The Undertones @ Düsseldorf, Haus der Jugend (22.9.2018)

Dieses Konzert sollte eigentlich Anfang Juni stattfinden. Da der Drummer der Untertones krank geworden war, wurde das Konzert auf den September verschoben. Mein Freund Martin aus England wollte zu dem Konzert nach Düsseldorf kommen, da er selbst ein großer Untertones Fan ist. Und so ergab sich etwas, womit ich vorher niemals gerechnet hätte. Da Martin vor allem Damien O’Neill von den Untertones kannte, stand er auf der Gästeliste des vollkommen ausverkauften Konzertes. Aber nicht nur das. Da er zwei Tage zuvor die Band schon in Amsterdam gesehen hatte, fragte er mich, ob ich bereit sei, am Tag des Düsseldorfer Konzertes Teilen der Band - vor allem dem Sänger Paul - eine Kirche zu zeigen. Dachte ich erst, dass das eher ein Scherz sein würde, wurde mir nach und nach klar, dass es keiner war. Nachdem ich Martin am Bahnhof abgeholt hatte, fuhren wir ins Haus der Jugend und ich saß unvermittelt Backstage und erlebte die Band aus nächster Nähe und war begeistert, wie unglaublich nett die waren. Nach dem Soundckeck fuhr ich dann Martin und den Sänger Paul sowie Damien zur nur 1 1/2 Kilometer entfernten Kirche und machte eine kurze Kirchenführung. Danach für ich alle drei wieder zurück und holte Cor ab. Das erlebt „man“ ja nicht alle Tage. So war es dann nicht nur so, dass mir Damien O’Neill seine neue Solo-CD schenkte - wir standen auch auf der Gästeliste. Das war schon sehr cool. Und ich bin Martin sehr dankbar, dass er das so arrangiert hat.

Im Haus der Jugend spielte nun keine Vorband - der beste DJ aus Düsseldorf stand für den Support bereit: Jürgen Krause! Fast 90 Minuten folgte eine erlesende, vorzügliche Auswahl von Songs. Und allein die Zusammenstellung zeugte davon, dass Jürgen die beste Wahl ist, wenn es um einen DJ-Job geht. Das war sehr, sehr gut.

Dann um 21.00 betraten die Untertones die Bühne. Gut 80 Minuten spielten sie vor allem die Songs der ersten vier Alben, wobei effektiv die beiden ersten Alben dominierten. Anders als noch bei früheren Auftritten waren die Songs der beiden Alben, die die Band in der aktuellen Formation eingespielt hatten, kaum vertreten. So spielten sie nicht - wie in der Vergangenheit - „Thrill me“. Es war insofern ein sehr energiegeladener Auftritt, als dass die Band anfangs mit Soundproblemen zu kämpfen hatte. Vor allem Paul als Sänger hatte darunter zu leiden. Er wurde auch zusehends unwirscher angesichts der Situation, die speziell für seine Ohren Qualen bereitete. Sein Blick verfinsterte sich und er er war merklich sauer. Erst nach einem guten Viertel des Sets schien das Soundproblem behoben und da hellte sich auch sein Blick mehr und mehr wieder auf. Und der Rest der Band? Sie spielte gewohnt eloquent. Aber es fehlte auch die Leichtigkeit, die ich sonst bei der Band erlebt hatte. Backstage wirkten sie zum Teil auch ein wenig müde. Vielleicht saß ihnen auch noch der Umstand in den Knochen, dass sie tags zuvor auf ihren Schlagzeuger verzichten musste. Billy Doherty ging es wohl sehr schlecht, so dass er nicht spielen konnte und es wurden wohl auch direkt Ärzte eingeschaltet. Abgesehen davon, dass es wohl eine große Herausforderung gewesen war, alles so ohne Schlagzeug hinzubekommen, war dieser Zwischenfall wohl noch in den Köpfen auch wenn es dem Drummer am Samstag wieder gut ging. Gesundheit und Alter sind eben Faktoren, die nicht mehr so leicht wiegen - gerade dann, wenn jemand ernsthaft krank gewesen war und auf einmal die Sorge im Raum steht, dass da wieder etwas Lebensbedrohliches sein könnte. Insofern war es ein Gig, den sie im guten Sinne durchgezogen haben und wo sie allesamt hinterher froh waren, dass die Mini-Tour jetzt erst einmal zu Ende war.
Trotzdem haben wir das Konzert sehr genossen. Denn: die Untertones sind die Band, die nicht nur mit ihren vier frühen Alben traumhafte, unvergessene Songs geschrieben haben.
Und wenn mir jemand 1980 - als mir das Hypnotised Album gekauft hatte - erzählt hätte, dass ich mit der Band eines Tages mal Backstage sein würde, hätte ich nur gelacht und den Kopf geschüttelt. Also war das für mich persönlich ein phantastischer Tag.

Family Entertainment / I Gotta Getta / Jump Boys / It’s Going to Happen / Tearproof / Jimmy Jimmy / Nines Times Out Of Ten / Billy’s Third / Dig Yourself Deep / Girls That Don't Talk / The Love Parade / True Confessions / Teenage Kicks / Girls Don't Like It / Wednesday Week / Here Comes the Summer / (She’s a) Runaround / You’ve Got My Number (Why Don't You Use It!) / When Saturday Comes / Julie Ocean / Male Model / I Know A Girl / Get Over You / Hypnotized / Listening In / My Perfect Cousin / Mars Bars

The Lurkers & The Grabowskis @ Düsseldorf, Stone - Ratinger Hof (21.9.2018)

Jörg hat mich dankenswerterweise mit auf die Gästeliste nehmen können. Wir waren schon früh am Stone. Die Lurkers waren erst kurz vorher angekommen. Sie waren quasi nur mit Handgepäck gereist und konnten alles (inkl. Gitarren) von der Supportband - den Graboswkis - benutzen. Eine nette Geste der Vorband, die ich aber nur vor dem Stone stehend miterlebt habe. So nett die wohl gewesen sind: musikalisch war das gar nichts für mich. Und ich eh heilfroh, dass statt der ursprünglich angekündigten zwei Vorband dann nur diese eine spielte.
Recht pünktlich gegen 22.00 Uhr standen dann die Lurkers auf der Bühne. Als Drummer war wieder der dabei,der schon vor vier Jahren den Takt angab. Ansonsten gab es eigentlich nichts Neues. Wie Arturo dann bei einem Song auch sagte, dass das neueste Stück auch schon 10 Jahre alt sei. Auch wenn die Band - genauer gesagt: auch wenn Arturo über die Jahre einige Alben herausgebracht hat, ist bei dieser Band nicht wirklich etwas Überraschendes zu erwarten. Ein schöner Mix aus dem alten Lurkers-Material der 70er Jahre und aus ehr guten Songs aus der Feder Arturos. So wurde eine Setlist dargeboten, die - wenn ich es richtig überblicke - in den letzten Jahren wenig Variation erfahren hat. Aber das war nicht schlimm. Denn die Lurkers wissen zu unterhalten. Abgesehen davon, dass Arturo einfach ein netter Kerl ist, hat diese Band einen guten Unterhaltungswert. Und Arturo Ansagen bzw. Geschichten sind immer wieder nett. So war es ein kurzweiliger Abend, bei dem ich mal wieder viele nette Leute getroffen habe.

Attaque 77 @ Düsseldorf, Tube (4.9.2018)

An diesem Abend war der Anteil der spanisch sprechenden BesucherInnen unüberhörbar der größere. Attaque 77 aus Argentinien waren zu Gast im Tube. Die Band, die in ihrem Heimatland große Hallen füllt, befindet sich sich auf einer Tour durch Europa. Neben dem Support von den Toten Hosen spielt die Band in Deutschland und auch in Spanien in kleineren Läden. So ist auch als Sondermeldung zu vermelden, dass an einem Dienstagabend recht viele Menschen ins Tube kamen: zum einem die schon erwähnte spanische sprechende Community und zum anderen - unübersehbar - viele Hosen Fans. Die Band wurde vor über 30 Jahren gegründet und spielt melodiösen Punk. Das aktuelle Tour-Shirt zeigt da auf eigene Art und Weise die musikalischen Wurzeln: der Coverzeichnung von „Rocket to Russia“ nachempfunden, sitzen drei Gestalten auf einer Rakete - was die Verbundenheit zu den Ramones zum Ausdruck bringt. Und so wurde auch ein Ramones Klassiker an diesem Abend gespielt - dafür exklusiv mit Vom am Schlagzeug. Dann hat aber einer dieser gezeichneten Gestalten ein Clash-Shirt an. Und das ist effektiv die einflussreichere Bezugsgröße dieser Band. Wobei Attaque 77 damit nicht allein stehen. Die hier sehr viel bekannteren Argies sind ja der beste Beweise dafür, wie sehr The Clash eine Band geprägt hat. So verwunderte es auch nicht, dass der anwesende Sänger der Argies dann für den einen Clash-Song (der eigentlich ja eine Cover-Version) ist - I fought the Law - auf die Bühne kam und den Gesang übernahm. Die Band war übrigens nicht komplett angereist. Der Sänger war in Argentinien geblieben, so dass dann der Bassist den Gesang übernommen hat. Da ich die Band vorher gar nicht kannte, sah ich an diesem Abend natürlich keinen Unterschied - fand einfach nur, dass die Band gut gespielt und der Bassist gut gesungen hat. So erlebte ich einen sehr unterhaltsamen und kurzweiligen Gig. Tolle Band. Und mein Dank geht an Jörg, der mich motiviert hatte, an diesem Abend in die Altstadt zu kommen. Und der Dank geht dann erst Recht an Mariano, der uns beide nicht nur auf die Gästeliste gesetzt hat, sondern der uns am Ende auch noch eines der Tour-Shirts in die Hand drückte. Wunderbarer Abend!

Wonk Unit @ Düsseldorf, Pitcher (29.8.2018)

Ein leicht verregneter Mittwochabend in Düsseldorf. Das Konzert von „Wonk Unit“ war als frühes Konzert angekündigt. Geplant war, dass die Band - ohne Vorband - um 20.00 auf der Bühne stehen sollte.
Als ich gegen 19.30 ins Pitcher kam, herrschte da noch gähnende Lehre. Und es ist schon auch speziell, wenn man dann von den Bandmitglieder - allen voran Alex, dem Sänger - angesprochen wird und wenn einem vorab gedankt wird, gekommen zu sein. War das Konzert in Essen im Anyway ausverkauft und die Show im Sonic Ballboom sehr gut gefüllt, waren es in Düsseldorf am Ende kaum 20 Menschen, die sich eingefunden hatten. Es ist kein Ausrutscher. Das ist Düsseldorf.
Für mich war es trotzdem sehr schön. „Wonk Unit“ sind eine witzige Band. Sie haben ihren eigenen Sound. Natürlich sind sie aus dem Punk entstanden und doch vermischen sie unterschiedliche Stile so geschickt miteinander, dass ein Eigenes daraus gekommen ist. Als ich einige Wochen vor dem Konzert das aktuelle Album „Terror“ hörte, dachte ich zum Beispiel, dass das Eingangsstück irgendwie nach dem ersten „Pop Will Eat Itself“-Album klang, um dann beim folgenden Song wieder ganz andere Assoziationen in den Kopf zu bekommen. Jedenfalls hatte machgerade auch dieses Album dazu gebracht mir ein Ticket für das Pitcher zu kaufen.
Die Begrüßung durch einige Bandmitglieder hatte mir schon gezeigt, dass das alles sehr freundliche Zeitgenossen sind. Auf der Bühne könnte man eher den Eindruck bekommen, dass die schon - rein vom Äußerlichen gesehen - ziemlich neben der Spur sind. Letztlich sind es leicht durchgeknallte Leute, die einfach Spaß haben wollen und dabei eben gute Musik machen. Angesichts des Genremixes war das dann im Pitcher sehr kurzweilig. Bemerkenswert war zudem, dass die Band gar keine wirkliche Setlist hatten. Es war eher eine Art Setlist-Speisekarte, auf der recht viele Songtitel vermerkt waren. Und nach den - wohl vorher - abgesprochenen drei ersten Songs, nahm der Sänger diese „Karte“ immer wieder zur Hand und überlegte, was denn nun zu spielen sei. Und das ging dann eben kreuz und quer. Dabei erzählte der Sänger auch das eine oder andere zu den Songs, die eben allein vom Titel den besonderen Humor der Band widerspiegelten: „Day Job Wanker“ oder „Christmas in a Crack House“ - um nur zwei Beispiele zu nennen. Trat die Band wohl länger als Quartett in Erscheinung, war jetzt auf der Tour auch eine Sängerin mit dabei, die ab und zu auch Keyboards spielte. Wobei die Keyboards dann auch hier und da von einem sechsten Menschen - den ich an sich als Fahrer der Band eingeordnet hatte - bedient. So war es auf der kleinen Bühne ein recht buntes Treiben.
Die wenigen, die da waren, hatten ihre Freude - und die Band zog im guten Sinne ihr Ding durch. Wie der Sänger mir eben auch vor dem Konzert gesagt hatte: die Band würde sich gut fühlen und möchte einfach ihren Spaß haben. Und den hatten sie auch. Gute Band - gutes Konzert.

The Joy Formidable & Bryde @ Köln, Blue Shell (20.8.2018)

Als das Konzert angekündigt wurde, wunderte ich mich über das Venue. Spielte die Band aus Wales noch 2016 im Gebäude 9, sollte das Konzert knapp zwei Jahre später im sehr viel kleinerem Blue Shell stattfinden. Da das Venue an diesem Abend zwar gut gefüllt aber alles andere als ausverkauft war, hatte die Booking-Agentur wohl den richtigen Riecher.
Die Band war wohl einige Zeit nicht mehr richtig auf Tour gewesen, weil sie an einem neuen Album gearbeitet haben. Dieses soll im September 2018 herauskommen und - wie es die Sängerin sagte - im Frühjahr würde eine Tour auch durch Deutschland folgen.

Als Support war „Bryde“ angekündigt. Hinter diesem Namen verbarg sich eine junge Frau, die mit Gitarre gegen 21.00 auf der kleinen Bühne stand. Mir war diese Künstlerin vollkommen unbekannt. Sie guckte ernst ins Publikum - wohl auch weil im hinteren Teil zum Teil recht laut geredet wurde - und ihr eindringlicher Blick zeigte insofern Wirkung als dass während ihres Sets der Geräuschpegel diesseits der Bühne gegen Null ging. Und es folgte ein gut halbstündiger Set, der mich von den ersten Tönen an fesselte. Bryde ist eine Sängerin - Sarah Howells mit bürgerlichen Namen - die mit einer wunderbaren Stimme und nur unterstützt mit ihrer E-Gitarre wahrlich bezaubernde Songs darbot. Es waren Lieder voller Schönheit - fragil - und eben einnehmend. Eigentlich finde ich ja KünstlerInnen, die solo auftreten und dabei ihre E-Gitarren nutzen, oft ermüdend. In den meisten Fällen funktioniert das nicht. Eigentlich muss es dann auch eine Akustik-Gitarre sein. Aber bei Bryde passte es haargenau: die Art und Weise, wie sie Gitarre spielte und ihre so intensiver Gesang harmonierte auf wunderbare Weise. Als dann das letzte Lied beendet war, bedauerte ich, dass dieser Set zu Ende war. Ganz am Ende des Konzertes kaufte ich mir das aktuelle Album als Vinyl und erlebte dann am darauffolgenden Morgen eine weitere - schöne - Überraschung: das Album ist zum größten Teil mit einer Backing-Band aufgenommen. Es ist also kein rein akustisches Album. Und die Songs, die Bryde live zum Leuchten brachte, sind auf Vinyl noch einmal ganz anders phantastisch. Ganz wunderbar. Und es gibt kaum einen perfekteren Einstieg in einen Konzertabend.

Nach einer kurzen Umbaupause standen dann „The Joy Formidable“ auf der Bühne. Den Auftritt im Gebäude 9 hatte ich noch gut in Erinnerung. Und ich freute mich, diese wunderbare Band jetzt - und das ist natürlich der Vorteil von so einem kleinen Venue - direkt aus der Nähe erleben zu können. Da ich direkt vor der Bühne stand sah ich direkt die Setlist. Die war nicht lang. Es standen gerade mal zehn Songs darauf. War ich erst auch ein wenig enttäuscht, beruhigte ich mit der Hoffnung, dass die sicherlich auch einige Zugängen spielen würden. Dann kamen die einzelnen Mitglieder auf die Bühne und ich war dann doch erstaunt wie klein die Sängerin ist. Wobei ganz klar Ritzy Bryan ein unglaubliches Energiebündel ist, die eigentlich jede Bühne - ob klein oder groß - voll ausfüllen kann. Denn ein auftritt dieser Band ist immer voller Energie und voller Bewegung. Anders als sonst stand das Schlagzeug nicht links auf der Seite, sondern - der Enge der Bühne geschuldet - ganz klassisch hinten. Letzteres war gerade für Ritzy Bryan eher ungewohnt, was dann der Schlagzeuger Matt Thomas dazu nutzte, immer wieder Grimassen zu schneiden.
Kurz vor zehn folgte dann ein gut einstündiger Auftritt mit drei Zugaben, der nichts zu Wünschen übrig ließ. Die Setlist repräsentierte Songs aus allen Phasen dieser Band, die seit 2007 zusammen ist. Sie spielten auch eines dieser Songs, die sie auf walisisch singen. Und es ist wahrlich eine eigene Sprache und allein der Name des Bassisten - Rhydian Dafydd - mag erahnen lassen, dass das mit Englisch gar nichts mehr zu tun hat. Wie zu erwarten war, wirbelten die Sängerin und der Bassist über die Bühne und der Drummer, der dann nach dem allerletzten Stück über sein Schlagzeug hinweg kletterte, traktierte sein Schlagzeug auf gewohnt intensive Art und Weise. Ritzy Bryan ist eh eine Sängerin, die eine extrem positive Ausstrahlung hat. So war auch ihr Auftreten im Blue Shell davon geprägt, dass sie vom ersten Akkord an versuchte, das Publikum mitzunehmen. Und das ist ihr sehr leicht gelungen. Eine Stunde lang stand ich da vor der Bühne und erfreute mich an den wunderbaren Songs und an einer wunderbaren Band. Und im Blick auf den Support wußte ich, dass das ein perfekter Konzertabend gewesen war. Besser kann es kaum gehen.

Greyhounds In The Slips / I Don’t Want To See You Like This / The Greatest Light Is The Greatest Shade / Y Bluen Eira / Cradle / Ostrich / Passerby / A Heavy Acabus (Acoustic) / The Wrong Side / Whirring

Clowns & John Lyon @ Blackpool, Wintergardens - Rebellion Festival (5.8.2018)

Gespannt war ich auf die „Clowns“, die sich aber als merkwürdige Band entpuppten. Der Sänger sprang beim ersten Lied ins Publikum und stieß reihenweise Leute um. Musikalisch war es nervig, so dass ich mich schnell ins Opera House verzog.

Dort sah ich dann später ein Interview mit John Lydon, das ganz witzig war. Lyon ist eine Nummer für sich und hat Unterhaltungswert.

Effektiv hatte ich an diesem Sonntag nicht so viele Bands gesehen. Aber ich war einfach platt und so ging ich ins Hotel zurück.

Crisis @ Rebellion Festival - Opera House (5.8.2018)

Eigentlich wollte ich jetzt gehen. Ich war platt. Dann entschied ich mich doch noch, wenigstens „Crisis“ zu sehen. „Crisis“ - das ist ein ambivalentes Thema. Eine beeindruckende Band in den 70ern, die dann aber anhand Teile ihrer Bandmitglieder eine Folgegeschichte mit einem sehr faden Nachgeschmack hat. Teile drifteten nach rechts ab - obwohl ja „Crisis“ ursprünglich im ganz linken Spektrum angesiedelt waren. Und gerade das jetzt noch einzige Originalmitglied - der Bassist - gehörte zeitweise der British National Front an. Davon hat er sich schon lange und wohl auch glaubhaft distanziert. Jetzt gibt es „Crisis“ wieder. Und irgendwie ist es aber eine der Reunions, die ganz jenseits der eben beschriebenen Dinge, merkwürdig ist. Außer dem Namen und dem Songmaterial ist da nur noch der Bassist. Das schrabbt ganz ganz nah an einer Coverband vorbei. Und irgendwie hatte ich dann auch bei dem Konzert den Eindruck. Sicherlich: es gibt ganz hervorragende Coverbands - und die Band hat gestern auch alles andere als schlecht gespielt. Aber irgendwie war es auch nicht wirklich stimmig.
Ich ging dann noch vor Ende des Sets. Ab ins Hotel und ausruhen. Das war mir jetzt wichtiger.

The Derellas @ Rebellion Festival - Opera House (5.8.2018)

Nach dem „Cadaver Club“ spielten die „Derellas“. Ich bin auf die insofern aufmerksam geworden, als dass der Gitarrist von Spizz Energi eben auch in dieser Band spielt. Und von dem weiß ich, dass der ganz klassisch vom Glamrock beeinflusst ist. So war es auch so, dass die „Derellas“ astreinen Glampunk spielten. 40 Minuten lang zauberten die ein tolles Stück nach dem anderen hervor. Wäre ich ein wenig fitter gewesen, hätte ich vor der Bühne getanzt. Aber ich merkte, dass meine Energie aufgebraucht war. Meine Erkältung forderte ihren Tribut.

Cadaver Club @ Rebellion Festival - Opera House (5.8.2018)

Zu dieser Band floh ich in gewisser Weise. An sich wollte ich mir die „Clowns“ im Empress Ballroom angucken. Aber die waren schrecklich und so zog ich mich in das Opera House zurück, um dort zu sitzen. Und hatten gerade „Cadaver Club“ begonnen. Der Name ist nicht unbedingt einladend - finde ich. Alle hatte weiß angemalte Gesichter und die Augen schwarz umrandet. Lebende Tote sollten das so sein (wobei die Bassistin da hochschwanger nur wenige Tage vor dem errechneten Geburtstermin - wie der Sänger zwischendurch anmerkte - stand und das Outfit der Band auch ein wenig konterkarierte). Was also erst einmal äußerlich nicht wirklich mein Ding war, entpuppte sich musikalisch dann doch als höchst unterhaltsam. Die Band kommt aus Irland und bezeichnet ihre Musik als „Funeral Punk“. Da waren einige Glas-Einflüsse rauszuhören und insgesamt war das ziemlich melodisch. Coole Band.

Chaos 8 @ Rebellion Festival - The Arena (5.8.2018)

„Chaos 8“ ist mir insofern aufgefallen, als dass einer der Bands der Ehefrau vom UK Subs Gitarristen ist. Und weil ich gehört hatte, dass diese Band ganz gut sein sollte. Als ich dann in der Arena stand und die Band zu spielen begann, brauchte ich erst einmal einige Zeit um zu kapieren, was da passiert: neben der klassischen Besetzung von Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang war da noch ein fünfter Mensch, der einige Laptops vor sich stehen hatte. Dachte ich dann, dass der Sound der Band eben dem miesen Sound des Venues geschuldet sei, dämmerte es mir nach und nach: die Band spielt so was wie „Techno-Punk“. Der Computer-Mensch gibt quasi den Rhythmus vor - das Schlagzeug verstärkt das…bleibt aber in dem Monotonen - Gitarre und Bass ordnen sich dem unter. Allein die Stimme der Sängerin gibt den Songs eine eigene Struktur. Interessant und gut. Denn Beki Straughan ist eine gute Sängerin und auch Performerin. „Teckno-Punk“ ist nun als Begriff sicherlich nicht wirklich zutreffend. Aber der hypnotisierende Rhythmus nimmt einen unweigerlich mit und für ein Konzert ist das schon was.

Faintest Idea @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (5.8.2018)

Der Tag begann im musikalischen Sinne unverhofft. Ich war auf der Suche nach jemanden und landete im Empress Ballroom, wo gerade eine mir unbekannte Band zu spielen begann. Was mir da in die Gehörgänge drang, klang gut. „Faintest Idea“? Das war Ska-Punk vom Feinsten - mit einer sehr fetten Bläser-Sektion. 30 Minuten sprangen vor allem die Blechbläser (2 Posaunen und eine Trompete) auf der Bühne rum und jeder einzelne Song ging bedingungslos in die Beine. Ich war sehr beeindruckt. Einschränkend muss ich sagen, dass ich mich jetzt heute - keine 24 Stunden - an keinen Song oder Melodie nur annähernd erinnern kann. Was ein Verweis darauf ist, dass ich diese Band als eine einstufe, die live zu 100% funktioniert. Aber ein Album von denen zu kaufen? Eher nicht. Da gibt es nur wenige Bands, die dann nachhaltiger sind. Trotzdem: der Tag begann musikalisch sehr bewegend.

Witch Fever, Los Fastidios, Pizzatramp, Berlin Blackouts, Blyth Power & The Briefs @ Blackpool, Wintergardens - Rebellion Festival (4.8.2018)

Eigentlich mag ich das gar nicht so, von einer Band nur Teile mitzubekommen. Speziell an diesem Tag häufte sich das. Ich war erst relativ spät in den Wintergardens gegangen. Über Nacht kam eine Erkältung, die ich bis zum frühen Nachmittag einigermaßen im Zaum halten konnte.
Als ich in das Venue reinkam, betraten auf der „Introducing Stage“ vier junge Frauen die Bühne: „Witch Fever“ aus Manchester. Das hörte sich interessant an: ohne jedes Styling, direkt, feministisch. Beeindruckend.

Da ich einem Freund versprochen hatte, ihm eine limitierte Single der Briefs zu besorgen, ging ich mehrfach in den Empress Ballroom, wo die Band später spielen sollte. Da stehen die Tische für den Merch. Einige Bands sind da schon früh vertreten. Aber eben nicht die Briefs - und wie sich später herausstellen sollte, würden die gar keinen Stand machen. Dabei platzte ich in den Auftritt der „Los Fastidios“, einer italienischen Streetpunkband, die ihre linken Texte mit solidem Skipunk untermauerten. Kurzweilig und gut.

Da ich auf jeden Fall im Club Casbah die „Bar Steward Sons Of Val Doonican“ sehen wollte, ging ich rechtzeitig in den Konzertsaal, um mir einen Platz am Abtrenngitter zu sichern. Vor dieser Band spielten „Pizzatramp“. Den Namen fand ich lustig - die Musik war dagegen nervig: amerikanischer Hardcore wie er öder und langweiliger nicht sein kann.

Sehr viel erfreulicher waren dagegen die „Berlin Blackouts“, von denen ich beim Warten auf „Red London“ noch einiges mitbekam. Die Berliner Band legte einige gute, poppunkige Songs vor, die Spaß machten.

Und geärgert habe ich mich, dass ich nicht den ganzen Set von „Blyth Power“ mitbekommen habe. Aber der Auftritt überschnitt sich mit dem der Vapors. Blythe Power sind eine tolle Band, bei der es die Besonderheit gibt, dass der Schlagzeuger auch singt - ein Umstand, den ich immer bewundernswert finde. Die Band, die von einem früheren Mitglied von Zounds/The Mob gegründet worden war, verschmilzt Punk mit Folkrock und herauskommen wunderbare Songs. Sehr, sehr gut!

Weniger überzeugend fand ich dann „The Briefs“. Die knapp 20 Minuten ihres Auftrittes fand ich eher nichtsagend, wobei die suboptimale Akustik des Empress Ballroom sicherlich seinen Teil zu diesem Eindruck beigetragen hat.

The Lovely Eggs @ Rebellion Festival - Opera House (4.8.2018)

Ich war an diesem dritten Tag dann irgendwie durch. Über Nacht hatte sich eine Erkältung eingestellt. Nach den heißen Tagen in Deutschland, war der Temperatursturz hier in Blackpool wohl doch nicht so toll: aufgeheizte Venues und dann wieder die Kühle draußen - speziell am Abend. Ich merkte auf jeden Fall, dass ich schlapp wurde. Was tun? Ich strich alles von meinem inneren Plan - bis auf die „Lovely Eggs“ - denn da konnte ich im Opera House auch sitzen. Es war insofern eine gute Entscheidung, als dass ein ganz besonderes Konzert war. Die „Lovely Eggs“ sind eine „lo-fi psychedelic punk rock band“ aus Lancaster. Eine Schlagzeuger und eine Sängerin/Gitarristin. Zwei nicht besonders große Menschen, die die große Bühne des Opera Hauses mühelos füllten. Zwischen Noise und poppigen Songs war alles dabei. Zudem eben zwei freundliche Menschen, die die Gabe haben, tolle Songs aus dem Ärmel zu schütteln.
In England sind die wohl sehr angesagt. Kritiker überhäufen sie mit Lob- und das ist mehr als nachvollziehbar. Ich bin gespannt, ob die auch einmal nach Deutschland kommen. Wäre sehr schön.
So ging ich erschöpft und auch mit einem Lächeln zurück ins Hotel. Es war erst 21.00. Und ich konnte mal länger schlafen. Das war gut.

Zounds @ Rebellion Festival - The Opera House (4.8.2018)

„Zounds“ sind fantastisch. Ich war froh, diese Band schon letztes Jahr gesehen zu haben. Am gleichen Ort traten sie auch dieses Jahr wieder auf. Eigentlich gab es nichts Neues. Vor allem Songs des ersten Albums und einige alte Singles standen auf der Setlist. Merkwürdigerweise kam auch schon letztes Jahr nichts vom vor einigen Jahren veröffentlichten zweiten Album vor. Für mich hat diese Band jedenfalls etwas Zeitloses. Wunderbare Songs mit einer klaren Botschaft. In diesem Sinne war dieses Konzert eines, dass bei aller Berechenbarkeit einfach nur gut war. Und: Steve Lake machte dieses Jahr nicht mehr so einen verstörenden Eindruck. Ihm scheint es wohl - psychisch - ein wenig besser zu gehen. Und das war auch gut zu sehen.

The Vapors @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (4.8.2018)

Ich mag „The Vapors“. Beide Alben sind richtig gut. Es ist eine dieser Bands Ende der 70er Jahre, die es vermochten, fantastische Songs hinzulegen. Es war aber auch eine der Bands, die es meines Wissens niemals auf den Kontinent geschafft haben. Letztes Jahr waren sie schon beim Festival aufgetreten. Doch da war mir der nächtliche Zeitpunkt zu spät gewesen. Dieses Jahr ist die Band kurzfristig eingesprungen und spielte am späten Nachmittag. Der Auftritt war nun durchwachsen. Der Sound war wieder nicht besonders. Aber das ist nicht das Eigentliche. Das Problem dieser Band ist, dass da nicht viel passiert. Wäre da nicht ein Jungspund als zweiter Gitarrist gewesen, der immer wieder auf der Bühne rumsprang, hätte man so etwas wie ein eingefrorenes Bühnenbild gehabt. Gute Musik und dabei eben nichts weiter. Es ist schon merkwürdig, wenn sich Musiker so zurücknehmen. Vielleicht ist es auch deren Art, fast schüchtern da auf der Bühne zu stehen. Jedenfalls hatte diese Art der Performance bei mir den Effekt, dass es auch langweilig wurde. Merkwürdig. Ich mag „The Vapors“ - aber live sehe ich sie mir wohl nicht mehr an. Da greife ich dann lieber zum Vinyl.

Red London @ Rebellion Festival - The Arena (4.8.2018)

Als ich die Band im Programm entdeckte, war ich erst verwirrt. Ich wußte nicht, dass es die wieder gibt. Das Album „This is England“ fand ich immer toll. Es war auf einem der Tapes, die ich von Martin aus Gladbach in den 80er Jahren öfters als musikalische Care-Pakate zugeschickt bekommen habe. Nun ist es ja so, dass solche Reunions, bei denen die Originalmitglieder meist auf eine Person - wenn überhaupt - zusammenschrumpfen, ganz fürchterlich sein können. Doch bei „Red London“ kam etwas Erfreuliches bei all dem heraus. 40 Minuten spielte die Band einen guten Set herunter. Wie ich später erfuhr, war auch der Originalsänger dabei. Ein Zeitgenosse, der mehr als finster dreinblickte. Bei dem Blick möchte ich dem nicht irgendwo Abends begegnen. Einzig merkwürdig war, dass die Band bei einem solchen Back-Katalog, den die haben, ausgerechnet von „Chelsea“ „Look At The Outside“ covern. Sicherlich ein guter Song…aber die haben selber genug tolle Lieder. Egal. Guter Auftritt einer Band, die ihr politisches Herz am richtigen Fleck hat.

Bar Steward Sons Of Val Doonican @ Rebellion Festival - Club Casbah (4.8.2018)

Ich bin mir gar nicht mehr sicher, wie ich auf diese Band gestoßen bin. Sie standen wohl schon im letzten Herbst im Lineup dieses Festivals. Ich googelte und fand ihre Bandcamp-Seite und war hin- und weggerissen. Allein dieser Name: „ Bar Steward Sons Of Val Doonican“. Jarvis Cocker soll - so das Zitat auf ihrer Homepage - einmal gesagt haben: „The greatest thing to come out of Barnsley, since the A61 to Sheffield“. Und das deutet schon an, dass man bei dieser Band genau richtig liegt, wenn man selber Humor hat. Denn dieses Trio kaspert sich durch die verschiedenen Musikgenres und spielt nur Coverversionen. Wer nun denken mag, dass das alleine doch wenig sei, dem sei dazu gesagt: alle Lieder bekommen neue Titel und Texte. So coverten die von U2 „Sunday, Bloody Sunday“ was aber konvertiert in Doonican-Sprache dann bedeutete: „Bono, Bloody Bono“. Klickt man sich durch die Bandcamp-Seite fällt man daher von einer Lachattacke in die nächste. Denn all das machen die technisch auch noch extrem gut. Ganz in dem Stil werden auch bekannte Cover der Musikgeschichte in das Doonican-Universum eingepasst. Ein Riesenspass. Und live? Da können die noch eine Schippe drauflegen. Da stehen da drei Menschen auf der Bühne mit schlecht sitzenden Perücken und selbstgehäkelten, hässlichen Pullovern und bringen diesen Irrwitz zur Perfektion. Man bedenke: der Club Casbah ist alles andere als klein - es war erst 15.00 - und er war ziemlich gut gefüllt. Scott, wohl der Kopf der Band, sagte zum Beginn des Auftritts, dass sie eigentlich gar nicht auf so einem Festival sein dürften. Spielten sie doch auch einen Song der Bee Gees und er sich aber sicher sei, dass niemand anderes den gleichen Song während dieser Tage Cover würde. Aus Kraftwerks „Model“ wurde „She's From Dodworth“ - aus „Massage in a Bottle“ von The Police wurde „Message In A Brothel“. Und eben aus „How deep is your Love“ von den Bee Gees wurde „How deep is your Glove“. Und vermutlich kann das eh nicht in so einem Bericht nur annähernd wiedergegeben werden. Das muss man live erleben: wie dann auch ein „Hip Hop“ Stück - „Silent Farther“ - am Ende. Es ist schon eine hohe Kunst, was da vorgeführt wurde. Das Publikum war begeistert. Und witzig waren die von der Security vor der Bühne, die das alles eher ungläubig zum Teil mit offenen Mund beobachteten. Nach Pizzatramp erschien ihnen das alles vollkommen surreal. Grandiose Band - grandioser Auftritt.

Revolt-Chix, Countings Coins, Millie Manders & The Shut Up, The Boys, Ramonas & Sick On The Bus @ Blackpool - Rebellion Festival (3.8.2018)

Auch am zweiten Tag gab es wieder einige Bands, von denen ich Teile des Auftrittes mitbekam.

Den kürzesten Eindruck bekam ich - auf dem Weg zur Toilette - von der Band „Revolt-Chix“. Eine Frauenband aus San Diego, die wie die weibliche Ausgabe von „The Expolited“ klang. Mir reichte ein Stück. Grauenhaft.

Anders - ganz anders - war es mit den „Countings Coins“, die im Pavilion spielten. Sie erinnerten mich vom Ansatz her an „Sonic Boom Six“: die Symbiose von Ska-Punk und Hip Hop. Eine junge und vor allem wilde Band aus Hull mit einem Sänger der schneller sang als ich es je vorher gesehen habe. Beeindruckend.

Beeindruckend waren auch „Millie Manders & The Shut Up“, die ich vor Spunk Volcano noch in ihrer letzten viertel Stunde sah. Skapunk, der voll in die Beine ging mit einer charismatischen Sängerin.

Alles andere als begeistert war ich hingegen von „The Boys“, die im Empress Ballrom am Abend spielten. Zum einem fiel auf, dass Sir Honest Plain fehlte. Er wurde ersetzt durch den Gitarristen, der schon früher mal eingesprungen war. Ich mag „The Boys“. Es ist an sich eine wundervolle Band, mit wunderbaren Songs. Doch was sich mir bot war nichts anderes als ein fürchterlicher Abgesang. Der Sound der Band war ein ganz anderer, was u.a. an dem neuen Gitarristen lag. War der Abgang von Duncan Reid eigentlich ein kaum zu verschmerzender Verlust - sein Ersatz ist ziemlich daneben - fehlt mit Plain auch noch der Rest Seele der Band. Es hörte sich schrecklich an - und ich verließ den Empress Ballroom. Und wie ich dann später erfuhr, wird Plain auch nicht mehr zurückkehren. Seine Gesundheit ist wohl so angegriffen, dass das Kapitel für ihn beendet ist - und somit auch das der Band. Denn so ist die jetzige Formation nur noch eine Karikatur einer ehemals wunderbaren Band. Echt schade.

Schließlich waren da noch die „Ramonas“. Hatten sie testen unter dem Label „Original Ramonas“ ihre eigenen Stücke zum Besten gegeben, waren sie heute wieder die Ramones-Frauen-Coverband, die das wiederum beeindruckend bewerkstelligten. Im nahezu vollem Club Casbah zogen sie das Programm ihrer Vorbilder ohne Fehl und Tadel durch. Hut ab.

Und ich vergaß fast: „Sick On The Bus“. Ein eigentlich witziger Bandname. Aber: ganz fürchterlich.

Fischer Z @ Rebellion Festival - Opera House (3.8.2018)

Fischer Z! Ich habe diese Band 1979 als Support von „The Police“ gesehen. Die Band war damals fantastisch und das Debut-Album „Word Salad“ höre ich noch heute gerne. Aber ab dem zweiten Album habe ich mit der Band immer ein wenig gefremdelt. Deswegen, weil all diejenigen, die sonst damals Scheißmusik hörten eben auch Fischer Z mochten. Und es war kaum zu ertragen, wenn all diejenigen dann auf den Parties bei „Marliese“ mitgröhlten. Insgeheim hatte aber die Band bei mir einen Stein im Brett.
Umso erfreuter war ich, dass die Band im Opera House spielen würde. Was würden sie wohl spielen. Ich hoffte natürlich, dass möglichst viel vom ersten Album kommen würde. Diese Hoffnung wurde nun nicht erfüllt. Vor allem das dritte - das kommerziell erfolgreichste - Album wurde bedient. Doch ich war letztlich nicht wirklich enttäuscht. Denn das, was John Watts mit seiner Band da hinlegte, war trotzdem erste Sahne. Ich freute mich mit vielen anderen, die alten Songs zu hören: die Lieder einer Zeit, in der damals so viel passiert ist. Und so wurde um mich herum mitgesungen und getanzt und es gab jede Menge grinsender Gesichter.
John Watts selber - er ist jetzt 63 Jahre alt - ist ziemlich gut in Form. Äußerlich sieht man ihm das Alter nicht an. Ein freundlicher Zeitgenosse. Was allein auffiel, dass er unglaublich geschwitzt haben musste. Teilweise sah es so aus, als würde er „auslaufen“.
55 Minuten spielte er mit seiner Band. Schlusspunkt war - wie konnte es auch anders sein - „Marliese“. Und so erwischte ich mich dabei, wie ich aus voller Seele mitsang. Hätte ich auch damals machen können.

Rubella Ballet @ Rebellion Festval - Opera House (3.8.2018)

„Rubella Ballet“ ist eine sympathische Band. 1979 wurde die Band gegründet und kommt aus der Anarcho-Punk-Szene mit Gothic-Einschlag. Musikalisch sind die sehr interessant. Gerade auch deshalb, weil die gerade erst ein neues Album herausgebracht haben - also immer noch kreativ sind. Über die Jahre habe ich diese Band schon öfters in Blackpool erlebt. Es sind Leute, die gerade auch am Merchstand sehr freundlich sind und eben auch noch nach den vielen Jahren die politische Dimension des Miteinanders nicht aus den Augen verloren haben. Insofern genoß ich deren Auftritt im Opera House - wobei ich auch zugeben muss, dass ich auch genoß, mal wieder richtig sitzen zu können. Im fortschreitenden Alter ist das ein immer wichtig werdender Faktor.

Maid of Ace @ Rebellion Festival - Club Casbah (3.8.2018)

Ich mag diese Band. Die vier Schwestern aus Hastings sind schon ein Phänomen. Sie sind wild - auf der Bühne immer kurz davor, ins absolute Chaos zu stürzen - wo sie dann es im letzten Moment immer noch schaffen, die Kurve zu bekommen. Treffend ist ein Song für das Ganze: „Desaster of Noise“. Das spielten sie dann auch als Opener im fast vollen Club Casbah. Auch bei diesem Auftritt kam mir der Gedanke, wie lange die das überhaupt noch durchhalten werden. Die Sängerin singt nicht - sie schreit. Auch ihre Schwester an der anderen Gitarre. Aber vielleicht habe beide ja eine wunderbare physische Konstitution, die das alles aushält. Für mich - als jemand, der auf die Stimme auch beruflich angewiesen ist - ist es trotzdem etwas, was mir zu Denken gibt. Was weiter auffiel, dass erstaunlich viele junge Frauen vor der Bühne standen und tanzten. Das passt - gehören doch „Maid of Ace“ zu den jungen Bands, die für einige wohl so was wie einen Neuaufbruch in der Musikszene stehen. Solider Gig.

Those Naughty Lumps @ Rebellion Festival - Opera House (3.8.2018)

Nach dem Abgesang der Newtown Neurotics eilte ich in das Opera House, wo „Those Naughty Lumps“ auftreten sollten. Lange Zeit kannte ich nur ein einziges Stück dieser Band, das damals auf dem legendären Sampler „Labels Unlimited“ veröffentlicht war: „Iggy Pop’s Jacket“. 1979 war das. Es war eine dieser Bands, die durch die Punkbewegung an die Oberfläche gespült worden war und die recht kurzlebig zwei Singles rausgebracht haben. Eine eben mit dem besagten Stück. „Those Naughty Lumps“, die aus Liverpool stammen, waren keine harte Punkband. Sie gehörten zu denen, die das DIY-Prinzip als Chance wahrnahmen und mit einer großen Portion Humor ans Werk gingen. Seit einiger Zeit ist die Band, erweitert wohl durch einige andere Menschen, wieder aktiv und hat sogar einige neue Stücke eingespielt. Die selbstgemachte - selbstgebrannte - CD konnte am Merchstand für 5 Pfund erworben werden. So stand auf der Bühne des Opera Houses ein Musikerkollektiv, das mit Spaß an er Sache 45 Minuten beste Unterhaltung bot. Witzige Songtitel, gute Musik, sauber gespielt - mit einem Sänger, der einen dauernd zum Lachen brachte: was will man mehr. „Iggy Pop’s Jacket“ spielte die Band natürlich auch. Das Entscheidende am Ganzen war aber: da wurde Musik gemacht mit einer großen Leichtigkeit und alle hatten Spaß. Und das Wunderbare ist, dass so ein Festival wie Rebellion solchen Bands dafür Raum gibt.

Newtown Neurotics @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (3.8.2018)

Auf diese Band habe ich mich sehr gefreut. In den letzten Monaten habe ich öfters die alten Platten von der Band um Steve Drewett aufgelegt und mich an ihre erfreut. Wenn ich an die 80er zurückdenke, dann hat gerade diese Band mich in all den Jahren musikalisch begleitet. Es gibt kaum etwas von dieser Band, was als Veröffentlichung nicht gut ist. Und da kann ich auch zurückstellen, dass eben besagter Steve Drewett auch speziell ist. Insofern war dann der Einstieg in den Gig auch typisch: bevor die Band zu spielen begann, ließ der Master der „Newtown Neurotics“ einen Trailer zur kommenden Dokumentation seiner Band über die Leinwand, auf der normalerweise eben nur das Bandlogo zu sehen ist, einspielen. Schon komisch, wenn jemand selbst mit dem Zaunpfahl darauf aufmerksam machen muss, dass er ein lebendes Denkmal ist. Aber was dann kam, war schon fast verstörend. In die letzten Sequenzen des Trailers hatte die Band geplant, mit „The Mess“ zu beginnen. Das Schlagzeug fing an - auch der Bass - nur die Gitarre von Steve Drewett wollte nicht so recht. Der drehbuchhafte Übergang war versaut. hätte man das als läßliche Panne noch verbuchen können, wurde es dann wirklich schlimm. Steve Drewett spielte als würde er nicht „seine“ Songs spielen: er verspielte sich dauernd. Es hörte sich schrecklich an. Es schien nichts wirklich zusammenzupassen. Und so wurde ein Stück nach dem anderen verhunzt. War der Tiefpunkt bei „Fighting Times“ erreicht, wollte ich einfach nicht mehr. Es hörte sich so an, als würde sich eine üble Coverband über ein kostbare Singmaterial hermachen und ohne Respekt dieses auseinandernehmen. Ich verließ den Empress Ballroom. 2011 war der Auftritt schon schlimm. Damals war auch noch nicht der Originalschlagzeuger dabei gewesen. Aber selbst jener Set war noch besser als das, was ich heute erleben musste. Ganz schrecklich.

Spunk Volcano and the Eruptions @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (3.8.2018)

Als ich das letzte Mal diese Band im März in Essen sah, waren da gerade mal 15(!) zahlende Gäste zugegen. Jetzt spielte die Band des „Dirt Box Disco“-Gitarristen im fast vollen Empress Ballroom. Manchmal ist das schon alles sehr merkwürdig. Der Set war - wenn ich das richtig übersehe - der gleiche wie im Frühjahr: einige Songs könnten auch von „Dirt Box Disco“ gespielt werden - aber insgesamt sind „Spunk Volcano“ eben ein wenig härter…auch wenn das eigentlich nicht der richtige Ausdruck ist. Eben anders bei einigem Gleichen (Spunk Volcaon: „Shit Generation“ - Dirt Box Dsico: „My Life is shit“). Was aber gemeinsam ist, sind die zum Teil absurden und lustigen Texte, die zum Teil treffsicher aus dem Leben gegriffen sind…so eben ein Song über Eltern, die sich noch als Teenager fühlen und jetzt selbst Teenager als Kinder haben. Jedenfalls war das sehr unterhaltsam.

Healthy Junkies @ Rebellion Festival - Arena (3.8.2018)

Dieses erste Konzert am zweiten Tag war extrem durchwachsen: eine an sich gute Band auf einer Bühne mit abgrundtiefem Sound. Die Arena-Stage ist schon immer im Blick auf den Sound grauenhaft gewesen. Es macht einfach keinen Spaß, da eine Band anzugucken. Und ich wundere mich, dass über die vielen Jahre die Betreiber des Festivals das nicht in den Griff bekommen.
Da stehe ich dann vor der Bühne und versuche aus dem Soundbrei die Songstrukturen herauszuhören - und es ist sehr schnell nur noch nervig.
Die „Healthy Junkies“ sind eine Band mit Sängerin. Die Sängerin und der Gitarrist sind quasi „der“ Kopf der Band. Stilmäßig ist es eine Mischung aus Punk und auch Grunge. So wie ich vermute, wie die Songs sein konnten (in diesem Soundbrei), hörte sich das recht gut an. Auch von der Performance der Band und vor allem der Sängerin sah das alles gut aus. Es wäre schön gewesen, wenn eben der akustische Rahmen besser gewesen wäre.

System of Hate, Aerial Salad, The Yalla Yallas & Hospital Food @ Blackpool - Rebellion Festival (2.8.2018)

Ich versuche immer eine Band von Anfang bis zum Ende anzugucken. Trotzdem kommt es vor, dass ich zwischen zwei Auftritten mal hier oder dort reingucke und dass ich eben beim Warten auf eine Band eben noch den Rest einer anderen mitbekomme.

So sah ich einige Songs von „System of Hate“, die einfach nur langweilten.
Ich die junge Band „Aerial Salad“, die einige gute Momente hatten und die mich aber letztlich doch nicht beeindrucken konnten.
Ich erlebte „The Yalla Yallas“, deren Sänger nur mit Unterhose bekleidet nicht nur auf der Bühne des Opera-Houses rumtanzte, sondern dann auch vor der Bühne sich auf dem Boden rekelte - alles im Ganzen etwas, was nicht uninteressant erschien.
Und ich bekam noch einige Songs der „Hospital Food“ mit, die - to be honest - einfach nur schlecht waren…so dass mir sogar ein Foto zu schade war.

Theatre of Hate @ Blackpool, Rebellion Festival - Opera House (2.8.2018)

Fange ich heute mal am Ende an: als letztes sah ich am ersten Tag des Festivals „Theatre of Hate“. Ich hatte die Band 1981 im alten Stellwerk in Köln gesehen. Es war ein wahnsinnig intensives Konzert: beeindruckend wie auch zugleich beängstigend. Viele Schlägereien - die ganze Halle war wie elektrisiert - Aggression lag in der Luft. Die weitere Entwicklung von Kirk Brandon habe ich dann nicht mehr wirklich verfolgt. „Spear of Destiny“ fand ich langweilig und effektiv habe ich nicht mehr wirklich Positives mehr in den letzten Jahren von seinen musikalischen Aktivitäten gehört. So war es einer dieser Momente: entweder zeigt der erste Eindruck, dass es ok ist, oder ich gehe nach zehn Minuten.
Ich blieb. Wobei ich anmerken muss, dass ich bei diesem Konzert zwischen „A-Note“ und „B-Note“ unterscheiden muss: die alten TOH Songs waren fantastisch. Ein treibendes Schlagzeug mit einem durchschlagendem Wumms, Stan Stammers am Bass hat grandios gespielt und auch die beiden anderen - an der Gitarre und am Saxophon - waren einen sichere Bank. Und man kann ja von Kirk Brandon halten, was man will: seine Stimme ist immer noch ziemlich gut. So war es eine reine Freude, diese alten Songs so druckvoll und gut erleben zu können. Daher konnte ich auch mit den neuen Stücken vom aktuellen Album leben, die eher mittelmäßig rüberkommen und die mich dann davon abgehalten, mir beim Merchstand das neue Album zuzulegen. Gewaltige Abzüge gibt es aber bei der „B-Note“: mein Freund Joost hatte mich eigentlich schon vorgewarnt, dass in all dem sehr viel Pathos stecken würde…so der Bericht vom Berliner Konzert - verdichtet in Kirk Brandon. Nachdem die Band die Bühne des Opera-Houses betreten hatten, kam er als letzter. Aber wie! Ich dachte erst, dass er einen kaputten Fuß hätte. Er lief als hätte er im wahrsten Sinne dicke Eier, die ihn am Gehen hindern. Und letztere versuchte er wohl zu zeigen, als dann eine pathetische Handbewegung und Geste nach der nächsten folgte. Zum Hingucken war das anstrengend und abtörnend. Zum Glück war da die Band anders drauf, in dem sie einfach im guten Sinne ihren Job machte und sich auch von dem Rumgehampelt ihres Vorsängers nicht beeindrucken ließ. In gewisser Weise hatte das dann auch etwas Komisches. Wie dem auch sei: musikalisch war das im Blick auf die alten Songs fantastisch und das Konzert endete mit einem fulminanten „Do you believe in the Westworld“.
Es war nun Mitternacht und ich entschloss mich, ins Hotel zu gehen. Rückblickend war das ein wunderbarer erster Tag gewesen.

The Red Eyes @ Blackpool, Rebellion Festival - The Pavilion (2.8.2018)

„The Red Eyes“ kommen aus Glasgow. Es sind alles ältere, sehr freundliche Herren, die es voll drauf haben. Ich bin auf die Band vor einiger Zeit durch eine Rezension ihres aktuellen Albums in der „Vive Le Rock“ gestoßen. Da die Band wie viele andere mittlerweile eine Bandcamp-Seite hat, konnte ich in die Musik reinhören und war sehr begeistert. In ihrer Selbstbeschreibung heißt es: „The Red Eyes formed in Glasgow in may 1997 and take their influences from the more melodic early punk/new wave bands.“ Und so ist es auch: 77er melodischer Punk - und das machen die sehr, sehr gut. Es gibt ja eine ganze Reihe solcher Bands, die aber oft in der Belanglosigkeit verharren und entweder total stumpf oder eben vollkommen langweilig sind. Aber „The Red Eyes“ haben nicht nur die Gabe, sehr gute Alben herauszubringen: sie überzeugen auch live. Effektiv ist es auch eine dieser Bands, die das - so meine Vermutung - in der Freizeit tun. Das war dann auch da abzulesen, dass sie am Merchstand ihre CDs für 5 Pfund anboten. Preiswerter kann man an gute Musik nicht herankommen.

Cyanide Pills @ Rebellion Festival - The Pavilion (2.8.2018)

Was für eine Band! Ich muss gestehen, dass es nicht so viele Bands gegeben hat, die ich so ins Herz geschlossen habe. Für mich sind die „Cyanide Pills“ aus Leeds in gewisser Weise perfekt: wunderbare Songs, nette Zeitgenossen und eine energiegeladene Bühnenshow, die nichts zu wünschen übrig lässt. Nachdem die Band am Vorabend schon im Tache gespielt haben, konnte es von den Rahmenbedingungen nur besser werden. Im Tache war der Sound alles andere als gut - im Pavilion hingegen ist der Sound traditionell gut. Zudem war da irgendwo auch eine Klimaanlage: auch wenn die Temperaturen in Blackpool im Vergleich zu Deutschland moderat sind, hat sich der Wintergardens im Laufe des Tages ziemlich aufgeheizt, so dass es ein Wohltat war, mit einer kühlen Prise von oben vor der Bühne zu stehen.
Der Set war der gleiche wie am Vorabend - und: es passte alles sehr viel besser. Paul - der Manager - hatte mir vorher erzählt, dass sie als Experiment auf der Leinwand im Hintergrund einen Film zusammengesetzt aus unterschiedlichen Sequenzen abspielen lassen würden. Das hatte was - auch wenn ich letztlich davon gar nicht so viel mitbekam. Denn die Band spielte wild, auf den Punkt - alle wunderbar aufeinander präzise abgestimmt. Allen voran natürlich der Sänger, der rumsprang als gäbe es kein Morgen. Trotz der Klimaanlage war es nicht kühl. Da ringt die Entscheidung der Band Respekt oder auch ein Kopfschütteln ab, trotz der Temperaturen mit Lederjacke aufzutreten. Hierbei fällt mir eine Anekdote ein, die schon über 30 Jahre her ist: da haben die Ramones damals in Bochum im Juli gespielt. Es war einer der heißesten Tage im Jahr. Sehr viele standen nicht nur vor der Halle sondern auch später als treue Fans mit Lederjacke da und „litten wie Hund“. Das erste was die Ramones taten als sie auf die Bühnen kamen: sie legten ihre Lederjacken weg und spielten…
Auf der Setlist der Band standen nicht nur einige Stücke vom letzten Album, sondern auch ganz am Schluß die aktuelle Single, die die Band im Rahmen des Jubiläums von „Damaged Goods Records“ veröffentlicht: „Just For You“ - ein Cover der „Glitter Band“.
Für mich war es auf jeden Fall DAS Highlight des Tages und ich vermute, dass dieses Konzert mindestens unter den TOP 5 des Festivals am Ende stehen wird.

Making My Mind Up / Mail Order Bride / Dance With You / I Don’t Remember / Alone Tonight / Can’t Get It Up / Only You / Cut Me Loose / Johnny Thunders Lived In Leeds / Stop & Search / Apathy / Up Against The Wall / Still Bored / Interrogation / Earthlings / Where Did It Go? / Suicide Bomber / Just For You

Pog @ Rebellion Festival - Opera House (2.8.2018)

„Pog“ aus Brighton sind eine wunderbare Band. Auch wenn ich nur bedingt Folk gut finde: „Pog“ machen eine sehr schöne Mischung aus Punk und Folk. Dabei kommt noch eine wunderschöne Instrumentierung - neben der Akustikgitarre - mit Keyboard und Geige hinzu, so dass die Band einen ans Herz gehenden Sound hinbekommt. Ich habe die Band aufgrund eines Hinweises meines Freundes Alan entdeckt. Schon letztes Jahr sah ich sie im Opera House und war sehr erfreut als sie dieses Jahr wiederum an gleicher Stelle spielen sollten. Neben dem Musikalischen zeichnet sich diese Band durch ihre sehr intelligenten Texte aus. Überaus kreativ hat diese Band aus Brighton schon viele Alben herausgebracht. Dabei ist das letzte - „Little Trophies“ - aus meiner Sicht das schönste und beste Werk. Die Bandcamp-Seite der Band ist also mehr als zu empfehlen.
Beim vorletzten Stück kam noch ein Gastsänger mit auf die Bühne: Andy T, der dann mit dem Quintett „Demystification“ von „Zounds“ zum Besten bot. Dieses Stück hatte die Band auch schon beim ersten Mal gespielt. Eine Referenz, die sehr gut zum Ausdruck kommt, wo die Brightener politisch anzusiedeln sind. Und am Schluß spielten sie das vielleicht beste Stück: „Class War“.
Ein wunderbares Konzert!
Ich hoffe sehr, dass die Band bald (wieder) nach Deutschland kommen wird. Die für Juli geplante Minitour schmolz auf einen auftritt in Hamburg zusammen - der Gig in Essen musste leider abgesagt werden. Es wäre auf jeden Fall sehr schön, wenn sie noch einmal wiederkommen würden.

Bad Cop / Bad Cop @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (2.8.2018)

Es wäre zu viel, beim Auftritt der Band aus Kalifornien von einer Enttäuschung zu sprechen. Vielleicht ist das Problem allein die große Bühne des Empress Ballroom. Hätte die Band z.B. auf einer kleineren Bühne gespielt, wäre alles u.U. anders gewesen. So aber verlor sich die Band. Verbunden mit einem eher suboptimalen Sound in diesem Venue hatte das alles nicht den Drive, der von den beiden Alben der vier Amerikanerinnen rüberkommt. Denn die beiden Alben sind schon ziemliche Kracher. Sehr gut produziert und vor allem mit tollen Songs. Aber vielleicht ist es auch die Tücke, wenn etwas zu gut produziert wird und es dann eben live nicht in der Form umgesetzt werden kann. Wie dem auch sei: ich stand erst direkt vor der Bühne und dann ab Hälfte des Sets direkt vor dem Mischpult: und ganz gleich aus welcher Perspektive ich dieses Konzert erlebte, es war nicht wirklich mitreißend.

The Lillingtons @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (2.8.2018)

Ich habe erst vor wenigen Wochen diese Band für mich entdeckt. Als ich mir das Lineup des Festivals näher betrachtete - auf der Suche nach etwas Neuem - stieß ich auf die Bandcamp-Seite, auf dem das aktuelle Album beworben wird. Und das hörte sich extrem gut an. Auch wenn es wohl - wie ich später mitbekam - vom Stil her anders ist als die Vorgängeralben, so entschloss ich mich dieser Band ein Chance zu geben.
Die Band aus Wyoming wurde wohl in der Vergangenheit mit den Ramones verglichen. Hmmm. Jedenfalls sind sie auf jeden Fall an dem Punkt vergleichbar, als dass sie ohne Umschweife, einen Song an den nächsten anhängen und sich nicht mit irgendwelchen Ansagen oder Ähnlichem aufhalten. Das neue Album hat nun etwas Düsteres und klingt wie von einer Wave-Band der 80er Jahre. So war dann auch der Set sehr gemischt: viele alte Nummern und dann sich davon absetzend eben auch einige Songs vom neuen Album.
Was nun das Besondere der Lillingtons ausmacht: anders als bei vielen anderen US-Bands hören sich die aus Wyoming nicht so gleich/monoton und dann eben beliebig und unbedeutend an. Bei ihnen bleibt etwas hängen und ich würde mir die sofort wieder angucken.
Anders als sonst verfolgte ich dieses Konzert von der Empore. Schlicht und einfach deswegen, weil ich an diesem Nachmittag einfach mal einen Sitzplatz brauchte. Und das war auch ganz angenehm.

The Soap Girls @ Rebellion Festival - Club Casbah (2.8.2018)

Die „Soap Girls“ sind Schwestern - Zwillinge - aus Südafrika. Zusammen mit einem Schlagzeuger bestreiten sie ihre Auftritte - aber die Band sind die beiden Schwestern. Sie zeichnen sich - wie die Fotos unter Beweis stellen - durch eine gewisse Freizügigkeit aus. Die Mischung aus einem vermuteten Hang zum Exhibitionismus oder wenigstens mit dem Spiel damit und/oder dem Konzept, Musik als Kunst ganzheitlich zu verstehen, ist schon eine Nummer für sich. Was mich vor allem beeindruckte war die Art und Weise, wie die beiden Schwestern agieren: wie bei Zwillingen es so meist ist, sind sie intuitiv aufeinander abgestimmt - ergänzen sich blind. In der Interaktion mit dem Publikum sind sie zum einem provokativ und zum anderen strahlen sie aber auch eine Power und Würde aus, die deutlich macht, dass man sich mit ihnen nicht anlegen sollte. Wie von ihrer Homepage zu erfahren ist, mussten die beiden Frauen aufgrund ihrer Art der Performance schon einiges Übles erleben. Doch anstatt sich zurückzunehmen, legen sie noch eine Schippe drauf - ganz nach dem Motto, dass „wir uns nicht unterkriegen lassen“. Sexismus ist eben Dauerthema und somit eine Dauerpest. Wer auf den ersten Blick vermutet, dass die Show alles andere trägt, wird aber sofort eines Besseren belehrt: die beiden Schwestern haben es musikalisch faustdick hinter den Ohren. Tolle Songs verbunden mit einer eindrücklichen Performance. Das war schon großes Kino.

Pete Bentham and the Dinner Ladies @ Rebellion Festival - Club Casbah (2.8.2018)

Das war das erste Konzert im „Club Casbah“. Nachdem in den letzten beiden Jahren eine Außenbühne alle Beteiligten erfreut hatte, konnte diese dieses Jahr nicht mehr vorgehalten werden, so dass man wieder auf das alte Parkhaus - soweit ich weiß - zurückgriff. Ich habe es bei den ersten Malen als „Olympia“ kennengelernt und dieses Venue zeichnete sich dadurch aus, dass es den ernsthaft miesesten Sound überhaupt hatte. Umso erfreulicher war es jetzt zu hören, dass das Rebellion Team sich hat einiges einfallen lassen: der Sound ist jetzt ernsthaft gut.
Als Opener standen dann „ Pete Bentham and the Dinner Ladies“ auf der Bühne. Wobei eine der Dinner Ladies ein Dinner Gentleman war, der - aus welchen Gründen auch immer - kurzfristig eingesprungen war und seinen/ihren Job bemerkenswert gut hinbekam.
Die Band aus Liverpool - mit diesem eigenen Mix aus Punk, Pop, Polka und Humor - war genau der richtige Einstieg in das Festival. Denn gute Stimmung und eben Humor sind die Grundpfeiler für so ein Wochenende. Auch wenn die Band nur gute 35 Minuten Zeit hatte: diesen Slot füllten die extrem gut aus und hatten selber sichtlich Spaß. Wunderbare Band

Rebellion Festival @ Blackpool Wintergardens (2.-5.8.2018)

Ich war früh am Düsseldorfer Flughafen. Es war ein früher Direktflug nach Manchester, bei dem dieses Jahr alles - später auch auf dem Rückflug klappte. Entsprechend früh war ich dann auch in Blackpool und konnte dankenswerterweise auch schon direkt im Hotel einchecken. Da war ich wieder im Clifton Private Hotel, in dem schon im Jahr zuvor die Bilder hingen, die u.a. auch Alan, Fred und mich zeigten.
Am frühen Nachmittag holte ich mir mein Wochenendbändchen sowie das Programmheft und ruhte mich noch im Hotel aus. Denn abends wollte ich ins Tache, um die Cyanide Pills zu sehen.
Insofern war alles ganz unspektakulär. Und wie sich in den folgenden Tagen zeigen sollte: ich traf wieder viele alte Bekannte - lernte neue kennen und erlebte abgesehen von der Erkältung am dritten Tag das vielleicht entspannteste Festival in Blackpool.

Cyanide Pills, Litterbug, Choking Susan, Geoffrey Oi!Cott & Pardon Us @ Blackpool, Tache (1.8.2018)

Traditionell findet im Tache - einem kleinen Venue über dem „Rose & Crown Pub“ eine Preshow für das Rebellion-Festival statt. Ich war da schon einmal vor einigen Jahren, da damals die „Cyanide Pills“ spielten. In diesem Jahr sollte die Band aus Leeds dort wieder auftreten, so dass meine Entscheidung eindeutig war, auch wieder dort meinen ersten Abend in Blackpool zu verbringen. Auch wenn der Tag wirklich lang war: ich hatte den Flug von Düsseldorf um 6.50 und war entsprechend zeitig am Flughafen gewesen. Zudem dann die weitere Anreise von Manchester nach Blackpool. Zum Glück konnte ich schon um 10.00 morgens - englische Zeit - ins Hotel und dort auch ein wenig Schlaf nachholen. Trotzdem war der Abend im Tache eine kleine Herausforderung. Sicherlich ist es in Blackpool nicht so heiß gewesen wie in Düsseldorf. Schlappe 20 Grad. Das Venue glich aber nur nach kurzer Zeit einer Sauna und die Luft war zum Schneiden. In dieser Kombination war ich froh ab und zu einen Barhocker zu finden, um schlicht und einfach ein wenig zu dösen, was angesichts der ersten Bands alles andere als schlimm war.

Der Abend wurde mit einer Band eröffnet, die „Pardon Us“ heisst. Zugegeben das T-Shirt am Merchstand sah gut aus. Musikalisch ist das Trio aus Liverpool im Segment „Poppunk“ einzuordnen. Das klang musikalisch gut. Grauenhaft war aber der Sound, der im Prinzip alles kaputt machte. Nicht schön.

Dann betrat „Geoffrey Oi!Cott“ die Bühne. Hmmm. Der Sänger wohnt sogar im gleichen Hotel wie ich. Ich bin nun mal kein großer Oi-Fan. Und es ist auch ganz klar, dass diese Band sehr viel Humor mitbringt. Es ist also keiner dieser politisch dubiosen Bands mit dem faden Beigeschmack. Musikalisch nicht schlecht...aber nicht die Musik, die ich an diesem ersten Abend brauchte.

Danach kam „Choking Susan“ aus Detroit. Drei kompakte Musiker, die alle finster guckten und eine Sängerin im Barbie-Outfit. Das war ernsthaft ziemlich schlecht. Die Band hatte zwar Spaß auf der Bühne. Aber musikalisch war das belanglos. Ich kann gerade mal 10 Stunden nach diesem Auftritt gar nicht mehr sagen, was das vom Stil her wirklich war.

Als nächstes kamen „Litterbug“, die ich vor Jahren auch schon einmal am gleichen Ort gesehen hatte. Damals fand ich die ganz gut. Dieses Mal war ich fast enttäuscht, da ich sie besser im Gedächtnis hatte. Mir kam vieles dann doch recht monoton vor. Manchmal gibt es Bands, die nicht wirklich zu „greifen“ sind - will sagen: die spielen und ich bekomme keinen richtigen Zugang. Nun denn.

Eigentlich war ich jetzt „durch“, doch ich sammelte noch einmal alle meine Reserven und ging für die „Cyanide Pills“ direkt vor die Bühne - und hielt auch so lange dort aus, bis mir das Bierrumgeschütte im Publikum dann doch so auf den Keks ging, dass ich mich nach hinten zurückzog. Letzterer Entschluss war dann rein vom Akustischen her keine blöde Entscheidung: war vorne nämlich der Sound schlecht, war er hinten erträglich. Und der Auftritt als solcher? Es sind eben die Cyanide Pills: einer der besten Bands in diesen Tagen, die einen Hit nach dem anderen raushauten - und so verließ ich das Tache müde und am Ende auch zufrieden und machte mich zum Hotel auf.

The Dickies & Skin Of Tears @ Düsseldorf, Stone - Ratinger Hof (27.7.2018)

Ich habe lange überlegt, ob ich zu den Dickies in den Stone - Ratingen Hof gehen sollte. Weniger deswegen, weil die Band auch in Blackpool spielen soll, so dass ich dort ja die Gelegenheit haben würde, die Amerikaner im Gesamtpaket erleben zu können. Vielmehr lag der Grund für mein Zögern darin, dass das letzte Mal nicht so toll gewesen ist. Grundsätzlich liegt es auch einfach daran, dass ich die beiden ersten Alben der Band fantastisch finde und alles andere, was danach kam, zum Teil richtig schlecht finde. Nun denn - sonst würde ich ja nichts schreiben: ich habe mir trotz allem ein Ticket gekauft und es sollte wider Erwarten ein denkwürdiges Konzert werden.
Immerhin war es im Stone angenehmer als draußen: warm aber nicht so heiß wie auf der Straße. Eröffnet wurde der Abend von den „Skin of Tears“. Eine sympathische Band ist das - gleichwohl musikalisch nicht so ganz mein Geschmack. 35 Minuten, die sie als Support hatten, nutzen sie aber zur guten Unterhaltung.
Dann um 21.40 betraten die Dickies die Bühne. Es sind tja nur noch zwei Originalmitglieder dabei: Leonard Graves Phillips - als Sänger - und Stan Lee - als Gitarrist. Zwei Musiker, die schon eine intensive Drogenkarriere hinter sich haben und trotzdem noch leben - alle anderen Mitglieder der ersten Stunde sind mittlerweile verstorben. Wie dem auch sei: zuerst sah alles nach einem normalen - in gewisser Weise ritualisierten Set aus. Interessanterweise begannen sie mit „I wanna hold your Hand“ von den Beatles - bei dem der Sänger witzigerweise eine Monsterhand aus dem Faschingsfundus an der rechten Hand hatte. Effektiv kann man von der Band nicht wirklich etwas Neues erwarten, auch wenn - man höre und staune - zwei neue Lieder (laut Ansage) auf der Setlist standen. Doch auch diese beiden Lieder konnten nicht im Ansatz an das anknüpfen, mit dem die Dickies noch Ende der 70er Jahre verzaubern konnten. Und irgendwie ist es so, dass die herausragenden Nummern eh die Coverversionen sind. Auch wenn es eigentlich so war, wie ich es erwartet hatte, war ich trotzdem erst positiv überrascht: es hatte alles einen ordentlich Zug. Will sagen: da klang nichts abgestanden oder einfach nur runtergespielt. Es machte Spaß. Und es ging in die Beine. Doch auf einmal kippte alles. Phillips und Lee kamen sich ins Gehege. Sinnigerweise bei „You drive me Ape“ verlor Phillips die Beherrschung und fing an, seinen langjährigen Bandkollegen anzuschreien: er solle ihn nicht berühren…und er sei ein Riesenarsch. Der Sänger steigerte sich immer mehr rein.Es war skurril: die Band spielte den Song weiter und Phillips rastete aus. Am Ende des Liedes schien sich alles zu beruhigen. Dann aber - als der Set beendet war, konnte ich beobachten, dass die beiden am Bühnenrand heftig stritten. Als dann die Band zur Zugabe auf die Bühne zurückkam, konnte man Philipps ansehen, dass er nach wie vor kochte. Er fing wieder an, den Gitarristen zu beschimpfen. Er warf ihm jetzt vor, dass er alleine der Boss der Band sein wolle und er bestimmen wolle, was jetzt gespielt wird. Kurz nachdem dann das erste Stück begann, überlegte er es sich anders und verließ einfach die Bühne und verschwand. Die Band spielte dann noch ein weiteres Lied instrumental und verabschiedete sich. Ob das das Ende der Band ist? Immerhin richtete sich Phillips bei „You drive me Ape“ kurz an das Publikum und drohte, dass das jetzt womöglich der letzte Auftritt der Dickies sein könnte. Wir werden sehen. Jedenfalls war es nicht nur ein Stimmungsdämpfer. Draußen angekommen - in der Wärme - sah ich dann, wie sich Phillips mit dem Tourmanager von dannen machte. Das roch schon sehr nach Eskalation.
Kurz vor Mitternacht war ich dann zuhause. Es war immer noch unerträglich warm. Und vielleicht war es ja auch nur die Hitze, die die Gemüter zum Kochen brachte. Aber vielleicht war es auch viel mehr. Es wäre nicht die erste Band, die auf einer Tour auseinanderbrechen würde.

Das war die Setlist:

I Wanna Hold Your Hand / Give It Back / I’m Ok, You’re ok / (Stuck In A Pagoda) With Tricia Toyota / I Hate Punk Rock (neuer Song) / Free Willy / Got It At The Store / Fan Mail / Nights In White Satin / Welcome To The Diamond Mine / Golden Boys / Toxic Avenger / Waterslide / Manny, Moe & Jack / Glitter Vacation (neuer Song) / Poodle Party / Wagon Train / Paranoid / Curb Joe / You Drive Me Ape (You Big Gorilla) / Gigantor / Hideous/Rosemary

Das wurde nicht mehr gespielt:
Shake & Bake / Banana Splits

Martha & Zen Mob @ Köln, Sonic Ballroom (23.7.2018)

„Martha“ ist eine Band, die ich vollkommen zufällig entdeckt habe. Den Namen fand ich interessant (vielleicht durch meine Liebe zum ersten Album von „Martha and the Muffins“) und ich entdeckte die Bandcamp-Seite der Nordengländer. Und als ich mir das aktuelle Album anhörte und dann noch sah, dass die Band auf Tour kommen wird, da war die Entscheidung klar. Das wollte ich hin. Musikalisch ist der Stil ein schöner mix: poppig, eher aber amerikanisch - auch wenn es Briten sind - an vielen Stellen erinnern mich die vier an „Superchunk’“, die ich wiederum auch sehr verehre. Die Besonderheit ist, dass alle vier singen und dabei großen Spaß haben. Wie ich dann später las, spielen alle noch in anderen Bands. Also sehr umtriebige Menschen. Dazu sind die drei Männer und die eine Frau sehr sympathisch.
Eröffnet wurde der Abend von „Zen Mob“ aus Aachen, die ich schon vor einigen Wochen als Support von Turbostaat erleben konnte. Fand ich diese Band da schon ganz gut, muss ich gestehen, dass sie mir jetzt extrem gut gefallen haben. Gute Songs. Ich bin gespannt, wenn die mal ein Album rausbringen.
Dann kamen Martha auf die Bühne. Der eine Gitarrist sah anfangs recht lustig aus: zwei Zöpfe, die er aber zu Beginn des Sets löste. Denn alle vier wirbelten auf eine Art und Weise herum, was bei der Hitze schon erwähnenswert ist. „Martha“ ist eine Band, die von 0 auf 100 sofort da ist und ein tolles Stück nach dem anderen raushaut. 45 Minuten taten sie das, Der Umstand, dass alle vier singen, brachte es mit sich, dass der auf CD zu hörende Harmoniegesang auch live bestens funktioniert. Als der Set beendet war, zwang mich die fortgeschrittene Uhrzeit, früher zu fahren. Ich musste am nächsten Morgen extrem früh raus. Und da bei diesem heißen Wetter der Schlaf eh limitiert ist, verließ ich den Sonic Ballroom vor den Zugaben. Schade. Aber diese Band wird sicherlich wiederkommen.

Christine / Ping / Precarius (Supermarket Song) / Present, Tense / Absence / Void / Ice Cream And Sunscreen / Bubble In My Bloodstream / Heart / Sampson / Curly & Raquel / Horny / Goldman’s Detective Agency

Adolescents @ Düsseldorf, Stone - Ratinger Hof (16.7.2018)

Es war irgendwann in der ersten Hälfte 1981. Ich war bei meinem Freund Joost, der mir ein Tape vorspielte. Er kannte jemanden aus München, der Platten amerikanischer Bands importierte. Dieses Promotape enthielt u.a. ein Lied, das sich damals in meine Gehörgänge einbrannte: „Amoeba“ von den „Adolescents“. Damals gab es außer den Dead Kennedys und X kaum eine andere neue amerikanische Band, die kannte. Das sollte sich dann sehr schnell ändern. Jedenfalls waren die Adolescents für mich eine absolute Überraschung und als dann im Laufe des Jahres das erste Album auf den Markt kam, kaufte ich es mir sofort. Dieses blaue Album ist ein Klassiker. Kein schlechtes Lied. Neben „Amoeba“ dann noch als weiterer Übersong „Kids of the black Hole“ - absolut phantastisch. Danach habe ich aber die Band auch wieder aus den Augen verloren. Ich erinnere mich noch, dass ich das zweite Album irgendwie enttäuschend fand. Und damals gab es einfach zu viele neue, aufregende Bands. Erst später kam dann die Band wieder auf meinen Bildschirm - als sie sich wieder zusammengetan hatten. Gerade auch die letzten Alben finde ich sehr gut und die Male, die ich sie dann - nach vielen Jahren - live erleben konnte, waren sehr gut.
Ende Juni kam dann die Nachricht, dass der musikalische Mastermind der Band - Steve Soto - im Schlaf verstorben ist. Neben dem Sänger war er das einzige Gründungsmitglied der Band. Von seiner Erscheinung war Steve Soto im wahrsten Sinne des Wortes unübersehbar. Aufgrund - so vermute ich - einer Stoffwechselerkrankung sah er schon vor zwei Jahren alles andere als gesund aus. Und nun ist er tot und das bedeutet eigentlich das „Aus“ für die Band. So rechnete ich auch gar nicht damit, dass die Adolescents die Tour aufrechterhalten würden. Doch sie taten es. Auch mit der Begründung, dass Steve Soto niemals eine Show hat ausfallen lassen. So war dann das Konzert in dem von mir ungeliebten Stone - ich trauere nach wie vor dem alten Hof nach! - besonders: denn es war das erste Konzert ohne den Bassisten der ersten Stunde.
Ohne Vorband stand die Band kurz nach halb Zehn auf der Bühne und spielte einen fulminanten Set. Als Ersatz am Bass hatten sie einen alten Kumpel rekrutiert, der auf erstaunliche Art und Weise die Lücke zu schließen vermochte. Erst zum Ende des Sets sprach Tony Caden - der Sänger - über seinen langjährigen Weggefährten. Ich hatte das Gefühl, dass die Band die ersten 12 Stücke erst einmal durchgezogen haben, um ein Gefühl und vor allem Sicherheit für die neue Situation zu entwickeln. So traurig der Tod von Steve Soto ist, hatte der Auftritt dann auch etwas Leichtes. So pathetisch es vielleicht auch klang: dass das jetzt auch alles im Sinne des Verstorbenen war, zeigte sich eben darin, dass die Band überhaupt auftreten konnte. Es war stimmig.
Nach einer knappen Stunde war dann der Set mit einer Zugabe beendet. Die Band war erleichtert - das Publikum war mehr als zufrieden. Ein denkwürdiger Abend mit einer nach wie vor tollen Band. Es wird spannend sein, ob es perspektivisch eine Zukunft gibt - denn Steve Soto war DAS musikalische Talent der Band.

Pete Bentham and the Dinner Ladies @ Köln, Sonic Ballroom (14.7.2018)

Samstag Abend. Das erste Ferienwochenende in NRW. Sonniges Wetter. Sonic Ballboom in Köln. Auf dem Programm standen „Pete Bentham and the Dinner Ladies“ aus Liverpool. Englischer Humor in Reinform, der musikalisch wunderbar unterlegt ist. Ohne Vorband starteten die Liverpooler kurz nach 22.00 Uhr im relativ gut gefüllten Ballroom.
Ich hatte die Band im Vorjahr in Blackpool beim Rebellion Festival das erste Mal gesehen. Da gefielen mir die Briten außerordentlich gut. Jetzt ein Jahr später in Köln bestätigte die Band meinen damaligen Eindruck - auch wenn die Liverpooler rein zahlenmäßig nur als Quartett gekommen waren. Musikalisch ist es eine famose Mischung aus poppigen Melodien, punkigen Anteilen und einer Prise Polka. Dazu kommen dann witzige Texte: wie z.B. der von „Queen Victoria’s Knob“ - ein Lied das von einer Statue der Queen in Liverpool handelt…besieht man sich diese von der einen Seite, sieht es so aus als hätte die ehrwürdige Damen ein männliches Genital. Darauf muss man erst einmal kommen. Aber auch grundsätzlich sind die Texte durchgehend geistreich. Feiner britischer Humor.
Nach etwas über einer Stunde war dann Schluß. Das war ok. Ich hatte fürchterliche volle 14 Tage hinter mir und würde am nächsten Morgen um 6.00 wieder aufstehen müssen. So fuhr ich wieder zurück nach Düsseldorf - erschöpft und trotzdem bester Laune.