Love Machine & Neumatic Parlo @ Düsseldorf, ZAKK (28.12.2022)

Das sollte das letzte Konzert in diesem Jahr - 2022 - sein. 

 

Aufgrund des mageren Ticketverkaufs fand das Konzert im Club und nicht in der Halle des ZAKK statt. Einerseits sehr schade, dass dieses Konzert nicht so viel Zuspruch erhalten hat - akustisch ist aber der Club immer sehr viel besser als die Halle. 

Eröffnet wurde der Abend in dem vollem Club von "Neumatic Parlo", einer - mir bis dahon unbekannten - Band aus Düsseldorf. "Psychedelic Pop" - so die Selbsteinschätzung der Band. Das erste Lied wie auch die anderen schnelleren Songs erinnerten mich (ansatzweise) an TOY, was wiederum mein Interesse weckte. Im Mix der unterschiedlichen Songs - einige waren sehr "getragen" - hinterließ die Band bei mir einen durchaus positiven Eindruck auch wenn ich mir mehr von dem TOY-lastigen Material gewünscht hätte. 

"Love Machine" spielten einen sehr guten Set, den ich aber kurz vor Ende - vor den Zugaben (sollte es sie gegeben haben) verließ: ich war zu müde und wollte dann doch schlicht und einfach nach Hause. Spielfreude, fantastische Musiker und ein Frontmann, der eben eine Rampensau im besten Sinne ist. Dieses Miteinander machte den Auftritt zu einem Vergnügen. Hoffentlich spielen sie bald wieder in erreichbarer Nähe. 

 

Einzig Negatives an diesem Abend: viel zu viele Menschen, die die ganze Zeit gequatscht haben. Das war nervig!

Klotzs & ARXX @ Mönchengladbach, Köntges (7.12.2022)

Der Grund dafür, dass ich mir ARXX im August in Blackpool angeguckt habe, liegt bei Martin Kircher. Er gab mir den Rat, mir dieses Duo aus Brigthon unbedingt anzusehen. Wie Recht er hatte, hatte ich ja schon im August geschrieben. Jetzt spielten ARXX in Gladbach zusammen mit Klotzs, mit denen die Band schpn länger - wie mit Martin - befreundet sind. Martin hatte dieses Konzert im Köntges organisiert. Als ich nach einem langen Arbeitstag leicht abgehetzt zum Glück in einer Gasse fand und zu Fuß zum Köntges kam, entpuppte sich dieses "Venue" als von der Stadt gefördertes alternatives Zentrum. Im ersten Stock, wo das Konzert stattfinden sollte, fand noch eine Lesung statt. Für mich war das wie eine Zeitreise in die frühen 80er Jahre. Freundliche Menschen, politisch engagiert, vielseitig, links, alles ein wenig schmuddelig und dabei aber sehr sympathisch. Kulturzentrum im wahrsten Sinne des Wortes. Der Raum im ersten Stock war dann ein großes Wohnzimmer und am Ende war es mit ca. 30 Menschen gefüllt, die dann ab 20.30 Uhr zwei fantastische Bands erleben durften. 

Klotzs kannte ich effektiv schon lange von einer Single, die mir Martin einmal geschenkt hatte. Ein Duo aus Siegen, das ich dann aus den Augen verloren hatte. So war ich gespannt, was da kommen würde, und das, was da kam, was toll. Gitarre und Schlagzeug - wie bei ARXX...nur ganz anders - und tolle Songs. Hammer. Das war super. Es ist schon verrückt: es gibt sie doch...die tollen Bands aus diesem Lande. Die Siegener spielten ein wenig über 40 Minuten - denn gegen 22.00 musste alles wegen der Nachbarschaft beendet sein. 

 

Am Ende spielten ARXX dann nur eine gute halbe Stunde. Das lag vor allem daran, dass die Gitarristin (Hanni) total erkältet war und kaum noch eine Stimme hatte. Clara, die Drummerin, die zwischen durch immer irgendetwas erzählte, entschuldigte sich für den kurzen Auftritt. Aber so ist das Leben und es war ja schon ein Glück, dass die beiden überhaupt gespielt haben. Wie in Blackpool war der Auftritt fantastisch. Tolle Songs und ein toller Sound, wobei die Drummerin mit ihrem Sampling-Pad (so nennt man das wohl) wunderbare, ergänzende Sounds herauszauberte. Ich legte mir noch die für diese Tour produzierte Tour-Split-Single, verabschiedete mich bei Martin und seiner Freundin Ruth und verließ beglückt das Köntges. Toller Abend.

Buster Shuffle & Roter Kreis @ Duesseldorf, Tube (29.11.2022)

Am Wochenende kam über Facebook der Post, dass Buster Shuffle am Dienstag im Tube spielen würden. Die Band war auf Tour und hatte einen Tag "off", denn sie jetzt doch befüllen wollte. Ich überlegte nicht lange und besorgte mir ein Ticket. Ich hatte die Band schon zweimal gesehen - auch wenn es bei den beiden Auftritten (2012 & 2014) nicht ganz zündete, gefielen mir die aktuellen Songs, die ich via YouTube ansah, sehr gut. 

Das Tube war für Düsseldorfer Verhältnisse an einem Dienstagabend (!) extrem gut besucht. Und zu meiner Überraschung spielt als Support die Düsseldorfer Band "Roter Kreis", die ich mehr am Rande im letzten Sommer mal mitbekommen hatte. Herr Schneider (Fehlfarben und andere) und Vom sind Teil dieser Band, die mich im Ansatz an Sonic Boom Six aus Manchester insofern erinnert, als dass sich "Roter Kreis" in mehreren Genres bewegt: Rap, Ska und härtere Töne: eine deutsche Version des "Genre Terrorism" (Titel des ersten SB6 Albums). Der Auftritt war ziemlich gut. Gute Texte mit einer klaren politischen Ausrichtung. So macht Musk Spaß. Es gibt also noch Hoffnung in deutschen Landen! 

 

Das war die Setlist: 

 

Immer auf der Jagd / Man nennt mich JayJay / Kein zurück / Ich lieb meinen Verein / Boah Geil / Boom Boom / Arbeitsamt / Ganze Nacht / Andreasquartier / Was ich brauch / Knüppel Klopp 

 

Dann kamen Buster Shuffle und spielten einen launingen, in die Beine gehenden Set. Fast 80 Minuten folgte ein schönes Lied dem anderen. Wie schon früher erwähnt, meinte Jürgen, dass Buster Shuffle sehr an Madness erinnern würden. Da ich Madness nicht wirklich mag, habe ich vielleicht auch 2012 und 2014 mit der Band ein wenig gefremdelt. Diesmal aber - auch angesichts der beiden Cover, die durch die Specials bekannt geworden sind - ist mir deutlich geworden, dass Buster Shuffle die guten Anteile von Madness hat aber im Ganzen auch einen Specials-Einschlag aufzuweisen hat. Und dieser Mix ist wirklich hörenswert. Musik, die Laune macht. Toller Dienstagabend! 

 

Das war die Setlist: 

 

Doesn't Matter / I’ll Take What I Want/  I Don't Trust A Word You Say / See You Next Week / We Fall To Pieces / A Message to You, Rudy (Dandy Linvingstone Cover) / Thirty Eight / I’ll Get My Coat / Go Steady / In History I Still Have You / You Never Can Tell (Chuck Berry Cover) / Me Myself And I / Sucker Punch Blues / Out Of Space (The Progidy Cover) / Our Night Out / Brothers And Sisters / Monkey Man (Toots & The Maytals Cover)

Stereolab & Julian Gasc @ Düsseldorf, ZAKK (19.11.2022)

Stereolab habe ich zuletzt 1995 im Malkasten gesehen. Es war phantastisch auch wenn ich damals mit den neueren, vewrspielteren Veröffentlichungen nicht so viel anfangen konnte: zu sehr war ich auf die ersten beiden Alben fixiert. Die späteren Sachen habe ich erst später entdeckt und lieben gelernt. Umso erfreuter war ich, dass Stereolab neben Berlin und Hamburg auch in Düsseldorf spielen sollten - auch wenn das ZAKK an einer Stelle - in der Halle - wirklich nicht gut ist: der Sound ist dort grottig. 

Als Support spielte ein Franzose bzw. er sang: Julian Gasc. Sowohl ich als auch Anke, mit der ich im ZAKK war, empfanden diesen Support-Act als langweilig, nichts sagend und eigentlich total überflüssig. Zum MacBook sang und tanzelte er auf der Bühne und ich verspürte eigentlich nur den Drang, einen Espresso zum Wachbleiben zu trinken. 

Dann begannen gegen 21.15 Stereolab und legten einen fulminaten Set hin. Der Backkatalog der Band ist ja gigantisch. So mischten sie frühe Songs mit späteren. Darunter waren natürlich Knaller wie "Low-Fi" oder das absolut fantastische "Super Electric", das den Main-Set abschloss. Und es durfte natürlich nicht "French Disko" fehlen, nach dem schon in der Mitte des Sets gerufen wurde aber dass erst als Zugabe kam. Tim Gane und Lætitia Sadier - die einzigen Originalmitglieder - machten einen frischen und gelösten Eindruck (trotz langer US-Tour!), wurden doch Stereolab im sehr, sehr vollen ZAKK teilweise frenetisch gefeiert, was ich so gar ncht kenne. Bei "French Disko" ging übrigens Tim Gane zu Lætitia Sadier, damit sie erwähnen sollte, dass dieser Song in Düsseldorf aufgenommen worden sei. Als das Konzert 22.40 zu Ende war, verabschiedete ich mich von Anke und lief fröhlich nach Hause. Tolle Band. 

Das war die Setlist: 

Super Jaianto / Low Fi / Eye Of The Volcano / Refractions in the Plastic Pulse / UHF / Miss Modular /  Mountain / Delugeoise / Harmonium / I Feel The Air / Pack YR Romantic Mind / Super Electric 

Allures / French Disko / Simple Headphone Mind

Ride & Tallies @ Düsseldorf, ZAKK (15.11.2022)

Im Frühsommer hatte ich mir dieses Ticket besorgt. Zu dem Zeitpunt war ich der Meinung, dass ich all die Konzerte besuchen sollte, die irgendwie stattfinden würden. Denn von "Ride" hatte ich bisher nur gehört, dass sie gut sein sollten. Ich erinnere mich noch dunkel, dass ich mir Anfang der 90er auch einmal von jemanden eine CD von der Band geliehen hatte. Damals hinterließ die Musik keinen nachhaltigen Eindruck - doch trotzdem war die Band "positiv besetzt", so dass ich beim Kauf des Tickets keinen Moment zögerte. Und ich sollte nicht enttäuscht werden. Eröffnet wurde der Abend in dem sehr gut besuchten ZAKK durch die kanadische Band "Tallies", die eine knappe halbe Stunde gute, sympathische und vor allem poppige Songs brachten. Die von der Sängerin vorgetragenen Lieder hatten zum Teil Hit-Charakter. Das war ein guter Einstieg. 

 

Später schickte mir die Band freundlicherweise die Setlist:  

 

Hearts Underground / No Dreams of Fayres / Memento / Trains and Snow / Special / Easy Enough / Wound Up Tight 

 

Ziemlich genau um 21.00 Uhr standen dann Ride auf der Bühne. Sie spielten zuerst das Debut-Album - "Nowhere" - in Gänze und vor den Zugaben noch (wenn ich das richtig verstanden haben) eine frühe 12-Inch mit drei Stücken. Danach - als Zugabenblock - kamen dann (auch von der Reaktion des Publikums abgeleitet) eine Ansammlung von Hits. Das war schon ziemlich beeindruckend. Und "man" lernt ja immer etwas hinzu. Ride wird als Shoegazing-Band eingeordnet: "Shoegazing als sehr schwelgerische Musik ist zumeist durch dichte, aber melodische, extrem mehrstimmige Gitarrenwände gekennzeichnet, die mit Hilfe elektronischer Effektgeräte und Synthesizer erzeugt werden". Die bei Wikipedia zu findende Definition konnte ich jedenfalls an diesem Abend gut wiederfinden. Tolle Songs, Gitarrenwände, teilweise krachig und doch extrem melodiös. Das war schon richtig richtig gut. Beglückt aufgrund zweier toller Bands und Sets fuhr ich dann heimwärts. 

 

Das war die Setlist von Ride: 

 

Seagull 
/ Kaleidoscope 
/ In a Different Place 
/ Polar Bear 
/ Dreams Burn Down 
/ Decay 
/ Paralysed / 
Vapour Trail 
/ Taste 
/ Sennen 
/ Nowhere 



 

Lannoy Point / 
Future Love 
/ Twisterella 
/ OX4 /  
Kill Switch / 
Leave Them All Behind

Fischer Z @ Köln, Kantine (13.11.2022)

Recht spontan hatte ich mich entschieden, zu Fischer Z nach Köln zu fahren. Auch wenn ich eigentlich nur das erste Album "Word Salad" mag, ist mir diese Band und vor allem John Watts sympathisch. Immerhin war das "damals" der erste New-Wave-Act, den ich live erlebte habe (als Support von "The Police"). 

An der Kantine angekommen schreckte ich aber erst ein wenig zurück. Es war nicht der Altersdurchschnitt - ich bin ja selbst Anfang 60 - es war eher der äußere Anschein des Publikums: die hätten alle auch zu einem Andrea Berg Konzert gehen können...so wie die drauf waren. Ich stand dann direkt vor dem Mischpult und harrte der Dinge, die da kommen sollte. Keine Vorband und um 20.15 stand die Band auf der Bühne und John Watts eröffnete den Abend mit "Wax Dolls" vom Debut-Album. Und alles was dann noch kommen sollte...der abend war für mich schon einmal gerettet. Der Opener, der eben keiner der Mitgröhl-Hits war, war für mich das richtige Signal, dass John Watts nachwievor Stil hat. Entsprechend fand ich auch die Zwischenansagen geistreich/witzig. Ein durch und durch sympathischer Zeitgenosse. Auch wenn er im Main-Set nichts mehr vom ersten Album spielte - es kam das eine oder andere vom zweiten schwächeren Album und eben viel vom Hit Album "Red Skies over Paradise" - vernahmen meine Ohren durchweg gute Songs, so dass der obligatorsche Höhepunkt des Main-Sets (eben Marliese) als Song dann interessanterweise deutlich abfiel. Es ist der größte Hit aber bei weiten nicht das beste Stück von Fischer Z. Dummerweise konnte ich nicht so lange warten, so dass ich vor den Zugaben gehen musste. Schade einerseits. Aber trotzdem war es ein guter Abend. 

 

Das war die Setlist, die ich mitbekommen habe: 

 

Wax Dolls / Same Boat / Tightrope / Man in Someone else's Skin / Room Service / So Long / Human Beings/ Red Skies over Paradise / Cruise Missiles / Battalions of Strangers / Berlin / Damascus Disco / Positive Voodoo / Head On / Marliese

Gorillaz @ Düsseldorf, Tonhalle (12.11.2022)

Letzten Sonntag bekam ich einen Anruf von Jürgen, ob ich am kommenden Samstag Zeit hätte. Ich sagte, dass das der Fall wäre und er sagte mir, dass er mir jetzt einen Link mit Code schicken würde für ein Konzert der Gorillaz in der Tonhalle - für 10 Euro. Ich überlegte nicht lange: auch wenn die Gorrillaz nicht die Musik machen, die ich wirklich höre, fand ich diesen Ansatz mit den Animationen/Comics schon immer beeindruckend. Was letztlich - dazu komme ich dann gleich noch - zu der Frage führt, was eigentlich bei dieser Band mehr trägt: das Design oder die Musik. Ich konnte mir also zwei Karten bestellen und am Ende ging ich zusammen mit meinen Sohn zur Tonhalle. 

Dort trafen wir auch Jürgen und einige andere, die er auch mit dem Link beglückt hatte. Die Gorillaz traten im Rahmen der MTV European Awards auf, die in diesem Jahr eben in Düsseldorf stattfanden. Das Konzert sollte aufgezeichnet werden, damit es dann - wie wir später erfuhren - Anfang des Jahres gesendet werden kann. So war die Tonhalle vollgestopft mit Technik und die Setlist, die an der Kamera direkt in meinem Sichtfeld hing, ließ erkennen, dass es nicht ein regulärer Gig sein würde, sondern einer mit 13 Songs - quasi eine Stunde. Es leben das Sendeformat. 

Gegen 20.45 begann das Konzert und ich muss sagen, dass es kurzweilig war. Poppig, tanzbar - nett. Daman Albarn - der frühere Blur-Frontmann - ist einfach ein guter Sänger/Musiker und Entertainer. Sympathisch - gerade auch dann als er mehrfach ins Publikum spazierte und Menschen durch Körpernähe und Umarmungen beglückte. Ich merkte während dieses sehr überschaubaren Konzertes, dass ich vermehrt an den Monitoren bzw. Leinwänden auf der Bühne mit meinem Blick hängen blieb. Ohne diese teilweise fantastischen Filmchen? Wie hätten sie Songs - die ich übrigens bis auf den ersten Hit "Clint Eastwood" nicht kannte - gewirkt? Ich kann es nicht wirklich sagen. Vielleicht wäre das eine dann doch ein wenig dünn. Aber das ist Spekulation. Jedenfalls stand ich da - alle standen übrigens vom ersten Song an - und staunte angesichts der optischen Genüsse und fand, dass alles andere als ein verschenkter Abend gewesen ist. Das war eine unerwartete Erfahrung - Jürgen sei dank! Der Umstand übrigens, dass das Konzert für einen späteren Sendetermin aufgewzeichnet wurde, kam gefühlt erst am Ende des regulären Sets zum Tragen: die Band spielte dann doch noch einen Song. Aber keine Zugabe sondern wiederholte "Crakcer Island" - keine Ahnung warum...da war wohl was schief gegangen. Danach war Schluss. 

Das war die Setlist:

Last Living Souls / Tranz / Cracker Island (with Thundercat) / Silent Running / O Green World / On Melancholy Hill 
/ El Mañana / Empire Ants / Skinny Ape / Kids With Guns / New Gold 
(with Bootie Brown) / Feel Good Inc. 
(with De La Soul) / Clint Eastwood / Cracker Island 
(with Thundercat)

Muff Potter & Die Arbeit @ Düsseldorf, ZAKK (10.11.2022)

Das war das dritte Mal, dass ich Muff Potter in diesem Jahr sehen konnte. Im gut gefüllten ZAKK eröffnete wieder "Die Arbeit", die schon in Köln Support war. Dieses Mal gefiel mir die Band besser als noch im Oktober. Zu Muff Potter kann ich eigentlich jetzt nicht sehr viel mehr schreiben als zuvor. Die Setlist war die gleiche wie in Oberhausen und Köln. Unterschied war - das ist eben das ZAKK - dass der Sound schlechter war. Die Halle ist nur einmal keine wirkliche "Ohrenweide". Das Publikum nahm keinen Anstoß daran. Auffälliger als in Oberhausen und Köln aber war, dass vor allem die Alten Songs "zündeten". Nicht wirklich überraschend. Und trotzdem: das aktuelle Album ist fantastisch. Kein schlechtes Lied dabei. Nun denn. Tolle Band. 

 

Das war die Setlist:

 

Killer / Ich will nicht mehr mein Sklave sein / Flitter & Tand / Gute Aussicht / Wenn dann das hier / Hammerschläge Hinterköpfe / Privat / Der einzige Grund aus dem Haus zu gehen / Niemand will den Hund begraben / Ein gestohlener Tag / Wie Kamelle raus / Das seh ich erst wenn ich’s glaub / Von Wegen / Take a run at the Sun / Schöne Lage 

 

Nottbeck City Limits / Fotoautomat / Molotov 

 

Die Guten

Solar Power Moon Town @ Düsseldorf, Kit Cafe (2.11.2022)

Relativ spontan fuhr ich mit dem Fahrrad ins KIT Cafe an den Rhein. Jürgen Krause hatte in seiner wöchentlichen Konzertübersicht auf dieses Konzert aufmerksam gemacht. Experimenteller Synthiepop einer Berliner Künstlerin, die unter dem Namen "Solar Power Moon Town" firmiert, sollte geboten werden. Im Kit Cafe war kaum etwas los. Am Ende waren ca. 10 Menschen, die den Weg zu diesem Konzert gefunden haben. Unter dem Strich waren es dann neben Freund*innen der Künstlerin (meine Person eingerechnet) nur wirklich drei Menschen, die extra wegen der Musik gekommen waren. Ernüchternd. Das ist Düsseldorf. Wo doch der Eintritt nur 5 Euro betragen sollte - auf den der Veranstaltet am Ende sogar verzichtete. Eine knappe Stunde erlebte ich dann ein schönes Konzert. Die Sängerin - unterstützt vom Labtop und einem speziellen Keyboard - bot um die 8 Songs mit teilweise betörenden Melodien. Eine Mischung aus Sprechgesang, der mich hier und da an Laurie Anderson erinnerte, und Gesang, erzählte sie Geschichten, die ich zum größten Teil nicht ganz verfolgen konnte, aber die aufgrund ihrer Darbietung trotzdem gefangen nahmen. Ein Widerspruch? Vielleicht - aber der Auftritt war wirklich charmant und total kurzweilig. Als sie aufhörte und ich auf die Uhr schaute, hätte ich nicht gedacht, dass quasi eine Stunde vergangen war. Ein schöner Mittwochabend - nur eben viel zu wenig Menschen. Düsseldorf: da bist du (mal wieder) selbst schuld!

Acht Eimer Hühnerherzen & Katastrophenkommando @ Essen, Don't Panic (26.10.2022)

Es war dann doch länger nicht klar, ob ich abends zum Konzert fahren könnte. Dann aber war "freie Bahn" und ich kam kurz nach 20.00 ins "Don't Panic" und stellte mit Befriedigung fest, dass das Konzert "hinten" im Backyard Club stattfinden würde: besserer Sound und eh ein netter kleiner Club. 

Als ich eintraf spielte schon die Vorband: "Katastrophenkommando" aus Dortmund. Ein Trio, das nette Songs darbot mit klarer/guter politischer Botschaft zwischendurch. Am Merch kaufte ich mir bei Jacho dann 2 Badges und war froh, dass die Band um 21.00 auf der Bühne stehen würde. Ich war nämlich zimelich müde und hoffte, nicht allzu spät nach Hause kommen zu können. 

Punkt 21.00 begannen dann auch "Acht Eimer Hühnerherzen". Ich hatte leicht erhöht einen Platz direkt vor dem Soundboard ergattert, so dass ich einen guten Blick auf die Bühne hatte und zudem einen guten Sound. Wenn da nicht wieder diese Dauerschwätzer gewesen wären. Nun gut. Ich beschloss, mir den Abend davon nicht verderben zu lassen und erlebte eine sehr gut aufgelegte Band. Und es war ein wunderbarer Gig. Immer wieder erstaunlich wie diese Kombination von Instrumenten so fantastisch funktioniert. Tolle Songs und eine perfekte Performance, die vor allem von Apokalypse Vega - der Sängerin und Gitarristin - lebt. Bassist und Schlagzeuger spielen genial auf den Punkt - und diese betörende Frontfrau überzeugt in jeder Hinsicht. Tolle Band. Beeindruckend war zudem, dass der eine oder andere Song live gespielt wurde, der live kompliziert ist wie z.B. "Requiem". Ein wunderschönes Lied, das auch live wirkte. Und das - ich wiederhole mich - liegt eben an der Qualität dieser Band. 

Ich freue mich schon darauf, dass "Acht Eimer Hühnerherzen" im nächsten Frühjahr auch nach Düsseldorf kommen werden. Ein Ticket habe ich schon.

Das war die Setlist: 

Zoni / Somnambulismus / Straße der Gewalt / Satre / Handy / Wüstenplanet / Endlich Fluchen / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Eisenhüttenstadt / Zack Zack Zack / Futur 25 / Alles Etwas Übertrieben / Immer Schlimmer / Eis Auf Ex / Patientenverfügung / Zement / Mittelmass / Genug / Hautproblem / Kozmic Schlüsseldienst / Kerosin / Zahlen 

Requiem / Sonntagslied / Farben / Tränengas

Ruts DC & More Kicks @ Köln, Club Volta (25.10.2022)

Dienstagabende sind undankbare Tage. Waren es wirklich mehr als 50 Personen, die sich im Club Volta - der übrigens ziemlich cool ist - versammelt haben, um diese phantastische Band aus England zu erleben? Bei den Wenigen, die da waren, kannte ich gefühlt die Hälfte. Komische Zeiten. Wie dem auch sei: am Ende war es trotzdem ein toller Abend. 

Dazu trug auch die Vorband bei: "More Kicks" aus London. Das war ein Trio, das seinem Namen alle Ehre gab: 14 Songs, die ohne große Atempause in die Beine gingen. Power-Pop-Punk mit unterschiedlichen Zitaten - sehr gut gemixt. Toll. Zudem waren das sehr sympathische Menschen. Was will man mehr. 

Und dann betraten Ruts DC die Bühne - wiederum zum Intro: einer tollen Reggae-Version von "Love will tear us apart". Der Set unterschcied sich nicht so sehr von dem in Dortmund: "Psychic Attack" wurde nicht am Ende des regulären Sets gespielt, sondern als Abschluss der Zugaben. Und statt "Whatever we do" als erster Sogn der Zugabe, spielte die Band "Love in Vain". 

Gegenüber Dortmund - eigentlich ist nicht sehr viel mehr zu schreiben - wäre nur anzumerken, dass die Band mittlerweile angesichts der zurückgelegten Auftritte im absolut optimalen Betriebsmodus war. Das war ein perfekter Auftritt. Ruts DC waren und sind eine Institution - eine in vielfacher Hinsicht geniale Band. So fiel ich glückselig ins Bett. 

 

Das war die Setlist: 

 

Faces in the Sky / S.U.S. / You're just a... / It was cold / Mighty Soldier / Dangerous Minds / Kill the Pain / West One (Shine on me) / Counter Culture / Born Innocent / Jah War / Music must destroy / Something that I said / In a rut / Babylon's Burning 

 

 Love in vain / Staring at the Rude Boys / Psychic Attack

I Like Trains & Isocult @ Köln, Artheater (23.10.2022)

Es ist schon 9 Jahre her, dass ich diese fantastische Band aus Leeds zum letzten Mal gesehehn habe. Sollte die Tour schon letztes Jahr um diese Zeit stattfinden, wurde das durch Covid vereitelt. Jetzt war aber die Band auf Tour und der dritte Auftritt sollte eben in Köln stattfinden. Nicht mehr das Gebäude 9 sondern das Artheater in Ehrenfeld. Der Club, der wirklich sehr gut/freundlich ist, war mit knapp 200 Menschen ganz gut gefüllt. 

Als Vorband begann das Dortmunder Duo "Isocult", das - sich abwechselnd/ergänzend am Gesang mit Bass und Gitarre unterstützt durch einen Labtop einen 80er-Jahre-Sound zum Besten gab. Belangloser Retrosound, der mich eher ratlos zurückließ. Nun denn. 

Dann kamen I Like Trains (eigentlich ja "iLikeTrains") und es brach ein Sturm los. 

Das aktuelle Album "Kompromat", das vor 2 Jahren veröffentlicht wurde - nach einigen Jahren Funkstille! - bietet einen veränderten Sound: das Melodiöse/Abgründige...diese wunderschönen Songs, die mit ihren so schweren/schwermütigen Texten einen so wunderbar nach unten ziehen können, sind einem "heiligen Zorn" gewichen, der - entsprechend - mit einem offensiven Sound...treibend...nicht zur Ruhe kommend...einen nicht mehr loslässt. Die letzten Jahre - der Brexit, die Weltsituation und im Speziellen das, was in England sich alles so negative verändert hat - hat einen Zorn kreiert, den I Like Trains in Songs gepackt haben, die es in sich haben. 

Allein das Stück "The Truth" steht da stellvertretend: live war das ein fast 12-Minütiges "Werk", in dem der Sänger - dieser, wenn man ihn sieht, so freundlich daher kommende Musiker - all seine Wut auf eine Politik raushaute, die nicht nur England, sondern unsere gesamte Welt in den Abgrund treibt. Untermalt von Videosequenzen, die Trump, Johnson, Putin und all die anderen Brandstifter zeigten, war das DER Soundtrack dieser Zeit. Höhepunkt war dabei an diesem Sonntag, als er in seiner Wutterade einen Salatkopf aus einer Tüte holte - gemünzt auf die am gleichen Tag zurückgetretende Liz Truss - und so deutlich machte, dass das Elend sich immer wieder in neuen Gesichtern widerspiegelt. Allein für dieses Lied, das den regulären Set beendete, hat sich dieses Konzert gelohnt. 

Insgesamt wurde vieles vom aktuellen Album gespielt und dann auch einiges vom Debut wie das grandiose "Terra Nova". Als Zugabe kam dann das famose "Spencer Perceval". 

Ich habe dieses Jahr schon so fantastische Konzert erlebt. Dieser Auftritt hat diese Erfahrung nicht nur bestätigt. 

Es rangiert jetzt schon für mich unter den TOP 5 in diesem Jahr. 

 

Das war die Setlist: 

 

Steady Hands / Desire Is A Mess / Dig In / Mnemo / Prism / The Spectacle / Helsinki / The Beeching Report / A Man Of Conviction / Patience Is A Virtue / A Rook House for Bobby / Terra Nova / New Geography / The Truth 

 

Spencer Perceval

Ruts DC & Assmatix @ Dortmund, Musiktheater Piano (21.10.2022)

Freitagabend und es lag eine sehr anstrengende Woche hinter mir. Mit Marcus fuhr ich nach Dortmund und traf viele andere nette Menschen und das war dann ein versöhnlicher Abschluss für die letzten Tage. 

 

Eröffnet wurde der Abend von der Dortmunder Band "Assmatix", die ich vor Jahren schon einmal als Support für die UK Subs in Bochum gesehen habe. Technisch versiert, Songs mit einem minimalen Haltbarkeitsdatum für das musikalische Gedächntis und einem Sänger, der mit Ende 50 seine Baseballkappe dauernd wie ein pubertierender Jungspund drehte. Es war ok, aber am Tag danach erinnere ich nur noch das mit der Kopfbedeckung. 

 

Dann kamen die Ruts DC. Leider hatte ich sie in Blackpool nur mit ihrem Akustik-Set erleben können. Auch angesichts der Tatsache, dass jetzt im November das neue Album "Counter Culture" erscheinen soll, war ich mehr als froh, dass sie die durch Covid verzögerte Tour durch Deutschland jetzt auch machen konnten. Drei Songs von dem neuen Album spielten sie und die Stücke sind sehr gut. Das Beeindruckende dieser Band ist ja, dass sie nicht einfach das machen, was sie schon immer gemacht haben, sondern immer wieder neue Akzente setzen. So auch direkt der Opener "Faces in the Sky", der erst einmal mit einer Art Sprechgesang aufwartet. Das entspricht eh dieser Band, die sich von Anfang durch einen Genre-Mix - vor allem eben die Reggae-Elemente - auszeichnet. Die Setlist hat dann einen wunderbaren Mix aus allen Epochen dieses fantastsichen Trios geboten. Es war all das dabei, was einen Ruts DC Fan wie mich zum Lächeln brachte. Ruts DC sind und bleiben eine Band, die auf den Punkt spielt - alle drei sind hervorragende Musiker - und die mit ihren Texten so relevant wie nie zuvor sind. Das war ein fantastischer Auftritt. 

 

Und trotzdem gab es einen nervigen Aspekt an diesem Abend: es wurde während des Sets gequatscht wie lange nicht mehr. Das nervte mich dann zusehends. 

 

Das war die Setlist: 

 

Faces in the Sky / S.U.S. / You're just a... / It was cold / Mighty Soldier / Dangerous Minds / Kill the Pain / West One (Shine on me) / Counter Culture / Born Innocent / Jah War / Music must destroy / Something that I said / In a rut / Babylon's Burning / Psychic Attack 

 

Whatever we do / Staring at the Rude Boys

Come & David Judson Clemmons @ Berlin, Berghain - Kantine (15.10.2022)

Letztes Jahr wurde das wunderbare zweite Album der Band COME "Don't ask, don't tell" wiederveröffentlicht. Zudem wurden zum erste Mal die Peel Sessions der Band zugänglich gemacht. Und das war dann der Anlass, dass COME in Originalbesetzung auf Tour kamen. Wie schon 2013 war keiner der Auftrittsorte für mich in wirklicher Nähe. Aber ich verband den Besuch bei meiner Tochter mit dem vorletzten Gig der Tour in Berlin. 

 

Das Konzert sollte in der Kantine direkt neben dem legendären Berghain mit all den Darkrooms stattfinden. Die Kantine entpuppte sich als fantastischer kleiner Club mit einer wunderbaren Anlage und am Ende waren ungefähr 100 Leute zugegen, um nicht nur einen wirklich fantastischen Auftritt von COME zu erleben, sondern auch einen wirklich guten Supportact zu bewundern. 

 

Eröffnet wurde der Abend von David Judson Clemmons, von dem ich vorher noch nie gehört hatte. Er ist Amerikaner, lebt aber wohl seit einiger Zeit in Berlin, spielte in diversen Bands und spielte eine knappe Dreiviertelstunde einen berührenden, intensiven Set. Das war beeindruckend. 

 

Dann kamen COME. Es ist eine meiner absoltuen Liebelingsbands seitdem ich 1993 das Debutalbum gehört hatte. Liebe auf den ersten Blick. Leider konnte ich die Band erst 1996 - nachdem Arthur Johnson und Sean O'Brian die Band verlassen hatten - live im Kölner Underground sehen. Dann erst wieder 2013 in Offenbach - dafür aber in Originalbesetzung anläßlich der Wiederveröffentlichung des ersten Albums. Und wie in 2013 war es überwältigend. Allein Thalia Zedek und Chris Brokaw zu sehen, wie ihr jeweiliges Gitarrenspiel blind harmoniert. Es ist gibt kaum eine Band, die selbst bei diesen zum Teil so schweren Songs bewi mir Glücksgefühle auslöst. Und dann eben diese Rhythm-Section, die alles zusammenhielt. Sieht man sich die Setlist an, war irgendwie alles dabei. Von dem frühen "Car" als Grande Finale bis hin zu zwei Songs der späteren Alben, bei denen O'Brian und Johnson gar nicht mehr dabei waren: "Hurricane" und "Recividist", bei dem dann Chris Brokaw selbst die Vocals übernahm. Für mich war es bisher - und ich habe wirklich viele sehr sehr gute Konzerte gesehen in diesem Jahr - das große Highlight. Absolut fantastsich - berührend - umwerfend. 

 

Wer sich für die Band interessiert: hier ist der Wikipedia-Artikel.  

 

Das war die Setlist: 

Bell / Finish Line / Dead Molly / Sharon versus Karen / Wrong Side / Mercury Falls / Hurricane / Recidivist / Let’s Go Lost / William / Fast Piss Blues / Submerge 

 

Brand New Vein / Car

The Courettes @ Düsseldorf, Tube (12.10.2022)

 

Donnerstagabend im Tube: ich hatte keine Hoffnung, dass wirklich viele Menschen zum Konzert von den Courettes kommen würden. Aber es war ziemlich voll. Und das war sehr schön. 

Keine Vorband und gegen 21.00 Uhr stand das Duo - bestehend aus Sängerin/Gitarristin und Schlagzeuger - auf der Bühne. Die Kombination ist nicht ungewöhnlich und trotzdem haben die Courettes ihr eigenes "Profil": "The Courettes is an explosive rock duo from Denmark and Brazil who found the perfect blend between garage rock, 60s Girl Group, Wall of Sound, surf music and doo wop." - so steht es auf ihrer Homepage und das trifft es ganz gut. 

Live ist das eine sehr beeindruckende Band: beide ziehen ein sehr professionelles Programm ab. Angesichts dieser in jeder Hinsicht charmanten Performance und den hypnotischen Beats gibt es einfach kein Entrinnen. Eine tolle Liveband, der man es auch verzeihen kann, was jetzt einige andere auch aktuell machen: die Aufforderung, sich zu setzen, um dann irgendwann wieder aufzuspringen. Hmmm. Brauchen wir das? Ich glaube eher nicht. Aber das sei verziehen, auch wenn so - witzigerweise eines der kürzeren Songs der Band - "Boom! Dynamite" auf ganze 10 Minuten gezogen wurde. 

Am Ende gab es rundum zufriedende Gesichter - zurecht! 

 

Das war die Setlist: 

 

Hoodoo Hop / The Boy I love / Time is ticking / R.I.N.G.O. / Until you're mine / Daydream / Trash Can Honey / Want you like a Cigarette / Night Time (The Boy of Mine) / Edge of my Nerves / Tough like that / Boom! Dynamite / Strawbeery Boy / All about you 

 

 Hop the Twig / Won't let you go

Fehlfarben & Michael Girke @ Viersen, Rockschicht (8.10.2022)

Ein Konzert in Viersen! Kann das gut gehen? Allein der Name des Venues lasst nicht nur Gutes erwarten. Am Ende war es eine Dorfkneipe mit gutem Parkplatz, einem recht guten Sound bzw. einer guten Musikanlage und einer Glocke an der Theke, die dann immer gebimmelt wurde, wenn ein Bier fertig gezapft war. 

Vor ca. 30 Menschen - mehr sind ernsthaft nicht gekommen - sollte dann um 21.30 das Konzert starten. 

Es waren neben der gealterten Dorfjugend (50 plus!) auch einige aus Düsseldorf - und ich war dort mit Cor, die die Fehlfarben Anfang august schon in Düsseldorf (Nachholkonzert vom Haus der Jugend 2020) "gesehen" hatte - da spielte die Band wegen eines schlechten Zeit-Managements sehr spät und viel zu kurz - und Horst und Etzel: so dass es ganz gleich was kommen sollte, in dieser Hinsicht ein wunderbarer Abend werden würde.

 

Zu meiner Verwunderung betrat ein freundlich dreinschauender Mensch - ich wette, er ist Sozialpädagoge im richtigen Leben - die Bühne und gab entschuldigend an, dass er die Vorgruppe sei. Michael Girke - so sein Name, der mit dem Projekt/der Band "Jetzt!" ein neues Album auf dem gleichen Label wie die Fehlfarben herausgebracht hatte. Dort - auf der Homepage von Tapete-Records - findet man dann auch folgenden Eintrag im Blick auf seine Musik: da "treffen sich Style Council (= totaler Blödsinn!!!!) und Franz-Josef Degenhardt, Weimar und Herford, Pop und Politik sowie Leben und Tod.". Wie gesagt: ein freundlich dreinschauender Mensch, der fast 40 Minuten seine Lieder vortrug. Lyrisch mit Anspruch auf Tiefgang, nicht schauerlich aber nahe am Rand des ungewollten Humors. Vor 40 Jahren hätte er wahrscheinlich als Support der Fehlfarben eins aufs Maul bekommen. In Viersen waren die Menschen barmherzig und gaben ihm sogar das Gefühl, eine Zugabe spielen zu dürfen - was er dann auch tat. Das ist Viersen - so blitzte es durch meinen Kopf. Garniert wurde das übrigens durch eine Ansammlung merkwüridger Gestalten vor der Bühne wie z.B. der Zeitgenosse, der sich rumtänzelnd alle paar Minuten anders mit seinen Textil drappierte und eine Stoffkracke an der rechten Hand trug und kleine Glaskugeln feilbot. 

 

Die Fehlfarben nahmen das alles stoisch hin und angesichts der reichlichen Alkohollieferungen von der Theke nahmen sie diesen Abend zum Anlass, das Beste daraus zu machen und sie lieferten einen wahrhaft guten Set ab. Als ich sie zuletzt im Weltkunstzimmer in Düsseldorf sah - da spielten sie das erste Album - machten sie eher einen lustlosen und genervten Eindruck auf mich. In Viersen jedoch- mit dem neuen Album im Gepäck - waren sie frisch, gut sotiert und spielten wunderbar. Der Mix aus neuen, alten und sehr alten Songs war toll - also mehr als gelungen - und Peter Hein als Frontmann hatte nicht mehr das gewollt Senile, sondern wieder das wunderbar Geistreiche: und das machte Spaß. Es ist schon eine tolle Band und sie gehört zurecht zum Besten, was dieses Land zu bieten hat. Und angesichts der Tatsache, dass alle 6 Mitglieder weit voneinander entfernt leben und so ja wenig Möglichkeiten haben, wie andere regelmäßig zusammenzuhocken und zu spielen/üben, war das, was die auf die Bühne brachten, mehr als beeindruckend. Und immer wieder muss ich bemerken, dass Herr Schneider an der Gitarre diesem Urgestein von Band mehr als gut tut und dass alle jeweils einzeln schon tolle Musiker sind. Fehlfarben 2022: beeindruckend und ein großes Glück für die Musiklandschaft. 

 

Das war die Setlist:

In die Welt gestellt / Das Komitee / Stadt der 1000 Tränen / Die Internationale / Platz da / Nachhaltig / Stolz? / Der letzte Traum / Das Rennen macht müde / Grauschleier / Gott sei Dank nicht in England / All that Heaven / Ernstfall / Paul ist tot 

Hier und Jetzt / Das war vor Jahren / Militürk 

Tanz auf der Straße / Politdisko 

 Innenstadtfront

Jaya the Cat & Riskee and the Ridicule @ Köln, Essigfabrik (7.10.2022)

Als ich sah, dass Riskee and the Ridicule als Support von Jaya the Cat auf Tour kommen würden, besorgte ich mir für das Kölner Konzert ein Ticket. Die Essigfabrik ist an sich ein ganz gutes Venue und es war am Ende auch ziemlich voll. Und wie das so ist: die Menschen dort waren zu 95% wegen des Hauptacts dort, so dass beim Auftritt von Riskee and the Redicule die meisten draußen standen und sich erst gegen Ende des Sets der Bereich vor der Bühne ein wenig mehr füllte. Die Band nahm das so wie es war: das ist das Schicksal einer Vorband. Der Set war letztlich identisch mit dem in Blackpool. Wobei mir der Auftritt jetzt in Köln sehr viel besser gefallen hat. Das lag zum einem daran, dass der Sound sehr viel besser als im Empress Ballroom war und dass die Band lockerer drauf war. Hatten sie vielleicht in Blackpool eine größere Resonanz erwartet, wußten sie in Köln von vornherein, was sie erwarten würde. Nächstes Jahr wollen sie wiederkommen - mit dem neuen Album. Ich bin gespannt. 

 

Das war die Setlist: 

Banger / Kaboom! / Blue Jacket / Villain / Young and Beautiful / In The Dark We Dwell / New Song / Our Time / Accelerate / Body Bag Your Scene 

 

Jaya the Cat hat dann - wie erwartet - ziemlich "abgeräumt: es ist eine Partyband und soe spielten das aus meiner Sicht einzig und wirklich gute Album "More Late Night Transmissions With ..." in voller Gänze. Das 15jährige Jubiläum dieses Albums nahm die Band zum Anlaß, dieses Album in den Mittelpunkt zu stellen. Entsprechend hatte ich großen Spaß bei diesem Auftritt. Am Ende - beim letzten song - kamen dann jede Menschen auf die Bühne und die Party war danach zu Ende. Gute Band auch wenn ich nur für Jaya the Cat nicht noch einmal ein Ticket kaufen würde. Da sind mir auch die Fans einfach zu anstrengend. 

 

Das war die Setlist: 

Hold My Beer And Watch This / Blur / Good Morning / Thank You Reggae / Hello Hangover / Mistake /  Chemical Salvation / Pass The Ammunition / Nightbus / Carnival / Voice Of The Poor / Government Center / Closing Time / The Harder They Come (Bonus Track) / Huddersfield Rain / El Camino / Forward / Amsterdam / Fake Carreras 

Sweet Eurotrash / Here Come The Drums

Muff Potter & Die Arbeit @ Köln, Gloria (5.10.2022)

 

Nachdem ich Muff Potter in Oberhausen gesehen hatte, entschloss ich mich, diese Band dann direkt am folgenden Tag auch in Köln anzusehen. Das Gloria war nicht ausverkauft, aber sehr gut gefüllt. Und wie sich zeigen sollte, war auch die Stimmung anders. 

 

Zunächste wurde der Abend mit der Band "Die Arbeit" eröffnet. 8 Songs, die bei mir einen ambivalenten Eindruck hinterließen: musikalisch war das sehr interessant. Ich hatte hier und da den Eindruck, dass speziell der Gitarrist ein Fan von Killing Joke und speziell deren Gitarrenspiel sein könnte. Was die A-Note dann doch ein wenig drückte war dann der Sänger bzw. die Texte. Da war manches sehr erzwungen. allein das Worte "Wandel" so auszusprechen bzw. zu singen, als würde das Wort mit zwei oder drei "L" geschrieben, war irgendwie komisch. Aber egal: es war eine ganz gute Supportband. 

 

Dann kamen Muff Potter und anders als in Oberhausen, wo es den einen oder anderen False-Start gab, lief die Bandmaschine wie erstklassisch geölt. Oberhausen war das Warmlaufen - jetzt in Köln war die Betriebstemperatur voll erreicht und auch wenn es die gleiche Setlist war (bis auf eine zusätzliche Zugabe), war es irgendwie ein anderes Konzert. War ich in Oberhausen schon begeistert, kam ich in Köln aus dem Grinsen nicht mehr raus. Entsprechend war das Publikum direkt voll mit dabei. In Oberhausen waren die Menschen ein wenig verhalten - in Köln ging die Post ab. Ich bin sehr begeistert und ich bin froh, dass ich mir Muff Potter direkt ein zweites Mal angeguckt habe. Tolle Band. 

Ich freue mich auf November, denn da spielen sie in Düsseldorf. 

 

Killer / Ich will nicht mehr mein Sklave sein / Flitter & Tand / Gute Aussicht / Wenn dann das hier / Hammerschläge Hinterköpfe / Privat / Der einzige Grund aus dem Haus zu gehen / Niemand will den Hund begraben / Ein gestohlener Tag / Wie Kamelle raus / Das seh ich erst wenn ich’s glaub / Von Wegen / Take a run at the Sun / Schöne Lage 

 

Nottbeck City Limits / Fotoautomat / Molotov

 

Die Guten

Muff Potter & Rauchen im Taxi @ Oberhausen, Druckluft (4.10.2022)

 

Ich gestehe, dass ich Muff Potter nie wirklich auf dem Schirm hatte. Ich hörte von einigen, dass die Band gut wäre und als sie sich vor einigen Jahren auflösten vernahm ich viel Bedauern über diesen Umstand. Dann sah ich im Sommer, dass die Band wieder ein neues Album herausbringen und im Düsseldorfer ZAKK spielen würde. Ausgehungert von den letzten Coronajahren im Blick auf Konzertbesuche, kaufte ich mir spontan ein Ticket - wenn das Konzert schon einmal quasi vor der Haustür stattfindet - und kaufte mir auch das neue Album. Und das hat mich ernsthaft umgehauen. Ein wunderschönes Album bei dem ich jetzt schon die Sorge habe, dass ich es mir überhöre. 

Und dann als ich sah, dass die Band eine Warm-Up-Show im Oberhausener Druckluft angesetzt hatten, konnte ich nicht wiederstehen. Das Druckluft war nicht ausverkauft - aber gut gefüllt. Hat die Band in der Vergangenheit ihre Konzerte innerhalb kürzester Zeit ausverkauft, ist es jetzt - 2022 - anders. Das, was die Musikszene aktuell beschäftigt, schlägt sich auch bei einer solchen Band nieder. Gleichwohl war es als Konzertbesucher in einem relativ kleinen Venue auch nicht unangenehm: es gab genug Platz - kein Gedränge. 

 

Als Support spielte an diesem Abend ein Gitarren/Sognwriter-Duo mit dem Namen "Rauchen im Taxi" und das war gut - sehr gut sogar. Zwei junge Männer, die nicht nur im Synchron-Spielen überzeugten, sondern einige wirklich schöne Songs auf Lager hatten. Sympathisch - gut. Respekt. 

 

Dann folgten 90 Minuten ein aus meiner Sicht wunderbarer Auftritt von Muff Potter. 

Wie aus der Setlist zu ersehen ist, wurde ein größerer Teil des neuen Albums gespielt. Und ich muss sagen, dass die Band es sehr gut hinbekommen hat, dieses extrem gut produzierte Album live auf die Bühne zu bringen. Gerade bei einem Song wie "Nottbeck City Limits" war das nicht unbedingt zu erwarten. Und bei diesem Song durfte der Gitarrenrowdie ran, damit der Sänger freie Hand beim Singen hatte. Garniert wurde die Setlist mit Songs aus den "alten" Alben. Und das war eine sehr sehr gute Mischung. Und wo manche Sänger dummerweise manchmal dumm rumlabern, war es beim Frontmann glücklicherweise anders. Anekdoten aus alter Zeit - wie z.B. das Hausverbot für einige Jahre im Druckluft - waren witzig. Alles in allem einfach eine sehr sympathische Band und eben ein fantastischer Set. Ich werde daher die Gunst der Stunde nutzen heute nach Köln fahren. 

 

Killer / Ich will nicht mehr mein Sklave sein / Flitter & Tand / Gute Aussicht / Wenn dann das hier / Hammerschläge Hinterköpfe / Privat / Der einzige Grund aus dem Haus zu gehen / Niemand will den Hund begraben / Ein gestohlener Tag / Wie Kamelle raus / Das seh ich erst wenn ich’s glaub / Von Wegen / Take a run at the Sun / Schöne Lage 

 

Nottbeck City Limits / Fotoautomat / Molotov

Cyanide Pills @ Essen, Freak Show (27.8.2022)

Das war mal wieder ein Konzert, das ich erst für mich abschreiben musste, weil ich eigentlich eine andere Verpflichtung hatte. Das an sich für April geltende Ticket - die gesamte Tour musste aufgrund von Corona verschoben werden - hatte ich aber bis zum letzten Moment behalten…für den Fall der Fälle. Und der traf ein: meine Verpflichtung löste sich drei Tage vorher in Schall und Rauch auf. So konnte ich also mit Marcus zur Freak Show nach Essen fahren. Wir taten mit dem ÖVP, da das 9 Euro Ticket schlicht nahelegte, so von A nach B zu kommen. Und das war angenehm. 

Kurz vor 20.00 standen wir vor der Freak Show, dem vielleicht besten Venue nicht nur weit und breit. Es ist und bleibt ein fantastischer Laden, der zum Glück bisher allen Krisen getrotzt hat: angefangen von der Einrichtung, über die einzigartige Atmosphäre bis hin zu Ela und Benny - die die Freak Show am Leben erhalten - ist es eines der Venues, die jede(r) nicht nur einmal im Leben besuchen muss. Und all die Bands, die ich kenne, die bisher dort zu Gast waren, loben die Freak Show in den höchsten Tönen. So auch der Sänger der Cyanide Pills, den wir vor dem Venue trafen und mit dem wir noch ein wenig reden konnten. Leider war die Band beim diesjährigen Rebellion Festival nicht im Lineup zu finden - wie wir erfuhren, war es für 2020 noch der Fall, aber am Ende bekamen dann andere Bands für 2022 den Zuschlag. Umso mehr freute ich mich, nach über 3 Jahren diese wunderbare Band aus Leeds wieder zu sehen. Zudem auch Paul, der Manager der Cyanide Pills, den ich in Blackpool leider nur sehr kurz sprechen konnte. 

Für die Cyanide Pills war es in Essen der letzte Gig der Tour, die sie sogar nach Schweden geführt hatte. Und da wurde deutlich, dass angesichts von Brexit und den derzeit steigenden Kosten - allein für das Benzin - eine solche Tour für so eine Band kaum wirklich durchführbar ist: der Gewinn geht gegen NULL. Ein grundsätzliches Problem! Umso mehr ist es einer solchen Band und den an der Tour Beteiligten mehr als hoch anzurechnen, sich in so ein (finanzielles) Abenteuer hineinzustürzen. Und nicht umsonst hat dann Benny am Ende des Gigs alle aufgefordert, noch beim Merchstand einzukaufen, um der Band wenigstens ein wenig noch zukommen zu lassen. So ergatterte ich noch das quasi aktuelle T-Shirt von der neusten Single „The Kids Can't Be Trusted With Rock N Roll“ sowie einige Badges, die ich noch nicht mein Eigen nennen konnte. 

Die Freak Show war offiziell an diesem Abend ausverkauft auch wenn gefühlt einige der Ticket-Besitzer*innen wohl nicht gekommen waren. Will sagen: es war von den Anwesenden her gesehen noch relativ viel Luft. Nichtsdestotrotz haben diejenigen, die da waren, ein fantastisches Konzert erleben können. Denn die Cyanide Pills sind eine Band, die - jetzt seit rund 10 Jahren - die Gabe besitzen, mit eigenem Akzent Songs alá 77er Punk mit wunderbaren Melodien - sehr catchy! - zu schreiben. Besser kann man es eigentlich gar nicht machen. Und von daher gesehen ist es schlicht ein Skandal, dass diese Band aus Leeds immer noch mehr oder weniger ein Insider-Tipp ist. Was für ein Talent für das Songwriting - und was für ein Talent auf der Bühne. Die Songs der nunmehr drei Alben haben fast alle Hit-Charakter. Ein viertes Album - wenn man jetzt die Live-10 Inch herausrechnet - ist in der Pipeline und wird hoffentlich 2023 veröffentlicht. So fanden sich auf der Setlist auch ein paar neuere Songs: „Running out of Time“ und die letzte Single „The Kids Can't Be Trusted With Rock N Roll“ mit A- und B-Seite sowie das allerletzte Lied, das sie nach der eigentlichen abschließenden Zugabe dann doch noch zur Überraschung aller spielten. 

23 Songs - einer besser als der nächste - und so war in knapp 50 Minuten alles gesagt und die Freak Show erlebte eine der besten aktuellen Punk Bands, die aktuell auf diesem Planeten zu finden ist. Was für ein Glück. 

Kurzum: die Cyanide Pills sind großartig - fantastisch und ich kann mich nicht sattsehen. Hoffentlich kommt die schon angekündigte Tour im Frühjahr nächsten Jahres zustande. Und hoffentlich werden sie nächsten Jahr wieder beim Rebellion Festival spielen. Und: hoffentlich wird diese Band noch lange Menschen wie mich beglücken. 

 

Das war die Setlist: 

 

Wrong / Can't Get It Up / Up Against The Wall / Break It Up / Alone Tonight / Making Her Mind Up /  Only You / I Don't Remember / Running Out Of Time / Johnny Thunders Lived In Leeds / Swallow / Sit Tight / Mail-Order Bride / Apathy / Still Bored / Government / Where Did It Go? / Do You Wanna Know? / The Kids Can't Be Trusted With Rock N Roll 

 

Suicide Bomber / Waiting For Nightfall / Earthlings 

 

Untitled

The Bolokos & Stuart and the Apes @ Duesseldorf, Ratinger Hof (18.8.2022)

Nachdem ich “The Bolokos” in Blackpool auf dieser viel zu großen Bühne gesehen hatte, war es fast unausweichlich, sie jetzt nicht nur in einem kleinen Club sondern auch noch in Düsseldorf zu erleben. Es war ein Donnerstagabend an dem am Ende um die 50 Personen den Weg in die Altstadt fanden, um diese sympathische Band aus der Karibik – aus Guadeloupe – anzuschauen. 

Vorband war eine allen unbekannte Band mit dem witzigen Namen „Stuart and the Apes“, die musikalisch nicht so recht wusste, was sie eigentlich wollte: es war von allem etwas dabei. Handwerklich war alles nicht schlecht. Aber die Band ließ mich ratlos zurück. Dabei hätte es wahrlich schlimmer kommen können, wenn die erst angekündigte Supportband da gewesen wäre. Was ich davon bei YouTube gesehen hatte, war wirklich schlimm. 

 

Nach nur einer sehr kurzen Umbaupause übernahmen „The Bolokos“ und spielten über 90 Minuten. Abgesehen davon, dass der kleine Club die eigentlich sinnvolle Bühne für diese Band gewesen ist, war ich am Ende dann doch zwiegespalten. Das hatte unterschiedliche Gründe. Es war schlicht zu lang. Die Band hat gute und zum Teil sehr gute Songs (wie z.B. „Poisened Land“ oder „Factory“) aber viele der Lieder haben dann doch eine ähnliche Struktur, so dass es dann irgendwann keinen richtigen Spannungsbogen gab. Die Bolokos sind unter dem Strich eine karibische Version der Pogues/Dubliners mit einem punkigen Einschlag. Interessanterweise fand ich die Songs, die am wenigsten danach klangen – wie eben die beiden schon genannten Songs – am besten. 

Braucht man eine Version von „Drunken Sailor“? Irgendwie nicht. Sicherlich: der Auftritt hatte allein durch die Location mehr Biss als der im großen Empress Ballroom wenige Tage zuvor. Trotzdem: wirklich begeistert war ich nicht. Es war gut. Es ist eine sehr, sehr sympathische Band. Aber vielleicht war dann speziell der letzte Song, der den Gesamteindruck geschmälert hat: „If The Kids Are United“ von Sham 69 war derart misslungen, dass es wirklich weh tat. 

 

Ich verließ den Ratinger Hof, um die nächste U-Bahn zu bekommen. Ich war müde und als ich in der Bahn saß, war ich schon froh, im Konzert gewesen zu sein. Immerhin habe ich da auch nette Menschen getroffen. Wäre da nur nicht das letzte Lied gewesen. 

 

Das war die Setlist: 

 

Hellisch Riot / I don’t know what I want / Bel / Love you as before / I don’t care / Run to the Hills / Poisened Land / Sound of a Whip / Ti Kanno / M.T.A. / Koute Puh Tar / How many Bokits? / Factory / Swallow Dive / Can the Circle / Carribean Dream / Bolokos / Tropical Rudeboy / Johnny I hardly knew ye / Drunken Sailor (Traditional) / White Rum / If the Kids are united (Sham 69)

Pizzatramp, The Crows, Moscow Death Parade, Arch Rivals @ Blackpool, Rebellion Festival (4.-6.8.2022)

Pizzatramp

Abschließend hier noch einige Bands, die ich zum Teil noch beim Warten auf einen anderen Auftritt erlebte:

Vor dem Auftritt von "Riskee and the Ridicule" erlebte ich noch - fast den kompletten Set - von „Pizzatramp“. Musikalisch sind die fürchterlich (ich hatte die schon mal vor Jahren erlitten) - gleichwohl - und dass muss ich zugestehen - hat der Sänger auch Humor. Die Ansagen waren zum Teil zum Schreien und ca. 10 Songs (!) waren wirklich kurzweilig: sie hatten in Variation immer den gleichen Titel, dass irgendwas „fucking shit“ sei, dauerten keine 15 Sekunden und die Aneinanderreihung dessen, was fucking shit sei, war extrem lustig. Interessanterweise war der Ballroom total voll. 

Beim Warten auf "Pete Bentham" erlebte ich auf der Akustik-Bühne den Rest vom Set von „The Crows“. Dahinter verbirgt sich ein Gesangsduo, zu dem die eine Chefin des Festivals gehört. Und die kann wirklich gut singen. Unterstützt wurde das Duo nicht nur von einem Bassisten und einem Gitarristen, sondern zum Schluß auch von Mike Rossi, dem ehemaligen Gitarristen von „Slaughter and the Dogs“. Das Leben ist bunt. 

"Moscow Death Parade" erlitt ich beim Warten auf "TV Smith and the Bored Teenagers": ich hatte die schon einmal im ZAKK in Düsseldorf gesehen: fürchterlich! 

Und dann waren da noch die "Arch Rivals", die vor "999" spielten: pathetischer Sing-along auf Oi. Nicht fürchterlich aber auch nicht wirklich gut. Vor allem aber pathetisch.

TV Smith @ Blackpool, Rebellion Festival - Almost Acoustic Stage (7.8.2022)

Grade Finale war dann: TV Smith. 

45 Minuten (nur! - sonst spielt er ja immer sehr viel länger) zeigte er erneut, was für ein begnadeter Künstler/Songwriter er doch ist. Zwei neue Songs spielte er auch (einen hatte ich schon vor einigen Wochen in Oberhausen gehört) und immer wieder frage ich mich, wie er das schafft: immer wieder etwas neues, geniales aus dem Ärmel zu zaubern. 

F A N T A S T I S C H! 

Was soll ich anders schreiben? TV Smith ist einfach fanatstisch! Punkt! 

By the way: das war mein 90. TV-Set!

 

Das war die Setlist: 

 

Only One Flavour / Lucky Ones / Lockdown Holiday / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / Handwriting / One Minute To Midnight / The Day We Caught The Big Fish / One Day My String Will Snap / Bounce Back / Gary Gilmore's Eyes 

 

Im Hotel war ich dann total müde und leicht aufgedreht - und hätten einige Menschen die Straße direkt vor meinem Hotelzimmer nicht noch zur Partyzone erklärt: ich hätte vielleicht auch mehr geschlafen.

Mick Rossi @ Blackpool, Rebellion Festival - Almost Acoustic Stage (7.8.2022)

Nach den "Avengers" trat "Mick Rossi" auf. 

„Mike Rossi“ ist der ehemalige Gitarrist von „Slaughter and the Dogs“, der mit wechselnden Menschen seinen Set gestaltete. Und das war „erste Sahne“. Musikalisch ist er eh das Gesicht der alten Manchester Band (gerade auch im stattfindenden Krieg zwischen ihm und dem Sänger, der eher eine peinliche Figur in jeder Hinsicht abgibt). Das war schon Klasse. 

Und so spielte er nicht nur einige alte "Slaughter-Songs". Dabei waren u.a. auch Cover-Versionen T.Rex und einige eigenen Stücke. Das war richtig gut. Ein hervoragender Musiker. 

 

Das spielte er: 

 

All The Saints And All The Souls / Hang On / Runaway (Slaughter and the Dogs) / Boston Babies (Slaughter and the Dogs) / Stranded (Slaughter and the Dogs) / Born To Loose (Heartbreakers) / Life's A Gas (T.Rex) / Telegram Sam (T.Rex) / Get Ready (The Temptations)

The Avengers @ Blackpool, Rebellion Festival - Almost Acoustic Stage (7.8.2022)

Nach einem kurzen Zwischenstop im Hotel entschloss ich mich, zurück im Wintergardens zur Akustikbühne zu gehen und dort das Festival für mich ausklingen zu lassen. Anders als am gestrigen Tag war es dort zum Glück nicht überfüllt. 

Der Akustik-Set der „Avengers“ erwies sich zum größten Teil als Akustik-Set von „Penelope Houston“, der Sängerin, mit ihrem Folk-Backkatalog. Das war ok, aber auch nicht hinreißend. Penelope Houston wirkte nicht nur sehr distanziert sondern auch ein wenig altbackend. Hätte also auch nicht sein müssen. 

 

Das war die Setlist: 

 

Cheap Tragedies (The Avengers) / Hole (Penelope Houston) / You Reel Me In (Penelope Houston) /  Untiled (Cover-Version) / Pale Green Girl (Penelope Houston) / The Angel and the Jerk (Penelope Houston) / If You're Willing (Penelope Houston) / The American in Me (The Avengers)

Tom Robinson Band @ Blackpool, Rebellion Festival - R-Fest (7.8.2022)

Sahnehäubchen war dann beim R-Fest die „Tom Robinson Band“: dieser alte Aktivist bot einen tollen Set mit vielen klugen Ansagen und ernsthaft: der ist durch und durch sympathisch - und vor allem mit Würde gealtert. Beeindruckend - nicht nur beim letzten Song „Power in the Darkness“ - dass er die Lyrics an die herrschenden Verhältnisse zum Teil angepasst hat, was auch dadurch zeigt, wie aktuell seine Songs heute noch sind. 

Erfreulich war zudem, dass er einen Song mit TV Smith „This Green Line“ im Duett sang und dass TV dann beim letzten Stück Teile der Vocals übernommen hat. Zwei, die was zu sagen haben! "This Green Line" hatten beide Mitte der 90er Jahre noch einmal eingespielt und herausgebracht. TV hatte schon im April in Oberhausen angedeutet, dass er auf jeden Fall beim Auftritt von Tom Robinson dabei sein werde. Dass das dann auch auf der Bühne der Fall sein würde, war mir damals aber nicht klar. Beim Aufbau für den Auftritt erahnte ich es aber als einer aus der Crew mit einer mit bekannten Gitarre - der von TV - auf die Bühne kam. 

Ich war also an diesem Tag beim R-Fest rundum glücklich: hatte ich doch mit den "Altered Images" und mit der "Tom Robinson Band" zwei Bands gesehen, die immer einmal sehen wollte. Und es waren tollen Auftritte. 

 

Tom Robinson wird nun hoffentlich im März 2023 - wie er selbst auf Facebook schrieb - in Köln spielen. Das wäre natürlich fantastisch!

 

Das war die Setlist: 

 

Bully For You / Atmospherics: Listen to the Radio / Grey Cortina / Martin / The Mighty Sword of Justice /  Too Good to Be True / War Baby / Thin Green Line (TV Smith: Guitar & Vocals) / Glad To Be Gay /  2-4-6-8 Motorway / Up Against the Wall / Power In The Darkness(with TV Smith)

Hollie Cook @ Blackpool, Rebellion Festival - R-Fest (7.8.2022)

Die nächste große Überraschung nach der ersten Band an der Seafront war dann für mich „Hollie Cook“. Ich hatte sie 2010 als Bassistin von "The Slits" in Köln erlebt - wenige Monate bevor die großartige Ari Up verstarb. Hollie Cook ist die Tochter vom Sex Pistole Schlagzeuger Paul Cook und sie macht seit einigen Jahren Reggae. Und das macht sie so gut, dass ich wohl während des gesamten Sets dauerlächelte. Musikalisch gesehen: „Liebe auf den ersten Blick“. Meine Güte, was hat die für ein Talent! Ich bin immer noch beseelt, wenn ich an diesen Auftritt denke. Es war vielleicht die Leichtigkeit, mit der diese Songs durch die Lautsprecherboxen das Publikum und auch mich erreichten. Wunderbar. 

 

Das war die Setlist: 

 

Unkind Love / Angel Fire / Shadow Kissing / Happy Hour / Milk And Honey / Sugar / Water (Look At My Face) / Moving On / Cry / Together / Stay Alive / Postman

Buzzcocks @ Blackpool, Rebellion Festival - R-Fest (7.8.2022)

Dann kamen die „Buzzcocks“ - oder so. Auf Facebook schlug sich direkt nach diesem Gig der Kampf der Meinungen nieder. 

Um es aus meiner Sicht kurz zu machen: wer nach dem Tod von Pete Shelley DIE Buzzcocks erwartet hatte, konnte nur enttäuscht werden. Steve Diggle ist eben nicht das musikalische Gesicht der Buzzcocks. Wäre er nicht mehr dabei aber dafür Pete Shelley würde es irgendwie noch funktionieren - aber nicht so (auch wenn ein zusätzlicher Gitarrist angestellt wurde). Das neue Material hat eben nicht die Handschrift von Shelley, sondern die von Diggle und der hat ein ganz anderes Songwriting. Ehrlicher wäre es, wenn er die Band in „Flag of Convinience“ umbenennen würde: seine Soloband nach dem ersten Break der Buzzcocks 1981. 

Andersherum: wer das im Kopf hatte - namlich, dass es sich um Steve Diggle's Band handelt, der eben auch einige alte Buzzcocks-Songs spielt -, erlebte einen tollen Gig. So habe ich habe den Auftritt auch wirklich genossen. Bemerkenswert war - um einen Song herauszuheben - das letzte Stück "Harmony in my Head": das war nur konsequent, denn es war eines der wenigen Buzzcocks-Songs, die von Steve diggle stammten und die er auch selbst gesungen hatte. Dieser Song war länger als im Original. Das war aber gelungen. Will sagen: dieser letzte Song faßte alles gut zusammen: es ist eine Diggle-Band...und eine gute. Aber es waren eben nicht DIE Buzzcocks, so schön es auch war, einige alte Songs von denen zu hören (dann aber eher als Coverversionen, die ordentlich gespielt waren). 

 

Das war die Setlist: 

 

What Do I Get / Senses out of Control / Fast Cars / Strange Machines / I Don't Mind / Sick City /  Autonomy / Why Can't I touch it / Bad Dreams / 3rd Dimension / Destination Zero / Orgasm Addict /  Promises / Manchester Rain / Ever Fallen In Love / Harmony In My Head

Altered Images @ Blackpool, Rebellion Festival - R-Fest (7.8.2022)

"Altered Images" ist eine der Bands, die mir damals Joost nahegebracht hatte. Die beiden ersten Alben sind klasse. Ich hörte sie gerade in den letzten Monaten ziemlich oft. Immer wenn ich diese Band höre, bekomme ich gute Laune. Es ist Popmusik der ersten Güte - solche mit Punkwurzeln: sie hatten ein Demo an Siouxsie and the Banshees geschickt und durften daraufhin die Band als Support auf einer Tour begleiten. Popmusik: leicht, fröhlich - eben Musik, mit der man durch die Wohnung tanzen kann. Zudem habe ich beim Anhören alter Peel Shows in den letzten beiden Jahren immer wieder diese Band von John Peel angepriesen bekommen. Er hatte eine besondere Beziehung zu den Schotten und hat sogar auf dem zweiten Album beim Lied „Song Song Blue“ als Background-Sänger mitgewirkt. 

Als ich vor der Bühne stand, begann mein Herzklopfen: „Altered Images“. Es konnte jetzt fantastisch oder richtig mies werden. Denn die Band bestand nur aus einem Originalmitglied: der Sängerin - Claire Grogan -, ohne die es auch gar nicht gehen würde. Und der Rest? Ist es so eine „Showband“ wie bei Toyah? Angeheuerte Musiker, die ihren Job machten? Technisch versiert aber ohne irgend eine eigene Beteiligung? Anders als bei Toyah erwies sich aber sehr schnell, dass es anders war. Die Gitarristin und die Bassistin - so wie später die Sängerin Claire erzählte - hätten in Glasgow eine eigene Band auf einem Independent-Label. So kamen die beiden - aber auch der junge Schlagzeuger - nicht wie Angestellte auf die Bühne, sondern man konnte Ihnen anmerken, dass sie voll dabei waren. 

 

Also wie war der Auftritt? 

 

Es war unglaublich gut…nein: es war fantastisch. Es war eine wunderbare Mischung aus alten Songs - von „Dead Popstars“ über „Insects“, „See those Eyes“ (um nur einige Titel zu nennen) über das dritte Album „Bite“, das damals von Geogio Moroder inspiriert eher discolästig wurde, bis hin zu dem neuen Material, dass Ende August als neues Album veröffentlicht wird. 

Als die Band - als Claire Grogan noch nicht auf der Bühne war - mit "A Days Wait" begann, wußte ich schon: das wird gut - ein perfekter Einstieg!

Es war also alles dabei - und für mich war dann auch das Material jenseits der ersten beiden Alben nicht nur hinnehmbar: live war es richtig cool. Das hing natürlich mit dieser umwerfenden Sängerin zusammen. Ein cooler Auftritt, der nichts vermissen ließ. Insofern war dann die Wiederbelebung von „Altered Images“, die nach dem Album „Bite“ 1983 Geschichte wurde, nicht nur gelungen, es war auch ein großer Glücksfall. 

Und für mich wurde jedenfalls ein Traum war. 

Defintiv eines meiner Highlights des diesjährigen Festivals!

 

Das war die Setlist: 

 

A Days Wait / I Could Be Happy / See Those Eyes / Mascara Streakz / Insects / Bring Me Closer / Change Of Heart / That's Not My Name / Dead Popstars / Glitter Ball / Don't Talk To Me About Love /  Happy Birthday

I, Doris @ Blackpool, Rebellion Festival - R-Fest (7.8.2022)

Der letzte Tag des Festivals. Es sollte ein ganz besonderer werden: Ich hatte beschlossen, die meiste Zeit beim R-Fest - also auf dem Außengelände direkt an der Seafront - zu verbringen. Und wie sich zeigte, war das genau die richtige Entscheidung, auch wenn ich trotz bedecktem Himmel die Sonne unterschätzte und mir einen ordentlichen Sonnenbrand zuzog. 

 

Eröffnet wurde dort die Bühne von einer Band namens „I,Doris“. Hmmm. Es stellte sich heraus, dass eine Londoner Band/feministisches Kollektiv ist, die sich für Frauenbands stark macht. Und das Statement direkt zu Beginn - vor dem ersten Lied - sprach für sich: die Sängerin stellte die Bandmitglieder vor, die alle - ausnahmslos - DORIS hießen. Die „Ramones-mäßige“ Namenwahl haben sie perfektioniert und setzen noch eins drauf, indem sie später auch das Publikum als Doris identifizierten. Inhaltlich war das, was dann kam inhaltlich brilliant, von der Form her sehr unterhaltsam/gut. 

Musikalisch erinnerten sie mich stark an "The Pipettes" - nur eben prolliger. Und allein der Song "Do it yourself" war ein Brüller. 

Überraschung des Tages. 

 

Das war die Setlist: 

 

Wonderwoman / Just Some Doris / The Girl From Clapham / Does Your Girlfriend Know You're Here? /  Do It Yourself / Really Saying Nothing / In The Ladies / Sisters

The Rezillos @ Blackpool, Rebellion Festival - The Pavilion (6.8.2022)

Den Schlusspunkt für mich an diesem Tag setzten dann wiederum am gleichen Ort „The Rezillos“. Ich liebe diese Band auch wenn das vor einigen Jahren veröffentlich Album „Zero“ nicht besonders gut ist. Dummerweise spielten sie an diesem Abend davon einiges. Und trotzdem: es war gut, tendenziell duschgeknallt (speziell die Sängerin) und die alten Songs begeisterten mich. Im ganzen war aber alles energiegeladen, so dass auch die schwächeren, neuen Songs mehr als erträglich waren. 

Ich war froh, dass es diesmal besser war als 2015: damals erlebte ich einen absolut lustlos heruntergespielten Set, was so abtörnend war, dass ich nach 20 Minuten gegangen war. Damals hatte die beiden Sänger*innen mehr als offensichtlich keine Lust und das zog alles runter. An diesem Samstagabend war es anders. Es war perfekt. Und es ist schon immer toll, wenn dann auch das Publikum wie bei "Somebodys Going to Get Their Head Kicked in Tonight" mitsingen kann. 

Tolle Band, die zwei geniale Alben damals der Nachwelt hinterlassen haben. Helden! 

 

Und so ging ich zufrieden ins Hotel., nachdem ich noch zwei Band T-Shirts gekauft hatte.

 

Das war die Setlist: 

 

Destination Venus / Flying Saucer Attack / (Take me to the) Groovy Room / It Gets Me / Bad Guy Reaction / Do The Mutilation (Revillos Cover) / Mystery Action / Sorry About Tomorrow / Zero / 20.000 Rezillos Under The Sea / Top Of The Tops (My Baby Does) / Good Sculptures / I Can't Stand My Baby /  Somebodys Going to Get Their Head Kicked in Tonight