Samstag, 9. August 2025

The Dollheads @ Blackpool, Wintergardens - Empress Ballroom (9.10.2025)


Die drei Geschwister - teilweise noch nicht volljährig - aus Kalifornien spielten als erste vor einem gut gefüllten Empress Ballrom an diesem Samstagmittag. Und es zeigten sich direkt mehrere Talente: einige der richtig guten songs hatte ich schon vor Wochen in Meerbusch hören können. Aber die sind einfach auf eine extrem gute Art und Weise abgeklärt: die spielen einfach auf dieser großen Bühne als wäre es das Normalste auf der Welt. Selbst eine gerissene Seite bringt die nicht aus dem Konzept. Und sie beherrschen ihre Instrumente als wären diese ihnen mit in die Wiege gegeben. Respekt! Tolle Band!

Freitag, 8. August 2025

The Effigies @ Blackpool, Wintergardens - Club Casbah (8.8.2025)

Und dann wurde es voll im Empress Ballroom - so voll, dass ich mich wieder umentschied und in Richtung Club Casbah wanderte. Und das war eine sehr gute Entscheidung gewesen, denn ich erlebte eine fantastische Band mit einem atemberaubenden Set. "The Effigies" kommen aus Chicago und sie erinnerten mich ein wenig an "Naked Raygun", die ja auch aus der Stadt stammen. Es war ein einziger Killerset, der garniert war mit einer unglaublichen Version von "No Love Lost" von "Joy Division". Für mich war das das beste Konzert, das ich an diesem Freitag gesehen habe. Und es war für mich dann auch der Abschluss. Effektiv war es - den Mittwoch eingeschlossen - der dritte lange Tage in Folge und es würden noch zwei weitere kommen. Perfekter Abschluss! Geniale Band!

The Meffs @ Blackpool, Wintergardens - Empress Ballroom (8.8.2025)


Und dann kam es zu dem, was auch typisch (für mich) bei diesem Festival ist: ich tat das, was ich noch am Morgen ausgeschlossen hatte: ich ging zum Empress Ballroom - auch wenn klar war, dass er aufgrund der Bands dort total voll werden würde, worauf ich einfach keine Lust hatte. Die Verlockung war zu groß, jetzt schon hinzugehen, um dann auszuharren, bis die "undertones" und "The Damned" auftreten würden. Interessanterweise war es aber beim Auftritt der "Meffs" noch relativ luftig. Und so erlebte ich einen weiteren famosen Gig dieses Duos. Hatte ich am morgendlichen Café-Besuch zu Marcus noch gesagt, dass ich einen weiteren Auftritt der Band nicht bräuchte (dieses Jahr hatte ich sie schon zweimal gesehen), war ich am Ende doch auch froh über meine Umentscheidung. Was für eine Energie! Was für eine Präsenz! "The Meffs" sind und bleiben ein Knaller!

The Outcasts @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (8.8.2025)


Im Anschluss an "Ruts DC" traten "The Outcasts" auf. Bis auf einen neuen Songs verwaltet die Band aus Belfast ihr musikalisches Erbe und das tun sie auf eine frische Art und Weise, so dass ich mir auch diese Band immer wieder angucken kann. Erfrischend sind natürlich die Ansagen des Bassisten, der immer nah an der Publikumsbeschimpfung Sprüche raushaut, die - auch wenn es sich zum Teil über die Jahre wiederholt - doch recht unterhaltsam sind. Tolle Songs. Entertainment - und eine Band mit der coolsten Gitarre des Festivals.



Ruts DC @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (8.8.2025)


Entschädigt wurde ich dann durch einen wunderbaren Auftritt von den großartigen "Ruts DC". Hatte ich am Vorabend Tim mit den Spaniern vorgezogen, hatte ich jetzt noch einmal die Gelegenheit, die Band mit ihrem Akustik-Set im Opera House zu erleben. Auch wenn von den Songs her keine Überraschungen zu erwarten waren: es war wieder einmal traumhaft. Es ist und bleibt eine fantastische Band, die - ob altes oder neues Songmaterial - schlicht nichts falsch machen kann. Und so sind "Ruts DC" eine der Band, die ich mir sofort immer wieder ansehen würde.


Interrobang @ Backpool, Wintergardens - Opera House (8.8.2025)


Letztes Jahr hatte ich diese Band schon einmal gesehen und fand das ziemlich gut. Dieses Jahr war es musikalisch eher eine Enttäuschung. Die Songs waren fast langweilig. Und überhaupt: bei allen intelligenten, politischen Texten kann man sich durch die Auswahl eines Textil selbst disqualifizieren. Kurzum: verplemperte Zeit.

The Deckchairs @ Blackpool, Wintergardens - Club Casbah (8.8.2025)


Bei den "Kowalskis" traf ich zufällig einen Freund eines Freundes (wie das so ist) und der erzählte mir, dass er sich "The Deckchairs" am gleichen Ort noch ansehen würde. Und da dieses Festival ja die Gelegenheit bietet, immer mal etwas Neues auszuprobieren, tat ich das auch. "The Deckchairs" machen witzigen Streetpunk. Ab und zu haben sie mich (vor allem durch ihre zotige Haltung) an Peter and the Test Tube Babies erinnert. Jedenfalls hat die Band - allen voran der Sänger - einen eindeutigen Humor: wer würde sich schon auf der Bühne eine Klobrille um den Hals hängen, um den song "We are shit" (oder so ähnlich) zu "medial" unterfüttern? Kurzum: ein sehr unterhaltsamer Auftritt, bei dem es gefühlt bei jeden zweiten Song um Wichsen ging und dazu noch - musikalisch gesehen - gute Melodien. Unterhaltsam.

The Kowalskis @ Blackpool, Wintergardens - Club Casbah (8.8.2025)


Auf diesen Auftritt - der erste an dem Freitag - habe ich mich besonders gefreut. Abgesehen davon, dass "The Kowalskis" (aus den USA stammend) zwei wunderbare Alben herausgebracht haben (eine unter dem Namen Kitty and the Kowalskis), habe ich die Sängerin, Lindsey Anderson, vor 7 Jahren durch Zufall kennengelernt: es war damals ein trauriger Anlass, da ich nach Englöand zur Beerdigung der Frau meines besten Freundes dort, Martin, gefahren war. Da traf ich Lindsey. Und im Nachgang erfuhr ich, dass sie wiederum Chris Brokaw, von den genialen "COME" von Jugend an kennt. Die Welt ist klein (in macnher Hinsicht) und - das ist der kurze Sinn - irgendein persönlicher Bezug verändert automatisch dann auch die Sicht auf eine Band. Lindsey hatte mir im Vorfeld schon geschrieben, dass sie mit einer anderen Band aus Amerika - "Adrenalin OD" - unterwegs sei und dass Mitglieder von denen zum Teil bei ihr mitspielen würden. Und durch ihre Kontakte hätte sie es hinbekommen, eine kleine Club-Tour zusammen mit "Adrenalin OD" durch England zu organisieren. 
"The Kowalskis" spielten als zweite und ich bekam noch etwas von der Band davor mit, die eine junge Sängerin hatten. Und das gehört auch zu den wunderbaren Momenten dieses Festivals: direkt vor der Bühne standen eine Frau mit drei Kindern und die beiden älteren Mädchen (um die 12-15) sangen die Texte mit: es waren die Geschwister der Sängerin. Family Entertainment. 
Und der Auftritt der "Kowalskis" bereitete mir großen Spaß: Power-Pop-Punk. Tolle Songs, tolle Melodien. Eine gute halbe Stunde war das Unterhaltung auf hohem musikalischen Niveau. Und immerhin war der Club Casbah zu der frühen Zeit schon relativ gut gefüllt, dass jedenfalls dieser Set der Band der vor dem größten Publikum auf ihrer UK-Tour gewesen sein wird.

Donnerstag, 7. August 2025

TV Smith and the Bored Teenagers @ Blackpool, Wintergardens - Club Casbah (7.8.2025)


Schlusspunkt an dem Tag war dann der Auftritt von Tim mit den Bored Teenagers. Es war jetzt das vierte Mal, dass ich diese Band in diesem Jahr gesehen habe. Und was soll ich schreiben? Es war wieder fantastisch. Diese Mischung aus alten Adverts-Songs und ganz neuen Stücken vom aktuellen Album war schlicht und einfach umwerfend. Ich werde nicht müde, ihn - in welcher Konstellation auch immer - anzusehen. Er spielt einfach in einer anderen Liga! 
Danach ging ich fröhlich ins Hotel!

John McKay's Reactor @ Blackpool, Wintergardens - Opera House (7.8.2025)


Zurück im Opera House erlebte ich dann den ursprünglichen Gitarristen von Siouxsie and the Banshees: John McKay mit seiner Band. Er hatte sich erst vor Kurzem wie aus dem Nichts wieder zurückgemeldet und gleich ein Album mit zum Teil alten Songs herausgebracht. Was für ein Gitarrensound! Was für eine Art und Weise, dieses Instrument zu spielen. Das war alles beeindruckend. Und neben eigenen Songs spielte er natürlich auch alte SATB-Songs wie eben "Hong Kong Garden". Unterstützt wurde er von einer jungen und sehr guten Band. Und die Sängerin, die stimmlich wie äußerlich sehr an Siouxsie erinnerte, konnte auf ganzer Linie überzeugen!. Sehr cool!

Infa Riot @ Blackpool, Wintergardens - Club Casbah (7.8.2025)


Ich schloss mich Marcus an und wir gingen zum Club Casbah zu "Infa Riot". Das ist eine der 80er-Jahre Bands, die ich damals eher gemieden habe. Sicherlich: einige gute Songs. Aber damals fand ich die eher stumpf. Der Auftritt hatte - entgegen meiner Erwartung - aber einen Unterhaltungswert: neben einiger wirklich guter Songs, zeigte der Sänger (unfreiwillig oder Naturtalent?) Comedy-Qualitäten. Die Zwischenansagen war zum Teil lustig und das ständige Intonieren von "Infaaaaaa Rioooot" wurde zum Running Gag. Unter dem Strich war es mehr lustig als musikalisch beeindruckend. Aber auch das gehört zu Blackpool.

Slice Of Life @ Blackpool, Wintergardens - Opera House (7.8.2025)


Nach den "Priscillas" blieb ich im Opera House und erlebte einen unerwarteten aber unglaublich guten Auftritt von Steve Ignorant und seiner Band als Akustik-Set. Das war extrem beeindruckend: nicht nur seine Songs in dieser - fast fragilen - Form. Zudem fantastische MusikerInnen. Was war das für ein intensiver Auftritt, bei dem ich hier und da eine Gänsehaut bekam. Es ist schwer zu beschreiben, weil man dabei gewesen sein musste. Aber das wird wahrscheinlich einer der Höhepunkte dieses Festivals (für mich) gewesen sein. Fantastisch!



The Priscillas @ Blackpool, Wintergardens - Opera House (7.8.2025)


Ich hatte mir für dieses Jahr fest vorgenommen, vor allem auch Bands zu sehen, die ich bisher noch nicht auf der Bühne erlebt habe. Dazu gehörten dann auch "The Priscillas": ein englisches Quartett, das sich - als Frauenband - zwischen Pop, Glam, Rock und Punk bewegt. Und das tut diese Band mit einer Leichtigkeit, die sehr unterhaltsam war. Und da sie das so gut gemacht hat, boten "The Priscillas" in ihrem Set direkt einige Ohrwürmer an, die ich selbst nach einem so vollen Tag immer noch im Kopf habe. Insofern war diese Band ein weiterer Volltreffer.

Gaye Black @ Blackpool, Wintergardens - Literary Stage (7.8.2025)


Gaye Black sollte auf der Literatur-Bühne interviewt werden und das klang interessant. Eine gute halbe Stunde erzählte sie über ihr kreatives Schaffen: angefangen vom Studium bis hin zu den aktuellen Projekten und Austellungen. Schon seit vielen Jahren stellt sie Werke von sich beim Festival aus. Und es war sehr interessant, etwas mehr von ihr zu erfahren. Musik - vor allem die Zeit bei den Adverts spielte bei all dem weniger ein Rolle, auch wenn das auch vorkam. Beeindruckende Künstlerin!

Hi Fi Spitfires @ Blackpool, Wintergardens - Club Casbah (7.8.2025)


Nachdem sich für mich sehr schnell herausstellte, dass die "Noise Agents" alles andere als "my cup of tea" waren, kehrte ich am Ende von deren Set wieder in den Club Casbah zurück, um endlich einmal die "Hi Fi Spitfires" zu erleben. Immerhin hatte ich deren Gitarristen viele Male bei den UK Subs erlebt und das, was ich als Studio-Aufnahmen in Erinnerung hatte, war gut. Trotzdem hinterließ der Auftritt bei mir keinen bleibenden Eindruck. Mehr noch: ich fand den Set des Trios fast langweilig. Da hat mich leider nichts gepackt. Sympathische Band...mehr auch nicht.

The Drowns @ Blackpool, Wintergardens - Empress Ballroom (7.8.2025)


Hatten mich "The Drowns" im letzten Jahr vollkommen umgehauen, war klar, dass ich mir diese Band noch einmal angucken würde. Und die Amerikaner waren wieder grossartig, auch wenn ich gestehen muss, dass ich den Auftritt 2024 im Club Casbah besser fand. Fedenfalls ist das eine Form von Streetpunk, der nicht nur Spaß macht sondern auch aufgrund der engagierten Haltung gerade in diesen Zeiten schlicht wichtig ist: Hate Fascism, love Music! Und was auch anzumerken ist: "The Drowns" sind aktuell wohl eine der am schwersten arbeitenden Bands. Beeindruckend!

Twat Union @ Blackpool, Wintergardens - Opera House (7.8.2025)


Dank des Hinweises von Martin sah ich als zweites an diesem Tag "Twat Union", eine reine Frauenband aus London. Aus der Kategorie "Riot-Girrrrrrls" boten die fünf Musikerinnen eine atemberaubende, extrem unterhaltsame Show. Da stimmte irgend wie alles: Humor, witzige und zugleich auch treffsichere Texte, gute Songs und eine Performance mit vollem Köprereinsatz (inklusive Outfit, das den Sinn der Songs unterstrich. Herrlich wie kreativ und selbstbewusst eine Band agiert. Das war ein richtig cooler Set. Mehr davon!

Slalom D @ Blackpool, Wintergardens - Empress Ballroom (7.8.2025)


Das Festival begann für mich mit einer Band aus Sunderland, die mir von verschiedenen Menschen empfohlen worden war. Slalom D sind eine dieser Bands, die es verstehen, punkige Rhythmen und auch Melodien inklusive eines wirklich guten Gesanges - eine Sängerin - zusammenzuhalten. Gleichwohl blieb bei mir kaum etwas hängen. Vielleicht liegt es auch damit zusammen, dass ich vorher nichts von der Band gekannt habe. Trotzdem war das ein guter Einstieg und der Empress Ballroom war für einen Donnerstag kurz nach Mittag extrem gut gefüllt.

Mittwoch, 6. August 2025

X-Ray Eyes, Nervous Twitch, Heed Case & Spunk @ Blackpool, Tache (6.8.2025)

Traditionell ging es für mich am Mittwochabend ins „Tache“, dem kleinen Venue über dem „Rose & Crown“. Ich hatte mir das Ticket schon relativ früh gekauft, da für dieses Jahr „The X-Ray Eyes“ angekündigt waren. Ich hatte die Band des Cyanide Pills Gitarristen Sy Shields schon 2018 beim Rebellion gesehen und da diese Band dort dieses Jahr nicht spielen würde, wollte ich mir diesen Auftritt nicht entgehen lassen. Anders als in den Vorjahren, war das „Tache“ nicht wirklich voll, denn es gab in vielen anderen Pubs jede Menge Konzerte, die zumeist ohne Eintritt waren. Ein absolutes Überangebot an diesem Vorabend des Festivals: für jede(n) etwas oder „die Qual der Wahl“. 


Als erste Band spielte „Spunk“ aus Kalifornien. Rein äußerlich fielen sie allein dadurch auf, dass sie „eigenwillig“ gekleidet waren. Allein der rosa Pullover des Bassisten zur grünen Hose ließen nicht sofort auf ein Mitglied einer amerikanischen Hardcore Band schließen. Wie dem auch sei: die vier Amerikaner waren ziemlich genial. Die rotzten ihre Songs regelrecht hin und der Sänger unterfütterte seinen Part dadurch, dass er auf der Bühne agierte als würde er bei einem Sportwettbewerb in der Kategorie Freistil-Gymnastik unbedingt eine Medaille bekommen wollen. Jung und wild und voll auf die Fresse. Alles andere als ein schlechter Einstieg in den Abend. 


Weniger überzeugt war ich dann von „Heed Case“, einem Trio aus dem Nordosten Englands. Es ist die Band des ehemaligen Angelis Upstarts Gitarristen Newts Newton. Nur bei den letzten beiden Songs war der Rest irgendwie immer gleich. Es war nicht schlecht, aber es war eine Form von Street Punk, die bei mir jedenfalls nicht hängen blieb und auch weite Teile des Publikums unberührt ließ. 


Dagegen überraschte mich die dritte Band des Abends: „Nervous Twitch“: auch ein Trio, das sich so - und sehr passend - selbst beschreibt: „Hook-filled fuzzy new-wave pop songs!“. Die Band brachte an diesem Abend im wahrsten Sinne Leichtigkeit ins „Tache“: Songs, die in die Beine gingen von einer Sängerin/Bassistin, die rundum überzeugte - einem Gitarristen, der in sich versunken stoisch sein Ding machte und einem Schlagzeuger, der alles vorantrieb (und der sich als Schlagzeuger der Cyanide Pills herausstellte). Tolle Band! Und ich bin froh, die sehen zu können, da ich beim Rebellion dazu nicht die Möglichkeit haben würde. 


Und dann standen die „X-Ray Eyes“ auf der Bühne. Die Band aus Leeds bestand ursprünglich aus vier Leuten. Der zweite Gitarrist war vor einiger Zeit verstorben, so dass die Band jetzt als Trio weitermacht. Und es war überragend. 12 Songs - in vier Portionen - dargereicht, die alle wunderbar waren. Sicherlich zeigte sich eine Artverwandtschaft zu den „Cyanide Pills“, doch die „X-Ray Eyes“ sind keine Kopie, sondern gehen eigene Wege im Segment Pop-Punk. Keine halbe Stunde hat der Set gedauert. Auf der einen Seite schade und auf der anderen Seite: eine halbe Stunde musikalischer Glücksgefühle. Geniale Band. 
Und so verließ ich das „Tache“ mehr als zufrieden. Aufgrund des Umstandes, dass ich schon - nach englischer Zeit - um 2.00 morgens aufgestanden war, musste ich Schlaf nachholen. Es würden volle Tage folgen.

Montag, 4. August 2025

T.S.O.L., D.I., Sloppy Seconds, Shattered Faith & The Last Gang @ Essen, Don't Panic (3.8.2025)

Was für ein schöner Nachmittag und Abend! Es waren gleich fünf Bands an diesem Sonntag im Essener Don't Panic gelistet. Bestens organisiert wurde der Zeitplan eingehalten und zu einer arbeitnehmerfreundlichen Zeit waren Marcus, Jürgen und ich dann auch schon wieder in Düsseldorf. Und es war eh eine Art Klassentreffen von einigen, die etwas mit us-amerikanischen Hardcore anfangen können, so dass in den relativ kurzen Umbaupausen immer noch die Gelegenheit da war, mit dem einem oder der anderen zu reden. War also der Rahmen erste Klasse, so enttäuschte auch keine der fünf angekündigten Bands. 


Direkt um 16.30 spielten "The Last Gang", eine im Vergleich noch relativ junge Band, die genau wie T.S.O.L., D.I. und Shattered Faith aus Kalifornien kommen. Der Sound - beeinflusst von The Clash - ist melodiöser und eben typischer Westcoast-Punk. Eine knappe halbe Stunde spielten das Quartett mit einer brillanten Frontfrau. Liegt das Problem bei manschen amerikanischen Bands darin, dass sie sich vom Sound her so ähneln und dass auch die jeweiligen Songs irgendwie gleich klingen, war das bei "The Last Gang" anders. Sie setzten musikalisch ihre Note und waren ein perfekter Einstieg in diesen Nachmittag. 


Danach kamen "Shattered Faith". Ich hatte - dank Martin - in den frühen 80ern das für lange Zeit einzige Album "Live" auf Tape. Es war auf der einen Seite ein Ausschnitt aus einem Konzert - die andere Seite beinhaltete - entgegen des Albumtitels - Studioaufnahmen. Vor allem die Livestücke waren hervorragend und ich war entsprechend gespannt auf diesen Auftritt. Abgesehen davon, dass der Sänger sehr zu seinem Outfit passte (Anzug, Hemd und auch Krawatte mit Skelettmotiven) spielte die Band quasi genauso lange wie "The Last Gang". Und in diese 30 Minuten packten die Kalifornier einen Mix aus neueren und alten Songs rein (auch wenn ich - sorry Dirk! - die alten Stücke nicht wirklich erkannt habe). Das war ein guter Auftritt und ich bin sehr froh, diese Band noch einmal live habe sehen können.
 

Ein erster wirklicher Höhepunkt folgte dann mit den "Sloppy Seconds", die anders als die anderen Bands aus Indianapolis kommen. All diejenigen, die die Ramones mögen, werden sich über diesen Auftritt besonders gefreut haben: 50 Minuten knallte die Band dem Publikum eine musikalische Perle nach der anderen um die Ohren. Glück hatten die Menschen direkt vor der Bühne, dass der Sänger nicht auf die Idee kam, einen Stage-Diving-versuch zu unternehmen, sondern gesittet die Bühnentreppe hinunterschritt, um bei einem Song im Publikum zu singen. Und ich war erstaunt und erfreut über sein "Boomtown Rats"-Shirt. Tolle Band - toller Auftritt. Aber es sollte noch besser werden. 


Als vierte bestiegen "D.I." die Bühne. Und auch mit dieser Band kommen bei mir schöne Erinnerungen hoch: das Album "Horse Bites, Dog Cries" habe ich in den 80er hoch und runtergehört. Artverwandt mit den "Adolescents" - der Sänger war am Anfang dabei - haben "D.I." wunderbare Alben herausgebracht. Und der Set war schlicht umwerfend. Alles stimmte bis hin zur "Choreographie" (wie die jeweiligen Songs im Zwiegespräch des Sängers mit dem Bassisten (er spielt an sich bei den Dickies) eingeführt wurden. Und es wurde auch der song gespielt, den Casey A. Royer für seine alte Band geschrieben hatte: "Amoeba", in einer eigenen (und nicht nur nach meiner Meinung besseren) Version. Fantastisch!


Der Headliner waren dann "T.S.O.L.", die gut waren und mit sehr viel Energie spielten. Gleichwohl fiel der Sänger mit den fast gleichen Ansagen zwischen den Songs wie vor 2 Jahren im Gebäude 9 auf. Es war gut - und: ich hätte auch nicht getrauert, wenn wir uns die Band geschenkt hätten. Trotzdem war auch dieser auftritt gut. 
Und so fuhren wir durch den einsetzenden Regen wieder nach Düsseldorf. Ein perfekter Abend.

Samstag, 26. Juli 2025

Mannequin Death Squad & Social Company @ Köln, Sonic Ballroom (26.7.2025)


"Mannequin Death Squad" hatte ich schon 2023 in Blackpool gesehen. Damals fand ich die Band ganz hervorragend: ein junges, gemischtes Duo aus Australien. Gitarre und Schlagzeug. Beide singen und wechseln sich zudem an den Instrumenten ab. Vor dem Set erlebte ich noch die Vorband aus Köln: "Social Company". Eine der Band, die musikalisch alles Mögliche mit einander kombinieren, technisch nicht schlecht und dann doch nichtssagend sind. Jedenfalls war der Sonic Ballroom von Anfang an sehr, sehr gut gefüllt. Der Hauptact spielte dann eine gute Stunde (inkl. einer kurzen Unterbrechung, da eine der Saiten der Gitarre gerissen war). Und es war so wie ich die Band in Erinnerung hatte: voller Dynamik, sehr gute Songs, sehr sympathische MusikerInnen und auch abwechslungsreich. Ich hatte mir vorher das neue Album angehört, das sehr sehr gut ist. Also alles in allem ein wunderbarer Auftritt. Vielleicht schaffe ich es ja, die Band beim Rebellion Festival wieder zu sehen. Aber das wird sich erst dann vor Ort herausstellen.

Das war die Setlist:

Keep Me Honest / Seventeen / Everybody's Movin / Sick / Fight You / Nightmares / Van Gogh / Addicted To You / Safe And Warm / Don't Care / Honey Punch / Trying To Feel Something When All I Feel Is Nothing / Monsters / Shame / Super Mental Psycho / Blue / Nobody Gets Me

Patti Smith Quartet @ Köln, Roncalli Platz (25.7.2025)


Cor und ich hatten uns die Karten schon im November gekauft. Wir hatten beide noch nie Patti Smith live erlebt. Für mich ist immer noch der Rockpalastnacht-Auftritt im April 1979 in Erinnerung. Ich hatte den Auftritt damals mit Spannung verfolgt. Seit knapp einem Jahr saugte ich damals alles auf, was irgendwie mit Punk/New Wave zu tun hatte und Patti Smith galt damals als eine Vertreterin der New Yorker Punkszene. Der Auftritt damals war eher merkwürdig. Patti Smith war ziemlich zugekifft und für mich war das Gesamtpaket des Abends dann eher ein Hinweis für mich darauf, dass ich woanders suchen müsste. So verfolgte ich Patti Smith eher am Rande. Das was ich dann immer mal zu hören bekam, war nie schlecht, aber auch nicht das, was mich umhaute. Nun denn: und dann kam die Ankündigung von diesem Konzert. Da wir alle ja nicht jünger werden, haben Cor und ich beschlossen, da gemeinsam hinzugehen. 
Da Cor vom Spätdienst direkt nach Köln kam, hatte ich die Freude, mit der Deutschen Bahn knapp 2 Stunden zu brauchen. Das Konzert war ausverkauft und wir hatten direkt in der zweiten Reihe auf der Tribüne Plätze - frontal zur Bühne. Das war bequem - und auch weit weg. Da es nicht regnete und der Abend klimatisch angenehm war, war das chillig. Und irgendwie passte das auch zu der Setlist, die aus eigenen Songs und Coverversionen (.u.a. von den "Smashing Pumpkins" oder "Bob Dylan"). Als Zugabe gab es dann auch noch "Gloria". Eine interessante und auch tolle Setlist. Und dazu eine Band, die wunderbar spielte - und eine extrem beeindruckende Patti Smith. Sie ist jetzt 78 und das hat man ihr nicht angemerkt. Sie tänzelte/bewegte sich als wäre sie mindestens 20 Jahre jünger und ihre Stimme ist so markant und schön wie je zuvor. Und so erlebten wir sie als jemanden, die in diesem Genre mehr als mit Würde alt geworden ist und keine Ermüdungserscheinungen aufweist. Auch der Umstand, dass sie bei einem Song zwei Zeilen auf einmal vergessen hatte, kommentierte sie souverän und mit viel Humor. Überhaupt waren ihre Zwischenansagen passend. Und es war alles einfach rund. Es war ein sehr, sehr schönes Konzert und wir waren froh, dass wir diesen Trip gemacht hatten.

Donnerstag, 24. Juli 2025

999 & Clox @ Düsseldorf, Pitcher (24.7.2025)


Was haben die sich nur in den Tee getan? Was für ein Auftritt. Ich habe "999" nun schon einige Male gesehen und es war sicherlich nie ein schlechter Auftritt dabei. Aber gerade in den letzten Jahren war es manchmal so, dass es der Band anzusehen war, dass sie "jetzt einfach spielen mussten": professionell und trotzdem auch ein wenig Pflichtprogramm. Das war an diesem Donnerstagabend im Pitcher vollkommen anders. Das Venue war voll - Gareth, ein Freund aus England, der auf einmal auftauchte, sagte, dass es ausverkauft sei - und es war wieder "Saunazeit" angesagt. Äußerlich sieht man allen vier Mitgliedern von "999" an, dass die vielen Jahrzehnte alles andere als spurlos an ihnen vorbeigegangen sind. Aber das, was die dann - und vor allem Nick Cash - auf der kleinen Bühne veranstalteten, war überragend. Die hatten Spielfreude - die spielten auf den Punkt - und auch wenn die Setlist eigentlich die ist, die sie seit Jahren spielen: sie hauchten jedem Song so viel Leben ein, dass es nur noch eine einizge Freude war, da vor der Bühne zu stehen...und zu staunen. So kann dann der letzte Song bei den Zugaben "I'm Alive" als Statement gewertet werden: vorbei ist es mit dieser Band, die im nächsten Jahr ihr 50jähriges Jubiläum feiert, noch lange nicht. Aber es war nicht nur dieser fantastische Auftritt von "999" an diesem Abend. Zu erwähnen ist natürlich auch die Supportband: "Clox" aus Dortmund, die mit einem richtig guten Set den Abend eröffnete. Bis auf den Bassisten spielten sie in einer ähnlichen Altersliga wie "999" und auch diese Band hatte einfach Lust zu spielen und das machten sie toll. Garniert wurde aber alles dann noch, dass nicht nur Gareth wie aus dem Nichts auftauchte. Auch Adrian und Gunta aus England hatten sich angesagt und es war schön mit ihnen und Arthur und Stuart vor dem Konzert draußen in der Sonne zu sitzen. Aber nicht nur sie traf ich, sondern auch viele andere. Und das macht einen Abend erst zu einem wirklich außergewöhnlich schönen Abend. Bitte mehr davon!

Mittwoch, 23. Juli 2025

Au Pairs @ Bochum, Zeche (17.12.1981)

Ich bin schon seit Jahren auf der Suche nach dem zweiten Auftritt der "Au Pairs" in der Bochumer Zeche. Ich hatte sie damals - um 1982 herum - dort zweimal gesehen. Der Termin im September 1982 ist eindeutig (siehe Review). Aber beim anderen Termin stand ich bis jetzt immer auf dem Schlauch. Durch Zufall entdeckt ich in einem Fanzine (DILETT 1/82) dann einen Konzertbericht, den ich selber damals verfasst hatte (und den ich komplett vergessen hatte) und der deutlich macht, dass ich die Band vor September 1982 schon einmal gesehen hatte. Immerhin: meine Erinnerung war nicht vollkommen falsch. Ich hatte die Band zweimal in einem relativ kurzen Zeitraum gesehen. Dann fand ich auch in einer alten Spex die Ankündigung für die Zeche für den 16. Juni 1982 (was nur drei Monate vor dem September-Konzert gewesen wäre und ich vermute jetzt fast, dass dieses Konzert auch gar nicht stattgefunden hat). Da ich damals aber in meinem Bericht etwas von Glatteis geschrieben hatte, kann es gar nicht der Juni gewesen sein. Und dann - wie es der Zufall manchmal so will - fand ich im Nachgang zu meinem Fund im Netz - das Review - bei jemanden, der alte Plakate verkauft, ein Bild eines Plakates, das das erste Konzert auf den 17.12.1981, terminiert. Und das würde auch gut hinkommen: Dezember - Glatteis. Zufälle gibt es und: das WWW hat dann doch für so etwas viele Vorzüge.

 Hier ein Scan meines alten Berichtes:

By the way: nach einem Review von Theatre of Hate 1981 in Köln, der im Rückblick nicht so besonders ist, war das ein weiterer Aufschlag als "Konzerttagebuchschreiber".

Samstag, 19. Juli 2025

Ist Ist, Isaac Howlett, Sydney Valette, Beyond Border & The Brute - Echoes of Rebellion @ Köln, Club Volta (18.7.2025)


Ich fange mit dem Positiven an: "Ist Ist" waren fantastisch, es war wunderbar Dirk und Heidrun zu treffen, der Club Volta ist nicht nur akustisch ein gutes Venue, die Parkhaussituation direkt neben dem Club ist hervorragend und die Straßen waren urlaubsbedingt so leer wie nie. Soweit das Wesentliche in Kurzform. Jetzt aber ein wenig mehr Details. 
Ich hatte mir das Ticket schon im Januar gekauft als ich las, dass "Ist Ist" nach Köln und dann eben in dieses Venue kommen sollte. Das der Auftritt der Band aus Manchester im Paket mit vier weiteren Acts sein würde, habe ich da nicht wirklich ernstgenommen. Erst mit der Zeit bekam ich hier und da mit, dass Menschen, die sonst bei "Ist Ist" sofort auf der Matte stehen würden, angesichts dieses Gesamtpaketes abgewunken haben - und auch weil es eher alles zu "schwarz", gruftig/gothic erschien. Im Vorfeld des Tages hatte ich - großer Fehler - nicht mehr den Nerv - was ich sonst meist mache - mir via Internet die einzelnen Supportbands anzugucken. Hätte ich es mal gemacht und wäre erst spät nach Köln zum Auftritt des Headliners "Ist Ist" gefahren (wobei ich dann Dirk und Heidrun kaum gesehen hätte). Wie dem auch sei: ich erlebte drei grottenschlechte Bands (soweit man da überhaupt von "Band" reden kann), die musikalisch flach, nervig und einfach blöd waren: "Isaac Howlett" auf Schlagerniveau, "Beyond Border" mit Electrotechno für die Kirmes und "The Brute" mit dem Pathos der musikalischen Ödnis. "Lichtblick" war dann schon "Sydney Valette", der allein - also solo - mit seiner Elektronik gut 45 Minuten erahnen ließ, dass dieses Genre (SynthWave/Electropop) etwas zu bieten hat. Erschwerend kam hinzu, dass die Orga (eigentlich sympathisch viel DIY) im Blick auf den zeitlichen Rahmen nicht wirklich gut war: alles verschob sich nach hinten. Und über diesem Event lag eh der Schatten, dass viel zu wenig Tickets verkauft worden waren, so dass sogar für die Veranstalter gesammelt wurde. Natürlich ist ein Konzert immer mit dem Risiko behaftet, dass viel weniger kommen als erwartet und auch ökonomisch einkalkuliert. Aber allein bei diesen vier genannten Acts war wohl nichts dabei, was wirklich "angezogen" hat. Und selbst bei "Ist Ist" war es lange nicht so, dass alle noch Verbliebenen vor der Bühne standen. Viele waren zu dem Zeitpunkt draußen oder waren schon gegangen. Irgendwie war das schon alles auch ein wenig merkwürdig. "Rund" ist anders. 
So ertrug ich das "Vorprogramm" (bis auf "Sydney Valette" meist draußen) und kurz vor 23.00 Uhr betraten dann endlich "Ist Ist" die Bühne und spielten immerhin einen vollen Set. Es ist eben eine Band, die liefert und sich nicht auf einen "Festival-Slot" zurückzieht. Respekt! Und wie schon direkt am Anfang geschrieben: die Band war fantastisch. Eine tolle Setlist und perfekt wie eh und je. Die Musik der vier Briten ist irgendwie zeitlos, allein weil sie die Gradwanderung hinbekommen, sich bei vielen "Altvorderen" (nicht nur "Joy Division") zu bedienen und trotzdem etwas Eigenes zu schaffen. Insofern ist es eine Band, die ich mir immer wieder gerne ansehen würde. Nervig war dann letztlich nur das Gequatsche im Publikum, die altbekannte Seuche. Nun denn. Nach dem letzten Akkord verließ ich den Club Volta, bezahlte mein Parkticket und war dann kurz nach 1.00 Uhr wieder zuhause.

Donnerstag, 17. Juli 2025

The Darts & The Last Mile @ Solingen, Waldmeister (17.7.2025)


An diesem Abend hätte ich zu fünf Konzerten gehen können: u.a. "D.I." oder "Faintest Idea" (beide in Düsseldorf), "Die Spitz" oder "Guitar Gangsters" (beide in Köln) oder eben zu den Darts nach Solingen. Ursprünglich hatte ich auch eine Karte für Die Spitz, die ich aber - als "The Darts" angekündigt worden waren, wieder verkaufte. Die Entscheidung fiel mir sehr leicht. Auch wenn "Die Spitz" sicherlich herausragend sind, es war nicht ganz "my cup of tea" und bei den "Darts" werde ich nun einmal schwach.


Sollte das Konzert erst im Cobra stattfinden, wurde es kurzfristig ins wunderbare Waldmeister verlegt. Und da erwartete mich eine Überraschung insofern, als dass eine kanadische Vorband gesetzt war: "The Last Mile" aus Montreal. Und wo ich in diesem Jahr schon zu viele schlechte bis belanglose Vorbands erleben musste, war das glücklicherweise ein positiver Ausreißer: 30 Minuten melodischer Hardcore vom Feinsten. Eine total sympathische Band, die ohne viel Aufhebens durch ihre Setlist bretterten. Und trotz aller Tourwidrigkeiten (aktuell bereitete ihr Van Probleme, was für eine Band immer der blanke Horror ist) hatten die vier KanadierInnen eine Spielfreude, die beeindruckend war. Und schon beim Erleben der Vorband wußte ich, dass ich für diesen Abend definitiv die richtige Entscheidung getroffen hatte. 


Und "The Darts" enttäuschten nicht. Wenn ich es richtig sehe, was effektiv im Gegensatz zum letzten Oktober in Köln nur noch die Sängerin dabei. Aber ich kann mich da auch vertun. Jedenfalls spielte eine neue Bassistin. So oder so: diese Band spielte auf den Punkt. Und knapp 70 Minuten zog vor allem Nicole Laurenne, die Frontfrau - DAS Herz der Band - ihre volle Show ab. Und wenn man gerade SIE live erlebt und mit welchem Körpereinsatz sie das Abend für Abend durchzieht, kann ich nur meinen Hut ziehen. Was ist das für eine Energie, die sie immer wieder reaktiviert? Beeindruckend! Aber auch musikalisch war es einfach fantastisch. Dieser Garagepunk mit der markanten Orgel packt mich jedes Mal wieder. Und auch die neuen Songs (demnächst soll ein neues Album eingespielt werden) überzeugten auf ganzer Linie. Und das quasi ausverkaufte Waldmeister erlebte (zum wiederholten - dritten - Mal) einen grandiosen Auftritt der Darts. Und so freue ich mich schon auf ein nächstes Mal. Was für ein toller und in jeder Hinsicht runder Abend in diesem grundsympathischen Venue!

Mittwoch, 16. Juli 2025

Acid Tongue & Luxury Communism @ Düsseldorf, Ratinger Hof (16.7.2025)


Wieder ein Abend im Ratinger Hof. Und Dank zuerst an Boris und Peter, die mich auf dieses Konzert erst richtig aufmerksam gemacht haben. Denn es sollte die Band "Acid Tongue" aus Seattle auftreten. Die Band war schon zweimal in der Vergangenheit in Düsseldorf gewesen und hatte einen hervorragenden Eindruck hinterlassen. Auch wenn die Band auf den ersten Blick nicht ganz dem entspricht, was ich eigentlich höre, versprach doch die Mischung aus Rock, Psychedelic und Soul ein interessantes Musikerlebnis. 
War für einen Mittwochabend der Ratinger Hof dann doch ziemlich gut gefüllt, kam erst einmal die lokale Vorband: "Luxury Communism". Ich versuche wirklich auch den Vorbands eine Chance zu geben. Aber in diesem Fall? 30 Minuten musikalische Ödnis gepaart mit mehreren Kardinalfehlern, die sich eine kaum bekannte Vorband (!) eigentlich nicht leisten sollte. Einer davon: es ist wenig souverän, wenn auf einmal gefragt wird, ob sie statt des nächsten Titels auf der Setlist dann doch lieber eine (noch) ruhigere Nummer spielen sollten...und dies dann - ohne eine Reaktion auch abzuwarten - dann auch tun. Immerhin ist ein Slot für den Support einer anderen Band keine Selbsthilfegruppe, die sich mit der Frage beschäftigt, was jetzt gerade der bessere Song ist. Nun denn. 
Dafür überzeugten "Acid Tongue" umso mehr überzeugten "Acid Tongue", die nach kurzer Umbaupause dann für eine knappe Stunde das Heft in die Hand nahmen. Wie mir Boris vorher erzählte, besteht die Band eigentlich nur aus dem Sänger/Gitarristen und dem Schlagzeuger. Zu jeder Tour holen sich die beiden dann andere Musiker und spielen sich durch die Venues. Hätte ich das vorher ncht gewußt, wäre ich davon ausgegangen, dass diese Band da auf der Bühne schon länger miteinander spielt. Aber neben der Professionalität des Auftritts war die Dynamik des Sets wirklich beeindruckend. Klingen "Acid Tongue" auf Vinyl im besten Sinne gefällig, drückt die Band live ziemlich aufs Gaspedal und das, was auf Platte fein produziert worden ist, bekommt etwas Dreckiges - und das im besten Sinne. Viele der Songs stammten von der im letzten Jahr veröffentlichten LP "Acid on the Dancefloor" und da sind viele richtig gute Lieder drauf zu finden. Alles im Ganzen: das war ein starker Auftritt, der viele Spa gemacht hat. Und es war eh wunderbar, einige sehr nette Menschen vor Ort getroffen zu haben.

Sonntag, 13. Juli 2025

Civic @ Düsseldorf, Ratinger Hof (13.7.2025)


Laut war es an diesem Sonntagabend im Ratinger Hof. Um die 60 Menschen hatten den Weg in die Düsseldorfer Altstadt gefunden. Da die Vorband nicht erschienen war, war es ein Konzert, das im Blick auf den Montagmorgen "arbeitnehmerfreundlich" war. Um 20.30 standen die vier Australier auf der Bühne und spielten knapp eine Stunde. Und als der Sänger zu Beginn schon meinte, dass es laut sein würde, behielt er recht. Die Pegel des Soundboards waren jedenfalls so eingestellt, dass sie immer satt im roten Bereich waren. Musikalisch sind Civic irgendwo zwischen Postpunk und Rock zu verorten, wobei letzteres hier und da überwiegt. Jedenfalls eine interessante Mischung, die unterhaltsam war. Vor allem der Gitarrensound gefiel mir gut. Begann der Set ein wenig schleppend, steigerte sich aber der Spannungsbogen spätestens ab dem vierten Song und ich erlebte ein wirklich gutes Konzert. Nach knapp einer Stunde war aber auch Schluss. Keine Zugabe. Das war ok. 

 Das war die Setlist: 

The Fool / Chrome Dipped / The Hogg / End of the Line / New Vietnam / Call the Doctor / Poison / Just a Fix / Trick Pony / Gulls Way / Starting All the Dogs Off / Selling, Sucking, Blackmail, Bribes / Taken by Force / Hourglass / Blood Rushes / Radiant Eye /Fly Song

Montag, 7. Juli 2025

Kate Clover & The Porcupines @ Köln, Sonic Ballroom (6.7.2025)


An diesem regnerischen Sonntagabend fuhren Marcus und ich nach Köln: in den Sonic Ballroom kamen dann auch nur knapp 40 Menschen. Schade: denn trotz der Vorband war es ein tolles Konzert von Kate Clover. Eröffnet wurde der Abend aber ersteinmal von der Kölner Band "The Porcupines". Was für ein Kontrast: hatte ich nur zwei Tage zuvor gleich zwei fantastische Supportbands erleben dürfen, war es an diesem Abend das totale Kontrastprogramm: selbstgefällig, mehr dumme Zwischenansagen als gute Songs und musikalisch wirklich nicht "my cup of tea". Die Band passt eher in einer Bierzelt einer Kirmes als in den Sonic Ballroom. 
Dann kam aber Kate Clover. Die aus Los Angeles stammende Künstlerin hat nicht nur eine hervorragende Band, sondern ist auch einfach eine großartige Sängerin. Poppiger Garagepunk wie er besser nicht sein kann. Erinnert mich ihre Stimme an die frühere Frontfrau der englischen "The Photos", verkörpert sie für mich so etwas wie die Garagenpunk-Version von Blondie. Eine wunderbare Mischung verschiedenster Einflüsse, die extrem unterhaltsam ist. Dazu kommt, was bei vielen amerikanischen Bands zu beobachten ist: durch und durch professionell. Da sitzt jeder Handgriff, jeder Move, jeder Ton. Der Nachteil - wenn man so will - ist, dass nichts Spontanes zu erwarten ist. 
Die Setlist war - der einzige Wermutstropfen - ein wenig kürzer als bei einigen vorherigen Shows. Die Band stand wohl über 8 Stunden im Stau und war "durch", so dass das Programm verkürzt worden ist...vielleicht auch angesichts der bescheidenen Anzahl von BesucherInnen. 
Aber "egal": die, die da waren, bekamen gut 50 Minuten lang einen tollen Song nach dem anderen um die Ohren geschlagen. Und das war wunderbar. 
Funfact bzw. Entdeckung war, als Kate Clover ihre Band vorstellte: hatte ich beim Schlagzeuger eh das Gefühl gehabt, dass ich ihn irgendwo schon einmal gesehen hatte, entpuppte er sich als der Drummer der auch aus LA stammenden und absolut tollen "Prima Donna", die ich vor rund 10 Jahren zweimal in Düsseldorf erlebt hatte. 
Da Köln relativ am Anfang der Tour war, gab es dann beim Merchstand glücklicherweise noch das erste Album, das beim letzten Mal nicht mehr zu kaufen war. So fuhren wir angesichts des Hauptacts gutgelaunt wieder nach Düsseldorf. 

Das war die Setlist: 

Tearjerker / The Apocalypse Dream / Love You to Death / Channel Zero / Daisy Cutter / Too Bad / Gimme More / Damage Control / Pleasure Forever / Like a Domino / Here Comes The Love Bomb / Disconnected / Crimewave 

Stay With Me (The Dictators) Follow My Heart

Samstag, 5. Juli 2025

Chelsea, The Naggs & Bronko @ Bochum, Wageni (4.7.2025)


Was war das denn? 
Unverhofft erlebte einen absolut fantastischen Abend mit drei Bands im Bochumer Wageni. 
Aber von vorne! 
Ich war an diesem Freitagabend nach Bochum gefahren, da aufgrund der beiden zur Beginn ausgefallenen Konzerte dann doch noch ein Gig im Wageni angekündigt wurde. Und wer das Wageni kennt, weiß, dass diese in vielfacher Hinsicht ursympathische DIY-Location besonders ist und eben oft nur eine Abendkasse vorhält, so dass ich auch früh da war. Denn das Wageni ist klein und kann daher schnell ausverkauft sein. 
Auch wenn ich eigentlich nach dieser Woche ziemlich müde war, nahm ich die Information, dass direkt zwei Verbands spielen sollten, stoisch auf. Und trotz der Länge des Abends (inkl. Rückfahrt!), sollte sich jede Minute mehr als lohnen. 
Allein schon deshalb, als der Merch-Mensch von Chelsea den - geschätzt - ersten 40 BesucherInnen einen Stapel (!) von CDs von Chelsea, Mat Sargent und Nic Austin als Geschenk in die Hand drückte. Hammer. So was habe ich noch nie erlebt. 


Als erstes traten dann die mehr oder weniger aus Düsseldorf stammenden „The Naggs“ auf. In ihrer Selbstdefinition - die treffend ist - ist zu lesen: „The NAGGS rehearse in Düsseldorf, whipping your teenage hearts creamy with 78% garagey powerpop to 22% bubblegum trash and an extra 10% cheap lipstick on your collar. Get the cheese, cakes.“. Das war Garagepunk/Powerpop - und zwar vom feinsten. Rund 40 Minuten war das perfektes Entertainment. Vier Frauen und ein Mann (am Schlagzeug) überzeugten in jeder Hinsicht. Ein großer Spaß. Und ich kann nur sagen: Bitte mehr davon.



Dann kamen „Bronko“ aus Köln. Gemeinsamkeit mit den „Naggs“ war der männliche Schlagzeuger. Musikalisch sind „Bronko“ ein wenig anders aufgestellt: „feministischer Garagepunk“ mit mehr. Postpunk-Einflüssen. Und die Band hat mich genauso wie die „Naggs“ umgehauen. Was für ein Gitarrensound, was für eine Energie! Die Sängerin - auf den ersten Blick eine zarte Person - entpuppte sich als unglaubliches Energiebündel. Tolle Songs - eine tolle Performance. 
Und mir kam von EA80 der Song „Riot Grrrrrrls„ in den Sinn, in dem ja gefragt wird, wo sie geblieben sind…die Riot-Girls. Die Antwort des Abends: aufzufinden im Wageni - und das gleich zweimal. Fantastisch. 


Nach diesen beiden Auftritten und angesichts der fortgeschrittenen Zeit war ich fast geneigt, einfach zu fahren. Aber irgendwie hatte ich das Gefühl, dass es sich vielleicht doch lohnen würde zu bleiben. Denn anders als am Vortag in Köln sahen die einzelnen Bandmitglieder nicht mehr so fertig aus. Eher frisch. Auch Gene October saß von Anfang an im „Garten“ des Wageni und war gut drauf. Sie machten alle eher den Eindruck, jetzt mit der Tour erst anzufangen. Und dieser Eindruck bewahrheitete sich dann auch auf der Bühne. Die Band spielte befreit und vor allem: wie entfesselt. Befeuert wurde das noch durch den Schlagzeuger, der irgendein technisches Problem hatte (was ich nicht identifizieren konnte) und zwischen den Songs immer fluchend rumschrie. Gene October trieb unbeeindruckt davon die Band unermüdlich an. Alles war bei identischer Setlist „einen Tacken“ schneller als sonst. Und das Wageni fing an zu „kochen“: vorne - d.h. in der ersten Hälfte des Venues - wurde wie wild getanzt, so dass selbst Gene October auf der kleinen Bühne immer mal wieder "seinen Kopf einziehen" musste, um nicht angerempelt zu werden. Band und Publikum stachelten sich so gegenseitig an und es war schlicht fantastisch. 
Ich habe diese Band nun einige Male gesehen und abgesehen der beiden Auftritten 1985 und 1993 waren alle Konzerte richtig, richtig gut. Aber dieser Auftritt war nach meinem ersten Chelsea-Konzert 1982 im Londoner Marquee der mit Abstand beste. Das war Chelsea in einer fantastischen Form.
Ich verließ dann ziemlich verschwitzt das Venue und schlich beglückt zum Auto.
Was für ein Abend!

Donnerstag, 3. Juli 2025

Chelsea & Dead Dates @ Köln, Sonic Ballroom (3.7.2025)


Zum Glück war es an diesem Donnerstagabend nicht mehr ganz so heiß wie an den Tagen zuvor. Trotzdem war der Sonic Ballroom alles andere als wirklich voll. Am Ende waren es inklusive der Mitglieder der Vorband keine 50 Personen. Wie schon in Hamburg, wo auch nicht wirklich viele waren, verpassten dann Einige einen bemerkenswerten Auftritt von Chelsea. 
Eröffnet wurde der Abend aber von den Dead Dates aus Düsseldorf: Opa und seine Band in fremden Gefilden mit dem Versprechen, keine Witze über Köln zu machen. Was speziell im wundervollen Sonic Ballroom mehr als angebracht gewesen ist. Rund 45 Minuten spielte die Band, die erfrischend und vor allem technisch versiert aufspielte. Auch wenn die Vorbilder durchschimmerten, hatten die eigenen Songs schlichtweg Charme, so dass eigentlich die beiden Cover-Versionen "Somebody got murdered" von The Clash und "Reisefieber" von den Toten Hosen überflüssig waren - so gelungen "Reisefieber" auch war. Also: gute Songs - meist auf deutsch und teilweise auf englisch gesungen. Ein Support, der gut zum Hauptact passte. 
Nach kurzer Umbaupause standen dann Chelsea auf der Bühne. Den Bandmitgliedern war anzusehen, dass sie - ursprünglich war Köln der letzte Auftritt der Tour - "durch" waren. Nicht nur das Fahren durch ganz Europa hatte die Band - auch bei den Temperaturen - unter Stress gesetzt. Mussten doch gleich die beiden ersten Auftritte abgesagt werden, da der Van kurz vor Dover den Geist aufgab. Und auch das Ersatzfahrzeug ging auf dem Weg nach Köln kaputt. 
So hatte der Auftritt auf den ersten Blick etwas von einem Pflichtprogramm, das absolviert werden musste. Doch Chelsea haben dann auch so viel Professionalität, dass sie den schmalen Grad traumwandlerisch hinbekamen und einen knapp einstündigen Set ablieferten, der schlicht energiegeladen und toll war. Viele der alten Hits kamen vor und nur - wenn ich es richtig im Kopf habe - zwei neuere Songs schafften es auf die Setlist: "Mission Impossible" und "Johnny has no respect". Und Gene October? Abgesehen davon, dass er ziemlich mitgenommen aussah, verzichtete auf das Zugaben-Ritual und wies seine Band an, auf der Bühne zu bleiben, wandte sich zum Publikum mit der Bemerkung, dass alle ja eine Zugabe hören wollten und sagte dann, dass es noch zwei Songs geben würde. Und so schloss - wie immer - "Right to Work" den Set ab. Knapp und genial. Mit diesem Line-Up kann nichts schiefgehen.

Dienstag, 1. Juli 2025

Gang of Four @ Paris, Le Trianon (1.7.2025)


Gang of Four! Warum bin ich - auch wenn das vorher nicht wirklich absehbar war - an den beiden bisher heißesten Tagen des Jahres nach Paris gefahrenem diese Band zu sehen? 
Nun denn: Gang of Four ist eine meiner absoluten Lieblingsbands. Ich erinnere mich noch sehr gut an den Sommer 1980. Da besuchte ich Anke und fand bei ihr das Debüt der vier aus Leeds: „Entertainment“. Es ist vielleicht eines der besten sogenannten Postpunk-Alben. Vom Anfang bis zum Ende ein brillantes Album. Allein das Cover ist fantastisch. Vorher hatte ich schon im Sounds (damals immer schon intellektuell aufgebrezelt) einen Artikel über die Band von Dietrich Dietrichsen gelesen. Der Titel war „Hegels Milzbrand“ (was eine Bezug auf den Song „Anthrax“ sowie auf die politisch linke Haltung der Band war). Gang of Four kombinierten einiges auf geniale Art und Weise: Haltung, intelligente Texte und ein Sound, der sich von anderen unterschied und der schlicht einzigartig war. Damit setzte die Band mit „Entertainment“ einen Standard, den sie selbst nicht noch einmal in der Form erreichen würden. Das meist komplizierte, zweite Album „Solid Gold“ war toll…aber reichte nicht an das Debüt. Und dann - spätestens nach dem Abgang von dem kürzlich verstorbenen Dave Allen - dem Bassisten - veränderte sich der Sound: „Songs of the Free“ und erst Recht dann „Hard“ zeigten eine Band, die - und das ist an sich ja auch mehr als ehrenwert - nicht einfach nur das Gleiche servieren wollte. Der Versuch, auch Hitparaden-tauglich zu werden misslang aber. Vielleicht waren Songs noch zu gut für den Mainstream. Zudem verhagelte der Falklandkrieg 1982 der Band jeden möglichen Erfolg, als das zeitgleich veröffentliche Stück „I love a Man in an Uniform“ von den Radiostationen auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Und allein das waren Hinweis, dass sich die Band - am Ende auf die Originalmitglieder Jon King und Andy Gill reduziert - in ihrer Haltung immer treu geblieben sind. Nach der Auflösung 1984 - es wurde noch ein Live Album rausgebracht („At The Palace“ - kam es dann noch zu zwei Alben „Mall“ (1991) und „Shrinkwrapped„ (1995) - jeweils begleitet von relativ kurzen Touren, bei denen Gill und King wechselnde Begleitbands hatten. Beide Alben sind für sich genommen toll. Sie knüpfen weniger an „Hard“ an…eher an „Songs of The Free“. 2005 kam es dann - es deutete sich schon als Gerücht ende 2004 an - zu einer Reunion-Tour: die Originalbesetzung ging auf Tour. Doch dieses Wiederaufleben war nur ein kurzes Intermezzo: die alten Querelen, die damals schon zur Trennung führten, flammten wieder auf, so dass dann Dave Allen als erster wieder das Handtuch warf und Hugo Burnham - der Schlagzeuger - auch berufsbedingt wieder in die USA zurückkehrte. 2010 kam es dann zu dem Album „Content“, das Gill und King noch gemeinsam machten. Aber dann machte auch Jon King seinen Abgang und Andy Gill („Gang of One“) brachte mit neuer Band und neuem Sänger einige Alben raus: „What Happens next“ (2015), „Live…In a Moment“ (2016) und „Happy Now“ (2019). Andy Gill starb dann Anfang 2020 (er war im Rückblick wohl eines der ersten Covid-Opfer). Und das war es mit der Band. Alle Alben ab 2010 waren gut. Aber es war nicht mehr das, was die Band vorher gemacht hat. Es sind Alben, die ich eigentlich selten bis kaum höre…im Gegensatz zu den Alben der 80er und auch 90er Jahre. 
Und wie Phönix aus der Asche gingen dann 2022 Jon King und Hugo Burnham mit der früheren Bassistin Sara Lee und einem neuen Gitarristen - David Paso - auf Tour in den USA. Und dann wurde eben in diesem Jahr eine allerletzte Tour „The Long Goodbye“ angekündigt. Dieses Mal mit dem Gitarristen Ted Leo und der Bassistin Gail Greenwood. In den 80er Jahren habe ich die Band immer verpasst: 1980 spielte die Band in Köln - da stand ich im Abitur und erfuhr letztlich eh von dem Konzert erst Monate später. 1982 hatte ich kaum Geld und kaufte - ich Idiot - statt des Gang of Four Tickets eine Karte für Tuxedomoon in der Bochumer Zeche (was sich als eines der miesesten Konzerte herausstellte). 1983 verpasste ich auch das Rockpalast-Konzert in der Zeche. Und 1995 - als die Band im Rahmen der PopKomm in Köln spielten, war ich aufgrund eines runden Geburtstages verhindert. Erst 2005 sah ich die Band in London (mit dem wunderbaren Nebeneffekt, dass ich dort meinen Freund Martin Percival kennenlernte) und dann einige Monate später in Antwerpen. Es folgten dann 2011 Köln noch mit John King und 2015 zwei Auftritte in Groningen und Blackpool sowie 2018 in Köln. Herausragend waren natürlich die Auftritte 2005. Aber auch die anderen Shows waren toll. Es war kein Auftrittdabei, der schlecht war - ganz im Gegenteil. Getragen wurde das letztlich auch durch das einzigartige und kaum kopierbare Gitarrenspiel von Andy Gill. 
Daher war ich sehr skeptisch als sich John Kind und Hugo Burnham 2022 wieder zusammentaten. Und das, was ich dann bei YouTube sehen konnten, unterstrich meine Skepsis: David Paso mag ein netter Mensch und ein toller Gitarrist zu sein: aber er bekam es nicht hin. Vielleicht auch, weil er versuchte Andy Gill zu kopieren…was aber nicht geht. Als dann diadiesjährige Abschiedstour angekündigt wurde, hatte ich auch dieses Projekt direkt abgeschrieben, guckte mir aber aus Neugier einen Auftritt bei YouTube zu Beginn der USA-Tour an. Und da sah ich, dass der neue Gitarrist -Ted Leo - es anders machte. Es hört sich vielleicht widersprüchlich an: er versuchte nicht zu kopieren und schaffte gerade dadurch eine Nähe zu dem, was Andy Gill zaubern konnte. Kurzum: umso erfreuter war ich, als neben England, Frankreich und den Niederlanden auch ein Kölner Konzert angekündigt wurden. Doch die Freude währte nur kurz. Nur zwei Tage nach Ankündigung wurden die Deutschland Konzerte, die den Schlusspunkt der Band bilden sollten, wieder abgesagt. Und daher - lange Rede…kurzer Sinn - wählte ich Paris: weil es der einzige Termin war, den ich wahrnehmen konnte und weil Paris noch einigermaßen erreichbar war. 

Und so kam ich in Paris an, trottete in der Hitze am Venue vorbei in meine nahe gelegene Unterkunft, die sich als wahres - aber bezahlbares - „Shithole“ entpuppte, und traf dann am Abend vor dem Venue in der Schlange zwei nette Amerikaner, die extra für diese Show aus den Staaten angereist waren. Das Venue ist ein altes Theater, in dem dann Temperaturen erträglicher waren. Wunderbarer Bau mit einem guten Sound. Das Konzert war nicht ausverkauft, aber es war gut gefüllt. 
Es gab keinen Support, denn die Band spielte - wie auf der ganzen Tour - zwei Sets: „Entertainment“ und dann ein Best-of-Set, der sich aber letztlich auf die ersten beiden Alben bezog. Nur „I love a Man in an Uniform“ von „Songs of the Free“ und "I parade myself" von "Shrinkwrapped" schafften es auf die Setlist. Und was soll ich sagen: es war nostalgisch, erfreulich und vor allem toll. Hugo Burnham - der an sich ein gebrochenes Bein hat aber trotzdem irgendwie (ich weiß nicht wie) spielen konnte - und Jon King schafften es, die alten Konturen der Band zum Leuchten zu bringen. Und eine fantastische Bassistin ergänzte alles, in dem sie in großer Werktreue in die Saiten griff. Und: Ted Leo spielte fantastisch…so gut, dass ich ernsthaft Andy Gill nicht wirklich vermisste. Hatte ich gehofft, dass es mindestens „ok“/„gut“ sein sollte, wurde meine Erwartung mehr als übertroffen. Spielfreude und eine tolle Setlist ließen mein Herz höher schlagen. Respekt für Hugo Burnham, dass er sich diese Tortur zugemutet hat und auch Respekt für Jon King, der - immerhin mit 70! - noch so agierte, wie es aus alten Zeiten dokumentiert ist. Zudem versuchten die beiden vieles auch in Französisch zwischen durch zu sagen. 
Da wurde kein Pflichtprogramm runtergespielt: da war „Passion“ im Spiel. Absolut fantastisch. 
So erlebte ich das drittletzte Konzert dieser wunderbaren Band. 
So bescheiden dann die Nacht auch war, - „Shithole“ und Alarm um 2.30 sowie Wüstentemperatur unter dem Dach - bin ich froh, den Weg nach Paris gemacht zu haben. 

Das war die Setlist: 

Set 1
Ether / Natural's Not in It / Not Great Men / Damaged Goods / Return the Gift / Guns Before Butter / I Found That Essence Rare / Glass / Contract / At Home He's a Tourist / 5.45 / Anthrax 

Set 2
He'd Send in the Army / Capital (It Fails Us Now) / Outside the Trains Don't Run on Time / Paralysed / What We All Want / I Love a Man in a Uniform / I Parade Myself / To Hell With Poverty 

Armalite Rifle / Elevator / Damaged Goods

Und abschließend: hier ist mein anderer Blog, bei dem ich versucht habe, eine Gigography von Gang of Four zusammen zu suchen: https://gang-of-four-gigography.blogspot.com/ 

Sonntag, 29. Juni 2025

Riskee and the Ridicule & Goodbye Grief @ Düsseldorf, Pitcher (29.6.2025)


Es war heiß...sehr heiß an diesem Sonntagabend. Für manche war daher vielleicht ein Saunagang im Pitcher nicht die schönste Vorstellung. 30-40 Menschen war vielleicht im Venue. Eröffnet wurde der erste Saungang durch die Düsseldorfer "Goodbye Grief", die sehr motiviert, technisch versiert einen knapp 40minütigen Set hinlegten, der - sorry! - nicht "my cup of tea" war. 
Nach einer relativ kurzen Umbaupause starteten dann um 20.30 "Riskee and the Ridicule". Und dieser Saunagang hatte es in sich. Wie beim letzten Mal: ein "Orkan"! Respekt für die gesamte Band und vor allem für den Sänger, bei so einer Temperatur knapp eine Stunde auf der Bühne bestehen zu können. Und wer die Band schon einmal gesehen hat, weiß, WAS und WIE der Sänger da auf der Bühne agiert: voller Einsatz und die Band servierte 12 Songs, die jeder für sich fantastisch war. Manches davon (es war quasi fast die gleiche Setlist wie beim letzten Mal nur in anderer Reihenfolge) war ein wenig anders arrangiert und es zeigte sich eine Band, die vor allem in kleineren Venues die größte Wirkung hat. Was für eine Energie!!! Für vier Konzerte waren die Briten in Deutschland. Düsseldorf war der letzte Auftrittsort. Nächster Stop wird Blackpool sein - im August. 
Fantastische Band. 

Das war die Setlist: 

My Name / Our Time / Accelerate / Body Bag Your Scene / God Tier / Young & Beautiful / Giving Up / Blue Jacket / Molotov Cocktails / How I Feel / Banger / Kaboom!

Samstag, 7. Juni 2025

Marathon & Night Orchestra @ Köln, MTC (6.6.2025)


Nachdem ich "Marathon" letztes Jahr als Support von den irischen Sprints gesehen hatte und sehr begeistert von diesem Auftritt war, freute ich mich sehr, als das Konzert im MTC angekündigt wurde. Nach einer 12 Inch und zwei Singles war mittlerweile das erste Album erschienen, das nahtlos an die hohe Qualität der ersten Veröffentlichungen anschloss. Das MTC war zwar am Ende ein wenig gefüllt (50 Menschen?), aber es war schon schade, dass so wenige da waren. Denn der Abend sollte nicht nur diese wunderbare Band aus Amsterdam präsentieren, sondern zauberte auch eine richtig gute Supportband aus dem Hut: "Night Orchestra". Eine deutsche Band, die gut 40 Minuten spielten. Poppig, shoegaze, ein bisschen Postpunk. Es war ein sehr sympathischer und vor allem kurzweiliger Set. 
Dann kam "Marathon" auf die Bühne. Sie standen wohl auf der Fahrt von Hamburg nach Köln die meiste Zeit im Stau, konnten noch nicht einmal einen richtigen Soundcheck machen und waren leicht gestresst. So trug der Sänger von Adidas Badelatschen, die er dann bei einer der wenigen Ansagen im Set damit erklärte, dass er auf einem Rastplatz bei einer Pinkelpause (und das ist wirklich aus dem Leben gegriffen) mit seinem einzigen Paar Schuhe voll in Scheisse getreten sei. Das hat auch Stil, so ein Konzert mit solchem Schuhwerk zu bestreiten. 
Wie schon im Bericht zum Konzert im letzten Jahr zitiert, macht Marathon folgendes und das trifft es immer noch sehr gut: "Amsterdam based band that combines the dissonance of shoegaze with the raw energy of postpunk to create a high energy defence against the doom-and-gloom of modern day.". 
60 Minuten kreierten die NiederländerInnen einen wahnsinnig guten Sound und spielten sich regelrecht in Rage. Ein Song jagte den nächsten. Und ich war noch begeisterter als im letzten Jahr. 
Das ist eine Band, von der noch einiges zu erwarten ist. 
Und da ich ziemlich vor der Bühne stand konnte ich ein Rätsel lösen. wunderte ich mich letztes Jahr noch darüber, dass zwar drei Gitarren aber kein Bass im Einsatz war, sah ich nun, dass die eine Gitarristin eigentlich eine Bassistin war, die auf ihrer Fendergitarre Bassseiten gezogen hatte. 
Tolle Band...nein: ganz tolle Band! 

Das war die Setlist: 
Out of Depth / Mosquitoes and Flies / Tired / Gold / Shot Away / Fameless / How Does It Feel / Idiocy / Disorder / For The Better / DH22 / Fire / Mind / Shadow Raised Star