Fehlfarben @ Düsseldorf, ZAKK (10.12.2016)

Im ZAKK wurde die Idee geboren, eine Konzertreihe unter dem Titel "Lieblingsplatte" zu organisieren. Eröffnet wurde diese Reihe im ausverkauften ZAKK mit den Fehlfarben und dem Album "Monarchie & Alltag". Dieses Album ist wahrlich eines der ganz großen Alben im letzten Jahrhundert, das in diesem Land veröffentlicht worden war. Ich erinnere mich noch gut, wie ich es mir damals in Düsseldorf - im RockOn - gekauft hatte. 1980 war das. Das Album ist ein wunderbares Statement. Ich habe dieses Album nicht nur damals oft gehört. Über all die vielen Jahren landete es dann später als Digital-Version im CD-Player. Und auch wenn die Band in den letzten Jahren einige der Songs immer auf der Setlist stehen hatten: das ganze Album am Stück zu hören, war mehr als reizvoll.
Um 20.30 Uhr hörte man erst einmal gar nichts. Ca. 20 Minuten lang wurden alte Filme vom Ratinger Hof und einigen anderen Lokalitäten gezeigt. Nicht nur die Fehlfarben waren zu sehen, sondern auch einige andere aus dieser Zeit...wie z.B. auch Jürgen Krause. Auch wenn einige aus dem Publikum von Minute zu Minute ungeduldiger wurden, fand ich das gar nicht so schlecht. Wurden doch viele Erinnerungen an den Hof wachgerufen. Das war schon ein genialer Ort auch wenn die Erinnerung an die Sanitäranlagen mir noch heute einen Schauer über die Rücken jagen: da bekam man schon vom Angucken irgendeine heimtückische Geschlechtskrankheit.
Dann wurde vom Organisator der Konzertreihe die Band angekündigt. Und - wie von mir erhofft - standen da nicht nur die Bandformation der letzten Zeit, sondern auch der ursprüngliche Gitarrist der Fehlfarben: Thomas Schwebel. Und das war cool. Zuletzt hatte ich ihn mit den damaligen Fehlfarben 1981 am Tag der Deutschen Einheit in der Phillipshallle gesehen. Peter Hein war kurz vorher ausgestiegen und da stand da auf der riesigen Bühne der Rest der Band und lieferte einen nicht wirklich überzeugenden Auftritt ab.
Ganz anders aber im ZAKK: was nun folgte war beeindruckend...begeisternd...einfach toll. "Werkgetreu" - wie Peter Hein danach betonte - wurde das Album vom Anfang bis zum Ende gespielt. Da war der Umstand, dass die Band mit zwei Gitarristen spielte, sehr bereichernd. Eine Woche hatten die Fehlfarben wohl Zeit zum üben. Das hat wohl auch viel Spaß gemacht, so dass dieser Spaß auch spürbar war und sich darin niederschlug, dass - wohl einmalig - dieses so wichtige Album hochgradig vital und erfrischend die Gehörgänge der Zuschauer erfüllte. Besser kann man so etwas nicht machen. Auch wenn es klar war, dass an diesem Abend - zu einem Eintrittspreis von 34 Euro - noch mehr kommen würde/müsste. Aber hätte die Band danach aufgehört: es wäre ok gewesen.
Als zweiter Set kam dann - wie es Peter Hein so formulierte - der "neuere Scheiß". Und da dominierte vor allem das neuste Album der Band. An den Gesichtern und Kommentaren einiger wurde deutlich, dass nicht alle im Blick auf die Veröffentlichungen der Fehlfarben auf dem neusten Stand waren. Und es gab wohl auch welche, die nach dem ersten Set das ZAKK verließen. Selber schuld. Denn auch dieser Set hatte etwas Besonderes. Und irgendwie schien es so, dass die Band gar nicht mehr aufhören wollte. Sie kamen auch zu einer zweiten Zugabe wieder zusammen mit Thomas Schwebel - und dann ganz zum Schluß spielten sie noch von S.Y.P.H. "Industriemädchen" als finales Weihnachtsgeschenk an das Publikum. Cor und ich waren mehr als zufrieden. Was für ein schönes Konzert zum Ende des Jahres.

Set 1
Hier und jetzt / Grauschleier / Das sind Geschichten / All That Heaven Allows / Gottseidank nicht in England / Militürk / Apokalypse / Ein Jahr (Es geht voran) / Angst / Das war vor Jahren / Paul ist tot
Set 2
Der Dinge Stand / Stadt Der 1000 Tränen / Platz Da / Politdisko / Urban Innozenz / Wenn Die Welt / Das Komitee / So Hatten Wir Uns Das Nicht Vorgestellt / Dekade 2 / WWW / Rein Oder Raus / Club Der Schönen Mütter / Die Wilde 13 / Industriemädchen (S.Y.P.H.)

Toy & Half Loon @ Köln, Blue Shell (6.12.2016)

Dienstagabend im Dezember. Mit Jürgen bin ich ins Blue Shell nach Köln gefahren. Wir hatten auch schon 2012 und 2014 Toy in Köln gesehen. Nachdem nun das 3. Album der Band herausgekommen war, stand jetzt auch der dritte Konzertbesuch ins Haus.
Als Support spielte eine Band mit Namen "Half Loon". Als ich das Blue Shell betrat, waren die gerade beim Soundcheck, der dann aber in den eigentlichen Set überging. Irgendwie war das merkwürdig. Anderseits begann der Support so schon etwas früher mit dem Effekt, dass das dann recht schnell ein Ende hatte. Denn Band war zwar keine Katastrophe...aber gut war das auch nicht. Eben eine dieser Supportbands, die man getrost wieder vergessen konnte.
Um 21.40 betraten dann Toy die Bühne. Ca. 70 Menschen inkl. Thekenpersonal war im Blue Shell. Wenig Besucher und im Venue hatte man sich noch nicht einmal die Mühe gemacht, den Billardtisch rauszuschaffen. Er war nur mit einer Plane bedeckt. Schön ist anders. Trotzdem boten Toy ein gutes Konzert. Knapp 80 Minuten spielten sie schwerpunktmäßig Songs vom aktuellen Album. Auch wenn es ein wenig gegenüber den beiden ersten - sehr starken - Longplayern abfiel, fand ich es ziemlich gut. Es war ruhiger und hatte vielleicht auch gerade deshalb seinen eigenen Charme. Durchsetzt war dann die Setlist mit einigen Höhepunkten aus den anderen Alben. Rundum war das gut. Vor allem der Abschluss mit einem der besten Songs vom neuen Album - nämlich: Dream Orchestrator - war mehr als gelungen.
Es wurde - wie auf der ganzen Tour - keine Zugabe gespielt. So verließen wir ziemlich genau um 23.00 das Blue Shell und fuhren wieder nach Düsseldorf. Gute Band!

Dead & Gone / I’m Still Believing / Fall Out Of Love / Clouds That Cover The Sun / Copter / Fast Silver / Clear Shot / Cinema / Motoring / Another Dimension / Join The Dots / JungleGames / Heart Skips A Beat / Dream Orchestrator

Killing Joke @ Köln, Kantine (3.12.2016)

Ich hatte Killing Joke 1984 und 1985 in der Bochumer Zeche gesehen. War ich nach dem Debut-Album "damals" zwar von dem Nachfolgealbum ein wenig enttäuscht gewesen, fand ich diese Band in den 80er Jahren fantastisch. Das änderte sich aber als die Bend dann voll auf die Industrial-Schiene abglitt. Mein Freund Jasper fand die auch dann immer noch gut und versuchte mich davon zu überzeugen, aber ich hatte da diese Band irgendwie für mich abgeschrieben...und ignoriert. Erst Jahre später wurde ich durch Zufall wieder auf Killing Joke aufmerksam. Ich klickte bei YouTube auf "European Super State" und war verblüfft und begeistert. Von da an war diese Band für mich wieder "Online" - und nicht nur das: ich wagte mich noch einmal an die von mir vorher verschmähten Alben und entdeckte, dass die ihren eigenen Charme und ihre eigene Klasse hatten. So war ich mehr als erfreut, dass Killing Joke nach Köln kommen würden.
Martin aus England war auch gekommen - verbunden vorher mit einem Besuch im besten Stadion der Bundesliga! - sowie sein Freund Dirk aus Den Haag und Guenter. Das Konzert fand in der Kantine in Köln statt, die ich vorher noch nicht kannte. Es ist ein angenehmer Laden mit einer guten Parksituation - freundliche Security. Da wir recht spät dran waren, verpassten wir die Vorband. Da ich als erster im Laden drin war, bekam ich noch die letzten 1 1/2 Songs mit und dachte nur, dass unsere späte Ankunft gut gewesen ist. Im Konzertsaal selber traf ich bekannte, freundliche Menschen - es ist einfach immer wieder schön, dass auch andere sind, die so "bekloppt" sind wie ich.
Ziemlich pünktlich - um 22.00 sollte es in der Kantine dann noch einer dieser Parties geben - fingen Killing Joke um 20.30 an. Was direkt auffiel: die Musiker waren bester Laune. Das fand ich bemerkenswert, stand doch Köln bei der Tour ziemlich am Ende. Da war nichts von Müdigkeit o.ä. zu erkennen. Auch wenn die Setlist in Variation die gleiche auf der Tour gewesen war: da wurde frisch und munter aufgespielt. Sicherlich: der Sound war am Anfang nicht ganz perfekt. Vor allem war die typisch "schneidende" Gitarre zu Beginn nur ansatzweise herauszuhören. Aber diese Setlist beinhaltet fast alles, was wünschenswert gewesen wäre. Ein Mix aus alten und neuen Songs - eine kleine Werkschau auch wenn die Anfangsjahre besonders gewürdigt wurden.
Als dann "Pssyche" als letzter Song vor der Zugabe gespielt wurde, war ich erst einmal irritiert: "Jetzt schon...ist das nicht ein wenig kurz?" - doch dann blickte ich auf die Uhr und sah, dass die schon 70 Minuten gespielt hatten. Will sagen: es war so kurzweilig, so dass ich diesen Umstand nur als Hinweis auf gelungenes Konzert deuten konnte.
Da die Band viele Jahre nicht in Deutschland unterwegs gewesen war - außer einem Festivalauftritt vor 2 oder 3 Jahren - war ich also froh, diese Band - sogar in Originalbesetzung - noch einmal live sehen zu können.
Amüsanter Aspekt am Rande: 1976/77 scheinen nicht nur magische Jahreszahlen zu sein. Sie verleiten auch Bands, ein wenig zu schummeln: so wurde am Merchstand ein ganz frisches Live-Album angeboten (was übrigens toll ist)...unter der Überschrift: 40 Jahre Killing Joke. Nun denn: die haben sich aber erst 1978 zusammengetan.

S.O.36 / Love Like Blood / Eighties / Autonomous Zone / New Cold War / Exorcism / Requiem / Change / Turn to Red / European Super State / I Am the Virus / Complications / Unspeakable / The Wait / Psyche / Wardance / Pandemonium

TV Smith @ Düsseldorf, Pitcher (26.11.2016)

Eigentlich wollte ich gar nicht zu diesem Konzert. Das lag aber am Laden. In letzter Zeit hatte TV immer mit Vom dort gespielt und das hatte wiederum viele Menschen angezogen, die weniger an TV und mehr an Vom Interesse hatten. Nichts gegen Vom. Der ist ein absolut netter Kerl. Und wenn beide zusammen spielen, ist das auch immer wunderbar. Aber TV ist ist eben kein Ableger der Toten Hosen. Zudem ist das Pitcher eh nicht mein Lieblingsvenue. Wie dem auch sei: einige Tage vorher sah ich, dass TV dieses Konzert als Solo-Konzert ausgeschrieben hatte und dass es noch Karten gab. Dann habe ich mich doch noch entschlossen, eine Karte zu kaufen. Als ich dann am Pitcher ankam, sah ich, dass all das aufgebaut war, was sonst bei einem TVOM-Konzert da ist. Und - Überraschung - Vom war doch da. Eigentlich sollte er mit den Hosen im Studio sein. Aber - so wie er es dann sagte - hatte der Produzent Magen-Darm, so dass er frei hatte. Neben Vom war dann auch der Schneider da. Also ein Konzert als Trio. Nun ist es so, dass TV und Vom und dann auch mit Schneider immer einen relativ klar eingegrenzten Set spielen. Quasi "The Best of...". Das ist schön und gut. Anderseits hatte ich bei der Ankündigung des Solo-Konzertes gehofft, dass TV dann auch mal andere und vor allem neue Songs spielen würde. Im Mai hatte er beim TUTS-Treffen auch schon einige neue Songs gespielt, die super waren. Also daraus würde wohl nichts werden - so dachte ich. Aber TV machte diesmal doch alles ein wenig anders. Zuerst kam er auf die Bühne und spielte - übrigens mit seiner neuen Gitarre - alleine. 6 neue Songs spielte er als "Support" zum Set mit den beiden anderen:

No Control / Keys to the World / No Hope Street / We Stand Alone / Land of the Overdose / Sunny Side Up

Das war schon toll. Und allein Solo - ohne jede andere Instrumente und ohne geschliffene Produktion - klangen alle sechs Stücke wirklich wirklich gut. Ich war gespannt, wie die dann später klingen würden. Ich vermutete, dass TV 2017 ein neues Album rausbringen wird. Es wäre mal wieder an der Zeit.
Danach folgten noch einmal fünf Songs alleine mit Vom am Cajon:

Only One Flavour / No Time To Be 21 / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / Pushed Again

Und dann kam endlich "Der Schneider" auf die Bühne, der das Trio mit seiner E-Gitarre vervollständigte:

Replay / I Delete / Lion And The Lamb / The Drink / My String Will Snap / Waiting For The Axe To Drop / The Day We Caught The Big Fish / Lord’s Prayer / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders / It’s Warming Up / Good Times Are Back / Runaway Train Driver

Über 90 Minuten dauerte dieses Konzert. Das Pitcher war ausverkauft - die Stimmung war hervorragend - und es war warm.
Aber mich bewegte noch was ganz anderes: Gut, dass ich TV dieses Jahr noch einmal gesehen hatte. Auch deshalb weil am Tag zuvor einer seiner treusten TV Fans aus England - Alan Smith - beerdigt worden war. Auf der Trauerfeier wurden auch zwei von TV's Liedern gespielt. TV kannte Alan gut - ich war mit Alan seit über 10 Jahren gut befreundet. Als ich TV vor der Show sprach, guckten wir uns an und schüttelten beide nur den Kopf über diesen Verlust. Ich verließ - als alles zu Ende war - das Pitcher mit dem Gedanken, dass Alan Spaß an diesem Konzert gehabt hätte. Kein Trost...aber auch kein schlechtes Gefühl.

Louise Distras & Thomas Allan Band @ Köln, Sonic Ballroom (23.11.2016)

Nach dem Konzert im Anyway war mir klar, dass ich diese Band mit Louise Distras unbedingt noch einmal sehen wollte. Da ich aber an diesem Abend kein Auto hatte...und am Morgen erst realisierte und niemand aus Düsseldorf fahren würde, mietete ich mir zum ersten Mal ein Auto von einem dieser Carsharing-Dienste. War ziemlich cool, einmal mit einem BMW zu fahren. Hatte aber an dem Abend nur den Nachteil, dass ich auf der Hinfahrt total im Stau steckte und so war die Miete des Wagens am Ende doch so hoch, dass ich dass nächste Mal wohl besser wieder mit dem ÖVP fahre. Aber - es hatte sich aber trotzdem gelohnt.

Eröffnet wurde der Abend mit der Thomas Allan Band, die wie gewohnt großartig spielte. Auch wenn diesmal nicht die Cover-Version von Kate Bush's Running Up the Hill gespielt wurde, war das ein toller Set. Dieser Kerl hatte nicht nur eine gute Band. Er hat wirklich Talent...was er auch weiß. Und ich hoffe, dass er noch viele gute Songs schreiben wird. Und ich denke, dass man diese Band bald nicht mehr als Support sehen kann. Dafür ist dieses Trio viel zu gut.
Dann kam Louise Distras mit ihrer Band. Es ist ja immer ein Risiko nach so einem fantastischen Auftritt, wie ich ihn im Anyway erlebt hatte, die gleiche Band noch einmal zu sehen. Kann das noch überboten werden...oder kann wenigstens dieser Eindruck gehalten werden? Definitiv JA. Es war ein ganz anderes Setting. Louise Distras begann ohne Akustik-Set. Vom ersten Akkord an entfachte diese Band auf der Bühne einen Sturm: es war wild. Auf den Punkt genau. Bestens abgestimmt. Anders als im Anyway war auch mehr Bewegungsfreiheit für die vier MusikerInnen. Mehr als im Anyway war spürbar, was für einen Bock die vier hatten, miteinander zu spielen. Auch wenn der Set zum großen Teil der gleiche war, zeigte sich im Sonic Ballroom insofern nochmal eine andere Facette: eben dieses Ungestüme...fast so als würden sich alle vier in Rage spielen. Und das Wunderbare bei all dem: dann wieder diese leisen Töne zwischendurch. Ich kann es einfach nicht oft genug betonen: es sind so wunderbare, schöne, fragile und auch wütende Songs, die Louise Distras geschrieben hat.
So war für mich auch dieses Konzert ein Highlight. Der Sonic Ballroom war ganz gut gefüllt, was für einen Mittwochabend ok war. Und er war auch prominent besetzt: niemand anderes als Bela B. drängelte sich auf einmal in die erste Reihe und hatte sichtlich Spaß an dieser Band.

Louise Distras @ Essen, Anyway (21.11.2016)

Das Anyway - ich wiederhole mich - ist ein toller Laden. Nicht nur weil dort einfach eine einladende Atmosphäre herrscht - auch weil dort ausgesprochen gute Konzerte stattfinden. Und an diesem Abend war das einer der Höhepunkte, die ich bisher dort erlebt habe. Louise Distras hatte ich dort schon einmal erlebt, als sie solo auf Tour war. Das war damals schon ein sehr starkes Konzert. Nachdem ich sie dann im Jahrzuvor in Blackpool mit Band gesehen hatte, zeigte sich eine weitere Facette ihres Könnens und ihre wunderbaren Lieder bekamen noch einmal mehr Schub. Nun stand sie wieder im Anyway - mit Band, die sie recht kurzfristig noch zusammenstellen konnte. Und Louise Distras mit speziell dieser Band hat mich vollkommen begeistert.
Zuerst stand sie da alleine mit ihrer Akustik-Gitarre - quasi als eigener Support. Und dann nach fünf Liedern kamen die anderen Bandmitglieder nach vorne und stiegen ein. War der Solo-Part schon für sich unter die Haut gehend, erlebte ich mit diesen vier Menschen auf der Bühne eine gebündelte Energie, die einfach umwerfend war. Als würde diese Band schon lange zusammenspielen, folgte ein Set, in dem bekannte und teilweise brandneue Songs sich abwechselten. Die Schlagzeugerin hatte genau den richtigen Wumms für diese teils fragilen und dann auch so zornigen Lieder - die Bassistin spielte als wäre sie schon jahrelang dabei - und der zweite Gitarrist ergänzte das Gitarrenspielen von Louise Distras so genial, dass ich nur mit offenem Mund dastand und staunte. Alles garniert mit dem, wodurch Louise Distras so überzeugend war: jedes einzelne Lied, jeder Ton mit Inbrunst gesungen/gespielt.
Die neuen Lieder waren übrigens sehr, sehr  verheißungsvoll. Ich hatte in diesem Jahr schon viele Konzerte gesehen. Und da waren wirklich wunderbare, tolle dabei. Aber dieses Konzert Anyway war das noch einmal besonders. Irgendwie passte alles. Begeistert, beseelt und mehr als zufrieden verließ dann das Anyway. Hammer!

The Lurkers, Duncan Reid and the Big Heads & Kopfecho @ Düsseldorf, Haus der Jugend (12.11.2016)

Auf diesen Abend hatte ich mich lange gefreut. Was für ein Lineup: Duncan Reid und die Lurkers. Jörg hatte dafür gesorgt, dass ich mit auf die Gästeliste konnte. Das war natürlich fantastisch. Und wir hatten das Glück, weil wir schon sehr früh am Haus der Jugend waren, vor Einlass reinzukommen. So verbrachten wir beide noch einige Zeit Backstage, was natürlich klasse war. Jörg ist ein alter Freund von Arturo - so hatte er früher einige Touren der Lurkers organisiert und begleitet. Und Arturo ist sowieso ein netter Kerl. So saßen da viele freundliche Menschen: neben Duncan Reids Band auch die Mannschaft von "The Ones In Charge". Anekdoten über irgendwelche witzigen Vorkommnisse auf Tour wurden ausgetauscht. So war es gut, im Warmen zu sitzen - denn draußen war es ziemlich kalt. Später traf ich dann noch jede Menge andere Leute. Solche Konzerte haben immer etwas von "Klassentreffen" im besten Sinn.

Eröffnet wurde der Abend von Kopfecho. Technisch gut...aber - sorry - nicht mein Ding. Die Band kam aber gut an und spielte ausgiebig...und überzog die Zeit, was angesichts dessen, dass Konzerte im Haus der Jugend zeitlich nach hinten limitiert sind, eher schwierig war. Nun denn: die beiden "Hauptbands" hatten das irgendwie wieder rausgeholt. Zum Glück!

Duncan Reid ist ein wunderbarer Sänger und Bassist. Seine Auftritte mit den Boys waren immer toll. Und nachdem er die Band verlassen hatte, hatte er immerhin schon zwei Alben mit den "Big Heads" herausgebracht. Beide Alben mochte ich - und ich hörte, dass 2017 wohl das Dritte herauskommen sollte. Bisher hatte ich Duncan Reid mit Band nur halbakustisch im Anyway in Essen erlebt. Das war damals ein toller Auftritt. So war ich gespannt, wie es auf größerer Bühne sein würde. Und das war schon umwerfend. Wie bei den Boys springt Duncan Reid auf der Bühne rum. Der musste doch auch schon um die 60 sein - aber davon war nichts...gar nichts...zu spüren. Unterstützt wurde er von einer guten Band: zwei Frauen und einem Mann. Schlagzeugerin und Gitarrist waren neu. Geblieben war von der "Urbesetzung" nur die Gitarristin, die wohl mit irgendeinen gebrochenen Handknochen trotzdem spielte. Respekt. Der Set war ein tolle Mischung aus den Solo-Songs und Boys-Liedern. 50 Minuten lang hämmerte die Band eine Perle nach der anderen heraus. Und dabei waren auch einige neue Songs, die mehr als verheißungsvoll klangen!

Danach kamen dann die Lurkers. Arturo hatte ja schon länger verkündet, dass die Band nicht mehr auf längeren Touren gehen würde. Nur noch einzelne Konzerte. In England das klassische Modell: am Wochenende. Wo doch die meisten, die in einer Band spielten eh unter der Woche irgendwelchen Jobs nachgingen. Insofern würde es zukünftig eh eine große Ausnahme sein, diese Band hier im näheren Umkreis noch einmal sehen zu können. Auch wenn Arturo der einzige Original-Lurker war, spielte die Band so, wie man sich die Originalbesetzung, die ich nie gesehen hatte, vorstellen könnte: auf den Punkt. Das war schon klasse, wie alte Songs und neue mit viel Spielfreude und einer ungebrochenen Energie gespielt wurden. Jede Band hat immer auch mal schlechte Tage: im Haus der Jugend hatte die Band einen fantastischen Tag. Besonderheit war, dass die Lurkers "Commando" von den Ramones spielten - und Arturo in diesem Zusammenhang eben auch Jörg - als den Mastermind der Ramones-Fans hierzulande - erwähnte. Das war eine wunderbare Geste. Als das Konzert zu Ende war, war ich auch durch. Der Tag zuvor in Leuven war anstrengend. Ich war erst am späteren Nachmittag wieder in Düsseldorf angekommen und quasi gleich wieder ins Haus der Jugend aufgebrochen. So ging ich vergnügt aber auch müde nach Hause.

The Damned, Ruts DC, Goldblade, The Membranes, Funeral Dress & Overweight @ Leuven, Het Depot - Breaking Barriers Festival (11.11.2016)

Spätestens als ich am Düsseldorfer Hauptbahnhof ankam, wusste ich, dass es der 11.November war. Jecken ohne Ende. Dagegen dann der Kontrast in Belgien - auf dem Weg nach Leuven: fast alle Geschäfte geschlossen. Feiertag: Erinnerung an den Waffenstillstand im 1.Weltkrieg. Was für ein Kontrast.
Im Het Depot sollten 6 Bands spielen: zwei belgische Bands - Overweight und Funeral Dress - sowie die Membranes, Goldblade, Ruts DC und The Damned. Also ein langer Nachmittag/Abend. Entsprechend hatte ich es mir auch geleistet, mit der Bahn/dem Bus nach Belgien zu fahren und dort - 1 Minute vom Venue entfernt - im Hotel zu übernachten. Das war auch gut so: The Damned begannen auch erst um kurz vor Mitternacht. Die Heimfahrt im Auto wäre die Hölle gewesen.
Im Het Depot war ich schon vor einigen Jahren gewesen: TV Smith and the Valentines mit den Untertones. Damals sah das Het Depot noch ziemlich abgerissen aus. Mittlerweile war es renoviert worden. Guter Laden. Bis - und hier nehme ich mein einziges Ärgernis vorweg - auf den Menschen, der für die Beleuchtung für die Bühne zuständig war. Boah. Selten hatte ich so eine Scheisse erlebt. Der hatte im extremen Maße ADHS und noch einiges anderes: der schafften es ernsthaft, "manuell" einen Stroboskop-Effekt hinzubekommen. Allein bei den Damned wurde er vom Bandeigenen Light-Guy abgelöst. Aber das war anstrengend. Und wenn ich schon beim Meckern bin: sowohl in Belgien wie auch in den Niederlanden quatschen die Leute bis zum Abwinken.
Aber ansonsten? Toll.
Ich war schon früh am Venue - wer mich kennt, kennt das. Anfangs sah das echt mau aus. Kaum Leute. Dafür hatte ich die Gelegenheit, länger mit John Robb zu reden. John Robb ist der Sänger der Membranes/von Goldblade. Außerdem ist er derjenige, der das Oral-History für den englischen Punk geschrieben hat. Er hat zudem einen eigenen Blog (Louder than War) und meldet sich eigentlich zu allem, was musikalische geschieht, zu Wort. Kluger Mann und auf der Bühne eine Rampensau. Ich hatte ihn schon öfters in Blackpool gesehen und auch gesprochen. Das war ein sehr nettes Gespräch über das, was alle derzeit umtreibt: Trump und das Gelärm der Populisten/der Rechten weltweit.

Als erste Band spielten dann "Overweigt" aus Belgien. Fünf Menschen, die eine nette Form von Skapunk spielten. Unterhaltsam - nicht besonders nachhaltig. Aber als Opener waren die eigentlich ideal. Dumm war nur, dass vielleicht 20 Menschen dem beiwohnten. 17.20 war nicht die Zeit, wo schon viele da waren. Eine gute halbe Stunde spielte die Band und nahm den Umstand des fehlenden Publikums sportlich. Was erwähnenswert war, dass der Sänger zugleich auch Posaune spielte. Dabei war der nicht ganz so abgefahren wie der Sänger von Random Hand, der es fertig brachte, zu all dem auch noch wie ein Verrückter rumzuspringen. Aber es war schon beeindruckend, was für ein Lungenvolumen solche Menschen haben mussten.

Dann kamen die "Membranes". Auf die war ich sehr gespannt. Das damals aktuelle Album war ja hoch gelobt. Und 2015 in Blackpool hatte ich sie mir nicht angesehen, weil irgendeine andere Band Priorität hatte. Hatte ich mir bei John Robb dieses Album (Dark Matter/Dark Energy) vorher noch gekauft, saß ich da direkt hinter dem Mischpult und war gespannt. Vor Jahren besaß ich eine CD mit frühen Membranes-Songs. Das hatte mich nicht wirklich vom Hocker gehauen. Doch das, was die Band da aktuell auf die Bühne brachte, war schon beeindruckend. Ganz anders als Goldblade. Sind Goldblade eher eine klassische Punkband, ist das Label "Postpunk" für die Membranes angebracht...auch wenn dieses Label ja alles und nichts sagt. Gerade dieses aktuelle Album beinhaltete einen Stilmix, bei dem alles Mögliche wiederzuentdecken war: bis hin zu Krautrockelementen fand sich viel in diesem Sound, der auch etwas Schrammliges hatte. Irgendwo las ich, dass sich die Band stilmäßig irgendwie zwischen alle Stühle setzte. So war es auch. Und darin waren sie wirklich interessant. Da John Robb bei den Membranes den Bass spielte, agierte er notgedrungen verhaltener. Leider spielten auch die Membranes nur ein wenig mehr als eine halbe Stunde. Da hätte ich mir sehr viel mehr gewünscht. Hoffentlich kommen sie mal auf Tour nach Deutschland. Das hatte John Robb wenigstens angedeutet.

Als Drittes spielten "Funeral Dress" aus Belgien. Streetpunk. Eine Band, die aus der Anarchoszene kam. Nicht schlecht. Und dann doch auch langweilig. Auch im Rückblick: auf die Band hätte ich wirklich verzichten können. Da war nichts eigenes. Einfach nur eine Variation vom Längstbekannten. Hmmmm. Anderseits füllte sich bei der Band erstmals der Saal soweit, dass ich nicht mehr das Gefühl hatte, es wäre kaum jemand da. Das war auch der einzige Wermutstropfen bei den Membranes: es war mehr als 20 - aber keine 50 Menschen, die da zuhörten. Jedenfalls schienen "Funeral Dress" in Belgien bekannt zu sein. Es waren viele, die die Band abfeierten und ihren Spaß hatten. Vom Äußeren machte übrigens der Sänger der Band den Eindruck als dass er ein großer Fan vom Subhumans/Citizen Fish Sänger wäre: ähnlich abgerissen und ein vergleichbarer Stil auf der Bühne. Als Nachtrag: bevor ich in das Venue hineingegangen war, war ich im Cafe neben dem Het Depot gewesen: da war so eine Art Plattenbörse, wo aber nur Menschen aus der linken Szene Tische hatten. Insgesamt schien die Linke Szene/Anarchoszene in Belgien recht vital zu sein. 95% der Bandnamen - und das waren nicht wenige - hatte ich noch nie gehört. Interessant, was man so alles entdecken konnte.

Dann kamen "Goldblade". Diese Band hatte ich schon mehrfach in Blackpool gesehen. Hier lebte John Robb seine Punkrockhormone aus. Wie ein Derwisch sprang er über die Bühne und animierte das Publikum nicht nur näher an die Bühne heranzukommen, sondern auch "bei ihm" zu sein. Auch wenn die Setlist - bis auf ein neues Stück - keine Überraschung bereithielt - was ich auch nicht erwartet hatte - war der Auftritt mal wieder sehr gut und unterhaltsam. Sicherlich: in England grölten die Leute vom ersten Ton lautstark mit. Das war jetzt hier nicht oder Fall. Trotzdem wußte John Robb das Publikum zu nehmen. Und als er dann bei "Do you believe in Rock'n'Roll" wieder die Nummer abzog, wie in einem charismatischen Gottesdienst Einzelnen die Hand aufzulegen und ihnen die Frage zu stellen, ob sie den an die Kraft des Rock'n'Roll glauben würden, war deutlich, dass Goldblade auch in Belgien ankam. Das war schon spannend: John Robb ist ein sehr guter Schreiber/Journalist, ein guter Redner und eben ein Charsimatiker: quasi ein Prediger.

Ich merkte nun langsam, dass ich müde wurde. Nicht müde der Musik - sondern müde angesichts eines langen Tages und einer langen Woche. Gut, dass ich meinen Platz hinter dem Mischpult hatte. So konnte ich "Ruts DC" vollkommen genießen. Auch die Band hatte - wie später The Damned - einen eigenen Mischer dabei. Wo das manchmal bei solchen Gelegenheiten in die Hose geht, war das jetzt genau richtig. War vorher der Sound nicht schlecht aber auch nicht wirklich gut, änderte sich das sofort. Der Typ von den Ruts DC an den Reglern hatte ein gutes Händchen. Ruts DC hatten ja jetzt ein neues Album - und das war gut. Rockiger - aber wirklich gut. Hatte die Band im Jahr zuvor schon zwei Stücke des Albums in der Setlist, so nahm das Album "Music Must Destry" jetzt mehr Raum ein. Unter dem Strich war es ein Mix aus alten Ruts-Songs, einem älteren Ruts-DC Lied "Mighty Solider" und eben 5 Titeln des neuen Albums. Und spätestens hier war zu erkennen, wie sich die Band - ganz positiv - verändert hatte. Konnte man bisher nicht ganz den Eindruck abstreifen, dass Ruts DC doch nur eine Band sei, die Altes wieder aufwärmt - und das aber auf höchstem Niveau - so zeigte sich jetzt, was noch so in diesem Trio steckte: der Weg ging weiter. Und gerade dieser Mix aus Altem und Neuem hatte etwas ganz Besonderes. Das war schon ziemlich gut.

Als Grande Finale betraten dann um 23.45 „The Damned“ die Bühne. Eigentlich konnte nach dem fantastischem Auftritt in der Royal Albert Hall nichts mehr toppen. Um es vorweg zu nehmen. Dieser Auftritt konnte dem in der RAH nicht das Wasser reichen. Aber wie sollte das auch gehen? Unter dem Strich war es trotzdem grandios. Es ist einfach eine phantastische Band – und in der aktuellen Besetzung eh kaum schlagbar. Der Auftritt in Leuven stand nun zwischen der gerade abgeschlossenen USA-Tour und der direkt am Tag nach Leuven startenden Tour in England. Dort wurde damit geworben, dass die Band das erste Album komplett spielen würde. Würden sie das auch in Leuven tun? Sicherlich: diese derzeit grassierende Manie, irgendwelche Alben in voller Länge und in Original-Reihenfolge zu spielen, hat (auch) etwas Merkwürdiges...Museales. Gleichfalls kann das auch ganz gut funktionieren. Doch als der Mischer vor mir die Setlist aufs Soundboard legte, war klar: nicht in Leuven. Da war eher ein Festival-Set angesagt. Immerhin waren es am Ende fast 1 ½ Stunden, die die Band auf der Bühne verbrachte. So waren es die Rosinen, die für das Publikum herausgesucht wurden. Auffällig war dabei (mal wieder), dass einige Alben dabei nicht berücksichtigt wurden: Music For Pleasure, Grave Disorder oder Paranoid. Also ein Best-Of Set. Das war ok.
Der Captain war wieder gut aufgelegt. Dabei eine banale Randbemerkung: relativ zu Beginn ging ich zum Merchstand der Band und da kam mir Captain Sensible entgegen. Ich hatte ihn bisher immer nur auf der Bühne gesehen... und da sind ja die Proportionen „realtiv“ – will sagen: wenn jemand klein von Statur ist, dann fällt das nicht unbedingt auf. Beim Captain war ich erstaunt, wie groß er ist. Wunder der Optik. Jedenfalls – um auf die gute Laune des Gitarristen zurückzukehren – machte Sensible wieder wunderbare Witze. Und er machte auch welche...wohlwissend, dass da viel Ernst mitverpackt war..., die dann auch leicht im Halse stecken blieben: so widmete er „I Just can’t be happy today“ Hillary Clinton, wobei er vorher anmerkte, wie schlecht diese Kandidatin doch gewesen sein musste, dass sie es nicht geschafft hatte, Trump zu verhindern. Da ich – wie schon gesagt – hinter dem Soundboard saß, hatte ich beste Sicht und konnte in Ruhe die Band beobachten. Kürzlich las ich einen Artikel, der sich mit der Band Ende der 90er befasst hatte und in dem angemerkt wurde, wie schlecht The Damned damals oft – viel zu oft – waren. Das lag wohl damals daran, dass der Captain öfters besoffen auf der Bühne stand und dass eben die Rhythm-Section suboptimal war. Bei dem aktuellen Drummer und Bassisten war es auf jeden Fall so, dass die eine sichere Bank für die Band waren. Sie gaben den Rahmen für die anderen: der Captain, der sein grandioses Gitarrenspiel da einbauen konnte – für Monty, der seine Keyboards einstreute – und für Dave Vanian, der meines Erachtens wirklich einer der besten Sänger in diesem Genre war. So zeigten sich The Damned als eine Band, die bestens harmonierte und auch nach 40 Jahre bestens zu unterhalten wußten. Wunderbar.
Gegen 1.30 war ich dann im Hotel. Irgendwann bin ich dann – leicht aufgekratzt – auch eingeschlafen. Zufrieden – und auch ziemlich platt.

The Joy Formidable @ Köln, Gebäude 9 (6.11.2016)

Erst wollte ich ja an diesem Abend nach Eindhoven zu den "Echo and the Bunnymen". Nicht nur weil ich an diesem Tag volles Programm hatte, war mir dann dieser Weg doch zu weit. Mehr noch verpulverte sich dieser erste Plan als ich sah, das "The Joy Formidable" im Gebäude 9 spielen sollten. Ich hatte einige Zeit vorher schon gesehen, dass sie als Support von Placebo auf deren Tour spielen würden. Aber - auch wenn ich diese Band immer einmal sehen wollte - da war mir der Preis eines Placebo-Tickets zu teuer. Und Support bedeutet: 30 Minuten. Aber der Gig im Gebäude 9 war eine Headline-Show.
Es war am Abend verregnet: nass-kalt. Auch wenn ich total müde war, ich freute mich sehr auf diesen Abend. Diese Band aus Wales ist klasse. Ein Trio, das - aus meiner Sicht - wunderbare Alben rausgebracht hatte.
Am Ende war ca. 70 Personen da. So war das Gebäude 9 alles andere als voll. aber auch nicht leer. Die Band schien das nicht zu stören. Die hatten einfach "Bock" zu spielen. Die Sängerin und Gitarristin - Ritze Bryan - war ein Bündel voller Energie: witzig, charmant, eine Frau mit einer tollen Stimme und die auf der Bühne rumwirbelte, dass es einfach nur beeindruckend war. Daneben dann der Drummer - Matt Thomas - der wie das Tier aus der Muppetshow auf seinem Instrument draufhaute und schließlich der Bassist - Rhydian Dafydd - der dieses Trio perfekt machte.

So folgte ein energiegeladener Set, der Songs aller Alben zu Gehör brachte. Dazu noch ein neues Stück - Passerby - sowie ein Song mit walisischem Text, der auf einer Splitsingle erschienen war. Machte die Band auf der Bühne sowieso einen sehr sympathischen Eindruck, wurde das dann noch getoppt, als Sängerin und Bassist mit zwei Akustik-Gitarren bewaffnet für die Zugabe auf die Bühne kamen: "...es wäre ja ein kleiner Rahmen...sie würden das nicht oft machen...aber heute würden sie jetzt ein Stück mitten im Publikum spielen...". Und schon sprangen sie von der Bühne und standen einen Meter vor mir und spielten zu zweit "The Brook". Cool.
Also das war ein sehr, sehr schönes Konzert. Meine Müdigkeit war verschwunden. Ich hätte die mir noch länger angeguckt. Aber nach knapp 1 1/2 Stunden war dann Schluß. Hatte die Band ohne Support 20.30 begonnen, kam ich noch zu ziviler Zeit nach Hause.

The Greatest Light Is the Greatest Shade / Little Blimp / I Don't Want to See You Like This / Passerby / Liana / Maw Maw Song / The Last Thing on My Mind / Y Garreg Ateb / Whirring / The Brook (Acoustic) / Cradle / The Everchanging Spectrum of a Lie

Dinosaur Jr & Wild Style Lion @ Köln, Live Music Hall (3.11.2016)

Es war ein sehr hektischer und voller Tag gewesen. Es fing schon damit an, dass ich aus Versehen in Richtung A3 statt A57 fuhr. Als ich dann kurz vor der Auffahrt zur Autobahn bemerkte, dass ich meinen Hörschutz vergessen hatte, fuhr ich wieder zurück, um mich dann erneut durch den Berufsverkehr zu quälen. Dann fing auf halber Strecke auch noch die Tankanzeige an zu blinken und als ich kurz vor 20.00 endlich in Ehrenfeld war, war alles restlos zugeparkt. Es dauerte noch einmal eine Viertelstunde bis ich dann endlich einen Parkplatz - immerhin direkt neben einer Tankstelle - ergattern konnte. So kam ich dann leicht abgehetzt in die schon sehr gut gefüllte Live Music Hall. Gefühlt war die Halle ausverkauft. Da ich mich mit Burkhard verabredet hatte, wußte ich wo ich ihn finden würde: direkt vorne am Gitter. Da stand er auch - und fast wie ein Wunder - neben ihm war noch Platz. Auch wenn die Akustik direkt vorne nicht immer die günstigste ist, entschied ich mich, vorne zu bleiben. Denn dort war es witzigerweise gar nicht so eng - und ich konnte mich anlehnen.
Als ich dort ankam, spielte gerade der Support "Wild Style Lion" (doofer Name): ein Sänger mit Gitarrist und Drum-Maschine. Es war nicht grauenvoll - aber auch alles andere als gut. Zum Glück musste ich diese Band nur noch für zwei Stücke ertragen.

Nach einer kurzen Umbaupause kamen dann Dinosaur Jr auf die Bühne. Wobei es eine Merkwürdigkeit gab: es standen zwei Schlagzeuge auf der Bühne. Was sollte das? Der Schlagzeuger - Murph - setzte sich als er auf die Bühne kam, ans vordere Schlagzeug. Und es ging los. Einerseits war es klasse, direkt vor der Band zu stehen. Effektiv war es da auch nicht so laut, wie ich anfangs noch befürchtet hatte. Anderseits gab es auch einen Nachteil: die Vocals von J Mascis waren nur andeutungsweise zu vernehmen. Hmmm. Sollte ich vorne bleiben oder nicht. Der Blick nach hinten half mir bei der Entscheidung: es war mittlerweile richtig rappelvoll - so blieb ich vorne und genoss ein quasi-Akustik Konzert. Das war ok: der Sound war vergleichsweise gut - ich habe da bei Dinosaur Jr schon Schlimmeres erlebt. Und: beim Stück "The Wagon" lüftete sich das Geheimnis vom zweiten Schlagzeug: sowohl der Drum-Roadie (John Maloney) wie auch der Gitarren-Roadie (Graham Close) spielten da mit. Aber allein diese Aktion war schon spannend: nicht nur das eine Band ihre Techniker würdigte...es wurde mal deutlich, dass die meist selbst sehr gute Musiker waren. Beeindruckend! Der Set dauerte ungefähr 90 Minuten und es war eine bunte Mischung aus allen Phasen der Band. Natürlich kamen auch einige Songs des neuen Albums zum Zuge. Und das war schön. War das Album davor aus meiner Sicht nicht so ganz der Brüller, war das aktuelle Album von 2016 wirklich toll. So erlebte ich zusammen mit Burkhard, der hier und da vor Freude kräftig an der Absperrung rüttelte, ein wunderbares Konzert. Das konnte auch nicht durch eine junge Frau getrübt werden, die auf einmal neben mir stand und mir Unverständliches ins Ohr brüllte. Zum Glück war sie dann recht bald wieder in der Menge hinter mir verschwunden.
Trotz anstrengender Anreise war es also ein herrlicher Abend. Und die Tankstelle war dann wirklich noch auf, so dass ich wieder zurück mit vollem Tank nach Düsseldorf fahren konnte.

Thumb / Goin Down / I Told Everyone / Love Is… / The Wagon / Watch the Corners / Tiny / Crumble / Feel the Pain / Little Fury Things / Knocked Around / Start Chopin / I Walk for Miles / Freak Scene / Gargoyle / In a Jar / Repulsion

Minor Victories & Darjeeling @ Düsseldorf, ZAKK (30.10.2016)

Das war ein wunderbarer Abend. Es fing schon insofern schön, dass ich Burkhard vorher traf und wir Zeit hatten, noch das eine oder andere Kalt- und Heißgetränk zu uns zu nehmen. Als wir dann beim ZAKK ankamen, herrschte erst einmal gähnende Leere. Auch wenn hinterher um die 100 Menschen im ZAKK waren, war es alles andere als ausverkauft. Schade, denn die Hauptband war fantastisch. So war es eher eine Pflichtübung, die Vorband über sich ergehen lassen zu müssen: "Darjeeling" aus Wuppertal konnten zwar mit ihren Instrumenten umgehen...aber für mich das wirklich nichts. Geschmack ist subjektiv. Eben nicht mein Ding.
Um 21.30 standen dann "Minor Victories" auf der Bühne. Das ist eine Band, die sich aus Mitgliedern von den Editors, Mogwai und Slowdive zusammensetze und die im Sommer ein wunderschönes Debütalbum veröffentlicht hatte. Und live war die Band so, wie ich es mir erhofft hatte. Wunderbare Melodien, "Krachmomente" da hinein verwoben, ein elfenhafter Gesang. Es war nichts, was ich vermißt hatte. Es war einfach nur wunderschön. Und auch wenn ich vorher Befürchtungen hatte: der Sound in der Halle war sehr gut. Hatten die neue Technik im ZAKK…oder nur einen guten Soundman?
Das Konzert dauerte eine knappe Stunde. Es gab keine Zugabe. Das war auch nicht nötig. Alles gesagt: ein Konzert, das mich zutiefst beglückt hat.

Get Up The Ghost / The Thief / A Hundred Ropes / Cogs / Breaking My Light / Folk Arp / Scattered Ashes / Higher Hopes / Out To Sea

The Pukes @ Düsseldorf, Tube (27.10.2016)

Als ich das letzte Mal - 2015 - The Pukes im Tube gesehen hatte, war kaum jemand da. In 2016 war es quasi das Gleiche. 20 Leute am Ende - wohlwollend gerechnet. Das war echt bitter. Waren doch die Pukes wirklich sehenswert auch wenn die Band nicht mit voller Besetzung (bis zu 17 Menschen) auf Tour ging. Die Mini-Tour in diesem Herbst durch Deutschland begann doch erst in Düsseldorf, nachdem der geplante Auftritt in Osnabrück schon im Vorfeld vom Veranstalter abgesagt worden war. So erzählte es Chris, der Bassist der Band. Eine lange Fahrt lag hinter der Band und umso ernüchternder muss es dann für die Engländer gewesen sein, anfangs nur vier zahlende Gäste vorzufinden. Nun denn: als Engländer nahmen sie es sportlich und ließen es vor allem nicht anmerken. So standen wir erst an einem schönen Herbstabend vor dem Tube, dem man übrigens von außen nicht ansehen konnte, dass da überhaupt eine Band spielen könnte, und unterhielten uns über alles Mögliche. Nette Menschen.
Der Auftritt selber hatte auf jeden Fall diejenigen, die da waren begeistert. Anders noch als bei den anderen Malen, als ich The Pukes sah, wurde niemand zum Ende hin animiert, auch eine Ukulele in die Hand zu nehmen, um mitzuwirken. Das war aber nicht schlimm. Zudem war da noch etwas anderes anders: traten The Pukes anfangs als Coverband an, die auf einzigartige Art und Weise Punkklassiker neu zu Gehör brachten, spielten sie jetzt mehr - soweit ich das überblicken kann - eigene Songs und hatten ihr Repertoire insgesamt noch erweitert. Und die eigenen Songs waren gut. Knapp eine Stunde gab es also einen tollen Set von einer sehr sympathischen Band. Was will man mehr an einem Donnerstagabend. Um 23.00 war ich dann auch wieder zuhause. Perfekt.

Blitzkrieg Bop (Ramones) / Fight Song / London City Lights / Silicon Beergut / Micky Fitz / Safety Pin / Will I Learn / 453 / Where Eagles Dare (Misfits) / Angle Of The North / Because You're Young / No Room For You (Demob) / 12XU (Wire) / Part Time Punks (TV Personalities) / GLC (Menace) / Dismedley (Discharge) / Baby Baby (Vibrators) / Holiday In Cambodia (Dead Kennedys) / Banned From The Pubs (Peter and the Test Tube Babies) / Exploitet Medley (Exploited)

Dirt Box Disco @ Düsseldorf, Pitcher (15.10.2016)

Auf dem Rebellion Festival waren "Dirt Box Disco" DIE Abräumer. Ich kannte Unzählige, die von dieser Band schwärmten. In Blackpool hatte ich sie vor zwei Jahren verpasst und dann letztes Jahr das erste Mal gesehen: es war wirklich ein ziemlicher Hammer. Eine ganze Halle, die mitgröhlte - vom Anfang bis zum Ende. Und eben eine Band, die auf vorzügliche Art und Weise zu unterhalten wußte.
Nun spielte diese Band im Pitcher an einem frühen Samstagabend. Stage Time war kurz nach 20.00. Es waren ungefähr 40 Leute da. Wenn überhaupt. Sicherlich: an diesem Abend haben in Köln und Essen andere Bands gespielt - zudem gab es im Haus der Jugend einen Filmabend über Punk in Belfast. Trotzdem: 40 Leute. Wie sollte das funktionieren? Es hatte aber funktioniert! Das lag zum einem an dieser Band, die - sich selbst nicht zu ernst nehmend - einfach das Beste daraus gemacht hatte. Partytime! Zum anderen lag es auch an den Wenigen, die da waren: konnte in Blackpool eine ganze Halle mitsingen, so dann auch einige Dutzend in Düsseldorf. Ein kleiner Laden in Düsseldorf, in dem für eine gute Stunde im wahrsten Sinne des Wortes die Post abging...so dass am Ende sogar die Bühne "gestürmt" wurde.
Die Texte von "Dirt Box Disco" sind speziell. Texte, die man mögen kann, wenn man den englischen Humor versteht. Die Musik ist nichts Neues. Sie ist aber gut. Es ist Musik, die einfach Spaß macht - weil sie gute Laune versprüht. Unterstützt wird das durch die teilweise absurden Verkleidungen der Musiker. Also keine Musik für "den bierernsten Konzertbesucher" - Musik für Menschen, die Spaß haben wollen. Davon gab es am Samstag im Pitcher genug.

Other Side Of The Street / Burning / Tragic Roundabout / Peepshow / Guest List / Standing In A Q / Art Of Conversation / Finger blast / My Life Is Shit / Top Shelf / King Of Castle / Just Wanna Be A Girl / Girlfriend’s Best Friend Sister / What You Gonna Do / I Don't Wanna Go Out With You / Let’s Get Wasted

Dieses Konzert blieb mir aber noch aus einem Grund in Erinnerung. Als ich das Konzert verließ, las ich eine Nachricht von meinem englischen Freund Alan, dass er im Krankenhaus lag. Wie sich dann herausstellte, war er sehr ernsthaft erkrankt. Wenige Wochen später starb er zuhause im Kreis seiner Familie.

Cyanide Pills, Berlin Blackouts & Skin Of Tears @ Wermelskirchen, AJZ Bahndamm (1.10.2016)

Als ich einige Wochen zuvor sah, dass die Cyanide Pills in Wermelskirchen spielen sollten, guckte ich in den Kalender und verwarf sofort wieder den Plan, an jenem Samstag dorthin zu fahren. Es sollte ein Wochenende voller Arbeit werden. Dann aber überlegte ich es mir doch anders. Diese Band aus Leeds ist einfach umwerfend. Eine der besten Live-Acts, die ich kenne. Also bin ich dann doch hin - mit Jörg. Ich war zwar total müde. Aber gerade angesichts der vielen Arbeit brauchte ich das jetzt! Das AJZ Bahndamm ist super. Ich war noch nie da gewesen - ich hatte nur viel über diesen Laden gehört. Übersichtlich, gut organisiert, guter Sound, nette Leute. Perfekt! Also eine absolute Empfehlung!
Dieser Samstag war Tag eins eines Jubiläums, das zum Anlass genommen wurde, gleich mehrere Bands einzuladen. Die Band "Skin Of Tears" feierte mit Auftritten am Samstag und am Folgetag ihr 25jähriges Jubiläum. Entsprechend wurde der Band auch am Ende ihres Auftritts eine liebevoll zubereitete Torte überreicht. Ich muss zugeben, dass ich diesen Auftritt, der direkt vor dem der Cyanide Pills lag, nur so halb mitbekommen hatte. Aber alles von Anfang an.
Als wir ankamen, hatte die erste Band schon gespielt und die "Berlin Blackouts" waren gerade beim Soundcheck. Als die Band zu spielen begann, unterhielt ich mich noch mit Paul, dem Manager der Cyanide Pills". Aber schon die ersten Takte verhießen Gutes. Und diese Berliner Band war wirklich gut. Nicht nur sympathisch im Auftreten, sondern auch mit einigen tollen Songs ausgestattet. Könnte es doch noch mehr von solchen deutschen Bands geben. Melodischer Punkrock mit Anleihen alter Helden...dabei aber alles andere als eine Coverband. Der Sound der Berliner hat was Eigenes. Unterhaltsam - und eben mit tollen Songs.

On His Way / Gonna Go Now / On this Way / Deadland / RMA / Gun of Dreams / Pack of Hounds / Beethoven / Slay the Demons / Fade & Fallin / Won’t Back Down / Echo

Danach spielten die erwähnten "Skin Of Tears". Keine schlechte Band. aber ich zog es vor, nach zwei Stücken dann doch wieder in den Kneipenbereich zu gehen, um dort einfach mal in Ruhe zu sitzen.

Als dann die meisten nach dem Ende des Sets den Konzertraum wieder verließen, sicherte ich mir einen Platz direkt vor dem Soundboard. Beste Sicht und bester Sound. Ja und kamen unter den Klängen von Vivaldi die "Cyanide Pills" auf die Bühne. Die Band startete mit einem meiner Lieblingssongs: "Up Against The Wall". Was konnte da jetzt noch schief gehen? Nichts! Ich wußte von Paul, dass jetzt in absehbarer Zukunft das dritte Album erscheinen würde. Bei den letzten Gigs, die ich sah, wurde auch schon das eine oder andere Stück gespielt - wie z.B. das wundervolle "I Don't Remember". Dieses Mal waren es gleich mehrere neue Songs. Und ich muss sagen, dass die neuen Songs klasse waren. Es gab also mehr als einen Grund, sich auf das neue Album zu freuen. Dazwischen kamen natürlich die altbewährten Knaller, so dass ich nach diesem 45minütigen Set wieder einmal mit offenen Mund dastand und mir die Augen rieb angesichts dessen, was diese Band da auf der Bühne getrieben hatte: Spielfreude, fantastische Songs, eine saugute Performance. Es gab nichts, was hätte anders sein sollen. In mancher Hinsicht die vielleicht perfekte Band.

Up Against the Wall / Can’t Get It Up / Cheap N Nasty / Muddy Puddle / Making Her Mind Up / Formica / Government / Johnny Thunders Lived In Leeds / Dance With You / Repeat Offender / Stop & Search / Non Believer / Only You / Cut Me Loose / Shallow / Apathy / I Don't Remember / Black Lightning / Suicide Bomber / Where Did It Go / Earthling

Da ich total platt war, sind wir dann wieder gefahren. Um 24.00 war ich wieder zuhause, um dann am nächsten Tag wieder um 6.00 aufstehen zu können.

The Movement @ Düsseldorf, Pitcher (7.9.2016)

Wieder "The Movement" im Pitcher. Es waren weniger Menschen als beim letzten Mal da. Vielleicht waren es am Ende 40 Leute. Wieder gab es keine Vorband. Gegen 20.30 stand die Band auf der Bühne. Und es folgten ca. 60 Minuten: ernegiegeladen und gut. Vor allem der Bassist war an diesem ersten Abend dieses Tourabschnittes wie von der Tarantel gestochen: er sprang, wälzte sich mit seinem Bass auf den Boden und zuletzt konnte ich nur noch knapp ausweichen als er bei der einen Zugabe ins Publikum stolperte und mir fast seinen Bass an den Kopf knallte.
In diesen Zeiten ist es einfach angenehm, eine Band auf der Bühne zu sehen, die ungebrochen linkspolitische Texte von sich gibt. Mag das wiederholte Zeigen der erhobenen Faust auch wie ritualisiert erscheinen: wo andere den rechten Arm - mindestens geistig - wieder hochstrecken, ist eine Band wie "The Movement" nicht hoch genug zu schätzen. Wenn es überhaupt einen Kritikpunkt gab: es war quasi die identische Setlist wie beim letzten Mal, die sich auch da nicht wirklich vom vorletzten Mal unterschieden hatte. An sich hat die Band doch reichlich Songs und zudem exzellente Musiker: der Bassist ist ein Derwisch und der Drummer hat Klasse. Nun denn. Es war genau die richtige Dosis Rebelssongs zur richtigen Zeit.
Karl Marx / How Come / Revolutionary Sympathies / Fools Like You / Losing You / Put The Ligths On / Wasted Youth / I Need You / We Got Marx / Control Your Temper / A Little Rain / Get Pissed / Waiting / Turn Away Your Faces / More Products

Maid of Ace @ Essen, Don't Panic (22.8.2016)

Maid of Ace hatten ein ziemlich gutes zweites Album rausgebracht. Ist das 2. meist das "difficult one", war es bei der Geschwister Band aus Hastings anders. Es gefiel mir auf jeden Fall besser als das erste, das aber trotzdem gut war. Wie dem auch sei: als ich sah, dass Essen noch in die Tour reingeschoben worden war, freute ich mich sehr. Als ich dann aber sah, dass die Band am Abend zuvor in Südfrankreich spielen sollte, verflüchtigte sich wieder meine Freude. Noch zu gut konnte ich mich an die beiden Auftritte im Tube 2014 und 2015 erinnern, bei denen "Maid of Ace" jeweils viel zu spät ankamen. Trotzdem kaufte ich mir ein Ticket und konnte am Tag des Auftritts erleichtert feststellen - so Facebook - dass die Band wohl schon tief in der Nacht losgefahren war und daher auch schon da war im ehemaligen Panic Room als ich das Venue betrat.
Der Auftritt sollte dann im "Hinterzimmer" des "Don't Panic" stattfinden. Ich war da bisher noch nie gewesen. Klein und fein. Ich fand den Konzertraum fast besser als den vorne liegenden Saal. Es waren vielleicht am Ende 40 Leute da. Es gab keine Vorband. Und so spielten die 4 Schwestern ca. 50 Minuten einen intensiven Set. Und diese 50 Minuten fand ich ziemlich gut. Maid of Ace waren speziell. Sie pflegten ein Image der Alkohol zugeneigten Punkmädchen, die gerne jedem den Stinkefinger entgegen hielten. Entsprechend hatte auch Charlie Harper in der auf Arte ausgestrahlten Doku über Punk in London diese Band auch als eine der heutigen noch wahren Punkbands genannt. Da Andreas Frege - Campino - Charlie Harper (und dann auch viele andere) interviewte, waren auch einige aus dem Hosen-Fan-Dunstkreis anwesend, die sonst wahrscheinlich nicht den Weg nach Essen gefunden hätten.
Nun gut. Maid of Ace spielten große Teile des neuen Albums und einige Stücke vom Debütalbum. Hatte ich beim letzten Auftritt im Tube und auch im gleichen Jahr in Blackpool noch den Eindruck, dass da live manches noch nicht so ganz aufeinander abgestimmt war, hatte sich die Performance der Band eindeutig verbessert. Speziell die Gitarristin, die zum Teil auch Gesangparts übernahm, war wohl diejenige, die dem Sound einen eindeutigen - melodiösen - Stempel aufdrückte. Abgesehen davon, dass die Drummerin hier und da den Faden verloren hatte, knallten die vier dem Publikum ihre 17 Songs entgegen und das hatte was. Roh und musikalisch ungeschminkt. Die Ansage bei dem Stück "Desaster of Noise" war dann auch entsprechend: "..this sums us up". Dazwischen dann einige Songs, die sehr melodiös waren. Allein der Song "Monster" ist fantastisch. Und das Titelstück des 2. Albums "Made in England" ist eine Hymne. Witzig war dann - umgekehrte Verhältnisse - dass drei männliche Groupies vor der Bühne die Sau rausließen. Einer von denen wurde dann von der Sängerin bei der Zugabe aufgefordert, seine Hose runterzulassen damit das auf den einen Oberschenkel tätowierte Bandlogo zum Vorschein kam. Gute Band.

Stay Away / Sick On You / Nothin’ On Me / Disaster Of Noise / Boring / Minimum Wage / Monster / Greed / Spittin’ Blood / Enemy Within / Hollywood / Dickhead / Dirty Girl / Fight / Made In England / Bone Deth / Rules & Regulations

CJ Ramone & Line 418 @ Aachen, Musikbunker (18.8.2016)

Das war ein ganz besonderes Konzert. Und das hängt einfach mit meinem Freund Jörg zusammen. Er ist nicht nur der größte Ramones-Fan, den ich kenne. Er hat nach wie vor Kontakt zu einigen noch Lebenden aus dem Inner Circle der Ramones - so eben auch zu CJ Ramone, der mit seiner Band wieder auf Tour durch Europa war. So ermöglichte er mir nicht nur einen Platz auf der Gästeliste. Es war auch ein Treffen und Wiedersehen mit anderen Ramones-Fans, die zusammen mit Jörg in den 80er und 90er Jahren der Band hintergereist waren. Zudem war u.a. auch wieder Jonathan aus Israel da. Und so fuhren wir zu fünft nach Aachen, um dort die anderen zu treffen. Das war einfach schön. Das Wetter war genial. Es schien die Sonne und - das war sehr angenehm - der Bunker war klimatisch gesehen nicht so arschkalt wie bei den anderen Gelegenheiten bei denen ich Konzerte dort gesehen hatte.

Als Support spielte die Düsseldorfer Band "Line 418". Ich hatte die schon einmal gesehen und fand die damals ganz gut. Dieser Eindruck wiederholte sich auch dieses Mal. Musikalisch war das Trio gut aufgestellt. Musikalisch erinnerten die mich so ein bisschen an Bands wie Jupiter Jones und Artverwandtes. So stand ich vor der Bühne und fand das alles ziemlich gelungen. Nach dem Set traf die anderen dann draußen vor dem Bunker. Die Sonne ging langsam unter. Eine wunderbare Abendstimmung. Einer von Jörgs alten Weggefährten - Peter - hatte seine 9jährige Tochter Greta mitgebracht. Frühmusikalische Erziehung. Ihr sollte CJ dann noch später ein Stück widmen. Großer Moment für Greta und eine nette Geste von CJ Ramone, der zu schätzen weiß, wer ihm all die Jahre die Treue gehalten hatte.

Dann kam CJ Ramone mit seiner Band um 21.30 auf die Bühne. Alan, mein Freund aus England, hatte die Band schon in Blackpool im gleichen Jahr gesehen. Sein Urteil, dass es doch nur eine Tribute-Band sei, stimmte nicht. Sicherlich: Das Erbe der Ramones wog schwer. So dass sicherlich auch ein Großteil derer, die in den Musikbunker gekommen waren, vor allem auf die Songs der Ramones warteten. Doch CJ Ramone bediente diese Erwartungen nur zum Teil. Immerhin hat er einige Solo-Alben schon herausgebracht - und das nächste Album sollte wohl zum Ende des Jahres erscheinen: und all das, was er selbst auf die Beine gestellt hatte, war wirklich gut. Insofern war es eine gelungene Mischung aus alten Songs und seinen Solomaterial. Zudem muss bei den Ramones Songs hinzugefügt werden, dass CJ auch einige Songs spielte, die in der Vergangenheit eher selten live zu Gehör kamen. Das Publikum im Musikbunker - gut gefüllt aber nicht ausverkauft - nahm diesen Mix dankbar an. Und speziell bei den zu Beginn erwähnten Ramones-Fans zeigte sich auf ihren Gesichtern nicht nur einmal ein glückliches Grinsen über die Songauswahl. Nach dem Set, der knapp 70 Minuten dauerte und mit einem fulminanten "R.A.M.O.N.E.S." endete, ging es noch kurz Backstage zum Gruppenfoto mit CJ Ramone. Kurz nach 23.00 verließen wir alle glücklich und zufrieden den Musikbunker und nach einer Stunde waren wir wieder in Düsseldorf. Wunderbarer Abend.

Do You Wanna Dance / One More Chance / Judy Is A Punk / Rockaway Beach / Understand Me / Cretin Hop / Won’t Stop Swinging / Three Angels / Outsider / Strength To Endure / Pitstop / I Wanna Be Your Boyfriend / Glad To See You Go / Carry Me Away / Psychotherapy / What’s Your Game / Last Chance To Dance / Swallow My Pride / Sitting In My Room / Baby I Love You / Commando / Sheena Is A Punkrocker / California Sun / Teenage Lobotomy / Blitzkrieg Bop / R.A.M.O.N.E.S.

Adolescents, T.S.O.L, MDC & Channel 3 @ Köln, Underground (1.8.2016)

Es war mein erster Urlaubstag und dann so ein Monster-Lineup! Es war ein wunderbarer Abend. Vier Bands unter einen Zeitplan zu bringen, war ja nicht ganz einfach. Aber das funktionierte auf die Minute. Alle Bands konnten - da vor einigen Wochen "The Freeze" ihre Tour gecancelt hatten, jeweils einen kompletten Set spielen.

So fingen "Channel 3" pünktlich um 19.10 an. Anders als noch 2009 war die Band nicht zu dritt, sondern zu viert. War damals der Auftritt auch deswegen im ZAKK grottig - weil rockig! - überzeugten die Amis an diesem Abend. Die beiden ersten Alben hatte ich in den 80ern hoch und runtergehört. Und die Energie dieser frühen Jahre blitzte nicht nur einmal im Underground auf. Das war schon ein super Einstieg in einen langen Abend.

Dann kamen "MDC - Million of Dead Tops". Ich muss gestehen, dass ich die Alben dieser Band nicht so gut kannte. Eigentlich kannte ich nur das erste Album, das ich mal auf Tape hatte. Ich hörte von Bekannten, dass der Bassist wohl vor einiger Zeit gestorben war und dass auch ein neuer Schlagzeuger - dem ernsthaft das Gebiss nach dem dritten Stück kurzzeitig aus dem Mund fiel - dabei sei. Kenner der Band waren vom Set nicht besonders beeindruckt. Ich fand es ok. Ich habe schon viel schlechtere Hardcore Bands gesehen. Langweilig war es nicht. Am Ende war es aber auch nicht so, dass ich mir noch eine Zugabe gewünscht hätte.

Gespannt war ich hingegen auf "T.S.O.L." - und die machten Spaß. Das lag vor allem an dem Sänger, der ernsthaft Entertainer-Qualitäten hatte. Seine Sprüche in mehreren längeren Pausen waren geistreich. Und musikalisch hatte die Band einiges zu bieten. Auch wenn wohl - ich bin da auch nicht so der Fachmann - vor allem die erste 12Inch bei vielen zählt: die Kalifornier legten einen sauberen Set hin.

Dann kam zum Schluß der Höhepunkt des Abends: die "Adolescents". Das damals neue Album gefiel mir ausgesprochen gut - wie auch schon die beiden Alben davor. Und was soll ich sagen: es war ein fantastischer Auftritt. Mit Zugaben spielte die Band fast 70 Minuten. Neben vielen Hits vom ersten Album - eines der besten aus jener Zeit! - kamen Songs der letzten Jahre hinzu. Das war eine perfekte Mischung. Und das konnte man auch beim Publikum erkennen: hier war am meisten los. So verließ ich zufrieden und auch ein wenig erschöpft das Underground. Super Laden - super Organisation. Toll!

TV Smith & Thomas Allan Band @ Düsseldorf, Haus der Jugend (24.7.2016)

Eigentlich war ich an diesem Tag durch. Jenseits der beiden Konzerte am Freitag und Samstag hatte ich das Wochenende auch arbeiten müssen. Bei der Hitze war das dann doch alles sehr anstrengend. Die Aussicht, dass TV im Cafe vom Haus der Jugend spielen sollte, machte das alles auch nicht besser. Ich ging hin und traf alte Bekannte, was natürlich sehr schön war. Als Support spielte die Thomas Allan Band. Der Set war klasse. Der junge Kerl vermag es einfach, tolle Songs aus seinem Handgelenk zu schütteln und das Kate Bush Cover "Running Up That Hill" ist einfach wunderbar. Aber ich hatte Mühe, den Set überhaupt durchzustehen. In dem Cafe stand die Luft nach kürzester Zeit. Es war stickig und fürchterlich heiß - obwohl die meisten noch gar nicht im Raum gewesen waren und es vorgezogen hatten, draußen im Garten zu sitzen. Als dann TV und Vom auf der Bühne standen - ein wenig später kam noch "der" Schneider hinzu -, war das Cafe ziemlich voll und nach einer halben Stunde war dann für mich Feierabend. Schade - auf der einen Seite. Auf der anderen Seite: ich hatte nun TV so oft gesehen und die Auftritte mit Vom waren natürlich toll aber auch sehr berechenbar. Es kam quasi das Standardprogramm und ließ wenig Platz für Neues oder auch Unbekannteres. Also war es dann doch ein kurzer Abend. Ich fuhr mit dem Fahrrad nach Hause und ging früh schlafen.

Chelsea, The Kids & Guitar Gangsters @ Düsseldorf, Haus der Jugend (23.7.2016)

Seit dem ich das erste Album von Chelsea gehört hatte, war ich ein großer Fan dieser Band. 1982 konnte ich Chelsea im Marquee Club in London sehen. Das war ein fantastisches Konzert. 1984 in der Bochumer Zeche und 1993 in der Kufa in Krefeld war die Band unterirdisch ... 2006 in Blackpool war es ok. Ich hatte von mehreren dann gehört, dass Chelsea in Blackpool im Jahr zuvor sehr gut gewesen sein mussten. Ich hatte die Band da nicht gesehen, da es mir an jenem Abend schlicht und einfach zu spät geworden war. Nun war ich gespannt.
Das Haus der Jugend war nicht ausverkauft. Es war warm und es waren Ferien. Nun denn. Für den Veranstalter schlecht - für die Menschen in der aufgewärmten Halle war es gut.
Eröffnet wurde der Abend durch die Guitar Gangsters, die einen kürzeren Set als im Sonic Ballboom in der Woche zuvor spielten. War der Auftritt Tage zuvor allein durch das Venue bedingt intensiver, war die Band trotzdem klasse. Der Drummer hielt das Tempo auf hohen Niveau und war wieder eine Augenweide. Und eigentlich konnte ich dem nichts hinzufügen, was ich schon in der letzten Woche geschrieben hatte: unterhaltsam, tolle Songs, gut und mit viel Spass an der Sache gespielt. Was will man mehr an einem solchen Samstagabend.

Dann kamen The Kids aus Belgien. Ich hatte diese Band noch nie live gesehen. Joost schrieb noch, dass die live gut wären. Waren sie auch. The Kids sind eine belgische Band aus Antwerpen. Eigentlich die einzige Punkband aus Belgien, die ich kannte. Eine Band, die ihre Wurzeln auch im Pubrock hatte. Die Band machte Spaß. Fast eine Stunde folgte ein guter Song nach dem anderen. Darunter waren auch zwei Coverversionen: "If the Kids are united" von Sham 69 .war ziemlich gut. “12XU" von Wire hingegen - und hier mein einziger kritischer Einwurf - kam in einer ausgedehnten Version daher, was für meine Ohren nicht so schön war. Dieser Klassiker lebt von der Kürze: ruckzug auf's Maul! Da war dann die belgische Variante dann doch eher daneben. Egal: gute Band und hoher Unterhaltungswert.

Dann kam die Band des Abends: Chelsea. Abgesehen davon, dass das Lineup der Band einfach grandios ist, lieferten die Londoner einen klasse Set ab. Singles der frühen Jahre, Songs des ersten Albums und des fantastischen "Evacuate"-Albums, sowie ein paar neue Stücke vom 2015 erschienenen Longplayer "Saturday Night Sunday Morning". Das heißt: der Mix der Songs war erstklassig. Und das Beste: Gene October war in annehmbarer Form. Hatte er bei den letzten Auftritten, die ich gesehen hatte, die Bühne mit einem Fußballplatz eines Dritt-Liga-Vereins verwechselt und war er durch dummes Verhalten aufgefallen, so schien er sich im Haus der Jugend auf seine Sängerqualitäten zu konzentrieren. Ziemlich genau eine Stunde knallte die Band dem Publikum einen Hit nach dem anderen um die Ohren. Bevor Gene October "Evacuate"- einen der besten Songs überhaupt! - ansagte, übernahmen erst der Bassist - Mat Sargent - und dann der zweite Gitarrist - Nick Austin - den Gesang für zwei Songs des letzten Albums. Einen Stimmungsdämpfer gab es dann noch bei der Zugabe: bei "Right To Work" kamen einige aus dem Publikum auf die Bühne. Drunter waren die Mitglieder der "Guitar Gangsters" - und nur sie durften dann bleiben. Die anderen, die auf die Bühne gelaufen waren, mussten wieder auf Geheiß des Herren October zurück und waren dann entsprechend sauer. Hmmm. War unnötig. Da blitzte bei Gene October die Diva auf.
Alles in allem war es ein sehr guter Abend, an dem ich zusätzlich noch viele Menschen getroffen hatte. Wunderbar.