Arturo Lurker, CJ Ramone, Kid Klumsy & The Skids @ Blackpool, Rebellion Festival (4.8.2019)

An diesem Tag gab es auch ein paar Kurzeindrücke.

Da war „Arturo Lurker“, von dem ich noch einige Songs vor Attila Stockbroker erlebte. Hmmm. Er war schon mal besser drauf. Gut war es leider nicht.

Das Gleiche gilt es von „CJ Ramone“ zu sagen: die vier Songs, die ich im Empress Ballroom erlebte, als ich sehen wollte, ob der Merchstand der Skids schon aufgebaut war, waren wenig überzeugend. Zwei davon stammten wohl vom neuen Album und waren nur langweilig. Und auch die beiden Ramones-Songs waren gespielt wie von einer mittelmäßigen Coverband. Schade.

Und im Pavilion schaute ich kurz bei „Kid Klumsy“ rein – der neuen Band des ehemaligen Dirt Box Disco-Sängers. Und es war schlicht grottenschlecht.

Die Skids habe ich ja für Pauline Murray gestrichen. Trotzdem hatte ich noch das Glück, die letzten Songs mitzubekommen. 2017 war das ein großartiges Konzert. Irrtiert war ich – als ich in den Empress Ballroom reinkam – dass sie gerade ein Pistols-Cover (Pretty Vacant) spielten. Warum das? Dann folgte „What Do I Get“ von den Buzzcocks, was ich ja noch angesichts des zurückliegenden Royal-Albert-Hall-Gigs nachvollziehen konnte. Und dann folgten „Masquerade“ und „Into The Valley“. Vielleicht war es auch deshalb gut, dass ich bei Pauline Murray war: ich bin mir nicht wirklich sicher, ob der fantastische Eindruck von 2017 nicht doch ein paar mehr Schrammen abbekommen hätte.

The Damned @ Blackpool, Rebellion Festival – The Empress Ballroom (4.8.2019)

Als Grande Finale hatte ich mir erhofft, die Damned im Empress Ballroom zu sehen. Da vorher die Skids dort spielten, war es nicht nur vollkommen overcrowded sondern auch stickig und heiß. Ich hatte aber das Glück, auf der Empore einen Platz zu ergattern, den ich dann im Laufe des Damned-Sets zweimal sogar upgraden konnte: weil einige angesichts der Hitze das Weite suchten, konnte ich am Ende direkt vorne mit bester Sichtmöglichkeit sitzen.
Die Band spielte zuerst das fast komplette dritte Album: Machine Gun Etiquette (nur das Stücke „These Hands“ und "Liar" ließen sie aus). Das Album war Ende 1979 erschienen. Ich hatte es mir nicht direkt gekauft aus zwei Gründen: die von mir damals sehr hoch geschätzte „Sounds“-Zeitschrift hatte das Album total zerrissen. Da ich zu dem Zeitpunkt – und das ist der zweite Grund – kaum jemanden kannte, der auch solche Musik hörte, nahm ich vom Kauf erst einmal Abstand und erwarb das Album dann im Frühsommer. Für mich ist es ein durch und durch geniales Album, dass ja für die Band nach dem Abgang von Brian James den großen Befreiungsschlag darstellt. Die Band spielte – mit Paul Gray an Bord – perfekt und es war eine reine Freude, diese in jeder Hinsicht wunderbare Band in einem pickepacke vollen Empress Ballroom zu erleben.
Als „Zugabe“ gab es dann einige Songs aus der restlichen Schaffenszeit:

Street Of Dreams / Ignite / Wait For The Blackout / Standing On The Edge Of Tomorrow / New Rose / Neat Neat Neat / Jet Boy, Jet Girl.

Siebzig Minuten Entertainment auf hohen Niveau – und selbst Dave Vanian, der sonst eher immer verhalten zwischen den Songs daherkommt, ließ sich zu dem einem oder anderem Witz hinreißen. Das war also ein perfekter Abschluss eines wieder einmal tollen Festivals.

Auf dem Weg zum Hotel kam ich – nur drei Häuser vor meinem Hotel – an dem vorbei, in dem auch die Organisatoren des Festivals wohnten. Jenny und Darren Russel-Smith und dessen Freundin saßen davor. Kurzerhand sprach ich drei an und sagte einfach „Danke“. Die machen schon einen ziemlich guten Job.

Pauline Murray and the Invisible Girls @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Auf diesen Auftritt hatte ich mich besonders gefreut. Das einzige Album von „Pauline Murray and the Invisible Girls“ erschien 1980 nachdem „Penetration“ längst Geschichte waren. Es war noch einmal ein Versuch, für Pauline Murray musikalisch Fuß zu fassen. Und es ist ein geniales Album. Wunderschöne Songs. Fantastisch von Martin Hannet produziert. Und doch war es kommerziell ein Flop, so dass auch dieses Projekt recht schnell vorbei war. Es ist ein Jammer. Das Album wird heute immer noch secondhand für zwei oder drei Euros verramscht. Auch die wundervoll aufwendig produzierte Box vor einigen Jahren (u.a. mit T-Shirt, Doppel-Vinyl, CD und Artwork) wurde wohl nur schleppend verkauft. Als ich dann die Ankündigung für Blackpool sah, dass Pauline Murray im Zuge ihres Penetration-Sets auch dieses Album spielen würde, war ich aus dem Häuschen. Nur einige Tage vorher hatte die extra dafür zusammengestellte Band mit dem Album ihre Premiere in Newcastle. Und im Opera House erfolgte dann der zweite und vielleicht letzte Auftritt. Es wurde das komplette Album in der originalen Reihenfolge gespielt. Wie schon gesagt: wunderbare Songs. Neben ihrem Ehemann, der wie bei Penetration Bass spielt, war noch der eine Gitarrist von Penetration dabei. Dazu ein Schlagzeuger, zwei an den Keyboards und eine Backgroundsängerin. Zu meiner Überraschung stellte sich dann bei der Vorstellung der Band durch Pauline Murray heraus, dass der eine junge Mann an den Keyboards ihr Sohn und die junge Backgroundsängerin ihre Tochter sei. Es war also ein Familienunternehmen an diesem Sonntagabend. Es muss schon auch merkwürdig für die Kinder sein, zusammen mit den Eltern, ein Album zu spielen, dass lange vor ihrer Geburt von denen eingespielt worden war. Das war schon ein besonderes Ereignis. Lustig war aber, dass Pauline Murray immer wieder mit dem Mikro-Kabel zu kämpfen hatte und so eben dauernd damit irgendwo festhing. Da würde ich gerne wissen, was Tochter und Sohn gedacht haben... Was soll ich sagen? Ich hatte vorher schon ein wenig Sorge, dass das auch schief gehen und diese Show zu einem unbeholfenen Versuch gerinnen könnte, ein vollkommen unterbewertetes und zugleich geniales Album zu spielen. Alle Sorge war unnötig. Auch wenn es erst der zweite Auftritt war: alles kam ziemlich perfekt herüber. Da gab es nichts aber auch gar nichts zu bemängeln. Es war genial und ich war beseelt...und bin es immer noch.

John Otway @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Draußen hatte es mittlerweile angefangen zu regnen. Also blieb ich im Wintergardens und ging ins Opera House, da ich da eh Pauline Murray sehen wollte. Und da erlebte ich etwas, was unglaublich war: der Auftritt von John Otway. Mir war der Mensch bis dahin vollkommen unbekannt...wobei ich ihn effektiv schon vor Jahren auf dem Festival direkt vor UK Decay erlebt hatte...aber das hatte ich längst wieder vergessen. Als ich da saß erfuhr ich via Wikipedia, dass der zu Beginn der Punkzeit wohl einen kleinen Hit gehabt habe. Und da stand dann ein Zausel auf der Bühne, der eine insgesamt hinreißende und vor allem alle zum Lachen bringende Show ablieferte. Es begann erst damit, dass er sich vollkommen ungeschickt am Mikro stehend mit einer scheinbar nicht funktionierenden E-Gitarre abmühte. Der dann dauernd auf der Bühne herumlaufende Bühnentechniker entpuppte sich dann – da merkte ich ich es irgendwann – als sein Bühnenpartner...und es wurde deutlich, dass all die Pannen und andere Skurilitäten zur Show gehörten. Und Joan Otway hat Sprüche rausgehauen, die einfach umwerfend waren. So begründete er den „Umstand“, dass sich seine Setlist eigentlich seit „damals“ nicht verändert hat, mit der Weisheit: „The Setlist remains the same...“. Kurzum: es war mehr Comedy als Konzert. Aber das war genial. Und auch wenn ich viele Insiderjokes dann doch nicht ganz oder gar nicht kapiert habe: es war saukomisch.

Attila and Barnstormer 1649 @ Blackpool, Rebellion Festival – Almost Acoustic (4.8.2019)

Ich hatte am Vortag verpasst, mir am Merchstand das neue Album von Attila Stockbroker zu kaufen, von dem er die meisten Songs gespielt hatte. Da entdeckte ich, dass er am letzten Tag auch noch einmal auf der Akustik-Bühne spielen würde. Und als ich Attila Stockbroker vor seinem Set sah wie er seinen Merchstand aufbaute, kaufte ich mir die CD und entschied, einfach noch zu bleiben. Denn es war im Opera House am Samstag einfach gut gewesen. Und so gab es eine Neuauflage des Sets im anderen Rahmen. Die Instrumentierung war die gleiche, doch musste sich die fünfköpfige Band nun mit allen ihren Sachen auf der kleinen Bühne zurechtfinden. Das führte u.a. dazu, dass Attila Stockbroker seinen vor ihm auf dem Boden stehenden Bierbecher am Ende doch umtrat. Der Set war also der gleiche, aber das war nicht schlimm. Ich fand das schön.

1919 @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Ich hatte erst gezögert, mit 1919 anzusehen. Aber ich wollte sitzen und mich ausruhen. Und da hatte ich das Glück, diese Band aus den frühen 80ern erleben zu können. Auch wenn von der Urformation nur noch der Schlagzeuger dabei ist, hat diese Band nicht nur das alte Erbe in der Neubesetzung bewahrt, sondern durch die Veröffentlichung eines neuen Albums in diesem Jahr fortgeführt. Sie werden normalerweise in den Gothic-Bereich verortet. Das kommt hin und deckt aber auch nicht alles ab. Das treibende Schlagzeug und der markante fast schneidende Gitarrensound hatten etwas Betörendes. Dazu kam ein Sänger, der es vermochte, mit seinem Gesang einen besonderen Akzent zu setzen. Das war schon ziemlich gut. Vom ersten Song an – Control – saß ich da wie gebannt und freute mich darüber, auf so eine gute Art und Weise auszuruhen. Denn der Tag sollte sehr lang werden – und es war der vierte Tag!

Control / Bloodline / Anxiety / Storm / Death Note / Futurecide / Repulsion / Disassociation / T.D.T.W. / Speak Now / Cry Wolf / Radicals / Revenge

Alternative Carpettes @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Erst konnte ich mit diesem Bandnamen nichts anfangen. Dann fiel irgendwann der Groschen: es ist die Vereinigung zweier Bandnamen... „The Carpettes“ und „The Only Alternative“. Speziell erstere Band habe ich immer gemocht. Damals hatte Martin Kircher mir die beiden Alben secondhand besorgt und nach Bochum geschickt. Es ist eine Band, die viele, viele wunderbare Songs geschrieben haben – allen voran „Small Wonder“. Die andere Band hat meines Wissens nur ein Album veröffentlicht, das ich mir irgendwann in den frühen Neunzigern zugelegt hatte. Und beide Bands haben sich personell in der Person des Gitarristen überschnitten.
Und so folgte ein Set, der aus dem Fundus beider Bands schöpfte. Wobei das Aussehen des Trios mich zu Beginn auch ein wenig irritierte: das sah ansatzweise wie eine Altherrenband aus, die keinen Wert auf ihr Äußeres legten – was heißt: die kamen in ganz normalen Klamotten auf die Bühne, so als wäre das Festival nichts anderes als ein normaler Besuch im Pub um die Ecke. Aber das Äußere sollte nicht täuschen: die hatten es noch ziemlich gut drauf. Sie spielten sogar ein neues Lied, was ansehnlich war. So dass diese spezielle Reunion alles andere als peinlich daherkam. Das war ziemlich perfekt.

No Respect / Nothing Ever Changes /As Fate Would Have It / Bill Haley / Frustration Paradise / Easy Way Out / It Doesn’t Matter / Small Wonder / No Justice / Lost Love / Live Begins At 40 / How About Me & You / Only Alternative

Pete Bentham and the Dinner Ladies @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Diese Liverpooler Band muss man einfach gern haben. Wie auch in den Vorjahren bot Pete Bentham einen intelligenten Mix aus tollen Songs, klugen politischen Ansagen und – mit den beiden assistierenden Dinner Ladies – witziger Show. Ich hatte vorher noch etwas im Hotel gegessen und kam gerade als es begann.
Besonders unterhaltsam war dieses Mal, dass jedenfalls bei denen vor der Bühne eine sehr ausgelassene Stimmung war. Neben mir standen zum Beispiel zwei Zeitgenossen, die jede Bewegung der Dinner Ladies nachahmten, was für mich als Brillenträger hier und da nicht ungefährlich war. Als dann zum Ende des Sets die beiden Dinner Ladies genau bei uns „einfielen“, begann ein Teil der Leute wie in einem Ballsaal zu tanzen. Das war eine besondere Form der Interaktion. Und wie schon gesagt: diese Band ist so sympathisch und zugleich gut, dass man sie eben nur mögen kann. Und allein der Songtitel „Deads not Punk“ gehört in der Halle der ewigen Songs.

Hands Off Gretel @ Blackpool, Rebellion Festival – The Empress Ballroom (4.8.2019)

Ich hatte mir im März in London das neue Album bei der Band anlässlich der Vive Le Rock Awards gekauft. 2017 hatte ich die Band durch Zufall für mich entdeckt und auch wenn ich gar nicht so auf Grunge stehe, mag ich diese Band, die gerade dort heraus ihre musikalische Energie bezieht. An diesem letzten Festival startete die Band um Lauren Tate als erste im Empress Ballroom. Unvergessen ist für mich der letzte Tag 2011 als ich genau an dieser Stelle vor der ersten Band stand und neben mir – ohne Security etc. – vielleicht noch zehn andere. Hier war es aber anders. Der Konzertsaal füllte sich mehr als ansehnlich. Und im Gegensatz zu 2017 war die Band aus meiner Sicht noch größer geworden. Lauren Tate ist aus einem Holz geschnitzt, das nicht so oft vorkommt. Sie hat das Zeug eine der charismatischen Sängerinnen zu werden, an die man sich noch später erinnern wird. Sie hat eine unheimliche Bühnenpräsenz – auf einer wirklich großen Bühne – und bewegt sich dort in einer Selbstverständlichkeit als wäre sie schon seit Jahren im Geschäft. Zudem befanden sich auf der Setlist einige Songs, die absoluten Hit-Status haben. Einzig das recht teure Merch bekommt Abzüge in der B-Note. Coole Band – tolles Konzert.

Girls in Synthesis @ Blackpool, Rebellion Festival - The Pavilion (3.8.2019)

Von der Band hatte ich vorher noch nie etwas gehört. Martin Kircher schrieb mir dann, ich solle mir die auf jeden Fall angucken. Da er mit seinen Tips noch nie falsch gelegen hatte, "rannte" ich nach Duncan Reid vom Opera House zum Pavilion und erlebte was, mich ziemlich umgehauen hat. An diesem Tag hatte ich in einer Reihe allesamt tolle Shows erlebt. Krönender Abschluss sollten dann "Girls in Synthesis" sein.
Auf der Bühne stand ein Trio: Schlagzeugerin, Gitarrist und Bassist. Bassist und Gitarrist liefen wie auf Speed auf der Bühne auf und ab und zu Beginn war es wie ein sich aufbauendes Soundgewitter, dass sich dann in einem knapp vierzigminütigen Set entlud. Es war ein musikalisches Inferno, das eine ganze Reihe von Leuten im Pavilion auch verstörte. Effektiv ist das eine Band, die man nur lieben kann oder wo man nur schulterzuckend rausgeht. Ich bin mir auch nicht sicher, ob ich mir diese Band zu Hause via Vinyl in Ruhe anhören möchte. Live hingegeben ist das unglaublich - hinreißend  - herausragend. Der Bassist, der den Hauptteil der Vocals zu verantworten hatte, schrie sich die Seele aus dem Leib. Allein das Stück "No Choice" machte durch diesen fast manischen Gesang den Titel, eben keine Chance zu haben, spürbar. Überhaupt ist die Band speziell: beide Mikros waren auf der Bühne so platziert, dass sich Gitarrist und Bassist gegenüberstanden, als würden sie sich - und sie taten es auch - anschreien.
Das war eine überragende Performace.
Hingehen! - Staunen! - Überwältigt sein!

Nach diesem Konzert und all den anderen wunderbaren davor, ging ich zufrieden und mit einem Lächeln wieder ins Hotel. Das reichte mir an diesem dritten Tag.

Duncan Reid and the Big Heads @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (3.8.2019)

Nach dem Akustik-Set von Duncan Reid war mir klar, dass ich mir diese Band auch im Opera House angucken müsste. Und es folgte eine wilde, energiegeladene Show, bei der es auch einiges zu Lachen gab. Speziell die große Bühne des Opera House schien der Band sehr entgegenzukommen. Haben doch - bis auf die Schlagzeugerin Karen Jones - alle anderen ein großes Bewegungsbedürfnis. Und das konnten die auf dieser riesgen Bühne voll ausschöpfen. Die Gitarristin - Sophie K. Powers - rannte andauernd von der einen Seite zur anderen. Genauso der Gitarrist, Nick Hughes, - und Duncan Reid selber war ja zu Zeiten, als er bei den Boys war, derjenige, der Leben neben all den "Zombies" auf die Bühne brachte und wie ein junger Kerl herumsprang. Bewegung und Musik gehören bei dieser Band einfach zusammen, weil die alle diese Musik im Blut haben. Wenn man allein die Gitarristin - Sophie Powers - beobachtet, dann ist ihr Nachnahme quasi Programm. Aber mehr noch: jeden einzelnen Ton "lebt" diese mehr als beeindruckende Musikerin.
Und dazu kommen natürlich diese vielen wunderbaren Songs, die Duncan Reid nach seiner Zeit bei den Boys veröffentlicht hat. Speziell das letzte - dritte - Album mag ich persönlich besonders.
In Form und Inhalt war dieser Auftritt grandios.
Duncan Reid and the Big Heads - das ist eine sympathische und musikalisch fantastisch aufgestellte Band, die jeden Auftritt zu einem Ereignis werden lassen. Die sollte man sich nicht entgehen lassen!

Can’t Stop / C’est La Vie / Terminal Love / Baby Doll / Let’s Skip To The Good Bit / Thinking / Paranoid / Rolling On / Bombs Away / Kelly’s Gone Insane / One Night In Rio / For All We Know / Brickfield Nights / First Time

Ruts DC @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (3.8.2019)

In diesem Jahr hat es sich so ergeben, dass ich hier in Blackpool mehrere Bands mehrfach gesehen habe. Speziell bei den Ruts DC war das zwingend. Denn sie sollten ihren Akustik-Gig nicht auf der Akustik-Bühne, sondern im Opera-House spielen.
Das war jetzt ein Akustik-Set, der in jeder Hinsicht auch ''"akustisch" war und Seiten aus den drei Musikern herausgekitzelt hat, die sonst bei einem normalen Auftritt nicht sichtbar werden.
Zehn Songs spielten die drei. Fünf alte, vier neue und ein Cover (Hometown Blues), bei dem Dave Ruffy den Gesang übernommen hat. Und anders als zu erwarten wäre, hat Segs nicht einen Bass in der Hand gehabt, sondern wie Leigh Heggarty eine Akustik-Gitarre.
Und dieser Set war einfach nur wunderschön. Denn speziell im akustischen Gewand haben alle Songs noch einmal ganz anders geklungen. Und "Golden Boy" vom letzten Album war auch herzzerreissend als Erinnerung an die beiden verstorbenen Gründungsmitglieder der Ruts.
Hatte die Band am Vortag mit Nirvanazitaten bei "In a Rut" überrascht, wurde der Song dieses Mal mit "Gloria" von Patti Smith angereichert.
Fantastisch war das insgesamt.

Als ich später wieder ins Hotel zurückging. Es war noch gar nicht so spät, aber ich hatte im besten Sinne für den Tag genug, begegnete mit Leigh Haggerty auf der Strasse. Er hatte ja an diesem Tag direkt hintereinander (!) bei drei (!) Auftritten mitgewirkt. So nahm ich die Gelegenheit beim sChopf und sprach ihn an. Er ist ja ein sehr zurückhaltender, schüchterner Zeitgenosse. Doch ich musste ihm einfach sagen, was für ein fantastischer Gitarrist er wäre. Auf die ihm eigene Weise nahm er das Lob an und lächelte. Cooler Typ.

Something That I Said / West One (Shine On Me) / Soft City Lights / Music Must Destroy / Hometown Blues / Golden Boy / Psychic Attack / Staring At The Rude Boys / In A Rut / Babylon's Burning

Alvin Gibbs & the Disobedient Servants @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (3.8.2019)

Als das Album von Alvin Gibbs veröffentlicht wurde, hatte ich es mir direkt via Bandcamp angehört und ich war positiv überrascht. Das ist ein wirklich tolles Album. Da lag es mehr als nahe, mir ihn mit seiner All-Star-Band im Opera House anzusehen. Neben ihm, dem UK Subs-Bassisten, waren von seiner Bandkollege Jamie Oliver, Leigh Heggarty von den Ruts DC und der eine Gitarrist der Godfathers, dessen Name ich gerade nicht weiß, auf der Bühne.
Als Alvin Gibbs, der als Frontmann eine ziemlich gute Figur machte, ankündigte, dass er auch zwei Songs von Iggy Pop (bzw. den Stooges) spielen würde, wurde klar, wo sein hauptsächlicher musikalischer Einfluß auch für sein Album lag: in Detroit. So ist es für ihn auch viel mehr als eine Anekdote, dass er eine Zeitlang mit Iggy Pop als Bassist getourt ist  (und darüber sogar ein Buch geschrieben hat). Es ist Passion!
Und so folgte ein ziemlich guter Set, in dem auch das eine und andere UK Subs-Lied eingebaut war. Angesichts der Liedervielfalt der UK Subs ist es ja klar, dass da vieles im Blick auf Liveauftritte brach liegt. Verirrt sich nur ab und zu mal ein neuer Song der Subs auf deren Setlist, ist vielen, vielen anderen ihrer Songs nur das Schicksal gegeben, auf Vinyl gebannt worden zu sein. Und es spricht für Alvin Gibbs, dass er gerade keine der Klassiker seiner Hauptband ausgewählt hat, sondern zwei unbekannte Songs.
Es war ein toller Set. Tolle Band.
Und ich kaufte mir das vielleicht coolste Band-T-Shirt (aus meiner Sicht!) hinterher beim Merch von Alvin Gibbs.

Arterial Pressure / Ghost Train / Bordeaux Red (UK Subs) / Drag Me Down (UK Subs) / Dumb / Camden Town Gigolo/ Clumsy Fingers / Down On The Street (Iggy Pop/The Stooges) / 1969 (Iggy Pop/The Stooges) / Heaven And The Angels / Back To Mayhem / Living Dead / Black Power Salute

TV Smith and Friends @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (3.8.2019)

Ich hatte jetzt TV zweimal auf diesem Festival erlebt. Beide Male waren fantastisch. Doch das, was ich dann im Opera House am dritten Tag sah, hat beides vorher noch übertroffen. Auch wenn ich sicherlich alles andere als unvoreingenommen bin: das war schon sehr, sehr besonders. Schon 2011 war Tim mit zwei Freunden (Leigh Heggarty und Pascal Briggs) im Pavilion aufgetreten. Das war schon bgroßes Kino gewesen. Jetzt kamen noch einige andere Freunde und Freundinnen hinzu: Jennie Russel-Smith & Mandy von den "Crows"als Background-Sängerinnen - wobei erstere das Festival zusammen mit Ihrem Exmann organisiert! - Attila the Stockbroker und Jamie Oliver von den UK Subs. Nach und nach holte Tim diese Menschen auf die Bühne und es wurde eine kurze aber erlesene Setlist gespielt. Allein für "Luxury In Exile" muss dieser Set das höchste Gütesiegel erhalten, denn das ist ein Song, den Tim seltenst spielt.
In jeder Hinsicht war dieser Auftritt gelungen. Alle harmonierten miteinander: die beiden zusätzlichen Gitarren - davon eine elektrisch, der Gesang, die Geige und dann das Schlagzeug. Nicht nur, dass es eine besondere Songsauswahl war: Tim bekam es mit seiner Choreographie hin, einen unwiderstehlichen Spannungsbogen hinzubekommen: so gab es immer noch eine weitere Steigerung.
Es war kurz und darin dann auch die richtige Dosis.
Ich stand dann vor der Bühne und merkte, dass ich gerade etwas gesehen hatte, was wohl so schnell nicht wieder zu sehen sein wird.

Land Of The Overdose (Solo)
Generation Y (Solo)
Luxury In Exile (Leigh Heggarty)
The Servant (Leigh Heggarty)
In The Arms Of My Enemy (Leigh Heggarty, Pasacal Briggs)
You Saved My Live And Ruined It (Leigh Heggarty, Pasacal Briggs)
Replay (Leigh Heggarty, Pasacal Briggs, Jennie Russel-Smith & Mandy)
Lion And The Lamb (Leigh Heggarty, Pasacal Briggs, Jennie Russel-Smith & Mandy, Attila Stockbroker & Jamie Oliver)
Gary Gilmore’s Eyes (Leigh Heggarty, Pasacal Briggs, Jennie Russel-Smith & Mandy, Attila Stockbroker & Jamie Oliver)
One Chord Wonders (Leigh Heggarty, Pasacal Briggs, Jennie Russel-Smith & Mandy, Attila Stockbroker & Jamie Oliver)

Attila and Barnstormer 1649 @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (3.8.2019)

Dieses Konzert fällt unter die Kategorie "Besondere Überraschung". Ich hatte Attila mit seiner Band vor einigen Jahren in Düsseldorf gesehen. Das war damals ein gutes Konzert. Und ehrlich gesagt: ich wollte eigentlich mehr im kühleren Opera House sein, als im restlichen stickigen Wintergardens. So stand ich da vor der Bühne und erlebte ein hinreißendes Konzert. Ausgerüstet - oder bei Attila, dem linken Poeten, besser gesagt: bewaffnet - mit einer Unzahl Instrumenten bot der zornige Mann aus dem Süden Englands nicht nur eine Geschichtsstunde des 17. Jahrhunderts, sondern dazu noch tolle Musik. Das war in vielfacher Hinsicht beeindruckend. Ich kannte kein einziges Lied. Und hinterher verpasste ich dummerweise, mir eine CD beim Merch zuzulegen, denn da war der Stand schon wieder geräumt. Effektiv hat er wohl sein neues Album zu Teilen gespielt: "Restoration Tragedy".
Attila the Stockbroker verkörpert mit dieser einzigartigen Mischung aus Poesie, Punk, mittelalterlicher Musik und diesem klugen Zorn etwas, was mehr "Punk" ist als man erst denken mag. Großartiger Künstler!

The Derellas @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (3.8.2019)

Der 3. Tag des Festivals wurde im Opera House eröffnet und bis auf ein Konzert sollte ich da auch bleiben. Im Gegensatz zum Rest des Wintergardens war es dort auch angenehm kühl. Beste Voraussetzungen für den vorletzten Tag, an dem schon viele müde Gesichter zu erkennen waren.
Auf der Bühne standen "The Derellas", die ich auch schon im letzten Jahr an gleicher Stelle gesehen hatte. Glam-Punk-Rock'n'Roll - oder so ähnlich könnte ich deren Stil beschreiben. Wobei der Schwerpunkt eindeutig beim Glam lag. So stand entsprechend auch auf der Setlist die nicht gespielte Zugabe "Fox On The Run", was m.E. ja nur von den seligen Sweet stammen kann.
Ich selber besitze nichts von den Derellas. Kannte also kein einziges Lied. Aber alle Songs waren so zugänglich und hatten zum Teil Ohrwurm-Qualität, so dass das ein wunderbarer Einstieg in den Konzerttag war.

Got Something To Say / Strung Out Sin City / Kids Wanna Slam / Soho Hotel / Freak Show / Inner City Rock'n'Roll / Don't Go / Rip It Up / Can't Get Her Out Of My Head / High Rise Supersize / Looking For You / Stick It To The Man

Dream Nails, Gimp Fist, Subhumans & Eddie and the Hot Rods @ Blackpool, Rebellion Festival (2.8.2019)

Auch an diesem Tag habe ich einige "Ausschnitte" erleben können:

Direkt am Beginn des Tages sah ich die ersten zwanzig Minuten der "Dream Nails". Die waren ziemlich genial. Feministischer Punk - so wie sie es selber titulierten. Aber sehr viel offensiver als z.B. die Baby Seals am Vortag. Es war sehr viel roher, offensiver und musikalischer sehr viel ungehobelter. Ich konnte mir den Set leider nicht ganz angucken, da ich um 13.00 eine Verabredung in einem Pub mit einigen TUTS (TV Smith Fans) hatte und da ich einige von denen lange nicht mehr gesehen hatte, ging das "Social Meeting" in diesem Fall vor.

Vor Penetration erlebte ich dann "Gimp Fist". Musikalisch war diese Punk-Street-Band/Oi-Band gar nicht so schlecht. Hmmm. Trotzdem bin ich da sehr zurückhaltend, weil es einer dieser Bands aus dem genannten Segment ist, die politisch sich auch in dieser Grauzone zu bewegen scheint. Nicht nur in Zeiten wie diesen müssen sich Bands klar positionieren. Und die, die das nicht tun, haben aus meiner Sicht ein Problem!

Das andere Extrem - im ganz positiven Sinne - war die "Subhumans", von denen ich mindestens 3/4 des Sets mitbekam als ich auf Ruts DC wartete: roh, wild, musikalisch aufregend und sehr zornig mit einer sehr klaren politischen Positionierung! Es ist gut, dass es solche Bands gibt. Auch wenn ich mir die Subhumans zuhause seltenst anhöre, sind sie live einfach ein Erlebnis. Eine wichtige Band!

Abschließend der Witz des Tages. Angesichts der Entscheidung, dass mit den Stranglers sein zu lassen, wollte ich mir noch "Eddie and the Hot Rods" ansehen, die - so einer meiner TV Smith Freunde Gareth - die wohl wirklich letzte Show spielen sollte. Als ich ins Opera House kam, spielte die Band gerade den Opener "Quit This Town" - ein wunderbares Lied. Doch irgendetwas stimmte nicht. Die Stimme des Sängers war irgendwie anders. Und als ich genauer hinsah, war es gar nicht Barry Masters - es war irgend jemand anderes. Ich war vollkommen irritiert. Was sollte das denn? Effektiv war es da eine Cover-Band, die da vor vollem Haus spielte...und wo ich sah, dass sich einige wieder auf dem Weg zum Ausgang machten.  Nach einem weiteren Song folgte ich. Das war schon ziemlich daneben. 

Duncan Reid and the Big Heads @ Blackpool, Rebellion Festival - Almost Acoustic (2.8.2019)

Zum Rebellion Festival gehört hinzu, fein ausgearbeitete Pläne, welche Band wann zu sehen sein wird, wieder zu verändern. Ich bin da ein Meister drin. In all den Jahren sind die vorher ausgearbeiteten Pläne nie wirklich so von mir realisiert worden. Das hängt mit verschiedenen Gründen zusammen: da sind zum einem Hinweise anderer, dass diese oder jene Band doch mehr als sehenswert sein würde... da ist aber auch die Tageskondition: so ein Festival ist rotz eingelegter Pausen anstrengend und manchmal habe ich dann auch schlicht und einfach genug vom Krach. Schließlich sind dann auch manche Venues im Wintergardens so dermaßen voll, dass es einfach keinen Spaß mehr macht. So wollte ich gestern eigentlich noch die Stranglers als Headliner im Empress Ballroom sehen. Es war aber schon davor so dermaßen stickig und heiß, dass mir jede Lust verging. Zudem - so hörte ich heute morgen - war es so fürchterlich voll, dass einige hartgesottene Stranglers-Fans rausgingen. Jedenfalls führte diese eine (von mehreren) Gesinnungswandel bei mir dazu, dass ich einfach zu vergleichsweise luftigen Akustik-Stage ging und noch einen Stuhl direkt neben der Bühne ergatterte, um Duncan Reid mit seiner Band zu erleben. Und das stellte sich als gute Entscheidung heraus.
Die Bühne heißt ja "Almost Acoustic", was dem Rechnung trägt, dass manche Bands dann doch mit E-Gitarren u.ä. vor den Leuten stehen. Duncan Reid und seine Band haben es aber wirklich bis auf den dezent eingestellten E-Bass akustisch hinbekommen. Dadurch wirken natürlich viele vertraute Songs - vor allem die der Boys - vollkommen anders. "Soda Pressing" zum Beispiel erhält eine sehr zurückgenomme Note, was ziemlich gut klingt. Duncan Reid spielte auch zwei neue Songs vom vierten Album, das im Frühjahr wohl erscheinen soll: "MotherFucker" bei dem er sinnierte, dass dieses Lied wohl nie von der BBC gespielt werden würde, und "For All We Know". Beide Songs klangen nicht schlecht. Ansonsten waren auf der Setlist eben auch drei Lieder der Boys zu finden - und der kurze Set endete mit einem fulminanten "First Time", bei dem sowohl Duncan Reid als auch der Gitarrist ins Publikum "kletterten". Alle vier hatten ihren Spaß und konnten aufgrund des Platzmangels auf der kleinen Bühnen nur ansatzweise ihr sonst übliche wilde Show andeuten.

Soda Pressing / Kelly’s Gone Insane / I Can Fly / MotherFucker / For All We Know / C’est La Vie / Long Long Gone / The One / Brickfield Night / First Time

Ruts DC @ Blackpool, Rebellion Festival - The Empress Ballroom (2.8.2019)

Ich hatte das Glück, dass im Empress Ballroom mittlerweile die Tribüne freigegeben war. Ich merke doch langsam mehr und mehr mein Alter und genieße es immer wieder, auch einmal bei einem Konzert zu sitzen. In einem vollem Empress Ballroom, der heiß wie eine Sauna war, trat dann eine der Bands auf, die ich mit dem Jahr 1979 unlösbar verbinde.
Anders aber als ich erst erwartet habe, spielten Ruts DC nicht das komplette Debut-Album "The Crack", sondern eine Mischung aus alten und neuen Songs. Statistisch stand natürlich "The Crack" im Vordergrund, aber es ein Mix. Das war auch gut so. Erstaunlich war aber, dass gar nichts - aber auch kein einziger Song - von "Animal Now" ...das ich persönlich sehr mag...  gespielt wurde. Aber wie dem auch sei: es war ein toller Auftritt einer Band, die in jeder Hinsicht miteinander harmoniert.
Drei Dinge sind mir dabei besonders erwähnenswert:
Leigh Heggerty ist wahrlich ein fantastischer Gitarrist, der die großen Fußstapfen von Paul Fox mehr als ausfüllt. Er spielt nicht nur einfach perfekt nach, sondern vermag auch hier und da eigene Akzente zu setzen. Es ist eine wahre Freude, dem zuzugucken.
Dann kam eine Überraschung: bei dem Song "In A Rut" mischte die Band auf einmal einen Teil von "Smells like Teen Spirit" rein... und das hörte sich ernsthaft genial an! Respekt.
Und schließlich ein kleiner Dämpfer, der aber den Gesamteindruck nicht wirklich schmälerte: das Abschlußstück, das sogar mit der Originalansage von Malcom Owen eingeleitet wurde - Human Punk - geriet sehr "rockig". Hier fehlte das, was auf dem Debut-Album als einzige Live-Aufnahme so wahnsinnig wild zu hören ist. 2019 fehlte da was. Und vielleicht war das auch ein Ausdruck dafür, dass Ruts DC ihren eigenen Weg gehen und dabei mehr als überzeigen, aber dass Ruts DC eben nicht die alten Ruts sind und sein können.
Trotzdem: ein wunderbares Konzert.

Savage Circle / West One (Shine On Me) / SUS / Surprise / Music Must Destroy / You're Just A / It Was Cold / Jah War / Kill The Pain / Psychic Attack / Staring At The Rude Boys / Babylon's Burning / In A Rut (with a Bit of: Smells Like Teenspirit) / Human Punk

Johnny Moped @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (2.8.2019)

Ich hatte Johnny Moped erst vor einigen Wochen in Köln gesehen. Nicht nur, dass das ein hervorragendes Konzert gewesen war. Allein das neue Album ist fantastisch! Irgendwie muss dieser kauzige Kerl in einen musikalischen Jungbrunnen gefallen sein. Allein für das letztes Lied des Albums "Black Witch Climax Blues Band Genetic Breakdown" sollte Johnny Moped eine Ehrenmedaille erhalten. Einfach nur großartig. So saß ich im Opera House und merkte schnell, dass die Setlist dann doch ein wenig anders war als in Köln und dass zu meiner großen Freude die Band gerade auch dieses eine Lied spielte. Auch wenn Johnny Moped selber hier und da den Einsatz nicht ganz richtig einschätzte. Aber das war alles andere als schlimm, denn ein Auftritt dieser Band bringt immer irgendwelche chaotischen Kuriositäten mit sich. Die Band erweist sich dann immer als kollektiver Intergrationshelfer für diese Legende mit unverkennbarer Lederjacke. Kurzum: es war wunderbar, diese tolle Band einmal wieder zu erleben. Hätte mir jemand vor vielen Jahren erzählt, dass ich die überhaupt noch einmal sehen würde, hätte ich nur milde gelächelt. Johnny Moped sind einzigartig - und großartig!