Red London @ Rebellion Festival - The Arena (4.8.2018)

Als ich die Band im Programm entdeckte, war ich erst verwirrt. Ich wußte nicht, dass es die wieder gibt. Das Album „This is England“ fand ich immer toll. Es war auf einem der Tapes, die ich von Martin aus Gladbach in den 80er Jahren öfters als musikalische Care-Pakate zugeschickt bekommen habe. Nun ist es ja so, dass solche Reunions, bei denen die Originalmitglieder meist auf eine Person - wenn überhaupt - zusammenschrumpfen, ganz fürchterlich sein können. Doch bei „Red London“ kam etwas Erfreuliches bei all dem heraus. 40 Minuten spielte die Band einen guten Set herunter. Wie ich später erfuhr, war auch der Originalsänger dabei. Ein Zeitgenosse, der mehr als finster dreinblickte. Bei dem Blick möchte ich dem nicht irgendwo Abends begegnen. Einzig merkwürdig war, dass die Band bei einem solchen Back-Katalog, den die haben, ausgerechnet von „Chelsea“ „Look At The Outside“ covern. Sicherlich ein guter Song…aber die haben selber genug tolle Lieder. Egal. Guter Auftritt einer Band, die ihr politisches Herz am richtigen Fleck hat.

Bar Steward Sons Of Val Doonican @ Rebellion Festival - Club Casbah (4.8.2018)

Ich bin mir gar nicht mehr sicher, wie ich auf diese Band gestoßen bin. Sie standen wohl schon im letzten Herbst im Lineup dieses Festivals. Ich googelte und fand ihre Bandcamp-Seite und war hin- und weggerissen. Allein dieser Name: „ Bar Steward Sons Of Val Doonican“. Jarvis Cocker soll - so das Zitat auf ihrer Homepage - einmal gesagt haben: „The greatest thing to come out of Barnsley, since the A61 to Sheffield“. Und das deutet schon an, dass man bei dieser Band genau richtig liegt, wenn man selber Humor hat. Denn dieses Trio kaspert sich durch die verschiedenen Musikgenres und spielt nur Coverversionen. Wer nun denken mag, dass das alleine doch wenig sei, dem sei dazu gesagt: alle Lieder bekommen neue Titel und Texte. So coverten die von U2 „Sunday, Bloody Sunday“ was aber konvertiert in Doonican-Sprache dann bedeutete: „Bono, Bloody Bono“. Klickt man sich durch die Bandcamp-Seite fällt man daher von einer Lachattacke in die nächste. Denn all das machen die technisch auch noch extrem gut. Ganz in dem Stil werden auch bekannte Cover der Musikgeschichte in das Doonican-Universum eingepasst. Ein Riesenspass. Und live? Da können die noch eine Schippe drauflegen. Da stehen da drei Menschen auf der Bühne mit schlecht sitzenden Perücken und selbstgehäkelten, hässlichen Pullovern und bringen diesen Irrwitz zur Perfektion. Man bedenke: der Club Casbah ist alles andere als klein - es war erst 15.00 - und er war ziemlich gut gefüllt. Scott, wohl der Kopf der Band, sagte zum Beginn des Auftritts, dass sie eigentlich gar nicht auf so einem Festival sein dürften. Spielten sie doch auch einen Song der Bee Gees und er sich aber sicher sei, dass niemand anderes den gleichen Song während dieser Tage Cover würde. Aus Kraftwerks „Model“ wurde „She's From Dodworth“ - aus „Massage in a Bottle“ von The Police wurde „Message In A Brothel“. Und eben aus „How deep is your Love“ von den Bee Gees wurde „How deep is your Glove“. Und vermutlich kann das eh nicht in so einem Bericht nur annähernd wiedergegeben werden. Das muss man live erleben: wie dann auch ein „Hip Hop“ Stück - „Silent Farther“ - am Ende. Es ist schon eine hohe Kunst, was da vorgeführt wurde. Das Publikum war begeistert. Und witzig waren die von der Security vor der Bühne, die das alles eher ungläubig zum Teil mit offenen Mund beobachteten. Nach Pizzatramp erschien ihnen das alles vollkommen surreal. Grandiose Band - grandioser Auftritt.

Revolt-Chix, Countings Coins, Millie Manders & The Shut Up, The Boys, Ramonas & Sick On The Bus @ Blackpool - Rebellion Festival (3.8.2018)

Auch am zweiten Tag gab es wieder einige Bands, von denen ich Teile des Auftrittes mitbekam.

Den kürzesten Eindruck bekam ich - auf dem Weg zur Toilette - von der Band „Revolt-Chix“. Eine Frauenband aus San Diego, die wie die weibliche Ausgabe von „The Expolited“ klang. Mir reichte ein Stück. Grauenhaft.

Anders - ganz anders - war es mit den „Countings Coins“, die im Pavilion spielten. Sie erinnerten mich vom Ansatz her an „Sonic Boom Six“: die Symbiose von Ska-Punk und Hip Hop. Eine junge und vor allem wilde Band aus Hull mit einem Sänger der schneller sang als ich es je vorher gesehen habe. Beeindruckend.

Beeindruckend waren auch „Millie Manders & The Shut Up“, die ich vor Spunk Volcano noch in ihrer letzten viertel Stunde sah. Skapunk, der voll in die Beine ging mit einer charismatischen Sängerin.

Alles andere als begeistert war ich hingegen von „The Boys“, die im Empress Ballrom am Abend spielten. Zum einem fiel auf, dass Sir Honest Plain fehlte. Er wurde ersetzt durch den Gitarristen, der schon früher mal eingesprungen war. Ich mag „The Boys“. Es ist an sich eine wundervolle Band, mit wunderbaren Songs. Doch was sich mir bot war nichts anderes als ein fürchterlicher Abgesang. Der Sound der Band war ein ganz anderer, was u.a. an dem neuen Gitarristen lag. War der Abgang von Duncan Reid eigentlich ein kaum zu verschmerzender Verlust - sein Ersatz ist ziemlich daneben - fehlt mit Plain auch noch der Rest Seele der Band. Es hörte sich schrecklich an - und ich verließ den Empress Ballroom. Und wie ich dann später erfuhr, wird Plain auch nicht mehr zurückkehren. Seine Gesundheit ist wohl so angegriffen, dass das Kapitel für ihn beendet ist - und somit auch das der Band. Denn so ist die jetzige Formation nur noch eine Karikatur einer ehemals wunderbaren Band. Echt schade.

Schließlich waren da noch die „Ramonas“. Hatten sie testen unter dem Label „Original Ramonas“ ihre eigenen Stücke zum Besten gegeben, waren sie heute wieder die Ramones-Frauen-Coverband, die das wiederum beeindruckend bewerkstelligten. Im nahezu vollem Club Casbah zogen sie das Programm ihrer Vorbilder ohne Fehl und Tadel durch. Hut ab.

Und ich vergaß fast: „Sick On The Bus“. Ein eigentlich witziger Bandname. Aber: ganz fürchterlich.

Fischer Z @ Rebellion Festival - Opera House (3.8.2018)

Fischer Z! Ich habe diese Band 1979 als Support von „The Police“ gesehen. Die Band war damals fantastisch und das Debut-Album „Word Salad“ höre ich noch heute gerne. Aber ab dem zweiten Album habe ich mit der Band immer ein wenig gefremdelt. Deswegen, weil all diejenigen, die sonst damals Scheißmusik hörten eben auch Fischer Z mochten. Und es war kaum zu ertragen, wenn all diejenigen dann auf den Parties bei „Marliese“ mitgröhlten. Insgeheim hatte aber die Band bei mir einen Stein im Brett.
Umso erfreuter war ich, dass die Band im Opera House spielen würde. Was würden sie wohl spielen. Ich hoffte natürlich, dass möglichst viel vom ersten Album kommen würde. Diese Hoffnung wurde nun nicht erfüllt. Vor allem das dritte - das kommerziell erfolgreichste - Album wurde bedient. Doch ich war letztlich nicht wirklich enttäuscht. Denn das, was John Watts mit seiner Band da hinlegte, war trotzdem erste Sahne. Ich freute mich mit vielen anderen, die alten Songs zu hören: die Lieder einer Zeit, in der damals so viel passiert ist. Und so wurde um mich herum mitgesungen und getanzt und es gab jede Menge grinsender Gesichter.
John Watts selber - er ist jetzt 63 Jahre alt - ist ziemlich gut in Form. Äußerlich sieht man ihm das Alter nicht an. Ein freundlicher Zeitgenosse. Was allein auffiel, dass er unglaublich geschwitzt haben musste. Teilweise sah es so aus, als würde er „auslaufen“.
55 Minuten spielte er mit seiner Band. Schlusspunkt war - wie konnte es auch anders sein - „Marliese“. Und so erwischte ich mich dabei, wie ich aus voller Seele mitsang. Hätte ich auch damals machen können.

Rubella Ballet @ Rebellion Festval - Opera House (3.8.2018)

„Rubella Ballet“ ist eine sympathische Band. 1979 wurde die Band gegründet und kommt aus der Anarcho-Punk-Szene mit Gothic-Einschlag. Musikalisch sind die sehr interessant. Gerade auch deshalb, weil die gerade erst ein neues Album herausgebracht haben - also immer noch kreativ sind. Über die Jahre habe ich diese Band schon öfters in Blackpool erlebt. Es sind Leute, die gerade auch am Merchstand sehr freundlich sind und eben auch noch nach den vielen Jahren die politische Dimension des Miteinanders nicht aus den Augen verloren haben. Insofern genoß ich deren Auftritt im Opera House - wobei ich auch zugeben muss, dass ich auch genoß, mal wieder richtig sitzen zu können. Im fortschreitenden Alter ist das ein immer wichtig werdender Faktor.

Maid of Ace @ Rebellion Festival - Club Casbah (3.8.2018)

Ich mag diese Band. Die vier Schwestern aus Hastings sind schon ein Phänomen. Sie sind wild - auf der Bühne immer kurz davor, ins absolute Chaos zu stürzen - wo sie dann es im letzten Moment immer noch schaffen, die Kurve zu bekommen. Treffend ist ein Song für das Ganze: „Desaster of Noise“. Das spielten sie dann auch als Opener im fast vollen Club Casbah. Auch bei diesem Auftritt kam mir der Gedanke, wie lange die das überhaupt noch durchhalten werden. Die Sängerin singt nicht - sie schreit. Auch ihre Schwester an der anderen Gitarre. Aber vielleicht habe beide ja eine wunderbare physische Konstitution, die das alles aushält. Für mich - als jemand, der auf die Stimme auch beruflich angewiesen ist - ist es trotzdem etwas, was mir zu Denken gibt. Was weiter auffiel, dass erstaunlich viele junge Frauen vor der Bühne standen und tanzten. Das passt - gehören doch „Maid of Ace“ zu den jungen Bands, die für einige wohl so was wie einen Neuaufbruch in der Musikszene stehen. Solider Gig.

Those Naughty Lumps @ Rebellion Festival - Opera House (3.8.2018)

Nach dem Abgesang der Newtown Neurotics eilte ich in das Opera House, wo „Those Naughty Lumps“ auftreten sollten. Lange Zeit kannte ich nur ein einziges Stück dieser Band, das damals auf dem legendären Sampler „Labels Unlimited“ veröffentlicht war: „Iggy Pop’s Jacket“. 1979 war das. Es war eine dieser Bands, die durch die Punkbewegung an die Oberfläche gespült worden war und die recht kurzlebig zwei Singles rausgebracht haben. Eine eben mit dem besagten Stück. „Those Naughty Lumps“, die aus Liverpool stammen, waren keine harte Punkband. Sie gehörten zu denen, die das DIY-Prinzip als Chance wahrnahmen und mit einer großen Portion Humor ans Werk gingen. Seit einiger Zeit ist die Band, erweitert wohl durch einige andere Menschen, wieder aktiv und hat sogar einige neue Stücke eingespielt. Die selbstgemachte - selbstgebrannte - CD konnte am Merchstand für 5 Pfund erworben werden. So stand auf der Bühne des Opera Houses ein Musikerkollektiv, das mit Spaß an er Sache 45 Minuten beste Unterhaltung bot. Witzige Songtitel, gute Musik, sauber gespielt - mit einem Sänger, der einen dauernd zum Lachen brachte: was will man mehr. „Iggy Pop’s Jacket“ spielte die Band natürlich auch. Das Entscheidende am Ganzen war aber: da wurde Musik gemacht mit einer großen Leichtigkeit und alle hatten Spaß. Und das Wunderbare ist, dass so ein Festival wie Rebellion solchen Bands dafür Raum gibt.

Newtown Neurotics @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (3.8.2018)

Auf diese Band habe ich mich sehr gefreut. In den letzten Monaten habe ich öfters die alten Platten von der Band um Steve Drewett aufgelegt und mich an ihre erfreut. Wenn ich an die 80er zurückdenke, dann hat gerade diese Band mich in all den Jahren musikalisch begleitet. Es gibt kaum etwas von dieser Band, was als Veröffentlichung nicht gut ist. Und da kann ich auch zurückstellen, dass eben besagter Steve Drewett auch speziell ist. Insofern war dann der Einstieg in den Gig auch typisch: bevor die Band zu spielen begann, ließ der Master der „Newtown Neurotics“ einen Trailer zur kommenden Dokumentation seiner Band über die Leinwand, auf der normalerweise eben nur das Bandlogo zu sehen ist, einspielen. Schon komisch, wenn jemand selbst mit dem Zaunpfahl darauf aufmerksam machen muss, dass er ein lebendes Denkmal ist. Aber was dann kam, war schon fast verstörend. In die letzten Sequenzen des Trailers hatte die Band geplant, mit „The Mess“ zu beginnen. Das Schlagzeug fing an - auch der Bass - nur die Gitarre von Steve Drewett wollte nicht so recht. Der drehbuchhafte Übergang war versaut. hätte man das als läßliche Panne noch verbuchen können, wurde es dann wirklich schlimm. Steve Drewett spielte als würde er nicht „seine“ Songs spielen: er verspielte sich dauernd. Es hörte sich schrecklich an. Es schien nichts wirklich zusammenzupassen. Und so wurde ein Stück nach dem anderen verhunzt. War der Tiefpunkt bei „Fighting Times“ erreicht, wollte ich einfach nicht mehr. Es hörte sich so an, als würde sich eine üble Coverband über ein kostbare Singmaterial hermachen und ohne Respekt dieses auseinandernehmen. Ich verließ den Empress Ballroom. 2011 war der Auftritt schon schlimm. Damals war auch noch nicht der Originalschlagzeuger dabei gewesen. Aber selbst jener Set war noch besser als das, was ich heute erleben musste. Ganz schrecklich.

Spunk Volcano and the Eruptions @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (3.8.2018)

Als ich das letzte Mal diese Band im März in Essen sah, waren da gerade mal 15(!) zahlende Gäste zugegen. Jetzt spielte die Band des „Dirt Box Disco“-Gitarristen im fast vollen Empress Ballroom. Manchmal ist das schon alles sehr merkwürdig. Der Set war - wenn ich das richtig übersehe - der gleiche wie im Frühjahr: einige Songs könnten auch von „Dirt Box Disco“ gespielt werden - aber insgesamt sind „Spunk Volcano“ eben ein wenig härter…auch wenn das eigentlich nicht der richtige Ausdruck ist. Eben anders bei einigem Gleichen (Spunk Volcaon: „Shit Generation“ - Dirt Box Dsico: „My Life is shit“). Was aber gemeinsam ist, sind die zum Teil absurden und lustigen Texte, die zum Teil treffsicher aus dem Leben gegriffen sind…so eben ein Song über Eltern, die sich noch als Teenager fühlen und jetzt selbst Teenager als Kinder haben. Jedenfalls war das sehr unterhaltsam.

Healthy Junkies @ Rebellion Festival - Arena (3.8.2018)

Dieses erste Konzert am zweiten Tag war extrem durchwachsen: eine an sich gute Band auf einer Bühne mit abgrundtiefem Sound. Die Arena-Stage ist schon immer im Blick auf den Sound grauenhaft gewesen. Es macht einfach keinen Spaß, da eine Band anzugucken. Und ich wundere mich, dass über die vielen Jahre die Betreiber des Festivals das nicht in den Griff bekommen.
Da stehe ich dann vor der Bühne und versuche aus dem Soundbrei die Songstrukturen herauszuhören - und es ist sehr schnell nur noch nervig.
Die „Healthy Junkies“ sind eine Band mit Sängerin. Die Sängerin und der Gitarrist sind quasi „der“ Kopf der Band. Stilmäßig ist es eine Mischung aus Punk und auch Grunge. So wie ich vermute, wie die Songs sein konnten (in diesem Soundbrei), hörte sich das recht gut an. Auch von der Performance der Band und vor allem der Sängerin sah das alles gut aus. Es wäre schön gewesen, wenn eben der akustische Rahmen besser gewesen wäre.

System of Hate, Aerial Salad, The Yalla Yallas & Hospital Food @ Blackpool - Rebellion Festival (2.8.2018)

Ich versuche immer eine Band von Anfang bis zum Ende anzugucken. Trotzdem kommt es vor, dass ich zwischen zwei Auftritten mal hier oder dort reingucke und dass ich eben beim Warten auf eine Band eben noch den Rest einer anderen mitbekomme.

So sah ich einige Songs von „System of Hate“, die einfach nur langweilten.
Ich die junge Band „Aerial Salad“, die einige gute Momente hatten und die mich aber letztlich doch nicht beeindrucken konnten.
Ich erlebte „The Yalla Yallas“, deren Sänger nur mit Unterhose bekleidet nicht nur auf der Bühne des Opera-Houses rumtanzte, sondern dann auch vor der Bühne sich auf dem Boden rekelte - alles im Ganzen etwas, was nicht uninteressant erschien.
Und ich bekam noch einige Songs der „Hospital Food“ mit, die - to be honest - einfach nur schlecht waren…so dass mir sogar ein Foto zu schade war.

Theatre of Hate @ Blackpool, Rebellion Festival - Opera House (2.8.2018)

Fange ich heute mal am Ende an: als letztes sah ich am ersten Tag des Festivals „Theatre of Hate“. Ich hatte die Band 1981 im alten Stellwerk in Köln gesehen. Es war ein wahnsinnig intensives Konzert: beeindruckend wie auch zugleich beängstigend. Viele Schlägereien - die ganze Halle war wie elektrisiert - Aggression lag in der Luft. Die weitere Entwicklung von Kirk Brandon habe ich dann nicht mehr wirklich verfolgt. „Spear of Destiny“ fand ich langweilig und effektiv habe ich nicht mehr wirklich Positives mehr in den letzten Jahren von seinen musikalischen Aktivitäten gehört. So war es einer dieser Momente: entweder zeigt der erste Eindruck, dass es ok ist, oder ich gehe nach zehn Minuten.
Ich blieb. Wobei ich anmerken muss, dass ich bei diesem Konzert zwischen „A-Note“ und „B-Note“ unterscheiden muss: die alten TOH Songs waren fantastisch. Ein treibendes Schlagzeug mit einem durchschlagendem Wumms, Stan Stammers am Bass hat grandios gespielt und auch die beiden anderen - an der Gitarre und am Saxophon - waren einen sichere Bank. Und man kann ja von Kirk Brandon halten, was man will: seine Stimme ist immer noch ziemlich gut. So war es eine reine Freude, diese alten Songs so druckvoll und gut erleben zu können. Daher konnte ich auch mit den neuen Stücken vom aktuellen Album leben, die eher mittelmäßig rüberkommen und die mich dann davon abgehalten, mir beim Merchstand das neue Album zuzulegen. Gewaltige Abzüge gibt es aber bei der „B-Note“: mein Freund Joost hatte mich eigentlich schon vorgewarnt, dass in all dem sehr viel Pathos stecken würde…so der Bericht vom Berliner Konzert - verdichtet in Kirk Brandon. Nachdem die Band die Bühne des Opera-Houses betreten hatten, kam er als letzter. Aber wie! Ich dachte erst, dass er einen kaputten Fuß hätte. Er lief als hätte er im wahrsten Sinne dicke Eier, die ihn am Gehen hindern. Und letztere versuchte er wohl zu zeigen, als dann eine pathetische Handbewegung und Geste nach der nächsten folgte. Zum Hingucken war das anstrengend und abtörnend. Zum Glück war da die Band anders drauf, in dem sie einfach im guten Sinne ihren Job machte und sich auch von dem Rumgehampelt ihres Vorsängers nicht beeindrucken ließ. In gewisser Weise hatte das dann auch etwas Komisches. Wie dem auch sei: musikalisch war das im Blick auf die alten Songs fantastisch und das Konzert endete mit einem fulminanten „Do you believe in the Westworld“.
Es war nun Mitternacht und ich entschloss mich, ins Hotel zu gehen. Rückblickend war das ein wunderbarer erster Tag gewesen.

The Red Eyes @ Blackpool, Rebellion Festival - The Pavilion (2.8.2018)

„The Red Eyes“ kommen aus Glasgow. Es sind alles ältere, sehr freundliche Herren, die es voll drauf haben. Ich bin auf die Band vor einiger Zeit durch eine Rezension ihres aktuellen Albums in der „Vive Le Rock“ gestoßen. Da die Band wie viele andere mittlerweile eine Bandcamp-Seite hat, konnte ich in die Musik reinhören und war sehr begeistert. In ihrer Selbstbeschreibung heißt es: „The Red Eyes formed in Glasgow in may 1997 and take their influences from the more melodic early punk/new wave bands.“ Und so ist es auch: 77er melodischer Punk - und das machen die sehr, sehr gut. Es gibt ja eine ganze Reihe solcher Bands, die aber oft in der Belanglosigkeit verharren und entweder total stumpf oder eben vollkommen langweilig sind. Aber „The Red Eyes“ haben nicht nur die Gabe, sehr gute Alben herauszubringen: sie überzeugen auch live. Effektiv ist es auch eine dieser Bands, die das - so meine Vermutung - in der Freizeit tun. Das war dann auch da abzulesen, dass sie am Merchstand ihre CDs für 5 Pfund anboten. Preiswerter kann man an gute Musik nicht herankommen.

Cyanide Pills @ Rebellion Festival - The Pavilion (2.8.2018)

Was für eine Band! Ich muss gestehen, dass es nicht so viele Bands gegeben hat, die ich so ins Herz geschlossen habe. Für mich sind die „Cyanide Pills“ aus Leeds in gewisser Weise perfekt: wunderbare Songs, nette Zeitgenossen und eine energiegeladene Bühnenshow, die nichts zu wünschen übrig lässt. Nachdem die Band am Vorabend schon im Tache gespielt haben, konnte es von den Rahmenbedingungen nur besser werden. Im Tache war der Sound alles andere als gut - im Pavilion hingegen ist der Sound traditionell gut. Zudem war da irgendwo auch eine Klimaanlage: auch wenn die Temperaturen in Blackpool im Vergleich zu Deutschland moderat sind, hat sich der Wintergardens im Laufe des Tages ziemlich aufgeheizt, so dass es ein Wohltat war, mit einer kühlen Prise von oben vor der Bühne zu stehen.
Der Set war der gleiche wie am Vorabend - und: es passte alles sehr viel besser. Paul - der Manager - hatte mir vorher erzählt, dass sie als Experiment auf der Leinwand im Hintergrund einen Film zusammengesetzt aus unterschiedlichen Sequenzen abspielen lassen würden. Das hatte was - auch wenn ich letztlich davon gar nicht so viel mitbekam. Denn die Band spielte wild, auf den Punkt - alle wunderbar aufeinander präzise abgestimmt. Allen voran natürlich der Sänger, der rumsprang als gäbe es kein Morgen. Trotz der Klimaanlage war es nicht kühl. Da ringt die Entscheidung der Band Respekt oder auch ein Kopfschütteln ab, trotz der Temperaturen mit Lederjacke aufzutreten. Hierbei fällt mir eine Anekdote ein, die schon über 30 Jahre her ist: da haben die Ramones damals in Bochum im Juli gespielt. Es war einer der heißesten Tage im Jahr. Sehr viele standen nicht nur vor der Halle sondern auch später als treue Fans mit Lederjacke da und „litten wie Hund“. Das erste was die Ramones taten als sie auf die Bühnen kamen: sie legten ihre Lederjacken weg und spielten…
Auf der Setlist der Band standen nicht nur einige Stücke vom letzten Album, sondern auch ganz am Schluß die aktuelle Single, die die Band im Rahmen des Jubiläums von „Damaged Goods Records“ veröffentlicht: „Just For You“ - ein Cover der „Glitter Band“.
Für mich war es auf jeden Fall DAS Highlight des Tages und ich vermute, dass dieses Konzert mindestens unter den TOP 5 des Festivals am Ende stehen wird.

Making My Mind Up / Mail Order Bride / Dance With You / I Don’t Remember / Alone Tonight / Can’t Get It Up / Only You / Cut Me Loose / Johnny Thunders Lived In Leeds / Stop & Search / Apathy / Up Against The Wall / Still Bored / Interrogation / Earthlings / Where Did It Go? / Suicide Bomber / Just For You

Pog @ Rebellion Festival - Opera House (2.8.2018)

„Pog“ aus Brighton sind eine wunderbare Band. Auch wenn ich nur bedingt Folk gut finde: „Pog“ machen eine sehr schöne Mischung aus Punk und Folk. Dabei kommt noch eine wunderschöne Instrumentierung - neben der Akustikgitarre - mit Keyboard und Geige hinzu, so dass die Band einen ans Herz gehenden Sound hinbekommt. Ich habe die Band aufgrund eines Hinweises meines Freundes Alan entdeckt. Schon letztes Jahr sah ich sie im Opera House und war sehr erfreut als sie dieses Jahr wiederum an gleicher Stelle spielen sollten. Neben dem Musikalischen zeichnet sich diese Band durch ihre sehr intelligenten Texte aus. Überaus kreativ hat diese Band aus Brighton schon viele Alben herausgebracht. Dabei ist das letzte - „Little Trophies“ - aus meiner Sicht das schönste und beste Werk. Die Bandcamp-Seite der Band ist also mehr als zu empfehlen.
Beim vorletzten Stück kam noch ein Gastsänger mit auf die Bühne: Andy T, der dann mit dem Quintett „Demystification“ von „Zounds“ zum Besten bot. Dieses Stück hatte die Band auch schon beim ersten Mal gespielt. Eine Referenz, die sehr gut zum Ausdruck kommt, wo die Brightener politisch anzusiedeln sind. Und am Schluß spielten sie das vielleicht beste Stück: „Class War“.
Ein wunderbares Konzert!
Ich hoffe sehr, dass die Band bald (wieder) nach Deutschland kommen wird. Die für Juli geplante Minitour schmolz auf einen auftritt in Hamburg zusammen - der Gig in Essen musste leider abgesagt werden. Es wäre auf jeden Fall sehr schön, wenn sie noch einmal wiederkommen würden.

Bad Cop / Bad Cop @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (2.8.2018)

Es wäre zu viel, beim Auftritt der Band aus Kalifornien von einer Enttäuschung zu sprechen. Vielleicht ist das Problem allein die große Bühne des Empress Ballroom. Hätte die Band z.B. auf einer kleineren Bühne gespielt, wäre alles u.U. anders gewesen. So aber verlor sich die Band. Verbunden mit einem eher suboptimalen Sound in diesem Venue hatte das alles nicht den Drive, der von den beiden Alben der vier Amerikanerinnen rüberkommt. Denn die beiden Alben sind schon ziemliche Kracher. Sehr gut produziert und vor allem mit tollen Songs. Aber vielleicht ist es auch die Tücke, wenn etwas zu gut produziert wird und es dann eben live nicht in der Form umgesetzt werden kann. Wie dem auch sei: ich stand erst direkt vor der Bühne und dann ab Hälfte des Sets direkt vor dem Mischpult: und ganz gleich aus welcher Perspektive ich dieses Konzert erlebte, es war nicht wirklich mitreißend.

The Lillingtons @ Rebellion Festival - Empress Ballroom (2.8.2018)

Ich habe erst vor wenigen Wochen diese Band für mich entdeckt. Als ich mir das Lineup des Festivals näher betrachtete - auf der Suche nach etwas Neuem - stieß ich auf die Bandcamp-Seite, auf dem das aktuelle Album beworben wird. Und das hörte sich extrem gut an. Auch wenn es wohl - wie ich später mitbekam - vom Stil her anders ist als die Vorgängeralben, so entschloss ich mich dieser Band ein Chance zu geben.
Die Band aus Wyoming wurde wohl in der Vergangenheit mit den Ramones verglichen. Hmmm. Jedenfalls sind sie auf jeden Fall an dem Punkt vergleichbar, als dass sie ohne Umschweife, einen Song an den nächsten anhängen und sich nicht mit irgendwelchen Ansagen oder Ähnlichem aufhalten. Das neue Album hat nun etwas Düsteres und klingt wie von einer Wave-Band der 80er Jahre. So war dann auch der Set sehr gemischt: viele alte Nummern und dann sich davon absetzend eben auch einige Songs vom neuen Album.
Was nun das Besondere der Lillingtons ausmacht: anders als bei vielen anderen US-Bands hören sich die aus Wyoming nicht so gleich/monoton und dann eben beliebig und unbedeutend an. Bei ihnen bleibt etwas hängen und ich würde mir die sofort wieder angucken.
Anders als sonst verfolgte ich dieses Konzert von der Empore. Schlicht und einfach deswegen, weil ich an diesem Nachmittag einfach mal einen Sitzplatz brauchte. Und das war auch ganz angenehm.

The Soap Girls @ Rebellion Festival - Club Casbah (2.8.2018)

Die „Soap Girls“ sind Schwestern - Zwillinge - aus Südafrika. Zusammen mit einem Schlagzeuger bestreiten sie ihre Auftritte - aber die Band sind die beiden Schwestern. Sie zeichnen sich - wie die Fotos unter Beweis stellen - durch eine gewisse Freizügigkeit aus. Die Mischung aus einem vermuteten Hang zum Exhibitionismus oder wenigstens mit dem Spiel damit und/oder dem Konzept, Musik als Kunst ganzheitlich zu verstehen, ist schon eine Nummer für sich. Was mich vor allem beeindruckte war die Art und Weise, wie die beiden Schwestern agieren: wie bei Zwillingen es so meist ist, sind sie intuitiv aufeinander abgestimmt - ergänzen sich blind. In der Interaktion mit dem Publikum sind sie zum einem provokativ und zum anderen strahlen sie aber auch eine Power und Würde aus, die deutlich macht, dass man sich mit ihnen nicht anlegen sollte. Wie von ihrer Homepage zu erfahren ist, mussten die beiden Frauen aufgrund ihrer Art der Performance schon einiges Übles erleben. Doch anstatt sich zurückzunehmen, legen sie noch eine Schippe drauf - ganz nach dem Motto, dass „wir uns nicht unterkriegen lassen“. Sexismus ist eben Dauerthema und somit eine Dauerpest. Wer auf den ersten Blick vermutet, dass die Show alles andere trägt, wird aber sofort eines Besseren belehrt: die beiden Schwestern haben es musikalisch faustdick hinter den Ohren. Tolle Songs verbunden mit einer eindrücklichen Performance. Das war schon großes Kino.

Pete Bentham and the Dinner Ladies @ Rebellion Festival - Club Casbah (2.8.2018)

Das war das erste Konzert im „Club Casbah“. Nachdem in den letzten beiden Jahren eine Außenbühne alle Beteiligten erfreut hatte, konnte diese dieses Jahr nicht mehr vorgehalten werden, so dass man wieder auf das alte Parkhaus - soweit ich weiß - zurückgriff. Ich habe es bei den ersten Malen als „Olympia“ kennengelernt und dieses Venue zeichnete sich dadurch aus, dass es den ernsthaft miesesten Sound überhaupt hatte. Umso erfreulicher war es jetzt zu hören, dass das Rebellion Team sich hat einiges einfallen lassen: der Sound ist jetzt ernsthaft gut.
Als Opener standen dann „ Pete Bentham and the Dinner Ladies“ auf der Bühne. Wobei eine der Dinner Ladies ein Dinner Gentleman war, der - aus welchen Gründen auch immer - kurzfristig eingesprungen war und seinen/ihren Job bemerkenswert gut hinbekam.
Die Band aus Liverpool - mit diesem eigenen Mix aus Punk, Pop, Polka und Humor - war genau der richtige Einstieg in das Festival. Denn gute Stimmung und eben Humor sind die Grundpfeiler für so ein Wochenende. Auch wenn die Band nur gute 35 Minuten Zeit hatte: diesen Slot füllten die extrem gut aus und hatten selber sichtlich Spaß. Wunderbare Band

Rebellion Festival @ Blackpool Wintergardens (2.-5.8.2018)

Ich war früh am Düsseldorfer Flughafen. Es war ein früher Direktflug nach Manchester, bei dem dieses Jahr alles - später auch auf dem Rückflug klappte. Entsprechend früh war ich dann auch in Blackpool und konnte dankenswerterweise auch schon direkt im Hotel einchecken. Da war ich wieder im Clifton Private Hotel, in dem schon im Jahr zuvor die Bilder hingen, die u.a. auch Alan, Fred und mich zeigten.
Am frühen Nachmittag holte ich mir mein Wochenendbändchen sowie das Programmheft und ruhte mich noch im Hotel aus. Denn abends wollte ich ins Tache, um die Cyanide Pills zu sehen.
Insofern war alles ganz unspektakulär. Und wie sich in den folgenden Tagen zeigen sollte: ich traf wieder viele alte Bekannte - lernte neue kennen und erlebte abgesehen von der Erkältung am dritten Tag das vielleicht entspannteste Festival in Blackpool.

Cyanide Pills, Litterbug, Choking Susan, Geoffrey Oi!Cott & Pardon Us @ Blackpool, Tache (1.8.2018)

Traditionell findet im Tache - einem kleinen Venue über dem „Rose & Crown Pub“ eine Preshow für das Rebellion-Festival statt. Ich war da schon einmal vor einigen Jahren, da damals die „Cyanide Pills“ spielten. In diesem Jahr sollte die Band aus Leeds dort wieder auftreten, so dass meine Entscheidung eindeutig war, auch wieder dort meinen ersten Abend in Blackpool zu verbringen. Auch wenn der Tag wirklich lang war: ich hatte den Flug von Düsseldorf um 6.50 und war entsprechend zeitig am Flughafen gewesen. Zudem dann die weitere Anreise von Manchester nach Blackpool. Zum Glück konnte ich schon um 10.00 morgens - englische Zeit - ins Hotel und dort auch ein wenig Schlaf nachholen. Trotzdem war der Abend im Tache eine kleine Herausforderung. Sicherlich ist es in Blackpool nicht so heiß gewesen wie in Düsseldorf. Schlappe 20 Grad. Das Venue glich aber nur nach kurzer Zeit einer Sauna und die Luft war zum Schneiden. In dieser Kombination war ich froh ab und zu einen Barhocker zu finden, um schlicht und einfach ein wenig zu dösen, was angesichts der ersten Bands alles andere als schlimm war.

Der Abend wurde mit einer Band eröffnet, die „Pardon Us“ heisst. Zugegeben das T-Shirt am Merchstand sah gut aus. Musikalisch ist das Trio aus Liverpool im Segment „Poppunk“ einzuordnen. Das klang musikalisch gut. Grauenhaft war aber der Sound, der im Prinzip alles kaputt machte. Nicht schön.

Dann betrat „Geoffrey Oi!Cott“ die Bühne. Hmmm. Der Sänger wohnt sogar im gleichen Hotel wie ich. Ich bin nun mal kein großer Oi-Fan. Und es ist auch ganz klar, dass diese Band sehr viel Humor mitbringt. Es ist also keiner dieser politisch dubiosen Bands mit dem faden Beigeschmack. Musikalisch nicht schlecht...aber nicht die Musik, die ich an diesem ersten Abend brauchte.

Danach kam „Choking Susan“ aus Detroit. Drei kompakte Musiker, die alle finster guckten und eine Sängerin im Barbie-Outfit. Das war ernsthaft ziemlich schlecht. Die Band hatte zwar Spaß auf der Bühne. Aber musikalisch war das belanglos. Ich kann gerade mal 10 Stunden nach diesem Auftritt gar nicht mehr sagen, was das vom Stil her wirklich war.

Als nächstes kamen „Litterbug“, die ich vor Jahren auch schon einmal am gleichen Ort gesehen hatte. Damals fand ich die ganz gut. Dieses Mal war ich fast enttäuscht, da ich sie besser im Gedächtnis hatte. Mir kam vieles dann doch recht monoton vor. Manchmal gibt es Bands, die nicht wirklich zu „greifen“ sind - will sagen: die spielen und ich bekomme keinen richtigen Zugang. Nun denn.

Eigentlich war ich jetzt „durch“, doch ich sammelte noch einmal alle meine Reserven und ging für die „Cyanide Pills“ direkt vor die Bühne - und hielt auch so lange dort aus, bis mir das Bierrumgeschütte im Publikum dann doch so auf den Keks ging, dass ich mich nach hinten zurückzog. Letzterer Entschluss war dann rein vom Akustischen her keine blöde Entscheidung: war vorne nämlich der Sound schlecht, war er hinten erträglich. Und der Auftritt als solcher? Es sind eben die Cyanide Pills: einer der besten Bands in diesen Tagen, die einen Hit nach dem anderen raushauten - und so verließ ich das Tache müde und am Ende auch zufrieden und machte mich zum Hotel auf.

The Dickies & Skin Of Tears @ Düsseldorf, Stone - Ratinger Hof (27.7.2018)

Ich habe lange überlegt, ob ich zu den Dickies in den Stone - Ratingen Hof gehen sollte. Weniger deswegen, weil die Band auch in Blackpool spielen soll, so dass ich dort ja die Gelegenheit haben würde, die Amerikaner im Gesamtpaket erleben zu können. Vielmehr lag der Grund für mein Zögern darin, dass das letzte Mal nicht so toll gewesen ist. Grundsätzlich liegt es auch einfach daran, dass ich die beiden ersten Alben der Band fantastisch finde und alles andere, was danach kam, zum Teil richtig schlecht finde. Nun denn - sonst würde ich ja nichts schreiben: ich habe mir trotz allem ein Ticket gekauft und es sollte wider Erwarten ein denkwürdiges Konzert werden.
Immerhin war es im Stone angenehmer als draußen: warm aber nicht so heiß wie auf der Straße. Eröffnet wurde der Abend von den „Skin of Tears“. Eine sympathische Band ist das - gleichwohl musikalisch nicht so ganz mein Geschmack. 35 Minuten, die sie als Support hatten, nutzen sie aber zur guten Unterhaltung.
Dann um 21.40 betraten die Dickies die Bühne. Es sind tja nur noch zwei Originalmitglieder dabei: Leonard Graves Phillips - als Sänger - und Stan Lee - als Gitarrist. Zwei Musiker, die schon eine intensive Drogenkarriere hinter sich haben und trotzdem noch leben - alle anderen Mitglieder der ersten Stunde sind mittlerweile verstorben. Wie dem auch sei: zuerst sah alles nach einem normalen - in gewisser Weise ritualisierten Set aus. Interessanterweise begannen sie mit „I wanna hold your Hand“ von den Beatles - bei dem der Sänger witzigerweise eine Monsterhand aus dem Faschingsfundus an der rechten Hand hatte. Effektiv kann man von der Band nicht wirklich etwas Neues erwarten, auch wenn - man höre und staune - zwei neue Lieder (laut Ansage) auf der Setlist standen. Doch auch diese beiden Lieder konnten nicht im Ansatz an das anknüpfen, mit dem die Dickies noch Ende der 70er Jahre verzaubern konnten. Und irgendwie ist es so, dass die herausragenden Nummern eh die Coverversionen sind. Auch wenn es eigentlich so war, wie ich es erwartet hatte, war ich trotzdem erst positiv überrascht: es hatte alles einen ordentlich Zug. Will sagen: da klang nichts abgestanden oder einfach nur runtergespielt. Es machte Spaß. Und es ging in die Beine. Doch auf einmal kippte alles. Phillips und Lee kamen sich ins Gehege. Sinnigerweise bei „You drive me Ape“ verlor Phillips die Beherrschung und fing an, seinen langjährigen Bandkollegen anzuschreien: er solle ihn nicht berühren…und er sei ein Riesenarsch. Der Sänger steigerte sich immer mehr rein.Es war skurril: die Band spielte den Song weiter und Phillips rastete aus. Am Ende des Liedes schien sich alles zu beruhigen. Dann aber - als der Set beendet war, konnte ich beobachten, dass die beiden am Bühnenrand heftig stritten. Als dann die Band zur Zugabe auf die Bühne zurückkam, konnte man Philipps ansehen, dass er nach wie vor kochte. Er fing wieder an, den Gitarristen zu beschimpfen. Er warf ihm jetzt vor, dass er alleine der Boss der Band sein wolle und er bestimmen wolle, was jetzt gespielt wird. Kurz nachdem dann das erste Stück begann, überlegte er es sich anders und verließ einfach die Bühne und verschwand. Die Band spielte dann noch ein weiteres Lied instrumental und verabschiedete sich. Ob das das Ende der Band ist? Immerhin richtete sich Phillips bei „You drive me Ape“ kurz an das Publikum und drohte, dass das jetzt womöglich der letzte Auftritt der Dickies sein könnte. Wir werden sehen. Jedenfalls war es nicht nur ein Stimmungsdämpfer. Draußen angekommen - in der Wärme - sah ich dann, wie sich Phillips mit dem Tourmanager von dannen machte. Das roch schon sehr nach Eskalation.
Kurz vor Mitternacht war ich dann zuhause. Es war immer noch unerträglich warm. Und vielleicht war es ja auch nur die Hitze, die die Gemüter zum Kochen brachte. Aber vielleicht war es auch viel mehr. Es wäre nicht die erste Band, die auf einer Tour auseinanderbrechen würde.

Das war die Setlist:

I Wanna Hold Your Hand / Give It Back / I’m Ok, You’re ok / (Stuck In A Pagoda) With Tricia Toyota / I Hate Punk Rock (neuer Song) / Free Willy / Got It At The Store / Fan Mail / Nights In White Satin / Welcome To The Diamond Mine / Golden Boys / Toxic Avenger / Waterslide / Manny, Moe & Jack / Glitter Vacation (neuer Song) / Poodle Party / Wagon Train / Paranoid / Curb Joe / You Drive Me Ape (You Big Gorilla) / Gigantor / Hideous/Rosemary

Das wurde nicht mehr gespielt:
Shake & Bake / Banana Splits

Martha & Zen Mob @ Köln, Sonic Ballroom (23.7.2018)

„Martha“ ist eine Band, die ich vollkommen zufällig entdeckt habe. Den Namen fand ich interessant (vielleicht durch meine Liebe zum ersten Album von „Martha and the Muffins“) und ich entdeckte die Bandcamp-Seite der Nordengländer. Und als ich mir das aktuelle Album anhörte und dann noch sah, dass die Band auf Tour kommen wird, da war die Entscheidung klar. Das wollte ich hin. Musikalisch ist der Stil ein schöner mix: poppig, eher aber amerikanisch - auch wenn es Briten sind - an vielen Stellen erinnern mich die vier an „Superchunk’“, die ich wiederum auch sehr verehre. Die Besonderheit ist, dass alle vier singen und dabei großen Spaß haben. Wie ich dann später las, spielen alle noch in anderen Bands. Also sehr umtriebige Menschen. Dazu sind die drei Männer und die eine Frau sehr sympathisch.
Eröffnet wurde der Abend von „Zen Mob“ aus Aachen, die ich schon vor einigen Wochen als Support von Turbostaat erleben konnte. Fand ich diese Band da schon ganz gut, muss ich gestehen, dass sie mir jetzt extrem gut gefallen haben. Gute Songs. Ich bin gespannt, wenn die mal ein Album rausbringen.
Dann kamen Martha auf die Bühne. Der eine Gitarrist sah anfangs recht lustig aus: zwei Zöpfe, die er aber zu Beginn des Sets löste. Denn alle vier wirbelten auf eine Art und Weise herum, was bei der Hitze schon erwähnenswert ist. „Martha“ ist eine Band, die von 0 auf 100 sofort da ist und ein tolles Stück nach dem anderen raushaut. 45 Minuten taten sie das, Der Umstand, dass alle vier singen, brachte es mit sich, dass der auf CD zu hörende Harmoniegesang auch live bestens funktioniert. Als der Set beendet war, zwang mich die fortgeschrittene Uhrzeit, früher zu fahren. Ich musste am nächsten Morgen extrem früh raus. Und da bei diesem heißen Wetter der Schlaf eh limitiert ist, verließ ich den Sonic Ballroom vor den Zugaben. Schade. Aber diese Band wird sicherlich wiederkommen.

Christine / Ping / Precarius (Supermarket Song) / Present, Tense / Absence / Void / Ice Cream And Sunscreen / Bubble In My Bloodstream / Heart / Sampson / Curly & Raquel / Horny / Goldman’s Detective Agency

Adolescents @ Düsseldorf, Stone - Ratinger Hof (16.7.2018)

Es war irgendwann in der ersten Hälfte 1981. Ich war bei meinem Freund Joost, der mir ein Tape vorspielte. Er kannte jemanden aus München, der Platten amerikanischer Bands importierte. Dieses Promotape enthielt u.a. ein Lied, das sich damals in meine Gehörgänge einbrannte: „Amoeba“ von den „Adolescents“. Damals gab es außer den Dead Kennedys und X kaum eine andere neue amerikanische Band, die kannte. Das sollte sich dann sehr schnell ändern. Jedenfalls waren die Adolescents für mich eine absolute Überraschung und als dann im Laufe des Jahres das erste Album auf den Markt kam, kaufte ich es mir sofort. Dieses blaue Album ist ein Klassiker. Kein schlechtes Lied. Neben „Amoeba“ dann noch als weiterer Übersong „Kids of the black Hole“ - absolut phantastisch. Danach habe ich aber die Band auch wieder aus den Augen verloren. Ich erinnere mich noch, dass ich das zweite Album irgendwie enttäuschend fand. Und damals gab es einfach zu viele neue, aufregende Bands. Erst später kam dann die Band wieder auf meinen Bildschirm - als sie sich wieder zusammengetan hatten. Gerade auch die letzten Alben finde ich sehr gut und die Male, die ich sie dann - nach vielen Jahren - live erleben konnte, waren sehr gut.
Ende Juni kam dann die Nachricht, dass der musikalische Mastermind der Band - Steve Soto - im Schlaf verstorben ist. Neben dem Sänger war er das einzige Gründungsmitglied der Band. Von seiner Erscheinung war Steve Soto im wahrsten Sinne des Wortes unübersehbar. Aufgrund - so vermute ich - einer Stoffwechselerkrankung sah er schon vor zwei Jahren alles andere als gesund aus. Und nun ist er tot und das bedeutet eigentlich das „Aus“ für die Band. So rechnete ich auch gar nicht damit, dass die Adolescents die Tour aufrechterhalten würden. Doch sie taten es. Auch mit der Begründung, dass Steve Soto niemals eine Show hat ausfallen lassen. So war dann das Konzert in dem von mir ungeliebten Stone - ich trauere nach wie vor dem alten Hof nach! - besonders: denn es war das erste Konzert ohne den Bassisten der ersten Stunde.
Ohne Vorband stand die Band kurz nach halb Zehn auf der Bühne und spielte einen fulminanten Set. Als Ersatz am Bass hatten sie einen alten Kumpel rekrutiert, der auf erstaunliche Art und Weise die Lücke zu schließen vermochte. Erst zum Ende des Sets sprach Tony Caden - der Sänger - über seinen langjährigen Weggefährten. Ich hatte das Gefühl, dass die Band die ersten 12 Stücke erst einmal durchgezogen haben, um ein Gefühl und vor allem Sicherheit für die neue Situation zu entwickeln. So traurig der Tod von Steve Soto ist, hatte der Auftritt dann auch etwas Leichtes. So pathetisch es vielleicht auch klang: dass das jetzt auch alles im Sinne des Verstorbenen war, zeigte sich eben darin, dass die Band überhaupt auftreten konnte. Es war stimmig.
Nach einer knappen Stunde war dann der Set mit einer Zugabe beendet. Die Band war erleichtert - das Publikum war mehr als zufrieden. Ein denkwürdiger Abend mit einer nach wie vor tollen Band. Es wird spannend sein, ob es perspektivisch eine Zukunft gibt - denn Steve Soto war DAS musikalische Talent der Band.

Pete Bentham and the Dinner Ladies @ Köln, Sonic Ballroom (14.7.2018)

Samstag Abend. Das erste Ferienwochenende in NRW. Sonniges Wetter. Sonic Ballboom in Köln. Auf dem Programm standen „Pete Bentham and the Dinner Ladies“ aus Liverpool. Englischer Humor in Reinform, der musikalisch wunderbar unterlegt ist. Ohne Vorband starteten die Liverpooler kurz nach 22.00 Uhr im relativ gut gefüllten Ballroom.
Ich hatte die Band im Vorjahr in Blackpool beim Rebellion Festival das erste Mal gesehen. Da gefielen mir die Briten außerordentlich gut. Jetzt ein Jahr später in Köln bestätigte die Band meinen damaligen Eindruck - auch wenn die Liverpooler rein zahlenmäßig nur als Quartett gekommen waren. Musikalisch ist es eine famose Mischung aus poppigen Melodien, punkigen Anteilen und einer Prise Polka. Dazu kommen dann witzige Texte: wie z.B. der von „Queen Victoria’s Knob“ - ein Lied das von einer Statue der Queen in Liverpool handelt…besieht man sich diese von der einen Seite, sieht es so aus als hätte die ehrwürdige Damen ein männliches Genital. Darauf muss man erst einmal kommen. Aber auch grundsätzlich sind die Texte durchgehend geistreich. Feiner britischer Humor.
Nach etwas über einer Stunde war dann Schluß. Das war ok. Ich hatte fürchterliche volle 14 Tage hinter mir und würde am nächsten Morgen um 6.00 wieder aufstehen müssen. So fuhr ich wieder zurück nach Düsseldorf - erschöpft und trotzdem bester Laune.

The Red Paintings @ Oberhausen, Druckluft (28.6.2018)

Es war 2014 beim Rebellion Festival. Mein Freund Alan berichtete mir beim Frühstück im Hotel, dass er am Abend zuvor eine interessante Band - eben „The Rad Paintings“ - gesehen habe. Mir sagte der Name gar nichts. Es sei - so Alan - extrem außergewöhnlich gewesen und eben beeindruckend. Anfang diesen Jahres bin ich dann eher durch Zufall auf die Bandcamp-Seite der Band gestoßen und erinnerte mich sofort wieder an den Bericht meines Freundes. Ich hörte mir - das der Charme von Bandcamp - das aktuelle Album an und war begeistert.
Wie kann man die Musik dieser aus Australien stammenden Band beschreiben? Das jedenfalls steht auf der Homepage der Band: „The Red Paintings are an orchestral art rock band/collective conceived and driven by lead vocalist/guitarist, songwriter and creative polymath Trash McSweeney.  Eschewing traditional rock formats, Trash's all-female backing band incorporates violin (Alix Kol), cello (Emma Baker), drums (Violet the Cannibal) and bass (Sarah Stow). They traverse a vast musical landscape - this is truly contemporary progressive rock, fusing punk, classical, indie rock and metal in a unique sonic synthesis, underpinned by The Red Paintings' deep social consciousness.“ Irgendwie trifft das ganz gut, was die Band macht: Artpunk. Und dann ergab es sich, dass die Band im Oberhausener Druckluft spielen sollte.
Vor vielleicht 70-80 Menschen erlebte ich dann eine gut 80 Minuten Show - und der Akzent liegt auf „Show“. Auffallend waren nicht nur die extravaganten Kostüme. Auf der linken Seite stand fast regungslos - 80 Minuten lang! - eine Frau mit einem „Insektenkopf“, die dann während des Gigs von einer Künstlerin bemalt wurde. Rechts am Rand malte ein Maler ein Bild, das am Ende sehr beeindruckend aussah. Und zwischen diesen beiden spielte eben die Band einen hinreissenden Set. Atemberaubend fand ich das. Die Musik hat etwas hypnotisch treibendes. Wie schon Alan damals sagte: außergewöhnlich. Und außergewöhnlich gut.
Neben dem Sänger beeindruckte mich die Violinistin, die nicht nur eine Augenweide war. Die Violine war quasi das Sahnehäubchen für diese irre Kombination verschiedenster Musikstile. Und dann war noch die Schlagzeugerin, die mir irgendwie bekannt vorkam. Ich hatte sie nämlich schon vor einigen Jahren auf der letzten Tour mit Louise Distras gesehen: damals fiel sie mir schon auf, weil sie mit einem ungeheuren Wumms spielt. „Violet the Cannibal“ ist ihr Künstlername. Betrachtet man ihre Homepage und sieht, mit wem sie alles spielt, dann ist das unglaublich. Die Frau ist hochgradig talentiert. Denn allein die Songs von „The Red Paitings“ sind für das Schlagzeug alles andere als einfach. Insgesamt also eine fantastische Band, die auf den Punkt spielte.
Einzig irritierend war einer im Publikum, der ziemlich angetrunken dauernd laut vor der Bühne brüllte. Wie sich dann herausstellte, hatte er am gleichen Tag geheiratet und war mit seiner Hochzeitsgesellschaft zum Konzert gekommen. Die Band ging sportlich mit seinen Brüllanfällen um und der Sänger schenkt ihm sogar am Ende das im Konzert entstandene Bild. Netter Zug.
Da die Band wohl jetzt ein neues Album rausbringen wird, hoffe ich, dass sie bald wieder in der Nähe spielen wird.

God Save The Silence / Chinese Whispers / The Don’t Really Care About Us / It Is As It Was / Streets Fell Into My Windows / Wasps / Fall Of Rome / Mad World / Arctic Is Screaming / You’re Not One Of Them / The Revolution Is Never Coming / Hong Kong / Injecting Chemicals Into Eyes Of God

Turbostaat & Zen Mob @ Bonn, Bla (22.6.2018)

Die feinsten Momente bei Konzerten sind z.B. die, wenn eine Band, die sonst schon mittelgroße Hallen füllt - back to the roots - in einer Eckkneipe vor vielleicht 70-80 Menschen spielt… auf einer kleinen Bühne. So geschehen gestern im Bonner Bla. Da spielten Turbostaat.
Als das Konzert vor letzte Woche über die Mailinglist angekündigt wurde, war es innerhalb weniger Minuten ausverkauft. Und so stand ich dann - direkt vor der Theke - keine 3 Meter vor der Bühne in einer wunderbaren Kneipe und erlebte ein absolut fantastisches Konzert.
Eröffnet wurde der Abend von einem Trio mit Namen „Zen Mob“, die eine halbe Stunde spielten. Die drei aus Aachen waren gut. Und dann nach kurzer Umbaupause begannen Turbostaat gegen 21.20. Und es folgten knapp 100 Minuten bis zu dem Punkt, als eigentlich keiner mehr richtig konnte. Die Band hatte alles gegeben und war platt - und das Bla hatte sich zur Sauna gewandelt. Und wo ich hinguckte: nur lächelnde, total verschwitzte Menschen. Für das Lächeln gab es mehrere Gründe: das Bla ist ein sehr angenehmer Laden. Ich hatte da vor einigen Jahren schon einmal die Outcasts gesehen - damals aber nur vor einer Handvoll Leute. Dann eben der Umstand, eine erfolgreiche Band aus allernächster Nähe zu zu erleben. Und wenn da diese Band alles gibt, dann ist es umso großartiger. Zudem schaffte der Mensch am Soundboard die Meisterleistung, einen exzellenten Sound hinzubekommen. Und schließlich: die Setlist war der Hammer.
Warum spielt eine Band in so einem Laden, obwohl sie es gar nicht nötig hat? Vielleicht ist es schlicht und einfach die Einsicht, dass so kleine Konzerte am Ende doch immer die besten sind. Es stellt sich eine Nähe ein, die in größeren Hallen einfach nicht hinzubekommen sind. Und der Kontakt tut ja jeder Band gut. Teilweise war es gestern so, dass beim (Mit)Singen des Publikums Band und Anwesende zu einer Einheit verschmolzen. Erhellend war da auch das Statement des einen Gitarristen, dass der Gig am Tag zu vor bei einem Campusfest in Bielefeld irgendwie nicht gut war, weil Geschmack des Publikums und der der Band nicht wirklich zusammenpassten. Sicherlich: die Band hat so zum nächst größeren Auftritt die Tage dazwischen sinnvoll ausgenutzt. Was aber eben zählt, sind diese Momente, in denen alle merken, wie da etwas geschieht…Funken überspringen. Turbostaat ist eine Band, die ich dummerweise viel zu spät entdeckt habe. Es ist eine Band, die mir sehr sympathisch ist. Sicherlich hängt das auch mit meiner Affinität zum nördlichen Teil unserer Republik zusammen. Es ist aber noch mehr. Alle Alben der Band sind wirklich toll. Für mich zählt diese Band zu den besten „neueren“ Bands in diesem Land. Klar: seit 1999 gibt es die. Müsste ich 5 deutsche Bands für eine TOP 5 nennen: Turbostaat wären definitiv dabei.
Kurz vor 23.00 verließ ich dann leicht hinkend das Bla. Da ich direkt an der Theke stand, knallte ich mehrfach gegen diese angesichts einer im Dauermodus tanzenden Menge. Und da merkte ich mal wieder mein Alter. Egal. Es war fantastisch. Ich freue mich schon auf das nächste Konzert - wie zum Beispiel das in Düsseldorf Mitte Dezember.

Ruperts Grün / Surt Und Tyrann / Tut Es Doch Weh / Prima Wetter / Insel / Schalenka Hase / Bossbax / Wolter / Pennen Bei Glufke /Oz Antep /Phobos Grunt / Fraukes Ende / Cpt. Käse / Ufos Im Moor / Harm Rochel / Abalonia / Schwan / Sohnemannheinz / Vormann Leis / Haubentaucherwelpen

E @ Oberhausen, Druckluft (20.6.2018)

Seit vielen Jahren - genau genommen seit 1992 - bin ich ein großer Fan von Thalia Zedek. Hat mich damals das Debütalbum ihrer damaligen Band „Come“ vollkommen umgehauen, verfolgte ich seitdem all ihre Aktivitäten. Und in den mittlerweile 25 Jahren hat Thalia Zedek wunderbare Alben herausgebracht: nicht nur Solo sondern dann auch mit ihrer Band, der Thalia Zedek Band. Nun ist die an der Ostküste der USA ansässige Musikerin schon immer umtriebig gewesen. So gründete sie mit zwei anderen Musikern vor ca. 3 Jahren die Band „E“. Sollte es erst wohl ein loses Projekt sein, um gemeinsam Krach zu machen, folgte vor zwei Jahren das Debütalbum und dieses Jahr kam das zweite Album „Negative Work“ heraus.
Auf der ersten Tour verpasste ich die Band, da die Auftrittsorte dann doch zu weit entfernt lagen. Jetzt spielten sie im Oberhausener Druckluft als „Special Guest“ zweier junger englischen Bands (Gender Roles & Cassels). Hatte ich erst die Befürchtung, dass es sich dann nur um einen superkurzen Auftritt handeln würde, wurde ich noch am Tag beruhigt: 45 Minuten sollte die Band erhalten - sie würden als erste spielen, so dass ich dann auch recht früh nach Hause kommen würde. So war ich recht früh in Oberhausen und traf direkt den zweiten Gitarristen Jason, der später beim Auftritt mit der außergewöhnlichsten Gitarre aufwartete, die ich je gesehen habe: selbstgebaut aus Metal ohne einen Korpus und entsprechend mit einem eigenwilligen Klang. Und dann traf ich auch Thalia Zedek und es ergab sich die Möglichkeit, länger miteinander zu sprechen. So erzählte sie nicht nur von der laufenden Tour, sondern dass sie auch mit ihrer eigentlichen Band - Thalia Zedek Band - ein neues Album aufgenommen hat, das im September erscheinen wird. So hofft sie auch, im Frühjahr nächsten Jahres wieder nach Europa zu kommen.
Dann kamen auch noch einige andere nette Menschen, die ich regelmäßig bei Konzerten von Thalia Zedek treffe/getroffen habe. Und das war schön. Sollten „E“ eigentlich um 20.00 die Bühne betreten, so starteten sie ersten um 20.45. Das war insofern gut, als dass zur geplanten Uhrzeit kaum jemand da war. Wenn es am Ende 20 waren, so ist das wohlwollend geschätzt. Und das ist ein Jammer. So einer wunderbare Band und so wenige als Publikum. Und es war ein fantastischer Auftritt. Schlagzeug und zwei Gitarren. Jede/r aus der Band übernimmt Gesangparts. Musikalisch ist es anders - härter, aufgewühlter, dissonanter - als das, was „man“ von Thalia Zedek sonst so aus den letzten 20 Jahren kennt. Manches erinnerte mich mehr an das, was sie z.b. mit „Live Skull“ vor „Come“ gemacht hat. Aber auch der Vergleich trifft es nicht richtig. „E“ sind schon eigen wie die Gitarre von Jason. So vergingen die 45 Minuten wie im Fluge und ich verließ mit einem Lächeln das Druckluft. Auch wenn die beiden nachfolgenden Bands sicherlich interessant gewesen wären: ich hatte einen langen Tag hinter mir und fand es sehr sympathisch gegen 22.00 wieder in Düsseldorf sein zu können.

Pennies / Projectionist / Poison Letter / Down She Goes / House Inside / Untie Me / Cannibal Chatroom / Hole In Nature / The Archer / Hollow

Dirt Box Disco @ Düsseldorf, Pitcher (7.6.2018)

Dirt Box Disco machen Spaß. Die fünf Engländer mit ihren zum Teil absurden Phantasie-Verkleidungen nehmen sich und alles um sie herum nicht allzu ernst. Sie haben Humor. Entsprechend sind die Texte nicht solche, die wirklich ernstgemeint sind. Kurzum: wer sich in ein Konzert der Band begibt, sollte eigentlich nur folgendes als Voraussetzung mitbringen: einen Sinn für schrägen Humor, Spaß an zum Teil genialen Melodien und die Bereitschaft mitzugröhlen.
Im Pitcher traten nun Dirt Box Disco zum zweiten Mal auf. Keine 50 Menschen hatten sich an diesem verregneten Abend an der Oberbilder Allee eingefunden. Trotzdem kam recht schnell Party-Stimmung auf. Hatte ich die Band noch vor einigen Wochen in Glasgow ohne Sänger - er musste ins Krankenhaus - erlebt, standen die fünf jetzt komplett auf der kleinen Bühne. Und es war - mal wieder - ein großer Spaß. Wobei es schon heftig ist: hier in Deutschland spielen die Briten in kleinen Clubs vor relativ wenig Menschen - in Blackpool beim Rebellion Festival spielen sie regelmäßig in der größten Halle vor ca. 3000 Menschen, die kurz davor sind, die gesamte Halle „abzureißen“. Als ich die Band dort vor einigen Jahren das erste Mal erlebte, war das der absolute Hammer. Gemessen daran war der Auftritt jetzt im Pitcher eine harmlose „Light-Version“. Trotzdem ist es immer wieder ein Vergnügen, Dort Box Disco hautnah in einem kleinen Club zu sehen. Wahrscheinlich würden die auch vor einer Handvoll Leute spielen. Es ist eine Rampensauband, wie sie im Buche steht und bei der jeder Cent gut investiert ist.
Erwähnenswert ist zudem, dass es bei der Band nicht nur diesen Live-Effekt gibt. Die Studio-Alben der Band bieten wunderbare Songs. So auch das neue Album „Immortals“, das dieses Jahr veröffentlicht wurde. Melodiös, „catchy“, kurzweilig.
Im August hoffe ich nun, die Band dann wieder im Express Ballroom in Blackpool zu sehen, wenn das Venue zum Kochen gebracht wird und der Sänger mit seinen meist anzüglichen Ansagen ein breites Grinsen auf allen Gesichtern erzeugt. Dann ist mal wieder Dirt Box Day. Und der macht eben Spaß.

Smacked / Other Side Of The Street / Burning / Tragic Roundabout / Peepshow / Joyces Voices / Gust List / Stand In A Queue / Art Of Conservation / Slapdash / My Life Is Shit / Teenage Love Struck Blues / Just Wanna Be A Girl / Mirror Mirror / Imganinary Friend / My Girlfriends Best Friends Sister / Stop Shouting / What You Gonna Do / I Don’t Wanna Go Out With You / Lets Get Wasted / Dirt Box Day

Sparks @ Köln, Gloria (6.6.2018)

Mit den Sparks habe ich meine eigene Geschichte. In der Zeit, als ich anfing, Glasrock zu hören, liefen mir auch die beiden Brüder „über den Weg“. Einerseits war ich - das, was ich damals im Fernsehen sehen konnte - beeindruckt: das hing mit dem älteren der Brüder zusammen, wie er regungslos da am Klavier saß. Anderseits aber auch fand ich den Gesang nervig, so dass mich nicht weiter mit dieser Band ernsthaft beschäftigte. Irgendwie konnte ich damals mit der Musik nicht so viel anfangen. Erst Jahre später entdeckte ich die eigentliche Klasse der Musik dieser exzentrischen Brüder. Und ich erinnere mich noch, wie vor ca. 10 Jahren die Sparks in London in einem Zeitraum - soweit ich erinnere - von 10 Tagen jeden Abend jeweils eines ihrer Alben komplett durchspielte und ich gerne damals dort gewesen wäre.
Nun spielten die Sparks quasi vor der Haustür in Köln. Teaser dafür war das Konzert der Band vom letzten Herbst aus Berlin, das bei Arte lief. Von einer hervorragenden Band begleitet, zeigte dieses Konzert, in der welcher Höchstform, die beiden sind. Immerhin: ist der eine über 70, wird der andere - der Sänger - dieses Jahr 70 … und davon ist nichts, aber auch gar nichts zu spüren.
Eröffnet wurde der Abend von „Mr. B The Gentlemen Rhymer“, einem freundlichen Herrn aus Südlondon, der mittels von Backingstracks auf einem iPod (o.ä.) sehr kurzweilig einige Stücke zum Besten gab: Beastie Boys, Kraftwerk (Das Model in einer witzigen Polka-Version) und dann auch David Bowie. Das hatte was. Und so ein gepflegter, freundlicher und auch schon nicht mehr ganz junger Engländer im Anzug rumrappt, ist das schon ein Hingucker. Um 21.00 standen dann die Sparks auf der Bühne. Es folgte eine fantastische Mischung aus alten/älteren Songs und Liedern des aktuellen Albums. Sind die Sparks eh eine Band, die sich über die Jahrzehnte immer wieder neu erfunden hat und die es vermag, unterschiedliche Phasen/Stile immer wieder perfekt zu vereinigen, zeigte sich an diesem Abend im Gloria, was für großartige Songs die beiden Brüder aus dem Ärmel schütteln. Dabei wurde auch deutlich, dass die beiden keinerlei Abnutzungseffekte vorzuweisen hat. Die neuen Songs haben nichts von dem, was man bei anderen älteren Bands oft wahrnehmen muss: dass letztlich nur neue Selbstzitate produziert werden. Anders bei den Sparks: die machen einfach weiter und das auf einem atemberaubenden Level. Insofern wurde auch deutlich: die Sparks spielen in einer eigenen Liga.
Hingucker ist neben dem quirligen Sänger - Russel Mael - natürlich Ron Mael am E-Piano. Ohne nur eine Miene zu verziehen, sitzt er dort stoisch und spielt. Nur ab und zu huscht ein kurzes Lächeln über sein Gesicht, während er eine Songszeile mitzusingen scheint. Aber nur kurz. Dann ist da wieder dieses ausdruckslose Gesicht. Und dann - quasi sein Höhepunkt - steht er auf und geht an den Bühnenrand und wie auf Knopfdruck fängt er an zu tanzen - aber nur eine halbe Minute - und setzt sich dann wieder hinter sein Klavier. So als wollte er wenigstens einmal an diesem Abend unter Beweis stellen, dass er lebt und keine Maschine ist.
90 Minuten dauerte das Feuerwerk. Das Publikum war begeistert und hatte auch allen Grund dazu.
Ich jedenfalls war froh, die Sparks gesehen zu haben. Auch wenn am gleichen Abend in der Live Music Hall die Psychedelic Furs spielten - ein Konzert, das angekündigt worden war, nachdem ich schon mein Sparks-Ticket hatte. Für einen kurzen Moment hatte ich da überlegt, mein Sparks-Ticket wieder zu verkaufen. Immerhin gehören die Psychedelic Furs zu einer meiner Lieblingsbands. Doch anders als die Sparks hängen die schon seit vielen, vielen Jahren in der Selbstrezitationsspirale. So war für mich meine Entscheidung genau richtig. Geiler Abend!

What the Hell Is It This Time? / Hasta Manana Monsieur / Unaware / Propaganda / At Home, At Work, At Play / Tryouts for the Human Race / Probably Nothing / Missionary Position / Hippopotamus / B.C. / The Rhythm Thief / Edith Piaf (Said It Better Than Me) / Never Turn Your Back on Mother Earth / My Way / When Do I Get to Sing "My Way“ / The Number One Song in Heaven / This Town Ain't Big Enough for Both of Us / My Baby's Taking Me Home / Change / Amateur Hour

Chords UK @ Düsseldorf, Tube (1.6.2018)

Eine der Fragen im Vorfeld dieses Konzertes, die mir mehrfach begegnet sind, war: „Wird es voll werden?“. Und jedes Mal zuckte ich mit den Achseln. Wer kennt überhaupt noch die Chords? War doch diese Mod-Band damals auch nicht unbedingt eine, die Ende der 70er/Anfang der 80er jede(r) kannte. Doch am Ende war das Tube recht gut gefüllt. Und die meisten waren eben dann auch diejenigen, die schon vor fast 40 Jahren diese Band gemocht haben. So stach das Tube - wie Joost treffend bemerkte - im Blick auf den Altersdurchschnitt der BesucherInnen deutlich an diesem Abend heraus: war sonst nebenan und gegenüber in der Altstadt die „jüngere“ Generation am Start, versammelten sich vor dem Tube die Generation mit grauen oder gar keinen Haaren.
Die Chords - offiziell: Chords UK - waren auf Einladung des Tube-Masterminds nach Düsseldorf gekommen und konnten noch für den heutigen Samstag einen Gig in Hamburg dranhängen. Ich hatte die Band schon vor einigen Jahren in Blackpool beim Rebellion Festival erlebt und war damals sehr begeistert gewesen. Speziell die alten Chords-Nummern sind vom Allerfeinsten. Diese Band hat damals eine unglaubliche Hit-Dichte hingelegt. Auch die Solo-Veröffentlichungen von Chris Pope, dem einzig verbliebenen Mitglied der Original-Formation, sind sehr gut. Und auch das Album, das die Band vor 2 1/2 Jahren veröffentlicht hat, hat zum Teil tolle Songs. Aber - jetzt kommt die Einschränkung: knüpft die Band am Sound und vor allem am Drive der frühen Zeit an, ist sie unschlagbar … tut sie das nicht, klingt alles ziemlich rockig und entsprechend auch nur mittelmäßig. So war auch das Titelstück des kommenden Albums keines, das mich wirklich begeisterte. Aber was soll: dieser Mix aus alten Klassikern und zum Teil famosen neueren Stücken trösteten nicht nur darüber hinweg. Im Tube spielte schlicht und einfach eine tolle Band auf, die das Publikum begeisterte. Wunderbar war es eh an dem Abend: Anke und Joost waren mit dabei. Und das ist eh immer etwas Besonderes, wenn man mit sehr guten/alten FreundInnen zu einem Konzert geht. Klasse Abend.

Something’s Missing / It’s No Use / Northern Line / Now It’s Gone / One More Minute / Nowhere Land / In My Street / Breaks My Heart / Home Sweet Home / So Far Away / Saturday Night / British Way Of Life / Heart Of The Matter / Maybe Tomorrow

The Damned @ Amsterdam, Melkweg (27.5.2018)

Als nach der England Tour angekündigt wurde, dass die Band auf den Kontinent kommen würde, waren erst einmal keine Termine in erreichbarer Nähe: Berlin, Hamburg, München. Frankfurt wäre noch gegangen, doch der Tag war für mich unmöglich. So kaufte ich kurzerhand zwei Tickets für Amsterdam - wohlwissend, dass ich an diesem Tag noch arbeiten musste und dass es daher zu einer Ochsentour werden würde. Dann wurde als Termin aber noch Oberhausen eingeschoben. The Damned sollten im Rahmen eines Goth-Festivals spielen. Wie ich dann hörte, muss der Sound katastrophal in der Halle gewesen sein, so dass es gut war, dass wir nicht doch Amsterdam gestrichen und dafür nach Oberhausen gefahren sind.
So machten sich Cor und ich am späten Mittag auf den Weg nach Amsterdam. Nach einem kurzen Zwischenstop bei einer Freundin in Austerlitz kamen wir am frühen Abend in der Grachtenstadt an. Wie schon im Frühjahr letzten Jahres - als wir ins Paradiso wollten - hatten wir in der gleichen Garage … offiziell ein Parkhaus … einen Platz reserviert und hatten noch eine schöne Zeit vor dem Einlass im sonnigen Amsterdam.
Und dann passierte das, was man sich als Musikfan immer wünscht: wir wollten noch etwas essen und gingen in einen kleinen Laden, in dem es vegetarische Falafel und ähnliches gab. Wir steuerten nichts ahnend auf die Kasse zu, als sich eine zierliche Japanerin umdrehte und freudig zu dem Mann neben ihr etwas sagte und auf unsere Band-T-Shirts zeigte. Da standen wir also direkt vor Captain Sensible und seiner Frau. Da es einige Zeit dauerte, bis die beiden ihre bestellten Sachen hatten und dann den Laden verließen, ergab sich noch ein nettes Gespräch, in dem er mir u.a. erzählte, dass er mit den anderen wohl in naher Zukunft - was immer das heißt - nach Deutschland zurückkommen wolle.
Am Melkweg standen wir dann sehr weit vorne in der Schlange. Was ich bis bis zu dem Zeitpunkt noch nicht realisiert hatte, war in welchem der drei Konzertsäle die Band spielen würde. Das Konzert war schon länger ausverkauft und ich bin schlicht davon ausgegangen, dass das Konzert in der großen Halle stattfinden würde. So war es aber nicht: es war der Kleine Saal: ein Clubkonzert. Da man in dem kleinen Saal wunderbar auf der kleinen Empore stehen bzw. auch sitzen kann, suchten wir uns da direkt einen Platz und hatten die optimale Sicht und auch den besseren Sound. Hilfreich war zudem, dass keine Vorband spielen würde. Immerhin hatten wir ja noch einen Rückweg von 2 1/2 Stunden vor uns. So stand dann The Damned um 21.00 auf der Bühne und spielten gut 100 Minuten.
Für mich war vor allem spannend, wie die Bassisten-Frage gelöst worden ist. Nachdem ich im Februar zweimal Paul Gray erleben konnte, war ich skeptisch, wer ihn wirklich ersetzen könnte. Der schon vor Wochen angekündigte Ersatz - quasi der Bass-Guy der Band - erwies sich auf jeden Fall technisch als optimale Lösung. Musikalisch reihte er sich vollkommen homogen ein und wenn man die Bandhistorie nicht kennen würde hätte man davon ausgehen können, dass der schon sehr lange dabei gewesen wäre. Allein die Erscheinung passte nicht ganz so wirklich: einerseits ein freundlicher Zeitgenosse - aber vom Outfit hätte er auch als Sparkassenmitarbeiter durchgehen können. Aber egal: die Band spielte perfekt und die einzelnen Mitglieder war gut aufgelegt. Die hatten Spaß.
Von der Setlist gab es keine größeren Überraschungen. Es fehlten allein „Evil Spirits“ und „Jet Boy / Jet Girl“ - Songs die auf der England Tour auf der Setlist standen. Anderseits wurde noch bei der letzten Zugabe - obwohl es nicht auf der Liste stand - „Fan Club“ zum Besten gegeben. Cor und ich waren da also auf der Empore und hatten unseren Spaß. Ein wunderbares Konzert einer wunderbaren Band, die sich eben immer wieder neu erfindet. Zur zweiten Zugabe sind wir dann runtergegangen und haben die letzten drei Stücke von der Bar aus miterlebt. Wir wollten dann doch schnell zum Auto. Am Ende waren wir dann kurz 1.30 Uhr morgens wieder in Düsseldorf. Müde aber auch zufrieden. Das war ein toller Tag gewesen.

Wait For The Blackout / Plan 9 Channel 7 / Standing On The Edge Of Tomorrow / Antipope / Love Song / Second Time Around / I Just Can’t Be Happy Today / Devil In Disguise / New Rose / Eloise / Dr Jekyll And Mr. Hyde / Ignite / History Of The World / Neat Neat Neat / Street Of Dreams / So Messed Up / Under The Floor Again / Fan Club / Smash It Up

Shame & RVG @ Köln, YUKA (21.5.2018)

Pfingstmontag. Optimales Wetter. Kleines Venue (Kapazität von 200 BesucherInnen) für eine hinreissende Band. Beste Voraussetzungen also. Der Name der Vorband - RVG - sagte mir gar nichts. Ich hoffte allein, dass es nicht allzu schlimm wird...sind doch 9 von 10 Vorbands dann doch oft nicht gut. So stand ich vor der Bühne und erlebte - wider Erwarten - eine der hinreißendsten Supportbands, die ich in den letzten Jahren gesehen haben. "RVG" sind ein Quartett aus Australien. Zwei Gitarren: die Sängerin an der Gitarre und ein Gitarrist, die sich auf famose Art und Weise ergänzten. Wirkten auf jeden Fall die drei männlichen Mitglieder der Band so, als würden sie wahrhaft aus dem hintersten Outback stammen, legten sie einen faszinierenden Set hin. Musikalisch liegen RVG irgendwo im Postpunk...was natürlich nichts wirklich sagt. Einflüsse von Echo and the Bunnymen oder von den Go-Betweens liegen auf der Hand. In der Selbstbeschreibung klingt das dann so: "...of tight, incisive post-punk/retro-pop infused with a liberal dose of downcast catharsis, confessional lyrics and downright infectious hooks.". Die Band spielte 8 oder 9 Songs - es war nur eine knappe halbe Stunde. Aber diese 30 Minuten offenbarten eine fantastische Band, die Songs in der Pipeline haben, die wunderschön sind und ans Herz gehen.

So stand ich da - wie gebannt - und es wäre nicht schlimm gewesen, wenn jetzt jemand gesagt hätte, dass der Laden für heute dicht macht. Doch der Hauptact sollte noch kommen.
Und so standen um 21.00 "Shame" auf der Bühne. Energetisch war das das Kontrastprogramm. Ließ der erste Song das Publikum noch im Glauben, es würde gemächlich anfangen, brach der Sturm mit "Concrete" - dem Überhit - los...und er beruhigte sich nicht wirklich. 50 Minuten pure Energie mit einem Sänger, der zum Schluß sogar auf den Zuschauern stand... und einer Band, die sich die Finger wund spielte. Wie im Dezember gab es da die klare Arbeitsteilung: links auf der Bühne der Leadgitarrist, der alles mit dem Drummer zusammenhielt - und auf der rechten Seite der dauernd wie ein Flummi rumspringende Bassist und der zweite Gitarrist, der wie entfesselt auf sein Instrument eindrosch. "Shame" sind eine grandiose Liveband. Sie haben fantastische Songs - und die kommen vor allem live am besten.
Ich mag das Album, das vor einigen Monaten veröffentlicht wurde. Doch gerade ohne den Eindruck, der sich bei einem Auftritt einstellt, sind die Studioproduktionen alles andere als schlecht...aber ihnen fehlt etwas. Wann erlebt man das schon, dass ein Sänger dem Publikum so dermaßen nah kommt? Und der zusammen mit seiner Band eine Atmosphäre schafft, wo man/frau die Energie geradezu mit Händen greifen/spüren kann. Insofern sind "Shame" ein Phänomen. Und es ist geschaffen für die kleinen Bühnen. So kann ich mir in einer größeren Halle nicht vorstellen, wie das funktionieren soll. Zu hoffen ist also, dass die fünf Wilden aus dem Süden Londons noch lange in kleineren Läden die Sau rauslassen. Im Dezember jedenfalls spielen sie im Luxor. Das ist zwar kein schöner Laden...aber er passt von der Größe.
So fuhr ich doppelt "geflasht" wieder nach Düsseldorf. Wobei ich zugeben muss, dass ich mich jetzt vor allem darauf freue, dass das Debutalbum von RVG im Juli hier in Europa veröffentlicht wird.

Not Scientists @ Düsseldorf, Tube (2.5.2018)

Mittwoch Abend. Altstadt Düsseldorf. Frühlingshaftes Wetter. Und: eine fantastische Band aus Frankreich im Tube. Aber: sieben - 7! - zahlende ZuschauerInnen. Es ist typisch für Düsseldorf. Wie dem auch sei. Ich hatte jedenfalls genug Platz vor der Bühne... für eine wirklich herausragende Band. Die "Not Scientists" kommen aus Frankreich und singen englisch. Zwei Gitarren und eine auf den Punkt spielende Rhythmus-Sektion. Ein fantastische Zusammenspiel der beiden Gitarristen, die gleichzeitig/abwechselnd gesungen haben. Treibende Songs voller genialer Meldien. In manchen Momenten erinnert mich die Band - z.B. bei dem Kracher "Disconnect The Dots" - an die seligen "Futureheads". Aber das ist nur eine Assoziation unter vielen. Die Franzosen haben ihren eigenen Stil. Sehr lebendig, irgendwie getrieben - voller Energie. Und eben mittendrin immer wieder die passgenau aufeinander abgestimmten Gitarren. Dazu sind die vier Musiker noch sehr freundlich/sympathisch. Der eine Sänger/Gitarrist hatte zudem noch Geburtstag. An sich gibt es Schöneres als vor gerade mal sieben Menschen zu spielen. Auch wenn die allesamt den Auftritt genossen haben, gilt mein großer Respekt der Band, die ohne Murren ihren Set gespielt haben und sogar noch für zwei Zugaben auf der Bühne blieben. Auf der Setlist befanden sich Songs der bisherigen Veröffentlichungen. Aktuell ist das gerade erschienene Album "Golden Staples", das von der Song-Qualität nahtlos an das Debutalbum "Destroy To Rebuild" anschließt. Zu meiner Freude spielte die Band gerade auch die Stücke, die mir besonders gefallen. Neben dem erwähnten "Disconnect The Dots" - als erste Zugabe - vor allem "We're Given No Options". Tolle Band und auch wenn das Tube quasi leer war: tolles Konzert.

Window / Perfect World / Paper Crown / Coughing Blood / Tomorrow’s Another Day / Dark Tornado / I’m Brainwashing You / Over And Out / Destroy To Rebuild / Submarine / Orientation / Sky On Fire / We’re Given No Options / Leave Stickers On Our Graves / Disconnect The Dots / I Wanna Be A Spaceship

In Evil Hour, Fire Exit, Control, Dirt Box Disco, Subhumans, Ruts DC, GBH, UK Subs, Angelic Upstarts, Cogney Rejects, Buzzcocks @ Glasgow, ABC -Scotland Calling (28.4.2018)

Ich hatte schon im Mai letzten Jahres diesen Trip nach Glasgow gebucht. Das Lineup sah zu verführerisch aus. Zudem war ich vorher noch nie in Glasgow gewesen. Entgegen der Wettervorhersagen regnete es nicht - es kam sogar vermehrt die Sonne hervor, so dass ich beides hatte: Sightseeing und dann eben am Samstag "Glasgow Calling". Mein Hotel lag direkt um die Ecke vom Venue, dem "ABC": ein extrem cooles Venue mit einer optimalen Größe und Atmosphäre. Und die Leute waren total nett/freundlich auch wenn ich zugeben muss, dass ich angesichts des schottischen Akzents nicht immer alles verstanden habe. Zudem traf ich auch einige Bekannte wie z.B. Paul, den Manager der Cyanide Pills, der den Merchstand der Buzzcocks betreute.
11 Bands, die nun nicht alle ganz nach meinem Geschmack waren. Letztlich habe ich von allen etwas mitbekommen. Auch wenn ich zwischendurch - zwecks Nahrungsaufnahme - immer mal das Venue verließ - konnte ich auch bei den Bands, die mir weniger oder gar nicht wichtig waren, einen Eindruck bekommen.

Der Tag wurde mit "In Evil Hour" eröffnet. Ich hatte die Band schon letztes Jahr in Blackpool sehen können. Eine relative junge Band mit einer Sängerin, die auf der Bühne von 0 auf 100 rumwirbelte. Mir hatten die schon letztes Jahr gefallen - und das bestätigte sich auch dieses Mal. Ist es immer echt undankbar, als erste zu starten, ließ sich die Band nicht davon irritieren, dass anfangs nur wenige in der Halle waren. Gute Band. Das kann ich von den nachfolgenden "Fire Exit" nicht behaupten. Auch wenn die Band 40 Jahre dabei war. Es gestaltete sich irgendwie wie eine ungewollte Parodie: ein Sänger, der nicht wirklich singen konnten, und einfach keine guten Songs. Als dann beim dritten Stück dann noch ein komisch wirkender Mensch mit Mundharmonika auf die Bühne sprang, glitt das Ganze vollends ab.

Auf andere Art und Weise dümpelten die nachfolgenden "Control" auch im Wasser der Belanglosigkeit. Ließ das selbst auserkorene Label "Hooligan Rock'n'Roll" eh nichts Gutes vermuten, bestätigten die fünf Musiker in Tarnhosen und mit sehr ernsten Gesichtern das mit ihrem Auftritt. Ok. Ich habe schon viel Schlimmeres gesehen, aber gut ist wirklich anders. Und auch das letzte Stück - ein Cover von "Complete Control" - konnte das nicht rausreißen.

Dann kamen "Dirt Box Disco", auf die ich mehr sehr gefreut habe. Sie kamen...aber mit einer Überraschung: ohne Sänger. Wenn ich es richtig verstanden haben, sollte er separat anreisen, aber er erschien nicht. Hmmm. Stimmungsdämpfer im Publikum. Was nun? Einfach den Gig spielen. Das taten die einfach. Da der Gitarrist - Spunk Volcano - eh wohl alle Songs geschrieben hat, übernahm er den Gesang und das war ok. Trotzdem: es war schon anders. Es fehlte das "Sahnehäubchen" und das merkte man auch an der Reaktion des Publikums.

Danach folgten die "Subhumans". Das ist eine Band, deren Platten ich nicht so toll finde. Das heißt: die machen keine Musik, die ich mir zuhause anhöre. Live sind die aber eine andere Nummer. Der Sänger, der ja noch zwei andere Bands hat - Citizen Fish und Culture Shock - ist eine Nummer für sich. Politisch sehr interessant und live eben ein Hingucker. So war der Set sehr energiegeladen und ich fand das richtig gut.

Dem schlossen sich dann die "Ruts DC" an. Ich liebe diese Band und ich war froh, die mal wieder zu sehen. Ich hatte das Gefühl, dass dieses geniale Trio noch mehr aufeinander eingespielt ist. Sie haben keine neuen Songs gebracht, so dass es keine Überraschungen in der Hinsicht gab. Aber was für mich neu war: sie waren "verspielter" - will sagen: sie haben an einigen Klassikern rumgefeilt und die eine oder andere Nuance neu reingebracht wie z.B. bei "In a rut". Mir hat das gefallen.

Dann folgten "GBH" - und auf die hätte ich gerne verzichtet. Was für ein dummes und stumpfes Rumgeholze. Ich kann wirklich nicht verstehen, dass man die gut finden kann. Zugegeben: ich fand schon das erste Album stumpf und total langweilig.

Zum Glück starteten im Anschluss die "UK Subs", die ich ja schon in diesem Jahr erlebt hatte. Für diese Band begab ich mich direkt ans Absperrgitter vor der Bühne und erlebte 45 Minuten Party. Gute Songs und eine gut aufgelegte Band und ein euphorisches Publikum. Was will man mehr. Witzigerweise spielten die UK Subs auch hier - wie im Februar im ZAKK - "Hier kommt Alex" von den Toten Hosen. Die scheinen das wirklich zu mögen...und es ist ja auch ein gutes Lied.

"Angelic Upstarts" waren die Nächsten: es sollte das komplette erste Album "Teenage Warning" gespielt werden. Der Sänger hielt durch - in Berlin hat er vor Jahren nach einigen Stücken abbrechen müssen, weil ihm die Puste ausgegangen war - und das war ein wirklich guter Auftritt. Als Bonus spielte die Band noch "2.000.000 Voices" und ich war extrem zufrieden.

Weniger zufrieden war ich dann mit den "Cockney Rejects". Ok: ich kann jetzt sagen, dass ich sie auch mal gesehen habe. Und das erste Album von denen hat auch ein Paar nette Songs. Aber ansonsten? "Not my Cup of Tea"! Irgendwie sowieso irritierend, weil der Gitarrist mit dem Projekt "The Crunch" ja gezeigt hat, wie man wirklich gute Musik machen kann.

Als wirklich krönender Abschluss dann die "Buzzcocks". Die Buzzcocks sind für mich eine der besten Bands überhaupt und die ersten drei Alben plus Singles-Album gehören mich zu den Höhepunkten des Punk/New Wave. Und aus diesen Alben spielen sie an diesem Abend quasi die Essenz. Eine knappe Stunde hauten sie dem Publikum einen Hit nach dem anderen um die Ohren und schlossen mit einem fulminanten "Harmony in my Head" ab. Stand ich da auch erst vor dem Absperrgitter musste ich bei der Hälfte des Sets doch zur Seite ausweichen. Die Halle tobte und hinter mir stand ein sehr fetter Skin, der von der Masse gegen mich geschoben wurde. Das waren dann auf die Dauer einige Kilos zu viel für mich. Aber was soll's: das war ein fantastischer Abschluss eines insgesamt wirklich guten Ein-Tages-Festivals.

Zur After-Show-Party mit zwei weiteren Bands bin ich nicht mehr gegangen. Meine Beine waren nach einem langen Tag schwer und ich freute mich auf mein Hotelbett.