Acht Eimer Hühnerherzen & Kommando Marlies @ Dortmund, Junkyard (19.4.2022)

Als "Acht Eimer Hühnerherzen" im Frühjahr 2020 ihr zweites Album veröffentlichten, legte Corona alles lahm. Vor einigen Wochen erschien nun das dritte Album und so stand die aktuelle Tour unter dem Zeichen einer "Doppel-Release-Party". Da Dortmund für mich terminlich die einzige Möglichkeit war, die Band live sehen zu können, kaufte ich mir ein Ticket und war gespannt, ob auch alles stattfinden könnte...wo doch schon dieses Jahr das eine oder andere Konzert der Pandemie zum Opfer gefallen war. Und da stand ich vor dem "Junkyard", einem ganz netten Venue im Norden Dortmunds inmitten eines Gewerbegebietes inklusive ziemlich siffiger Toiletten. 

Als Vorband spielten "Kommando Marlies", eine Band um Uwe Umbruch, der in den 90er Jahren mit den "Public Toys" umtriebig war. Vor vielen Jahren erlebte ich ihn mit einer anderen Band im Sonic Ballroom in Köln. Damals fand ich es sehr gut - und das war auch am gestrigen Abend der Fall. Der Set der Band war stark vom englischen Punk geprägt - mit deutschen Texten. Es war kurzweilig und immer wieder dachte ich bei den Gitarrenparts, dass Herr Umbruch wohl die frühen Stiff Little Fingers sehr mögen muss. 

Gegen 21.30 kamen dann "Acht Eimer Hühnerherzen" auf die Bühne. Eröffnet wurd der Set vom fulminanten "Zoni", das auf dem neuen Album zu finden ist. Gerade dieses neue Album finde ich ganz hervorragend. Auch wenn der Stil unverkennbar ist, hat die Band - dieses wunderbare Trio - es geschafft, auf dem Album "Musik" einige Facetten hinzuzufügen, die alles noch mehr runder und - wie ich finde - schöner macht. Wie dem auch sei: vor dem nicht ausverkauften Club freuten sich alle - tanzend und teilweise auch mitsingend - über einen Set, der vor allen die beiden letzten Alben abdeckten aber auch den einen oder anderen Knaller vom Debut beinhalteten. Spaß bereitete mir dann auch - neben den wunderbaren Songs - das Erleben dieser durch und durch sympathischen Band: Apocalypse Vega, die mit ihrer einzigartigen Art die Kategorie "Frontfrau einer Band" neu definiert hat - Bene Diktator, der mit seinem punktgenauen Schlagzeugspiel alles zusammenhält - und natürlich Herr Bottrop aka Jacho, der mit seiner Bassgitarre einen unvergleichlichen, satten Sound hervorzauberte. Es ist ein tolles Zusammenspiel - hohe Kunst, die sich da bietet. 

Jacho - mit dem ich kurz vor dem Auftritt reden konnte - meinte, dass die Band irgendwann in Düsseldorf spielen würde, was mich natürlich erfreute. Denn am Ende war es doch recht spät und ich brauchte noch eine knappe Stunde wieder zurück nach Düsseldorf. Ist es das Alter oder diese verdammte Corona-Zeit? Jedenfalls merke ich dass diese längeren Fahrten mir doch auf den Keks gehen...jenseits der ökologischen Frage. Ein Konzert vor Ort hat natürlich seinen eigenen Charme und so freue ich mich schon auf die nächste Gelegenheit, dieses Trio live zu erleben. 

 

Das war die Setlist: 

 

Zoni / Immer Schlimmer / Sonnenbulismus / Strasse der Gewalt / Satre / Handy / Eisenhüttenstadt / Zack Zack Zack / Wüstenplanet / Endlich Fluchen / Genug / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Futur / Alles etwas übertrieben / Eis auf Ex / Patientenverfügung / Zement / Mittelmaß / Sonntagslied / Hautproblem / Kozmic Schlüsseldienst / Kerosin / Zahlen 

 

Neu in Dur / Farben / Tränengas

The Divine Comedy & Paul Gerlinger @ Köln, Gloria (2.4.2022)

Das war das erste Indoor-Konzert seit Ende Januar 2020. Und ich muss zugeben, dass ich mir noch am Tag vor dem Konzert nicht sicher war, ob da wirklich hingehen möchte. Zusehr fand ich die Vorstellung, in einem relativ kleinen Venue dichgedrängt angesichts hoher Inzidenzwerte stehen zu müssen. Die mehr als zwei Jahre Corona haben uns allen nicht gut getan und der Weg in irgendeine Form der Normalität - was immer auch Normalität sein mag - ist eine gewisse Herausforderung: speziell für den Kopf. 

Wie dem auch sei: Cor, Horst und ich sind nach Köln gefahren und - um es vom Resümee vorwegzunehmen - es war zauberhaft. Mit Maske standen wir vorne rechts am Durchgang zum Backstage-Bereich. Auch wenn die meisten ohne Maske im Saal waren, empfand ich für mich die FFP2-Maske als guten Kompromiss: jede/jeder muss jetzt eben für sich entscheiden. 

Da ich noch das Auto zum Parkhaus bringen musste und die Schlange vor dem Gloria angesichts der komplizierteren Einlkasskontrolle recht lang war, kam ich gerade zum Schlußlied des Supportacts: Paul Gerlinger - ein "Barde" - der mit seinem letzten Song bei mir den Eindruck hinterließ´, dass ich wohl nichts verpasst hatte. Jedenfalls kam mir beim Anblick des "Vorprogramms" der Gedanke in den Sinn, dass es wohl so ist, dass in diesen unsicheren Zeiten selbst eine Band wie The Divine Comedy lieber auf Nummer sicher geht: ein Support, der keinen Aufwand macht und der billig ist. 

Um Punkt 20.00 Uhr stand dann auch Neil Hannon mit seiner Band auf der Bühne. Stimmlich war er wie im Oktober 2019 leicht angeschlagen, was sich dann auch auf die Setlist auswirkte. Anders als bei den Konzerten zuvor, waren es am Ende ein paar Songs weniger, was er indirekt auch zum Ende bei den Zugaben thematisierte: er müsse seine Stimme auch für die restlichen Konzerte in Deutschland schonen. Auch wenn dann trotzdem noch ein zusätzliches zum Besten gab...mit dem Kommentar: "Ach scheiss drauf". Aber trotzalledem war es ein wunderbares Konzert. Und vielleicht war diese Einschränkung bei Neil Hannon - eben nicht Vollgas geben zu können - auch synchron zur Gesamtsituation und daher auch stimmig: für Viele war es nach langer Zeit wieder das erste Konzert und alle hatten noch irgendwie eine "angezogene Handbremse". 

Anders als bei den Touren zuvor war es jetzt eine "Best-Of"-Tour - entsprechend zum äußerst gelungenen Best-Of-Album "This Charmed Life". Und so reihte sich wie an einer wunderschönenen Kette eine Perle an der nächsten an. Gespielt von der Band, die m.E. auch im Herbst 2018 in gleicher Besetzung zu sehen war: äußerst gute Musiker. Und es ist schon wunderbar zu hören, wie Neil Hannon bei vielen Songs immer wieder andere oder neue Akzente setzen kann. 

Witzig war dann, dass beim Song "To the rescue" ein deutscher Musiker auf die Bühne kam, der auf einem Instrument von 1946 - eine Art Mini-Orgel (ich habe den genauen Namen vergessen) zum Ende des Songs einsetzte. Als Neil Hannon ihn dann fragte, ob es ein bekanntes Lied geben würde, das durch dieses Instrument geprägt gewesen ist, kam die Antwort "Popcorn" - und das spielte die Band dann auch: Flashback in die frühen 70er Jahre. Und eine Erinnerung, dass Neil Hannon ja schon immer mal gerne Coverversionen in seine Sets einbaut. 

Ziemlich genau um 21.45 war dann das Konzert zu Ende mit der als Standard gesetzten Schlussnummer "Tonight we fly". Zufrieden, beseelt verließen wir dann das Gloria. Das war ein guter Abend! 

 

Das war die Setlist:

 

Absent Friends / Indie Disco / Alfie / Everybody knows that I love you / Something for the Weekend / Bad Ambassador / Certainty of Chance / Best Mistakes / To the rescue / Popcorn (Cover) / Generation Sex / Lady of a certain Age / Songs of love / Love what you do / Norman & Norma / Mother Dear / Mutual Friend / How can you leave me on my own / National Express / I like 

 

Perfect Love Song / Charmed life / Tonight we fly

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Königsallee (ZAKK-Bücherbummel-Zelt) (14.10.2021)

Mehr zufällig entdeckt ich, dass Georg Zimmermann anlässlich des Bücherbummels auf der Köingsallee im ZAKK-Zelt spielen würde. Um 18.00 Uhr sollte er aufspielen. Für Cor und mich war das ein günstiger Termin und wir verabredeten uns kurz vor 18.00 und machten uns auf die Suche nach dem ZAKK-Zelt. Dort angekommen mussten wir feststellen, dass niemand im Zelt saß. Niemand. Georg Zimmermann stand vor dem Zelt und nahm noch ein Kaltgetränk zu sich. 

Kurz nach 18.00 kam noch ein älterer Mann, der aber nach einigen Songs wieder ging und später kam noch für einige Minuten eine Frau. Effektiv war das dann für uns eine Art Privat-Konzert, denn wir waren diejenigen die von Anfang bis Ende dabei waren (abgesehen vom Soundboard-Menschen und den beiden ZAKK-Verantwortlichen). 

Georg Zimmermann nahm das alles sehr sportlich. Ab und zu tänzelte er mit seiner Gitarre vor das Zelt, was die Vorbeigehenden eher irritierte. Aber es war lustig, weil die meisten mit dieser Art nicht wirklich umgehen konnten. Effektiv ließ sich niemand hineinbitten. Selbst schuld! Denn es war ein sehr guter Set, den Georg Zimmermann einmal wieder hinlegte. 

 Entsprechend der vielen Zuschauenden begann er mit "Gemeinsam Alleine" und griff in den ca. 50 Minuten, die er spielte, tief in den Backkatalog (seine drei bisher veröffentlichten Alben). Dabei kamen auch Songs zu Gehör, die ich bisher noch nicht live vernommen hatte. Cor meinte auf dem Nachhauseweg, dass es unfassbar ist, dass Georg Zimmermann nicht bekannter wäre/mehr Erfolg hat. Denn der wäre doch ziemlich genial. Recht hat sie und ich verstehe es auch nicht. Der Mix der Songs ist einfach großartig: "Irgendwo zwischen Heinrich Heine, Dylan, Bowie und Brecht erschafft Georg Zimmermann eine einzigartige Welt aus Blues, Punk, Folk und Lyrik. (sehr zutreffende Selbstauskunft des Künstlers). 

Wie dem auch sei: wir hatten unser Privatkonzert und fühlten uns geehrt. 

 Das sind die Songs, die gespielt wurden...nur die Reihenfolge stimmt nicht: 

Melancholia /Von Löchern und Menschen / Amerika (Uncle Tom und Uncle Sam / Krieg in Kabeln, Spaß in Flaschen / Wenn 7 Null ist / Verdrängungen, diverse / K.O.N.S.U.M. (Gott ist nicht tot) / Super-Jobs und Mini-Snobs / Gemeinsam Alleine / Doreen (neuer Song)

Das Konzertjahr 2021...so far!

 

Als im März 2020 Covid19 quasi alles auf den Kopf stellte, hatte ich bis zum Herbst noch die leise Hoffnung, dass 2021 das Gröbste hinter uns sei und entsprechend auch wieder Konzerte möglich sind. Sicherlich: 2021 ist anders als 2020 und wir scheinen uns ingesamt langsam auf einen Modus einzupendeln, mit diesem Virus auf eine Art und Weise zu leben, so dass vieles wieder möglich wird. Doch es ist dann doch alles anders. Mein einziges Konzert in diesem Jahr fand im Biergarten des ZAKK statt. Die Konzerte von TV Smith, an denen ich jetzt nicht teilnehmen konnte, fanden nur mit limitierter Besucher*innen-Zahl statt. Und von Freunden aus England höre ich, dass angesichts der dort beschlossenen Normalität/der nicht mehr bestehenden Beschränkungen alles doch auch sehr gewöhnungsbedürftig sei. Die Frau eines Freundes schrieb sinngemäß, dass sie sich mehr als verunsichert in der Konzerthalle mit all den vielen Menschen ohne Masken und Abstandsregeln gefühlt habe. Ich kann das sehr gut nachvollziehen. Denn jetzt - September 2021 - kann ich mir ernsthaft noch nicht ein rappelvolles Konzert im Sonic Ballroom oder einem anderen Club vorstellen. Es wird wohl noch länger dauern: allein das Vertrauen muss wieder wachsen. Dieses verdammte Virus hat viele Schäden angerichtet. 

Nun denn: alle anderen Konzerte, die 2020 oder Anfang des Jahres für die zweite Jahreshälfte angekündigt waren und für die ich micht interessiert habe, sind nun mittlerweile auf 2022 verschoben. Auch wenn es noch nicht ganz offiziell verkündet worden: das I Like Trains Konzert im Gebäude 9, das ich Mitte Oktober trotz aller "innerlichen angezogenen Handbremsen" gerne besucht hätte, ist "postphoned". Eventuell wird TV Smith im November noch einmal kommen, aber das ist alles andere als sicher. 

Wie wird also 2022 werden? Wird das 2020 und 2021 verschobene Rebellion Festival wirklich stattfinden? Werden die Undertones wirklich ins ZAKK kommen? Ich weiß es nicht. Es wäre schön. 

Wait and see!

Jörg

Heute - 2.8.2021 - ist ein sehr trauriger Tag. Nachdem sich mein Freund Jörg einige Tage nicht gemeldet hatte und alle Versuche, ihn zu kontaktieren, nichts gefruchtet haben, habe ich ihn heute in seiner Wohnung nur noch tot aufgefunden. Er ist wohl - und ich hoffe es sehr - im Schlaf friedlich eingeschlafen.
Ich habe Jörg 2009 über unseren gemeinsamen, englischen Freund Martin kennengelernt. Damals trafen wir uns vor ziemlich genau 12 Jahren auf der Birkenstrasse im Schmalbauch. Daraus entwickelte sich eine wunderbare Freundschaft. Wir haben uns regelmäßig getroffen, sind auf viele Konzerte gefahren und hatten einfach eine gute Zeit. Besondere Highlights waren natürlich die, in denen er als Veranstalter auftrat wie z.B. 2012 beim "Beat on Cancer Festival" in Flingern oder die etlichen Male wo er uns auf die Gästelisten setzen konnte. Unvergessen die Freikarten für ein Hosen Konzert in Bochum, wo wir nach der ersten Vorband - den Undertones - wieder gegangen sind. 

Wer Jörg kannte, wußte dass seine Welt die der Ramones gewesen ist. Sein Leben kreiste um diese Band, die er weit über hundert Mal live gesehen hatte und die ihn bis zum Schluss geprägt und auch beschäftigt hat. Jörg hatte es in seinem Leben wirklich nicht einfach. Er ist durch viele dunkle Täler gegangen. Er war eigen und sicherlich manchmal auch nicht einfach. Und er war ein treuer Freund. 

Er ist gerade einmal 55 Jahre alt geworden. 

Love Machine & Drens @ Düsseldorf, ZAKK - Biergarten (10.7.2021)

 

Das ist nach langer Zeit der erste Blogeintrag eines Konzertes, das ich live und vor Ort miterlebt habe. 18 Monate ist es her, dass ich zuletzt eine Band gesehen habe. 18 Monate! Und letztlich ist es so, dass dieser Abend noch vollkommen im Zeichen der Pandemie stand: es fand im Biergarten statt - es galten die üblichen Hygienebestimmungen und alle saßen eben auf Bänken. Alles war also mit halbangezogener Handbremse - und trotzdem: besser als gar nichts. 

Abgesehen, dass es schön war, einige bekannte Menschen zu treffen, traten Love Machine auf, die mit ihrem aktuellen Album "Düsseldorf-Tokyo" einen weiteren Beweis geleifert haben, dass Bands aus Düsseldorf Großes zustandebringen können.

Eröffnet wurde der Band von der Dortmunder Band "Drens", die einen kurzen Set ablieferten, der ok war. Ich war mir nicht ganz klar, was die vier Musiker stilmäßig wollten. Gleich interessant fand ich es, dass zwischendurch einfach mal Gitarrist und Schlagzeuger ihre Instrumente tauschten. 

Dann - nach einer kurzen Umbaupause - starteten Love Machine, die sowohl im Blick auf die Uhrzeit (22.00 Uhr als Deadline) als auch angesichts der Wetterprogonse einen sehr schönen Set hinlegten. All die neuen Songs sind sehr viel ruhiger als die des Vorgängeralbums und vor allem geht die Band musikalisch neue Wege. Das erste Hören des Albums war für mich erst einmal gewöhnungsbedürftig. Aber was eindeutig ist: das Album hat eine eigene Klasse und es ist der Band zu wünschen, dass noch viele Exemplare verkauft werden können. Marcel, der Sänger, erwies als erstklassiger Entertainer. Nicht mehr in der "Rasputin-Manier", wie ich die Band zuletzt im ZAKK erlebt hatte. Alles wirkte reifer und war sehr gut aufeinander abgestimmt. Zum Ende des Sets setzte dann doch der Regen ein und es wurde ungemütlich. Wobei wir an dem Abend Glück hatten. Eigentlich war der Regen schon sehr viel früher angekündigt. 

Und so lief ich dann kurz nach 22.00 durch den Regen wieder nach Hause. Es war nach langer Zeit wieder einmal ein Konzert jenseits des Cyberspace. Es war schön und auch ungewohnt. Hoffentlich folgen bald noch weitere Konzerte. Mal sehen.

TV Smith @ Facebook - Request Concert Vol. 1-12 (24.1.- 23.5.2021)

Was tun angesichts dieser Pandemie? Angesichts der Progonosen rücken mögliche Live-Konzerte immer mehr in die Ferne. TV macht daher in gewisser Weise aus der Not eine Tugend - und das meine ich vollkommen positiv. Mitte Januar hat er auf seiner Facebook Seite aufgefordert, für ein Facebook-Konzert Wünsche zu äußern. Es folgten über 100 verschiedene Liedwünsche, so dass er entschied, wöchentlich am Sonntagabend einige Konzerte zu geben, um nach und nach die Wünsche abarbeiten zu können. Am Ende waren es 12 Konzerte: wo TV quasi alles spielte, was er jemals gespielt hat.

Anders als andere Künstler musste sich niemand ein Ticket im Vorfeld für den digitalen Zugang kaufen. Gleichwohl gab es die Möglichkeit, TV via Paypal einen Betrag zukommen zu lassen. Bei fast 200 Menschen, die dieses erste Konzert ganz oder teilweise erlebt haben, hoffe ich, dass einige dem dann auch nachgekommen sind.

Anders als bei dem Zoom-Konzert Anfang Januar empfand ich diese Form - rein technisch - sehr viel besser. Nicht nur, dass das Bild und der Sound sehr sauber rüber kamen. Im Live-Chat entdeckte ich viele aus dem TUTS-Umfeld und es war auch nicht so DTH-Fan-lastig. So war auch z.B. Phil aus England dabei, der aktuell dafür sorgt, dass die Gigography auf TV's Homepage uptodate (inkl. Setlisten) ist. 

Es war eine wunderbare Songauswahl gerade auch deswegen, weil neben den Songs, die TV oft oder immer spielt auch viele andere Stücke vorkamen, die er selten oder noch nie solo gespielt hatte. 

Neben dem tollen "Woodpecker", das er auf einer raren 7Inch vor Urzeiten veröffentlicht hatte, waren da auch Songs aus seiner Explorers und Cheap-Zeit und eben die vielen Demo-Aufnahmen. 

 

Besonders gefreut hat mich dabei folgender Umstand: als Reaktion auf seine Abfrage für Wünsche hatte ich schlicht geschrieben, er möge doch einfach noch ein paar Cheap-Songs spielen, die er sonst nie spielt. Und das hat er auch gemacht und mich mehrmals auch erwähnt. Welche Ehre!

 

Rund 90 Minuten spielte TV jeweils aus seinem kleinen Studio in Devon. Und so machen Online-Konzerte auch wirklich Spaß. Und TV ist und bleibt ein fantastischer Musiker. 

Das war die Setlist - um nur ein Beispiel zu nennen - der ersten Show am 24. Januar:

Only One Flavour / No Control / We Want The Road / Tomahawk Cruise (TV Smith's Explorers) / The Servant (TV Smith's Explorers) / Woodpecker / New Ways Are Best (TV Smith's Cheap) / My String Will Snap (TV Smith's Cheap) / I Delete / Der Stacheldrahtmann / Dangerous Playground / Let 'Em Go / Great British Mistake (The Adverts) / The Suit / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Can't Pay, Won't Pay / Good Old Days / Bounce Back / Lion And The Lamb / Never Again Until the Next Time / One Chord Wonders (The Adverts) Encore: I Will Walk You Home (TV Smith's Explorers)

TV Smith @ Zoom Universe (5.1.2021)

Ist das ein Konzert, das zählt? Ein Zoom-Konzert? Ich weiß es ehrlich nicht. Seit fast einem Jahr war ich auf keinem Konzert mehr und angesichts der andauernden Corona-Pandemie kann ich mir eh aktuell und auch für die nächste Zeit und eigentlich in diesem Jahr gar nicht mehr einen Besuch eines Konzertes vorstellen. Letztlich werde ich dieses Zoom-Konzert wohl doch nicht als regulären Konzert zählen und doch werde ich diesem Event einen Blogeintrag gönnen. Also von vorne. 

Ungefährt vier Tage vor dem Konzert entdeckte ich auf Facebook einen Post von Tim, in dem er auf dieses Konzert hinwies: zwei deutsche Fans hätten Geburtstag und würden zu diesem Anlaß dieses Zoom-Konzert organisieren und es wären noch Plätze frei. Ich habe nur kurz überlegt und dann über Paypal an die Organisatoren 10 Euro als Eintrittsticket überwiesen. Blind Date. Als ich dann an dem Abend "eingelasen" wurde, entpuppte sich das Zoom-Publikum als Tote-Hosen-Community. Hmmm. Aber nicht nur das: einige in den Kacheln waren Menschen, die mir speziell bei den Pitcher-Konzerten der Vergangenheit notorisch auf die Nerven gegangen sind. Hin- und hergerissen zwischen ERnüchterung und auch Dankbarkeit, dass Menschen so einen Event überhaupt auf die Beine gestellt haben, entdeckte ich nicht nur Sally, Tims Freundin, sondern auch Phil und Fred, so dass sich meine Beklommenheit dann doch verflüchtigte. Speziell über Fred freute ich mich sehr. Ihn kenne ich seit 2006: ich hatte ihn damals zusammen mit Alan in Blackpool kennengelernt. Und auch wenn er nur mit Audio zugeschaltet war, konnte ich mit ihm über den Chat einiges hin- und herschreiben. Phil kenne ich nicht so gut. Aber seit 2011 erlebte ich ihn öfters - vor allem in England - bei Konzerten von Tim. Er ist ein witziger Typ, der immer die Setlists dokumentiert.

Tja und dann schaltete sich Tim aus seinem "Studio", wo er im Sommer sein letztes Album allein eingespielt hatte, zu und begann ein Konzert, dass neben vielen Klassikern natürlich einige Songs dieses Albums beinhaltete. 

Und es war gut - bis auf eine Ausnahme...aber dazu später. Tim sah geschafft aus und doch wirkte er nicht so angestrengt, wie er sonst auf der Bühne immer ist. Er sang/spielte relaxter und doch sah man ihm an, dass diese Zeit auch nicht an ihm spurlos vorbeigegangen ist. Den Hosen-Fans geschuldet kam natürlich auch die Songs, die dieses Klientel besonders gerne hört (wie z.B. "Pushed again"). Eine Überraschung war dann, dass Tim einen Song spielte, den er quasi nie auf der Setlist hat: "Buried by the Machine" - ein Song von seiner Band Cheap. Irgendwann in der Corona-Zeit hatte er wohl ein ähnliches privates Zoom-Konzert, wo derjenige, der das organisiert hatte, als Wunsch hatte, dass Tim das komplette Cheap-Album spielen möge. Und so war ein Ertrag dessen, dass ich das erste Mal in den Genuß kam, dieses Stück live zu hören. Das war cool. Gerade diese Phase von Tim schätze ich besonders und sehe das Cheap-Album als eines seiner besten an. 

Zum Ende bekam dann aber das Konzert einen leichten Knacks, als Tim alle aufforderte, bei "The Drink" mitzusingen. Zwei unglückliche Momente kamen hier zusammen: seit den Tonhallen-Konzerten 2019 ist dieser Song, weil er von den Toten Hosen gecovert wurde, ein Begriff. Aus seinem damaligen Kontext gerissen, gerann dieses Lied zu einem Hosen-Lied. Und: bei Zoom kann man einfach nicht gemeinsam singen. Es war schrecklich...auch wenn es distanziert betrachtet auch das eine oder andere Grinsen bei mir erzeugte, weil es in aller Unterirdigkeit fast schon wieder lustig war. 

 Als dann alles vorbei war und die Zoom-Session beendet wurde, saß ich vor meinem Computer und hatte mehrere Seelen in meiner Brust. Ich habe das auch Sally geschrieben nachdem sie via Facebook mir schrieb, dass es schön gewesen sei, mich auf Zoom gesehen zu haben. Ja - es war schön und zuglech auch traurig, dass ein analoges Konzert eben nicht möglich ist und dass daher das Treffen von Menschen - Face to Face - ausfällt. So ist es zur Zeit. 

Daher: ein Zoom-Konzert in diesem Rahmen besser als gar nichts. 

Das war die Setlist: 

Not a bad Day / The Lucky Ones / Only One Favour / No Control / No Time To be 21 / Replay / I Delete / Lion and the Lamb / Lockdown Holiday / Send in the Clown / The Race for lost place / I surf the second Wave / Ready for the Axe to drop / Buried by the Machine / My String will snap / Expensive being poor / Immortal Rich / Generation Y / Eurodisneyland Tomorrow / Complaints Department / Join the Mainstream / Gary Gilmore’s Eyes / Bored Teenagers / One Chords Wonders 

Encore: Bounce Back / The Good Times are back / The Drink / Pushed again / Runaway Train Driver

Riskee and the Ridicule & Bottlekids @ Köln, Helios 37 (29.1.2020)

Es war ein leicht chaotischer Tag. Zusätzlich kam hinzu, dass ich - obwohl ich sehr früh dran war - erst einmal keinen Parkplatz fand. Irgendetwas musste gerade an diesem Tag in Ehrenfeld stattgefunden haben, so dass all die Plätze, an denen ich bisher immer etwas gefunden hatte, besetzt waren. Als ich dann endlich einen Parkplatz ergattert hatte, kam ich zum Helios 37...und es war NICHTS los. Da Marcus, mit dem ich urpsürnglich fahren wollte, kurzfristig nicht mitkommen konnte, wollte ich noch seine Karte verkaufen. Doch an wen, wenn niemand kommt? So ging ich erst einmal in das Venue und fand neben Personal und Bandmitgliedern vier Menschen vor. Als ich leicht irrtiert wieder hinausging, kam mir jemand entgegen, der wie ein Konzertbesucher aussah - und: fast wie ein Wunder hatte er auch noch kein Ticket. Wie dem auch sei: am Ende waren es fast dreißig Menschen, die sich an diesem Mittwochabend aufgerafft hatten, um eine der aufregensten Bands zu erleben, die England derzeit zu bieten hat.
"Riskee and the Ridicule" sind mehr als artverwandt mit "The King Blues" und "Wonk Unit" - nur eben ein wenig härter. Das aktuelle Album "Body Bag Your Scene" ist ein einziger Kracher und entsprechend wird die Band in England abgefeiert.
Erschwerend kam an diesem Abend nun hinzu, dass sich das Helios 37 mal wieder von seiner unangenehmen Seite zeigte: es war arschkalt. Wenigstens fing alles relativ pünktlich an.
Die Vorband "Bottlekids" aus Wales eröffnete den Abend und spielte eine gute halbe Stunde gefälligen, an amerikanische Bands erinnenden melodischen Punk. Gut anzuhören - aber wie es eben auch all den Ami-Bands ist: es blieb wenig hängen. Selbst jetzt - keine 12 Stunden später - erinnere ich keinen einzigen Song. Trotzdem war es ein guter Einstieg in den Abend.
Gegen 21.00 begann dann der Hauptact: und es war in jeder Hinsicht toll. All die Lobeshymnen auf diese Band erwiesen sich als zutreffend. Musikalisch wie auch in der Performance ist diese Band gold wert. Was auffiel: die Band spielte ohne Bassisten - aber mit zwei Gitarristen. Wobei der eine aus seiner Gitarre Klänge und Sounds entlockte, so dass ein Sound auf der Bühne entstand, der nichts zu wünschen übrig ließ. Es wurden Songs von dem 2018 erschienenen Album "Blame Culture" gespielt und eben recht viel von dem aktuellen Album. Was der Band hoch anzurechnen ist: sie ließ sich nicht vom kleinen Häuflein vor der Bühne abschrecken. Und auch wenn es auf der Bühne sicherlich nicht sehr viel wärmer als vor der Bühne war: der Sänger sang ab Hälfte des Sets mit nackten Oberkörper. Es war unter dem Strich mehr als beeindruckend.
Glücklicherweise haben die meisten der Anwesenden dann beim Merchstand zugegriffen - den über die Konzerttickets hat die Band an diesem wohl kaum etwas verdient. So ist zu hoffen: falls die Band noch mal den Weg nach Deutschland finden sollte, dass beim nächsten Mal mehr Menschen kommen werden.

UK Subs @ Köln, Helios 37 (16.1.2020)

Das Konzert-Jahr 2020 sollte gut anfangen: mit den UK Subs. Einige Tage vor dem Konzertfand sich erstaunlicherweise ein längeres Interview mit Charly Harper in der NRZ. Aus diesem Interview konnte entnommen werden, dass er nicht glaubt, noch wirklich viele Jahre auf der Bühne stehen zu können. Gesundheitliche Faktoren, die ihn mehr und mehr einschränken, spielen dabei eine große Rolle. Er ist jetzt Mitte 70 und der, der schon zum Anfang des Punk ein vergleichsweise ziemlicher alter Mann gewesen war, kommt naturgemäß jetzt mehr und mehr an Grenzen. Davon war nun an diesem Donnerstagabend im Helios wenig zu spüren. Es war nach Paris das zweite Konzert der langen Tour durch Europa und ich erlebte eine äußerst gut aufgelegte Band. Die sprühten vor Spielfreude und allen voran Charly Harper. Auch wenn er sich weniger bewegte als noch in den Vorjahren, hatte er sichtlich Spaß und genoß den Umstand, auf der Bühne das zweite Album seiner Band präsentieren zu können. Wie im Vorjahr wurde erst das im Fokus stehende Album - 2019 "Another Kind of Blues" - 2020 "Brand New Age") in Gänze gespielt und es wurde dann quasi noch ein "Best of" draufgesetzt. Wie schon im Vorjahr wurde deutlich, dass diese Band massiv gerade von diesen beiden Alben lebt. Beiden Alben bieten wahrliche Kracher. Vieles von dem, was die Band dann später ab Mitte der 80er Jahre aufgenommen hatte, wird heute kaum noch bzw. gar nicht mehr gespielt. So war der Auftritt vor dem gut gefüllten Helios mehr als gelungen.
Wobei ich dann doch im Nachgang diese sehr aktuelle Variante, irgendein Album "in Gänze" zu spielen mehr und mehr fragwürdiger finde. Welche Band hat denn ein Album - als es herausgekommen war - von A-Z so runtergespielt? Klar: es gibt tolle Alben - und es ist auch schön, dann so ein Album ganz vorgespielt zu bekommen. Doch letztlich hat es dann aber auch etwas Phanatsieloses.
Wie dem auch sei: ich habe es trotzdem genossen.
Und zu erwähnen ist auch, dass es gar keine Vorband gab. Das hatte den enormen Vorteil, dass ich schon sehr früh wieder zuhause war. Und das war gut. Seit November habe ich quasi durchgearbeitet und hätte einen sehr späten Konzertabend nicht so toll gefunden.

You can't take it anymore / Brand new age / Public servant / Warhead / Barbie's dead / Organised crime / Rat race / Emotional blackmail / Kicks / Teenage / Dirty girls / 500 cc / Bomb Factory 

You Don't Belong / Limo Life / Keep On Running / Rockers / Tomorrow  Girls / New York State Police / ? 

Fragile / Riot / Party In Paris 
I Live In A Car / Endangered Species

TV Smith & Vom @ Düsseldorf, Pitcher (21.12.2019)

Das würde das letzte Konzert in diesem Jahr sein. Tim würde an diesem Wochenende an drei Tagen vier Konzerte im Pitcher zusammen mit Vom und Thomas Schneider geben. Ich hatte Tickets für mich und Martin aus England sowie Joost besorgt. Die Show war recht schnell ausverkauft und ich stellte mich auf einen vollen Laden ein... was beim Pitcher nicht das wahr Vergnügen ist. Wie dem auch sei: diese Show entpuppte sich als wahrer Kracher. Enttäuscht Tim eigentlich nie, so gab es in der Hinsicht eine Überraschung an diesem Abend, als dass Thomas Schneider ein wirklich famoses Gitarrenspiel hinlegte. Auch wenn er ein begnateter Gitarrist schon immer gewesen ist, war sein Part im Zusammenspiel mit Tim und Vom in der Vergangenheit doch eher zurückhaltend. An diesem Abend aber war es anders. Sein Part gesellte sich gleichberechtigt neben seine beiden Mitstreiter und so erzeugte das Trio auf der Bühne nicht nur einen satten Sound. Schneiders Gitarrenspiel gab den einzelnen Songs noch eine besondere Note, so dass ich von Stück zu Stück staunend da stand und mich schlicht nur freute. Und letztlich spiegelt das, was da auf der Bühne geschah nur wider, welche Substanz die einzelnen Songs haben. Das war also eine großartige Performance. Tim und Vom (er sowieso) waren zudem sehr gut aufgelegt und die Spielfreude war ungebrochen. Dabei ist allen drei hoch anzurechnen, dass Vom und Schneider einige wenige Stunden zuvor noch mit deren Band Cryssis in Oberhausen einen Gig und eh schon den Abend zuvor das erste Konzert mit Tim im Pitcher hatten. So verließen wir alle hoch erfreut und zufrieden das Venue. TV Smith auf der Bühne enttäuscht nie - und eigentlich wird er immer besser.  

Coming into Land / No hope street / Can't Pay, Won't Pay / Man Down / Sunny Side Up / Never again until the Next time / Daydreaming (only with VOM) Only One Flavour / Bring The Bull Down / Lion And The Lamb / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Gather Your Things And Go / Der Stacheldrahtmann / Es stört mich nicht / Green Zone / The Day We Caught The Big Fish / Weak Glue / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders // The Drink / It's Warming Up / Runaway Train Driver // Good Times Are Back

The Stranglers & Ruts DC @ Hamburg, Fabrik (6.12.2019)

Ich war noch nie in Hamburg auf einem Konzert gewesen. Doch jetzt war ich in der Fabrik, einem wunderbaren Laden, von dem ich schon viel gehört hatte. Anlass für die Reise nach Hamburg war der 65. Geburtstag meiner Cousine Christine, die in der Vergangenheit öfters gesagt hatte, dass sie gerne mal mit mir auf ein Konzert gehen würde. Sie selbst als Jazz-Liebhaberin geht viel auf Konzerte und so ergab sich die schöne Konstellation, dass ich im Sommer sah, dass die Stranglers mit den Ruts DC als Support in Hamburg spielen würden.
 Die Fabrik war für diesen Abend recht bald ausverkauft. Als ich kurz nach 19.00 in Hamburg-Altona mit dem Zug ankam, stand - nach einem Zwischenstop beim Libanesen - schon eine lange Schlange vor dem Venue. Witzigerweise traf ich da auch drei, die im gleichen Hotel in Blackpool anläßlich des Rebellion-Festivals dort schon seit vielen Jahren residieren. Die Welt ist klein.
Wir fanden einen ganz guten Platz auf der Empore und kurz vor 21.00 starteten Ruts DC mit einem - angesichts des Jobs als Supportband - kürzeren Set als noch zwei Tage zuvor in Köln. Es war kompakt, auf den Punkt gespielt - und insgesamt einfach mal wieder brilliant.
Interessant fand ich, dass die Band den Set mit "Psychic Attack" beendeten: eine gute Wahl. Denn dieser Song hat vor allem live eine wuchtige Energie. Und so gespielt eignet sich dieser Song sehr viel besser als "Human Punk", das in Köln bei der Headline-Show den Schlusspunkt setzte. Wird doch dieser Kracher aus alten Tagen mittlerweile zu "verspielt" dargeboten, so dass dieser Song für mittlerweile derjenige ist, auf den ich auch verzichten könnte. Aber egal. Es war einfach großartig: Ruts DC waren und bleiben eine wunderbare Band.

Something That I Said / You’re Just A… / Mighty Soldier / West One / Music Must Destroy / Jah War / Kill the Pain / Staring At The Rude Boys / In A Rut / Babylon’s Burning / Psychic Attack

Dann - irgendwann nach 22.00 - kamen "The Stranglers", die aus meiner Sicht so etwas wie einen weiteren Frühling erleben. Auch die späteren Songs sind live sehr viel besser als in der jeweiligen Studioversion. Und ohne viel Aufhebens hat die Band dem insgesamt leicht ergrautem Publikum eine erlesene Setlist um die Ohren gehauen, die das Herz eines Stranglers-Fans aufgehen ließ. Für mich persönlich fehlte nichts. Auch wenn ich selbst die ersten vier Veröffentlichungen allen anderen vorziehe, hatte ich auch bei all den anderen Songs meinen großen Spaß. Baz Warne - Sänger und Gitarrist - machte zudem mal wieder eine gute Figur und demonstrierte darüberhinaus auch, was angesichts der 45jährigen Bandgeschichte Demut bedeutet. Er wie auch der Schlagzeuger seien ja welche- so führte er aus - die zum Teil zu Beginn der Band noch gar nicht geboren waren. Und er zollte den beiden Originalmitgliedern (J.J. Burnel und Dave Greenfield...auch wenn dieser "erst" 1975 dazugestoßen war) Respekt, in dem er ihnen allen Ruhm zuschrieb und gönnte.
So war dieser Set alles in allem schlicht wunderbar und wir verließen die Fabrik mit dem Wissen, zwei großartige Bands gesehen zu haben.

Norfolk Coast / I've Been Wild / (Get a) Grip (on Yourself) / Time to Die / No Mercy / Nice 'n' Sleazy / The Raven / 5 Minutes / Unbroken / Golden Brown / Always the Sun / Skin Deep / Nuclear Device / Peaches / Toiler on the Sea / Freedom Is Insane / Walk On By / Something Better Change / Relentless / Hanging Around / Tank // Go Buddy Go / No More Heroes

Ruts DC & The Backyard Band @ Köln, Helios 37 (4.12.2019)

Das Helios 37 ist kein wirklicher angenehmer Ort. Wärmer als noch zuletzt bei den UK Subs im Januar war es diesmal erträglich. Immerhin war auch der sound gar nicht so übel. Eröffnet wurde der Abend von "The Backyard Band": technisch versiert legten die vier sicherlich sympathischen Musiker einen 40minütigen Set hin, der viele begeisterte...aber mich nicht nur kalt ließ, sondern der mich von Song zu Song mehr nervte. Die Rock'n'Roll-Mucke ist nicht mein Ding. Dann - 21:15 - betraten die Drei von Ruts DC die Bühne und Leigh Heggarty musste erst einmal mit einem technischen Problem kämpfen: der Verstärker muckte. Dave Ruffy unterhielt währenddessen das Publikum mit Anekdoten von der Tour, die sie aus der Schweiz an dem Tag nach Köln gebracht hatte. Als dann das Verstärker-Problem gelöst war, folgte ein 90minütiger Auftritt, der - wieder einmal - nichts zu wünschen übrig ließ. Technisch brilliant standen vor allem das Debut-Album, das vor 40 Jahren erschienen war, und das aktuelle Album "Music Must Destroy" im Mittelpunkt. Der Mix aus alten und neuen Songs war mehr als gelungen und zeigte - einmal wieder - dass diese Band nicht einfach nur das Alte reproduzieren kann, sondern ebenso in der Lage ist, neue Wege zu gehen. Das gut gefüllte Helios 37 honorierte den Set mit viel Applaus, auch wenn Segs nicht zu Unrecht bemerkte, dass es im Publikum doch recht still sei. Vielleicht lag es schlicht an dem Umstand, dass viele der Konzertmenschen Ü50 waren und es eben ein kalter Dezemberabend inmitten der Woche war. Wie dem auch sei: auch wenn es keinen Pogo-Wettbewerb gab, zeigte sich an diesem Abend eine herausragende Band mit jeweils begnadeten Musikern.

Vox Teardrop / Something That I Said / SUS / Mighty Soldier / Mirror Smashed / You're Just A / It Was Cold / Surprise / Tears On Fire / Backbiter / Out of Order / Music Must Destroy / Jah War / Kill The Pain / In a Rut / West One (Shine On Me) / Psychic Attack // Babylon's Burning / Love in Vain / Criminal Mind / Staring at the Rude Boys / Human Punk

The Murder Capital & The Goldland @ Köln, Artheater (14.11.2019)

Es war genau der richtige Moment: eine junge Band das erste Mal in Deutschland, das Debut-Album gerade veröffnetlicht, in einem Club mit einer guten Anlage - alles erscheint noch frisch, roh...und dazu noch ein Set, der vom Aufbau hätte nicht besser sein können. Knappe 45 Minuten, in denen alles "gesagt" wurde. So ließe sich der Auftritt der Band "The Murder Capital" auf den Punkt bringen. Artverwandt mit "Fontaines D.C." - nicht nur weil beide Bands aus Irland kommen - und dann doch ganz anders: melodischer, stimmiger und lebendiger. Das im August erschienene Album gefiel mir auf Anhieb mehr als gut. Es ist voller Schönheit und auch wenn es immer wieder Referenzen zu Joy Division gibt, ist die Band alles andere als ein Klon. "The Murder Capital" haben ihren eigenen Stil und füllen die klaustrophobischen Passagen auf ihre eigene Art und Weise. Begann der Set sehr ruhig, steigerte er sich mehr und mehr und gipfelte in den beiden Songs "More is less" und "Feeling fades". Sprang der Sänger beim erstgenannten Lied ins Publikum und sang von dort aus, tat er das Gleich dann beim letzten Lied auch noch aus der Horizontale. Und das passte. Dramaturgisch war das erste Klasse. Es gab dann keine Zugabe. Warum auch? Es waren unglaublich intensive 45 Minuten - und ich verließ das Venue mit dem Gefühl, etwas Großartiges gerade eben erlebt zu haben.
Da fiel es dann nicht ins Gewicht, dass die Kölner Band "The Goldland" als Support mit ihrem 0815-Rock-Indie-Sound nur langweilte und mich nach 10 Minuten nach draußen trieb.

Slow Dance I / Slow Dance II / On Twisted Gorund / Love, Love, Love / Green & Blue / For Everything / Don't Cling To Life / More Is Less / Feeling Fades

Duncan Reid and the Big Heads @ Wermelskirchen, Haus Eifgen (8.11.2019)

Und wenn Duncan Reid mit seiner Band schon einmal in der Gegend ist, dann ist es naheliegend, auch einen Tag nach dem Konzert im Pitcher nach Wermelskirchen zu fahren. Ungewöhnlicherweise sollte das Konzert nicht im AJZ stattfinden, sondern im "Haus Eifgen", das sich als von älteren Herrschaften geführtes Kulturzentrum entpuppte. Wobei es sich allein von der Inneneinrichtung um ein umbenanntes Ausflugslokal handelte. Alles was fehlte, war die Auslage mit dem Streuselkuchen. Selten habe ich eine so merkwürdige Location erlebt. Normalerweise finden da schon Konzerte statt - aber eher Jazz und Bluesrock...aber nicht so etwas wie "Duncan Reid and the Big Heads". Nun denn. Im ganzen waren es dann 20 (!) Menschen, die das Konzert erlebten - davon knapp die Hälfte, die bewußt wegen Duncan Reid nach Wermelskirchen gekommen waren - der Rest waren die, die wohl immer da dann ihre Zeit verbringen. Befürchtete ich anfangs aufgrund dieses Settings Schlimmstes, vertrieb die Band dann um genau 21.00 - als sie die Bühne betrat - alle negativen Phantasien: sehr professionell wurde der Sturm - wie am Tag zuvor im Pitcher - entfacht und die Vier zeigten der Einöde, wie man richtig Musik macht. Es war - schlicht und einfach - großartig. Und es war besser als im Pitcher. Dazu kam, dass der Sound erstaunlicherweise auch klarer war und die Bühne sehr viel mehr Platz bot, damit sich die drei an den Gitarren richtig austoben konnten. Eine Besonderheit war dann, dass die Band vor der Zugabe eine zwanzigminütige Pause einschob, um dann danach noch sehr viel mehr zu spielen als tagszuvor Düsseldorf. Ein weiterer Cover-Song gesellte sich zur Setlist: "I hate my fucking Job" und es wurden noch einige andere Songs von den drei bisher erschienenen Alben gespielt. Als allerletzte Zugabe gab es dann sogar noch den "Worm Song".
Um 23.00 Uhr verließen wir das Ausflugslokal, das für uns an diesem Abend einen tollen abend mit einer wirklch fantastischen Band geboten hatte. Es gibt schon manchmal merkwürdige Konstellationen.

Duncan Reid and the Big Heads @ Düsseldorf, Pitcher (7.11.2019)

 Nach dem eher enttäuschendem Auftritt der Fontaines D.C. zu Beginn der Woche freute ich umso mehr auf Duncan Reid. Auch wenn es mal wieder das Pitcher war. Am Ende dieses nasskaltem Donnerstagabends waren es um die 30 Personen, die sich in Düsseldorf-Bilk versammelt hatten. Darunter waren viele der "üblichen Verdächtigen", die auch sonst immer zu den Konzerten dort kommen.
Duncan Reid war mit seiner Band auf einer kurzen Tour: Düsseldorf - Wermelskirchen (dazu später) und dann Leuven. Ohne Support stand die Band dann gegen 21.20 auf der Bühne. Und es wiederholte sich das, was mit dieser Band bereits dieses Jahr in Blackpool erlebt habe: es ist so als würden voller Energie strotzende Wesen von der Leine gelassen - mit dem Effekt, dass sie sich dann ungefähr 70 Minuten lang auf der viel zu kleinen Bühne austoben. Spielfreude, eine kaum zu bändigende Energie und dazu fantastische Songs. Das ist eine Mioxtur, die in jeder Hinsicht einfach fantastisch ist. Neu war für mich - im Vergleich zu Blackpool - dass zwei Coverversionen gespielt wurden: "Teenage Kicks" von den Undertones und "Blitzkrieg Bop" von den Ramones. Und es spricht für die Qualität dieser wunderbaren Band, dass beide Versionen "funktionierten". Habe ich in der Vergangenheit zu oft erleben müssen, dass Coverversionen einer blasphemischen Attacke gleich kamen, war es dieses Mal ein würdiger Akt! Hochachtung!
Im neuen Jahr wird dann das neue Album der Band herauskommen. Ich freue mich schon sehr darauf. Wie gut, dass Duncan Reid nach dem Bruch mit den "Boys" weiterhin Musik macht: viele tolle Songs hätten wir nie zu hören bekommen - und: beim Spielen der obligatorischen Boys-Songs wird immer wieder deutlich, dass Duncan Reid ein nicht ersatzbaer Teil dieser Band gewesen ist.

Fontaines D.C. & The Altered Hours @ Köln, Kantine (4.11.2019)

Die Fontaines D.C. sind einer dieser jungen Bands, um die derzeit ein großer Hype gemacht wird. Eingedenk der Berichte einiger Augenzeugen, die die Band früher gesehen haben und angesichts eines sehr gelungenen Debutalbums war ein großes Konzert zu erwarten. Effektiv war es das nicht. Und das hatte gleich mehrere Gründe:
War das Konzert erst für das Gebäude 9 angesetzt, wurde es recht schnell in die Kantine "hochverlegt". Ich mag das Gebäude 9 und ich mag die Kantine nicht - speziell weil der Sound dort nicht besonders gut ist.
Der nächste Dämpfer war die Vorband: "The Altered Hours". Angesichts des Songmaterials ist zu vermuten, dass die Bandmitglieder große Fans von Sonic Youth sind. Doch auch wenn hier und da - sehr vereinzelt - ganz nette musikalische Momente auf der Bühne zustande gebracht wurden, klag die Band eher wie eine in die Jahre gekommene Schülerband, die es irgendwie immer noch nicht richtig hinbekommen hat, etwas Ansehnliches hinzubekommen.
Um 21.30 kamen dann die fünf Iren auf die Bühne. Nurt der Sänger zeigte ein wenig Leben, in dem er wie ein Raubtier im Käfig hin und her rannte, während die anderen drei an Gitarren udn Bass eher regungslos ihr Programm runterspielten. Es war nicht wirklich schlecht, aber die Band wirkte auch mich als wäre sie jetzt in einem Modus, wo sie nur noch ein Programm abspulen. Klar: die waren wohl das ganze Jahr auf Tour - und jetzt funktionieren sie wie ein glatt laufender Motor. Effektiv hatte das aber zur Folge, dass es mich recht schnell zu langweilen begann. Jedenfalls hätte ich niemals gedacht, dass ich bei diesen Songs die Studioversionen bevorzugen würde. Schade. Abseits dessen war es aber trotzdem ein netter Abend an dem ich neue Menschen kennengelernt und gute Bekannte (wieder)getroffen habe.

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Christuskirche (1.11.2019)

Im Rahmen der "Off! Church" spielte am 1. November Georg Zimmermann in der Düsseldorfer Christuskirche. Und das war klasse. Nicht erst seit dem Golzheim Fest in diesem Jahr, bei dem er mit Band auftrat, finde ich ihn herausragend. Auch wenn mir die Band-Variante einen Tacken besser gefällt, ist Georg Zimmermann "solo" trotzdem grandios: sprachlich wie auch musiaklisch bewegt sich der Düsseldorfer auf einem sehr hohen Niveau. Und so spielte er aus seinen drei veröffentlichten Alben um die zwölf Stücke kmobiniert mit einigen Lesungen: neben dem tollem "Soupe Allemande" war natürlich auch "Der Mensch verdoppelt seinen Wert wenn er medial verkehrt" dabei. Für mich ist er ein absoluter Geheimtip: tolle Musik, eine sehr sympathische Bühnepräsenz und garantierte Unterhaltung.

Glen Matlock @ Düsseldorf, A&O Schallplatten (26.10.2019)

Kein wirkliches „Konzert“ - nur ein kleiner Instore-Gig mit 7 Liedern, den Glen Matlock im Anschluss an eine Veranstaltung in der Heinrich-Heine-Buchhandlung zusammen mit Jordan Mooney im Düsseldorfer A&O gab. Der Laden war mit vielleicht 40 Leuten gefüllt und Glen Matlock bat alle, sich auf den Boden zu setzen (so wie er es wohl kürzlich bei einer alten Fernsehaufzeichnung bei einem Led Zeppelin Konzert Ende der 60er Jahre gesehen hatte). Grund war einfach der Umstand, dass der ehemalige Bassist der Sex Pistols nicht besonders groß ist.
Und so spielte er einen Mix aus eigenen Songs und Coverversionen. Neben „God save the Queen“ und „Pretty Vacant“ spielte er Lieder seines neuen Albums - darunter u.a. auch ein Cover von Scott Walker. Das Ganze war nett und unterhaltsam. Kommt ja nicht so oft vor, dass man in so einem Rahmen eine „Legende“ des frühen Punk erleben kann.

The Divine Comedy & Man and the Echo @ Köln, Live Music Hall (25.10.2019)

Ich hatte mir die Tickets für mich und Cor vor dem Erwerb des neuen Albums gekauft. Denn als ich die aktuelle Veröffentlichung von Neil Hannon hörte, war ich wenig überzeugt. Nun gut: positiv ist anzumerken, dass Neil Hannon sich nicht einfach selbst kopiert, sondern mal ganz andere Töne wagt. Trotzdem ist für mich das neue Album nicht überzeugend…auch wenn sicherlich das eine oder andere Lied wirklich klasse ist. Die Live Music Hall war vielleicht am Ende zu dreiviertel voll. Besonderheit war, dass der WDR die Show aufzeichnete.
Als Vorband spielten „Man and the Echo“. Joost hatte beide zwei Tage zuvor in Berlin gesehen und meinte, dass der Support ganz gut wäre. War er auch: das Quartett aus England bediente sich zielsicher bei einigen Quellen des New Wave der ausgehenden 70er Jahre wie z.B. Talkings Heads und XTC. Live war das im wahrsten Sinne ansehnlich.
The Divine Comedy standen in gleicher Besetzung wie 2017 in Amsterdam auf der Bühne. Unter dem Strich war der Auftritt schon gut, aber wie eben das Konzert im Paradiso vor zwei Jahren war ich am Ende nicht begeistert. Auch wenn mir die Songs der neuen Albums live sehr viel besser als auf Vinyl gefielen, konnte die Band nicht ihren eigenen Charme entfalten. Es klappte leider nur in wenigen Situationen. Vielleicht lag es auch schlicht daran, dass sich New Hannon im übertragenen Sinne durch den Set schleppte. War er Tage zuvor schon stimmlich angeschlagen, hatte sich sein Zustand eher verschlechtert. Er sah einfach grottenschlecht aus und seine Stimme machte schon recht früh nicht mehr richtig mit. Entsprechend war die Setlist auch kürzer als bei den Konzerten zuvor. So galt es wohl schlicht durchzuhalten. Das ist schon eine harte Nummer, wenn ein Sänger eigentlich lieber im Bett bleiben sollte, um sich auszukurieren, aber eben gezwungen ist, die Show durchzuziehen.
Wie dem auch sei: es war trotzdem ein guter Auftritt - weil es eben eine gute Band ist. Da insgesamt der ganze Abend früh begonnen hatte, war dann alles um 21.30 vorbei und wir fuhren zu einer ansehnlich frühen Zeit wieder nach Düsseldorf.

Hands Off Gretel @ Düsseldorf, Pitcher (8.10.2019)

Nachdem ich Band in Blackpool im August gesehen hatte, war klar, dass ich mir "Hands off Gretel" auch im Pitcher ansehen würde. War doch der Auftritt im Empress Ballroom sehr beeindruckend gewesen, so dass ich diese außergewöhnliche Band unbedingt auf einer kleinen Bühne erleben wollte. Zu Fuß - bei gutem Wetter - lief ich quer durch die Stadt zum Venue, das am Ende mit ca. 60 Menschen zur Hälfte gefüllt war. Auffallend war eine kleine Gruppe Engländer, die wohl als "Boy-Fan-Group-im-gesetztem-Alter" der Band auf der Tour hinterherfuhr und erwartungsvoll vor der Bühne stand.
Ohne Vorband startete die Band dann kurz nach 20.00 Uhr. Wie schon die Male als ich die Sängerin - Lauren Tate - zuvor gesehen hatte, beeindruckte mich wiederum die unglaubliche Präsenz, die diese Frau auf der Bühne hat. Es ist als würde sie eine Aura umgeben, die schlichtweg fasziniert. Kombiniert mit ihrer wunderbaren Stimme und einem hohen musikalischen Talent legte sie mit ihrer Band einen Set hin. Neben ihr beeindruckte die Bassistin und der Gitarrist - und im Hintergrund - kaum sichtbar - trommelte der junge Schlagzeuger was das Zeug hielt. Vor allem die Songs des aktuellen Albums "I Want The World" standen im Vordergrund. Und auch wenn ich ja nicht der riesige Grunge-Fan bin, fesselt diese südenglische Spielart des Genres nicht nur ungemein. Lauren Tate gibt den musikalischen Wurzeln Ingredienzien hinzu, die etwas hervorbringen, was wahrlich besonders ist. Effektiv ist Lauren Tate sowieso sehr viel breiter aufgestellt. So erwarb ich am Ende des Konzertes am Merch-Stand ihr gerade erschienenes Soloalbum "Sad Music For Sad Girls", das auch ganz andere, wunderbare Klänge anschlägt. Ich hatte die Sängerin schon Anfang des Jahres in London im Rahmen der "Vive Le Rock Awards" kurz erlebt, als ich mir bei ihr das neue Album als CD kaufte und sie ungefragt die CD signierte und noch die restlichen Bandmitglieder zusammensuchte, damit sie auch unterschrieben. Ein freundlicher Mensch, die dann auch ihr Soloalbum siginerte.
Tolle Band! Da waren die ca. 60 Menschen im Pitcher als "Masse" eher ein Armutszeugnis: die Band verdient ein größeres Publikum.

 I Want The Worlod / Alien / Big Boy / S.A.S.S. / It’s My Fault / My Toy / Be Mine / Milk / Freaks Like / Bad Egg / My Friend Said / She Thinks She’s Punk Rock’n’Roll / My Size // Oh Shit / Kiss Me Girl // I Wanna Be Your Dog (The Stooges)

Chelsea & Mad Woosch @ Köln, Sonic Ballroom (29.9.2019)

Ich bin mit keinen hohen Erwartungen nach Köln gefahren. Und hätte ich nicht in der wöchentlichen Verlosung einen Gästelistenplatz gewonnen, wäre ich wahrscheinlich gar nicht gefahren. Die ersten beiden Alben der Band sind großartig wie auch die Singles-Compilation "Alternative Hits". Doch alles was dann nach 1982 von Gene October mit seiner Band in unterschedlicher Besetzung kam, war "ok" oder (vor allem in den späteren 80er Jahren) einfach schlecht. 1982 hatte ich Band noch auf ihrem Höhepunkt im Marquee erleben können. Es war damals fantastisch. Alle Auftritte danach waren übel (wie 1985 in der Zeche oder 1993 in Krefeld) oder recht gut (wie 2016 im Haus der Jugend) - aber nicht wirklich hinreißend. War 2016 noch James Stevenson als zweiter Gitarrist dabei, stand jetzt nur noch Nic Austin an der Gitarre. Zudem war ein neuer Schlagzeuger dabei. Und Gene October, die große Diva der Band? Bei ihm kommt es immer auf die Tagesform bzw. den Alkoholspiegel an. Ist er dicht, kann man ein Konzert vergessen - ist er einigermaßen nüchtern kann es etwas werden. Und so ist es immer ein wenig Risiko, sich diese Band anzugucken.
Im Sonic Ballroom war er jedenfalls ziemlich online und ich muss sagen, dass mir die Band sogar besser als vor drei Jahren in Düsseldorf gefallen hat. Die Setlist war ähnlich wie die in Düsseldorf: zwei oder drei neuere Lieder, die für sich stehend öde waren, und dann der Rest ohne Ausnahme von den ersten beiden Alben und den frühen Singles.
Und auch wenn die Band anfangs hier und da die Tendenz hatte, ein kleines bischen vom Tempo einzubüßen, lief der "Chelsea-Motor" dann ab der Hälfte des Sets wie geschmiert. Das Publikum im Sonic Ballroom, dass an diesem verregneten Sonntagabend in übersichtlicher Schwar versammelt hat, hat das honoriert - auch wenn Gene October am Ende doch der Meinung war, dass "Köln" zu lahm sei. Egal. Es war sogar wohltuend, dass es nicht so brechend voll war und dass auch kein Rumgeschubse stattfand. Gleichwohl war ich irgendwann ziemlich durch und als die Band den Übersong "Evacuate" gespielt hatte, machte ich mich auf, um wieder nach Düsseldorf zu fahren. Danach kam wohl noch "Right to work" ... und ganz ehrlich: das ist aus der Frühzeit der Band das mit Abstand schlechteste Lied. Kurzum: es war ein netter Abend (auch aufgrund anderer netter Menschen).
Abschließend: als Vorband spielte "Mad Woosch" aus Köln: grauenhaftes Rumgeholze und ich verließ nach kurzer Zeit den Konzertraum, um mich vor der Tür lieber mit anderen zu unterhalten.

Magnapop & Harker @ Venlo, Poppodium Grenswerk (5.9.2019)

Ich erinnere mich noch sehr gut daran, als das erste Album von Magnapop erschienen war. Es war 1992. Das Cover dieses Album war eindrücklich. Noch mehr aber die Musik. Ein tolles Album wie dann auch das zweite Album „Hot Boxing“, das von Bob Mould produziert worden war. Leider habe ich damals diese Band nie live sehen können. Nach dem dritten Album „Rubbing doesn’t help“ wurde es dann erst einmal still und die Band. Es folgten dann vor einigen Jahren noch zwei Studioalben, die ok sind, aber nicht mehr wirklich das Niveau der 90er Jahre halten konnten. Und da die Band in Belgien und in den Niederlanden schon immer gut angekommen war, tourten sie dort das eine oder andere Mal. Vor drei Jahren hatte ich mir sogar ein Ticket besorgt. Magnapop sollten in Hasselt spielen…aber am Ende war mir der Weg dann doch zu weit.
Nun wurde ein Konzert für Venlo angesetzt. Da Venlo gerade mal 45 Minuten von Düsseldorf entfernt sind, zögerte ich nicht lange. Und so saß ich an einem Donnerstagabend im Café des Venues: Poppodium Grenswerk. Direkt davor hatte ich einen Parkplatz gefunden. Der ganze Komplex ist sehr neu und sehr gut ausgestattet. Auch wenn am Ende nur um die 50 Menschen da waren: es sollte ein sehr unterhaltsamer Abend werden. Es fing damit an, dass ich am Anfang mit drei anderen im Konzertsaal im ersten Stock des Gebäudes stand. Die Tourmanagerin von Magnapop begrüßte uns alle mit Handschlag und freute sich, das überhaupt jemand gekommen war. Der Vorverkauf war wohl grottig gewesen und es war der Tourauftakt der Band. Als Support spielte eine Band aus Brighton: Harker. Von den Dingen, die von dieser Band am Merchstand auslagen, sah alles nach einer Death-Metal-Band aus. Harker entpuppten sich aber als eine respektable, sehr amerikanische klingende Band, die Emocore darboten. Und das war ziemlich gut. Sehr sympathisch und frisch standen dann vier Menschen auf der Bühne, die eine gute halbe Stunde zu unterhalten wußten. Zuhause höre ich solche Bands weniger, aber live war das wirklich überzeugend. Hut ab! Förderlich war dann auch der sehr gut ausgestattete Konzertsaal mit einem fantastischen Sound. Stand der Support 20.30 auf der Bühne folgte dann nach einer überschaubaren Umbaupause Magnapop.

Und deren Set begann erst einmal ganz übel: war der Sound bei Harker fantastsch, war er bei Magnapop wie ein Soundbrei, wobei das Schrecklichste bei all dem war, dass der Gesang „null“ zu hören war. Auf der Bühne bekam die Band davon wohl wenig mit, aber im Publikum sah ich überall irritierte Gesichter. Die Menschen, die für den Sound zuständig waren, waren sichtlich hektisch, weil irgendetwas nicht stimmte. Und nach dem dritten Lied rief die Torumanagerin der Sängerin zu, dass der Sound scheisse sei und die Band stoppte. Irgendwie fanden die Soundtechniker dann den Fehler und die Mikros waren online - und nicht nur das: der Sound war insgesamt sehr viel besser.
Und was machten Magnapop? Die Gitarristin grinste und sagte lakonisch, dass sie dann eben noch einmal von vorne anfangen würden. Und das taten sie auch. Das hatte was.
Insgesamt war die Band sowieso einfach gut drauf. Die hatten Bock zu spielen und hatten sich schon seit Wochen auf diese Tour gefreut. Davon zeugte auch die Setlist, die Songs für 90 Minuten beinhaltete. Vor allem waren es Lieder der ersten drei Alben und einige Titel des zur Tour veröffentlichten neuen Albums: „The Circle is round“. Und das war alles sehr, sehr gut. Es war effektiv so, wie ich es mir erhofft habe. Ich mag die Stimme der Sängerin und vor allem die Art und Weise wie die Gitarristin ihr Instrument spielt. Es ist ein eigener Sound, den diese Band ausmacht und denen haben sie auf wunderbare Art und Weise auf der Bühne hinbekommen. Schade war letztlich, dass dann doch so wenige Leute gekommen waren. Nun denn. Magnapop nahmen das sportlich und ich war glücklich, dann doch noch einmal diese wunderbare Band gesehen zu haben.
So fuhr ich leicht müde aber sehr zufrieden wieder nach Düsseldorf. 45 Minuten. Das war ok.

Das war die Setlist:

Garden / Guess / Complicated / Free Mud / Slowly / Favorite Writer / Need To Change / The Crush / A Simple Plan / Emergency / Skin Burns / Texas / Here It comes / Change Your Hair / Get It Right / Dog On The Door / Rip The Wrek / Lay It Down / My Best Friend / Merry / Open The Door // Piece Of Cake / What Can I Do? / Song #1

Arturo Lurker, CJ Ramone, Kid Klumsy & The Skids @ Blackpool, Rebellion Festival (4.8.2019)

An diesem Tag gab es auch ein paar Kurzeindrücke.

Da war „Arturo Lurker“, von dem ich noch einige Songs vor Attila Stockbroker erlebte. Hmmm. Er war schon mal besser drauf. Gut war es leider nicht.

Das Gleiche gilt es von „CJ Ramone“ zu sagen: die vier Songs, die ich im Empress Ballroom erlebte, als ich sehen wollte, ob der Merchstand der Skids schon aufgebaut war, waren wenig überzeugend. Zwei davon stammten wohl vom neuen Album und waren nur langweilig. Und auch die beiden Ramones-Songs waren gespielt wie von einer mittelmäßigen Coverband. Schade.

Und im Pavilion schaute ich kurz bei „Kid Klumsy“ rein – der neuen Band des ehemaligen Dirt Box Disco-Sängers. Und es war schlicht grottenschlecht.

Die Skids habe ich ja für Pauline Murray gestrichen. Trotzdem hatte ich noch das Glück, die letzten Songs mitzubekommen. 2017 war das ein großartiges Konzert. Irrtiert war ich – als ich in den Empress Ballroom reinkam – dass sie gerade ein Pistols-Cover (Pretty Vacant) spielten. Warum das? Dann folgte „What Do I Get“ von den Buzzcocks, was ich ja noch angesichts des zurückliegenden Royal-Albert-Hall-Gigs nachvollziehen konnte. Und dann folgten „Masquerade“ und „Into The Valley“. Vielleicht war es auch deshalb gut, dass ich bei Pauline Murray war: ich bin mir nicht wirklich sicher, ob der fantastische Eindruck von 2017 nicht doch ein paar mehr Schrammen abbekommen hätte.

The Damned @ Blackpool, Rebellion Festival – The Empress Ballroom (4.8.2019)

Als Grande Finale hatte ich mir erhofft, die Damned im Empress Ballroom zu sehen. Da vorher die Skids dort spielten, war es nicht nur vollkommen overcrowded sondern auch stickig und heiß. Ich hatte aber das Glück, auf der Empore einen Platz zu ergattern, den ich dann im Laufe des Damned-Sets zweimal sogar upgraden konnte: weil einige angesichts der Hitze das Weite suchten, konnte ich am Ende direkt vorne mit bester Sichtmöglichkeit sitzen.
Die Band spielte zuerst das fast komplette dritte Album: Machine Gun Etiquette (nur das Stücke „These Hands“ und "Liar" ließen sie aus). Das Album war Ende 1979 erschienen. Ich hatte es mir nicht direkt gekauft aus zwei Gründen: die von mir damals sehr hoch geschätzte „Sounds“-Zeitschrift hatte das Album total zerrissen. Da ich zu dem Zeitpunkt – und das ist der zweite Grund – kaum jemanden kannte, der auch solche Musik hörte, nahm ich vom Kauf erst einmal Abstand und erwarb das Album dann im Frühsommer. Für mich ist es ein durch und durch geniales Album, dass ja für die Band nach dem Abgang von Brian James den großen Befreiungsschlag darstellt. Die Band spielte – mit Paul Gray an Bord – perfekt und es war eine reine Freude, diese in jeder Hinsicht wunderbare Band in einem pickepacke vollen Empress Ballroom zu erleben.
Als „Zugabe“ gab es dann einige Songs aus der restlichen Schaffenszeit:

Street Of Dreams / Ignite / Wait For The Blackout / Standing On The Edge Of Tomorrow / New Rose / Neat Neat Neat / Jet Boy, Jet Girl.

Siebzig Minuten Entertainment auf hohen Niveau – und selbst Dave Vanian, der sonst eher immer verhalten zwischen den Songs daherkommt, ließ sich zu dem einem oder anderem Witz hinreißen. Das war also ein perfekter Abschluss eines wieder einmal tollen Festivals.

Auf dem Weg zum Hotel kam ich – nur drei Häuser vor meinem Hotel – an dem vorbei, in dem auch die Organisatoren des Festivals wohnten. Jenny und Darren Russel-Smith und dessen Freundin saßen davor. Kurzerhand sprach ich drei an und sagte einfach „Danke“. Die machen schon einen ziemlich guten Job.

Pauline Murray and the Invisible Girls @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Auf diesen Auftritt hatte ich mich besonders gefreut. Das einzige Album von „Pauline Murray and the Invisible Girls“ erschien 1980 nachdem „Penetration“ längst Geschichte waren. Es war noch einmal ein Versuch, für Pauline Murray musikalisch Fuß zu fassen. Und es ist ein geniales Album. Wunderschöne Songs. Fantastisch von Martin Hannet produziert. Und doch war es kommerziell ein Flop, so dass auch dieses Projekt recht schnell vorbei war. Es ist ein Jammer. Das Album wird heute immer noch secondhand für zwei oder drei Euros verramscht. Auch die wundervoll aufwendig produzierte Box vor einigen Jahren (u.a. mit T-Shirt, Doppel-Vinyl, CD und Artwork) wurde wohl nur schleppend verkauft. Als ich dann die Ankündigung für Blackpool sah, dass Pauline Murray im Zuge ihres Penetration-Sets auch dieses Album spielen würde, war ich aus dem Häuschen. Nur einige Tage vorher hatte die extra dafür zusammengestellte Band mit dem Album ihre Premiere in Newcastle. Und im Opera House erfolgte dann der zweite und vielleicht letzte Auftritt. Es wurde das komplette Album in der originalen Reihenfolge gespielt. Wie schon gesagt: wunderbare Songs. Neben ihrem Ehemann, der wie bei Penetration Bass spielt, war noch der eine Gitarrist von Penetration dabei. Dazu ein Schlagzeuger, zwei an den Keyboards und eine Backgroundsängerin. Zu meiner Überraschung stellte sich dann bei der Vorstellung der Band durch Pauline Murray heraus, dass der eine junge Mann an den Keyboards ihr Sohn und die junge Backgroundsängerin ihre Tochter sei. Es war also ein Familienunternehmen an diesem Sonntagabend. Es muss schon auch merkwürdig für die Kinder sein, zusammen mit den Eltern, ein Album zu spielen, dass lange vor ihrer Geburt von denen eingespielt worden war. Das war schon ein besonderes Ereignis. Lustig war aber, dass Pauline Murray immer wieder mit dem Mikro-Kabel zu kämpfen hatte und so eben dauernd damit irgendwo festhing. Da würde ich gerne wissen, was Tochter und Sohn gedacht haben... Was soll ich sagen? Ich hatte vorher schon ein wenig Sorge, dass das auch schief gehen und diese Show zu einem unbeholfenen Versuch gerinnen könnte, ein vollkommen unterbewertetes und zugleich geniales Album zu spielen. Alle Sorge war unnötig. Auch wenn es erst der zweite Auftritt war: alles kam ziemlich perfekt herüber. Da gab es nichts aber auch gar nichts zu bemängeln. Es war genial und ich war beseelt...und bin es immer noch.

John Otway @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Draußen hatte es mittlerweile angefangen zu regnen. Also blieb ich im Wintergardens und ging ins Opera House, da ich da eh Pauline Murray sehen wollte. Und da erlebte ich etwas, was unglaublich war: der Auftritt von John Otway. Mir war der Mensch bis dahin vollkommen unbekannt...wobei ich ihn effektiv schon vor Jahren auf dem Festival direkt vor UK Decay erlebt hatte...aber das hatte ich längst wieder vergessen. Als ich da saß erfuhr ich via Wikipedia, dass der zu Beginn der Punkzeit wohl einen kleinen Hit gehabt habe. Und da stand dann ein Zausel auf der Bühne, der eine insgesamt hinreißende und vor allem alle zum Lachen bringende Show ablieferte. Es begann erst damit, dass er sich vollkommen ungeschickt am Mikro stehend mit einer scheinbar nicht funktionierenden E-Gitarre abmühte. Der dann dauernd auf der Bühne herumlaufende Bühnentechniker entpuppte sich dann – da merkte ich ich es irgendwann – als sein Bühnenpartner...und es wurde deutlich, dass all die Pannen und andere Skurilitäten zur Show gehörten. Und Joan Otway hat Sprüche rausgehauen, die einfach umwerfend waren. So begründete er den „Umstand“, dass sich seine Setlist eigentlich seit „damals“ nicht verändert hat, mit der Weisheit: „The Setlist remains the same...“. Kurzum: es war mehr Comedy als Konzert. Aber das war genial. Und auch wenn ich viele Insiderjokes dann doch nicht ganz oder gar nicht kapiert habe: es war saukomisch.

Attila and Barnstormer 1649 @ Blackpool, Rebellion Festival – Almost Acoustic (4.8.2019)

Ich hatte am Vortag verpasst, mir am Merchstand das neue Album von Attila Stockbroker zu kaufen, von dem er die meisten Songs gespielt hatte. Da entdeckte ich, dass er am letzten Tag auch noch einmal auf der Akustik-Bühne spielen würde. Und als ich Attila Stockbroker vor seinem Set sah wie er seinen Merchstand aufbaute, kaufte ich mir die CD und entschied, einfach noch zu bleiben. Denn es war im Opera House am Samstag einfach gut gewesen. Und so gab es eine Neuauflage des Sets im anderen Rahmen. Die Instrumentierung war die gleiche, doch musste sich die fünfköpfige Band nun mit allen ihren Sachen auf der kleinen Bühne zurechtfinden. Das führte u.a. dazu, dass Attila Stockbroker seinen vor ihm auf dem Boden stehenden Bierbecher am Ende doch umtrat. Der Set war also der gleiche, aber das war nicht schlimm. Ich fand das schön.

1919 @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Ich hatte erst gezögert, mit 1919 anzusehen. Aber ich wollte sitzen und mich ausruhen. Und da hatte ich das Glück, diese Band aus den frühen 80ern erleben zu können. Auch wenn von der Urformation nur noch der Schlagzeuger dabei ist, hat diese Band nicht nur das alte Erbe in der Neubesetzung bewahrt, sondern durch die Veröffentlichung eines neuen Albums in diesem Jahr fortgeführt. Sie werden normalerweise in den Gothic-Bereich verortet. Das kommt hin und deckt aber auch nicht alles ab. Das treibende Schlagzeug und der markante fast schneidende Gitarrensound hatten etwas Betörendes. Dazu kam ein Sänger, der es vermochte, mit seinem Gesang einen besonderen Akzent zu setzen. Das war schon ziemlich gut. Vom ersten Song an – Control – saß ich da wie gebannt und freute mich darüber, auf so eine gute Art und Weise auszuruhen. Denn der Tag sollte sehr lang werden – und es war der vierte Tag!

Control / Bloodline / Anxiety / Storm / Death Note / Futurecide / Repulsion / Disassociation / T.D.T.W. / Speak Now / Cry Wolf / Radicals / Revenge

Alternative Carpettes @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Erst konnte ich mit diesem Bandnamen nichts anfangen. Dann fiel irgendwann der Groschen: es ist die Vereinigung zweier Bandnamen... „The Carpettes“ und „The Only Alternative“. Speziell erstere Band habe ich immer gemocht. Damals hatte Martin Kircher mir die beiden Alben secondhand besorgt und nach Bochum geschickt. Es ist eine Band, die viele, viele wunderbare Songs geschrieben haben – allen voran „Small Wonder“. Die andere Band hat meines Wissens nur ein Album veröffentlicht, das ich mir irgendwann in den frühen Neunzigern zugelegt hatte. Und beide Bands haben sich personell in der Person des Gitarristen überschnitten.
Und so folgte ein Set, der aus dem Fundus beider Bands schöpfte. Wobei das Aussehen des Trios mich zu Beginn auch ein wenig irritierte: das sah ansatzweise wie eine Altherrenband aus, die keinen Wert auf ihr Äußeres legten – was heißt: die kamen in ganz normalen Klamotten auf die Bühne, so als wäre das Festival nichts anderes als ein normaler Besuch im Pub um die Ecke. Aber das Äußere sollte nicht täuschen: die hatten es noch ziemlich gut drauf. Sie spielten sogar ein neues Lied, was ansehnlich war. So dass diese spezielle Reunion alles andere als peinlich daherkam. Das war ziemlich perfekt.

No Respect / Nothing Ever Changes /As Fate Would Have It / Bill Haley / Frustration Paradise / Easy Way Out / It Doesn’t Matter / Small Wonder / No Justice / Lost Love / Live Begins At 40 / How About Me & You / Only Alternative

Pete Bentham and the Dinner Ladies @ Blackpool, Rebellion Festival – The Opera House (4.8.2019)

Diese Liverpooler Band muss man einfach gern haben. Wie auch in den Vorjahren bot Pete Bentham einen intelligenten Mix aus tollen Songs, klugen politischen Ansagen und – mit den beiden assistierenden Dinner Ladies – witziger Show. Ich hatte vorher noch etwas im Hotel gegessen und kam gerade als es begann.
Besonders unterhaltsam war dieses Mal, dass jedenfalls bei denen vor der Bühne eine sehr ausgelassene Stimmung war. Neben mir standen zum Beispiel zwei Zeitgenossen, die jede Bewegung der Dinner Ladies nachahmten, was für mich als Brillenträger hier und da nicht ungefährlich war. Als dann zum Ende des Sets die beiden Dinner Ladies genau bei uns „einfielen“, begann ein Teil der Leute wie in einem Ballsaal zu tanzen. Das war eine besondere Form der Interaktion. Und wie schon gesagt: diese Band ist so sympathisch und zugleich gut, dass man sie eben nur mögen kann. Und allein der Songtitel „Deads not Punk“ gehört in der Halle der ewigen Songs.

Hands Off Gretel @ Blackpool, Rebellion Festival – The Empress Ballroom (4.8.2019)

Ich hatte mir im März in London das neue Album bei der Band anlässlich der Vive Le Rock Awards gekauft. 2017 hatte ich die Band durch Zufall für mich entdeckt und auch wenn ich gar nicht so auf Grunge stehe, mag ich diese Band, die gerade dort heraus ihre musikalische Energie bezieht. An diesem letzten Festival startete die Band um Lauren Tate als erste im Empress Ballroom. Unvergessen ist für mich der letzte Tag 2011 als ich genau an dieser Stelle vor der ersten Band stand und neben mir – ohne Security etc. – vielleicht noch zehn andere. Hier war es aber anders. Der Konzertsaal füllte sich mehr als ansehnlich. Und im Gegensatz zu 2017 war die Band aus meiner Sicht noch größer geworden. Lauren Tate ist aus einem Holz geschnitzt, das nicht so oft vorkommt. Sie hat das Zeug eine der charismatischen Sängerinnen zu werden, an die man sich noch später erinnern wird. Sie hat eine unheimliche Bühnenpräsenz – auf einer wirklich großen Bühne – und bewegt sich dort in einer Selbstverständlichkeit als wäre sie schon seit Jahren im Geschäft. Zudem befanden sich auf der Setlist einige Songs, die absoluten Hit-Status haben. Einzig das recht teure Merch bekommt Abzüge in der B-Note. Coole Band – tolles Konzert.

Girls in Synthesis @ Blackpool, Rebellion Festival - The Pavilion (3.8.2019)

Von der Band hatte ich vorher noch nie etwas gehört. Martin Kircher schrieb mir dann, ich solle mir die auf jeden Fall angucken. Da er mit seinen Tips noch nie falsch gelegen hatte, "rannte" ich nach Duncan Reid vom Opera House zum Pavilion und erlebte was, mich ziemlich umgehauen hat. An diesem Tag hatte ich in einer Reihe allesamt tolle Shows erlebt. Krönender Abschluss sollten dann "Girls in Synthesis" sein.
Auf der Bühne stand ein Trio: Schlagzeugerin, Gitarrist und Bassist. Bassist und Gitarrist liefen wie auf Speed auf der Bühne auf und ab und zu Beginn war es wie ein sich aufbauendes Soundgewitter, dass sich dann in einem knapp vierzigminütigen Set entlud. Es war ein musikalisches Inferno, das eine ganze Reihe von Leuten im Pavilion auch verstörte. Effektiv ist das eine Band, die man nur lieben kann oder wo man nur schulterzuckend rausgeht. Ich bin mir auch nicht sicher, ob ich mir diese Band zu Hause via Vinyl in Ruhe anhören möchte. Live hingegeben ist das unglaublich - hinreißend  - herausragend. Der Bassist, der den Hauptteil der Vocals zu verantworten hatte, schrie sich die Seele aus dem Leib. Allein das Stück "No Choice" machte durch diesen fast manischen Gesang den Titel, eben keine Chance zu haben, spürbar. Überhaupt ist die Band speziell: beide Mikros waren auf der Bühne so platziert, dass sich Gitarrist und Bassist gegenüberstanden, als würden sie sich - und sie taten es auch - anschreien.
Das war eine überragende Performace.
Hingehen! - Staunen! - Überwältigt sein!

Nach diesem Konzert und all den anderen wunderbaren davor, ging ich zufrieden und mit einem Lächeln wieder ins Hotel. Das reichte mir an diesem dritten Tag.

Duncan Reid and the Big Heads @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (3.8.2019)

Nach dem Akustik-Set von Duncan Reid war mir klar, dass ich mir diese Band auch im Opera House angucken müsste. Und es folgte eine wilde, energiegeladene Show, bei der es auch einiges zu Lachen gab. Speziell die große Bühne des Opera House schien der Band sehr entgegenzukommen. Haben doch - bis auf die Schlagzeugerin Karen Jones - alle anderen ein großes Bewegungsbedürfnis. Und das konnten die auf dieser riesgen Bühne voll ausschöpfen. Die Gitarristin - Sophie K. Powers - rannte andauernd von der einen Seite zur anderen. Genauso der Gitarrist, Nick Hughes, - und Duncan Reid selber war ja zu Zeiten, als er bei den Boys war, derjenige, der Leben neben all den "Zombies" auf die Bühne brachte und wie ein junger Kerl herumsprang. Bewegung und Musik gehören bei dieser Band einfach zusammen, weil die alle diese Musik im Blut haben. Wenn man allein die Gitarristin - Sophie Powers - beobachtet, dann ist ihr Nachnahme quasi Programm. Aber mehr noch: jeden einzelnen Ton "lebt" diese mehr als beeindruckende Musikerin.
Und dazu kommen natürlich diese vielen wunderbaren Songs, die Duncan Reid nach seiner Zeit bei den Boys veröffentlicht hat. Speziell das letzte - dritte - Album mag ich persönlich besonders.
In Form und Inhalt war dieser Auftritt grandios.
Duncan Reid and the Big Heads - das ist eine sympathische und musikalisch fantastisch aufgestellte Band, die jeden Auftritt zu einem Ereignis werden lassen. Die sollte man sich nicht entgehen lassen!

Can’t Stop / C’est La Vie / Terminal Love / Baby Doll / Let’s Skip To The Good Bit / Thinking / Paranoid / Rolling On / Bombs Away / Kelly’s Gone Insane / One Night In Rio / For All We Know / Brickfield Nights / First Time