Peter And The Test Tube Babies & Dick York + The Originals @ Düsseldorf, Haus der Jugend (22.12.2018)

Ich hatte jetzt Peter and the Test Tube Babies schon sieben Mal gesehen. Ich mag diese Band und trotzdem sind Musiker aus Brighton ziemlich berechenbar: so wie klar ist, dass eine Tour kurz vor Weihnachten in Deutschland stattfinden wird, so ist auch die Setlist ähnlich vorhersehbar: vieles von den beiden ersten Alben und dann das eine oder andere Stück vom restlichen Output der Band. Ok: durch die Veröffentlichung des aktuellen Albums „That Shallot“ im letzten Jahr sind auch ein paar Songs davon anzutreffen. Trotzdem bewegt sich alles in einem überschaubaren Rahmen. Letztlich finde ich das auch gut: den „Pissed & Proud“ und „The Mating Sound Of South American Frogs“ sind fantastische Alben und alles, was danach kam, war nur mittelmäßig. In gewisser Weise der Klassiker: das eine oder vielleicht auch andere gute Stück und der Rest war nie wirklich gut. Also: „the same procedure as every year“? Ja und Nein. Denn die Band weiß immer wieder mit einem Motto zu überraschen: standen sie mal als Figuren aus Star Treck auf der Bühne oder wie letztes Jahr in Zuchthauskleidung, war dieses Jahr der Brexit Thema: der Schlagzeuger war als Queen Elisabeth verkleidet, der Bassist kam mit einer Maske von Rowan Atkinson auf die Bühne - Derek "Del Strangefish" Greening kam in voller Montur als König Löwenherz und Peter Bywaters gab die Britannia - in einem hautengen (!) Gewand. Das war schon großes Kino!
Anders aber als in den Vorjahren bekam dieses Motto eine ernsthafte Note. Wurde der Auftritt der Band mit einem Film eingeleitet, in dem die vier Musiker - auf deutsch! - als Statement versicherten, dass sie den Breit nicht nur falsch finden, sondern auch bei der Abstimmung mit „remain“ gestimmt hatten, liefen unterschiedliche Filmausschnitte bzw. Filmcollagen während des gesamten Auftritts im Hintergrund. So witzig und - wie wäre es anders zu erwarten - anzüglich das eine oder andere auch war: Grundtenor war, wie angepisst Peter and the Test Tube Babies waren und sind angesichts des 29. März 2019.
Gerade für Bands aus England wird - wenn es so kommt - es sehr viel komplizierter werden, auf Tour zu gehen. Unlängst las ich einen interessanten Artikel in dem Feargal Sharkey - einst Sänger der Undertones - umschrieb, was dann wieder sein würde: dass neben allem zusätzlichen Formkram es so wieder wie in alten Tagen sein würde, dass die Roadies die zerbrochenen Drumsticks nach der Show wieder zusammensuchen und zusammensetzen müssten, um sie einzutüten. Denn - um nur dieses kleine Detail zu nennen - die würden bei der Einreise in die EU zahlenmäßig erfasst werden und müssten bei dem Verlassen in gleicher Stückzahl wieder nachgewiesen werden, damit keine Zollgebühren angefallen. Und der Kontingent ist für viele, viele Bands aus England extrem wichtig. Verdienen doch die meisten ihr Geld mit den Touren und Länder wie Deutschland sind sowieso beliebt, weil hier ganz andere Konditionen für Bands herrschen als in England: bekommen dort Bands vielfach noch nicht einmal etwas zu essen im Backstagebereich, ist es in der EU anders. Wie dem auch sei: der Breit ist in vielfacher Hinsicht eine Katastrophe - darin aber auch für die Musik. Entsprechend war die Message „Fuck Brexit“ wohl an diesem Abend allgemeiner Konsens.
Musikalisch legte die Band einen tollen Auftritt hin. Abgesehen von der leicht angegriffenen Stimme von Peter Bywaters spielte die Band all das, was mein Herz begehrte, und das auch noch gut. Überraschung war dann doch, dass „Elvis is Dead“ als erster Song bei den Zugaben kam. Mit sehr viel Selbstironie sang dann auch - auf seinen nicht zu übersehenden Bierbauch zeigend, dass Elvis „bleeding fat“ gewesen war. Es war ein sehr guter und kurzweiliger Mix. Wurde der eigentliche Set mit „Blown Out Again“ beendet, mündete die Zugabe in „September“ aus. Beides Songs, die ich gerade angesichts des famosen Gitarrenspiels so verehre. Und: beide Songs führten mir auch noch einmal vor Augen, warum der Sound dieser Band nicht nur einzigartig sondern für mich auch so toll ist: dieser Gitarrensound, den Derek Greening hinzaubert, ist das Besondere. Das macht den Unterschied zu so vielen Bands aus der gleichen Generation.
Also ein famoser Abend. Zu erwähnen ist noch, dass „Dick York & The Originals“ wie im letzten Jahr den Abend eröffnete. Aber auch hier muss ich wieder bemerken, dass das wiederum nicht „My Cup of Tea“ gewesen ist: nach zwei Songs verließen Marcus, mit dem ich zum Haus der Jugend gelaufen war, die Halle und warten im Foyer auf das Ende des Supports.

Moped Lads / Run Like Hell / Jinx / Never Made It / Unlucky Day / Every Second Counts / In Yer Face / Up Yer Bum / Blow Jobs / Spirit Of Keith Moon / None Of Your Fucking Business / Wrong / Keep Britain Untidy / Keys To The City / Shake My World / Maniac / Banned From The Pubs / Blown Out Again // Elvis Is Dead // N.N. / September

Turbostaat, Cashbar Club & Der Butterwegge @ Düsseldorf, Weltkunstzimmer (14.12.2018)

Turbostaat sollten noch einmal nach Düsseldorf kommen: in das Weltkunstzimmer. Cor und ich sind da hin. Das Weltkunstzimmer ist ein Areal an der Ronsdorfer Strasse in Flingern: Ausstellungen, Künstler und eben auch ein kleiner Saal für Konzerte. Der Sound ist vielleicht nicht 100%zig gut - aber insgesamt eine abgefahrene Location. Bevor Turbostaat die Bühne betreten konnten spielten noch zwei Support-Acts.

Es begann „Der Butterwegge“ aus Duisburg. Hinter diesem Namen verbirgt sich ein Altpunk, der mit seiner Band charmante Lieder zum Besten gab. Stilistisch war das ein Mix aus Folk, Songwriter und Pogues. Für sich allein gesehen, wäre diese Band kein Grund für mich, sie anzugucken. Als Support-Act war das aber sehr unterhaltsam. Zudem spielte am Bass Georg Zimmermann, den ich schon einmal solo live erlebt habe und den ich ziemlich gut fand. Eine halbe Stunde war das gute Unterhaltung.

Dann kam der in den letzten Atemzügen befindliche „Cashbar Club“. Hat diese Band als mehr oder weniger reine Coverband angefangen, veränderte sich das, als sie vornehmlich das eigene Songmaterial zu spielen begannen. Das eigene Material der Band kann man mögen oder auch nicht.  Erschwerend kam an diesem Tage hinzu, dass sich die Band eh schon seit Längerem in Auflösungserscheinungen befand. Opa - der Sänger - machte schon seit Wochen Andeutungen im Netz. Und so war es auch an diesem Abend das letzte - finale - Konzert. Und so konnten die Anwesenden Augenzeugen einer Band werden, die zwar zu viert auf der Bühne stand, aber effektiv nicht mehr zusammenspielte. Da stimmte irgendwie gar nichts mehr. Entsprechend waren die abschließenden Coverversionen von „Making Plans for Nigel“ (XTC) und „Safe European Home“ (The Clash) ziemlich verhunzt. Angesichts dessen war die Auflösung des Cashbar Club eine konsequente Entscheidung.

Gegen 22.45 kamen dann endlich Turbostaat auf die Bühne und spielten einen gewohnt guten Set. War das Publikum speziell bei der zweiten Vorband extrem verhalten - vielleicht in Schockstarre - ging ab dem ersten Ton die Post ab. Im Januar wird die Band nun 20 Jahre zusammensein. Eine lange Zeit, in der Turbostaat viele gute Alben herausgebracht hat. Effektiv ist für mich das noch aktuelle Album bisher bei all dem die Krönung: „Abalonia“. Wunderbare Lieder, von denen viele auf der Setlist standen. Eines der schönsten ist dabei für mich ist „Wolter“.
Es ist interessant: als ich am Tag zuvor Martin Kircher bei den Briefs in Köln traf, sprach ich ihn auf Turbostaat an. Dabei wurde deutlich, dass er dieser Band gerade auch wegen des Gesanges nicht so viel abgewinnen kann. Und dass er es nicht abkann, wenn das Publikum während eines Konzertes mitklatscht und dies - so seine Wahrnehmung - von der Band auch noch angestiftet wird. Kann man so sehen. Ich selber weiß, dass es einige Konzerte in der Vergangenheit gegeben hat, bei denen es mit sehr auf den Keks gegangen ist, wenn die Band das Publikum dauernd zum Klatschen animierte - wie zum Beispiel bei den Simple Minds im Kölner E-Werk. Aber bei Turbostaat? Zum einem machten es die Leute von sich aus - zum anderen forderte der Sänger das Publikum vor allem dazu auf, mitzusingen bzw. Teile des Gesangs selbst zu übernehmen, Und das war ok. Es passte - es war stimmig. Denn Turbostaat bekommen es hin, dass Band und Publikum bei einem Konzert zu einer Einheit werden. Und das ist schon ziemlich cool.
Wir gingen - angesichts der Zeit - dann gegen Mitternacht vor der ersten Zugabe. Einerseits schade - anderseits: ich/wir waren durch. Und so fuhren wir mit einem Lächeln angesichts von Turbostaat nach Hause - und auch mit einem Kopfschütteln angesichts der zweiten Vorband. Am Ende war es ein toller Abend.

The Briefs & Spit Pink @ Köln, Helios37 (13.12.2018)

Nach dem wenig überzeugenden Auftritt beim Rebellion Festival war ich mir unsicher, ob ich mir ein Ticket für das Konzert in Köln holen sollte. Letztlich - auch angesichts der tollen Alben dieser Band - entschied ich mir für den Kauf - und sollte es auch nicht bereuen.
Das Konzert fand im Helios37 in Köln statt, das seit dem Wegfall des Undergrounds als Alternativ-Venue eröffnet wurde. Das Helios37 ist wahrhaft kein schöner Laden. Es ist vergleichbar mit dem Gebäude 9, aber besitzt nicht im Ansatz dessen Charme. Soundtechnisch gibt es aber wahrhaft schlimmere Venues, so dass es unter dem Strich ok war. Das Konzert sollte schon früh starten, so dass Jürgen und ich schon recht früh auf dem Weg in die andere Stadt waren. Wie zu erwarten war, traf ich verschiedenste nette Menschen: die üblichen Verdächtigen.
Als Support spielten „Spit Pink“, die ich schon zweimal vor einigen Jahren gesehen hatte. Rein optisch passten sie perfekt zur Hauptband: Haare, Klamotten, Badges - es passte alles irgendwie zusammen. Musikalisch fand ich sie gut. Nicht umwerfend - aber gut. Der gut 40minütige Set hatte aber auch die eine oder andere Länge. Doch effektiv machte die Band Spaß. Die aus dem Ruhrgebiet kommende Band - Bochum und Recklinghausen - spielte mit viel Spielfreude und brachte so den eher unbeheizten Laden auf eine angenehme Betriebstemperatur.
Nach einer recht kurzen Umbaupause kamen vor 21.00 „The Briefs“ auf die Bühne. Besonderheit war - wohl schon in Blackpool - dass am Bass Pascal Briggs spielte, der vor vielen vielen Jahren Mitglied der Düsseldorfer „Public Toys“ gewesen war. Anders als in Blackpool war der Auftritt in Köln mehr als überzeugend. Das hatte zwei Gründe: der eine war sicherlich, dass die Band in Blackpool ziemlich angefressen war, da all ihre Sachen inkl. Instrumente auf dem Flug verloren gegangen waren. Entscheidender war aber, dass die Band meines Erachtens nichts für große Halle wie der Empress Ballroom sind. So passte die Band genau in das Helios37 - also in eine kleine Halle mit einer gewissen Clubatmosphäre. Eine gute Stunde knalle dann die Band einen Hit nach dem anderen dem anwesenden Publikum um die Ohren. Kein Grunge, wie man bei einer Band aus Seattle vermuten könnte, sondern ein an 1977 orientierter Punkrock: poppig und in jeder Hinsicht betörend. Für mich sie so etwas wie die amerikanische Variante der Cyanide Pills…oder umgedreht. Trippelte und hüpfte der eine Gitarrist dauernd auf der Bühne herum - so als hätte er Hummeln im Allerwertesten - kam der andere mit seiner Gitarre am Bühnenrand stehend den Köpfen derer, die in der ersten Reihe standen, mehrfach bedrohlich nahe. Martin, neben dem ich eine Weile stand und der immer vorne in der ersten Reihe stand, ließ sich davon wenig beeindrucken auch wenn der Gitarrenhals nicht nur einmal seinen Kopf nur um - gefühlt - wenige Millimeter verfehlte. Bis auf Pascal Briggs übernahmen alle anderen drei abwechselnd den Gesangspart. Der Set wurde dann mit einem Cover der „Angry Samoans“ abgeschlossen: „Todd Killings“ - was sehr gelungen war. Nach der auch auf der Setlist vermerkten Zugabe kam dann die Band noch einmal für zwei Songs auf die Bühne. Das war schon großes Kino. Und im Nachhinein ärgere ich mich natürlich, dass ich die Band „damals“ als sie mehrfach in Düsseldorf gespielt haben, immer verpasst haben. Aber: es scheint so, dass diese Tour in diesem Jahr nicht den Endpunkt der Briefs darstellt, haben sie doch im Sommer eine neue Single veröffentlich, die sie an dem Abend auch komplett spielten (also A- und B-Seite). So freue ich mich schon, wenn die Amerikaner wieder den Weg nach Deutschland finden sollten.

Intro / Stuck On You / My Baby Is A Communist / Truth / Ephedrine Blue / Rotten Love / I’m A Raccoon / Sylvia / Lint Fabrik / New Case / Year Long / We Americans / Macys / She's The Rat / RunOther Way / Silver Bullet / Destroy The USA / Anti-Social / Kids Laugh At You / Where Did He Go / Todd Killings (Angry Samoans) // Killed By Ants / New Shoes / Poor And Weird // N.N. / N.N.

Male & Kopfecho @ Düsseldorf, ZAKK (8.12.2018)

In diesem Jahr sollten in der Reihe „Lieblingsplatte“ im ZAKK „Male“ mit „Zensur & Zensur“ auftreten.Ich erinnere mich noch sehr gut daran, wie ich mir im Sommer 1980 das Album gekauft habe. Im RockOn erstand ich das Exemplar. Es war einige Zeit nachdem ich die Band als Support von „The Clash“ in der Philipshalle gesehen hatte. Bis zu diesem Konzert wußte ich noch nicht viel über Male. Mir war nur bekannt, dass sie eine Düsseldorfer Band seien. Im Mai 1980 gefielen mir Male sehr gut. Sie passten damals perfekt zu „The Clash“. Jahrzehnte später las ich dann erst, wie schlecht Male als Vorband behandelt wurden und wie z.B. für Jürgen Engler Punk durch das arrogante Verhalten der Engländer entmythologisiert wurde. 1980 - wo ich in vielfacher Hinsicht noch ahnungslos war - ahnte ich von all dem nichts und war einzig beeindruckt von einer Düsseldorfer Band, die einen sehr guten Set hinlegte und sich da mehr als würdig erwies, den Abend für eine der damals größten Punk-Bands zu eröffnen.
Nachdem ich dann 2002 das Wiedervereinigungs-Konzert von Male im Haus der Jugend in Düsseldorf verpasst hatte, bot sich 2003 die Gelegenheit, die Band im Tor 3 zu sehen. Dieser Auftritt war aber schlicht und einfach schlecht. So schlecht, dass ich noch vor Ende des Sets das Tor 3 enttäuscht verließ. Damals klang alles so rockmäßig: will sagen, dass aller Drive und alle Energie wie weggeblasen war. Ich habe eigentlich nie wirklich verstanden, warum das so gewesen war. Nach dem Auftritt jetzt im ZAKK ist mir das schlagartig deutlich geworden: damals war vor allem der Drummer der Ausschlag für das Absacken ins Rock-Genre: kein Druck, irgendwie den entscheidenden Tick zu langsam - und schon war alles versaut.

Als ich ins ZAKK kam, war mir das aber noch nicht klar gewesen. Entsprechend waren meine Erwartungen erst einmal recht niedrig. Mehr noch: der Umstand, dass nur Stefan Schwaab und eben der schon erwähnte Jürgen Engler mit an Bord waren, förderte nicht meine Erwartungshaltung. Auch wenn die Nachricht, dass Vom am Schlagzeug spielen würde, mehr als interessant war. Ist doch Vom so etwas wie eine musikalische Allzweckwaffe. Aber trotzdem: würde er da so reinpassen?
Nachdem dann die Band auf der Bühne stand und mit „Bilk ’80“ starteten, war nach wenigen Augenblicken klar: es passte alles. War Vom für den ursprünglichen Drummer Claus Ritter eingesprungen, spielte witzigerweise dessen Bruder am Bass. Und die vier spielten das Album auf eine Art und Weise, in der er es nichts zu wünschen gab, Und gerade Vom’s Arbeit am Schlagzeug war eben nicht nur überzeugend, sondern brachte mich zu der Erkenntnis, warum der Auftritt 2003 so in die Hose ging. Wurde schon im Vorfeld gewitzelt, ob die Band auch das Stück „Zensur Dub“ spielen würde, überraschte die Band alle - und wohl auch sich selbst - dass sie es quasi als Premiere das erste Mal live spielten - und das sehr gut. Ich stand jedenfalls vor der Bühne und war beseelt. Denn diese LP - „Zensur & Zensur“- gehört zu den Besten, was eine deutsche Funkband je veröffentlicht hat. Es ist ein Meisterwerk - und es wurde an diesem Abend meisterlich „aufgeführt“.
Danach spielte die Band - zeitweise wechselte Rüdiger Esch an den Bass - eine Songs, die die Band mehr aus Spaß Jahre später in den 90ern aufgenommen hatte. Ich muss gestehen - auch wenn das alles andere als schlecht war - dass der Auftritt ein wenig - nicht viel, aber eben ein wenig - an Charme verlor. Keine schlechten Songs und doch reichten sie nicht an das Debüt-Album heran. Daran änderte auch nichts, dass zwei Gastsänger die Bühne erklommen. Was schon absehbar gewesen war, war dass Campino das Mikro bei „Jürgen Engler’s Party“ übernahm und dann gleich für „Nasty Nasty“ von 999 auf der Bühne blieb. Und dann kam noch der Sänger der „Donots“ ans Mikro, um „Love you more“ von den Buzzcocks als Tribute für den am Donnerstag zuvor verstorbenen Pete Shelley zu singen. Wobei anzumerken ist, dass dieses Cover erstaunlich gut gelungen war. Ganz zum Schluß spielte die Band dann noch einmal zwei Songs des Albums und ein fantastischer Abend wurde mit „Risiko 1:X“ und „Polizei“ beendet.

Es war wahrlich ein großer Abend, der auch dadurch reich war, als dass ich viele im ZAKK traf, die ich zum Teil aus „alten Tagen“ noch kannte.
Und selbst die kurzfristig angekündigte Vorband - „Kopfecho“ - konnte diesen Eindruck nicht kaputt machen. Ich weiß, dass diese junge Band von vielen in Düsseldorf sehr geschätzt wird. Geschmäcker sind aber verschieden und ich muss gestehen, dass ich den Auftritt, der wohl bei einer Hardrockband wie Doro besser platziert gewesen wäre, ziemlich schrecklich fand. Aber wie gesagt: Geschmäcker sind verschieden. Und auch wenn das Songmaterial von Male nicht abendfüllend ist, hätte mir der Auftritt alleine vollkommen gereicht.

Bilk ’80 / Risikofaktor 1:X / Kontrollabschnitt / Zensur & Zensur / 1 Tag Düsseldorf / Haftbefehl / Vaterland / Polizei / Ampelstadt / Großeinsatz / Zensur Dub / KH3 / Erinnerungen / Planspiel

Irgendwann / Die Ewigen Verlierer / Bonny & Clyde / Jürgen Engler’s Party (Toten Hosen) w/Andreas Frege / Nasty Nasty (999) w/Andreas Frege / Shit Family / Sirenen // Innenstadt Front (Mittagspause) // Love You More (Buzzcocks) w/Ingo Knollmann // Risikofaktor 1:X / Polizei

Cyanide Pills, Zwakkelmann, Litterbug & The Quasimodo @ Wermelskirchen, AJZ (30.11.2018)

Meine Woche war sehr anstrengend und zum Teil auch sehr nervig gewesen. Umso mehr freute ich mich auf diesen Freitagabend. Die Cyanide Pills waren wieder da: eine Ochsentour von Hamburg nach Wermelskirchen und zurück in den Norden nach Kiel. Mit Jürgen bin ich am frühen Abend in das AJZ gefahren, einem wunderbaren Venue „in the middle of nowhere“.
Dort angekommen traf ich auf Paul, den Manager der Band und auf Alarik, den Bassisten mit dem ich Ende September ein witziges Zusammentreffen hatte: ich war in Köln mit meinen KollegInnen und auf einmal kam mir auf der Straße der Bassist der Cyanide Pills entgegen. Da ich mit ihm in Blackpool länger gesprochen hatte, erkannte er mich auch sofort wieder. Und wir hatten dann noch eine nette Unterhaltung an einem Ort, an dem ich nie im Leben jemanden von der Band erwartet hätte. Jedenfalls war es sehr nett ihn und vor allem auch Paul wiederzusehen.
Es sollte ein längerer Abend werden: neben den Cyanide Pills standen noch drei andere Bands auf dem Programm.

Als erstes spielten „Litterbug“ aus Blackpool. Ich hatte diese Band schon zweimal im Tache jeweils am Vorabend des Festivals erlebt. Fand ich den ersten Auftritt hervorragend, war ich in diesem Jahr weniger begeistert. Wie dem auch sei: die Band - ein Trio - ist sehr sympathisch. So dass ich mir vorab das aktuelle Vinylalbum inklusive Single und T-Shirt für 20 Euro kaufte. Über das T-Shirt freute ich mich insofern, als dass ich es mir schon gerne in Blackpool gekauft hätte. Aber da hatten sie nicht mehr meine Größe. Das T-Shirt hat auf den ersten Blick wenig mit der Band zu tun: es ist die Kombination des Black Flag-Logos mit dem Blackpool. Und da die Band aus Blackpool kommt, hat dieses spezielle T-Shirt doch dann etwas mit der Band zu tun.
Effektiv war die Band erst zuletzt ins Line-Up hineingenommen worden. Die Band war heiß darauf, mit den Cyanide Pills die Mini-Tour zu spielen. Und so hingen sie sich an die Band aus Leeds und spielten als erstes. Und es waren hervorragende 30 Minuten. 12 Songs - eines sogar mit dem deutschen Titel „Schadenfreude“ - pressten die drei in einen energiegeladenen Set. Ist es immer schwierig, einen Abend zu beginnen, nahm es das Trio aus Blackpool sportlich. Befanden sich beim ersten Ton nur zwei Menschen in der Halle, füllte sich diese recht schnell und alle konnten ein wirklich guten Auftritt verfolgen. Auch wenn ich die Band erst vor vier Monaten gesehen hatte: jetzt in Wermelskirchen war die Band hervorragend. So war das ein toller musikalischer Einstieg in den Abend.

Introvert / Unfold / Don’t Change / Chimp / Explain / Fast FWD / See The Light / Hanging / You Don’t Want / Prozac / Schadenfreude / Bands

Dann betraten „The Quasimodo“ die Bühne. Das ist eine Band aus Wermelskirchen mit Toto, dem Mastermind des AJZ am Bass. Auch sie spielten eine halbe Stunde. Im Gegensatz zu Litterbug waren das aber sehr zähe, lange dreissig Minuten. Ich möchte der Band nichts Böses:aber es war nicht gut. Das äußere Erscheinungsbild spiegelte die musikalische Situation gut wider: Sänger und Bassist hatten die gleichen Anzüge an - der Bassist und der Schlagzeuger nicht. Das uneinheitliche Erscheinungsbild war so wie die Musik: von verschiedenen Bands inspiriert, war es dann doch ein merkwürdiger Mix, der deutlich machte, dass es der Band selbst nicht ganz klar war, was sie eigentlichen wollen. Wäre das alles noch gut zu verkraften, war es daneben einfach schlicht langweilig. Sicherlich: es gibt schlimmere Supportbands - aber als das letzte Lied vorbei war, war ich froh.

„Zwakkelmann“ betrat dann mit seiner Band - Bassist und Schlagzeuger - die Bühne. Fand ich ihn im letzten Jahr sehr unterhaltsam, hielt sich das an diesem Abend im Rahmen. Irgendwie hat mich der Auftritt dann auch mit der Zeit ein wenig genervt. Manches an den Texten hatte auch etwas Gewolltes. Sicherlich: so ein Lied wie „Menschen bei der Nahrungsaufnahme“ ist witzig. Aber fünfzehn Songs in Folge auf dieser Sprachebene sind dann - jedenfalls am gestrigen Abend - doch anstrengend. Vielleicht lag es auch nur daran, dass ich mittlerweile auch recht müde war. Es war eben eine anstrengende Woche gewesen und da hatte ich auf diesen speziellen Humor vom Niederrhein nicht wirklich großen Bock.

Brauche(n) Rock / Einfach nur großartig / Positive Spuren / Mann ohne Manko / Reißleine / Beweg deinen Arsch / Abschalten von allen / Selbstverständlich / Menschen bei der Nahrungsaufnahme / Ra, Ra, Ramones / Dusselige Kuh / Ja, vielleicht bin ich asozial / Disco Zwakkelmann / Kein Punk

Wie in den letzten Jahr begann der Set der „Cyanide Pills“ mit Vivaldi als Intro und dann folgte ein fantastischer Auftritt einer fantastischen Band. Und das obwohl der Sänger im Vorfeld des Auftritts eigentlich nicht gut gelaunt war: er hatte zu wenig zum Trinken. Aufgrund einer Glutenallergie kann er kein Bier trinken und der von ihm gewünschte Cider war in Wermelskirchen nicht aufzutreiben. Doch davon ließ er sich auf der Bühne nichts anmerken: auch wenn sein Kennzeichen - die weiße Lederjacke - schon deutliche Risse hat, gab er einmal wieder alles: sprang ins Publikum, hüpfte vor der Bühne hin und her und sprang bei „Stop & Search“ - bei dem der Bassist singt - wie immer dem Rhythmusgitarristen - Sy Pinkeye - auf den Rücken. Auch wenn die Setlist nicht sehr viel anders als die von Blackpool war, war es eine Ansammlung von wunderbaren Punkrockperlen. Was sollen sie auch anderes machen? Sie geben eben in jeder Hinsicht ihr Bestes.
Gerade auch rückblickend habe ich selten eine Band erlebt, die so konstant auf höchsten Niveau zu unterhalten weiß. Für mich ist diese Band insofern ein Glücksfall, als dass sie all das vereinen, was ich an einer Band so liebe: tolle Songs, 77er Punk-Style, tolles Entertainment und alles ohne technischen Schnickschnack. Das stimmt einfach alles. Und umso mehr muss ich mich immer wieder darüber wundern, dass diese Band - gerade auch in England - für viele eher unbekannt ist. Schließlich genieße ich Konzerte der Cyanide Pills auch deshalb, weil ich mittlerweile auch einen persönlichen Bezug zu der Band habe.
Wenn es überhaupt einen Wermutstropfen an diesem Auftritt gab, war es die PA. Der Bass hatte etwas als wäre eine Membran der Lautsprecher nicht mehr ganz richtig. Paul, der mich oft nach einem Auftritt fragt, wie ich es gefunden hätte, merkte das auch sofort an. Aber sonst? Wie schon gesagt: ein fantastischer Auftritt einer fantastischen
Im nächsten Mai wird die Band in Köln spielen. Hoffen wir, dass der verdammte Brexit da nichts verkompliziert.

Mail Order Bride / Making My Mind Up / Dance With You / I Don’t Remember / Alone Tonight / Can’t Get It Up / Only You / Cut Me Loose / Johnny Thunders Lived In Leeds / Stop & Search / Apathy / Up Against The Wall / Still Bored / Swallow / Government / Where Did It Go? / Suicide Bomber / Just For You // Non-Believer / Dictator / Black Lightning // Earthlings