TV Smith and the Bored Teenagers @ Düsseldorf, Pitcher (31.3.2025)

Nachdem ich TV und die Bored Teenagers in Essen gesehen hatte, stand jetzt Düsseldorf mit zwei aufeinander folgenden Abenden an. An einem Montag ist eigentlich nie so wirklich viel zu erwarten. Es war daher auch das erste Mal - soweit ich erinnere - dass das Pitcher nicht bei einem TV Smith Konzert ausverkauft war. Trotzdem war es am Ende recht voll. Gut war natürlich, dass das Pitcher immer frühe Konzerte anbietet. So sollte die Band auch schon um 20.00 auf der Bühne stehen. Keine Vorband und daher die Prognose, relativ früh am Wochenanfang wieder zuhause sein zu können. Viele Bekannte und FreundInnen waren da. Und so begann die Band kurz nach 20.00 und spielte knapp 75 Minuten. War eh angekündigt, dass bei den Doppelkonzerten jeweils auch Variationen bei den Setlists zu erwarten war, gab es im Vergleich zu Essen die eine oder andere Veränderung. Aber letztlich war das Konzept gleich: die Adverts-Klassiker wechselten sich mit Liedern der Zeit danach ab. So fanden sich im Set auch das fantastische "Who's Got The Time?" vom aktuellen Album wieder. Was sehr erfreulich war, dass der Sound sehr viel besser als im Don't Panic im Essen war. Darauf kann man sich im Pitcher eigentlich immer verlassen. Und der Auftritt als solcher? Die Band war auf perfekter Betriebstemperatur und zeigte sich (mal wieder) von der allerbesten Seite. Was für eine Spielfreude: Stefan, der auf DEN Punkt spielt - Jonathan, der zusammen mit Stefan mit seinem Bass alles zusammenhält und die Backvokals übernommen hat ... und sogar kurz mal bei einem Stück mit Bass in die tanzende Menge sprang - Marc, der gewohnt unaufgeregt präzise Gitarre spielte - und eben Tim, der voller Energie strotzt und dem man nicht ansieht, dass er (wenn man seine erste Band Sleaze dazuzählt) seit nunmehr 50 Jahren im Geschäft ist. In den 75 Minuten folgte daher ein Knaller dem nächsten und ich kann es nur immer so formulieren: es wird nie langweilig ... es ist immer wieder fantastisch und beglückend. 

Das war die Setlist: 

Only One Falvour / No Time To Be 21 / Safety In Numbers / On The Roof / My Place / Television's Over / I Delete /Second Class Citizens / Who's Got The Time? / Common Enemy / Expensive Being Poor / Immortal Rich / On Wheels / Ready For The Axe To Drop / My String Will Snap / Bombsite Boy / Great British Mistake / Lion And The Lamb / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

No Control/ Runaway Train Driver / Lords Prayer

TV Smith and the Bored Teenagers & Babette and her Clone @ Essen, Don't Panic (26.3.2025)

Da ich in dieser Woche auf einer Fortbildung in Wuppertal weilte, hatte ich erst den Plan begraben, nach Essen zu fahren: Hin mit ÖVP war relativ einfach... nur zurück war ein Problem. Doch als Horst sich freundlicherweise angeboten hatte, mich zurückzufahren, nahm der Plan wieder Gestalt an. Danke an Horst - das ist/war großartig. 

Im Don't Panic traf ich viele bekannte Gesichter und lernte am Ende noch einige andere neu hinzu. Das waqr sehr schön. Eröffnet wurde der Abend von Babette mit ihrem Clone. Ich hatte die Performance der Vageenas-Sängerin 2023 in Blackpool verpasst und erlebte nun einen - wie Martin treffend sagte - "charmanten" und zugleich energiegeladenen Auftritt, bei dem Babette mit Hilfe von Backingtracks das Publikum auf den Hauptakt einstimmte. Das war unterhaltsam und auch witzig. Und nicht zuletzt holte sie auch noch Fisch, den Sänger der Lokalmatadore, auf die Bühne, damit er beim Refrain von einem Lied aushalf. Ein toller Einsteig in den Abend. 

Da kaum etwas umzuräumen war starteten dann Tim mit seiner Band aus Barcelona kurz nach 21.00. Anders als in den letzten Jahren kam dieses Mal nicht der komplette Adverts-Set - ohne Pause - an einem Stück. Opener war "Only One Flavour" und erst dann folgte ein Block alter Adverts-Songs. Flankiert wurden diese alten Schätze von verschiedenen Liedern aus Tims Post-Adverts-Zeit. Dabei hörte ich auch zum ersten Mal Songs vom aktuellen Album, was äußerst interessant war: ist doch gerade dieses Album aufgrund der fantastischen und sparsamen Instrumentierung absolut besonders. Und auch die Songs von diesem Album "funktionierten" mit Band wie z.B. "Who's Got The Time" oder "Common Enemy". Es war also eine gemischte Tüte und daher auch für jeden etwas dabei. Wie schon einige Male zuvor war es aber etwas Besonderes, dass auch Songs, die sonst nur Solo oder mit Vom zu erleben waren, jetzt mal wieder mit Band gespielt wurden. Und TV und die Bored Teenagers blieben sich aber auch da treu: alles wurde quasi "ohne Pause" präsentiert. Was für eine Energie und auch Spielfreude. Wunderbar. Ich freue mich auf Düsseldorf! 

Das war die Setlist: 

Only One Falvour / No Time To Be 21 / Safety In Numbers / We Who Wait / Television'S Over / On The Roof / My Place / I Delete /Second Class Citizens / Who's Got The Time? / Common Enemy / Ready For The Axe To Drop / My String Will Snap / Replay / Bombsite Boy / Lion And The Lamb / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

Expensive Being Poor / Immortal Rich / Lords Prayer

Desperate Journalist & Enjoyable Listens @ Köln, Blue Shell (14.3.2025)

Köln mit dem Auto an einem Freitagabend anzufahren ist nicht vergnügungssteuerpflichtig. Jenseits der Frage, ob es auch nicht anders gegangen wäre, fanden wir - ich war wieder mit Marcus unterwegs - schließlich einen Parkplatz in einem Parkhaus unweit des Blue Shell. 

Desperate Journalist sollten dort spielen wo ich sie schon 2017 erleben durfte. Die Band aus London gehört zu denen "neueren" Bands, die ganz oben auf meiner Lieblings-Band-Liste stehen. Damals hatte ich von einem befreundeten Engländer - Andrew - nach Erscheinen des Debütalbums einen sachdienlichen Hinweis bekommen und seit dem begleitet mich diese Band mit immer wieder wunderbaren Alben. Und jetzt waren sie wieder in Deutschland. Zunächst für einen Auftritt und dann noch einmal im April. Im Gepäck hatten sie ihr aktuelles Album "No Hero". Und noch einmal anders als bei anderen Konzerten war ich regelrecht aufgeregt: würde die Band meinen doch sehr hohen Erwartungen genügen? 

Aber zunächst betrat ein Zeitgenosse die Bühne, der sich als Engländer und eben als Support "Enjoyable Listens" entpuppte: seine Band war ein Apple und er sang dazu. Musikalisch war das nicht mein Geschmack und stimmlich klang er  für meine Ohren wie eine Bryan Ferry Kopie. Aber die Performance war mehr als unterhaltsam: vor allem die Ansagen mit absurden Storys teils ohne einen wirklichen Plot waren komisch und sein Timing beim Erzählen war perfekt. Zudem die immer wieder eingebauten John Travolta Posen machten die gut 30 Minuten zu einem wirklich netten Einstand für die Hauptband. Guter Entertainer, der aber trotzdem wohl auf den 7 Exemplaren seines Albums wohl sitzenblieb. 

Dann - nach einer sehr kurzen Umbaupause (eigentlich musste ja nur der Apple weggeräumt werden) - betraten Desperate Journalist die Bühne und es folgten himmlische 80 Minuten. Was für eine Band mit einer unglaublichen Spielfreude. 

Sicherlich ist die Sängerin auf den ersten Blick das Aushängeschild. Ihre wunderbare Stimme und die Art und Weise zu singen: wo zu sehen und zu spüren ist, wie sie in dem Singen aufgeht und in ihrem Element ist. Es ist so wunderbar und auch wunderschön. Doch sie wäre nichts ohne die anderen drei. Allein die Schlagzeugerin zu beobachten ist ein Genuss: wie sie ohne scheinbare Regung präzise und so facettenreich ihr Instrument bedient. Und der Bassist, der in großer Gelassenheit zusammen mit der Schlagzeugerin den Rahmen sichert (und - so meine Interpretation vor dem zweiten Song John Lydon mit seinem wiederholten "Hallo" imitiert). Und dann dieser wunderbare Gitarrist, der alle möglichen Klänge seiner Gitarre entlockt und der immer wieder in die Luft sprang... schlicht weil es so Spaß gemacht hat. Im Ganzen - und nur so - sind Desperate Journalist eine fantastische Band mit absolut fantastischen Liedern. Und die Songauswahl war für meinen Geschmack brilliant. Es war ein Mix aus alten und neuen Songs und auch die Lieder des aktuellen Albums - wie auch das Titelstück - passten sich optimal ein. War ich anfangs noch aufgeregt, legte sich das eigentlich schon beim ersten Song und ich genoß ein wirklich großartiges Konzert. Und auch der Typ hinter und dann im Laufe des Sets neben mir, der mit Inbrunst falsch und laut - und immerhin einigermaßen textsicher - mitsang, konnte mir das alles nicht verleiden. 

Da das Blue Shell pickepackevoll war, verzichtete die Band, für die Zugabe von der Bühne zu gehen und sich durch die Menge zu quälen und sie spielten die beiden für die Zugabe vorgesehen Songs gleich mit. 

Wir verließen beseelt das Blue Shell und da ich auch ein Ticket für Bielefeld am 4. April habe, freue ich mich jetzt schon darauf. Was für eine tolle Band! 

Das war die Setlist: 

Everything You Wanted / Why Are You So Boring? / Afraid / Hollow / No Hero / 7 / Silent / Cedars / Be Kind / Unsympathetic Parts 1 & 2 / Fault Distance / Cristina / Personality Girlfriend / Control / Satellite

Turbostaat & The Red Flags @ Köln, Kantine (12.3.2025)

Ich hatte einige anstrengende Tage hinter mir und ich entschloss mich recht früh zur Kantine zu fahren, um noch in erreichbarer Nähe einen Parkplatz zu ergattern. Ich hatte keine Lust auf weiteren Stress. Denn aufgrund des Streiks würde es wohl schnell voll werden. Das war eine richtige Entscheidung, denn es wurde sehr voll: gefühlt war es kurz vor "Ausverkauft". 

Kurz nach 20.00 begannen "The Red Flags" aus Köln, die ich schon im letzten Jahr als Support von "RVG" erlebt hatte. Damals fand ich die ziemlich gut. An diesem Abend löste der auftritt nicht wirklich Begeisterung bei mir aus. Ich bin mir nicht sicher, in welche Richtung die Reise dieser jungen Band musikalisch geht: Rock oder Grunge? Irgendwie ist vielleicht auch die Bühne noch zu groß und es wäre besser, erst einmal weiter in kleinen Clubs sich zu finden. Nicht schlecht, aber auch nicht wirklich überzeugend. 

Zum Glück - ich war ziemlich müde - wurde schnell umgebaut und um 21.15 standen Turbostaat auf der Bühne. Und da gab es eine Überraschung: "Man würde jetzt erst einmal das neue Album komplett durchspielen". Kalle, den ich getroffen hatte, hatte mir davon schon erzählt. An sich ist das keine schlechte Idee. Wie viele Bands bringen ein neues Album heraus und in den Setlisten kommt von dem neuen Material oft wenig vor. Beim aktuellen Album von Turbostaat "Alter Zorn" merkte ich aber, dass ich diesen Plan nicht wirklich toll fand. Ich hatte mich sehr auf dieses Album gefreut. Doch anders als z.B. beiden Vorgängeralben hat micht "Alter Zorn" noch nicht überzeugt. Nachdem ich das Album einige Male durchgehört habe, war ich eher enttäuscht. Zuviele Selbstzitate und irgendwie hatte ich das Gefühl, dass der Band die Ideen ausgehen. Also: kein schlechtes Album, aber eines bei dem bei mir noch nicht wirklich viel hängen geblieben ist. Vielleicht werde ich später ganz anders denken.

Das Publikum honorierte die Aufführung dieses Albums dann mit freundlichem Applaus - und live war es auch wirklich ok - aber Begeisterung kam einfach nicht auf. Der Kontrast war dann offenkundig als der zweite Teil des Konzertabends mit "Ruperts Grün" startete: da kam Bewegung in die Menge und es kam Begeisterung auf. Nach knapp 90 Minuten war dann das Konzert inklusive zweier Zugaben zu Ende. Ich verließ die Kantine nachdenklich wie lange nicht mehr nach einem Konzert. Turbostaat ist eine fantastische Band und vielleicht braucht das neue Album noch ein wenig, um in meinen Gehörgängen zu reifen. Aber es war - im Vergleich - das bisher "schlechteste" Konzert, das ich von dieser Band erlebt habe. Unter dem Strich ein guter Abend und immerhin hat die Band viel Mut bewiesen, so vorzugehen. Ohne mir das jetzt wieder alles schön zu reden: es hat auch etwas von Größe, voll auf Risiko zu gehen und sich nicht einfach auf den sicheren Backkatalog zurückzuziehen. Ich bin auf jeden Fall gespannt, wie es mit der Band weitergeht...und werde bei der nächsten Tour wieder dabei sein.

Das war die Setlist: 

[Alter Zorn]: Affenstrasse / Subraum / Scheissauge / Alter Zorn / Nachtschimmel / Isolationen / Winograd / 33 Tage / Otto muss fallen / Den Annern sin Uhl / Mutlu / Jedermannsend 

 [Alte Songs]: Ruperts Grün / Ein schönes Blau / Insel / Harm Rochel / Alles bleibt konfus / Sohnemann Heinz / Vormann Leiss / Schwan 

Fraukes Ende / Ufos im Moor

Cyanide Pills & Nasty Rumours @ Oberhausen, Druckluft (8.3.2025)

Als die gemeinsame Tour von den Cyanide Pills mit den Nasty Rumours angekündigt wurde, war das eine wunderbare Nachricht. Zeitlich konnte ich den ersten Auftritt in Wermelskirchen und den letzten in Düsseldorf einplanen. Inmitten der Erkältungszeit musste ich Wermelskirchen krankheitsbedingt leider sein lassen - umso mehr freute ich mich auf Düsseldorf. 

Doch im Laufe der Tour ergaben sich zwei Dinge: Phil - der Sänger der Cyanide Pills hatte sich ein Virus eingefangen und eigentlich wäre das ein nachvollziehbarer Grund gewesen, die Tour abzubrechen. Doch man entschied, es nicht zu tun. Die Gesangparts wurden innerhalb der Band verteilt und auch Juli, der Sänger der Nasty Rumours übernahm die Leadvocals einiger Songs. All das war nur möglich, weil sich beide Bands fantastisch verstanden und auf der Tour trotz aller Widrigkeiten eine wunderbare gemeinsame Zeit hatten. Da kann ich nur meinen Hut ziehen! Respekt für diese Haltung angesichts all der damit verbundenen Strapazen. Respekt vor allem für Phil, der wahrscheinlich nach diesem letzten Konzert in Oberhausen mehr als froh gewesen ist, sich jetzt (hoffentlich) auskurieren zu können.

Das andere, was sich während der Tour ergab, war, dass die Düsseldorfer Location nicht mehr zur Verfügung statt: der Club Kulb hatte für den Samstag eine "Polska Disco" im Programm und so wurde das Konzert kurzfristig in das Alte Cafe des Druckluft in Oberhausen verlegt. Es war eine gute Wahl, da zum einem der Club Kulb in meiner Sicht einfach ein unangenehmer Laden ist und da das Druckluft schlicht ein netter Ort ist. So fuhren Marcus und ich nach Oberhausen und trafen viele bekannte Gesichter (und es waren sogar Lynda und Simon aus England exklusiv zu diesem Gig angereist). 

Um 20.15 eröffneten die Nasty Rumours und legten einen wunderbaren Set hin. Die Setlist war der des vergangenen Jahres ähnlich. Ein neuer Song, der auch auf der Splitsingle mit den Cyanide Pills veröffentlicht worden ist, war auch dabei. Eine Band, die einfach Spaß hat zu spielen - die eine positive Energie ausstrahlen und eben einfach nett ist.

Nach einer kurzen Umbaupause begannen dann die Cyanide Pills. Anlässlich des Todes von Brian James war das musikalische Intro dieses Mal "New Rose" von den Damned. Ja - und dann folgte ein Set, der von der Länge her so wie immer war. Gute 50 Minuten, in denen die Band einen Hit nach dem anderen dem Publikum die Ohren "schlugen". Und: auch wenn Phil das eine oder andere Lied sang (und dabei sehr deutlich war, wie angeschlagen er war), war die Verteilung der Gesangparts sehr unterhaltsam und vor allem gelungen. Paul - der Manager der Band - sagte mir vor dem Konzert, es würden einige Überraschungen kommen. Und er hatte recht: sicherlich ungewöhnlich, aber es hat funktioniert: Sy sang einige Lieder - auch Connor, der Bassist, sang "Shallow" und eben Juli von den Nasty Rumours. Und da war das an sich Geniale, dass er stimmlich Phil sehr nah kam, so dass es ernst der perfekte Ersatz für den Leadsänger der Cyanide Pills. Allein bei "The Kids Can’t Be Trusted With Rock’n’Roll", das alles andere als leicht zu singen ist, war es einfach perfekt! Zudem sprang dann noch bei den Zugaben bei "Still Bored" der Nasty Rumours Drummer - Danny - ein, so dass Chris auch mal vorne mitsingen konnte. 

Und in dieser Mischung war es ein wunderbarer Auftritt in einem tollen Rahmen. Ein genialer Tour-Abschluss.

Und ich habe die Hoffnung, dass diese beiden Bands noch einmal irgendwann auf Tour gehen. Es wäre genial!

Das war die Setlist von den Cyanide Pills: 

Up Against The Wall (Phil Vocals)/ Making Her Mind Up (Phil Vocals) / Formica (Sy Vocals) / Do You Wanna Go Out Tonight (Phil Vocals) / Can’t Get It Up (Phil Vocals) / I Don’t Remember (Juli Vocals) / Only You (Juli Vocals) / Johnny Thunders Lived In Leeds (Phil Vocals) / Shallow (Connor Vocals) / Mail Order Bride (Sy Vocals) / Don’t Turn Right (Sy Vocals) / The Kids Can’t Be Trusted With Rock’n’Roll (Juli Vocals) / Government (Juli Vocals) / Where Did It Go (Phil Vocals) / Suicide Bomber (Phil Vocals) / Do You Wann Know (Phil Vocals)

Still Bored (Phil Vocals) / Nightfall (Sy Vocals) / Black Lightning (Phil Vocals)

The Meffs & Meryl Streek @ Köln, Luxor (7.3.2025)

Nachdem Marcus und ich am Donnerstag schon in Dortmund waren, fuhren wir gemeinsam mit Jürgen und Sandra auch am folgenden Tag nach Köln ins Luxor. 

Unter dem Strich waren beide Setlists und Abläufe/Interaktionen vollkommen identisch. Und doch haben sich beide Shows unterschieden. Abgesehen davon, dass das Kölner Konzert noch früher begann und entsprechend früh zu Ende war, gäbe es folgende Anmerkungen:

Da war zum einem Meryl Streek, dessen Auftritt jetzt im Luxor sehr viel druckvoller als in Dortmund war. Meines Erachtens lag dass an der Location: das Luxor ist wirklich ein Club mit einer niedrigen Decke und ich hatte das Gefühl, dass er sich dort einfach wohler fühlte. 

Und zum anderen: so gut der Auftritt der Meffs in Dortmund gewesen ist und auch wenn klar, dass diese Band auch große Bühnen füllen kann: in einem Club ist auch diese Band am Besten aufgehoben, denn das ist auch klar: The Meffs brauchen die Nähe zum Publikum nicht nur für das Bad in der Menge. Und so ist es ein großes Glück, diese noch so junge Band jetzt noch in einem so kleinen Rahmen erleben zu können. Denn ich gehe davon aus, dass die nächste Tour in viel größeren Läden stattfinden wird. Auch das wird funktionieren - nur mit weniger Charme. Anders war zudem in Köln, dass der Sound nicht so gut wie in Dortmund war. Aber das fiel nicht ins Gewicht. Also: Knapp eine Stunde ein Auftritt voller Energie in ansteigender Sauna-Atmosphäre: Toller Abend - toller Support und tolle Hauptband...und wir waren kurz nach 22.00 Uhr wieder in Düsseldorf. Bingo! 

Das war (erneut) die Setlist der Meffs: 

Stamp It Out / No / Deathwish / Breathe / Only Human / Wasted On Women / Stand Up, Speak Out / Everything's Gone / No Future / Think Big / So Modern / Clowns / Look At You / Broken Britain, Broken Brains / Budget Luxury

Und das war die Setlist von Meryl Streek: 

 The Beginning / Gambling Death / Yesterday / By One’s Own Hand / Terence / Matter Of Fact / Paddy / Bertie / Death To The Landlord / If This Is Life

The Meffs & Meryl Streek @ Dortmund, FZW (6.3.2025)

Meiner erster Impuls - als ich sah, dass das Konzert im FZW stattfinden sollte - war, dass ich Band und Größe des Venues nicht besonders attraktiv fand. Da ich The Meffs aber unbedingt sehen wollte, kaufte ich ein Ticket. Und als Marcus und ich am FZW ankamen, stellte sich glücklicherweise heraus, dass das Konzert im kleinen Club stattfinden sollte. Der Club im FZW war am Ende sehr gut gefüllt und wir hatten einen wunderbaren Platz auf der unteren Empore direkt über dem Soundboard: tolle Sicht und bester Sound. Wunderbar. 

Um 20.10 stand dann der Supportact - Mery Streek - auf der Bühne und lieferte einen 35minütigen Set ab. Ich wußte, dass der Ire im letzten Jahr beim Rebellion Festival im recht großen Venue "Club Casbah" abgeräumt haben muss und war daher sehr gespannt. Unter dem Strich: live ziemlich gut - weniger etwas für den heimischen Plattenteller. Mery Streek macht - so die Selbstdefinition - "Politically-Outspoken Irish Avant Garde Punk": (Basic)Tracks, die vom Band kommen und dazu ein Sprechgesang mit in erster Linie sozialkritischen Themen. Viel Wut strömt da aus den einzelnen Songs. Und Mery Streek befand sich mehr im Publikum als auf der Bühne. Kurzweilige 35 Minuten und wie schon formuliert: ziemlich gut (und bei den Meffs sang er auch bei einem Stück mit: "Everything's Gone"). 

Das war die Setlist von Meryl Streek: 

 The Beginning / Gambling Death / Yesterday / By One’s Own Hand / Terence / Matter Of Fact / Paddy / Bertie / Death To The Landlord / If This Is Life

Da nichts wegzuräumen war, stand dann ziemlich genau 21.00 The Meffs auf der Bühne und lieferten das, was zu erwarten war: ein Set voller Dynamik - tolle Songs - zwei tolle MusikerInnen. Große Teile des aktuellen Albums kamen zur Geltung und eigentlich fehlte nichts. Musikalisch war es hinreißend. War ich beim Rebellion Festival im letzten Jahr auch ein wenig genervt über die "interaktiven Spielchen", nahmen diese nicht mehr so viel Raum ein, sondern waren so integriert, dass sie nicht mehr so ins Gewicht fielen. Nötig hat das die Band nicht - die Musik spricht für sich. Es gibt wahrlich Schlimmeres. Jedenfalls fuhren wir wieder erfreut über einen tollen Konzertabend wieder nach Düsseldorf und waren schon um 23.00 wieder in der Heimat. 

Das war die Setlist der Meffs:

Stamp It Out / No / Deathwish / Breathe / Only Human / Wasted On Women / Stand Up, Speak Out / Everything's Gone / No Future / Think Big / So Modern / Clowns / Look At You / Broken Britain, Broken Brains / Budget Luxury

EA80 & Dantes Inferno @ Düsseldorf, Kulturschlachthof (15.2.2025)

Was für ein Tag! EA80 haben auf Einladung von der Düsseldorfer Band "Dantes Inferno" im Derendorfer Kulturschlachthof gespielt. Für mich und Marcus war das quasi um die Ecke...und es ist immer schön, mit dem Fahrrad zum Konzert fahren zu können. Wie zu erwarten war, war das Konzert längst ausverkauft. Ca. 250 Menschen passen in das Venue und auch wenn ich an dem Abend nie das Gefühl hatte, dass es "sardinendosenmäßig" war, war es da, wo ich stand (direkt vor dem Soundboard) angenehm zu stehen. Der Sound war gerade da richtig gut. Einziges Manko bei dem Auftritt von EA80 war, dass die Säule mit im Raum direkt in meinem Blickwinkel lag (daher Dank an Marcus für das Foto). 

Aber der Abend wurde kurz nach 20.00 von Dantes Inferno eröffnet. Der Name der Band leitet sich - wenn ich es richtig gelesen habe - von einem Joy Division Bootleg ab. Ich hatte von der Band vorher - trotz Düsseldorf - noch nie etwas gehört. Am Nachmittag hatte ich in einige Songs (die Band scheint rein digital unterwegs zu sein) reingehört. Es klang interessant. Und live wurde das bestätigt: vier gesetztere Herren wateten durch das Genre "Postpunk" mit zum Teil überraschender Instrumentierung. Einige Songs fand ich sehr gut, andere hatten auch Längen. Im Ganzen aber eine unterhaltsame Supportband, die anders klingt als andere und die immerhin fast eine ganze Stunde spielte. 

Nach einer kurzen Umbaupause begann der Set von EA80, der mit fünfminütiger Pause über 1 3/4 Stunden dauerte. Und die Setlist (danke Ruth!) hatte es in sich. Opener war "Sie zerstören alles" - es folgte "Rot (Kleine Farbenlehre)" und "Schweigen" sowie die "Gescheiterte Revolution". Allein dieser Einstieg - auf den ich noch einmal zu sprechen komme - ließ mich mit offenen Mund stehen. Und es sollte noch besser kommen: wie von Martin angesagt wurde dann das (fast) komplette neue Album gespielt...immer wieder unterbrochen von Werken aus der Frühzeit der Band, die ich persönlich teilweise schon Jahrzehnte - wie z.B. "Irgendwann" - nicht mehr live erlebt habe. Dieser Wechsel von "alt" und "neu" war so berauschend, dass ich geneigt bin, schon jetzt im Februar dieses Konzert in die TOP3 der Konzerte zu setzen. 

Was für eine Energie - was für eine Spielfreude bei jedem einzelnen der Band - was für fantastische Lieder - und was für ein Zusammenspiel - was für weitere Überraschungen (es wurde als effektiv vorletztes Lied "Geburtstag" gespielt) - was für ein Konzert! 

EA80 sind ein Phänomen: unvergleichbar. Sicherlich auch biographisch bestimmt: es gibt keine andere deutsche Band, die mich so begeistert und begeistern kann. 

Was für ein Tag! 

Und es war ein langer Tag gewesen: morgens war ich bei der Demo gegen die Partei, die in Oberbilk! unter dem Slogan "Re-Immigration schafft Wohnraum" machen wollte - direkt im Anschluss dann die große Demo in der Innenstadt, zu der viele Tausende Menschen gekommen waren, um eine andere Versammlung der Faschisten zu begrenzen. 

Jeder Kontext verändert das Hörverhalten. Es mag nun eine absolute Überinterpretation meinerseits sein: aber wenn an diesem Tag die Band mit einem Lied "Sie zerstören alles" beginnt, das damals eh einen ganz anderen Kontext/Hintergrund hatte, war es angesichts dieses Tages jedenfalls für mich ein perfekter Kommentar. 

Nun habe ich EA80 in relativ kurzer Zeit direkt dreinmal sehen können: jeder Auftritt war einzigartig - und dieser war der absolute Hammer. 

Kann man das besser machen? Nein! 

Das war die Setlist: 

Sie zerstören alles / Rot (Kleine Farbenlehre) / Schweigen / Die gescheiterte Revolution / Vergoldet / Kaum Widerstand / Philosophie / Matatu / Irgendwann / Ein Tag an meinem Fenster / Später / Radar / Stecker / Elektrizität / Abgrund / Scherbe / Dr. Murkes gesammeltes Schweigen / Was ist geblieben?

Kriegs-4-Pack / Wurm / Ode an das Unentspannte / Kühlschrank / Tote Puppen / Jahrzehnte / D.K.D.L.N.S. 

Geburtstag / Auf Wiedersehen

EA80 & Clavv @ Dortmund JunkYard (18.1.2025)

Das erste Konzert in diesem Jahr und was könnte es Besseres geben als das Konzertjahr mit EA80 zu eröffnen. Hatte ich teilweise über viele Jahre keine Möglichkeit, die Band auf der Bühne zu erleben, war es im letzten Jahr und ist es in diesem Jahr anders. Was für ein Glück. Und auch wenn ich "Eulen nach Athen" trage: das aktuelle Album "Stecker" ist schlicht und einfach überragend. Kein Wunder, dass überall die Reviews zum gleichen mehr als positiven Urteil gelangen. 

Nun waren wir - Marcus und ich - an diesem Abend durch den Nebel und bei Kälte nach Dortmund gefahren und das Venue wärmte sich nur langsam ein wenig auf, so dass ich die geöffnete Garderobe draußen in der Kälte eher als sportlich empfand. Und wie das oft so ist: beim Warten kommt "man" immer mal mit anderen ins Gespräch. Dieses Mal mit einem Paar auch aus Düsseldorf bzw. Umgebung, die das Schicksal teilten, das ich manch anderer Band verbinde: schon lange kennen sie eine Band und hatten bisher nie die Möglichkeit, sie auch live zu erleben. Und sie sollten alles andere als enttäuscht werden. 

Vorher eröffnete die Band "Clavv" den Abend. Schon am Vortag war das Quintett Opener von EA80 in Darmstadt. Gut 35 Minuten spielte die Band, die nicht nur mit Hilfe einer Videoanimation im Hintergrund mit Okkultismus "spielten". Auch das Äußere der Sänger - anfangs ganz in Latex...später ohne Maske - unterstrich den Themenhorizont. Es war unterhaltsam und trotzdem nicht so ganz "my cup of tea". 

Und dann begannen kurz vor 21.30 EA80 ihren Set. 

Das Gute bei den Auftritten von EA80 ist, dass es eigentlich nie wirklich berechenbar ist, was kommt. Sicherlich würde das aktuelle Album gut vertreten sein. Aber der Rest? Zudem: EA80 machen eh vieles anders. Wer kommt schon auf die Idee, das Lied "Schlusslicht" als allerersten Song zu spielen? Und das - aber alles andere als nur das - ist es, was ich an dieser Band so schätze. Also: neben 10 Songs vom neuen Album griff die Band wieder tief in die Goldschatulle ihres Backkatalogs. Und da war eben manches dabei womit ich nicht gerechnet hätte und jede Songauswahl war fantastisch. Allein "Tot sind wir noch lange nicht" oder "Dr. Murkes Gesammeltes Schweigen" sind Lieder, die ich schon seit Ewigkeiten nicht mehr live gehört habe. Und speziell im Blick auf "Dr Murkes": mit diesem zweiten Album "Zwei Takte Später" verbinde ich viele wunderbare Erinnerungen. Und so war es auch, dass eben all die älteren Songs bei mir viele Erinnerungen angestoßen haben und die mir jeweils erneut vor Augen geführt haben, wie sehr mich diese Band in all den über 40 Jahren begleitet hat und wie sehr ich sie schätze. Und die Band spielte wunderbar. 

Ganz typisch wurde von Martin relativ zu Beginn das Mitklatschen unterbunden und seine Einlassungen zu Popappeal und Jam-Sessions waren gut platziert. Und nach fast 90 Minuten war dann Schluß: nach "200m Und Danach" kam die Band nicht noch einmal wieder. Alles gesagt - alles gegeben. 

EA80 sind so wie sie sind: einzigartig - genial! 

Das war die Setlist: 

Schlusslicht / Vergoldet / Stecker / Elektrizität / Kaum Widerstand / Abgrund / Film-Riss / Ramputage! / Zimmer / Ode An das Unentspannte / Definitv: Nein! / Wurm / Fix-Punkt / Philosophie / Radar / Scherbe / Dr. Murkes Gesammeltes Schweigen / Licht! / Später / Die goldene Stadt / Tot sind wir noch lange nicht / 200m und danach

Porridge Radio & Tapir! @ Köln, Gebäude 9 (19.12.2024)

"Porridge Radio" sind eine Band, die ich bis vor 14 Tagen gar nicht kannte und die ich wohl - selbst wenn mir der Name vorher über den Weg gelaufen wäre - ignoriert hätte. Und doch kam es, dass ich mir direkt, nachdem ich gewahr wurde, WAS sich hinter Porridge Radio verbirgt, ein Ticket für das Kölner Konzert gekauft habe. Die Vorgeschichte dazu begann als ich mir im Sommer für das Zeitgeist-Festival in Nijmegen für den 8.12. gekauft hatte und bald feststellen musste, dass ich das aus verschiedensten Gründen terminlich nicht hinbekommen würde. Mein Ticket gab ich an Martin ab, den ich dann direkt nach dem Festival kontaktierte, um zu fragen, wie er es gefunden habe. Gespannt war ich vor allem, wie er die Sprints erlebt hatte, deren fantastisches Konzert zuvor im Kölner Luxor mir noch in den Ohren klingete. Jedenfalls erwähnte er vor allem lobend eben besagte Porridge Radio. Und da ich Martins Musikgeschmack mehr als schätze, hörte ich mir deren aktuelles Album auf Bandcamp an...und es war um mich geschehen. Was für eine schöne, wunderbare Musik! 

Ursprünglich sollte die Band im Artheaterspielen - doch es wurde ins Gebäude 9 hochverlegt. Sehr gut gefüllt war das Venue und ich hatte das Glück ziemlich vor der Bühne stehen zu können. 

Eröffnet wurde das Konzert um 20.00 von einem Künstler an der Akustikgitarre mit dem Namen "Tapir!". 30 Minuten brachte er sehr ruhige, nette Songs. Es war gut und auch nicht umwerfend. Was mir aber schon beim Supportact auffiel: es wurde kaum - jedenfalls im vordern Bereich - gequatscht. Und das war sehr angenehm. 

Um 21.00 kamen dann Porridge Radio auf die Bühne, deren Gesicht vor allem die Gitarristin und Sängerin Dana Margolin ist. Martin hatte mir berichtet, dass das eine sehr sympathische Band sei und die Musik wäre eben nicht nur wunderschön, sondern auch berührend. Und so war es auch. Fragile Passagen, die dann in brachiale Passagen eingehen und immer wieder diese ganz besondere Stimme, die mir jedenfalls unter die Haut geht. 

Porridge Radio machen Indie-Musik im bestenn Sinne. Guckt man im Netz herum werden unterschiedlichste Bezugsgrößen - u.a. auch PJ Harvey - herangezogen, um diese besondere Art von Songs greifbar zu kriegen. Ich jedenfalls war von dem fast 80minütige Konzert ergriffen. 

Als das Konzert aus war, bastelten die vier MusikerInnen aus ihren Setlists mehr oder weniger gute Papierflugzeuge. Eine landete direkt vor meinen Füßen. In jeder Hinsicht war dieser Abend also ein Geschenk. 

Das war die Setlist: 

Sick of the Blues / A Hole in the Ground / Jealousy You / Will Come Home / Lavender, Raspberries / Wednesday / In a Dream I'm a Painting / Anybody / God of Everything Else / Pieces of Heaven / 7 Seconds / Back to the Radio 

Machine Starts to Sing / Sweet / The Rip

Sprints & Marathon @ Köln, Luxor (24.11.2024)

Sonntagabend im Luxor. Und ich war mehr als gespannt. Als ich Anfang des Jahres das Debutalbum der "Sprints" aus Dublin in den Händen hielt, erschien es mir leicht verfrüht, da schon vom Album des Jahres zu sprechen (was eh nicht ging, da es für mich dieses Jahr noch mindestens drei weitere Alben gibt, die wunderbar sind). Überragend ist dieses Album. Ein tolles Songmaterial - unterfüttert durch die Compilation der frühen Singles, die jetzt auch schon als Repress wieder ausverkauft ist. Könnte diese Band, das, was auf Vinyl gebannt ist, auch live halten? Gerade auch angesichts dessen, dass die Dubliner quasi das ganze Jahr auf Tour sind und der Originalgitarrist aufgrund des Stresses recht bald das Handtuch geschmissen hat? Wie schon formuliert: ich war sehr gespannt. 

Die Supportband - "Marathon" - stand Punkt 20.00 auf der Bühne: 5 Menschen aus Amsterdam. Als ich sah, dass da vier Menschen mit Gitarren standen (kein Bass!) dachte ich sofort, dass das interessant werden könnte. Und das wurde es. In der Selbstdefinition, die ich jetzt beim Schreiben las, machen "Marathon" folgendes: "Amsterdam based band that combines the dissonance of shoegaze with the raw energy of postpunk to create a high energy defence against the doom-and-gloom of modern day.". 

Das beschreibt das ganz gut. Denn es war fantastisch. 30 Minuten tolle Songs und eine famose Art und Weise vier Gitarren (die eine Gitarristin wechselte zwischenzeitlich auch mal zu einem Keyboard) miteinander "ins Gespräch" zu bringen. Es kommt nicht oft vor, dass ich enttäuscht war, dass eine Vorband den Set beendet. Diese Band hätte ich mir noch länger angeguckt. 

 

Das war die Setlist von "Marathon": 

Mosquitoes & Flies / Tired / Fameless / How does it feel? / Shadow raised a star / Fire / Mind  

Und die "Sprints"? 

Der erste Song "To the Bone" fing noch langsam an - und dann passierte das, was ich auch erhofft hatte: dann brach der Orkan los. Knapp 85 Minuten brachten die "Sprints" das ausverkaufte und überaus stickige Luxor zum Kochen. Es wurde - bis auf das fantastische "Ticking" - die komplette Debut-LP gespielt. Mindestens auch ein neuer Song ("Somethings gonna happen"). Selbst die beiden Songs, die auf der Setlist als "Akustik-Versionen" markiert waren ("Shaking Their Hands" & "Can’t Get Enough of It"), haben der Intensität des Sets keinen Abbruch getan. Es war eine tolle Kombination der Songs, der Spannungsbogen wurde bis zum Schluss gehalten: beeindruckend. Und - aus meiner Sicht sehr sympathisch - wurde keine Zugabe gespielt. Alles wurde in einem Set "gesagt". 

Und die Band? Von dem Umstand, dass die Band dieses Jahr einen Auftritt nach dem anderen absolviert, war nichts zu spüren. Anders als bei anderen Bands in ähnlicher Situation, die eher lustlos ihr Programm abspulten, gaben die "Sprints" alles: allen voran natürlich die Sängerin, die ein unglaubliches Organ hat. Und nicht nur, dass sie das Publikum mit sehr guten Deutschkenntnissen überraschte (sie lebte als Kind in Deutschland): beim letzten Song ließ sie es sich nicht nehmen, ein Bad in der Menge zu nehmen. Was für ein Konzert! Was für eine Kombination mit "Marathon". Fantastisch! 

Das war die Setlist von den "Sprints": 

To the Bone / Shadow of a Doubt / Adore Adore Adore / Feast / Heavy / I'm in a Band / Delia Smith / Shaking Their Hands / Can’t Get Enough of It / Somethings Gonna Happen / Up and Comer / Cathedral / Letter to Self / The Cheek / How Does the Story Go? / A Wreck (A Mess) / Literary Mind / Little Fix

Therapy? & Deux Furieuses @ Düsseldorf, ZAKK (20.11.2024)

"Troublegum" von der aus dem Norden Irland stammenden Band "Therapy?" ist ein Monsteralbum. 1994 habe ich es sehr, sehr oft gehört. Jetzt kam die Band anläßlich der vor 30 Jahren zurückliegenden Veröffentlichung ins ZAKK. Ich muss gestehen, dass ich ein wenig gezögert hatte, mir ein Ticket zu kaufen. Hatte ich doch die Band dann irgendwie aus den Augen verloren, wobei mir zu dem Zeitpunkt der Grund dafür gar nicht mehr so klar war. 

Das ZAKK war restlos ausverkauft und zu den positiven Aspekten des Abends gehörte, dass ich direkt einen Platz auf der Empore sichern konnte. 

Um 20.00 wurde der Abend von einem schottischen Duo eröffnet: "Deux Furieuses". Zwei Frauen, die mit ambitionierten/guten Texten knapp 40 Minuten spielten. Das war ziemlich gut. Und die Band hatte nicht wirklich einen guten Stand, musste sie doch gegen die Geräuschkulisse im vollen ZAKK anspielen. Rückblickend kann ich nur sagen, dass mir dieser Supportact letztlich besser gefallen hat als das, was dann folgte. 

Um 21.10 - so war es auch schon vorher angekündigt - betraten "Therapy?" die Bühne. Und relativ schnell war eines klar: atmete 1994 "Troublegum" etwas von dem, was Punk in den 90er Jahren übrig gelassen hatte, erlebte ich im Jahr 2024 die "Rockversion" (inkl. Trommelsolo!) . Und da wurde mir auch klar, warum ich die Band in den 90er Jahren aus den Augen verloren hatte bzw. warum sie mich nicht mehr interessierte: weil sich da schon andeutete, was ich jetzt live erlebte. Ich hatte am Vorabend extra noch einmal das Album angehört. Und allein so ein Song wie "Knives" oder "Screamager" sind - bzw. war damals - nichts anderes als ein "Schlag in die Fresse"...jetzt 2024 verwässert durch Rockposen-Ansagen des Sängers war davon kaum noch etwas übrig. Hier und da blitze etwas von der Attitüde der frühen 90er Jahre auf. Mehr aber auch nicht. 

Kurzum: es war eine Erfahrung, dass nicht alles Gute die Zeit auch überdauern kann. Aber ich traf auch nette Menschen und bekam direkt eine Straßenbahn. Und: ich habe eine neue und gute Band - Deux Furieuses - entdeckt. 

Das war die Setlist von "Therapy?": 

Stop It You're Killing Me / Isolation / Totally Random Man / Turn / Auto Surgery / Trigger Inside / Brainsaw / Unrequited / Unbeliever / Femtex / Hellbelly / Opal Mantra / Die Laughing / Lunacy Booth / Nowhere 

Nausea / Meat Abstract / Accelerator / Potato Junkie / Teethgrinder / Knives / Screamager

EA80 & The Jackson Pollock @ Leverkusen, Kulturausbesserungswerk (16.11.2024)

Ich war noch nie in Leverkusen auf einem Konzert - und: das Kulturausbesserungswerk ist ein toller Laden. Mit dieser Erfahrung reicher erwartete mich wunderbarer Konzertabend. 

Als Suport spielte ein Duo aus Italien - Bologna: "The Jackson Pollock". Eine Schlagzeugerin und ein Gitarrist, der die meiste Zeit mit dem Rücken zum Publikum spielte. Ihr Sound war irgendwas zwischen Lo-Fi und Garagepunk. Knapp 40 Minuten beglückte diese Band das Publikum. Allein die Schlagzeugerin hat mich vollkommen in ihren Bann gezogen. Die Art und Weise, wie sie spielte (und dabei sang), hatte einen hohen Unterhaltungswert. Es war so als würde sie nicht Schlagzeug spielen, sondern Teil dessen werden. 

Selten haben ich jemanden erlebt, der/die sich so intensiv in dieses Instrument hineingegeben hat. Dass ihr mehrfach der eine oder andere Drumstick dabei aus der Hand flutschte, sie auch zum Schluss vom Hocker fiel, kam nicht von ungefähr. Machte das Schlagzeug eh den Eindruck, dass es jeden Augenblick auseinander fallen würde - es wurde auch nicht nur einmal während des Auftritts vor dem Absturz vom Bühnenrand bewahrt - veranstaltete die Schlagzeugerin etwas, was schon mehr als beeindruckend war. Das Gitarrenspiel - zwischendurch auch für ein paar Songs der Bass - war fast Nebensache (was natürlich so nicht stimmt). Live jedenfalls war dieses Duo schon ziemlich cool und nicht umsonst verlangte das Publikum auch eine Zugabe, die dann auch gespielt wurde. 

Nach einer kurzen Umbaupause standen dann EA80 auf der Bühne. Klar war, dass das eine oder andere vom neuen Album, das an dem Abend auch käuflich zu erwerben war, gespielt werden würde. Aber ansonsten ist EA80 eben eine Band, die einem immer etwas Neues serviert. Will sagen: aus dem überreichen Backkatalog kommt immer wieder mal etwas anderes - und das ist gut so. Und das machen nicht viele Bands. Aber wer die Band ein wenig kennt, weiß das. So war ich sehr gespannt, wie die Setlist dieses Mal aussehen würde. Vom Ende her gesehen klammerten zwei Songs den Set: am Anfang "Hello Goodbye" vom Debut und am Ende "Auf Wiedersehen". Startete EA80 mit dem ersten Album, repräsentierten die nächsten drei Songs in chronologischer Reihenfolge die dem Debut folgenden Longplayer: "Die gescheiterte Revolution" (2 Takte später), "Ein Tag an meinem Fenster" (Mehr Schreie) und "Filmriss" (Licht), um dann in das neue Album zu springen. Insgesamt kamen an diesem Abend neben den 10 neuen Songs eigentlich fast alle Phasen der Mönchengladbacher vor. 

Eine Setlist wie eine eigene Komposition. 

Sicherlich: EA80 sind so wie sie sind. Und wenn dann eine Saite reißt - was zweimal vorkam - dann gibt es niemanden, der die Ersatzgitarre anreicht. Und genauso gibt es dann auch der Konstitution geschuldete Pausen. EA80 sind eine Band, die sich immer schon Vielem verweigert hat. Und sie sind wie sie sind - und aus meiner Sicht sind sind sie einfach hervorragend. 

Ich stand da also und erlebte einen tollen Set und mir wurde einmal wieder klar, warum ich diese Band so wahnsinnig gern habe. Es ist jetzt 42 Jahre her, dass ich EA80 das erste Mal im Oktober 1982 in einem Jugendzentrum in Gelsenkirchen gesehen habe. Und immer wieder überrascht mich diese Band aufs Neue. Es gibt wirklich nicht so viele - erst Recht nicht deutsche - Bands, die das bisher bei mir geschafft haben. 

EA80 sind und bleiben eine Ausnahmeerscheinung. 

Auf dass diese Band noch lange ihr Ding macht! 

Das war die Setlist von EA80:

Hello Goodbye / Die gescheiterte Revolution / Ein Tag an meinem Fenster / Filmriss / Vergoldet / Stecker /Elektrizität / Kaum Widerstand / Abgrund / Pretissimo / Fixpunkt / Berge / Scherbe / Ode an das Unentspannte / Radar / Philosophie / Jahrzehnte / Fort von Krank

 Ramputage / 200 Meter / Auf Wiedersehen

Love Machine @ Düsseldorf, Kulturschlachthof (14.11.2024)

Als ich am Kulturschlachthof ankam und realisierte, dass "Love Machine" der Support sind, war ich ernsthaft froh: ich war müde und musste am nächsten Tag sehr früh raus. Nichts gegen den Hauptact, aber für mich war das wie ein Geschenk an einem leicht verregneten Donnerstagabend. Haben die Düseldorfer "Love Machine" in den letzten Jahren eine höchst interessante musikalische Entwicklung gemacht, kehrten sie für diesen Abend noch einmal zu ihrem Debut Album zurück: "A Present To The Galaxy" und spielten es - insgesamt vier Songs - in Gänze. Und es war toll. Ich musste mich zwar hier und da kneifen: ist doch gerade dieses erste Album vollgesogen mit einer Mischung aus Psychedelic Blues/Krautrock und somit ein musikalischer Output, den ich angesichts meines musikbiographischen Werdegangs längst hinter mir gelassen hatte. Und es hat einfach einen großen Spaß gemacht. Ich mag diese Band und diese Band ist rein handwerklich einfach gut. 45 Minuten ließ ich mich von den Klängen treiben. Und so sehr ich es mittlerweile hasse, dass auf Konzerten gerqucht wird - und an dem Abend wurde viel geraucht - es passte irgendwie dazu. Ein stimmiger Abend. "Love Machine" sind schon eine Klasse für sich. Und wie Marcel - der Sänger - meinte: noch auf weitere viele Jahre. 

Das war die Setlist: 

Hermes red Shoes / Flower / The Vision of how the Office becomes a Hurricane / A Present to the Galaxy

Ist Ist & Dinner For Deux @ Köln, Luxor (5.11.2024)

Dienstagabend im Luxor, das gut gefüllt, aber alles andere als ausverkauft war: "Ist Ist" aus Manchester gaben sich die Ehre, nachdem sie im März schon im benachbarten "Blue Shell" gespielt hatten. Merkwürdig: im März sah ich die Band im großen Doornroosje in Nijmegen, so dass jetzt ein kleiner Club eher unpassend erscheint. Aber Deutschland scheint für diese fantastische Band noch nicht so weit zu sein. Die Niederländer hatten schon immer einen Faible für Bands mit einem solchen Sound (wie die unerreichten "The Sound" und Artverwandtes). Egal. Es ist ja eigentlich immer schöner, eine Band in kleineren Venues zu erleben. 

Und eröffnet wurde der Abend von einem Kölner Duo: "Dinner For Deux", das mit deutschen Texten und treibenden Rhythmen eine - wie ich finde - sehr interessante und gute Performance ablieferten. Und der Gesang: wie "Junge" in den ganz frühen Jahren. Jedenfalls war das ein sehr guter Einstieg in den Abend.  

Um 21.00 standen dann "Ist Ist" auf der Bühne und spielten sich gut 80 Minuten durch ihren Backkatalog, wobei natürlich das aktuelle Album auch gewürdoigt wurde. Guckt man sich bei Setlist.fm die Setlists der Band an, wird klar, dass diese Band zum einem variiert und dass sie zum anderen - ganz gleich welche songs gewählt werden - eine passende/tolle Mischung hinbekommen. Da war kein Song, der nur ein Filler war. Eigentlich waren es alles Killer! Mag es sein, dass manche die Vier aus Manchester nur als Joy Division Clone abtun: es stimmt nicht. Sie servieren auf so eine charmante sowei unwiderstehliche und vor allem eigenständige Art und Weise, dass ich nur sagen kann: hingehen und genießen. Diese Band ist wahrhaft fantastisch. 

Funfact an diesem Abend war, dass der Sänger, der außer seinen Gesangsparts nie mit dem Publikum kommunizierte und eher den Eindruck machte, dass "reden" nicht so sein Ding ist, auf einmal einige Worte an die Anwesenden richtete und - mehr noch - das Mikro vom Ständer abnahm und dabei an den Bühnenrand ging. Es scheint so, dass er langsam auftaut. Vielleicht springt er ja das nächste Mal ins Publikum. Wer weiß! 

Das war die Setlist: 

Lost My Shadow / The Kiss / Something Has To Give / I Can't Wait For You / Black / Something Else / Fool's Paradise / Discipline / XXX / It Stops Where It Starts / Night's Arm / Dreams Aren't Enough / Repercussions / Emily / Nothing More Nothing Less / Hope to Love Again / Trapdoors 

Stamp You Out / What I Know / You're Mine / Ghost

TV Smith @ Düsseldorf, Klub Kulb (24.10.2024)

Direkt nach dem Konzert in Dortmund folgte am nächsten Tag der Auftritt im "Klub Kulb". Nachdem der Ratinger Hof stillgelegt wurde, ist das aktuell ein Ausweichquartier für Konzerte. Ich kannte den Laden vorher gar nicht: meinte ich jedenfalls. Jürgen erzählte mir dann, - und da kamen dann die Erinnerungen zurück - dass die Club fürher eine Disco (u.a. mit dem Namen "Spitze") gewesen sei und dass neben einer Treppe auch eine Rutsche in den quasi im Keller liegenden Raum führte. Als Schüler bin ich dort einmal am Rosenmontag reingeraten und ich hatte keine besonders guten Erinnerungen daran. 

100 Tickets waren wohl im Vorfeld verkauft und Cor und ich erlebten rund 90 Minuten einen Auftritt von TV, der wieder wunderbar war. Tim variierte - wie er das eigentlich immer tut - die Setlist. Klar: bestimmte Songs kommen immer vor - wie eben einige Adverts-Songs - und es war auch klar, dass er einiges vom neuen Album spielen würde. Und so spielte er u.a. noch ein zweites Stück mit deutschem Text: "Der Stacheldrahtmann" von der Dangerous Playground EP. Effektiv kann TV eh aus seinem Backkatalog so viele Songs hervorzaubern, dass es im Blick auf die Setlists niemals langweilig werden kann. Und bezogen auf das neue Album: je öfter ich den Titelsong höre: "Handwriting" ist ein absolutes Meisterstück. Die Melodie dieses Songs und vor allem auch der Text gehen einfach unter die Haut. Ob live oder eben als Studioversion: das ist absolute Klasse. In diesem Sinne ist es ein absolutes NO-GO, sich dieses Abum nicht zuzulegen. 

Anders als das Subrosa vom Vortag hat dieser "Klub Kulb" aber auch etwas Steriles. Gemütlich ist anders. Der Sound war nicht schlecht, aber die Aura einer Disco war nicht übersehen. Davon ließ sich aber der Großteil des Publikums nicht beeindrucken und folgten dankbar dem Konzert. Unverständlich dann eher, wie nicht wenige einfach nur rumgequatscht haben oder wie eine Besucherin Distanzlosigkeit zur Schau gestellt haben.

Das war die Setlist: 

Only One Flavour / No time to be 21 / Let's Go Back To The Good Old Days / Best of the Worse / Useless / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / Common Enemy / Es stört mich nicht / Der Stacheldrahtmann / Pushed again / Daydreaming / No Hope Street / Last Lost Sheep / My String will snap / Replay / Handwriting / One Minute to Midnight / I Delete / Lion and the Lamb / Gary Gilmore‘s Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

The Drink / Runaway Train Driver

TV Smith @ Dortmund, Subrosa (23.10.2024)

Mit der Deutschen Bahn micht ich nach Dortmund ins Subrosa. Für mich war dieses Konzert insofrern besonders, als dass es für mich das 100. war: TV habe ich seit 1998 in den unterschiedlichsten Variationen - Solo oder mit anderen - erleben können. Was für ein Glück! 

Recht früh war "Crossing the Red Sea..." von seiner Band, den Adverts, eines meiner Lieblingsalben. Das war 1980 als es diese Band schon lange nicht mehr gab. "One Chord Wonders" ist eines meiner absoluten Lieblingsstücke. Hatte ich 1981 den letzten Auftritt der Explorers - der Nachfolgeband - verpasst, weil ich schlicht erst viel später davon erfuhr, hörte ich dann irgendwann, dass er mit einer anderen Band unterwegs sei: "Cheap". Das war Ende der 80er Jahre und dann kamen nach und nach seine Solo-Alben. Und 1998 sah ich ihn das erste Mal im Q-Stall in der Düsseldorfer Altstadt. Aber nicht nur das Erleben der vielen Konzerte, nicht nur diese wunderbaren Songs, nicht nur die Begengung mit vielen TUTS in England und bei den Earthbounds hier in Deutschland und vielen, vielen anderen - auch die vielen Begegnungen mit TV sind etwas Besonderes und ich bin schlicht dankbar. Und zudem: Tim hat die Gabe, immer wieder neue tolle Songs aus dem Ärmel zu schütteln. Und wer sich mit seinen Lyrics auseinandersetzt: sie sind kleine Kunstwerke undimmer relevant: politisch/gesellschaftlich. Für mich ist er ein Ausnahmekünstler und ich hoffe, dass er noch lange so kreativ und mit Sally auf Tour sein kann. 

So war ich im Subrosa und erlebte ein für einen Mittwochabend gut gefülltes Venue mit einigen bekannten Gesichtern und TV legte einen gut 1 1/2 stündigen Set hin. Sicherlich: die alten Advertsstücke dürfen nicht fehlen. Und wie gewohnt schlossen "Gery Gilmore's Eyes", "Bored Teenagers" und eben das schon erwähnte "One Chord Wonders" den Mainset ab. Und es fehlten auch nicht einige Songs vom aktuellen Album "Handwriting", das ernsthaft die Bestmarken sprengt. Tim spielte auch einige Songs, die ich schon länger nicht mehr von ihm gehört hatte, wie eben auch das Stück mit deutschem Text "Es Stört Mich Nicht". Und zudem kam auch ein Song auf ukrainisch (!) "Polityka", das Tim für eine Benefiz-Compilation beigesteuert hat. Und so wie er eben ist: alles hatte einen Zeitbezug - alle Songs auch als Soundtrack für eine so komplizierte Zeit. Bei allem feinen Humor, den er hat, will er eben nicht die Menschen belustigen, sondern berühren. Mit Songs, in denen unter dem Strich die Sehnsicht nach Humanität deutlich wird. Kurzum: es war wieder einmal ein wunderbares Konzert. Und auch wenn ich ihn jetzt schon 100 Mal gesehen habe: es wurde nie langweilig oder belanglos. So freue ich mich schon auf dem nächste Konzert am heutigen Tag im Düsseldorfer Klub KULB. 

Und im Blick auf den gestrigen Abend gilt mein Dank auch noch für das Miteinander an Tim und Sally und Janette für das Mitnehmen zurück nach Düsseldorf. 

Das war die Setlist: 

Get it now / Bounce Back / As Good as it get/  Best of the worse / No time to be 21 / Hurry on / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / No Hope Street / Es stört mich nicht / Polityka / Dangerous Playground / You saved my Life and ruined it / Pushed again / My String will snap / Handwriting / One Minute to Midnight / The Drink / Lion and the Lamb / Gary Gilmore‘s Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

Bring the Bull down / Good Times are back

The Stranglers @ Köln, Carlswerk Viktoria (22.10.2024)

Anlässlich des 50jährigen Bestehens der Band spielten The Stranglers glücklicherweise neben Berlin auch in Köln. Ganz angenehm war ich vom Venue, in dem ich vorher noch nie gewesen war. Ähnlich groß wie die Live Music Hall und irgendwie als Konzerthalle aus meiner Sicht besser. Es war dann relativ schnell klar, dass es keine Supportband geben würde und knapp 20.15 begann das Konzert. Sicherlich: dieses Jubiläum zu feiern obwohl nur noch ein Originalmitglied - J.J.Burnel - dabei ist und zwei andere mittlerweile verstorben sind, hat auch etwas Merkwürdiges. Und doch: seit 1974 besteht die Band und hat durch alle Höhen und Tiefen hindurch durchgehalten. Zudem ist Baz Warne als Gitarrist und Sänger ein wirklich guter Ersatz für Hugh Cornwell - und die beiden "Neuen" (Schlagzeuger und Keyboarder) überzeugen speziell im Punkt "Werktreue". Will sagen: die Band, die da auf der Bühne stand, war musikalisch erste Sahne - und es waren die Stranglers. 

Knapp 100 Minuten dauerste der Set und es war eine wirklich interessante Setlist. Es dominierten einerseits die Songs der ersten drei Studioalben. Ich persönlich liebe diese drei Alben (inkl. dem Livealbum "X-Cert), denn da ist kein schlechter Song drauf. Danach veränderte sich das aus meinem Blickwinkel: nach "The Raven" gab es immer wieder tolle Songs und die Alben waren aber eher soetwas wie eine "gemischte Tüte": da war/ist auch viel Schrott dabei. Aber wie das im Leben so ist. Es ist eben Geschmacksache. Wie dem auch sei: die Band bediente das Publikum nicht einfach dadurch, dass nur die "Hits" gespielt wurden. Allein "Just Like Nothing On Earth" vom drogentriefendem Album "The Gospel According To The Meninblack" ist ein Song, den ich gar nicht erwartet hätte. Vom aktuellen Album kamen auch drei Songs wobei es mich gewundert hat, dass nicht "This Song" gespielt wurde (für mich eigentlich das einzig wirklich gute Lied dieses Spätwerkes). So war das Konzert alles andere als nur eine nostalgische Angelegenheit: es präsentierte sich eine hoch vitale Band, so dass ich die Hoffnung habe, dass nicht so schnell Schluss sein wird. Jedenfalls nahm das Publikum im nicht ausverkauften aber sehr gut gefülltem Carlswerk die Setlist dankbar an und vor allem die englischen Reisegruppen feierten die Band frenetisch und gut hörbar ab. Als Zugabe spielten die Stranglers neben dem Monstersong "No More Heroes" auch das - wie es J.J. Burnel wunderbar ausführte - Lied, das sie als erstes überhaupt geschrieben hatten: "Go Buddy Go". Und das in der "Originalversion" als die Band noch als Rockband in Pubs ihre ersten Erfahrungen gemacht haben. 50 Jahre eben. Kurzum: es war ein toller Abend. Das fanden auch die netten Menschen, mit denen ich zusammenstand. Wunderbar war es zudem auch, dass ich zwei Engländer - Peter & Stephen, gestern zudem seinen 60. Geburtstag gefeiert hat) treffen konnte, die ich aus unterschiedlichen Bezügen kannte. 

Das war die Setlist: 

 (Waltzinblack als Intro vom Band) / Toiler on the Sea / (Get a) Grip (on Yourself) / Duchess / The Raven / Nice 'n' Sleazy / Sweden (All Quiet on the Eastern Front) / Just Like Nothing on Earth / Water / Don't Bring Harry / Skin Deep / Breathe / Peaches / Strange Little Girl / Golden Brown / Always The Sun / Genetix / White Stallion / Walk On By / Hanging Around / Tank 

Go Buddy Go / No More Heroes

The Darts & Murks @ Köln, Sonic Ballroom (17.10.2024)

Vorbands können echt mies sein. So war es an diesem Donnerstagabend im Sonic Ballroom: "Murks" aus Marburg. Ich kann da nur sagen: "Nomen est Omen". 35 Minuten ein Beispiel dafür, dass Musik auch quälen kann. Punkt. 

Kurz nach 22.00 Uhr standen dann glücklicherweise "The Darts" auf der Bühne. Und ich muss aus verschiedensten Gründen meinen Hut vor dieser Band ziehen: zum einem haben die ein unglaubliches Tourprogramm. Gefühlt spielen die dauernd irgendwo - speziell hier in Europa. Und dabei sind sie - wie jetzt in Köln - am Ende dieser Tourphase immer noch extrem gut drauf, lassen keine Ermüdungserscheinungen erkennen und geben ALLES. Allen voran die Sängerin, die auch den Merch betreute: freundlich, sympathisch und dann auf der Bühne voller Energie. Die Bandmitglieder sind absolute Profis, wo alles stimmte. Bis dahin, dass die Amerikanerinnen eine eigene Soundfrau mitgebracht hatten. Wer den Sonic Ballroom kennt: das Soundboard hängt an der Wand und man muss mit einer Leite hochsteigen, um das zu bedienen. Und diese Frau kitzelte aus der Anlage des Ballroom einen fantastischen Sound heraus, so dass der ganze Set auch einen Ohrenschmaus war. Auch wenn die Setlist nicht so lang war und auch wenn nach einer guten 3/4-Stunde alles vorbei war: es wurde sogar neben 6 songs vom neuen Album "Boomerang" auch ein brandneues Lied, das die Band jetzt auf der Tour geschrieben hat, gespielt: "Get Spooky".

Der Ballroom, der zwar nicht ausverkauft aber sehr gut gefüllt war, ging voll mit - und allen machte es Spaß. Ich stand ganz hinten und sah, wie die Mischerin auf der Leiter stehend auch tanzte.

So verließ ich das Venue mit dem Wissen und dem Gefühl, eine fantastische Show gesehen zu haben. Tolle Songs, eine wunderbare Stimme - was will man mehr. Als ich dann wieder im Auto saß war mein erster Gedanke, dass diese fantastische Band doch wieder im nächsten Jahr in diesen Breiten spielen solle. Später erfuhr ich von Marcus, der leider nicht mitkonnte, dass die Sängerin eigentlich eine Richterin ist, die aber ihren Job mit dem Musikerin-Dasein getauscht hat. Abgefahren. 

Das war die Setlist: 

Underground / My Heart Is a Graveyard / Spy Girl / Welcome To My Doldrums / Strange Days / Under The Gun / Pink Slip / Carry Me Home / Your Show / Get Spooky / Pour Another / Bring It Back / Breakup Makeup / Hell Yeah / Intersex 

Hang Around / Shit Show / Liar

Gurriers & The Nerves @ Köln, Yuka (15.10.2024)

An einem Dienstagabend sind Jürgen und ich mit der Bahn nach Köln, um dort im Yuka eine weitere irische Band zu sehen. Ist aktuell das Reisen mit der Bahn immer ein kleines Abendteuer, hatten wir aber an diesem Abend sowohl bei der Hin- wie auch bei der Rückfahrt Glück. Wenn das doch immer der Fall wäre! 

Das Yuka war für einen Tag am Wochenstart gut gefüllt und um Punkt 20.00 begann die Vorband: "The Nerves" aus Irland. 30 Minuten spielte die Band und ich stand direkt vor der Bühne und war extrem angetan. Der Sänger - mit Gurriers-Tour-Shirt und Rock - sowie die drei anderen zauberten aus ihren extrem vielen Effektgeräten sehr interessante Töne und lieferten einen tollen Set ab. Artverwandt zu den Hauptband hatten die vier Iren aber mehr NOISE-Potential. Allein für diese Supportband hatte sich die Fahrt schon gelohnt. 

Um 21.00 standen dann die "Gurriers" auf der Bühne. Entsprechend des Umstandes, dass die Band gerade ihr Debutalbum herausgebracht hat, war der Set um die 45 Minuten lang. Und es war wirklich sehr, sehr gut. Eingängiger als "The Nerves" brachten die fünf anderen Iren Teile des Publikums richtig zum Tanzen. Der Sound der Gurriers hat etwas Hypnotisches. Garniert wird das noch damit, dass einzelne Musiker immer mal wieder ins Publikum sprangen. 45 Minuten war das eine Performance, in der die Band alles Pulver, was sie hatte verschossen hat. Und als das Konzert zu Ende war, hatte ich die Ahnung, dass es "jetzt" genau der richtige Zeitpunkt gewesen ist, diese Band live zu erleben. Diese geballte Energie wird - so meine Ahnung - beim nächsten Mal nicht mehr da sein. Ich habe das schon öfters erlebt: sei es "Shame" oder "Murder Capital" als Beispiele zu nennen. Aber es ist nur eine Ahnung. Ich bin gespannt. 

Das war die Setlist: 

Nausea / Close Call / Des Goblin / Boy / Today / Dipping Out / No More Photos / Prayers / Interlude / Top Of The Bill / Sign of the Times / Approachable / Come and See

Nick Cave and the Bad Seeds & Dry Cleaning @ Oberhausen, Rudolf Weber Arena (24.9.2024)

Vor knapp drei Wochen erschien das neue Album von "Nick Cave and the Bad Seeds": "Wild God" - und das ist ein wirklich wunderbares Album. Umso größer war die Vorfreude im Blick auf das Konzert in Oberhausen. Es sollte das erste der gesamten Tour sein. Entsprechend begrüßte Nick Cave auch das Publikum mit den Worten, dass alle heute das Privileg hätten, den Tourstart zu erleben und Zeug*Innen dafür zu sein, wie die Band ihre Performance herausarbeitet. 

Zunächst wurde aber der Abend von "Dry Cleaning" eröffnet. Um 19.15 stand die Band auf der Bühne. Sicherlich gibt es wirklich schlechtere Supportacts. Und trotzdem: die gut 45 Minuten waren nicht wirklich gut. Mag der Art Sprechgesang der Sängerin vielleicht noch erträglich sein. Und es könnte auch sein, dass diese Band in einem Club gar nicht so schlecht rüberkommt. Aber in einer Arena mit Großbildleinwänden? Diese brachten die massiv zur Schau gestellte Mischung aus Langeweile und Angenervtsein der Sängerin in ein solches Großformat, wo es dann wenig Spaß machte, da überhaupt hinzugucken. Wie dem auch sei: es gibt Schlimmeres. 

Kurz nach 20.30 begann dann der Auftritt von Nick Cave und seinen Bad Seeds. 

Und es war ergreifend, außergewöhnlich und in vielfacher Hinsicht phantastisch. 

Quasi das gesamte neue Album - bis auf den Opener des Albums "Song of the Lake" - wurde über die 2 1/2 Stunden verteilt. Der erste Song sollte vorgeben, was Nick Cave an diesem Abend vermitteln wollte: "Joy". Gerade dieses wirklich anrührende Stück, das davon handelt, dass nach dem Tod seines Sohnes genug getrauert sei...und es jetzt Zeit zur Freude wieder wäre. Atemberaubend war hierbei, dass in den ganz leisen Passagen des Songs das Publikum schlicht und einfach so leise war, dass man eine Stecknadel hätte fallen hören. Kein Gequatsche, sondern Stille. Das hatte etwas Besonderes. 

War der Set - am Anfang und am Ende - von den neuen Songs geklammert, fanden sich natürlich auch altbewährte Stücke wie "From Here To Eternity" oder (natürlich) "The Mercy Seat" im Programm des Abends. Es war für mich jedenfalls eine perfekte Setlist. Gibt es doch zu viele Bands, die ein neues tolles Album rausbringen und davon aber wenig spielen und lieber die alten Hits bringen, um das Publikum nicht zu enttäuschen. Gestern ist Nick Cave ins Risiko gegangen und hat damit einen besonderen Abend ermöglicht. Unterstützt wurde das durch Visualisierungen einzelner Songtext-Fragmente auf der Großbildleinwand. 

Aber es ist nicht nur der Künstler Nick Cave allein, der wie ein wilder Prediger ständig zwischen Piano und den Menschen in den ersten Reihen hin- und herlief. Wobei anzumerken ist, dass ich ihn nicht so getrieben wie in der Vergangenheit erlebt habe. Vielmehr "Joy": er war auch einfach gut drauf. Aber es ist nicht nur er: die Bad Seeds mit den Sänger*Innen sind einfach erstklassig: perfekte Musiker*Innen - und Warren Ellis ist eh eine Marke für sich, auch wenn er an diesem Abend eher zurückgenommen war. Es war also in jeder Hinsicht ganz großes Kino. 

Und ich weiß nicht warum: manchmal hatte ich das Gefühl, dass die Halle - die Menschen im Publikum - im Ganzen merkwürdig zurückhaltend waren. Irgendwie war da eine leicht angezogene Handbremse. Cor und ich jedenfalls standen im Innenraum vor dem Mischpult. Wir hatten Platz und eine gute Sicht und waren einfach nur glücklich. 

Das war die Setlist: 

 Joy / Frogs / Wild God / O Children / Jubilee Street / From Her to Eternity / Long Dark Night / Cinnamon Horses / Tupelo Conversion / Bright Horses / I Need You / Straight to You / O Wow O Wow (How Wonderful She Is) / Final Rescue Attempt / Red Right Hand / The Mercy Seat / White Elephant

Palaces of Montezuma (Grinderman Song) / Papa Won't Leave You, Henry / Into My Arms / As the Waters Cover the Sea 

Riskee and the Ridicule & Flick Knives @ Düsseldorf, Pitcher (19.9.2024)

"Riskee and the Ridicule" hatte ich in Blackpool beim Rebellion Festival verpasst, da zeitgleich eine andere Band spielte, der ich dann den Vorzug gegeben hatte. Jeder der bisherigen Auftritte, die ich miterlebt hatte, war sehr gut gewesen. So freute ich mich an diesem lauen Septemberabend auf das Konzert. Im Pitcher angekommen sah ich, dass die Band aber noch gar nicht angekommen war. Es war der erste Auftritt der Tour und eine verspätete Fähre sowie all die Unannehmlichkeiten des Brexit hatten dazu geführt, dass die Band gerade noch rechtzeitig erschien. Es wurde kurz alles aufgebaut und ein kurzer Soundcheck absolviert. Aber so verschob sich alles um 45 Minuten nach hinten, was beim Pitcher insofern kritisch ist, da dort recht früh - ich meine 22.00 Uhr - Livemusik nicht mehr möglich ist. 

Als Vorband spielte eine Band aus Köln: "Flick Knives". Das "Clash"-T-Shirt des Drummers ließ erkennen, wo eine der Wurzeln des Trios lagen. Der Auftritt von 40 Minuten war kurzweilig. Einige Songs waren klasse und zugleich ist bei mir auch nicht allzuviel hängengeblieben. Und: es war trotzdem eine gute Einstimmung. 

Nach einer kurzen Umbaupause brach dann 20.45 ein Sturm auf der Bühne los. Anders kann es eigentlich nicht beschrieben werden. Auf dieser kleinen Bühne lieferten "Riskee and the Ridicule" einen Set ab, der einen Knaller nach dem anderen lieferte. Und wer den Sänger schon einmal erlebt hat weiß, dass er die Rampensau schlechthin ist. Es war ein Mix aus den drei letzten Alben. Auch wenn ich das aktuelle Album nicht mehr ganz so stark wie die beiden Vorgängeralben finden (Geschmacksache!), passte alles wunderbar zusammen. Auch wenn dann Ende eigentlich keine Zugabe mehr vorgesehen war - mittlerweile hatte sich das Pitcher in eine Sauna verändert - spielten die fünf Briten noch "Young & Beautiful". 

Und am Ende gab es auch noch ein Ständchen für den Drummer, der an diesem Tag Geburtstag hatte. Durchgeschwitzt verließ ich das Venue und war mehr als zufrieden. Tolle Band! 

 

Das war die Setlist: 

My Name / God Tier / Body Bag Your Scene / Our Time / Banger / Millwall Brick / Giving Up / Molotov Cocktails / Blue Jacket / Game over / How I Feel / Kaboom! / Accelerate 

Young & Beautiful

RVG & The Red Flags @ Köln, Bumann & Sohn (17.9.2024)

Das war ein toller Abend und es gibt mehrere Aspekte, die zu erwähnen sind. Wie es der Zufall so wollte habe ich am Vorabend die sehr gute Doku auf der Arte-Mediathek zu „Punk Girls. Die weibliche Geschichte des Punk“ gesehen, in der es vor allem um die drei endlichen Bands „X-Ray Spex“, „The Slits“ und „The Raincoats“ ging: wie die drei Bands textlich wie musikalisch und vom ganzen Auftreten/Ihrer Haltung die DNA des Musikschaffens verändert, bereichert und neu entwickelt und so anderen Frauen Türen geöffnet haben. 

Und so erlebte ich dieses Konzert im Bumann & Sohn noch einmal ganz anders. Und das betraf zuerst die Vorband: The Red Flags - eine junge Band von vier jungen Frauen aus Köln, die gerade dabei sind, ihr ersten Album aufzunehmen. „Grunge, Punk, Alternative Rock“ - das sind Schlagworte, die den Stil in der Selbstdefinition beschreiben sollen. Das traf zu und gleichzeitig erlebte ich eine Band, die - auch wenn sie gerade mal der Schule entwachsen - ihr eigenes Ding machte: gute Songs, ambitionierte Texte, überraschende Instrumentaliserungen (die zweite Gitarre der Sängerin, die hier und da zum Einsatz kam, steuerte wie z.B. beim zweiten Song Töne bei, die den Gesamtsound extrem interessant machte) und ein Auftreten, das vielleicht wie bei den Ansagen noch zu zaghaft gewesen ist, das aber erahnen lässt, dass diese Band auf einem sehr verheißungsvollem Weg ist. Enkelinnen- oder Urenkellingenenration der Riot-Girrrls. Die Arte-Doku im Hinterkopf war es ein Genuss, die vier Musikerinnen zu erleben. Und egal ob Mann oder Frau: es ist schon faszinierend, wenn junge Menschen wie vor allem die Schlagzeugerin oder die Gitarristin schon so abgeklärt ihr Instrument handhaben. Hut ab und bitte mehr. 

Das war die Setlist von The Red Flags: 

Central Station / Sea of Atlas / Red Gauloises / Pacify / Valentine’s Day / Made of Glass / Who? / Up / Solar System / Hysterical Woman 

Nicht nur bei der Vorband war klar, dass das Venue alles andere als ausverkauft war. 

Ein Dienstagabend in Köln ist oft auch mau. Aber, die die da waren, konnten nicht nur eine tolle Vorband erleben, sondern auch einen Hauptact, der für mich dann ein wirklicher Höhepunkt in diesem Konzertjahr gewesen ist: RVG!

Ich hatte die Band um Romy Vager schon einmal live als Support von „Shame“ im Mai 2018 gesehen. Damals wollte ich erst gar nicht den Set angucken, da mir der Name - RVG (Romy Vager Group) - komisch vorkam. Doch zum Glück hatte ich mich entschlossen, der Band eine Chance zu geben. Und ich war sehr begeistert. Damals war das Debutalbum noch nicht erschienen und es dauerte eben über 6 Jahre bis ich wieder die Chance hatte, die Australier auf einer Bühne zu sehen. Gleichwohl hatte ich zwei Wochen vor dem Konzert leichte Bedenken: ich las, dass sowohl der Schlagzeuger als auch der Gitarrist nicht mit auf Tour kommen würden und dass ersatzweise für die Zeit in Europa zwei Musikerinnen einspringen würden. Könnte das funktionieren, wo doch bei den Songs alles an dem Zusammenspiel der beiden Gitarren hängt? Und das tat es: denn die beiden Ersatzmenschen erwiesen sich als fantastische Musikerinnen. Und aus RVG, die bisher aus zwei Männern und zwei Frauen bestand, wurde an diesem Abend eine reine Frauenband, die einen so energiegeladenen, wunderbaren Set ablieferten, der mein Herz einfach höher schlagen ließ. 

RVG begannen ihren Set um 21.15. und spielten ziemlich genau eine Stunde. Romy Vager ist eine charismatische Frontfrau, die die zum größten Teil von existentiellen Themen geprägten Songtexte auf der Bühne quasi durchlebt. Die gab an diesem Abend entsprechend einfach alles. Und machte die Bassisten - im Hintergrund stehend und sich vollkommen zurücknehmend - einfach ihren Job (und den ohne Makel und einfach gut) und hielt mit der exzellenten Drummerin alles zusammen, zauberte die Gitarristin ein Zusammenspiel mit Romy Vagers Gitarre, das einfach hinreissend war. Und nicht nur das: sie bediente auch die Keyboards und - und da kam ich aus dem Staunen nicht mehr raus - sie spielte teilweise Keyboards und Gitarre gleichzeitig. 

Es passte einfach alles und es war überwältigend. Alle drei Alben der Band sind wunderbar und auf der Setlist folgte ein Juwel dem nächsten. 

Absoluter Höhepunkt war für mich das letzte Stück des Mainsets: „Nothing Really Changes“. 

Was für eine Band! Ich war mit Horst zusammen nach Köln gefahren und wir verließen beide das Venue mit einem Lächeln. Was für ein wunderbarer Dienstagabend. 

Das war die Setlist von RVG: 

Midnight Sun / It's Not Easy / Tambourine / Brain Worms / A Quality of Mercy / Christian Neurosurgeon / Giant Snake / Squid / Common Ground / I Used to Love You / Tropic of Cancer / That's All / Nothing Really Changes 

Alexandra / Vincent Van Gogh

The Chameleons & Bragolin @ Berlin, Metropol (15.9.2024)

Eigentlich hatte ich The Chameleons nicht auf dem Schirm, denn ursprünglich wollte ich „The King Blues“ an diesem Tag in Berlin sehen. Mein Plan war, das mit dem Besuch bei meiner Tochter zu verbinden. Bahntickets waren ausgedruckt und dann wurde die gesamte Tour von The King Blues abgesagt. Ich blick beim Berlin-Besuch und sah, dass just an diesem Abend auch die Chameleons spielen würden: im alten Metropol. Und so machte ich mich mit meiner Tochter, ihrem Freund und Joost auf den Weg quer durch Berlin in den Westteil der Stadt. 

Als Support fungierte ein niederländisches Duo mit dem Namen „Bragolin“: Synthesizer, Drummachine, Gitarre und Gesang. Das Duo wilderte im Stil noch Darkwave und Artverwandten durch die Gefilde des Genres und setzen verschiedenste Zitate neu zusammen. Das war streckenweise gar nicht schlecht, aber auch nicht neu. Nachhaltig ist anders. Aber immerhin war es eine halbe Stunde ganz gute Unterhaltung. 

The Chameleons hatte ich zuletzt im letzten Jahr in der Zeche - genau 40 Jahre nach meinem ersten Konzert mit dieser Band an gleicher Stelle - gesehen. Der Set, der zwei neue Songs beinhaltete, war gut und vor allem der Zugabenteil brachte die obligatorischen Kracher wie „Second Skin“ und „Don’t Fall“. Unter dem Strich war das eine tolle Setlist, auch wenn ich immer noch der Meinung bin, dass nach diesem phantastischen ersten Album (Script of the Bridge) die Band es nie wieder schaffte, da wirklich anzuknüpfen. 

Und doch war das Konzert 2023 besser gewesen und das lag - so meine Vermutung - an dem neuen Schlagzeuger. Direkt nach dem ersten Song kam es zu einer Art „Rudelbildung“ vor dem Schlagzeug, bei dem ihm wohl eine Ansage gemacht wurde. Es war da nicht so ganz rund. Hatte ich in Bochum das Gefühl, dass die Songs in perfekter Abstimmung kamen, war im Metropol hier und da ein wenig Sand im Getriebe. Trotzdem: ein schöner Abend. 

Das war die Sertlist: 

Mad Jack / Caution / A Person Isn't Safe Anywhere These Days / Monkeyland / Perfume Garden / Looking Inwardly / Indiana / In Answer / Tears / Soul in Isolation / Swamp Thing / Ever After 

Where Are You? / In Shreds / Second Skin / Don't Fall