T.S.O.L., D.I., Sloppy Seconds, Shattered Faith & The Last Gang @ Essen, Don't Panic (3.8.2025)

Was für ein schöner Nachmittag und Abend! Es waren gleich fünf Bands an diesem Sonntag im Essener Don't Panic gelistet. Bestens organisiert wurde der Zeitplan eingehalten und zu einer arbeitnehmerfreundlichen Zeit waren Marcus, Jürgen und ich dann auch schon wieder in Düsseldorf. Und es war eh eine Art Klassentreffen von einigen, die etwas mit us-amerikanischen Hardcore anfangen können, so dass in den relativ kurzen Umbaupausen immer noch die Gelegenheit da war, mit dem einem oder der anderen zu reden. War also der Rahmen erste Klasse, so enttäuschte auch keine der fünf angekündigten Bands. 

Direkt um 16.30 spielten "The Last Gang", eine im Vergleich noch relativ junge Band, die genau wie T.S.O.L., D.I. und Shattered Faith aus Kalifornien kommen. Der Sound - beeinflusst von The Clash - ist melodiöser und eben typischer Westcoast-Punk. Eine knappe halbe Stunde spielten das Quartett mit einer brillanten Frontfrau. Liegt das Problem bei manschen amerikanischen Bands darin, dass sie sich vom Sound her so ähneln und dass auch die jeweiligen Songs irgendwie gleich klingen, war das bei "The Last Gang" anders. Sie setzten musikalisch ihre Note und waren ein perfekter Einstieg in diesen Nachmittag. 

Danach kamen "Shattered Faith". Ich hatte - dank Martin - in den frühen 80ern das für lange Zeit einzige Album "Live" auf Tape. Es war auf der einen Seite ein Ausschnitt aus einem Konzert - die andere Seite beinhaltete - entgegen des Albumtitels - Studioaufnahmen. Vor allem die Livestücke waren hervorragend und ich war entsprechend gespannt auf diesen Auftritt. Abgesehen davon, dass der Sänger sehr zu seinem Outfit passte (Anzug, Hemd und auch Krawatte mit Skelettmotiven) spielte die Band quasi genauso lange wie "The Last Gang". Und in diese 30 Minuten packten die Kalifornier einen Mix aus neueren und alten Songs rein (auch wenn ich - sorry Dirk! - die alten Stücke nicht wirklich erkannt habe). Das war ein guter Auftritt und ich bin sehr froh, diese Band noch einmal live habe sehen können.

 

Ein erster wirklicher Höhepunkt folgte dann mit den "Sloppy Seconds", die anders als die anderen Bands aus Indianapolis kommen. All diejenigen, die die Ramones mögen, werden sich über diesen Auftritt besonders gefreut haben: 50 Minuten knallte die Band dem Publikum eine musikalische Perle nach der anderen um die Ohren. Glück hatten die Menschen direkt vor der Bühne, dass der Sänger nicht auf die Idee kam, einen Stage-Diving-versuch zu unternehmen, sondern gesittet die Bühnentreppe hinunterschritt, um bei einem Song im Publikum zu singen. Und ich war erstaunt und erfreut über sein "Boomtown Rats"-Shirt. Tolle Band - toller Auftritt. Aber es sollte noch besser werden. 

Als vierte bestiegen "D.I." die Bühne. Und auch mit dieser Band kommen bei mir schöne Erinnerungen hoch: das Album "Horse Bites, Dog Cries" habe ich in den 80er hoch und runtergehört. Artverwandt mit den "Adolescents" - der Sänger war am Anfang dabei - haben "D.I." wunderbare Alben herausgebracht. Und der Set war schlicht umwerfend. Alles stimmte bis hin zur "Choreographie" (wie die jeweiligen Songs im Zwiegespräch des Sängers mit dem Bassisten (er spielt an sich bei den Dickies) eingeführt wurden. Und es wurde auch der song gespielt, den Casey A. Royer für seine alte Band geschrieben hatte: "Amoeba", in einer eigenen (und nicht nur nach meiner Meinung besseren) Version. Fantastisch!

Der Headliner waren dann "T.S.O.L.", die gut waren und mit sehr viel Energie spielten. Gleichwohl fiel der Sänger mit den fast gleichen Ansagen zwischen den Songs wie vor 2 Jahren im Gebäude 9 auf. Es war gut - und: ich hätte auch nicht getrauert, wenn wir uns die Band geschenkt hätten. Trotzdem war auch dieser auftritt gut. 

Und so fuhren wir durch den einsetzenden Regen wieder nach Düsseldorf. Ein perfekter Abend.

Mannequin Death Squad & Social Company @ Köln, Sonic Ballroom (26.7.2025)

"Mannequin Death Squad" hatte ich schon 2023 in Blackpool gesehen. Damals fand ich die Band ganz hervorragend: ein junges, gemischtes Duo aus Australien. Gitarre und Schlagzeug. Beide singen und wechseln sich zudem an den Instrumenten ab. Vor dem Set erlebte ich noch die Vorband aus Köln: "Social Company". Eine der Band, die musikalisch alles Mögliche mit einander kombinieren, technisch nicht schlecht und dann doch nichtssagend sind. Jedenfalls war der Sonic Ballroom von Anfang an sehr, sehr gut gefüllt. Der Hauptact spielte dann eine gute Stunde (inkl. einer kurzen Unterbrechung, da eine der Saiten der Gitarre gerissen war). Und es war so wie ich die Band in Erinnerung hatte: voller Dynamik, sehr gute Songs, sehr sympathische MusikerInnen und auch abwechslungsreich. Ich hatte mir vorher das neue Album angehört, das sehr sehr gut ist. Also alles in allem ein wunderbarer Auftritt. Vielleicht schaffe ich es ja, die Band beim Rebellion Festival wieder zu sehen. Aber das wird sich erst dann vor Ort herausstellen.

Das war die Setlist:

Keep Me Honest / Seventeen / Everybody's Movin / Sick / Fight You / Nightmares / Van Gogh / Addicted To You / Safe And Warm / Don't Care / Honey Punch / Trying To Feel Something When All I Feel Is Nothing / Monsters / Shame / Super Mental Psycho / Blue / Nobody Gets Me

Patti Smith Quartet @ Köln, Roncalli Platz (25.7.2025)

Cor und ich hatten uns die Karten schon im November gekauft. Wir hatten beide noch nie Patti Smith live erlebt. Für mich ist immer noch der Rockpalastnacht-Auftritt im April 1979 in Erinnerung. Ich hatte den Auftritt damals mit Spannung verfolgt. Seit knapp einem Jahr saugte ich damals alles auf, was irgendwie mit Punk/New Wave zu tun hatte und Patti Smith galt damals als eine Vertreterin der New Yorker Punkszene. Der Auftritt damals war eher merkwürdig. Patti Smith war ziemlich zugekifft und für mich war das Gesamtpaket des Abends dann eher ein Hinweis für mich darauf, dass ich woanders suchen müsste. So verfolgte ich Patti Smith eher am Rande. Das was ich dann immer mal zu hören bekam, war nie schlecht, aber auch nicht das, was mich umhaute. Nun denn: und dann kam die Ankündigung von diesem Konzert. Da wir alle ja nicht jünger werden, haben Cor und ich beschlossen, da gemeinsam hinzugehen. 

Da Cor vom Spätdienst direkt nach Köln kam, hatte ich die Freude, mit der Deutschen Bahn knapp 2 Stunden zu brauchen. Das Konzert war ausverkauft und wir hatten direkt in der zweiten Reihe auf der Tribüne Plätze - frontal zur Bühne. Das war bequem - und auch weit weg. Da es nicht regnete und der Abend klimatisch angenehm war, war das chillig. Und irgendwie passte das auch zu der Setlist, die aus eigenen Songs und Coverversionen (.u.a. von den "Smashing Pumpkins" oder "Bob Dylan"). Als Zugabe gab es dann auch noch "Gloria". Eine interessante und auch tolle Setlist. Und dazu eine Band, die wunderbar spielte - und eine extrem beeindruckende Patti Smith. Sie ist jetzt 78 und das hat man ihr nicht angemerkt. Sie tänzelte/bewegte sich als wäre sie mindestens 20 Jahre jünger und ihre Stimme ist so markant und schön wie je zuvor. Und so erlebten wir sie als jemanden, die in diesem Genre mehr als mit Würde alt geworden ist und keine Ermüdungserscheinungen aufweist. Auch der Umstand, dass sie bei einem Song zwei Zeilen auf einmal vergessen hatte, kommentierte sie souverän und mit viel Humor. Überhaupt waren ihre Zwischenansagen passend. Und es war alles einfach rund. Es war ein sehr, sehr schönes Konzert und wir waren froh, dass wir diesen Trip gemacht hatten.

999 & Clox @ Düsseldorf, Pitcher (24.7.2025)

Was haben die sich nur in den Tee getan? Was für ein Auftritt. Ich habe "999" nun schon einige Male gesehen und es war sicherlich nie ein schlechter Auftritt dabei. Aber gerade in den letzten Jahren war es manchmal so, dass es der Band anzusehen war, dass sie "jetzt einfach spielen mussten": professionell und trotzdem auch ein wenig Pflichtprogramm. Das war an diesem Donnerstagabend im Pitcher vollkommen anders. Das Venue war voll - Gareth, ein Freund aus England, der auf einmal auftauchte, sagte, dass es ausverkauft sei - und es war wieder "Saunazeit" angesagt. Äußerlich sieht man allen vier Mitgliedern von "999" an, dass die vielen Jahrzehnte alles andere als spurlos an ihnen vorbeigegangen sind. Aber das, was die dann - und vor allem Nick Cash - auf der kleinen Bühne veranstalteten, war überragend. Die hatten Spielfreude - die spielten auf den Punkt - und auch wenn die Setlist eigentlich die ist, die sie seit Jahren spielen: sie hauchten jedem Song so viel Leben ein, dass es nur noch eine einizge Freude war, da vor der Bühne zu stehen...und zu staunen. So kann dann der letzte Song bei den Zugaben "I'm Alive" als Statement gewertet werden: vorbei ist es mit dieser Band, die im nächsten Jahr ihr 50jähriges Jubiläum feiert, noch lange nicht. Aber es war nicht nur dieser fantastische Auftritt von "999" an diesem Abend. Zu erwähnen ist natürlich auch die Supportband: "Clox" aus Dortmund, die mit einem richtig guten Set den Abend eröffnete. Bis auf den Bassisten spielten sie in einer ähnlichen Altersliga wie "999" und auch diese Band hatte einfach Lust zu spielen und das machten sie toll. Garniert wurde aber alles dann noch, dass nicht nur Gareth wie aus dem Nichts auftauchte. Auch Adrian und Gunta aus England hatten sich angesagt und es war schön mit ihnen und Arthur und Stuart vor dem Konzert draußen in der Sonne zu sitzen. Aber nicht nur sie traf ich, sondern auch viele andere. Und das macht einen Abend erst zu einem wirklich außergewöhnlich schönen Abend. Bitte mehr davon!

Au Pairs @ Bochum, Zeche (17.12.1981)

Ich bin schon seit Jahren auf der Suche nach dem zweiten Auftritt der "Au Pairs" in der Bochumer Zeche. Ich hatte sie damals - um 1982 herum - dort zweimal gesehen. Der Termin im September 1982 ist eindeutig (siehe Review). Aber beim anderen Termin stand ich bis jetzt immer auf dem Schlauch. Durch Zufall entdeckt ich in einem Fanzine (DILETT 1/82) dann einen Konzertbericht, den ich selber damals verfasst hatte (und den ich komplett vergessen hatte) und der deutlich macht, dass ich die Band vor September 1982 schon einmal gesehen hatte. Immerhin: meine Erinnerung war nicht vollkommen falsch. Ich hatte die Band zweimal in einem relativ kurzen Zeitraum gesehen. Dann fand ich auch in einer alten Spex die Ankündigung für die Zeche für den 16. Juni 1982 (was nur drei Monate vor dem September-Konzert gewesen wäre und ich vermute jetzt fast, dass dieses Konzert auch gar nicht stattgefunden hat). Da ich damals aber in meinem Bericht etwas von Glatteis geschrieben hatte, kann es gar nicht der Juni gewesen sein. Und dann - wie es der Zufall manchmal so will - fand ich im Nachgang zu meinem Fund im Netz - das Review - bei jemanden, der alte Plakate verkauft, ein Bild eines Plakates, das das erste Konzert auf den 17.12.1981, terminiert. Und das würde auch gut hinkommen: Dezember - Glatteis. Zufälle gibt es und: das WWW hat dann doch für so etwas viele Vorzüge.

 Hier ein Scan meines alten Berichtes:

By the way: nach einem Review von Theatre of Hate 1981 in Köln, der im Rückblick nicht so besonders ist, war das ein weiterer Aufschlag als "Konzerttagebuchschreiber".

Ist Ist, Isaac Howlett, Sydney Valette, Beyond Border & The Brute - Echoes of Rebellion @ Köln, Club Volta (18.7.2025)

Ich fange mit dem Positiven an: "Ist Ist" waren fantastisch, es war wunderbar Dirk und Heidrun zu treffen, der Club Volta ist nicht nur akustisch ein gutes Venue, die Parkhaussituation direkt neben dem Club ist hervorragend und die Straßen waren urlaubsbedingt so leer wie nie. Soweit das Wesentliche in Kurzform. Jetzt aber ein wenig mehr Details. 

Ich hatte mir das Ticket schon im Januar gekauft als ich las, dass "Ist Ist" nach Köln und dann eben in dieses Venue kommen sollte. Das der Auftritt der Band aus Manchester im Paket mit vier weiteren Acts sein würde, habe ich da nicht wirklich ernstgenommen. Erst mit der Zeit bekam ich hier und da mit, dass Menschen, die sonst bei "Ist Ist" sofort auf der Matte stehen würden, angesichts dieses Gesamtpaketes abgewunken haben - und auch weil es eher alles zu "schwarz", gruftig/gothic erschien. Im Vorfeld des Tages hatte ich - großer Fehler - nicht mehr den Nerv - was ich sonst meist mache - mir via Internet die einzelnen Supportbands anzugucken. Hätte ich es mal gemacht und wäre erst spät nach Köln zum Auftritt des Headliners "Ist Ist" gefahren (wobei ich dann Dirk und Heidrun kaum gesehen hätte). Wie dem auch sei: ich erlebte drei grottenschlechte Bands (soweit man da überhaupt von "Band" reden kann), die musikalisch flach, nervig und einfach blöd waren: "Isaac Howlett" auf Schlagerniveau, "Beyond Border" mit Electrotechno für die Kirmes und "The Brute" mit dem Pathos der musikalischen Ödnis. "Lichtblick" war dann schon "Sydney Valette", der allein - also solo - mit seiner Elektronik gut 45 Minuten erahnen ließ, dass dieses Genre (SynthWave/Electropop) etwas zu bieten hat. Erschwerend kam hinzu, dass die Orga (eigentlich sympathisch viel DIY) im Blick auf den zeitlichen Rahmen nicht wirklich gut war: alles verschob sich nach hinten. Und über diesem Event lag eh der Schatten, dass viel zu wenig Tickets verkauft worden waren, so dass sogar für die Veranstalter gesammelt wurde. Natürlich ist ein Konzert immer mit dem Risiko behaftet, dass viel weniger kommen als erwartet und auch ökonomisch einkalkuliert. Aber allein bei diesen vier genannten Acts war wohl nichts dabei, was wirklich "angezogen" hat. Und selbst bei "Ist Ist" war es lange nicht so, dass alle noch Verbliebenen vor der Bühne standen. Viele waren zu dem Zeitpunkt draußen oder waren schon gegangen. Irgendwie war das schon alles auch ein wenig merkwürdig. "Rund" ist anders. 

So ertrug ich das "Vorprogramm" (bis auf "Sydney Valette" meist draußen) und kurz vor 23.00 Uhr betraten dann endlich "Ist Ist" die Bühne und spielten immerhin einen vollen Set. Es ist eben eine Band, die liefert und sich nicht auf einen "Festival-Slot" zurückzieht. Respekt! Und wie schon direkt am Anfang geschrieben: die Band war fantastisch. Eine tolle Setlist und perfekt wie eh und je. Die Musik der vier Briten ist irgendwie zeitlos, allein weil sie die Gradwanderung hinbekommen, sich bei vielen "Altvorderen" (nicht nur "Joy Division") zu bedienen und trotzdem etwas Eigenes zu schaffen. Insofern ist es eine Band, die ich mir immer wieder gerne ansehen würde. Nervig war dann letztlich nur das Gequatsche im Publikum, die altbekannte Seuche. Nun denn. Nach dem letzten Akkord verließ ich den Club Volta, bezahlte mein Parkticket und war dann kurz nach 1.00 Uhr wieder zuhause.

The Darts & The Last Mile @ Solingen, Waldmeister (17.7.2025)

An diesem Abend hätte ich zu fünf Konzerten gehen können: u.a. "D.I." oder "Faintest Idea" (beide in Düsseldorf), "Die Spitz" oder "Guitar Gangsters" (beide in Köln) oder eben zu den Darts nach Solingen. Ursprünglich hatte ich auch eine Karte für Die Spitz, die ich aber - als "The Darts" angekündigt worden waren, wieder verkaufte. Die Entscheidung fiel mir sehr leicht. Auch wenn "Die Spitz" sicherlich herausragend sind, es war nicht ganz "my cup of tea" und bei den "Darts" werde ich nun einmal schwach.

Sollte das Konzert erst im Cobra stattfinden, wurde es kurzfristig ins wunderbare Waldmeister verlegt. Und da erwartete mich eine Überraschung insofern, als dass eine kanadische Vorband gesetzt war: "The Last Mile" aus Montreal. Und wo ich in diesem Jahr schon zu viele schlechte bis belanglose Vorbands erleben musste, war das glücklicherweise ein positiver Ausreißer: 30 Minuten melodischer Hardcore vom Feinsten. Eine total sympathische Band, die ohne viel Aufhebens durch ihre Setlist bretterten. Und trotz aller Tourwidrigkeiten (aktuell bereitete ihr Van Probleme, was für eine Band immer der blanke Horror ist) hatten die vier KanadierInnen eine Spielfreude, die beeindruckend war. Und schon beim Erleben der Vorband wußte ich, dass ich für diesen Abend definitiv die richtige Entscheidung getroffen hatte. 

Und "The Darts" enttäuschten nicht. Wenn ich es richtig sehe, was effektiv im Gegensatz zum letzten Oktober in Köln nur noch die Sängerin dabei. Aber ich kann mich da auch vertun. Jedenfalls spielte eine neue Bassistin. So oder so: diese Band spielte auf den Punkt. Und knapp 70 Minuten zog vor allem Nicole Laurenne, die Frontfrau - DAS Herz der Band - ihre volle Show ab. Und wenn man gerade SIE live erlebt und mit welchem Körpereinsatz sie das Abend für Abend durchzieht, kann ich nur meinen Hut ziehen. Was ist das für eine Energie, die sie immer wieder reaktiviert? Beeindruckend! Aber auch musikalisch war es einfach fantastisch. Dieser Garagepunk mit der markanten Orgel packt mich jedes Mal wieder. Und auch die neuen Songs (demnächst soll ein neues Album eingespielt werden) überzeugten auf ganzer Linie. Und das quasi ausverkaufte Waldmeister erlebte (zum wiederholten - dritten - Mal) einen grandiosen Auftritt der Darts. Und so freue ich mich schon auf ein nächstes Mal. Was für ein toller und in jeder Hinsicht runder Abend in diesem grundsympathischen Venue!

Acid Tongue & Luxury Communism @ Düsseldorf, Ratinger Hof (16.7.2025)

Wieder ein Abend im Ratinger Hof. Und Dank zuerst an Boris und Peter, die mich auf dieses Konzert erst richtig aufmerksam gemacht haben. Denn es sollte die Band "Acid Tongue" aus Seattle auftreten. Die Band war schon zweimal in der Vergangenheit in Düsseldorf gewesen und hatte einen hervorragenden Eindruck hinterlassen. Auch wenn die Band auf den ersten Blick nicht ganz dem entspricht, was ich eigentlich höre, versprach doch die Mischung aus Rock, Psychedelic und Soul ein interessantes Musikerlebnis. 

War für einen Mittwochabend der Ratinger Hof dann doch ziemlich gut gefüllt, kam erst einmal die lokale Vorband: "Luxury Communism". Ich versuche wirklich auch den Vorbands eine Chance zu geben. Aber in diesem Fall? 30 Minuten musikalische Ödnis gepaart mit mehreren Kardinalfehlern, die sich eine kaum bekannte Vorband (!) eigentlich nicht leisten sollte. Einer davon: es ist wenig souverän, wenn auf einmal gefragt wird, ob sie statt des nächsten Titels auf der Setlist dann doch lieber eine (noch) ruhigere Nummer spielen sollten...und dies dann - ohne eine Reaktion auch abzuwarten - dann auch tun. Immerhin ist ein Slot für den Support einer anderen Band keine Selbsthilfegruppe, die sich mit der Frage beschäftigt, was jetzt gerade der bessere Song ist. Nun denn. 

Dafür überzeugten "Acid Tongue" umso mehr überzeugten "Acid Tongue", die nach kurzer Umbaupause dann für eine knappe Stunde das Heft in die Hand nahmen. Wie mir Boris vorher erzählte, besteht die Band eigentlich nur aus dem Sänger/Gitarristen und dem Schlagzeuger. Zu jeder Tour holen sich die beiden dann andere Musiker und spielen sich durch die Venues. Hätte ich das vorher ncht gewußt, wäre ich davon ausgegangen, dass diese Band da auf der Bühne schon länger miteinander spielt. Aber neben der Professionalität des Auftritts war die Dynamik des Sets wirklich beeindruckend. Klingen "Acid Tongue" auf Vinyl im besten Sinne gefällig, drückt die Band live ziemlich aufs Gaspedal und das, was auf Platte fein produziert worden ist, bekommt etwas Dreckiges - und das im besten Sinne. Viele der Songs stammten von der im letzten Jahr veröffentlichten LP "Acid on the Dancefloor" und da sind viele richtig gute Lieder drauf zu finden. Alles im Ganzen: das war ein starker Auftritt, der viele Spa gemacht hat. Und es war eh wunderbar, einige sehr nette Menschen vor Ort getroffen zu haben.

Civic @ Düsseldorf, Ratinger Hof (13.7.2025)

Laut war es an diesem Sonntagabend im Ratinger Hof. Um die 60 Menschen hatten den Weg in die Düsseldorfer Altstadt gefunden. Da die Vorband nicht erschienen war, war es ein Konzert, das im Blick auf den Montagmorgen "arbeitnehmerfreundlich" war. Um 20.30 standen die vier Australier auf der Bühne und spielten knapp eine Stunde. Und als der Sänger zu Beginn schon meinte, dass es laut sein würde, behielt er recht. Die Pegel des Soundboards waren jedenfalls so eingestellt, dass sie immer satt im roten Bereich waren. Musikalisch sind Civic irgendwo zwischen Postpunk und Rock zu verorten, wobei letzteres hier und da überwiegt. Jedenfalls eine interessante Mischung, die unterhaltsam war. Vor allem der Gitarrensound gefiel mir gut. Begann der Set ein wenig schleppend, steigerte sich aber der Spannungsbogen spätestens ab dem vierten Song und ich erlebte ein wirklich gutes Konzert. Nach knapp einer Stunde war aber auch Schluss. Keine Zugabe. Das war ok. 

 Das war die Setlist: 

The Fool / Chrome Dipped / The Hogg / End of the Line / New Vietnam / Call the Doctor / Poison / Just a Fix / Trick Pony / Gulls Way / Starting All the Dogs Off / Selling, Sucking, Blackmail, Bribes / Taken by Force / Hourglass / Blood Rushes / Radiant Eye /Fly Song

Kate Clover & The Porcupines @ Köln, Sonic Ballroom (6.7.2025)

An diesem regnerischen Sonntagabend fuhren Marcus und ich nach Köln: in den Sonic Ballroom kamen dann auch nur knapp 40 Menschen. Schade: denn trotz der Vorband war es ein tolles Konzert von Kate Clover. Eröffnet wurde der Abend aber ersteinmal von der Kölner Band "The Porcupines". Was für ein Kontrast: hatte ich nur zwei Tage zuvor gleich zwei fantastische Supportbands erleben dürfen, war es an diesem Abend das totale Kontrastprogramm: selbstgefällig, mehr dumme Zwischenansagen als gute Songs und musikalisch wirklich nicht "my cup of tea". Die Band passt eher in einer Bierzelt einer Kirmes als in den Sonic Ballroom. 

Dann kam aber Kate Clover. Die aus Los Angeles stammende Künstlerin hat nicht nur eine hervorragende Band, sondern ist auch einfach eine großartige Sängerin. Poppiger Garagepunk wie er besser nicht sein kann. Erinnert mich ihre Stimme an die frühere Frontfrau der englischen "The Photos", verkörpert sie für mich so etwas wie die Garagenpunk-Version von Blondie. Eine wunderbare Mischung verschiedenster Einflüsse, die extrem unterhaltsam ist. Dazu kommt, was bei vielen amerikanischen Bands zu beobachten ist: durch und durch professionell. Da sitzt jeder Handgriff, jeder Move, jeder Ton. Der Nachteil - wenn man so will - ist, dass nichts Spontanes zu erwarten ist. 

Die Setlist war - der einzige Wermutstropfen - ein wenig kürzer als bei einigen vorherigen Shows. Die Band stand wohl über 8 Stunden im Stau und war "durch", so dass das Programm verkürzt worden ist...vielleicht auch angesichts der bescheidenen Anzahl von BesucherInnen. 

Aber "egal": die, die da waren, bekamen gut 50 Minuten lang einen tollen Song nach dem anderen um die Ohren geschlagen. Und das war wunderbar. 

Funfact bzw. Entdeckung war, als Kate Clover ihre Band vorstellte: hatte ich beim Schlagzeuger eh das Gefühl gehabt, dass ich ihn irgendwo schon einmal gesehen hatte, entpuppte er sich als der Drummer der auch aus LA stammenden und absolut tollen "Prima Donna", die ich vor rund 10 Jahren zweimal in Düsseldorf erlebt hatte. 

Da Köln relativ am Anfang der Tour war, gab es dann beim Merchstand glücklicherweise noch das erste Album, das beim letzten Mal nicht mehr zu kaufen war. So fuhren wir angesichts des Hauptacts gutgelaunt wieder nach Düsseldorf. 

Das war die Setlist: 

Tearjerker / The Apocalypse Dream / Love You to Death / Channel Zero / Daisy Cutter / Too Bad / Gimme More / Damage Control / Pleasure Forever / Like a Domino / Here Comes The Love Bomb / Disconnected / Crimewave 

Stay With Me (The Dictators) Follow My Heart

Chelsea, The Naggs & Bronko @ Bochum, Wageni (4.7.2025)

Was war das denn? 

Unverhofft erlebte einen absolut fantastischen Abend mit drei Bands im Bochumer Wageni. 

Aber von vorne! 

Ich war an diesem Freitagabend nach Bochum gefahren, da aufgrund der beiden zur Beginn ausgefallenen Konzerte dann doch noch ein Gig im Wageni angekündigt wurde. Und wer das Wageni kennt, weiß, dass diese in vielfacher Hinsicht ursympathische DIY-Location besonders ist und eben oft nur eine Abendkasse vorhält, so dass ich auch früh da war. Denn das Wageni ist klein und kann daher schnell ausverkauft sein. 

Auch wenn ich eigentlich nach dieser Woche ziemlich müde war, nahm ich die Information, dass direkt zwei Verbands spielen sollten, stoisch auf. Und trotz der Länge des Abends (inkl. Rückfahrt!), sollte sich jede Minute mehr als lohnen. 

Allein schon deshalb, als der Merch-Mensch von Chelsea den - geschätzt - ersten 40 BesucherInnen einen Stapel (!) von CDs von Chelsea, Mat Sargent und Nic Austin als Geschenk in die Hand drückte. Hammer. So was habe ich noch nie erlebt. 

Als erstes traten dann die mehr oder weniger aus Düsseldorf stammenden „The Naggs“ auf. In ihrer Selbstdefinition - die treffend ist - ist zu lesen: „The NAGGS rehearse in Düsseldorf, whipping your teenage hearts creamy with 78% garagey powerpop to 22% bubblegum trash and an extra 10% cheap lipstick on your collar. Get the cheese, cakes.“. Das war Garagepunk/Powerpop - und zwar vom feinsten. Rund 40 Minuten war das perfektes Entertainment. Vier Frauen und ein Mann (am Schlagzeug) überzeugten in jeder Hinsicht. Ein großer Spaß. Und ich kann nur sagen: Bitte mehr davon.

Dann kamen „Bronko“ aus Köln. Gemeinsamkeit mit den „Naggs“ war der männliche Schlagzeuger. Musikalisch sind „Bronko“ ein wenig anders aufgestellt: „feministischer Garagepunk“ mit mehr. Postpunk-Einflüssen. Und die Band hat mich genauso wie die „Naggs“ umgehauen. Was für ein Gitarrensound, was für eine Energie! Die Sängerin - auf den ersten Blick eine zarte Person - entpuppte sich als unglaubliches Energiebündel. Tolle Songs - eine tolle Performance. 

Und mir kam von EA80 der Song „Riot Grrrrrrls„ in den Sinn, in dem ja gefragt wird, wo sie geblieben sind…die Riot-Girls. Die Antwort des Abends: aufzufinden im Wageni - und das gleich zweimal. Fantastisch. 

Nach diesen beiden Auftritten und angesichts der fortgeschrittenen Zeit war ich fast geneigt, einfach zu fahren. Aber irgendwie hatte ich das Gefühl, dass es sich vielleicht doch lohnen würde zu bleiben. Denn anders als am Vortag in Köln sahen die einzelnen Bandmitglieder nicht mehr so fertig aus. Eher frisch. Auch Gene October saß von Anfang an im „Garten“ des Wageni und war gut drauf. Sie machten alle eher den Eindruck, jetzt mit der Tour erst anzufangen. Und dieser Eindruck bewahrheitete sich dann auch auf der Bühne. Die Band spielte befreit und vor allem: wie entfesselt. Befeuert wurde das noch durch den Schlagzeuger, der irgendein technisches Problem hatte (was ich nicht identifizieren konnte) und zwischen den Songs immer fluchend rumschrie. Gene October trieb unbeeindruckt davon die Band unermüdlich an. Alles war bei identischer Setlist „einen Tacken“ schneller als sonst. Und das Wageni fing an zu „kochen“: vorne - d.h. in der ersten Hälfte des Venues - wurde wie wild getanzt, so dass selbst Gene October auf der kleinen Bühne immer mal wieder "seinen Kopf einziehen" musste, um nicht angerempelt zu werden. Band und Publikum stachelten sich so gegenseitig an und es war schlicht fantastisch. 

Ich habe diese Band nun einige Male gesehen und abgesehen der beiden Auftritten 1985 und 1993 waren alle Konzerte richtig, richtig gut. Aber dieser Auftritt war nach meinem ersten Chelsea-Konzert 1982 im Londoner Marquee der mit Abstand beste. Das war Chelsea in einer fantastischen Form.

Ich verließ dann ziemlich verschwitzt das Venue und schlich beglückt zum Auto.

Was für ein Abend!

Chelsea & Dead Dates @ Köln, Sonic Ballroom (3.7.2025)

Zum Glück war es an diesem Donnerstagabend nicht mehr ganz so heiß wie an den Tagen zuvor. Trotzdem war der Sonic Ballroom alles andere als wirklich voll. Am Ende waren es inklusive der Mitglieder der Vorband keine 50 Personen. Wie schon in Hamburg, wo auch nicht wirklich viele waren, verpassten dann Einige einen bemerkenswerten Auftritt von Chelsea. 

Eröffnet wurde der Abend aber von den Dead Dates aus Düsseldorf: Opa und seine Band in fremden Gefilden mit dem Versprechen, keine Witze über Köln zu machen. Was speziell im wundervollen Sonic Ballroom mehr als angebracht gewesen ist. Rund 45 Minuten spielte die Band, die erfrischend und vor allem technisch versiert aufspielte. Auch wenn die Vorbilder durchschimmerten, hatten die eigenen Songs schlichtweg Charme, so dass eigentlich die beiden Cover-Versionen "Somebody got murdered" von The Clash und "Reisefieber" von den Toten Hosen überflüssig waren - so gelungen "Reisefieber" auch war. Also: gute Songs - meist auf deutsch und teilweise auf englisch gesungen. Ein Support, der gut zum Hauptact passte. 

Nach kurzer Umbaupause standen dann Chelsea auf der Bühne. Den Bandmitgliedern war anzusehen, dass sie - ursprünglich war Köln der letzte Auftritt der Tour - "durch" waren. Nicht nur das Fahren durch ganz Europa hatte die Band - auch bei den Temperaturen - unter Stress gesetzt. Mussten doch gleich die beiden ersten Auftritte abgesagt werden, da der Van kurz vor Dover den Geist aufgab. Und auch das Ersatzfahrzeug ging auf dem Weg nach Köln kaputt. 

So hatte der Auftritt auf den ersten Blick etwas von einem Pflichtprogramm, das absolviert werden musste. Doch Chelsea haben dann auch so viel Professionalität, dass sie den schmalen Grad traumwandlerisch hinbekamen und einen knapp einstündigen Set ablieferten, der schlicht energiegeladen und toll war. Viele der alten Hits kamen vor und nur - wenn ich es richtig im Kopf habe - zwei neuere Songs schafften es auf die Setlist: "Mission Impossible" und "Johnny has no respect". Und Gene October? Abgesehen davon, dass er ziemlich mitgenommen aussah, verzichtete auf das Zugaben-Ritual und wies seine Band an, auf der Bühne zu bleiben, wandte sich zum Publikum mit der Bemerkung, dass alle ja eine Zugabe hören wollten und sagte dann, dass es noch zwei Songs geben würde. Und so schloss - wie immer - "Right to Work" den Set ab. Knapp und genial. Mit diesem Line-Up kann nichts schiefgehen.

Gang of Four @ Paris, Le Trianon (1.7.2025)

Gang of Four! Warum bin ich - auch wenn das vorher nicht wirklich absehbar war - an den beiden bisher heißesten Tagen des Jahres nach Paris gefahrenem diese Band zu sehen? 

Nun denn: Gang of Four ist eine meiner absoluten Lieblingsbands. Ich erinnere mich noch sehr gut an den Sommer 1980. Da besuchte ich Anke und fand bei ihr das Debüt der vier aus Leeds: „Entertainment“. Es ist vielleicht eines der besten sogenannten Postpunk-Alben. Vom Anfang bis zum Ende ein brillantes Album. Allein das Cover ist fantastisch. Vorher hatte ich schon im Sounds (damals immer schon intellektuell aufgebrezelt) einen Artikel über die Band von Dietrich Dietrichsen gelesen. Der Titel war „Hegels Milzbrand“ (was eine Bezug auf den Song „Anthrax“ sowie auf die politisch linke Haltung der Band war). Gang of Four kombinierten einiges auf geniale Art und Weise: Haltung, intelligente Texte und ein Sound, der sich von anderen unterschied und der schlicht einzigartig war. Damit setzte die Band mit „Entertainment“ einen Standard, den sie selbst nicht noch einmal in der Form erreichen würden. Das meist komplizierte, zweite Album „Solid Gold“ war toll…aber reichte nicht an das Debüt. Und dann - spätestens nach dem Abgang von dem kürzlich verstorbenen Dave Allen - dem Bassisten - veränderte sich der Sound: „Songs of the Free“ und erst Recht dann „Hard“ zeigten eine Band, die - und das ist an sich ja auch mehr als ehrenwert - nicht einfach nur das Gleiche servieren wollte. Der Versuch, auch Hitparaden-tauglich zu werden misslang aber. Vielleicht waren Songs noch zu gut für den Mainstream. Zudem verhagelte der Falklandkrieg 1982 der Band jeden möglichen Erfolg, als das zeitgleich veröffentliche Stück „I love a Man in an Uniform“ von den Radiostationen auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Und allein das waren Hinweis, dass sich die Band - am Ende auf die Originalmitglieder Jon King und Andy Gill reduziert - in ihrer Haltung immer treu geblieben sind. Nach der Auflösung 1984 - es wurde noch ein Live Album rausgebracht („At The Palace“ - kam es dann noch zu zwei Alben „Mall“ (1991) und „Shrinkwrapped„ (1995) - jeweils begleitet von relativ kurzen Touren, bei denen Gill und King wechselnde Begleitbands hatten. Beide Alben sind für sich genommen toll. Sie knüpfen weniger an „Hard“ an…eher an „Songs of The Free“. 2005 kam es dann - es deutete sich schon als Gerücht ende 2004 an - zu einer Reunion-Tour: die Originalbesetzung ging auf Tour. Doch dieses Wiederaufleben war nur ein kurzes Intermezzo: die alten Querelen, die damals schon zur Trennung führten, flammten wieder auf, so dass dann Dave Allen als erster wieder das Handtuch warf und Hugo Burnham - der Schlagzeuger - auch berufsbedingt wieder in die USA zurückkehrte. 2010 kam es dann zu dem Album „Content“, das Gill und King noch gemeinsam machten. Aber dann machte auch Jon King seinen Abgang und Andy Gill („Gang of One“) brachte mit neuer Band und neuem Sänger einige Alben raus: „What Happens next“ (2015), „Live…In a Moment“ (2016) und „Happy Now“ (2019). Andy Gill starb dann Anfang 2020 (er war im Rückblick wohl eines der ersten Covid-Opfer). Und das war es mit der Band. Alle Alben ab 2010 waren gut. Aber es war nicht mehr das, was die Band vorher gemacht hat. Es sind Alben, die ich eigentlich selten bis kaum höre…im Gegensatz zu den Alben der 80er und auch 90er Jahre. 

Und wie Phönix aus der Asche gingen dann 2022 Jon King und Hugo Burnham mit der früheren Bassistin Sara Lee und einem neuen Gitarristen - David Paso - auf Tour in den USA. Und dann wurde eben in diesem Jahr eine allerletzte Tour „The Long Goodbye“ angekündigt. Dieses Mal mit dem Gitarristen Ted Leo und der Bassistin Gail Greenwood. In den 80er Jahren habe ich die Band immer verpasst: 1980 spielte die Band in Köln - da stand ich im Abitur und erfuhr letztlich eh von dem Konzert erst Monate später. 1982 hatte ich kaum Geld und kaufte - ich Idiot - statt des Gang of Four Tickets eine Karte für Tuxedomoon in der Bochumer Zeche (was sich als eines der miesesten Konzerte herausstellte). 1983 verpasste ich auch das Rockpalast-Konzert in der Zeche. Und 1995 - als die Band im Rahmen der PopKomm in Köln spielten, war ich aufgrund eines runden Geburtstages verhindert. Erst 2005 sah ich die Band in London (mit dem wunderbaren Nebeneffekt, dass ich dort meinen Freund Martin Percival kennenlernte) und dann einige Monate später in Antwerpen. Es folgten dann 2011 Köln noch mit John King und 2015 zwei Auftritte in Groningen und Blackpool sowie 2018 in Köln. Herausragend waren natürlich die Auftritte 2005. Aber auch die anderen Shows waren toll. Es war kein Auftrittdabei, der schlecht war - ganz im Gegenteil. Getragen wurde das letztlich auch durch das einzigartige und kaum kopierbare Gitarrenspiel von Andy Gill. 

Daher war ich sehr skeptisch als sich John Kind und Hugo Burnham 2022 wieder zusammentaten. Und das, was ich dann bei YouTube sehen konnten, unterstrich meine Skepsis: David Paso mag ein netter Mensch und ein toller Gitarrist zu sein: aber er bekam es nicht hin. Vielleicht auch, weil er versuchte Andy Gill zu kopieren…was aber nicht geht. Als dann diadiesjährige Abschiedstour angekündigt wurde, hatte ich auch dieses Projekt direkt abgeschrieben, guckte mir aber aus Neugier einen Auftritt bei YouTube zu Beginn der USA-Tour an. Und da sah ich, dass der neue Gitarrist -Ted Leo - es anders machte. Es hört sich vielleicht widersprüchlich an: er versuchte nicht zu kopieren und schaffte gerade dadurch eine Nähe zu dem, was Andy Gill zaubern konnte. Kurzum: umso erfreuter war ich, als neben England, Frankreich und den Niederlanden auch ein Kölner Konzert angekündigt wurden. Doch die Freude währte nur kurz. Nur zwei Tage nach Ankündigung wurden die Deutschland Konzerte, die den Schlusspunkt der Band bilden sollten, wieder abgesagt. Und daher - lange Rede…kurzer Sinn - wählte ich Paris: weil es der einzige Termin war, den ich wahrnehmen konnte und weil Paris noch einigermaßen erreichbar war. 

Und so kam ich in Paris an, trottete in der Hitze am Venue vorbei in meine nahe gelegene Unterkunft, die sich als wahres - aber bezahlbares - „Shithole“ entpuppte, und traf dann am Abend vor dem Venue in der Schlange zwei nette Amerikaner, die extra für diese Show aus den Staaten angereist waren. Das Venue ist ein altes Theater, in dem dann Temperaturen erträglicher waren. Wunderbarer Bau mit einem guten Sound. Das Konzert war nicht ausverkauft, aber es war gut gefüllt. 

Es gab keinen Support, denn die Band spielte - wie auf der ganzen Tour - zwei Sets: „Entertainment“ und dann ein Best-of-Set, der sich aber letztlich auf die ersten beiden Alben bezog. Nur „I love a Man in an Uniform“ von „Songs of the Free“ und "I parade myself" von "Shrinkwrapped" schafften es auf die Setlist. Und was soll ich sagen: es war nostalgisch, erfreulich und vor allem toll. Hugo Burnham - der an sich ein gebrochenes Bein hat aber trotzdem irgendwie (ich weiß nicht wie) spielen konnte - und Jon King schafften es, die alten Konturen der Band zum Leuchten zu bringen. Und eine fantastische Bassistin ergänzte alles, in dem sie in großer Werktreue in die Saiten griff. Und: Ted Leo spielte fantastisch…so gut, dass ich ernsthaft Andy Gill nicht wirklich vermisste. Hatte ich gehofft, dass es mindestens „ok“/„gut“ sein sollte, wurde meine Erwartung mehr als übertroffen. Spielfreude und eine tolle Setlist ließen mein Herz höher schlagen. Respekt für Hugo Burnham, dass er sich diese Tortur zugemutet hat und auch Respekt für Jon King, der - immerhin mit 70! - noch so agierte, wie es aus alten Zeiten dokumentiert ist. Zudem versuchten die beiden vieles auch in Französisch zwischen durch zu sagen. 

Da wurde kein Pflichtprogramm runtergespielt: da war „Passion“ im Spiel. Absolut fantastisch. 

So erlebte ich das drittletzte Konzert dieser wunderbaren Band. 

So bescheiden dann die Nacht auch war, - „Shithole“ und Alarm um 2.30 sowie Wüstentemperatur unter dem Dach - bin ich froh, den Weg nach Paris gemacht zu haben. 

Das war die Setlist: 

Set 1

Ether / Natural's Not in It / Not Great Men / Damaged Goods / Return the Gift / Guns Before Butter / I Found That Essence Rare / Glass / Contract / At Home He's a Tourist / 5.45 / Anthrax 

Set 2

He'd Send in the Army / Capital (It Fails Us Now) / Outside the Trains Don't Run on Time / Paralysed / What We All Want / I Love a Man in a Uniform / I Parade Myself / To Hell With Poverty 

Armalite Rifle / Elevator / Damaged Goods

Und abschließend: hier ist mein anderer Blog, bei dem ich versucht habe, eine Gigography von Gang of Four zusammen zu suchen: https://gang-of-four-gigography.blogspot.com/ 

Riskee and the Ridicule & Goodbye Grief @ Düsseldorf, Pitcher (29.6.2025)

Es war heiß...sehr heiß an diesem Sonntagabend. Für manche war daher vielleicht ein Saunagang im Pitcher nicht die schönste Vorstellung. 30-40 Menschen war vielleicht im Venue. Eröffnet wurde der erste Saungang durch die Düsseldorfer "Goodbye Grief", die sehr motiviert, technisch versiert einen knapp 40minütigen Set hinlegten, der - sorry! - nicht "my cup of tea" war. 

Nach einer relativ kurzen Umbaupause starteten dann um 20.30 "Riskee and the Ridicule". Und dieser Saunagang hatte es in sich. Wie beim letzten Mal: ein "Orkan"! Respekt für die gesamte Band und vor allem für den Sänger, bei so einer Temperatur knapp eine Stunde auf der Bühne bestehen zu können. Und wer die Band schon einmal gesehen hat, weiß, WAS und WIE der Sänger da auf der Bühne agiert: voller Einsatz und die Band servierte 12 Songs, die jeder für sich fantastisch war. Manches davon (es war quasi fast die gleiche Setlist wie beim letzten Mal nur in anderer Reihenfolge) war ein wenig anders arrangiert und es zeigte sich eine Band, die vor allem in kleineren Venues die größte Wirkung hat. Was für eine Energie!!! Für vier Konzerte waren die Briten in Deutschland. Düsseldorf war der letzte Auftrittsort. Nächster Stop wird Blackpool sein - im August. 

Fantastische Band. 

Das war die Setlist: 

My Name / Our Time / Accelerate / Body Bag Your Scene / God Tier / Young & Beautiful / Giving Up / Blue Jacket / Molotov Cocktails / How I Feel / Banger / Kaboom!

Marathon & Night Orchestra @ Köln, MTC (6.6.2025)

Nachdem ich "Marathon" letztes Jahr als Support von den irischen Sprints gesehen hatte und sehr begeistert von diesem Auftritt war, freute ich mich sehr, als das Konzert im MTC angekündigt wurde. Nach einer 12 Inch und zwei Singles war mittlerweile das erste Album erschienen, das nahtlos an die hohe Qualität der ersten Veröffentlichungen anschloss. Das MTC war zwar am Ende ein wenig gefüllt (50 Menschen?), aber es war schon schade, dass so wenige da waren. Denn der Abend sollte nicht nur diese wunderbare Band aus Amsterdam präsentieren, sondern zauberte auch eine richtig gute Supportband aus dem Hut: "Night Orchestra". Eine deutsche Band, die gut 40 Minuten spielten. Poppig, shoegaze, ein bisschen Postpunk. Es war ein sehr sympathischer und vor allem kurzweiliger Set. 

Dann kam "Marathon" auf die Bühne. Sie standen wohl auf der Fahrt von Hamburg nach Köln die meiste Zeit im Stau, konnten noch nicht einmal einen richtigen Soundcheck machen und waren leicht gestresst. So trug der Sänger von Adidas Badelatschen, die er dann bei einer der wenigen Ansagen im Set damit erklärte, dass er auf einem Rastplatz bei einer Pinkelpause (und das ist wirklich aus dem Leben gegriffen) mit seinem einzigen Paar Schuhe voll in Scheisse getreten sei. Das hat auch Stil, so ein Konzert mit solchem Schuhwerk zu bestreiten. 

Wie schon im Bericht zum Konzert im letzten Jahr zitiert, macht Marathon folgendes und das trifft es immer noch sehr gut: "Amsterdam based band that combines the dissonance of shoegaze with the raw energy of postpunk to create a high energy defence against the doom-and-gloom of modern day.". 

60 Minuten kreierten die NiederländerInnen einen wahnsinnig guten Sound und spielten sich regelrecht in Rage. Ein Song jagte den nächsten. Und ich war noch begeisterter als im letzten Jahr. 

Das ist eine Band, von der noch einiges zu erwarten ist. 

Und da ich ziemlich vor der Bühne stand konnte ich ein Rätsel lösen. wunderte ich mich letztes Jahr noch darüber, dass zwar drei Gitarren aber kein Bass im Einsatz war, sah ich nun, dass die eine Gitarristin eigentlich eine Bassistin war, die auf ihrer Fendergitarre Bassseiten gezogen hatte. 

Tolle Band...nein: ganz tolle Band! 

Das war die Setlist: 

Out of Depth / Mosquitoes and Flies / Tired / Gold / Shot Away / Fameless / How Does It Feel / Idiocy / Disorder / For The Better / DH22 / Fire / Mind / Shadow Raised Star

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Kö-Bücherbummel (ZAKK Bühne) (5.6.2025)

Donnerstag um 19.00 beim Bücherbummel auf der Kö in Düsseldorf. Erneut kamen Cor und ich, um Georg Zimmermann zu erleben. Es waren nicht wirklich viele da, was ein Jammer ist. Denn Georg Zimmermann ist - solo oder mit Band - immer ein Garant für einen richtig guten Set. 

So auch dieses Mal. Intelligente Texte, richtig gute Songs und schlichtweg immer wieder eine tolle Performance. Georg Zimmermann garniert sein musikalisches Können zudem mit einem guten Humor. So standen wir vor der kleinen ZAKK-Bühne am Ende der Büchermeile. Immer wieder blieben Leute stehen - auch auf der anderen Straßenseite bei den Luxusgeschäften. Und so genossen wir tolle Lieder wie eben "Der Mensch verdoppelt seinen Wert, wenn er medial verkehrt". Allein dieser Song ist in jeder Hinsicht genial. Neben der Auswahl seiner bisher vier Alben spielte er auch ein Cover: "Goldener Reiter" von Joachim Witt (den ich eigentlich ziemlich schrecklich finde)...wobei das Lied selber dann doch etwas hat. Als Akustik-Version war das dann beeindruckend und fügte sich gut in den gesamten Set ein. 

Kurzum: es war mal wieder fabelhaft. 

Das war die Setlist: 

Gemeinsam alleine / Super-Jobs und Mini-Snobs / Melancholia / K.O.N.S.U.M. (Gott ist nicht tot) / Braver Junge / Verdrängungen, diverse / Der Mensch verdoppelt seinen Wert, wenn er medial verkehrt / Krieg in Kabel, Spaß in Flaschen / Goldener Reiter / Ciao for now / Soupe Allemande

The Dollheads & Viva Punk! @ Meerbusch, Paul'S Savanne (3.6.2025)

Das war eine sehr kurzfristige Entscheidung, nach Meerbusch zu fahren. Da ein dienstlicher Termin sehr viel kürzer ausfiel, setzte ich mich ins Auto und erreichte "Paul's Savanne" noch bevor die Supportband auf die Bühne ging. Hintergrund für dieses Konzert war, dass das Konzert der amerikanischen Band "The Dollheads" in Köln geplatzt war und kurzfristig Ersatz in Meerbusch gefunden worden war. Und da ich wußte, dass Florian und auch Jürgen anwesend sein würden, war es ein willkommener Anlass, den Dienstagabend zu verbringen. 

Als Support standen dann gegen 20.00 die deutsche Band "Viva Punk!" auf der Bühne - ein Trio aus - so habe ich es verstanden - Mainz. Das Trio entpuppte sich als Coverband. Unwillkürlich stellt sich dann bei mir die Frage ein, ob "man" so etwas braucht. Eigentlich nein. Doch die Mainzer boten dann doch einige wirklich charmante Versionen - u.a. von TV Smith "Only One Falvour" oder von Ton Steine Scherben "Die letzte Schlacht" - die Spaß machten. Auf anderes von der Setlist hätte ich verzichten können. Aber unter dem Strich war es ok und: die Band bot den Dollheads die Backline und das ist mehr als ehrenwert. Kurz nach 21.00 standen dann "The Dollheads" auf der Bühne: drei Geschwister aus Las Vergas: der Drummer ist 15, die Bassistin ist 17 und die Gitarristin und Sängerin ist gerade 18 Jahre alt. Begleitet von den (stolzen) Eltern präsentierten die drei einen tollen Set. Professionell zogen die ihr Ding ab...so als wären es alte Hasen und würden schon seit zwei Jahrzehnten auf der Bühne stehen. Das ist echt der Hammer. Musikalisch machte es mehr als Spaß: melodischer Punk. 

Funfact: einige amerikanische Bands (wie z.B. auch 7 Seconds) scheinen in "99 Luftballons" von der unsäglichen Sängerin aus Hagen vernarrt zu sein. So auch die Dollheads. Zugegeben: Der Song ist nicht das Schlimmste aus der Zeit der sog. "Deutschen Welle". Trotzdem: skurril ist es schon.

Eine Band, die auch - wie im Jahr zuvor - beim Rebellion Festival spielen wird: im Empress Ballroom! Eine Band, die wirklich eine Entdeckung ist. Und immerhin erscheint das kommende Album bei FatRecords und das will schon etwas heißen. So fuhr ich dann mit Jürgen zurück. Und beim Schreiben dieses Textes kam mir immer wieder in den Sinn: was für eine sympathische Band!

Stereolab & Manuela @ Köln, Gloria (26.5.2025)

Ein Montagabend in Köln. Ich hatte vor, zusammen mit Anke Stereolab im Gloria zu sehen. Meine Vorfreude wuchs als das am vergangenen Freitag veröffentlichte, neue Album über das Wochenende mehrfach hörte. 

Eröffnet wurde der Abend erst einmal durch eine Band, von der ich noch nie gehört hatte und deren Name "Manuela" mich zunächst leicht irritierte, erinnerte ich mich doch dunkel an eine Schlagersängerin aus den 70er Jahren "Schuld war nur der Bossa Nova". Doch die Band entpuppte sich als ein Projekt von der österreichischen Sängerin Manuela Gernedel und ihrem Ehemann Nick McCarthy, der wiederum früher Mitglied von "Franz Ferdinand" gewesen ist. Und das, was die beiden mit ihrer Band auf der Bühne darboten, war unterhaltsam und sehr gut. Eine markante Stimme gepaart mit schönen Melodien, die hier und da Anklänge an schon genannte Band "Franz Ferdinand" erahnen ließ: ca. 35 Minuten war das mal wieder eine Vorband, die sich wirklich gelohnt hat. 

Das war die Setlist von Manuela:

Everything goes / Supermarket / Ultraviolet /Lullux / White Hotel / Cracks in the concrete / Silent dome / Hyena / Coniine 

Um 21.00 folgte dann der Auftritt von Stereolab. Es war der dritte Auftritt der Tour und ich hatte von den beiden vorherigen Gigs in Dover und Brüssel gelesen, dass der eine oder andere über die Setlist leicht enttäuscht gewesen ist. Ich konnte das nicht nachvollziehen. Ist es doch wirklich naheliegend, wenn eine Band - wenn gerade nach vielen Jahren ein neues Album veröffentlicht worden ist - davon einiges live spielt. Und in diesem Fall war das eh sehr gut, da - wie schon eingangs angedeutet - das neue Album ernst toll ist. Und bei DEM Backkatalog, den Stereolab vorzuweisen haben, ist es doch auch keine wirkliche Überraschung, dass da auch mal auf der Setlist landet, was sonst eher selten gespielt worden ist. Und recht machen kann man es nie allen. So fehlte u.a. auch der Über-Song "French Disko", was aber durch die vorzügliche Songauswahl mehr als kompensiert wurde. Neben den fantastischen Livequalitäten der Band (inklusive Posaunenspiel von Lætitia Sadier) bewies vor allem die Frontfrau auch Humor. Als sie nämlich zu Beginn der Zugaben sagte, dass sie "French Disco" nicht spielen würde, kommentierte sie die Enttäuschungsrufe mit der Anmerkung, dass man eh die alten Songs mal vernachlässigen könne...um dann quasi im gleichen Atemzug den folgenden Song mit den Worten anzukündigen, dass der jetzt noch älter als "French Disko" wäre. Knapp 90 Minuten erlebten wir also eine gut aufgelegte Band. Ein Auftritt, der mehr als Spaß gemacht hat. Tolle Band. Toller Abend. 

Das war die Setlist von Stereolab: 

Aerial Troubles / Motoroller Scalatron / Transmuted Matter / Peng! 33 / The Flower Called Nowhere / Melodie Is a Wound / If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 1 / If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 2 / Miss Modular / Household Names / Electrified Teenybop! / Esemplastic Creeping Eruption / Cybele's Reverie 

 

The Way Will Be Opening / Immortal Hands

We Are Scientists & Sean McVerry @ Düsseldorf, ZAKK (2.5.2025)

Ein Freitagabend im ZAKK. Dieses Konzert war eigentlich gar nicht in meiner Planung, aber dann wurde ich auf die New Yorker Band durch Marcus aufmerksam gemacht. Und da ich das große Glück hatte auch noch einen Gästelistenplatz zu bekommen, fuhr ich nach einem langen Arbeitstag und einer anstrengenden Woche in das ZAKK.

Eröffnet wurde der Abend um ziemlich genau um 20.00 von "Sean McVerrey", der - mit Gesang und Gitarre (inkl. aller möglichen anderen technischen Hilfsgeräte) - vom "We Are Scientists"-Drummer unterstützt wurde. Später sollte er auch noch beim Hauptact bei den letzten songs mit auf der Bühne stehen. Gut 35 Minuten bot er nette Songs dar. Irgendwie alles sehr sympathisch - und aber auch so, dass bei mir eigentlich nichts wirklich hängengeblieben ist: Indie-Singersongwriter-Pop. Aber immerhin: das Publikum im zu 75% besetzten ZAKK war sehr gut drauf und feierte ihn wie dann auch später die Headliner ab. 

Kurz nach 21.00 standen dann die New Yorker auf der Bühne und spielten knapp 90 Minuten. Das Debutalbum ist richtig gut und alles, was danach kam, ist gut - zum Teil sehr poppig. Und doch sind die "We Are Scientists" keine Band, bei denen mir Hits oder irgendwelche Knallersongs einfallen würden. Beim Erleben des Konzertes kam mir immer wieder in den Sinn, dass sie mich an verschiedensten Stellen an die "Arctic Monkeys" erinnerten. Wobei die Engländer einfach besser, dreckiger sind und definitiv die besseren Songs haben. Marcus merkte dann auch zurecht an, dass die "We Are Scientists" eher die amerikanische, softere Kollegversion sei. Nun sind Vergleiche auch immer ein wenig zwiespältig bis hinkend. So war es schon unterhaltsam und wirklich nett. Nur das Schlagzeugsolo hätte nicht sein müssen. Es war dem Umstand geschuldet, dass der Drummer an jenem Tag Geburtstag hatte und es so etwas wie ein Geschenk an ihn war, mal so ein Solo zu machen. Für ihn sicherlich toll...für mich und Marcus eher Höchststrafe. Und zugleich: es ist eine sehr sympathische Band - alle waren gut drauf. Und das ist doch eigentlich wunderbar. Zudem: ich bekam dann sogar ziemlich direkt eine Bahn nach dem Konzert. Schöner Abend.

Das war die Setlist:

This Scene Is Dead / Chick Lit / Rules Don't Stop / It's a Hit / I Cut My Own Hair / Human Resources / Please Don't Say It / Nobody Move, Nobody Get Hurt / I Don't Bite / Inaction / Buckle / The Big One / Nice Guys / The Great Escape / Dinosaurs (...with bloody Drum Solo) / Impatience / I Could Do Much Worse / Less From You

What You Want Is Gone / After Hours

Eaglebauers @ Solingen, Waldmeister (15.4.2025)

Zu diesem Konzert muss ich eine Vorgeschichte erzählen: über meinen englischen Freund Martin hatte ich vor vielen Jahren Jörg Büscher kennengelernt. Die beiden wiederum hatten sich über die Ramones viele Jahre zuvor getroffen und immer Kontakt gehalten. Mit Jörg hat mich dann eine lange Freundschaft verbunden. Wir sind oft gemeinsam auf Konzerte gegangen und haben uns regelmäßig getroffen. Dabei habe ich erfahren, dass er eben auch in den 90er Jahren in mehreren Bands gespielt als Schlagzeuger hatte. Eine der Bands waren die Eaglebauers - ein Trio. Er hatte auch mal erwähnt, dass es Aufnahmen gäbe, aber für Jörg gehörte das alles der Vergangenheit an - schon deshalb, weil er schon lange aufgrund seiner Gesundheit kein Schlagzeug spielen konnte. Jörg verstarb dann im August 2021. Und so waren automatisch auch die Eaglebauers für mich begraben. Aber dann bekam ich von Jens, der neben Eric der andere Teil der Eaglebauers war, gut 1 1/2 Jahre später einen Anruf. Jens erzählte mir, dass Eric die vermeintlich verschollenen Aufnahmen der Band gefunden habe und dass sie überlegt hätten, davon ein Album zu machen. Da Jörg nicht mehr leben würde und er ja nicht mehr die Chance hätte, etwas dazu zu sagen, würde für sie aber die Frage im Raum stehen, ob ihr Plan überhaupt ok sei. Ich fand den Gedanken hervorragend. Und das war eigentlich auch alles, was ich dazu beitragen konnte. Und dann bekam ich kurz vor Weihnachten 2023 von Eric die Nachricht, dass das Album fertig sei und er mit ein Exemplar geben möchte. Wir trafen uns in einem Café und ich erfuhr viel von der damaligen Zeit der Band und noch vieles mehr aus der Düsseldorfer Szene in den 90ern, von der ich damals berufs- und familiär bedingt wenig mitbekommen hatte. Es ist ein wirklich erstaunliches Album: richtig, richtig gut. Und wer die Ramones mag, wird es lieben. Der Geist der Vorbilder ist in jedem Song spürbar - aber es ist alles andere als eine einfache Kopie. Tolle Songs. Ja und dann war auch klar, dass Jens und Eric das eine oder andere Mal auch diese Songs der Eaglebauers live auf die Bühne bringen wollten. 

Und dann ergab sich, dass die Band jetzt in Solingen im Waldmeister als Support von "Neon Bone" aus Münster auftreten sollten. Und da ich dann auch noch die Möglichkeit hatte, mit dem Auto zum nicht ganz einfach erreichbaren Waldmeister fahren zu können, stand ich in diesem kleinen und feinem Venue und erlebte einen wahrhaft tollen Auftritt der Eaglebauers: Eric und Jens an den Gitarren zusammen mit einem Schlagzeuger und einem Gitarristen. Sie haben das komplette Album gespielt und dann noch zwei Songs angehängt: "I wanna be like Milhouse" von Jens früherer Band "Jet Bumpers" und einen Song von den Dictators - es war m.E. "Stay with me". Es waren nicht viele Menschen da. Aber die, die da waren, konnten sich an den wunderbaren Songs erfreuen. 

Und ich denke, dass selbst Jörg in seiner eigenen und manchmal auch nicht ganz einfachen Art - wenn er das hätte miterleben können - mindestens insgeheim seine Freude dran gehabt hätte. Nach dem Set verließ ich aber das Venue. Die Woche sollte mir noch viel Arbeit bescheren und ich war eh ziemlich müde. So konnte ich den Hauptact aus Münster nicht mehr sehen. Aber so ist es manchmal. Ich fuhr jedenfalls erfreut wieder nach Düsseldorf. Mögen Jens und Eric, denen ich von Herzen danke, das noch das eine oder andere Mal wiederholen. 

Acht Eimer Hühnerherzen & Schreng Schreng + La La @ Bochum, Bahnhof Langendreer (13.4.2025)

Vor wenigen Wochen ist das vierte Album der wunderbaren "Acht Eimer Hühnerherzen" erschienen: "Lieder". Wieder ein sehr, sehr schönes Album und ich hatte die Gelgenheit, die Band im für mich nostalgischen Bahnhof Langendreer zu sehen. Dank Burkhard konnte ich dem Schienenersatzverkehr ausweichen (DANKE!) und wir sicherten uns einen Platz auf der kleinen Empore mit bester Aussicht auf die Bühne. Als Support standen schon um 19.45 "Schreng Schreng & La La" auf der Bühne. Ein Duo, das mit Gesang und akustischer Gitarre 35 Minuten einäußerst charmantes Programm abzogen. Geistreich und gut. Ein perfekter Einstieg in einem am Ende fast vollem Venue. Dann kamen "Acht Eimer Hühnerherzen": wunderten wir uns schon ein bischen, dass von der Band vorher kaum etwas zu sehen war, klärte sich das dann im Laufe des Sets auf: der Drummer - Bene Diktator - war total krank (Fieber/Mandelentzündung). Und trotzdem hat sich die Band entschieden, den Gig zu spielen. Wie Jacho hinterher auch erzählte, war das keine leichte Entscheidung gewesen und es war mit dem Wissen zu merken, dass die beiden anderen immer wieder sich versicherten, ob Bene Diktator es noch schaffen kann. Bis auf zwei Songs war es die geplante Setlist. Aber: Was für eine Anstrengung nicht nur für den Erkrankten, sondern auch für die ganze Band. Hätte es niemand erwähnt, wäre es vielleicht gar nicht aufgefallen. Denn die Band spielte auf den Punkt und es war wieder einmal hinreissend. Ich habe das Gefühl, dass diese Band nicht nur mehr und mehr wie ein guter Wein immer besser wird. Auch die Resonanz im Publikum steigert sich von Jahr zu Jahr: textsicher wurden die älteren Songs mitgesungen. Es war schlicht und einfach schön! Und es war natürlich auch wunderbar, hinterher noch das eine oder andere Wort mit Jacho zu wechseln!

Fehlfarben, Lyschko & Kontrolle @ Solingen, Cobra (12.4.2025)

Endlich wieder Fehlfarben! Die Band hatte sich aus meiner Sicht ein wenig rar gemacht. Zusammen mit zwei anderen Bands sollten die Fehlfarben beim 30jährigen Jubiläum vom Cobra in Solongen spielen: in der Stadt, die aufgrund einiger Grüdnungsmitglieder teilweise zu den Wurzeln der Band gehört: back to the roots. Es war sommerlich warm und Cor und ich haben viele Menschen getroffen, die draußen im Außenbereich des Cobra waren. Daher haben wir wenig von den beiden ersten Bands mitbekommen: Kontrolle, die als erste spielten klangen nicht uninteressant - Lyschko entpuppte sich als eine Art Neuauflage von Ina Deter, was aber alles andere als schlimm war. 

Um 21.40 betraten die Fehlfarben die Bühne und es folgten in gut 90 Minuten das, was wir erhofft hatten: auch wenn die Setlist sich von der Songzusammenstellung der 2022er Tour kaum unterschied (was nicht schlimm war) erlebten wir einen Peter Hein, der textsicher und weniger gebrechlich wie schon mal in der Vergangenheit am Mikro stand. Äußerlich erinnerte er mich zwar ein wenig an Lucius Malfoy, aber er war gut drauf und das ist bei der Band mehr als die halbe Miete. 

Alles war druckvoll, passte extrem gut zusammen und ich hatte das Gefühl, dass auch die gesamte Band einfach Bock hatte. Personell ist ansonsten anzumerken, dass Michael Kemner am Bass fehlte. War er jemand, der stoisch/ruhig und kaum auffallend seinen Job gemacht hatte, war sein Ersatz umso umtriebiger und seine eigenen Showeinlagen - er imitierte den u.a. den Paul-Simonon-Moment, der auf dem London Calling Cover verewigt ist - waren gewöhnungsbedürftig. Musikalisch - auch wenn er ganz anders Bass als Michael Kemner spielt - passte er hervorragend in die Band hinein. Ansonsten eher nicht ganz so. Aber das ist sicherlich auch Geschmacksache. 

Wie dem auch sei: die Band zeigte sich von ihrer besten Seite und der Mix aus alten und neueren Songs war perfekt. Der fulminante Song von Mittagspause "Innenstadtfront" wurde dann ganz am Ende auch noch um SYPHs "Zurück zum Beton" ergänzt: eine Hommage an Solingen und - wie Peter Hein kommentierte - der einzige Hit aus Solingen. 

Funfact am Rande: neben dem Paul-Simonon-Moment gab es dann auch zwischendurch einen "Jäki Eldorado-Iggy Pop-Moment" als Peter Hein seinen einen Fuß auf einer der Monitorboxen stellte und das Düsseldorfer Urgestein - Monique - Peter Heins Schuh nicht nur küsste, sondern auch ableckte. 

Ein wunderbarer Abend, ein tolles Konzert und wunderbar, viele nette Menschen getroffen zu haben. 

Was will "man" mehr? 

Das war die Setlist: 

In Die Welt Gestellt / Das Komitee / Stadt Der 1000 Tränen / Platz Da!!! / Stolz/ Der Letzte Traum / Das Rennen Grauschleier / Angst / Gottseidank Nicht In England / All That Heaven allows / Apokalypse / Paul Ist Tot 

Das War Vor Jahren / Es Geht Voran / Militürk 

Tanz Auf Der Straße / Politdisko / Innenstadtfront & Zurück zum Beton

The Devils & Urban Junior @ Köln, Sonic Ballroom (8.4.2025)

Dieses Konzert fällt unter zwei Kategorien: a. "spontan mal was ausprobiert" und b. im Blick auf den Hauptact: "muss nicht nochmal sein". Aber von Anfang an: am Wochenende erzählte mir Marcus, dass er an diesem Tag zu den Devils fahren würde. Montagmittag erhielt wie jeden Montag den Newsletter vom Sonic Ballroom und spontan - da ein Termin am Dienstagabend sich in Luft aufgelöst hatte - schrieb ich zurück. Denn der Newsletter birgt die Chance, zwei Gästelistenplätze für ein Konzert der Woche zu gewinnen. Und "bingo": ich hatte den Zuschlag und so fuhren Marcus und ich am Dienstag nach Köln. Sah es erst nach einem schwach besuchten Dienstabend aus, hatte sich das Venue vor allem schon bei dem Supportact gut gefüllt. 

"Urban Junior" - der Supportact - entpuppte sich als "Ein-Mann-Orchester", das mich erfreut und nahezu begeistert hat: ein abgefahrenes Schlagzeug - Gitarrenriffs, die der Schweizer (da kommt er her) als Loop laufen ließ und dazu ab und zu der Einsatz eines Synthezisers kombiniert mit einem Gespür für Melodien. Kurzweilig, charmant und daher - gerade auch vom Ende her gesehen - DER Gewinner des Abends. Das war klasse. Mehr davon wäre nicht schlecht! 

"The Devils" - ein Duo - hingegen haben mich nicht so gepackt. Auf den ersten Blick war diese Band natürlich ein Hingucker: eine Schlagzeugerin, die singt, und ein Gitarrist. Und die Band hatte auch einige gute Songs zu bieten. Aber! Denn diese Mischung aus Elvis, Cramps und Garagepunk mit viel Blues-Einflüssen war dann doch beim Hängenbleiben in meinen Gehörgängen endlich. Gerade im Vergleich mit ähnlichen Duos - wie den Courettes (die musikalisch natürlich anders gelagert) sind - fehlte dann doch das Besondere. Und das konnte auch durch eine gewisse arrogante Haltung dieses Duos kompensiert werden. Mal abgesehen, dass ich arrogante MusikerInnen eh nicht so doll finde, müsste man das schon aus einer Position bringen die mehr ist als die musikalisch aufstrebende C-Liga. Wie Marcus sagte: "...wir haben sie jetzt gesehen...nochmal muss das nicht sein...". Dem ist nichts anzufügen. 

Und so verließen wir den immer wieder tollen Sonic Ballroom mit einer weiteren musikalischen Erfahrung und fuhren wieder gen Düsseldorf.

Desperate Journalist & Amber @ Bielefeld, Movie (4.4.2025)

Nach Bielefeld zu kommen, bedeutet - wenn kein Auto zur Verfügung steht - mit der Bahn anzureisen. Ich hatte für die Hinfahrt ein Ticket für den FlixTrain. Ein guter Freund meinte, dass die relativ pünktlich sind. Aber nicht an diesem Freitagnachmittag. Immerhin war es am Ende nur eine Verspätung von einer Stunde. 

Günstig war, dass das Venue direkt am Bielefelder Bahnhof liegt. Das "Movie" ist an sich als Konzertort gar nicht schlecht. Größer als ein Club, eher eine Disco und wie sich dann herausstellte - im Blick auf den Sound ziemlich gut (wenigstens vor der Bühne). 

Als Support standen kurz nach 20.00 eine Bielefelder Band auf der Bühne: "Amber". Sie werden als Punk/Indieband beschrieben. Vom Punk war wenig zu spüren - Indieband passt besser. Und trotzdem war es musikalisch ganz gut. Auch wenn kein Song wirklich hängen blieb: treibende Rhythmen, gute Melodien. Als Vorband perfekt. Allein das äußere Erscheinungsbild der vier Musiker ließ auf den ersten Blick etwas anderes - eher Skatepunk oder Metal - erwarten. 30 Minuten: kurz und bündig. 

Desperate Journalist, die ich am 13.3. schon Köln erleben durfte, hatten jetzt 4 Konzerte in Deutschland. Bielefeld war das zweite. Wie schon in Köln sind sie DIY unterwegs: der (recht schnelle) Umbau wurde von ihnen selbst vorgenommen und gegen 21.20 begann das Konzert. Und da begann jetzt die Rechnerei in meinem Kopf. Um 22.42 sollte mein Zug fahren. Würde das reichen, dass ich das komplette Konzert noch mitbekommen kann? War auf die Deutsche Bahn Verlass, dass sie eh zu spät sein wird? Dummerweise hatte ich - aus welchen Gründen auch immer - keinen Empfang und konnte das nicht nachgucken. Mein letzter Stand war, dass der Zug, der aus Berlin kam, pünktlich gestartet war. Um es vorwegzunehmen: 5 Minuten bevor ich das Movie hätte verlassen müssen, um pünktlich am Bahnsteig zu sein, klappte es wieder mit dem Empfang und ich sah, dass der Zug 45 Minuten Verspätung hatte. Danke Deutsche Bahn. Und so konnte ich das Konzert bis zum Schluss erleben. 

Und wie war es? 

In gewisser Weise könnte ich jetzt genau das wiederholen, was ich schon zum Kölner Konzert formuliert hatte: wunderbare Songs - eine wunderbare auf den Punkt spielende Band. Musikalisch für mich war es hinreißend und auch wenn ich auf der Hinfahrt für ein paar Momente mit diesem Ausflug nach Westfalen gehadert hatte (effektiv war ich gegen 2.00 morgens wieder in Düsseldorf), war ich glücklich, diese Band jetzt noch einmal ein zweites Mal sehen zu können. Daher - die Kurzfassung: Desperate Journalist sind einfach FANTASTISCH. 

Für die Band selber war es aber anstrengend. Es stellte sich schnell raus, dass die vier auf der Bühne Schwierigkeiten hatten, sich selbst vernünftig zu hören. Und der Mensch am Soundboard, das eigentlich nichts anderes als ein Laptop war - war wohl nicht in der Lage, das vernünftig hinzubekommen. So war es für die Band ein Spagat, ihren Set für das Publikum gut darzubieten: gute Miene zur suboptimalen Technik. Erschwerend für die Band kam hinzu, dass das die Beleuchtung - für die der gleiche Mensch, der auch den Sound machte, verantwortlich war - eher an eine düstere Gothband angepasst war: die Bühne war ziemlich dunkel und die Band konnte im Publikum niemanden sehen. Das hat die Vier aus London auch nicht besonders glücklich gemacht. Gerade auch auf dem Hintergrund - so vermute ich - angesichts eines Interviews, das ich vor einigen Tagen gelesen habe, wo alle Bandmitglieder es nicht so schätzen, wenn es zwischen den Songs im Publikum so ruhig ist, was trotz großen Applaus direkt nach Ende eines Liedes auch in Bielefeld der Fall war. Und wenn dann die Band wie jetzt das Publikum gar nicht sieht, hat das die Stimmung der Band sicherlich im Ganzen nicht gehoben. 

Wie dem auch sei: der Set war berauschend, die Band ist mit allem sehr professionell umgegangen. Und vielleicht ist der Umstand, dass bei der Zugabe statt 2 Songs nur einer gespielt wurde,  Ausdruck dafür, dass die Band die äußeren Umstände nicht ganz so toll fand. Ich jedenfalls war beglückt und konnte dann in aller Ruhe zum Bahnhof schlendern und war das erste Mal in den letzten Jahren glücklich, dass die Deutsche Bahn mal wieder Verspätung hatte. 

 

Das war die Setlist, die sich von der in Köln leicht unterscheidet: 

Everything You Wanted / Why Are You So Boring? / Afraid / Hollow / Silent / No Hero / Cedars / 7 / Be Kind / Underwater / Fault / Cristina / Unsympathetic Parts 1 & 2 / Personality Girlfriend  

Satellite

TV Smith and the Bored Teenagers @ Duesseldorf, Pitcher (1.4.2025)

Es war ein merkwürdiger Tag für mich und bis kurz vor dem Konzert war für mich auch nicht wirklich klar, ob ich hingehen würde. Dann hat es sich doch ergeben und kam zum Pitcher, das am Ende ein wenig leerer war als am Montag. Aber ich kann mich auch irren. Ist es der Wochentag gewesen? Eigentlich unverständlich! Da wird ein Menü mit voller Anzahl von Sternen serviert und der Laden ist nicht brechend voll. 

Denn das, was Tim mit seinen Freunden da auf der Bühne (wieder) veranstaltete, ist und bleibt eine Klasse für sich. Mein Eindruck war, dass die Band noch einmal einen draufgelegt haben. In einem spielten sich die vier durch die Setlist, die - wie schon am Vortag angekündigt - Änderungen hatte. Das Konzept, alt und neu(er) zu mischen, blieb. Jetzt kamen auch einige Adverts Songs zum Zuge, die bisher nicht (auf jeden Fall nicht in Essen und am ersten Abend in Düsseldorf) gespielt worden waren: "Drowning Men" oder "Male Assault". Tolle Songs ... wie auch die anderen. Im Herzen des Sets dann die beiden Songs vom aktuellen Album - "Who's got the Time" und "Common Enemy" - und eben drum herum eine wunderbare Mischung. Was will man mehr? Eines der vielen Highlights war dann auch "Tomahawk Cruise" vom Explorers Album. Und wenn ich mir allein diese Phase des Schaffens von Tim vor Augen halte: was sind gerade mit dieser Band für wunderbare Lieder entstanden. Kurzum: es war ein tolles Konzert. Und ich fuhr erfüllt mit dem Fahrrad wieder Richtung Heimat. 

Das war die Setlist: 

Only One Flavour / No Time to Be 21 / Safety in Numbers / We Who Wait / Newboys / Drowning Men / Tomahawk Cruise / Replay / Who's Got The Time? / Common Enemy / Expensive Being Poor / Immortal Rich / I Surrender / Back From The Dead / Male Assault / New Church / Lion and the Lamb / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

Generation Y / Ready for the Axe to Drop / Good Times Are Back