Rocket & Honey I'm Home @ Köln, Bumann & Sohn (24.2.2026)

Rocket

Dies war ein spontaner Konzertbesuch. Nachdem ich von zwei Menschen (Carsten und Marcus) unabhängig voneinander auf dieses Konzert aufmerksam gemacht worden bin und ich in die Veröffentlichungen von der Band "Rocket" aus Los Angeles reingehört habe, entschloss ich mich, ein Ticket zu kaufen. 

Honey I'm Home

Auf der Homepage war nicht erkenntlich, ob es einen Vorband geben würde. Die gab es dann und erst war ich ein wenig skeptisch: "Honey I'm Home". Was für ein merkwürdiger Name. Zudem befand sich auf dem Merchtisch kein Vinyl, kein Tape oder CD. Nur Aufkleber, kleine Honiggläser und ein T-Shirt. Doch als dann die Band aus Amsterdam auf der Bühne stand und ihren gut halbstündigen Set spielten, war ich mehr als angetan. Vom Stil her ist das irgendwo zwischen Showgaze, Fuzz Rock und Dream Pop anzusiedeln: 5 Menschen: drei Gitarren, Frau/Mann, die zusammen singen. Im ganzen war allein dieser Auftritt die Fahrt nach Köln und das Ticket wert. Trotzdem bleibt es für mich ein Rätsel, dass diese Band wohl erst nur digital etwas veröffentlicht hat. Jedenfalls ist das eine Band, die weitere Beachtung verdient. 

Rocket

Punkt 21.00 standen dann "Rocket" auf der Bühne und bezauberten ziemlich genau 60 Minuten: 12 Songs, die vor allem aus dem aktuellen Album und der davor veröffentlchten EP stammen. Zwei Gitarristen und eine Bass-Spielerin, die zugleich Sängerin war. Diese - auch vom Alter - junge Band war schlicht fantastisch. Angesiedelt in einer tollen Mischung aus Showgaze, Grunge und Alternative, ist die erste EP noch ein wenig rau/noisiger. Das aktuelle Album ist hingegen ein wenig seichter produziert. Was an sich schon wunderbar ist, klang dann live wahnsinnig gut. Allein das Titelstück des Album "R is for Rocket" zeigte im besten Sinne die "dreckige" Seite dieser Band. Und ich vermute, dass die noch einmal groß herauskommen werden. Und dazu dann noch: extrem sympathisch und freundlich. 

Was gibt es Schöneres, als in so einem guten Rahmen - wie bei Bumann & Sohn - so einen Abend mit zwei tollen Bands zu erleben. Herrlich!

Das war die Setlist von Rocket:

Crossing Fingers / One Million / Pretending / Act Like Your Title / Another Second Chance / Crazy / Portrait Show / Sugarcoated / Number One Fan / Take Your Aim / Wide Awake / R Is for Rocket

Gavin Friday & Frateur + Rombouts @ Leuven, Het Depot (21.2.2026)

Gavin Friday ist ein Ausnahmekünstler. Der aus Dublin stammende Sänger gründete Ende der 70er Jahre mit anderen - den "Beautiful People" - die "Virgin Prunes. PunkArt auf höchstem Nievau war das. 1983 habe ich die Band in der Bochumer Zeche gesehen und es war eines der eindrücklichsten und besten Konzerte, die ich in den 80er Jahren erlebt habe. Nachdem sich die "Virgin Prunes" aufgelöst haben, hat Gavin Friday solo weiter gemacht. Ab Ende der 80er Jahre hat er insgesamt 5 Soloalben veröffentlicht, die je - für sich gesehen - kleine Meisterwerke sind. Ich habe die Male, die er in Deutschland getourt ist immer verpasst. Erst 2012 gab es die Möglichkeit, ihn mit seiner Band in Hasselt zu sehen - und es war fantastisch. Und dann entdeckte ich im Herbst letzten Jahres, dass er durch Belgien und die Niederlande touren würde. Denkbar war für mich dann nur der Termin in Leuven. 

Und so machten sich Horst (DANKE!) und ich auf den Weg nach Belgien. Nach 2 Stunden kamen wir in Leuven an. Im Blick auf die veröffentlichte Runningorder erschien uns das noch alles zeitlich zivil: Gavin Friday sollte um 21.30 auf der Bühne stehen und ab 23.00 war ein DJ angesagt. Aber es sollte anders kommen. 

Eröffnet wurde der Abend von einem belgischen Duo - Frateur & Rombouts -, das eine gute halbe Stunde sechs mehr oder weniger erträgliche Songs brachte, wobei eigentlich nur die noisigen Stücke am Anfang und Ende interessant waren. 

Wie insgesamt das Venue als solches war auch insgesamt der ganze Ablauf perfekt organisiert und so startete der Set von Gavin Friday auf die Sekunde um 21.30. Und es war berauschend. Wer die "Virgin Prunes" oder eben Gavin Friday kennt, weiß, dass da auch immer Theatralik dabei ist. Das Besonderes dabei: da wirkt nichts künstlich - alles ist da stimmig und im wahrsten Sinne "großes Kino". Selbst in den Passagen, in denen Gavin Friday erzählte - er saß zum Teil dabei an einem kleinen Tisch - kam da keine Sekunde das Gefühl auf, dass er doch bitte nich so viel labern solle. Es war Teil eines unglaublichen Spannungsbogens, den Gavin Friday bis zum letzten Ton hielt. Und das, was er zu sagen hatte, war nicht nur politisch klar und gut, sondern auch berührend - wie seine Worte zu Sinéad O'Connor - und dann auch im besten Sinne unterhaltsam. 

Wobei es eben nicht nur Gavin Friday allein war. der 66 Jahre alte Ire hatte eine fantastische Band dabei, die in Leuven in der Besetzung gerade mal ihr zweites Konzert spielten: zwei Männer und zwei Frauen, die allesamt Multiinstrumentalisten waren und die andauernd ein anderes Instrument hielten. Hatte mich zuerst irritiert, dass gar kein Schlagzeug auf der Bühne zu sehen war - die Parts kamen aus der Konserve - schmälerte das ab an keiner Stelle die musikalische Darbietung. Denn diese vier MusikerInnen zauberten einen Sound auf die Bühne, der mich schlicht umhaute. Was für tolle MusikerInnen! Was für eine Perfektion! Was für eine unglaubliche Chemie auf der Bühne. Horst und ich waren sprachlos. 

Ein Großteil der Songs stammte vom aktuellen Album "Ecce Homo", aber es gabe auch drei "Virgin Prunes"-Songs: "Theme for Thought", "Baby turns blue" und "Caucasian Walk" (alle vom Debut-Album) - jeweils in einer umarrangierten und sehr guten Version -, eine Hommage an den im letzten Jahr verstorbenen SoftCell-Mitbegründer David Ball und zum Schluss noch ein Cover von Jaques Brel. 

Und das Beste war: die hörten gar nicht mehr auf zu spielen. Um 23.00 waren die immer noch beim eigentlichen Set und es gab später noch zwei Zugaben mit jeweils zwei Songs, so dass wir erst kurz vor Mitternacht das Venue verlassen haben. 

Der Tribut war, dass ich erst kurz nach 2.00 Uhr morgens wieder zu Hause war und für Horst galt es noch ein ganzes Stück weiter fahren zu müssen. 

Aber was für ein Abend! Was für ein Künstler! Was für eine Band! Besser geht es gar nicht.

Das war die Setlist:

Lovesubzero / Ecce Homo / Stations of the Cross / Stations of the Cross Outro / Theme of Thought (Virgin Prunes) / Apologia / Dolls / Lady Esquire / Tainted Love (Soft Cell) / The Church of Love / The Church of Love Outro / Baby turns blue (Virgin Prunes) / Baby Interlude / Caucasian Walk (Virgin Prunes) / King of Trash / Theme for Thought Reprise (Virgin Prunes) / Lamento / When the World Was Young 

Cabarotica / Daze 

Ports of Amsterdam (Jaques Brel) / Angel

Au Pairs & Wick Bambix @ Venlo, Grenswerk (7.2.2026)

Wir hatten das Ticket für Venlo schon relativ lange. Als die Daten für die Auftritte in den Niederlanden angekündigt wurde, hatte ich die Band angeschrieben, ob auch Deutschland dabei sein könnte. Die Antwort war erst einmal: Nein! Und dann wurde kurz vor Weihnachten dann doch noch das Kölner Konzert eingeschoben. Aber erst recht nach dem fantastischen Auftritt im Kölner Jaki war klar, dass wir auf jeden Fall nach Venlo fahren würden. 

Dieses Mal gab es einen Support, auf den ich aber gerne verzichet hätte: "Wick Bambix". Das ist die Sängerin der holländischen Band "Bambix". 1992 spielten sie in Nijmegen als Vorband von "Fugazi", wobei ich an die Niederländer keine Erinnerungen mehr habe (auch deshalb, weil ich damals mit Anke, die jetzt zusammen mit Marcus und Horst auch mitgefahren war, damals lange draußen standen und mit dem Schlagzeuger von Fugazi geredet hatten). Jedenfalls war "Wick Bambix" nicht gut: eine Mischung aus Country/Folk garniert u.a. mit einem Cover von Bruce Springsteen (was noch das Highlight war). Nach 35 Minuten endete dann der Spuk. 

Punkt 21.00 standen dann die "Au Pairs" auf der Bühne und spielten fast genau den gleichen Set wie in Köln. Nur im Zugabenteil fehlte "Set-Up", so dass das Debutalbum nicht zu 100% dargeboten wurde. Der Unterschied im Setting des Venues war, dass die Band auf der großen Bühne mehr Platz hatte: sowohl Lesley Woods hatte mehr Bewegungsfreiheit, die sie auch nutzte - aber auch die Bassistin wie auch der Gitarrist tänzelten sehr viel mehr herum (was beim Gitarristen dazu führte, dass er sich auch in seinen Kabeln verhedderte). Und an der Stelle blitzte etwas auf, was ich noch von den beiden Auftritten 1981/1982 in Erinnerung hatte: diese ständige Bewegung auf der Bühne. Wo der Rhytmus der Songs, dieses Getriebensein sich eben auch im Verhalten der MusikerInnen zeigte. Und da die Band das Tempo der Originalsongs nicht nur hielt, sondern hier und da auch noch verstärkte, war das eine tolle Performance. 

Gleichwohl erschien die Band auch ein wenig verhaltener als in Köln. Ich habe keine Ahnung woran das lag. Vielleicht waren sie auch schlicht müde. Und als bei der ersten Zugabe "You" Lesley Woods aus Scherz angesichts des sehr alten Publikums (quasi alle 60+) meinte, dass jetzt Zeit für pogen wäre, hat einer das so missverstanden, dass er jemanden neben sich so dermaßen heftig zur Seite schubste, dass der wiederum in ein älteres Pärchen fiel und beide auf den Boden knallten. Es schien dann am Ende kein körperlicher Schaden entstanden zu sein (in dem Alterssegment wäre Oberschenkelhalsbruch keine Überraschung gewesen), aber auch die Band guckte irritiert und nach "You" folgte noch das Cover von "Piece in my Heart" und dann war Schluss. 

Im quasi unausweichlichen Vergleich mit Köln würde ich knapp für Köln meine Stimme abgeben. Aber Venlo hat schlicht noch einmal unter Beweis gestellt, dass diese Band in dieser Variante mehr als überzeugt. Und allein die Bassistin ist der Hammer - und der Gitarrist ist eine wahre Wonne. Also: wer im August nach Blackpool zum Rebellion fährt: angucken!

Au Pairs @ Köln, Jaki/Stadtgarten (5.2.2026)

Die "Au Pairs" gehören zu den Postpunk-Bands, in die ich sofort schockverliebt war. Ich erinnere mich noch an Carmen's Pure Freude - diesen wunderbaren Laden - in Derendorf, wo ein riesiges Plakat vom ersten Album der Band über viele Monate hing. Den Auftritt der Band im Düsseldorfer Hansapalast habe ich leider verpasst. Aber ich die Band dann in der Bochumer Zeche im Winter 1981 (LINK) und im September 1982 (LINK) am gleich Ort erleben können. Und es war einfach fantastisch. Was für eine Band - was für eine Energie. Lange war dann nach der Auflösung 1983 nichts mehr von der Band zu hören. In den letzten Jahren fing dann die Sängerin - Lesley Woods - an, solo hier und da zu spielen. 2022 habe ich sie auf dem Rebellion Festival (LINK) erlebt und dann wurde im letzten Jahr von ihr angekündigt, mit neuer Band das alte Projekt wieder zu beleben. Und das begleitet von einer wenig schönen Auseinandersetzung mit den ehemaligen Bandmitgliedern. War neben den Auftritten in den Niederlanden keine andere Stadt auf dem Kontinent angesetzt, wurde dann doch recht spät Köln nachgeschoben. 

Und da befanden sich dann Marcus, Kalle und ich und erlebten einen kurzen Konzertabend, da es keine Vorband gab und da die Band selber schon kurz nach 20 Uhr auf der Bühne stand. Und es folgten fast 80 Minuten, was ich zwar erhofft hatte, aber was ich nicht wegen einer möglichen Enttäuschung erwarten wollte: es war brilliant. Mein Freund Martin aus England hatte die Band direkt beim ersten Auftritt in Southampton gesehen und war mehr als positiv überrascht gewesen. Jetzt war die Band auf Betriebstemperatur und es passte alles perfekt. Die Band - zwei von der Thurston Moore Band und die Bassistin von Big Joanie - ist der Hammer. Und Lesley Woods, die um die 70 sein muss, hat in ihrer Stimme zwar nicht mehr so viel Druck, aber sie trifft noch alle Töne. Und da die Dynamik innerhalb der Band da war, war es fast wie eine Zeitreise in die frühen 80er. Anders als "alte" Bands, die Jahrzehnte später alles gemächlicher/langsamer darbieten, wurde die Werktreue eingehalten. Auf der Setlist stand das komplette Debut Album "Playing with a different Sex", einiges von den ersten Singles und ein paar neue Songs, die schlichtweg gut waren. Bemerkenswert herausragend war "It's Obvious" - als letzter Song des Mainsets: da zauberte der Gitarrist noch einiges rein, was erahnen ließ, dass er bei Thurston Moore in die Schule gegangen ist. Es war also fantastisch und wir waren wieder früh zuhause. 

Toller Abend.

Maria Iskariot & Silk @ Köln, Bumann & Sohn (4.2.2026)

Bumann & Sohn: das ist ein durch und durch sympathischer Laden. An diesem Mittwochabend sollten "Maria Iskariot" aus Gent/Belgien und mit niederländischen Texten. Support war eine Band aus Düsseldorf (von der ich vorher noch nie gehört hatte): "Silk". Und es wurde ein sehr unterhaltsamer Abend. "Silk" - wie dann auch der folgende Hauptact - kommen aus dem Postpunk. Viele Referenzen waren zu erkennen. Was bei "Silk" vor allem auffiel, waren Sängerin und Bassistin, die nicht nur durch die Art ihres Agierens im Vordergrund standen. Voller Energie und bis zum Anschlag aufgedreht, boten die beiden mit ihrem Gitarristen und Schlagzeuger 30 Minuten lang eine Setlist, die beeindruckend war: technisch beeindruckend, zornig und alles andere als langweilig. Wenn ich mich nicht irre, hat die Band noch nichts veröffentlicht und schien dem Proberaum relativ frisch entsprungen. So war es endlich mal wieder eine Vorband, die wirklich Spaß gemacht hat. 

Und dann standen "Maria Iskariot" auf der Bühne. Ich war mehr durch Zufall auf diese Band und dieses Konzert aufmerksam geworden. Das gerade veröffentlichte Album ist schlicht toll. Und wenn nur etwas davon auch live auf der Bühne umgesetzt werden würde, wäre es ein Erlebnis. Und das war es für mich auch. Ähnlich wie die Vorband kann der Still von "Maria Iskariot" mit "Postpunk" gelabelt werden. Sie spielten sogar auch ein Cover von den "Pixies". Und ansonsten war es einfach wild und perfekt. Eine hinreissende Sängerin, die alles gab - eine Gitarristin und Basssitin, die zusammen mit dem Schlagzeuger alles zusammenhielten, wenn die Sängerin mal wieder irgendwo im Publikum verschwand. Rrrriot-Girl-Punk in bester Art und Weise. Nach etwas mehr als einer Stunde (inklusive einer Zugabe) war dann Schluss und wir fuhren wieder nach Düsseldorf. Wie gut, dass es so viele junge Bands gibt - und erst recht, dass bei vielen dieser Bands Frauen den Ton angeben. Wundervoll!

 

Das war die Setlist (Dank an Ruth):

Waaromdaarom / Vele mussen / Dat vind ik lekker / Leugenaar / Rozemarijn / Tijm (= "Tame" Pixies cover) / Toch uitverkoren / Zes bekers / Witte rook / Wereldwaan  /Suiker

Lief Klein Kind