Subhumans & Don Camillo @ Oberhausen, Druckluft (21.10.2026)

Ein Mittwochabend im relativ mäßig besuchten Oberhauser Druckluft. Dieses Mal nicht im Cafe sondern in der Halle. Nachdem ich die "Subhumans" beim Rebellion Festival gesehen hatte, wollte ich diese wunderbare Band unbedingt noch einmal sehen. 

Als Vorband stand um 20.15 das Dresdner Duo "Don Camillo" auf der Bühne: Bass - Gitarre/Gesang und unterstützt von einem Drumcomputer. Textlich und musikalisch bewegte sich die Band im auf dem niedrigsten Niveau des Deutschpunk aus den frühen 80er Jahren. Ich zog es vor, das Ende des Sets im Cafe abzuwarten. 

Um 21.15 begannen dann die "Subhumans". Ich habe das erste Mal von den "Subhumans" etwas mitbekommen, als ich eines der Tapes von Martin im Briefkasten meines Bochumer Studentenwohnheims vorfand. Damals war es nicht unbedingt "Liebe beim ersten Hören" - gleichwohl war ich von der Energie und den Texten der Band sehr beeindruckt. Zuhause höre ich - zurückblickend - sehr viel häufiger die Alben von "Citizen Fish", die der Sänger Dick Lucas nach der Auflösung der "Subhumans" Mitte der 80er gegründet hatte: textlich/politisch seelenverwandt aber eben musikalisch eingängiger. 

Doch live sind die "Subhumans" etwas ganz und gar Besonderes. Was für eine Energie! 

45 Minuten knallte die Band dem Publikum einen Song nach dem anderen um die Ohren. Und das war perfekt. 

 Die "Subhumans" - auf jeden Fall Dick Lucas - sind altersmäßig ungefähr mein Jahrgang: Mitte 60. Und es ist erstaunlich, dass diese Band nach wie vor "low-budget" durch die Welt zieht. "Anarcho-Punk" kann unterschiedlich altern. Steve Ignorant - als Überlebender von "Crass" tut es auf seine Art und Weise. Dick Lukas mit den "Subhumans" tun es auf ihre Art und Weise. Beide sind jedenfalls hoffnungsvolle Beispiele, wie man auch nach mehr als 4 Jahrzehnten auf Linie bleiben kann. Beeindruckend!

True Moon, Klotzs & SMII @ Oberhausen, Druckluft (2.6.2026)

Es gibt merkwürdige Konstellationen. Da wird relativ kurzfristig das Konzert von "True Moon" aus Schweden und den "Klotzs" aus Siegen angekündigt und es gibt dann noch eine zusätzliche Supportband, die in jeder Hinsicht aus dem Rahmen fällt: "SMII" aus Mühlheim an der Ruhr. Musikalisch tat das diese Band, da sie eher bei einem Hardrock/Metal-Tribute-Abend gut aufgehoben gewesen wäre. Technisch durchgestylt, aber musikalisch ernsthaft nicht "my cup of tea". Aber auch im Blick auf Technik war diese Band - zusätzlich im Kontrast zu den beiden eher minimalistisch bestückten Acts - "overloaded". Entsprechend dauerte der Abbau nach dem recht langem, grotesken Auftritt eine gefühlte Ewigkeit. Als dann alles in den beiden SUVs verstaut war, war die Band dann auch wirklich weg. Auch merkwürdig, aber vielleicht auch ehrlich. 

Danach begann das "eigentliche" Konzert mit den wunderbaren "Klotzs", die aufgrund des Zeitraubs der Mühlheimer schon nach knapp 40 Minuten ihren Set beenden mussten. Das aber, was das Duo - Gitarre/Gesang und Schlagzeug - auf der kleinen Bühne hinzauberten, war erlesen. Siegen ist sicherlich nicht eine Stadt, die berühnt ist, für den musikalischen Output. Aber "Klotzs" sind das beste Beispiel dafür, dass gute Musik überall gedeihen kann. Mehr davon. 

Headliner des Abends waren dann "True Moon" aus Schweden. Die auf das Duo Karolina Engdahl - Bass und Gesang - und Tommy Tift - Gitarre - geschrumpfte Band (Drums kamen aus dem Computer) spielten knapp 50 Minuten einen Set, der das Beste aus den beiden Alben der Band enthielt. Eigentlich ist "True Moon" einen Seitenprojekt der beiden. In Schweden sind sie mit ihrer eigentlichen Band "Vånna Inget" sehr bekannt und erfolgreich. "True Moon" ist etwas für alle, die Dark Wave/Gothic mögen: Versatzstücke von Joy Division bis hin zu Siouxsie and the Banshees sind erkennbar. Alles geschüttelt und neu und sehr kreativ und vor allem mit eigenen Akzenten wieder neu zusammengesetzt, so dass diese Band alles andere als ein Clone ist, sondern in jeder Hinsicht erfrischend. Ist es öfters so, dass der Einsatz von Instrumenten aus der Konserve etwas Ödes hat, schaffen es die beiden spielerisch, trotzdem einen wunderbaren Set hinzulegen. Hierbei sticht nicht nur das präzise Gitarrenspiel von Tommy Tift heraus, sondern auch die wunderbare Stimme von Karolina Engdahl. Auch wenn diese leicht angegriffen war, war es ein einziger Genuss, vor der Bühne zu stehen. Was für eine wunderbare Band. Und wie schön dieses Doppelback mit "Klotzs". 

Anzumerken wäre noch, dass es wirklich nur Wenige waren, die den Weg an diesem Dienstabend in das Druckluft gefunden haben. Knapp über 20. Aber die, die da waren, haben es nicht bereut.

Dead Bob @ Oberhausen, Druckluft (14.10.2025)

Dieses Konzert fällt unter die Kategorie: "Band, die ich bis kurz vorher nicht auf dem Schirm hatte".

Aber von Anfang an: Marcus erzählte mir, dass er sich diese Band angucken würde und da das Konzert Köln im Sonic Ballroom ausverkauft sei, wolle er sogar nach Siegen fahren. "Dead Bob" war mir vollkommen unbekannt und ich machte mir auch keine weiteren Gedanken als er mir dann weiter berichtete, dass das ein Projekt vom ehemaligen Drummer der kanadischen "NoMeansNo" sei. Das war Anfang September und nun sah ich durch Zufall, dass die Band im Oberhausener Druckluft spielt. Und das weckte dann doch mein Interesse. Ich kramte nach alten Aufnahmen von "NoMeansNo", die ich mal auf Tape hatte und später digitalisierte. Und ich hörte mir via iTunes das Album von "Dead Bob" an. Und ich war begeistert. Es ist eine kuriose Mischung: nordamerikanischer Hardcore mit allen möglichlichen Versatzstücken aus dem Jazz- und Progrock-Bereich. Atemberaubend. Und da Marcus nach dem Siegener Konzert berichtete, dass das Konzert fantastisch gewesen sei, kaufte ich mir noch Anfang der Woche ein Ticket. 

Da ich mit der Bahn unterwegs war, ereilte mich die erste Überraschung in Form eines "pünktlichen" Zuges. Und so kam ich ins Druckluft, das am Ende vielleicht zu 60% gefüllt war. Da es keine Vorband gab, begannen "Dead Bob" dann um 20.25 und es folgte ein wenig mehr als 90 Minuten langer Set, der es in sich hatte. Die Band ist schon einige Wochen unterwegs und zeigte aber keinerlei Ermüdungserscheinungen. 5 schlicht und einfach fantastische Bandmitglieder standen da auf der Bühne und zündenten ein musikalisches Feuerwerk, das einfach nur toll war. Vor allem der Keyboarder sprang und tanzte auf der Bühne und zog das bis zum Schluss durch. Alle sangen, es passte alles perfekt zusammen. Und zudem waren die auch total sympathisch und mit gutem Humor ausgestattet. Was war das fr ein Spaß. 

Ich muss zugeben: so unerwartet dieser Konzertabend effektiv für mich war, so sehr angetan war ich von dieser Band und diesem Auftritt. Energie pur, Spielfreude. Was will ein Mensch mehr? Hammer! Sahnhäubchen war dann, dass ich direkt einen Zug nach Düsseldorf bekam und dann um 23.00 wieder zuhause war. 

Genialer Abend!

Cyanide Pills & Nasty Rumours @ Oberhausen, Druckluft (8.3.2025)

Als die gemeinsame Tour von den Cyanide Pills mit den Nasty Rumours angekündigt wurde, war das eine wunderbare Nachricht. Zeitlich konnte ich den ersten Auftritt in Wermelskirchen und den letzten in Düsseldorf einplanen. Inmitten der Erkältungszeit musste ich Wermelskirchen krankheitsbedingt leider sein lassen - umso mehr freute ich mich auf Düsseldorf. 

Doch im Laufe der Tour ergaben sich zwei Dinge: Phil - der Sänger der Cyanide Pills hatte sich ein Virus eingefangen und eigentlich wäre das ein nachvollziehbarer Grund gewesen, die Tour abzubrechen. Doch man entschied, es nicht zu tun. Die Gesangparts wurden innerhalb der Band verteilt und auch Juli, der Sänger der Nasty Rumours übernahm die Leadvocals einiger Songs. All das war nur möglich, weil sich beide Bands fantastisch verstanden und auf der Tour trotz aller Widrigkeiten eine wunderbare gemeinsame Zeit hatten. Da kann ich nur meinen Hut ziehen! Respekt für diese Haltung angesichts all der damit verbundenen Strapazen. Respekt vor allem für Phil, der wahrscheinlich nach diesem letzten Konzert in Oberhausen mehr als froh gewesen ist, sich jetzt (hoffentlich) auskurieren zu können.

Das andere, was sich während der Tour ergab, war, dass die Düsseldorfer Location nicht mehr zur Verfügung statt: der Club Kulb hatte für den Samstag eine "Polska Disco" im Programm und so wurde das Konzert kurzfristig in das Alte Cafe des Druckluft in Oberhausen verlegt. Es war eine gute Wahl, da zum einem der Club Kulb in meiner Sicht einfach ein unangenehmer Laden ist und da das Druckluft schlicht ein netter Ort ist. So fuhren Marcus und ich nach Oberhausen und trafen viele bekannte Gesichter (und es waren sogar Lynda und Simon aus England exklusiv zu diesem Gig angereist). 

Um 20.15 eröffneten die Nasty Rumours und legten einen wunderbaren Set hin. Die Setlist war der des vergangenen Jahres ähnlich. Ein neuer Song, der auch auf der Splitsingle mit den Cyanide Pills veröffentlicht worden ist, war auch dabei. Eine Band, die einfach Spaß hat zu spielen - die eine positive Energie ausstrahlen und eben einfach nett ist.

Nach einer kurzen Umbaupause begannen dann die Cyanide Pills. Anlässlich des Todes von Brian James war das musikalische Intro dieses Mal "New Rose" von den Damned. Ja - und dann folgte ein Set, der von der Länge her so wie immer war. Gute 50 Minuten, in denen die Band einen Hit nach dem anderen dem Publikum die Ohren "schlugen". Und: auch wenn Phil das eine oder andere Lied sang (und dabei sehr deutlich war, wie angeschlagen er war), war die Verteilung der Gesangparts sehr unterhaltsam und vor allem gelungen. Paul - der Manager der Band - sagte mir vor dem Konzert, es würden einige Überraschungen kommen. Und er hatte recht: sicherlich ungewöhnlich, aber es hat funktioniert: Sy sang einige Lieder - auch Connor, der Bassist, sang "Shallow" und eben Juli von den Nasty Rumours. Und da war das an sich Geniale, dass er stimmlich Phil sehr nah kam, so dass es ernst der perfekte Ersatz für den Leadsänger der Cyanide Pills. Allein bei "The Kids Can’t Be Trusted With Rock’n’Roll", das alles andere als leicht zu singen ist, war es einfach perfekt! Zudem sprang dann noch bei den Zugaben bei "Still Bored" der Nasty Rumours Drummer - Danny - ein, so dass Chris auch mal vorne mitsingen konnte. 

Und in dieser Mischung war es ein wunderbarer Auftritt in einem tollen Rahmen. Ein genialer Tour-Abschluss.

Und ich habe die Hoffnung, dass diese beiden Bands noch einmal irgendwann auf Tour gehen. Es wäre genial!

Das war die Setlist von den Cyanide Pills: 

Up Against The Wall (Phil Vocals)/ Making Her Mind Up (Phil Vocals) / Formica (Sy Vocals) / Do You Wanna Go Out Tonight (Phil Vocals) / Can’t Get It Up (Phil Vocals) / I Don’t Remember (Juli Vocals) / Only You (Juli Vocals) / Johnny Thunders Lived In Leeds (Phil Vocals) / Shallow (Connor Vocals) / Mail Order Bride (Sy Vocals) / Don’t Turn Right (Sy Vocals) / The Kids Can’t Be Trusted With Rock’n’Roll (Juli Vocals) / Government (Juli Vocals) / Where Did It Go (Phil Vocals) / Suicide Bomber (Phil Vocals) / Do You Wann Know (Phil Vocals)

Still Bored (Phil Vocals) / Nightfall (Sy Vocals) / Black Lightning (Phil Vocals)

Nick Cave and the Bad Seeds & Dry Cleaning @ Oberhausen, Rudolf Weber Arena (24.9.2024)

Vor knapp drei Wochen erschien das neue Album von "Nick Cave and the Bad Seeds": "Wild God" - und das ist ein wirklich wunderbares Album. Umso größer war die Vorfreude im Blick auf das Konzert in Oberhausen. Es sollte das erste der gesamten Tour sein. Entsprechend begrüßte Nick Cave auch das Publikum mit den Worten, dass alle heute das Privileg hätten, den Tourstart zu erleben und Zeug*Innen dafür zu sein, wie die Band ihre Performance herausarbeitet. 

Zunächst wurde aber der Abend von "Dry Cleaning" eröffnet. Um 19.15 stand die Band auf der Bühne. Sicherlich gibt es wirklich schlechtere Supportacts. Und trotzdem: die gut 45 Minuten waren nicht wirklich gut. Mag der Art Sprechgesang der Sängerin vielleicht noch erträglich sein. Und es könnte auch sein, dass diese Band in einem Club gar nicht so schlecht rüberkommt. Aber in einer Arena mit Großbildleinwänden? Diese brachten die massiv zur Schau gestellte Mischung aus Langeweile und Angenervtsein der Sängerin in ein solches Großformat, wo es dann wenig Spaß machte, da überhaupt hinzugucken. Wie dem auch sei: es gibt Schlimmeres. 

Kurz nach 20.30 begann dann der Auftritt von Nick Cave und seinen Bad Seeds. 

Und es war ergreifend, außergewöhnlich und in vielfacher Hinsicht phantastisch. 

Quasi das gesamte neue Album - bis auf den Opener des Albums "Song of the Lake" - wurde über die 2 1/2 Stunden verteilt. Der erste Song sollte vorgeben, was Nick Cave an diesem Abend vermitteln wollte: "Joy". Gerade dieses wirklich anrührende Stück, das davon handelt, dass nach dem Tod seines Sohnes genug getrauert sei...und es jetzt Zeit zur Freude wieder wäre. Atemberaubend war hierbei, dass in den ganz leisen Passagen des Songs das Publikum schlicht und einfach so leise war, dass man eine Stecknadel hätte fallen hören. Kein Gequatsche, sondern Stille. Das hatte etwas Besonderes. 

War der Set - am Anfang und am Ende - von den neuen Songs geklammert, fanden sich natürlich auch altbewährte Stücke wie "From Here To Eternity" oder (natürlich) "The Mercy Seat" im Programm des Abends. Es war für mich jedenfalls eine perfekte Setlist. Gibt es doch zu viele Bands, die ein neues tolles Album rausbringen und davon aber wenig spielen und lieber die alten Hits bringen, um das Publikum nicht zu enttäuschen. Gestern ist Nick Cave ins Risiko gegangen und hat damit einen besonderen Abend ermöglicht. Unterstützt wurde das durch Visualisierungen einzelner Songtext-Fragmente auf der Großbildleinwand. 

Aber es ist nicht nur der Künstler Nick Cave allein, der wie ein wilder Prediger ständig zwischen Piano und den Menschen in den ersten Reihen hin- und herlief. Wobei anzumerken ist, dass ich ihn nicht so getrieben wie in der Vergangenheit erlebt habe. Vielmehr "Joy": er war auch einfach gut drauf. Aber es ist nicht nur er: die Bad Seeds mit den Sänger*Innen sind einfach erstklassig: perfekte Musiker*Innen - und Warren Ellis ist eh eine Marke für sich, auch wenn er an diesem Abend eher zurückgenommen war. Es war also in jeder Hinsicht ganz großes Kino. 

Und ich weiß nicht warum: manchmal hatte ich das Gefühl, dass die Halle - die Menschen im Publikum - im Ganzen merkwürdig zurückhaltend waren. Irgendwie war da eine leicht angezogene Handbremse. Cor und ich jedenfalls standen im Innenraum vor dem Mischpult. Wir hatten Platz und eine gute Sicht und waren einfach nur glücklich. 

Das war die Setlist: 

 Joy / Frogs / Wild God / O Children / Jubilee Street / From Her to Eternity / Long Dark Night / Cinnamon Horses / Tupelo Conversion / Bright Horses / I Need You / Straight to You / O Wow O Wow (How Wonderful She Is) / Final Rescue Attempt / Red Right Hand / The Mercy Seat / White Elephant

Palaces of Montezuma (Grinderman Song) / Papa Won't Leave You, Henry / Into My Arms / As the Waters Cover the Sea 

Wonk Unit & Die Manfreds @ Oberhausen, Druckluft - Altes Café (22.5.2024)

Am Nachmittag entschied ich mich, nach Oberhausen zu Wonk Unit zu fahren. An diesem Mittwochabend war das Alte Café am Ende überschaubar gefüllt. Und - wie soll ich mich verbal im Zaume halten - es fing fürchterlich an: es eröffneten "Die Manfreds" aus Bonn und es war ein fürchterlich peinlicher Auftritt. "Black Fööss" (und damit tue ich bei diesem Vergleich denen sogar nich Unrecht) trifft auf dümmlichen deutschen Karnevals-Funpunk. Sicherlich: die Band beherrschte ihre Instrumente - was die musikalische Entgleisung eigentlich noch viel schlimmer macht - aber es war unterirdisch. Zudem sauten sie die gesamte Bühne inklusive Restvenue mit Konfetti u.a. ein. Zum Glück dauerte der Spuk nur eine halbe Stunde. Jedenfalls hat sich die Band bei mir für die Ewigen-Liste der schlimmsten Supportbands beworben: für die TOP 20. 

Versöhnlich gestimmt wurde ich dann aber durch den Auftritt von "Wonk Unit": es ist einfach eine durch und durch sympathische Band, die musikalisch überzeugt und eben mit richtigen Hits im Ärmel die Herzen einnehmen kann. Zudem ist Alex - der Sänger und Mastermind - eine fantastischer Entertainer: wenn er zwischen den Songs redet hat es eigentlich immer Unterhaltungswert. Und die Band hat eine einfach eine gute Chemie auf der Bühne. Vom Umgang habe ich das Gefühl, dass es fast wie eine Familie ist. Zudem spielt in allem die einzige Frau, Keyboarderin Vez, eine wichtige Rolle. Abgesehen davon, dass sie und Alex für zwei Songs die Rollen wechselten (sie sang und er spielte die Keyboards), behält sie den Überblick über das Treiben auf der Bühne wie zum Beispiel als es am Schluß um die Frage ging, ob Zugaben gespielt werden würden. Setzte Alex an, dass das möglich sei, erinnerte sie Alex, dass es doch dem Schlagzeuger gesundheitlich gar nicht gut gehe und dass es beser sei, nun auch das Konzert ohne Zugaben zu beschließen. Ein gutes Miteinander und diese positive Ausstrahlung überträgt sich automatisch auf das Publikum. Also eine Band, die man nur gern haben kann. Und wie schon gesagt: musikalisch toll und mit höchstem Unterhaltungswert. 

Das War die Setlist von Wonk Unit: 

Pathetic Merry Go Around / Thickest Skin / Running / Je M'Appelle Alex / The Place / Disco Fever / Awful Jeans / Lewisham / The Ghoul / Raise My Glass (Vocals Vez) / Bloodstains (Vocals Vez) / Strength / Traditional Punk Song / Idiotic Train Loony / The Trail / She Knows It / Horses / Go Easy / Depressed / Christmas In A Crackhouse / Rebecca / Donkey Of The Damned / We Are The England /  Murderer's Shoe / Los Angeles / Elbows / Ride It Out / King's Road Sporting Heroes / Johnny Rambo

Hier ist das Video von "Christmas In A Crackhouse":

Moving Targets & Skranefjell @ Oberhausen, Druckluft - Café (22.4.2024)

Moving Targets

Ende der 80er Jahre: ich war - meine ich - noch in Bochum und bekam eines der Care-Pakete aus Mönchengladbach - von Martin Kircher - in Form einer der Tapes, die er mir über die Jahre immer mal wieder hat zukommen lassen. Auf einem der Tapes war das erste Album von den "Moving Targets": "Burning in Water" ist ein fantastisches Album und ich habe dann bis zum damals vorerst letzten Longplayer " Take This Ride" alles von dieser US-Band gemocht. Vor Jahren hat sich die Band dann wieder um Mastermind Ken Chambers reformiert und ich habe alle bisherigen Touren in Deutshcland schlichtweg aufgrund von Terminkollisionen verpasst. Nun aber ergab sich die Möglichkeit, diese wunderbare Band direkt zweimal zu erleben. 

Auftritt No.1 fand im Oberhausener Druckluft statt. Nicht in der Halle, sondern im Café, das am Ende gut gefüllt war, was für einen Montagabend respektabel ist. Alles passte: eine freundliche Atmosphäre, nette Menschen und ein guter Sound. Eröffnet wurde der Abend von der Band "Skranefjell" aus Wilhelmshaven. Da es sich bei der Stadt um die Geburtsstadt meines Vaters handelt, war ich vorab positiv eingestimmt und das Trio aus dem Norden machte einen guten Job: sympathisch und gute Songs und dabei ein engagierter Auftritt. Alles in Allem war das ein guter Einstieg, der musikalisch sehr gut zur Hauptband passte. 

Dann bauten "Moving Targets" auf und es zeigte sich, dass diese Band im besten Sinne "Old School" ist. Allein die technischen Geräte zeigten dies: hatte die Vorband diese Bretter, auf denen dann z.B. für Gitarren aber auch für den Bass alle möglichen Effektgeräte draufgeschraubt und miteinander verbunden war, hatte Ken Chambers gerade mal drei kleine in Reihe geschaltete Teile. Und auch die Setlist wurde noch nach "alter Weise" mit Edding auf die Rückseite eines Plakates geschrieben. Einerseits Ausdruck unterschiedlicher Generationen - anderseits auch noch einmal der Hinweis, worauf es eigentlich ankommt. Und das haben Moving Targets in aller Deutlichkeit gezeigt: diese energiegeladene, wunderbare mit tollen Melodien verzierte Musik - druckvoll - auf den Punkt. Flankiert wurde Ken Chambers, der nach all den Jahren immer noch seine markante Stimme hat, von einem Drummer, der richtig Dampf machte, und einem Bassisten, der wie ein Flummie während des ganzen Sets herumhüpfte und dabei - trotz eines lädierten Fingers - seinen Part perfekt ablieferte. Und so spielte sich die Band durch den Backkatalog, wobei auch vier Songs des aktuellen Albums zum Zuge kamen. Es war eine perfekte Mischung...auch wenn eines meines Lieblingslieder Band "Shape Of Somethings" nicht gespielt wurde. Beendet wurde der tolle Set von zwei Songs: "Dead Wrong" von "Bullet LaVolta", wo Ken Chambers auch mal mitgespielt hat, und einer fantastischen Version von dem Wipers Hit "Youth Of America". Hatte ich vorher große Hoffnung, dass das Konzert gut werden würde, wurde alles übertroffen. Es war fantastisch. Nach fast 80 Minuten verließ ich beseelt das Druckluft. Was für ein wunderbarer Abend. Und ich freue mich auf Köln!  

Das war die Setlist: 

The Other Side / Always Calling / Separate Hearts / Wiper / Make It Easy / Sacrifice / Thin Line / The Hole / Moment Of Silence / Last Of The Angels / Let Me Know / Why Away From Me / Decadent Side / World Gone Mad / In The Way / Falling / My Friend 

Faith / Less Than Gravity / Dead Wrong (Bullet LaVolta) / Youth Of America (Wipers)

Und hier das Video von "Always Calling":

Snuff & Dan Ganove @ Oberhausen, Zentrum Altenberg (24.2.2024)

Ein Samstagabend in Oberhausen. Ich bin mit dem Deutschlandticket nach Oberhausen gefahren und da das Zentrum Altenberg quasi gegenüberliegt, war das perfekt. Und was alles noch viel besser machte: war ich eher kurz entschlossen zu diesem Konzert alleine gefahren, traf ich im Zentrum Altenberg einige bekannte Gesichter. Und ich freute mich riesig auf Snuff, denn es sollte ein Akustikkonzert sein. Ich finde eigentlich alles von dieser Band wunderbar...aber ich muss sagen, dass das aktuell letzte Album "Come And Have A Go If You Think You're Rachmaninoff" alles irgendwie noch getoppt hat: das ist ist Akustikalbum und wenn ich der Notiz Glauben schenken soll, ist es eher ungeplant entstanden. Für die Aufnahmen des Albums davor hatte sich die Band in einem Studio eingemietet und hatte alles schon im Vorfeld bezahlt. Da die Aufnahmen sehr viel schneller abgeschlossen waren und noch Zeit übrig war, hat die Band dann eben dieses Akustikalbum eingespielt. Und es ist ein Meisterwerk: die Songs aus dem Backkatalog sind umarrangiert und zeigen, wie wunderbar sie auch anders klingen können. 

Doch bevor Snuff auf die Bühne kamen, musste ich erst einmal 40 lange Minuten "Dan Ganove" über mich ergehen lassen. Aber auch das schmälerte nicht den Abend. 

Um 21.00 saßen (!) Snuff auf der Bühne und es folgten 75 Minuten großes Kino. Neben dem schon erwähnten Album spielte die Band auch das eine oder andere Lied aus ihrem Repertoire und auch drei Songs vom kommenden Album. Und was als Studioproduktion funktioniert hat, glückte auch live auf der Bühne. So ein Akustikkonzert ist ja effektiv der Punkt, wo sich zeigt, was eine Band bzw. einzelne Musiker drauf haben. Und alle in der Band - ohne Ausnahme - haben unter Beweis gestellt, wie gut sie sind. Also: es war wunderbar. Und es war auch extrem unterhaltsam. Das lag zum einem an dem englischen Humor bei dem der Keyboarder mit seinen Einwürfen herausstach. Wo es sehr leicht in die Hose gehen kann, war es bei ihm stimmig und zum Teil wirklich sehr sehr lustig. Zum anderen machte die Band etwas, was ich in der Form noch nicht erlebt habe: vor dem vierten Stück schnappte sich der Keyboarder eine blaue Ikea-Einkaufstasche und kam an den Rand der Bühne und verteilte alle möglich Rhythmusinstrumente: kleine Tambourine und Artverwandtes mit der Aufforderung, einfach mitzuspielen. High Risk auf der einen Seite (und der eine oder die andere hatte den Takt nicht wirklich drauf) und auf der anderen Seite einfach auch nett. Was gibt es Schöneres, wenn alle einfach selig in dem Konzert sind und viel miteinander gelacht wird. Als dann nach 75 Minuten das letzte Stück von der Setlist gespielt war, war dann auch Schluß: keine Zugabe - aber das war ok. Was für ein tolles Konzert. 

Und ich bekam ziemlich direkt einen Zug zurück Richtung Heimat. Ein perfekter Abend. 

Das war die Setlist: 

One Of Those Days / All You Need / B / Bob's Song / Lemon Curd / Thief / Some How / Nick Motown /  Drink Freely From The Chalice Of Lunacy / The Skip / EFL Vs Concrete / Charabance / Sunny Places / Go Easy / Take Me Home

Muff Potter & Rauchen im Taxi @ Oberhausen, Druckluft (4.10.2022)

 

Ich gestehe, dass ich Muff Potter nie wirklich auf dem Schirm hatte. Ich hörte von einigen, dass die Band gut wäre und als sie sich vor einigen Jahren auflösten vernahm ich viel Bedauern über diesen Umstand. Dann sah ich im Sommer, dass die Band wieder ein neues Album herausbringen und im Düsseldorfer ZAKK spielen würde. Ausgehungert von den letzten Coronajahren im Blick auf Konzertbesuche, kaufte ich mir spontan ein Ticket - wenn das Konzert schon einmal quasi vor der Haustür stattfindet - und kaufte mir auch das neue Album. Und das hat mich ernsthaft umgehauen. Ein wunderschönes Album bei dem ich jetzt schon die Sorge habe, dass ich es mir überhöre. 

Und dann als ich sah, dass die Band eine Warm-Up-Show im Oberhausener Druckluft angesetzt hatten, konnte ich nicht wiederstehen. Das Druckluft war nicht ausverkauft - aber gut gefüllt. Hat die Band in der Vergangenheit ihre Konzerte innerhalb kürzester Zeit ausverkauft, ist es jetzt - 2022 - anders. Das, was die Musikszene aktuell beschäftigt, schlägt sich auch bei einer solchen Band nieder. Gleichwohl war es als Konzertbesucher in einem relativ kleinen Venue auch nicht unangenehm: es gab genug Platz - kein Gedränge. 

 

Als Support spielte an diesem Abend ein Gitarren/Sognwriter-Duo mit dem Namen "Rauchen im Taxi" und das war gut - sehr gut sogar. Zwei junge Männer, die nicht nur im Synchron-Spielen überzeugten, sondern einige wirklich schöne Songs auf Lager hatten. Sympathisch - gut. Respekt. 

 

Dann folgten 90 Minuten ein aus meiner Sicht wunderbarer Auftritt von Muff Potter. 

Wie aus der Setlist zu ersehen ist, wurde ein größerer Teil des neuen Albums gespielt. Und ich muss sagen, dass die Band es sehr gut hinbekommen hat, dieses extrem gut produzierte Album live auf die Bühne zu bringen. Gerade bei einem Song wie "Nottbeck City Limits" war das nicht unbedingt zu erwarten. Und bei diesem Song durfte der Gitarrenrowdie ran, damit der Sänger freie Hand beim Singen hatte. Garniert wurde die Setlist mit Songs aus den "alten" Alben. Und das war eine sehr sehr gute Mischung. Und wo manche Sänger dummerweise manchmal dumm rumlabern, war es beim Frontmann glücklicherweise anders. Anekdoten aus alter Zeit - wie z.B. das Hausverbot für einige Jahre im Druckluft - waren witzig. Alles in allem einfach eine sehr sympathische Band und eben ein fantastischer Set. Ich werde daher die Gunst der Stunde nutzen heute nach Köln fahren. 

 

Killer / Ich will nicht mehr mein Sklave sein / Flitter & Tand / Gute Aussicht / Wenn dann das hier / Hammerschläge Hinterköpfe / Privat / Der einzige Grund aus dem Haus zu gehen / Niemand will den Hund begraben / Ein gestohlener Tag / Wie Kamelle raus / Das seh ich erst wenn ich’s glaub / Von Wegen / Take a run at the Sun / Schöne Lage 

 

Nottbeck City Limits / Fotoautomat / Molotov

TV Smith & Thore Wittenberg @ Oberhausen, Druckluft (28.4.2022)

Der Umstand, dass Corona noch nicht vorbei ist, lässt sich auch daran ablesen, dass TV Smith dieses Jahr gerade mal für 2 Auftritte nach Deutschland kommen kann. Einer dieser Auftritte fand an einem Donnerstagabend in Oberhausen statt. Das war ein großes Glück für mich: kaum eine halbe Stunde von Düsseldorf entfernt liegt das Venue in einem Industriegebiet und bietet immer wieder eine freundliche Atmosphäre. Als ich ankam, saßen Tim und Sally draußen und es gab die Möglichkeit miteinander zu reden. Ein relaxter Abend an dem sich am Ende zwischen 40 und 50 Menschen einfanden, um TV zu erleben. Wie zu erwarten war, kamen einige "übliche Verdächtige" nach und nach ins Druckluft und selbst Phil aus England war mit seiner Ehefrau angereist, um 3 der 4 Gigs der Tour mitzunehmen. Am Ende war die Konzerthalle alles andere als voll - aber für einen Tag mitten in der Woche war es ok.

 

Eröffnet wurde der Abend von Thore Wittenberg, einem Musiker mit Gitarre aus Osnabrück. Sehr sympathisch, aufgrund seiner Zwischenansagen lustig und von den Songs gar nicht mal so schlecht. Es war ein guter musikalischer Einstieg. 

 

Dann kam TV. Fast 2 1/2 Jahre war es jetzt her, dass ich ihn zuletzt auf der Bühne gesehen habe. Einerseits war der der "alte" und anderseits war auch zu spüren, dass die Corona-Jahre auch an ihm - wie wohl bei uns allen - nicht spurlos vorbeigegangen sind. Gerade auch deshalb war ich überglücklich, einen wunderbaren Set (mal wieder und eigentlich wie immer!) zu erleben. 

Tim "servierte" eine auch angesichts der politischen Großwetterlage stimmige Setlist, die nichts zu wünschen übrig ließ. Und es war sogar ein neuer Song "Handwriting" dabei. 

Und das ist eh das Famose bei diesem Ausnahme-Musiker: seine nicht versiegende Kreativität. 

Was für ein Glück, diesen Musiker schon so oft gesehen zu haben.

Anzumerken ist noch, dass der Merchstand bescheiden ausfiel: abgesehen davon, dass Tim und Sally auch gar nicht so viel transportieren konnten. Der Brexit macht sich auch an dieser Stelle bemerkbar. Künstler wie Tim oder andere Bands müssen sich da andere Wege ausdenken, um mit dieser Barriere der Wareneinfuhr bzw. -ausfuhr umgehen zu können. Jedenfalls trifft das alle besonders schwer, da doch der Merch eine sehr wichtige Einnahmequelle für alle Musikschaffenden gewesen ist. Nicht umsonst stand mit Edding uter den CDs geschrieben "Fuck Brexit". Dem ist nichts hinzuzufügen.

 

Das war die Setlist:

 

Lucky Us / Lockdown Holiday / Bounce back / Weak Glue / Expensive being Poor / Can‘t pay Won‘t pay  / Small Rewards / Immortal Rich / Day dreaming / Ticket / Warfever / Dangerous Playgrounds / No Hope Street / Tomahawk Cruise / Let‘s Go back to the good old Days / Replay / I delete / My String will snap / The Drink / It's Warming Up / Complain Department / Handwriting (Neuer Song) / Generation Y / The Lion and the Lamb / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonder

 

Only one flavour / Runaway Train Driver

The Spitfires & Unplaces @ Oberhausen,Kulttempel (19.6.2019)

Der Kulttempel in Oberhausen ist an sich ein netter Laden. An diesem Abend erwies sich das Venue insofern als suboptimal, als dass angesichts der mickrigen Besucherzahl die Halle zu groß erschien. In einem kleinerem Club wären The Spitfires besser aufgehoben gewesen - gerade auch angesichts eines fantastischen Auftritts und einer sehr coolen Setlist.
Eröffnet wurde aber der Abend von der Band Unplaces, die als Support über eine Stunde spielten und somit fast länger als der eigentliche Hauptact. Technisch versiert, alles sehr professionell inkl. Videos im Hintergrund aufbereitet und dabei vollkommen langweilig und belanglos. Abgesehen davon, dass die Band mit ihrem pathetischen Möchtegerndüstersound ganz und gar nicht zu einer Modband passte, war darüberhinaus ihr Cover von Talk Talk’s „It’s a Shame“ deplatziert und einfach schlecht.

Die Spitfires hingegen legten einen grandiosen, einstündigen Set hin, der nichts zu wünschen übrig ließ. Die knapp 50 Anwesenden konnten einen in jeder Hinsicht tollen Set erleben. Die Spitfires stehen vor allem in der Tradition der seligen Jam. Darauf verweist vordergründig natürlich die Stimme des Sängers, der - wenn man die Augen schließt - wie der Klon des jungen Paul Weller daherkommt. Und gerade die neueren Stücke der Band erinnern verdammt gut an die späten Jam um 1981/1982. Und bei allem sind die Spitfires alles andere als eine Jam-Kopie. Hört man die drei bisher veröffentlichten Alben, so eröffnet sich ein wunderbares Spektrum, in dem hier und da auch ein paar Ska-Anklänge aufpoppen. Tolle Melodien und die Fähigkeit, mit verschiedenen Traditionslinien so perfekt zu spielen, dass das, was dabei herauskommt, eigenständig und so unverwechselbar klingt. Wer sich so bedient und dabei so kreativ ist: Hut ab. So war ich sehr beglückt, diese hoch talentierte Band jetzt endlich einmal gesehen zu haben.

Remains the Same / The New Age / Kings and Queens / So long / Move on / Year Zero / Enough is enough / Something worth fighting for / Life worth living / On my Mind / Over and over again / Front Line / I'm holding on // When I call out your Name / Day to Day

The Red Paintings @ Oberhausen, Druckluft (28.6.2018)

Es war 2014 beim Rebellion Festival. Mein Freund Alan berichtete mir beim Frühstück im Hotel, dass er am Abend zuvor eine interessante Band - eben „The Rad Paintings“ - gesehen habe. Mir sagte der Name gar nichts. Es sei - so Alan - extrem außergewöhnlich gewesen und eben beeindruckend. Anfang diesen Jahres bin ich dann eher durch Zufall auf die Bandcamp-Seite der Band gestoßen und erinnerte mich sofort wieder an den Bericht meines Freundes. Ich hörte mir - das der Charme von Bandcamp - das aktuelle Album an und war begeistert.
Wie kann man die Musik dieser aus Australien stammenden Band beschreiben? Das jedenfalls steht auf der Homepage der Band: „The Red Paintings are an orchestral art rock band/collective conceived and driven by lead vocalist/guitarist, songwriter and creative polymath Trash McSweeney.  Eschewing traditional rock formats, Trash's all-female backing band incorporates violin (Alix Kol), cello (Emma Baker), drums (Violet the Cannibal) and bass (Sarah Stow). They traverse a vast musical landscape - this is truly contemporary progressive rock, fusing punk, classical, indie rock and metal in a unique sonic synthesis, underpinned by The Red Paintings' deep social consciousness.“ Irgendwie trifft das ganz gut, was die Band macht: Artpunk. Und dann ergab es sich, dass die Band im Oberhausener Druckluft spielen sollte.
Vor vielleicht 70-80 Menschen erlebte ich dann eine gut 80 Minuten Show - und der Akzent liegt auf „Show“. Auffallend waren nicht nur die extravaganten Kostüme. Auf der linken Seite stand fast regungslos - 80 Minuten lang! - eine Frau mit einem „Insektenkopf“, die dann während des Gigs von einer Künstlerin bemalt wurde. Rechts am Rand malte ein Maler ein Bild, das am Ende sehr beeindruckend aussah. Und zwischen diesen beiden spielte eben die Band einen hinreissenden Set. Atemberaubend fand ich das. Die Musik hat etwas hypnotisch treibendes. Wie schon Alan damals sagte: außergewöhnlich. Und außergewöhnlich gut.
Neben dem Sänger beeindruckte mich die Violinistin, die nicht nur eine Augenweide war. Die Violine war quasi das Sahnehäubchen für diese irre Kombination verschiedenster Musikstile. Und dann war noch die Schlagzeugerin, die mir irgendwie bekannt vorkam. Ich hatte sie nämlich schon vor einigen Jahren auf der letzten Tour mit Louise Distras gesehen: damals fiel sie mir schon auf, weil sie mit einem ungeheuren Wumms spielt. „Violet the Cannibal“ ist ihr Künstlername. Betrachtet man ihre Homepage und sieht, mit wem sie alles spielt, dann ist das unglaublich. Die Frau ist hochgradig talentiert. Denn allein die Songs von „The Red Paitings“ sind für das Schlagzeug alles andere als einfach. Insgesamt also eine fantastische Band, die auf den Punkt spielte.
Einzig irritierend war einer im Publikum, der ziemlich angetrunken dauernd laut vor der Bühne brüllte. Wie sich dann herausstellte, hatte er am gleichen Tag geheiratet und war mit seiner Hochzeitsgesellschaft zum Konzert gekommen. Die Band ging sportlich mit seinen Brüllanfällen um und der Sänger schenkt ihm sogar am Ende das im Konzert entstandene Bild. Netter Zug.
Da die Band wohl jetzt ein neues Album rausbringen wird, hoffe ich, dass sie bald wieder in der Nähe spielen wird.

God Save The Silence / Chinese Whispers / The Don’t Really Care About Us / It Is As It Was / Streets Fell Into My Windows / Wasps / Fall Of Rome / Mad World / Arctic Is Screaming / You’re Not One Of Them / The Revolution Is Never Coming / Hong Kong / Injecting Chemicals Into Eyes Of God

E @ Oberhausen, Druckluft (20.6.2018)

Seit vielen Jahren - genau genommen seit 1992 - bin ich ein großer Fan von Thalia Zedek. Hat mich damals das Debütalbum ihrer damaligen Band „Come“ vollkommen umgehauen, verfolgte ich seitdem all ihre Aktivitäten. Und in den mittlerweile 25 Jahren hat Thalia Zedek wunderbare Alben herausgebracht: nicht nur Solo sondern dann auch mit ihrer Band, der Thalia Zedek Band. Nun ist die an der Ostküste der USA ansässige Musikerin schon immer umtriebig gewesen. So gründete sie mit zwei anderen Musikern vor ca. 3 Jahren die Band „E“. Sollte es erst wohl ein loses Projekt sein, um gemeinsam Krach zu machen, folgte vor zwei Jahren das Debütalbum und dieses Jahr kam das zweite Album „Negative Work“ heraus.
Auf der ersten Tour verpasste ich die Band, da die Auftrittsorte dann doch zu weit entfernt lagen. Jetzt spielten sie im Oberhausener Druckluft als „Special Guest“ zweier junger englischen Bands (Gender Roles & Cassels). Hatte ich erst die Befürchtung, dass es sich dann nur um einen superkurzen Auftritt handeln würde, wurde ich noch am Tag beruhigt: 45 Minuten sollte die Band erhalten - sie würden als erste spielen, so dass ich dann auch recht früh nach Hause kommen würde. So war ich recht früh in Oberhausen und traf direkt den zweiten Gitarristen Jason, der später beim Auftritt mit der außergewöhnlichsten Gitarre aufwartete, die ich je gesehen habe: selbstgebaut aus Metal ohne einen Korpus und entsprechend mit einem eigenwilligen Klang. Und dann traf ich auch Thalia Zedek und es ergab sich die Möglichkeit, länger miteinander zu sprechen. So erzählte sie nicht nur von der laufenden Tour, sondern dass sie auch mit ihrer eigentlichen Band - Thalia Zedek Band - ein neues Album aufgenommen hat, das im September erscheinen wird. So hofft sie auch, im Frühjahr nächsten Jahres wieder nach Europa zu kommen.
Dann kamen auch noch einige andere nette Menschen, die ich regelmäßig bei Konzerten von Thalia Zedek treffe/getroffen habe. Und das war schön. Sollten „E“ eigentlich um 20.00 die Bühne betreten, so starteten sie ersten um 20.45. Das war insofern gut, als dass zur geplanten Uhrzeit kaum jemand da war. Wenn es am Ende 20 waren, so ist das wohlwollend geschätzt. Und das ist ein Jammer. So einer wunderbare Band und so wenige als Publikum. Und es war ein fantastischer Auftritt. Schlagzeug und zwei Gitarren. Jede/r aus der Band übernimmt Gesangparts. Musikalisch ist es anders - härter, aufgewühlter, dissonanter - als das, was „man“ von Thalia Zedek sonst so aus den letzten 20 Jahren kennt. Manches erinnerte mich mehr an das, was sie z.b. mit „Live Skull“ vor „Come“ gemacht hat. Aber auch der Vergleich trifft es nicht richtig. „E“ sind schon eigen wie die Gitarre von Jason. So vergingen die 45 Minuten wie im Fluge und ich verließ mit einem Lächeln das Druckluft. Auch wenn die beiden nachfolgenden Bands sicherlich interessant gewesen wären: ich hatte einen langen Tag hinter mir und fand es sehr sympathisch gegen 22.00 wieder in Düsseldorf sein zu können.

Pennies / Projectionist / Poison Letter / Down She Goes / House Inside / Untie Me / Cannibal Chatroom / Hole In Nature / The Archer / Hollow

Autobahn @ Oberhausen, Druckluft (23.2.2018)

Ein kalter Freitagabend. Zudem ein Weg mit Widrigkeiten: als Ortsunkundiger strandete ich erst einmal nach der Autobahnausfahrt: Straße in die linke Richtung total gesperrt. Dank Navi, das den Kurswechel nicht sofort hinnehmen wollte...und mehrfach versuchte mich wieder in die "eigentliche" Richtung zu dirigieren, kam ich dann doch am "Druckluft" an. Eine überschaubare Zahl hatte sich dort am Ende eingefunden, um das letzte Konzert der Band aus Leeds auf ihrer Tour anzusehen. Kalt der Raum - keine Vorband. Dann gegen 20.45 kam die Band auf die Bühne. Ich hatte noch den Auftritt von 2016 im Kölner Blue Shell in Erinnerung: damals fand ich die Band grandios. Getoppt wurden nun meine Erwartungen durch das zwei Album von Autobahn: "A Moral Crossing". Dieses Album ist fantastisch. Als dann die Band auf die Bühne kam, sah ich, dass sie wohl einen neuen Schlagzeuger hatten. Mit dem "alten" hatte ich mich vor zwei Jahren sehr nett unterhalten. Schade. Aber so ist das Leben. Effektiv bestand der Set aus Songs der beiden Alben. Highlight war dann als letztes Lied das Titelstück des zweiten Albums. Eine wunderbarer Nummer. Es war ein guter Auftritt. Trotzdem verließ ich das Druckluft weniger begeistert als damals das Blue Shell. Woran lag das? Weil es eh alles so kalt war...auch während des Auftritts? Ich eher das Gefühl hatte, dass die Band den letzten Gig noch hinter sich bringen wollte? Oder weil die nach knappen 45 Minuten einfach aufhörten und dann geschlossen zum Merchstand trabten? Vielleicht ein Mix aus allem. So fuhr ich wieder nach Hause. Zum Glück funktionierte die Heizung im Auto vorzüglich.

UK Subs & TV Smith @ Oberhausen, Kulttempel (17.2.2017)

Ein Freitagabend. Der Kulttempel in Oberhausen war mir bisher unbekannt. Das Venue war auch gar nicht so leicht zu finden. Effektiv musste man am McDonalds vorbei. Anderseits fand ich aber direkt vor dem Tempel einen Parkplatz. Auch nicht schlecht. Nervig war nur, dass man am Eingang diese doofen Verzehrkärtchen bekam. Diese Form der Bezahlung mag ich gar nicht. Speziell deswegen, weil ich schon öfters in der Vergangenheit mitbekommen habe, wie Leute diese Teile verloren hatten und dann die volle Summe bezahlen mussten. Nun denn. Ansonsten ist der Kulttempel ein tolles Venue. Anders als erwartet waren am Ende gar nicht so viele Leute da. Doof für den Veranstalter - gut insofern, als dass es nicht so eng war. So stand ich sowohl bei TV Smith als auch bei den UK Subs direkt vor der Bühne: beste Aussichten. Und das war nett, weil ich so besser sehen konnte als in Münster oder auch in Köln.
Was ließe sich zu dem ergänzen, was ich schon über Münster und Köln geschrieben hatte? Grundsätzlich: es war wieder wunderbar. Und: es war von allen drei Konzerten der beste Abend.
Bei TV Smith lag das daran, dass nicht nur VOM mit auf der Bühne war, sondern auch Thomas Schneider. Beim vierten oder fünften Song sprang letzterer auf die Bühne, stöpselte seine Gitarre ein und legte los. Sind TV und Vom eh ein kongeniales Duo, passte sich "Der" Schneider mühelos ein und es folgte ein Set voller Spielfreude. Erstaunlich war das nicht wirklich und dann doch: Tim war seit einem Monat unterwegs: 6 Auftritte - ein Tag Pause und wiederhol vorne. Und der ehemalige Adverts-Sänger war da schon über 60. Und trotzdem: er spielte auf als hätte er nicht eine anstrengende Tour im Rücken.
Und das gleiche galt auch für die UK Subs: Charlie Harper ist über 70!. Und äußerlich sah man denen nichts an...ok: die Stimmen war ein wenig heiser, was bei den Ansagen rauszuhören war...und Charlie Harpers Knie war wohl leicht lädiert...was er sagte...aber was eben nicht zu merken war. Speziell bei den UK Subs war die Band in Oberhausen wie ein gutgeölter Motor, der zu Hochform aufgelaufen war. Ich stand direkt vor dem neuen Gitarristen - Stephen Straughan - und fand es einfach toll, dem zuzuschauen. Der spielte schon ziemlich genial - passgenau. Besser geht es vielleicht gar nicht. Und was mir schon in Münster und Köln aufgefallen war: die hatten alle Spaß miteinander. Und das ist eben ein entscheidender Faktor: wenn die Band Spaß hat und harmoniert, dann ist das schon die halbe Miete. Auch wenn die Setlists keine besonderen Neuerungen aufwiesen: ich hätte mir beide im Doppelpack noch einige Mal auf der Tour angeguckt. Langeweile kommt da nicht auf.

Emotional Blackmail / Kicks / You Don't Belong / Left For Dead / Rockers / Down On The Farm / Endangered Species / Young Criminals / Barbie’s Dead / Fear Of Girls / City Of The Dead / I’ve Got A Gun / Crash Course / Tomorrow’s Girls / Teenage / Party In Paris / Police State / Warhead / Riot / Stranglehold / Disease / Limo Life / CID / Keep On Running / New York State Police

Flogging Molly, The Minutes & The Mighty Stef @ Oberhausen, Turbinenhalle (19.11.2011)

Zu diesem Konzert bin ich in gewisser Weise überredet worden. Ich hatte von der Band schon früher gehört, aber erst im Juni die letzte CD geschenkt bekommen. Ich fand die CD ok - speziell das Titelstück. Aber letztlich erst durch das Konzert der Streetdogs und der Mahones im August bin ich ein wenig mehr auf den Geschmack gekommen. Im Gegensatz zu den beiden genannten Bands sind Flogging Molly relativ glatt produziert. Sie haben nicht (mehr) dieses Dreckige der anderen Bands. Irgendwie ist das die "bürgerliche" Variante dieser Bands auf den Spuren der Pogues.
Es gab leider zwei schlechte Vorbands: „The Minutes“ und „The Mighty Stef“.
Immerhin spielte danach Flogging Molly ca. 100 Minuten. Es hat mich aber nicht umgehauen und trotzdem waren sie auch nicht langweilig. Das fällt dann unter die Kategorie: wäre nicht nötig gewesen, aber war auch kein rausgeschmissenes Geld für das Ticket. Dumm war nur, dass ich fahren mußte. Aber so ist eben das Leben!

Plus/Minus @ Oberhausen, Druckluft (9.7.2009)

Nur ein halbes Jahr nach dem grandiosen Auftritt im Gebäude 9 beehrten „+/-„ wieder das deutsche Publikum. Nachdem ich Erik vom Kölner Konzert begeistert erzählt hatte, ließ er sich nicht zweimal bitte mitzukommen. Nach dem obligatorischem Besuch bei McDonalds - gegenüber vom Druckluft - kamen wir in die Kneipe des Druckluft. Die größere Halle hatte sich wohl nicht gelohnt, so dass das Konzert dort stattfand. Als Support spielte eine deutsche Band aus der Gegend - mit (so Erik) nicht richtig gestimmten Gitarren -, die keinen Eindruck hinterließen. Anders aber „+/-„: mit dem der Band eigenen Charme spielten Sie wieder einen wunderbaren Set. Und auch wenn man den Drummer jetzt nicht mit seiner eigenen Band als Vorprogramm bewundern konnte, war seine Art und Weise, das Schlagzeug zu traktieren, erneut ein Ereignis.

Fadeout / Snow-blind / Thrown into the Fire / The Important Thing Is To Love / Unsung / One Day You'll Be There / Steal The Blueprints / Subdued / No One Sees You Like I Do / Trapped Under Ice Floes / Leap Year

Nach dem Konzert stand die Band draußen. Wir wechselten noch ein paar Worte und ich kaufte mir die beiden letzten Alben als Vinyl. Es war ein wunderbarer Abend.

EA80 @ Oberhausen, Druckluft (Frühjahr 1991)

EA80 spielte in Oberhausen im Druckluft. Das ist ein autonomes Zentrum. Ich war aus irgendeinem Grund sehr früh da. Als Martin mich sah, holte er mich Backstage. Da saß ich dann noch einige Zeit mit der Band. Das war sehr nett und entspannend. Zu der Zeit stand ich nämlich im Bewerbungsverfahren und das war anstrengend und auch nervenaufreibend. Die Stelle, die ich eigentlich haben wollte, rückte langsam aber sicher in weitere Ferne und und ich musste umdisponieren. Von daher war mir dieses Konzert mit „Familienanschluss“ eine willkommene Abwechslung. Das Album "202" war im letzten Jahr herausgekommen. Es waren wunderbare Stücke von denen auch viele an diesem Abend gespielt wurden.
Jahre später habe ich dieses Konzert auf einer Plattenbörse als Video-Bootleg erstanden und dann wieder auch später wieder verkauft. Die Qualität ist zwar nicht besonders, aber das Tape fängt die damalige Atmosphäre ganz gut ein.

Fugazi & Urge @ Oberhausen, Musik Circus (10.10.1990)

Es war wieder dieses Zirkuszelt. Fugazi hatten gerade „Repeater“ rausgebracht und sie spielten einiges von dem Album und den beiden Mini-LPs. Es war das erste Mal, dass ich diese Band gesehen habe. 1988 haben sie sogar in Düsseldorf im AK47 gespielt - aber an jenem Abend war ich da, weil ich mal wieder nicht geistesgegenwärtig genug gewesen war. Mit „Minor Threat“, der ersten Band von Ian MacKaye konnte ich nie so viel anfangen, aber bei Fugazi war das etwas anderes. Wobei Fugazi mehr als eine Band ist. Hinter dem Namen steht auch eine Einstellung, die mich immer auch an EA80 erinnert hat. Das betraf vor allem, die künstlerische Kontrolle auf jeden Fall zu behalten und auf Merch und Werbung zu verzichten. Zudem waren/sind Fugazi immer eine sehr politische Band gewesen. Nicht selten hat gerade Ian MacKaye Konzerte genutzt, um seine politische Meinung kundzutun. Und musikalisch war es eine Band, die sehr durchdachte Songs gemacht haben. Jeder Song ist ein Kunstwerk: sorgsam durchstrukturiert, manchmal auch schwer verdaulich und trotzdem einfach gut. Fugazi sind m.E. die vielleicht größte amerikanische Band. Inhaltlich/musikalisch sind sie einzigartig. Es war eines dieser Konzerte, bei denen ich auf dem Heimweg immer noch staunend nachdachte, was ich da gerade gesehen/erlebt habe. Großartig...einfach großartig. Zum Glück sollte das nicht das einzige Fugazi-Konzert gewesen sein.

Eine Vorband kann ich übrigens nicht erinnern - auch wenn die Band selber schreibt, dass „Urge“ - wer immer das auch war - als Support gespielt haben. Entweder ich war sehr spät erst da oder ich habe diese Vorband einfach verdrängt.

Das war die Setlist:
Merchandise / Two Beats Off / And The Same / Sieve-Fisted Find / Reclamation / Turnover / Margin Walker / Bad Mouth / Burning / Waiting Room / Burning Too / Blueprint / Styrofoam / Exit Only / Repeater / Reprovisional / Promises / Runaway Return / Shut the Door

The Woodentops @ Oberhausen, Musik Circus (8.5.1988)

Die Woodentops gehörten eine längere Zeit zu den Bands, die ich sehr gerne gehört habe. Die ersten 12 Inches und die erste LP sind grandios. Vor allem das Live Album „Hypnobeat“ ist atemberaubend. 1988 war letztlich wie 1987 eines dieser Jahres, in denen ich kaum Zeit und Energie hatte, zu Konzerten zu gehen. Im März hatte ich mein 1. Examen bestanden und war zum 1. April nach Düsseldorf gezogen. Termine, Kurse in Wuppertal (so habe z.B. auch im Herbst Fugazi im AK47 verpasst) und das Pendeln zwischen Düsseldorf und Bochum hat nicht sehr viel Raum für Konzerte gegeben. Eine Ausnahme war das Konzert der Woodentops. Ich weiß, dass ich da allein war und dass es in diesem Zirkuszelt in Oberhausen stattfand. Was mich nachhaltig beeindruckt hatte, war die Energie der Band. Und selbst die Sachen der zweiten Studio LP, die ich nicht mehr wirklich gut fand, kamen gar nicht so schlecht rüber. Was ich noch erinnere war, dass das Konzert aber recht kurz war: LP Länge. Nicht viel mehr.