nähe von Utrecht kamen wir kurz vor 18.00 in Amsterdam an. Da ich keine Lust gehabt hatte, irgendwo am Rand von Amsterdam zu parken und dann mit der Tram in die Innenstadt reinzufahren, war ich schon Ende des letzten Jahres fündig geworden. Ganz in der Nähe vom Paradiso gibt es ein Parkhaus, das man vorher online reservieren kann. Es ist eigentlich mehr eine Kombination von zwei mittelgroßen Hallen, wo man den Schlüssel abgibt und dann bei der Rückkehr das Auto vorgefahren bekommt. Nicht ganz billig und trotzdem extrem stressfrei - auch deswegen, weil das Paradiso keine 5 Minuten entfernt ist. Auf dem Weg zum Paradiso kehrten wir dann noch bei einem billigen Italiener ein - Pizza für 5€. Ok - so schmeckte sie dann auch. Kurz vor dem Einlass kamen wir zum Paradiso und standen ziemlich weit vorne. Ich hatte dort noch nie ein Konzert gesehen. Das hatte sich einfach nicht ergeben. Merkwürdig - dabei ist das doch einer der legendärsten Läden in Europa. So hatte ich bisher nur Gutes gehört - und ich muss sagen: meine Erwartungen wurden übertroffen. Das Paradiso ist vielleicht das schönste Venue, in dem ich bisher gewesen bin. Und zu meiner großen Überraschung und damit verbundener Freude: es war bestuhlt. Angesichts einer fast dreistündigen Rückfahrt war das genial. Und wir saßen - weil wir mit zu den Ersten gehörten, die reinkamen - in der zweiten Reihe. Besser kann das doch gar nicht sein.

Als Support spielte eine irische Songwriterin - Lisa O'Neill - auf. Zusammen mit einem Gitarristen bot sie einige wunderschöne Songs - und war zwischen durch extrem unterhaltsam. Wo das Gerede zwischen den Songs oft langweilig/aufgesetzt/nervig sein kann, war das bei Lisa O'Neill ganz anders. Vorteil war zudem, dass es dadurch quasi keinen Umbau gab. Fing Lisa O'Neill um 19.30 an - begann dann der Hauptact pünktlich um 20.30 Uhr. Sehr angenehm.

Neil Hannon - der Mastermind von The Divine Comedy - betrat die Bühne im Napoleon Kostüm. Der Typ ist echt witzig. Bisher hatte ich ihn noch nie mit Band gesehen. Zusammen mit Cor sahen wir "The Divine Comedy" 2004 als Trio und 2010 solo in Köln. Nun mit Band. Ohne Streicher - aber mit einem Keyboarder, der auch ausgiebig Akkordeon spielte. Und das gab verschiedenen Songs eine besondere Note. Cool. The Divine Comedy/Neil Hannon haben über die Jahre wunderbare Alben rausgebracht. Wie bei so vielen Bands: die ersten Alben sind einfach die besten. Das letzte Album, was mich wirklich von A-Z begeistert hat, war das Album "Absent Friends". Was danach kam, war gut und es gab auch das eine oder andere Juwel. Effektiv konnte nur das letzte Album "Foreverland" wieder an die "alten" Zeiten ein wenig anknüpfen. Und trotzdem: live ist Neil Hannon mit oder ohne Band immer eine sichere Hausnummer. Und das bewies auch dieser Auftritt im Paradiso. War Neil Hannon zu Beginn Napoleon, so schlüpfte er nach einigen Songs in die Rolle des Bankers in Anspielung auf das vorherige Album - Bang Goes the Knighthood. Überhaupt war er gut aufgelegt. Witzige Zwischenansagen und einige unerwartete Gimmicks: vor dem Song "Funny Peculiar", das er im Duett mit Lisa O'Neill sang - ging er zu einem große Holzglobus, der vorne linke vor den Keyboards stand...auf den ersten Blick als Deko. Der Globus entpuppte sich als Hausbar: Neil Hannon entnahm Getränke...dabei aktvierte er einen kleinen Schallplattenspieler..., drückte die Getränke seinen Musikern und Lisa O'Neill in die Hand und weiter ging es... - mal was anderes. Was nun dieses Konzert so besonders machte war nicht nur Neil Hannon - auch nicht nur seine Band, die hervorragend spielte - auch nicht dieses wunderbare Venue. All das zusammen war schon fantastisch. Was der ganzen Sache die Krone aufsetzte war die bestechende Zusammensetzung der Setlist: die einzelnen Perlen der letzten beiden Alben zusammen mit den anderen Juwelen. Ich muss zugeben, dass ich sehr gehofft habe, dass einige meiner Lieblingssongs auch gespielt werden würden. Dazu gehören neben dem Monstersong "Our Mutual Friend" natürlich "Generation Sex" und "Tonight We Fly", das - wie gewohnt - am Ende kam. Bei "Our Mutual Friend" stieg Neil Hannon von der Bühne und ging durch die ersten Reihe. Bei der Zeile, dass "er" ohnmächtig wurde - das Lied beschreibt, wie jemand über einen Freund ein Frau trifft, sich die ganze Nacht mit ihr unterhält...dann beim ersten Kuss ohnmächtig wird...und dann als er wieder aufwacht am morgen sie mit dem 'mutual friend' im Bett vorfindet - legte sich der Sänger in den Gang und band zum Schluß auch ein junges Pärchen vor uns in der ersten Reihe in die Schlussdramaturgie des Liedes mit ein ... als "er" eben die Frau im Bett des Freundes, der dann nicht mehr der Freund ist, vorfindet. Hochgradig unterhaltsam.
Horst meinte hinterher, dass er das ganze Konzert ein breites Grinsen im Gesicht hatte - Cor und mir ging es da nicht anders. Als die Band dann nach über 100 Minuten und einer Zugabe aufhörte, konnte man überall nur glückliche Gesichter sehen. Wie schon gesagt: ein wunderbarer Abend. Und was übrigens noch toll war: da wurde nicht gequatscht - nix...gar nix. Ein Publikum, das einfach nur da war, weil es die Musik hören wollte. Und vielleicht ist der Umstand, dass kein Stimmen-Lärmpegel wie sonst so oft vorhanden war, auch als Indiz dafür zu werten, wie fantastisch diese Band im Paradiso war.
Als wir dann das Venue verließen, waren wir schnell an der Garage. Und kurz vor halb zwei waren wir auch wieder heil zuhause. Nur am nächsten Morgen war der Wecker um 6.00 scheisse.

Sweden / How Can You Leave Me On My Own / When the Lights Go Out All Over Europe / Napoleon Complex / Happy Goth / Your Daddy's Car / Catherine The Great / To The Rescue / The Certainty of Chance / The Complete Banker / Bang Goes the Knighthood / Generation Sex / Our Mutual Friend / Funny Peculiar / A Lady of a Certain Age / Songs Of Love / Something For The Weekend / Becoming More Like Alfie / At the Indie Disco / I Like / National Express / Assume the Perpendicular / A Drinking Song / Tonight We Fly

Peter Hook And The Light @ Nimwegen, Doornrosje (13.4.2016)

Nimwegen ist gut erreichbar. Daher war ich froh, als ich sah, dass Peter Hook dort im Doornrosje spielen sollte. Das Venue hatte ich zuletzt 1992 besucht, als ich dort Fugazi sah. Mittlerweile ist das Doornrosje ein Neubau - ähnlich dem Effenaar in Eindhoven - und zudem an anderer Stelle: direkt neben dem Bahnhof. So parkte ich direkt in der Tiefgarage am Bahnhof und zahlte - weil ich schon am Nachmittag in Nimwegen war - nur 5,80 €. Es schien die Sonne und ich saß in einem gemütlichen Cafe und trank einen Espresso. Ein guter Tag...trotz der leicht verstörenden Grenzkontrolle zuvor.

Das Doornrosje war nicht ausverkauft - auch wenn am Ende der Saal (ohne Tribüne) gut gefüllt war. Das Publikum war durchgehend "älteren Semesters". Wo in Holland alles ziemlich relaxt ist, so ist dann doch der große Nachteil, dass es ein permanentes Gequatsche gibt....wofür Holland berüchtigt ist. Wenn es also an diesem Abend überhaupt etwas auszusetzen gab - neben dem tendenziell matschigem Sound - dann dieses Gequatsche. Einlass war 19.30 und um 20.15 betrat die Band - es gab also keine Vorband - die Bühne und eröffnete den Abend mit einem Set über ca. 40 Minuten mit New Order - Stücken. Die meisten werden wissen, dass Peter Hook abwechselnd mit einem Hauptset von Joy Division Songs oder von New Order Songs im Jahr 2016 tourte. Die Band war da in einem Modus, dass die quasi nur den Schalter umschalten mussten und es wurde dann eben das eine oder das andere gespielt.

Ich war auf diesen New Order Set gespannt - und ich musste sagen, dass der für mich nun die erste Wahl war. Bei den Joy Division Stücken war es so, dass Peter Hook ziemlich gut an die Stimme/Stimmlage von Ian Curtis rankommt. Sie kamen quasi aus der gleichen Gegend. Das passte ziemlich gut. Aber: Peter Hook sang eben nicht so wie Bernhard Summers. Da half es nur bedingt, dass David Potts - der Gitarrist - gesanglich einsprang. Der schon erwähnte leicht matschige Sound tat da sein Übriges hinzu. So gut die New Order Songs auch waren: das existierende Original bekam das einfach besser hin. Wiederum: hört man in Aufnahmen von New Order rein, auf denen Bernhard Summers Joy Division Songs gesungen hat, stellte sich der gleiche Effekt umgekehrt ein: das passte nicht wirklich. Nun denn. Und trotzdem: es war ein toller kleiner Set. Allein das Spielen der ersten New Order Single - quasi als Scharnier zwischen Joy Division und New Order - war grandios.

Nach einer kurzen Pause startete dann die Band mit "Atmosphere" und "Digital" um dann - auch wieder von einer kleinen Pause unterbrochen - zuerst das komplette "Closer"-Album - in Original-Reihenfolge - und dann das komplette "Unknown Pleasures"-Album - genauso in Original-Reihenfolge - zu spielen. Abgerundet wurde das dann durch die Zugaben dreier Knaller: Dead Souls - Transmission - Love Will Tear Us Apart. 150 Minuten netto. Das war schon eine Leistung. Nicht nur, dass das Ticket mit 20€ angesichts dessen lächerlich billig erschien. Es war auch insgesamt eine beeindruckende Leistung, was diese Band da auf der Bühne veranstaltet hatte. Musikalisch war das auf den Punkt gespielt und Peter Hook, der eben auch eine rockig-prollige Attitüde an den Tag legen kann, ging damit recht enthaltsam um, so dass Musik/Gesang und Gestik nicht besonders miteinander kollidierten.

So erlebte ich also einen tollen Abend. Und mir wurde einmal wieder deutlich, wie sehr ich die Musik von Joy Division liebe. Es sind durch die Bank fantastische Stücke. So dass dann diese geballte Ladung mich auch in so eine Art Time-Tunnel hineinzog. Punkt 23.00 verließ ich dann das Doornrosje und freute mich nicht nur über das billige Parkticket und brauchte keine 90 Minuten, um wieder zuhause anzukommen.

New Order Set
In A Lonely Place / Ceremony / Truth / ICB / Way Of Life / Age Of Consent / Prefect Kiss Joy Division Set
Atmosphere / Digital
CLOSER
Atrocity Exhibition / Isolation / Passover / Colony / A Means To An End / Heart & Soul / 24 Hours / The Eternal / Decades
UNKNOWN PLEASURES
Disorder / Day Of The Lords / Candidate / Insight / New Dawn Fades / She lost Control / Shadowily / Wilderndes / Intervene / I Remember Nothing Dead Souls / Transmission / Love Will Tear Us Apart

Gang of Four & AV Okubo @ Groningen, Vera (22.4.2015)

Gang of Four gehören zu den TOP 5 meiner Lieblingsbands. Wie schon früher erwähnt, hatte ich die Band in den 80er Jahren aus verschiedensten Grünen verpasst...auch 1995. Erst 2005 konnte ich Gang of Four in London zum ersten Mal sehen. Damals war es die Originalbesetzung. Einige Jahre später – 2011 – waren es wieder nur Andy Gill und Jon King. Doch auch letzterer verließ dann die Band. Schon zu Beginn 2014 gab es eine Neuauflage: als einziges Originalmitglied war jetzt nur noch Mastermind Andy Gill übrig geblieben: "Gang of One".

Für viele war damit die Band abgeschrieben. Viele Stimmen im Netz mukierten sich über den neuen Sänger, der – so wie ich las – anfangs nur zur Aushilfe im Studio seinen Part spielen sollte, dann aber den Sprung auf die Bühne schaffte. Sicherlich: Jon King als Sänger ist schwer zu ersetzen. Aber einzelne Videos, die auf YouTube zu finden sind, ließen den neuen Sänger "Gaoler" gar nicht so schlecht aussehen. Erschwerend kam dann aber Ende des Jahres die Nachricht hinzu, dass auf dem neuen Album auch Gastbeiträge beim Gesang vorkommen würden: mag die Sängerin der Kills ja noch gehen, war die Ankündigung von Herbert Grönemeyer für meine deutschen Ohren alarmierend. Nun gut: in England genießt er einen vorzüglichen Ruf. Aber Gang of Four mit Herbert Grönemeyer? Auch hier muss ich sagen, dass das Lied, auf dem er auf dem damals aktuellen Album gesungen hat, weniger schlimm war als erwartet. Insgesamt ist dieses Album gut. Anders – und trotzdem gut.

Nun wurde zuerst eine Tour für die USA angekündigt und dann einige wenige – vier – Konzerte in Europa: Paris, Amsterdam, Berlin und Zagreb. Alles für mich nicht erreichbar. Amsterdam war noch am nächsten, aber der Wochentag war für mich ein No-Go. Da entdeckte ich durch Zufall, dass die Band auch im Vera in Groningen spielen sollte. Komischerweise wurde dieses Konzert in die offiziellen Konzertliste der Band erst wenige Tage vorher aufgenommen. Jedenfalls kaufte ich mir ein Ticket, fand eine billige Zugverbindung (38 Euro hin- und zurück!) und buchte ein Hotelzimmer direkt gegenüber dem Venue. Soweit war alles geplant. Doof war nur, dass genau für den Mittwoch und Donnerstag ein umfassender Streik angesagt wurde. Doch diesmal hatte ich mal Glück: der Zug fuhr – hin und auch zurück.
Das Vera in Groningen existiert schon lange. Es ist ein relativ kleiner Laden. Typisch – wie für viele niederländische Venues – war, dass es sehr entspannt und freundlich war. Die Akustik entpuppte sich als vorzüglich. Genau das Richtige für mich. Nur kein Stress! Am Merchstand deckte ich mich mit zwei T-Shirts ein und harrte der Dinge, die da kommen sollten.

Als Support spielte AV Okubo, eine Band aus China, die Gang of Four im Jahr zuvor bei den Konzerten im Reich der Mitte schon unterstützt hatte. Sie wurden als „New Wave“ Band beschrieben. Und das traf auch zu. Die Band hätte mit ihrem Sound (inkl. Vocoder) auch in den frühen 80ern existieren können. Und das war sehr unterhaltsam. Später las ich, dass Andy Gill die Band auch produziert und dabei mal wieder einen guten Riecher bewiesen hatte. Die ca. 25 Minuten, die die Band auf der Bühne war, waren wirklich gut. Am Beeindrucktesten war die Schlagzeugerin: eine kleine, zierliche Person, die einen „Wumms“ draufhatte, der es seinesgleichen suchte. Auf den Punkt genau spielte die. Das ging in die Beine. Als die Band dann das letzte Stück gespielt hatte, ging ich vor die Bühne. Ich sah von weitem eine Setlist, die mir der Gitarrist dann auch gab. Als ich sie mir genauer anguckte, musste ich schmunzeln: als Stücke mit chinesischen Schriftzeichen. Ob ich das je entschlüsseln werde?

Mad Men / World / Everlasting Regret / Rock’n'Roll Victims / Opium / Red Tank / Break Wave

Nach einer relativ kurzen Umbauphase, in der übrigens ein DJ mit vorzüglichem Geschmack auflegte, kam dann Gang of Four auf die Bühne. Mir war von vornherein klar, dass die Setlist keine Überraschungen aufweisen würde. Und doch sah ich auf der Bühne – ganz rechts – eine alte Mikrowelle. Sollte doch – was selten bisher auf der Tour vorgekommen war – „He’d sent in the Army“ gespielt werden? Obwohl – wie ich hinterher sah – das Stück auch wirklich auf der Setlist als zweite Zugabe vorgesehen war, wurde das Stück am Ende dann doch nicht gespielt. Es lag vielleicht daran, dass das Vera nicht besonders voll war – und das hing vielleicht mit der suboptimalen Werbung zusammen. Und: weil auch das Publikum relativ verhalten war. Ich weiß nicht warum. Denn das Konzert war klasse. Es war eine gute Mischung aus alten und neuen Songs. Die Rhythm-Section war ernsthaft hervorragend. Der neue Drummer - Jonny Finnegan - war eine große Bereicherung. Der spielte als hätte er die alten Gang of Four-Songs mit der Muttermilch aufgesogen. Und der Bassist - Thomas McNeice -, der ja schon einige Jahre dabei war, hatte es voll drauf. Und Andy Gill? Der traktierte seine Gitarre auf altgewohnte Art und Weise und wenn man ihn spielen sieht, denkt man immer wieder, wie er das wohl macht. Und "Gaoler"...der neue Sänger? Der machte einen guten Job. Irgendwie war der auch – wie Jon King – ein wenig neben der Spur. Aber anders. Er kopierte nicht seinen Vorgänger und gerade durch seine Art passte er gut rein. So konnte ich – wo ich ihn im Vera live erlebt hatte – nicht ganz nachvollziehen, dass ihm fehlende Ausstrahlung oder ähnliches nachgesagt wurde. Sicherlich: wenn man einen Jon King erwartet, dann findet man immer ein Haar in der Suppe.
Also unter dem Strich: ich sah ein vorzügliches Konzert einer meiner Lieblingsband. Es war anders als 2005 in London und Antwerpen und 2011 in Köln. Anders – aber gut.
Mit viel Glück würde ich auf dem Rebellion Festival im August erneut die Gelegenheit haben, Gang of Four zu sehen.

Where the Nightingale Sings / Not Great Men / I Parade Myself / Paralysed / What We All Want / Anthrax / Damaged Goods / Do As I Say / Stranded / At Home He's a Tourist / Isle of Dogs / To Hell With Poverty / Why Theory? / I Love a Man in Uniform / Return The Gift

Jah Wobble, Peter Hook and the Light, Eton Crop, The Estranged, Lydia Lunch Retrovirus & Belgrado @ Grauzone Festival - Amsterdam, Melkweg (31.1.2014)

Ich war vormittags nach Amsterdam mit dem Zug gefahren. Amsterdam mit dem Auto ist immer stressig. Zudem wollte ich sowieso über Nacht bleiben, so dass sich die Zugfahrt anbot. Mein Hotel - das Amsterdam Inn - lag direkt neben dem Melkweg. Das war letztlich auch für den Weg nach dem Festival gut: war es tagsüber kalt und sonnig, hatte es am Abend angefangen zu regnen...so dass ich dann mehr als schnell im trockenen Hotelzimmer war. Schön war zudem, dass Martin dort auch ein Zimmer hatte. Ihn traf ich wie auch Rene, einen Holländer, den ich 2011 am gleichen Ort bei den Manics kennengelernt hatte. Auch wenn wir dann jeweils beim Festival unsere eigenen Wege gegangen sind, haben wir uns zwischendurch immer mal wieder kurz getroffen und ausgetauscht. So macht das alles dann besonderen Spass.

Ursprünglich war ich auf das Festival dadurch aufmerksam geworden, dass Peter Hook als Headliner spielen sollte. Und: weil ich schon letztes Jahr gerne gefahren wäre…aber da terminlich nicht konnte. Diesmal hatte ich - als klar war, dass das jetzt klappen würde - systematisch alle anderen gelisteten Bands via YouTube angehört und bin auf einige interessante Bands gekommen. Das machte alles ein wenig komplizierter. Immerhin sollten die Bands an drei verschiedenen Orten im Melkweg spielen: im Max, dem Kleinen Saal und im Theater. Und: Neben Peter Hook war ich natürlich auch auf Lydia Lunch gespannt gewesen. Dann wurde der Zeitplan veröffentlicht und warf für mich erst einmal alles durcheinander: wollte ich wirklich Peter Hook sehen, würde ich einige andere Bands verpassen. So war für mich klar, dass ich auf jeden Fall "The Estranged" sehen wollte. Die Alben dieser Band aus Portland waren fantastisch. Was also tun? Mehr und mehr wuchs in mir die Überzeugung, dass ich Peter Hook ignorieren sollte. Damals in Eindhoven war er gut. Auch als gepostet wurde, dass er vor den ersten beiden New Order Alben einen kurzen Joy Division Set setzen würden, konnte mich das nicht mehr umstimmen. Und um es vorwegzunehmen: als ich das Melkweg nach "Belgrado" verlassen wollte, konnte ich noch die drei letzten Nummern von Peter Hook erleben...und es war wirklich nicht gut. Mehr noch: es hörte sich ziemlich scheisse an. Schade an sich...aber ich hatte die richtige Entscheidung getroffen.

Als erstes sah ich Jah Wobble. Ich hatte ihn schon 2010 in Hasselt gesehen und war damals schon beeindruckt. Jetzt war er mit einigen PIL-Stücken angekündigt. Doch was machte der gute Mann? Auf die ihm eigene Art kündigte er zu Beginn des Sets an, dass er und seine Mitstreiter - ein Drummer, ein Keyboarder und ein Trompeter - erst einmal Jazz spielen würden. Nix PIL - es kam Jazz. Und das war...ernsthaft...saugut. Der Typ hat es wirklich drauf. Witzig war zudem, als er zum Ende des Sets unterbrach, damit der an sich von ihm hochgelobte Mensch am Mischpult doch seinen Bass ein wenig dreckiger machen sollte. Dummerweise kannte ich keines der Stücke. Soweit ich es verstanden hatte, waren es alle Versionen von irgendwelchen Helden Wobble's. Wie dem auch sei: ich stand da und genoss die für mich eher ungewohnten Klänge und dachte, dass es sich eigentlich schon deswegen gelohnt hatte, nach Amsterdam zu fahren. Viele andere fanden es wohl auch gut. Der Saal wurde voller und voller und kaum einer ging hinaus. Das ist bei einem Festival eh immer ein gutes Zeichen.
v Dann ging ich zwei Etagen hoch in den Theater-Saal - wobei das das kleinste Venue an dem Abend war. Hierbei ist anzumerken, dass das Melkweg ein wunderbarer Ort für so eine Veranstaltung ist. Freundlich, übersichtlich, jeweils ein guter Sound. Wunderbar. Im Theatersaal spielte gerade noch eine Band. Als die dann aufhörte leerte sich der Saal und ich konnte herein. Ich setzte mich direkt auf die kleine Empore und wartete auf Eton Crop - eine Band aus Holland, die Joost empfahl. Leider hatten die irgendwelche technischen Probleme, so dass ihr Set recht kurz ausfiel. Sie hatten mich so ein wenig - aber der Vergleich mag hinken - an die englischen Nightingales erinnert. Es war eine Band, die in den 80ern einiges veröffentlicht haben und wohl noch ab und zu spielten. Ich hatte jedenfalls vorher noch nie etwas von ihnen gehört. Im Ganzen fand ich den Set in Ordnung. Es ist so eine Band, die gut aber auch nicht umwerfend ist. Für die würde ich sicher nicht nach Holland oder überhaupt auf ein Konzert fahren. Aber in dem Setting war das ok. Zudem: ich hatte einen guten Platz und konnte so in aller Ruhe auf die Band warten, auf die ich mich am meisten gefreut hatte: "The Estranged". Dafür musste ich leider die "Subhumans" links liegen lassen. Sie spielten im Kleinen Saal und Martin erzählte mir später, dass die Band ihn total umgehauen habe, so dass er wiederum dafür "The Estranged" verpasste. So ist das Leben.

The Estranged kommen aus Portland und werden so ein bisschen mit den Wipers verglichen. Sie sind auf jeden Fall ganz hervorragend. Ihre beiden - damals - letzten Alben hatte ich in den Tagen zuvor hoch und runter gehört. Sie sind treibend, melodisch und gehen verdammt ins Ohr. Und: sie hatten den besten Merchstand: alle Alben auch auf Vinyl und jede Menge unterschiedliche T-Shirts. Der Set umfasste 40 Minuten und 9 Stücke. Einige Songs stammten von dem aktuellen Album und die anderem vom Album "The Subliminal Man", das der absolute Kracher ist. Das Trio spielte auf den Punkt und ich hatte jede Minute von dem Set genossen. Das Wunderbare war zudem, dass diese Band ohne technischen Schnickschnack es hinbekommen hatte, den Sound der Alben auf die Bühne zu transferieren. Das sind mir eh die liebsten Bands, die ihre Sachen auf die Bühne schleppen, die Gitarren einstöpseln und einfach losspielen. So sollte es sein - so muss es sein. Auf dem Weg zum Ausgang, besorgte ich mir noch die beiden letzten Alben auf Vinyl und drückte dem Bassisten meinen Dank aus für ein tolles Konzert. Nach diesem Highlight ging ich wieder nach unten um Lydia Lunch zu bewundern. Nach dem Auftritt von "Big Sexy Noise" im Jahr zuvor bin ich ja mit ihr versöhnt. Wobei - das muss ich auch ganz ehrlich sagen - das, was sie an diesem Abend darbieten würde, nicht unbedingt zu den tollen Sachen - in meinen Augen und Ohren - zählte. So fand ich es auch ganz interessant, dass das Magazin "Vive Le Rock" in der damals letzten Ausgabe die Wiederveröffentlichung der wenigen Songs von "Teenage Jesus and the Jerks" mit nur 5 Punkten von möglichen 10 bewertete und urteilte: "This never going to be an easy listen, but those who kick down barriers rarely come bearing the best melodies." Das traf es auf den Punkt. Nun denn: Lydia Lunch trat mit Weasel Walter auf: sie mit Gitarre, er mit Bass und einigen Schlagzeugteilen. Und sie spielten das Wenige in einer knappen halben Stunde. Und es hatte auch was. Lydia Lunch ist eben eine "große Dame" des NoWave/Punk und es ist schon ein Ereignis, wenn so etwas auf der Bühne geschieht. Großes Kino!

Nun sollte - für mich - das letzte Konzert folgen. Bei meiner Recherche fand ich dann auch die Band Belgrado vor - eine Band, die nicht aus Serbien, sondern aus Barcelona kam. Die vierköpfige Band mit Sängerin, die hier und da mit der jungen Siouxsie verglichen wurde, klang vielversprechend. Martin meinte, dass er die Aufnahmen zu hallig fand, und so verschwand er dann auch nach zwei Stücken wieder. Ich fand den Auftritt ziemlich gut, auch wenn das Hallige irgendwann nervte. Dafür war aber der Sound insgesamt treibend - Bass und Schlagzeug klangen als Rythm-Section grandios, so dass ich an dem 40 minütigen Auftritt einfach Spass hatte. Als die Band dann ihre Set beendete, war klar, dass ich jetzt den Weg zum Hotel suchen würde.

Ich war "durch". Ich kaufte - wie erwähnt - die beiden Alben von The Estranged und sah noch die letzten Songs von Peter Hook und freute mich, dass ich mir den nicht reingezogen habe. Im Hotel war es zwar trocken und einigermaßen warm (dank einer zusätzlichen elektrischen Heizung), aber es ging zu wie in einem Taubenschlag. Da mein Zimmer in unmittelbarer Nähe der Eingangstür lag, hörte ich diese bis zum frühen Morgen. Zwei doppelte Espresso halfen dann und ich bestieg um 8.00 Uhr morgens glücklich den ICE nach Düsseldorf.

Peter Hook and the Light & Minny Pops @ Eindhoven, Effenaar (20.12.2011)

Mit diesem Konzert verbinden sich verschiedenste Erinnerungen. Ich werde das Jahr 1980 in vielfacher Hinsicht immer mit Joy Division in Verbindung bringen. Etwas eine Woche nachdem Joy Divison im Januar 1980 in Köln gespielt hatte, hatte ich davon erfahren. Selbst wenn ich es vorher gewusst hätte: es wäre unrealistisch gewesen. Trotzdem: allein zu wissen, dass die Band gespielt so in der Nähe hat, schmerzte noch sehr lange. Und da ist es auch kein wirklicher Trost, dass das Konzert nicht besonders toll gewesen sein muss. Dann im Juli 1980 London: damals gab es auf der Oxford Street noch den ursprünglichen Virgin Store - nicht zu vergleichen mit diesen grässlichen Megastores, die einem heute jeglichen Konsum madig machen. Der Virgin Store hatte noch etwas von diesem alternativen Flair. Ich verbrachte damals viel Zeit in diesem Laden. Während meines dreiwöchigen London-Aufenthaltes kam ich täglich an dem Laden vorbei. Und: Closer war da auf Dauerrotation. Es schien in jenen Tagen so als gäbe es nichts anderes. Schließlich Winter 1980. Ich hatte gerade in Bochum mit meinem Studium begonnen. Da entdeckte ich im Mensa-Foyer einen Tisch mit Cassetten-Bootlegs. Und da war ein Tape mit der unveröffentlichten Warsaw-LP und einige raren Tracks (wie z.B. Dead Souls). 15 DM - für damalige Verhältnisse war das unverschämt teuer. Aber in jeder Hinsicht eine Kostbarkeit. Wie dem auch sei. Joy Division zählen für mich bis heute zu den besten Bands dieser Zeit. Beide Alben - Unknown Pleasures und Closer - sind grandios.
So gut ich nun die frühen New Order Sachen fand: ich habe nie den Weg zu einem Konzert gefunden. Sie haben mich live irgendwie nie so recht gereizt. Dann passierte Folgendes: Peter Hook und Bernhard Summers müssen sich so verkracht haben, dass sie getrennte Wege gingen. Und Peter Hook ging mit einer eigenen Band auf Tour, um das erste Joy Division Album "aufzuführen". Natürlich ist das Retro - aber es ließ mich aufhorchen. Erik war dann auch im Mai 2011 in Eindhoven gewesen und hat sich das angeguckt. Und kam mit einem Flyer (als Geburtstagsgeschenk für mich), auf dem stand, dass Peter Hook im Dezember zurückkehren wollte, um Album No. 2 darzubieten. Und das war der 20.12.2011.

Nun kam es so, dass wir fast nicht gefahren wären: der erste Schnee fiel in der Nacht zuvor und ließ die Sorge in uns aufsteigen, dass es glatt werden könnte. Doch glücklicherweise stiegen die Temperaturen wieder und wir fuhren. Das Effenaar ist mittlerweile ein Neubau direkt neben dem alten und abgerissenen Konzertsaal.
Das Publikum war gesetzten Alters. Da das Konzert nicht ausverkauft war, war es nicht zu eng. Aufgrund des Rauchverbotes ist es eh ein Genuß, vor der Bühne zu stehen.
Als Vorband spielten die „Minny Pops“, eine niederländische Band, die im Januar 1980 - als Joy Division auf ihrer Tour auch im Effenaar spielten - schon als Support fungiert hatte. Über 30 Jahre waren sie nunmehr nicht mehr aufgetreten. Im Gegensatz zu Erik fand ich die Band unterhaltsam. 30 Minuten kurzweiliges Rumgeschrammel.

Dann - kurz nach 21.00 - kam Peter Hook mit seiner Band (der Bass-Spieler ist sein Sohn) auf die Bühne. Erzählte mir Erik, dass das erste Konzert relativ rockig war, war das jetzt nur noch im Ansatz zu spüren. Hooks Stimme erinnert im hohen Maße an Ian Curtis, so dass es an vielen Stellen gar nicht zu unterscheiden war. Dazu war da eine Band, die ihre Instrumente wunderbar im Griff hatte. Das war schon alles ziemlich perfekt - im besten Sinne des Wortes. Sicherlich: Peter Hook ist nicht der geborene Sänger. Er ist ein begnadeter Bassist. Da er eh der Proll der Band war, stand er auch entsprechend vor dem Mikro. Aber das hatte alles kein Gewicht. Es hat gepasst.
Und dann kam der Knaller: nachdem die Band sich nach dem Closer-Album kurz zurückgezogen hatte, verkündete Peter Hook, dass sie jetzt den Set von 1980 spielen würden. Letztlich haben sie das - wohl wegen der Zeit - nicht ganz einhalten können. Atmosphere und Interzone flogen vom Ende der Setlist. Dafür spielten sie als letzte Zugabe Ceremony von New Order.
So verließen wir um 23.00 beseelt das Effenaar. Ein wunderbares Konzert. Fast 2 Stunden wunderbare Musik. Was will man mehr?

Manic Street Preachers @ Amsterdam, Melkweg (14.5.2011)

Die Karten hatten Erik und ich schon länger - zwischenzeitlich haben wir uns geärgert, weil am gleichen Abend „Glasvegas" in Köln - also direkt um die Ecke - spielten. Am Tag selber hatte ich dann erst doch keine so rechte Lust...aus verschiedensten Gründen. Wir sind aber doch gefahren: 2 1/2 Stunden. Das Parkhaus lag zehn Stationen mit der Straßenbahn entfernt. Stressfrei! Nach ein paar Runden durch das Zentrum und einer „Pommes Special“ kamen wir dann ins Melkweg. Es ist ein netter Laden. Und es war total voll.
Die Vorband kam aus Belgien und war so dermaßen schlecht, dass ich überglücklich war, als die nach einer knappen halben Stunden aufhörten und sich trollten.
Die Manics kamen dann 21.20 auf die Bühne. Es war klar, dass es ein Best-of Set werden würde. Ich hatte am Morgen schon die Setlist aus Hamburg gesehen. Letztlich spielten sie fast den gleichen Set. Hatten sie in Hamburg mit "Found that Soul", starteten sie jetzt mit „Slash’n'Burn" - und statt "Marlon J.D." spielten sie "Of Walking Abortion":

Slash'n'Burn / Your Love Alone Is Not Enough / Motorcycle Emptiness / (It’s Not War) - Just The End Of Love / Life Becoming A Landslide / Enola / Alone / My Little Empire / Faster / Stay Beautiful / Postcards From A Young Man / You Stole The Sun From My Heart / Of Walking Abortion / Motown Junk / If You Tollerate This Your Children Will Be Next / The Everlasting / The Masses Against The Classes / Let Robeson Sing / Some Kind Of Nothingness / Suicide Is Painless (Theme From M*A*S*H*) / You Love Us / A Design For Life

Die Band war an dem Abend gut drauf. Im Gegensatz zu den früheren Konzerten, war James Dean Bradfield gesprächiger, wobei es schon wirklich schwierig ist, diesen Waliser auch wirklich zu verstehen. Allein die Ansage von "If you tolerate this..." hätte ich ohne das dann folgende Lied nicht kapiert.
Das Gute am Melkweg war, dass die Halle nicht so groß ist und dass es eben auch kein kleines Clubkonzert war, was für die Manics ein nicht passender Rahmen gewesen wäre. Und das Publikum hat mitgesungen. Was will man mehr.
Nur der Rückweg zog sich. Ich war um halb drei zuhause und mußte dann schon um sieben wieder aufstehen. Das war hart.

Tindersticks & Balmohrea @ Utrecht, Tivoli (14.11.2010)

Als ich sah, dass die Tindersticks noch einmal kommen würden, war mir klar, dass ich sie unbedingt in Holland sehen wollte. Utrecht kam da gerade Recht. Zwei Stunden Fahrt sind noch gerade akzeptabel und vom Tivoli hatte ich viel Gutes gehört. Da wir das mit dem Besuch einer Freundin kombinieren konnten und ich zu Fuß zum Konzert laufen konnte, war das alles ziemlich relaxt. Vorher gut essen und dann ein Konzert...schön. Das Tivoli ist im Herzen Utrechts an einer der vielen Grachten gelegen. Es ist ein ehemaliges Theater und als Konzertsaal wunderbar. Anfangs war ich aber dann doch ziemlich beunruhigt. Als nämlich die Vorband - zu der ich gleich noch etwas schreiben werde - anfing zu spielen. Das Publikum hat geredet, was das Zeug hielt...es war tierisch laut. Und ich erinnerte mich an das Eindhoven Konzert vom März jenen Jahres, das die Tindersticks genau aus diesem Grund nach fünf Stücken abgebrochen haben...weil das Publikum zu laut war. Wie sollte das nur werden?

Aber noch einige Sätze zur Vorgruppe: „Balmohrea“ kamen aus Texas. Der Gesang sehr zurückgenommen - alles mehr instrumental. Und: grandios. Es war mal wieder der Glücksfall, eine Vorband zu erleben, die ich mir auch so angucken würde. Am Herausragendsten war die Geigerin, die dem ganzen Set eine einmalige Note gegeben hat. Ich war hin und weg und dabei umso verärgerter über die Leute, die wohl nur gekommen waren, um zu reden. Scheußlich.
Dann - nach der Umbauphase - ging das Licht aus. Wie scheinbar abgesprochen riefen mehrere Leute aus den unterschiedlichsten Richtungen, dass jetzt alle ruhig sein sollten...und so war es dann auch. Kein Gequatsche...nichts. Man konnte nur ab und zu hören, wie ein Plastikbecher zu Boden ging. Sonst nichts. Hätte ich nicht gedacht...aber für das Konzert war das natürlich optimal.

Die Tindersticks haben mir besser gefallen als in Düsseldorf. Der Sound war besser und irgendwie hörte sich alles ein wenig runder an. Ansonsten war aber die Setlist zu 90 Prozent gleich:

Falling Down a Mountain / Keep you Beautiful / Marbles / Sometimes it Hurts / She Rode Me Down / Raindrops / Bathtime / Dying Slowly / Marseilles Sunshine / The Otherside of the World / Tied / Black Smoke / Factory Girls / A Night in / Harmony around my Table / Sweet release / Can’t we start Again / My Oblivion

Fugazi & Zool @ Eindhoven, Effenaar (4.5.1995)

Im Mai 1995 fuhren wir zu fünft - u.a. Anke und Martin - nach Eindhoven. Im muss gestehen, dass ich es vorher dahin - in diesen legendären Laden - nie geschafft hatte. Mehr durch Zufall hatte ich erfahren, dass Fugazi dort spielen sollten. Im Blick auf eine Vorband habe ich keine Erinnerungen mehr. Es muss laut Fugazi-Homepage eine holländische Band - Zool - gewesen sein.
Was aber sehr „eindrücklich“ war: es war voll und ich hatte das Gefühl, dass viele gar nicht wegen der Band da waren. Es war tierisch laut...vom Gequatsche der Leute. Es war eher so etwas wie ein riesiger Kneipenabend. Als dann Fugazi auf die Bühne kamen, wurde das nicht wirklich besser. Und im Laufe des Sets merkte man auch die Genervtheit der Band angesichts dieses Publikums. Und wenn ich mich irre, hat Ian MacKaye das auch mehrmals angemahnt, doch aufmerksamer zu sein. Dann als er einige politische Statements abgab. Das war schon irgendwie eine absurde Situation.
Fugazi hatten gerade das Album "Red Medicine" rausgebracht und davon spielten sie auch einiges. Alles von Fugazi bis einschließlich "Repeater" ist für mich fantastsich - alles danach bis zu „Red Medicine“ ist gut und trotzdem erreichen diese neueren Alben nicht mehr den Charme des Anfangs. Wiederum das letzte Album ist ein absoluter Knaller. Anderseits: Fugazi live zu erleben, ist so oder so etwas Besonderes. Ich habe kaum eine Band gesehen, die so viel Power hat. Beeindruckend.

Als ich dann viele Jahre später - im Frühjahr 2010 - hörte, dass die Tindersticks ein Konzert im Effenaar abgebrochen hatten, weil es zu laut war und sie sich auf der Bühne kaum noch hören konnten, hat es mich nicht gewundert.

Turnover / Facet Squared / Public Witness Program / Reclamation / Do You Like Me / Bed For The Scraping / Runaway Return / Long Division / Fell, Destroyed / Birthday Pony / Cassavetes / By You / Suggestion / Give Me The Cure / Styrofoam / Blueprint / Back To Base / Target / Returning The Screw / Smallpox Champion / Brendan #1 / Latest Disgrace / Long Distance Runner / Promises / Sweet And Low / Repeater

Fugazi & Bambix @ Nimwegen, Dornroosje (4.7.1992)

Auch 1992 habe ich nicht viel Zeit gehabt, Konzerte anzugucken. Da war der Job und vor allem die Geburt meines Sohnes. Wenige Tage nach der Geburt - Cor lag mit Lennart noch im Krankenhaus - bin ich relativ spontan nach Nimwegen gefahren. Es waren 4 Karten für das schon lange ausverkaufte Konzerte von Martin reserviert worden und zwei von denen, die ursprünglich mitwollten, konnten dann doch nicht. Ich war vorher noch nie im Dornroosje und als ich endlich da war war schon eine größere Traube von Menschen vor der Halle, die keine Karten mehr bekommen hatten und die darauf hofften, noch eine zu ergattern.
Es war Sommer, es war heiß. Anke war auch da und sie kannte den Schlagzeuger von Fugazi - Brendan - noch vom ersten Konzert, das die 1988 in Düsseldorf gegeben hatten. Auf einmal stand der dann auf dem Parkplatz und als er von Anke erfuhr, dass wenige Tage vorher mein Sohn geboren worden war, kam er auf mich zu und gratulierte mir...fand ich total nett. Sehr sympathisch. Er erzählte dann, dass sie schon sehr lange auf Tour und total kaputt wären. Trotzdem haben sie hinterher eine wahnsinnige Show hingelegt. Das Dornroosje war wie eine Sauna und ich weiß noch, dass ich vollkommen ausgelaugt spät abends wieder im Auto saß und sich der Weg nach Düsseldorf unglaublich hinzog.

Facet Squared / Exit Only / And The Same / Rend It / Merchandise / Runaway Return / Instrument / Turnover / Song #1 / Break-In / Waiting Room / Give Me The Cure / Long Division / Blueprint / Reclamation / Last Chance for a Slow Dance / Promises / Sweet and Low / Great Cop / Reprovisional / Suggestion / Glueman

Dass „Bambix“ als Support gespielt haben, weiß ich im Nachhinein nur von der Hometape von Fugazi. Ich habe da keine Erinnerungen und es kann auch gut sein, dass sie spielten als ich mit Anke und dem Schlagzeuger vor der Halle stand.

Toxic Reasons, Zero Boys & Negazione @ Venlo (Sommer 1990)

Es war heiß und wir sind zu viert - Cor, Martin und Anke und ich - nach Venlo gefahren. Der Konzertsaal entpuppte sich als ein Club im ersten Stock. Dort trafen wir Jacho von den „Hostages of Ayatollah“. Es war sehr warm und es war voll.
Neben Toxic Reasons und den Zero Boys (die sich den Drummer teilten...bei der Hitze!) spielte noch eine italienische Band, die ich aber nur zum Teil gesehen habe: Nagazione. Die Italiener spielten zu Beginn. Eindrücklich war, dass der Gitarrist im 5-Minuten-Abstand sich Würfelzucker in den Mund schieben ließ. Musikalisch fand ich die Band aber eher mau, so dass ich dann die meiste Zeit vor der Tür an der frischen Luft verbrachte. Es war in dem Laden so stickig, dass man sich seine Lebensenergie gut einteilen mußte.
Toxic Reasons waren dann ganz gut, aber es war kein Vergleich zu dem Konzert in Bochum 1984. Die Kanadier waren irgendwie rockiger und so auch einfältiger geworden. Auch die späteren Alben sind dadurch einfach langweiliger. Trotzdem war es ein gutes Konzert. Die Zero Boys, die meines Erachtens als letztes spielten, waren dagegen der absolute Hammer. Wahnsinn. Der Sänger war auf der Bühne ein Tier und sah sonst wie ein braver College-Schüler aus. Wie man sich irren kann! Die Band spielte wohl das komplette erste Album: „Vicious Circle“. Das ist ein großartiges Album und ich höre es auch noch heute sehr gern.