Chelsea, The Naggs & Bronko @ Bochum, Wageni (4.7.2025)

Was war das denn? 

Unverhofft erlebte einen absolut fantastischen Abend mit drei Bands im Bochumer Wageni. 

Aber von vorne! 

Ich war an diesem Freitagabend nach Bochum gefahren, da aufgrund der beiden zur Beginn ausgefallenen Konzerte dann doch noch ein Gig im Wageni angekündigt wurde. Und wer das Wageni kennt, weiß, dass diese in vielfacher Hinsicht ursympathische DIY-Location besonders ist und eben oft nur eine Abendkasse vorhält, so dass ich auch früh da war. Denn das Wageni ist klein und kann daher schnell ausverkauft sein. 

Auch wenn ich eigentlich nach dieser Woche ziemlich müde war, nahm ich die Information, dass direkt zwei Verbands spielen sollten, stoisch auf. Und trotz der Länge des Abends (inkl. Rückfahrt!), sollte sich jede Minute mehr als lohnen. 

Allein schon deshalb, als der Merch-Mensch von Chelsea den - geschätzt - ersten 40 BesucherInnen einen Stapel (!) von CDs von Chelsea, Mat Sargent und Nic Austin als Geschenk in die Hand drückte. Hammer. So was habe ich noch nie erlebt. 

Als erstes traten dann die mehr oder weniger aus Düsseldorf stammenden „The Naggs“ auf. In ihrer Selbstdefinition - die treffend ist - ist zu lesen: „The NAGGS rehearse in Düsseldorf, whipping your teenage hearts creamy with 78% garagey powerpop to 22% bubblegum trash and an extra 10% cheap lipstick on your collar. Get the cheese, cakes.“. Das war Garagepunk/Powerpop - und zwar vom feinsten. Rund 40 Minuten war das perfektes Entertainment. Vier Frauen und ein Mann (am Schlagzeug) überzeugten in jeder Hinsicht. Ein großer Spaß. Und ich kann nur sagen: Bitte mehr davon.

Dann kamen „Bronko“ aus Köln. Gemeinsamkeit mit den „Naggs“ war der männliche Schlagzeuger. Musikalisch sind „Bronko“ ein wenig anders aufgestellt: „feministischer Garagepunk“ mit mehr. Postpunk-Einflüssen. Und die Band hat mich genauso wie die „Naggs“ umgehauen. Was für ein Gitarrensound, was für eine Energie! Die Sängerin - auf den ersten Blick eine zarte Person - entpuppte sich als unglaubliches Energiebündel. Tolle Songs - eine tolle Performance. 

Und mir kam von EA80 der Song „Riot Grrrrrrls„ in den Sinn, in dem ja gefragt wird, wo sie geblieben sind…die Riot-Girls. Die Antwort des Abends: aufzufinden im Wageni - und das gleich zweimal. Fantastisch. 

Nach diesen beiden Auftritten und angesichts der fortgeschrittenen Zeit war ich fast geneigt, einfach zu fahren. Aber irgendwie hatte ich das Gefühl, dass es sich vielleicht doch lohnen würde zu bleiben. Denn anders als am Vortag in Köln sahen die einzelnen Bandmitglieder nicht mehr so fertig aus. Eher frisch. Auch Gene October saß von Anfang an im „Garten“ des Wageni und war gut drauf. Sie machten alle eher den Eindruck, jetzt mit der Tour erst anzufangen. Und dieser Eindruck bewahrheitete sich dann auch auf der Bühne. Die Band spielte befreit und vor allem: wie entfesselt. Befeuert wurde das noch durch den Schlagzeuger, der irgendein technisches Problem hatte (was ich nicht identifizieren konnte) und zwischen den Songs immer fluchend rumschrie. Gene October trieb unbeeindruckt davon die Band unermüdlich an. Alles war bei identischer Setlist „einen Tacken“ schneller als sonst. Und das Wageni fing an zu „kochen“: vorne - d.h. in der ersten Hälfte des Venues - wurde wie wild getanzt, so dass selbst Gene October auf der kleinen Bühne immer mal wieder "seinen Kopf einziehen" musste, um nicht angerempelt zu werden. Band und Publikum stachelten sich so gegenseitig an und es war schlicht fantastisch. 

Ich habe diese Band nun einige Male gesehen und abgesehen der beiden Auftritten 1985 und 1993 waren alle Konzerte richtig, richtig gut. Aber dieser Auftritt war nach meinem ersten Chelsea-Konzert 1982 im Londoner Marquee der mit Abstand beste. Das war Chelsea in einer fantastischen Form.

Ich verließ dann ziemlich verschwitzt das Venue und schlich beglückt zum Auto.

Was für ein Abend!

Chelsea & Dead Dates @ Köln, Sonic Ballroom (3.7.2025)

Zum Glück war es an diesem Donnerstagabend nicht mehr ganz so heiß wie an den Tagen zuvor. Trotzdem war der Sonic Ballroom alles andere als wirklich voll. Am Ende waren es inklusive der Mitglieder der Vorband keine 50 Personen. Wie schon in Hamburg, wo auch nicht wirklich viele waren, verpassten dann Einige einen bemerkenswerten Auftritt von Chelsea. 

Eröffnet wurde der Abend aber von den Dead Dates aus Düsseldorf: Opa und seine Band in fremden Gefilden mit dem Versprechen, keine Witze über Köln zu machen. Was speziell im wundervollen Sonic Ballroom mehr als angebracht gewesen ist. Rund 45 Minuten spielte die Band, die erfrischend und vor allem technisch versiert aufspielte. Auch wenn die Vorbilder durchschimmerten, hatten die eigenen Songs schlichtweg Charme, so dass eigentlich die beiden Cover-Versionen "Somebody got murdered" von The Clash und "Reisefieber" von den Toten Hosen überflüssig waren - so gelungen "Reisefieber" auch war. Also: gute Songs - meist auf deutsch und teilweise auf englisch gesungen. Ein Support, der gut zum Hauptact passte. 

Nach kurzer Umbaupause standen dann Chelsea auf der Bühne. Den Bandmitgliedern war anzusehen, dass sie - ursprünglich war Köln der letzte Auftritt der Tour - "durch" waren. Nicht nur das Fahren durch ganz Europa hatte die Band - auch bei den Temperaturen - unter Stress gesetzt. Mussten doch gleich die beiden ersten Auftritte abgesagt werden, da der Van kurz vor Dover den Geist aufgab. Und auch das Ersatzfahrzeug ging auf dem Weg nach Köln kaputt. 

So hatte der Auftritt auf den ersten Blick etwas von einem Pflichtprogramm, das absolviert werden musste. Doch Chelsea haben dann auch so viel Professionalität, dass sie den schmalen Grad traumwandlerisch hinbekamen und einen knapp einstündigen Set ablieferten, der schlicht energiegeladen und toll war. Viele der alten Hits kamen vor und nur - wenn ich es richtig im Kopf habe - zwei neuere Songs schafften es auf die Setlist: "Mission Impossible" und "Johnny has no respect". Und Gene October? Abgesehen davon, dass er ziemlich mitgenommen aussah, verzichtete auf das Zugaben-Ritual und wies seine Band an, auf der Bühne zu bleiben, wandte sich zum Publikum mit der Bemerkung, dass alle ja eine Zugabe hören wollten und sagte dann, dass es noch zwei Songs geben würde. Und so schloss - wie immer - "Right to Work" den Set ab. Knapp und genial. Mit diesem Line-Up kann nichts schiefgehen.

Gang of Four @ Paris, Le Trianon (1.7.2025)

Gang of Four! Warum bin ich - auch wenn das vorher nicht wirklich absehbar war - an den beiden bisher heißesten Tagen des Jahres nach Paris gefahrenem diese Band zu sehen? 

Nun denn: Gang of Four ist eine meiner absoluten Lieblingsbands. Ich erinnere mich noch sehr gut an den Sommer 1980. Da besuchte ich Anke und fand bei ihr das Debüt der vier aus Leeds: „Entertainment“. Es ist vielleicht eines der besten sogenannten Postpunk-Alben. Vom Anfang bis zum Ende ein brillantes Album. Allein das Cover ist fantastisch. Vorher hatte ich schon im Sounds (damals immer schon intellektuell aufgebrezelt) einen Artikel über die Band von Dietrich Dietrichsen gelesen. Der Titel war „Hegels Milzbrand“ (was eine Bezug auf den Song „Anthrax“ sowie auf die politisch linke Haltung der Band war). Gang of Four kombinierten einiges auf geniale Art und Weise: Haltung, intelligente Texte und ein Sound, der sich von anderen unterschied und der schlicht einzigartig war. Damit setzte die Band mit „Entertainment“ einen Standard, den sie selbst nicht noch einmal in der Form erreichen würden. Das meist komplizierte, zweite Album „Solid Gold“ war toll…aber reichte nicht an das Debüt. Und dann - spätestens nach dem Abgang von dem kürzlich verstorbenen Dave Allen - dem Bassisten - veränderte sich der Sound: „Songs of the Free“ und erst Recht dann „Hard“ zeigten eine Band, die - und das ist an sich ja auch mehr als ehrenwert - nicht einfach nur das Gleiche servieren wollte. Der Versuch, auch Hitparaden-tauglich zu werden misslang aber. Vielleicht waren Songs noch zu gut für den Mainstream. Zudem verhagelte der Falklandkrieg 1982 der Band jeden möglichen Erfolg, als das zeitgleich veröffentliche Stück „I love a Man in an Uniform“ von den Radiostationen auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Und allein das waren Hinweis, dass sich die Band - am Ende auf die Originalmitglieder Jon King und Andy Gill reduziert - in ihrer Haltung immer treu geblieben sind. Nach der Auflösung 1984 - es wurde noch ein Live Album rausgebracht („At The Palace“ - kam es dann noch zu zwei Alben „Mall“ (1991) und „Shrinkwrapped„ (1995) - jeweils begleitet von relativ kurzen Touren, bei denen Gill und King wechselnde Begleitbands hatten. Beide Alben sind für sich genommen toll. Sie knüpfen weniger an „Hard“ an…eher an „Songs of The Free“. 2005 kam es dann - es deutete sich schon als Gerücht ende 2004 an - zu einer Reunion-Tour: die Originalbesetzung ging auf Tour. Doch dieses Wiederaufleben war nur ein kurzes Intermezzo: die alten Querelen, die damals schon zur Trennung führten, flammten wieder auf, so dass dann Dave Allen als erster wieder das Handtuch warf und Hugo Burnham - der Schlagzeuger - auch berufsbedingt wieder in die USA zurückkehrte. 2010 kam es dann zu dem Album „Content“, das Gill und King noch gemeinsam machten. Aber dann machte auch Jon King seinen Abgang und Andy Gill („Gang of One“) brachte mit neuer Band und neuem Sänger einige Alben raus: „What Happens next“ (2015), „Live…In a Moment“ (2016) und „Happy Now“ (2019). Andy Gill starb dann Anfang 2020 (er war im Rückblick wohl eines der ersten Covid-Opfer). Und das war es mit der Band. Alle Alben ab 2010 waren gut. Aber es war nicht mehr das, was die Band vorher gemacht hat. Es sind Alben, die ich eigentlich selten bis kaum höre…im Gegensatz zu den Alben der 80er und auch 90er Jahre. 

Und wie Phönix aus der Asche gingen dann 2022 Jon King und Hugo Burnham mit der früheren Bassistin Sara Lee und einem neuen Gitarristen - David Paso - auf Tour in den USA. Und dann wurde eben in diesem Jahr eine allerletzte Tour „The Long Goodbye“ angekündigt. Dieses Mal mit dem Gitarristen Ted Leo und der Bassistin Gail Greenwood. In den 80er Jahren habe ich die Band immer verpasst: 1980 spielte die Band in Köln - da stand ich im Abitur und erfuhr letztlich eh von dem Konzert erst Monate später. 1982 hatte ich kaum Geld und kaufte - ich Idiot - statt des Gang of Four Tickets eine Karte für Tuxedomoon in der Bochumer Zeche (was sich als eines der miesesten Konzerte herausstellte). 1983 verpasste ich auch das Rockpalast-Konzert in der Zeche. Und 1995 - als die Band im Rahmen der PopKomm in Köln spielten, war ich aufgrund eines runden Geburtstages verhindert. Erst 2005 sah ich die Band in London (mit dem wunderbaren Nebeneffekt, dass ich dort meinen Freund Martin Percival kennenlernte) und dann einige Monate später in Antwerpen. Es folgten dann 2011 Köln noch mit John King und 2015 zwei Auftritte in Groningen und Blackpool sowie 2018 in Köln. Herausragend waren natürlich die Auftritte 2005. Aber auch die anderen Shows waren toll. Es war kein Auftrittdabei, der schlecht war - ganz im Gegenteil. Getragen wurde das letztlich auch durch das einzigartige und kaum kopierbare Gitarrenspiel von Andy Gill. 

Daher war ich sehr skeptisch als sich John Kind und Hugo Burnham 2022 wieder zusammentaten. Und das, was ich dann bei YouTube sehen konnten, unterstrich meine Skepsis: David Paso mag ein netter Mensch und ein toller Gitarrist zu sein: aber er bekam es nicht hin. Vielleicht auch, weil er versuchte Andy Gill zu kopieren…was aber nicht geht. Als dann diadiesjährige Abschiedstour angekündigt wurde, hatte ich auch dieses Projekt direkt abgeschrieben, guckte mir aber aus Neugier einen Auftritt bei YouTube zu Beginn der USA-Tour an. Und da sah ich, dass der neue Gitarrist -Ted Leo - es anders machte. Es hört sich vielleicht widersprüchlich an: er versuchte nicht zu kopieren und schaffte gerade dadurch eine Nähe zu dem, was Andy Gill zaubern konnte. Kurzum: umso erfreuter war ich, als neben England, Frankreich und den Niederlanden auch ein Kölner Konzert angekündigt wurden. Doch die Freude währte nur kurz. Nur zwei Tage nach Ankündigung wurden die Deutschland Konzerte, die den Schlusspunkt der Band bilden sollten, wieder abgesagt. Und daher - lange Rede…kurzer Sinn - wählte ich Paris: weil es der einzige Termin war, den ich wahrnehmen konnte und weil Paris noch einigermaßen erreichbar war. 

Und so kam ich in Paris an, trottete in der Hitze am Venue vorbei in meine nahe gelegene Unterkunft, die sich als wahres - aber bezahlbares - „Shithole“ entpuppte, und traf dann am Abend vor dem Venue in der Schlange zwei nette Amerikaner, die extra für diese Show aus den Staaten angereist waren. Das Venue ist ein altes Theater, in dem dann Temperaturen erträglicher waren. Wunderbarer Bau mit einem guten Sound. Das Konzert war nicht ausverkauft, aber es war gut gefüllt. 

Es gab keinen Support, denn die Band spielte - wie auf der ganzen Tour - zwei Sets: „Entertainment“ und dann ein Best-of-Set, der sich aber letztlich auf die ersten beiden Alben bezog. Nur „I love a Man in an Uniform“ von „Songs of the Free“ und "I parade myself" von "Shrinkwrapped" schafften es auf die Setlist. Und was soll ich sagen: es war nostalgisch, erfreulich und vor allem toll. Hugo Burnham - der an sich ein gebrochenes Bein hat aber trotzdem irgendwie (ich weiß nicht wie) spielen konnte - und Jon King schafften es, die alten Konturen der Band zum Leuchten zu bringen. Und eine fantastische Bassistin ergänzte alles, in dem sie in großer Werktreue in die Saiten griff. Und: Ted Leo spielte fantastisch…so gut, dass ich ernsthaft Andy Gill nicht wirklich vermisste. Hatte ich gehofft, dass es mindestens „ok“/„gut“ sein sollte, wurde meine Erwartung mehr als übertroffen. Spielfreude und eine tolle Setlist ließen mein Herz höher schlagen. Respekt für Hugo Burnham, dass er sich diese Tortur zugemutet hat und auch Respekt für Jon King, der - immerhin mit 70! - noch so agierte, wie es aus alten Zeiten dokumentiert ist. Zudem versuchten die beiden vieles auch in Französisch zwischen durch zu sagen. 

Da wurde kein Pflichtprogramm runtergespielt: da war „Passion“ im Spiel. Absolut fantastisch. 

So erlebte ich das drittletzte Konzert dieser wunderbaren Band. 

So bescheiden dann die Nacht auch war, - „Shithole“ und Alarm um 2.30 sowie Wüstentemperatur unter dem Dach - bin ich froh, den Weg nach Paris gemacht zu haben. 

Das war die Setlist: 

Set 1

Ether / Natural's Not in It / Not Great Men / Damaged Goods / Return the Gift / Guns Before Butter / I Found That Essence Rare / Glass / Contract / At Home He's a Tourist / 5.45 / Anthrax 

Set 2

He'd Send in the Army / Capital (It Fails Us Now) / Outside the Trains Don't Run on Time / Paralysed / What We All Want / I Love a Man in a Uniform / I Parade Myself / To Hell With Poverty 

Armalite Rifle / Elevator / Damaged Goods

Und abschließend: hier ist mein anderer Blog, bei dem ich versucht habe, eine Gigography von Gang of Four zusammen zu suchen: https://gang-of-four-gigography.blogspot.com/ 

Riskee and the Ridicule & Goodbye Grief @ Düsseldorf, Pitcher (29.6.2025)

Es war heiß...sehr heiß an diesem Sonntagabend. Für manche war daher vielleicht ein Saunagang im Pitcher nicht die schönste Vorstellung. 30-40 Menschen war vielleicht im Venue. Eröffnet wurde der erste Saungang durch die Düsseldorfer "Goodbye Grief", die sehr motiviert, technisch versiert einen knapp 40minütigen Set hinlegten, der - sorry! - nicht "my cup of tea" war. 

Nach einer relativ kurzen Umbaupause starteten dann um 20.30 "Riskee and the Ridicule". Und dieser Saunagang hatte es in sich. Wie beim letzten Mal: ein "Orkan"! Respekt für die gesamte Band und vor allem für den Sänger, bei so einer Temperatur knapp eine Stunde auf der Bühne bestehen zu können. Und wer die Band schon einmal gesehen hat, weiß, WAS und WIE der Sänger da auf der Bühne agiert: voller Einsatz und die Band servierte 12 Songs, die jeder für sich fantastisch war. Manches davon (es war quasi fast die gleiche Setlist wie beim letzten Mal nur in anderer Reihenfolge) war ein wenig anders arrangiert und es zeigte sich eine Band, die vor allem in kleineren Venues die größte Wirkung hat. Was für eine Energie!!! Für vier Konzerte waren die Briten in Deutschland. Düsseldorf war der letzte Auftrittsort. Nächster Stop wird Blackpool sein - im August. 

Fantastische Band. 

Das war die Setlist: 

My Name / Our Time / Accelerate / Body Bag Your Scene / God Tier / Young & Beautiful / Giving Up / Blue Jacket / Molotov Cocktails / How I Feel / Banger / Kaboom!

Marathon & Night Orchestra @ Köln, MTC (6.6.2025)

Nachdem ich "Marathon" letztes Jahr als Support von den irischen Sprints gesehen hatte und sehr begeistert von diesem Auftritt war, freute ich mich sehr, als das Konzert im MTC angekündigt wurde. Nach einer 12 Inch und zwei Singles war mittlerweile das erste Album erschienen, das nahtlos an die hohe Qualität der ersten Veröffentlichungen anschloss. Das MTC war zwar am Ende ein wenig gefüllt (50 Menschen?), aber es war schon schade, dass so wenige da waren. Denn der Abend sollte nicht nur diese wunderbare Band aus Amsterdam präsentieren, sondern zauberte auch eine richtig gute Supportband aus dem Hut: "Night Orchestra". Eine deutsche Band, die gut 40 Minuten spielten. Poppig, shoegaze, ein bisschen Postpunk. Es war ein sehr sympathischer und vor allem kurzweiliger Set. 

Dann kam "Marathon" auf die Bühne. Sie standen wohl auf der Fahrt von Hamburg nach Köln die meiste Zeit im Stau, konnten noch nicht einmal einen richtigen Soundcheck machen und waren leicht gestresst. So trug der Sänger von Adidas Badelatschen, die er dann bei einer der wenigen Ansagen im Set damit erklärte, dass er auf einem Rastplatz bei einer Pinkelpause (und das ist wirklich aus dem Leben gegriffen) mit seinem einzigen Paar Schuhe voll in Scheisse getreten sei. Das hat auch Stil, so ein Konzert mit solchem Schuhwerk zu bestreiten. 

Wie schon im Bericht zum Konzert im letzten Jahr zitiert, macht Marathon folgendes und das trifft es immer noch sehr gut: "Amsterdam based band that combines the dissonance of shoegaze with the raw energy of postpunk to create a high energy defence against the doom-and-gloom of modern day.". 

60 Minuten kreierten die NiederländerInnen einen wahnsinnig guten Sound und spielten sich regelrecht in Rage. Ein Song jagte den nächsten. Und ich war noch begeisterter als im letzten Jahr. 

Das ist eine Band, von der noch einiges zu erwarten ist. 

Und da ich ziemlich vor der Bühne stand konnte ich ein Rätsel lösen. wunderte ich mich letztes Jahr noch darüber, dass zwar drei Gitarren aber kein Bass im Einsatz war, sah ich nun, dass die eine Gitarristin eigentlich eine Bassistin war, die auf ihrer Fendergitarre Bassseiten gezogen hatte. 

Tolle Band...nein: ganz tolle Band! 

Das war die Setlist: 

Out of Depth / Mosquitoes and Flies / Tired / Gold / Shot Away / Fameless / How Does It Feel / Idiocy / Disorder / For The Better / DH22 / Fire / Mind / Shadow Raised Star

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Kö-Bücherbummel (ZAKK Bühne) (5.6.2025)

Donnerstag um 19.00 beim Bücherbummel auf der Kö in Düsseldorf. Erneut kamen Cor und ich, um Georg Zimmermann zu erleben. Es waren nicht wirklich viele da, was ein Jammer ist. Denn Georg Zimmermann ist - solo oder mit Band - immer ein Garant für einen richtig guten Set. 

So auch dieses Mal. Intelligente Texte, richtig gute Songs und schlichtweg immer wieder eine tolle Performance. Georg Zimmermann garniert sein musikalisches Können zudem mit einem guten Humor. So standen wir vor der kleinen ZAKK-Bühne am Ende der Büchermeile. Immer wieder blieben Leute stehen - auch auf der anderen Straßenseite bei den Luxusgeschäften. Und so genossen wir tolle Lieder wie eben "Der Mensch verdoppelt seinen Wert, wenn er medial verkehrt". Allein dieser Song ist in jeder Hinsicht genial. Neben der Auswahl seiner bisher vier Alben spielte er auch ein Cover: "Goldener Reiter" von Joachim Witt (den ich eigentlich ziemlich schrecklich finde)...wobei das Lied selber dann doch etwas hat. Als Akustik-Version war das dann beeindruckend und fügte sich gut in den gesamten Set ein. 

Kurzum: es war mal wieder fabelhaft. 

Das war die Setlist: 

Gemeinsam alleine / Super-Jobs und Mini-Snobs / Melancholia / K.O.N.S.U.M. (Gott ist nicht tot) / Braver Junge / Verdrängungen, diverse / Der Mensch verdoppelt seinen Wert, wenn er medial verkehrt / Krieg in Kabel, Spaß in Flaschen / Goldener Reiter / Ciao for now / Soupe Allemande

The Dollheads & Viva Punk! @ Meerbusch, Paul'S Savanne (3.6.2025)

Das war eine sehr kurzfristige Entscheidung, nach Meerbusch zu fahren. Da ein dienstlicher Termin sehr viel kürzer ausfiel, setzte ich mich ins Auto und erreichte "Paul's Savanne" noch bevor die Supportband auf die Bühne ging. Hintergrund für dieses Konzert war, dass das Konzert der amerikanischen Band "The Dollheads" in Köln geplatzt war und kurzfristig Ersatz in Meerbusch gefunden worden war. Und da ich wußte, dass Florian und auch Jürgen anwesend sein würden, war es ein willkommener Anlass, den Dienstagabend zu verbringen. 

Als Support standen dann gegen 20.00 die deutsche Band "Viva Punk!" auf der Bühne - ein Trio aus - so habe ich es verstanden - Mainz. Das Trio entpuppte sich als Coverband. Unwillkürlich stellt sich dann bei mir die Frage ein, ob "man" so etwas braucht. Eigentlich nein. Doch die Mainzer boten dann doch einige wirklich charmante Versionen - u.a. von TV Smith "Only One Falvour" oder von Ton Steine Scherben "Die letzte Schlacht" - die Spaß machten. Auf anderes von der Setlist hätte ich verzichten können. Aber unter dem Strich war es ok und: die Band bot den Dollheads die Backline und das ist mehr als ehrenwert. Kurz nach 21.00 standen dann "The Dollheads" auf der Bühne: drei Geschwister aus Las Vergas: der Drummer ist 15, die Bassistin ist 17 und die Gitarristin und Sängerin ist gerade 18 Jahre alt. Begleitet von den (stolzen) Eltern präsentierten die drei einen tollen Set. Professionell zogen die ihr Ding ab...so als wären es alte Hasen und würden schon seit zwei Jahrzehnten auf der Bühne stehen. Das ist echt der Hammer. Musikalisch machte es mehr als Spaß: melodischer Punk. 

Funfact: einige amerikanische Bands (wie z.B. auch 7 Seconds) scheinen in "99 Luftballons" von der unsäglichen Sängerin aus Hagen vernarrt zu sein. So auch die Dollheads. Zugegeben: Der Song ist nicht das Schlimmste aus der Zeit der sog. "Deutschen Welle". Trotzdem: skurril ist es schon.

Eine Band, die auch - wie im Jahr zuvor - beim Rebellion Festival spielen wird: im Empress Ballroom! Eine Band, die wirklich eine Entdeckung ist. Und immerhin erscheint das kommende Album bei FatRecords und das will schon etwas heißen. So fuhr ich dann mit Jürgen zurück. Und beim Schreiben dieses Textes kam mir immer wieder in den Sinn: was für eine sympathische Band!

Stereolab & Manuela @ Köln, Gloria (26.5.2025)

Ein Montagabend in Köln. Ich hatte vor, zusammen mit Anke Stereolab im Gloria zu sehen. Meine Vorfreude wuchs als das am vergangenen Freitag veröffentlichte, neue Album über das Wochenende mehrfach hörte. 

Eröffnet wurde der Abend erst einmal durch eine Band, von der ich noch nie gehört hatte und deren Name "Manuela" mich zunächst leicht irritierte, erinnerte ich mich doch dunkel an eine Schlagersängerin aus den 70er Jahren "Schuld war nur der Bossa Nova". Doch die Band entpuppte sich als ein Projekt von der österreichischen Sängerin Manuela Gernedel und ihrem Ehemann Nick McCarthy, der wiederum früher Mitglied von "Franz Ferdinand" gewesen ist. Und das, was die beiden mit ihrer Band auf der Bühne darboten, war unterhaltsam und sehr gut. Eine markante Stimme gepaart mit schönen Melodien, die hier und da Anklänge an schon genannte Band "Franz Ferdinand" erahnen ließ: ca. 35 Minuten war das mal wieder eine Vorband, die sich wirklich gelohnt hat. 

Das war die Setlist von Manuela:

Everything goes / Supermarket / Ultraviolet /Lullux / White Hotel / Cracks in the concrete / Silent dome / Hyena / Coniine 

Um 21.00 folgte dann der Auftritt von Stereolab. Es war der dritte Auftritt der Tour und ich hatte von den beiden vorherigen Gigs in Dover und Brüssel gelesen, dass der eine oder andere über die Setlist leicht enttäuscht gewesen ist. Ich konnte das nicht nachvollziehen. Ist es doch wirklich naheliegend, wenn eine Band - wenn gerade nach vielen Jahren ein neues Album veröffentlicht worden ist - davon einiges live spielt. Und in diesem Fall war das eh sehr gut, da - wie schon eingangs angedeutet - das neue Album ernst toll ist. Und bei DEM Backkatalog, den Stereolab vorzuweisen haben, ist es doch auch keine wirkliche Überraschung, dass da auch mal auf der Setlist landet, was sonst eher selten gespielt worden ist. Und recht machen kann man es nie allen. So fehlte u.a. auch der Über-Song "French Disko", was aber durch die vorzügliche Songauswahl mehr als kompensiert wurde. Neben den fantastischen Livequalitäten der Band (inklusive Posaunenspiel von Lætitia Sadier) bewies vor allem die Frontfrau auch Humor. Als sie nämlich zu Beginn der Zugaben sagte, dass sie "French Disco" nicht spielen würde, kommentierte sie die Enttäuschungsrufe mit der Anmerkung, dass man eh die alten Songs mal vernachlässigen könne...um dann quasi im gleichen Atemzug den folgenden Song mit den Worten anzukündigen, dass der jetzt noch älter als "French Disko" wäre. Knapp 90 Minuten erlebten wir also eine gut aufgelegte Band. Ein Auftritt, der mehr als Spaß gemacht hat. Tolle Band. Toller Abend. 

Das war die Setlist von Stereolab: 

Aerial Troubles / Motoroller Scalatron / Transmuted Matter / Peng! 33 / The Flower Called Nowhere / Melodie Is a Wound / If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 1 / If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 2 / Miss Modular / Household Names / Electrified Teenybop! / Esemplastic Creeping Eruption / Cybele's Reverie 

 

The Way Will Be Opening / Immortal Hands

We Are Scientists & Sean McVerry @ Düsseldorf, ZAKK (2.5.2025)

Ein Freitagabend im ZAKK. Dieses Konzert war eigentlich gar nicht in meiner Planung, aber dann wurde ich auf die New Yorker Band durch Marcus aufmerksam gemacht. Und da ich das große Glück hatte auch noch einen Gästelistenplatz zu bekommen, fuhr ich nach einem langen Arbeitstag und einer anstrengenden Woche in das ZAKK.

Eröffnet wurde der Abend um ziemlich genau um 20.00 von "Sean McVerrey", der - mit Gesang und Gitarre (inkl. aller möglichen anderen technischen Hilfsgeräte) - vom "We Are Scientists"-Drummer unterstützt wurde. Später sollte er auch noch beim Hauptact bei den letzten songs mit auf der Bühne stehen. Gut 35 Minuten bot er nette Songs dar. Irgendwie alles sehr sympathisch - und aber auch so, dass bei mir eigentlich nichts wirklich hängengeblieben ist: Indie-Singersongwriter-Pop. Aber immerhin: das Publikum im zu 75% besetzten ZAKK war sehr gut drauf und feierte ihn wie dann auch später die Headliner ab. 

Kurz nach 21.00 standen dann die New Yorker auf der Bühne und spielten knapp 90 Minuten. Das Debutalbum ist richtig gut und alles, was danach kam, ist gut - zum Teil sehr poppig. Und doch sind die "We Are Scientists" keine Band, bei denen mir Hits oder irgendwelche Knallersongs einfallen würden. Beim Erleben des Konzertes kam mir immer wieder in den Sinn, dass sie mich an verschiedensten Stellen an die "Arctic Monkeys" erinnerten. Wobei die Engländer einfach besser, dreckiger sind und definitiv die besseren Songs haben. Marcus merkte dann auch zurecht an, dass die "We Are Scientists" eher die amerikanische, softere Kollegversion sei. Nun sind Vergleiche auch immer ein wenig zwiespältig bis hinkend. So war es schon unterhaltsam und wirklich nett. Nur das Schlagzeugsolo hätte nicht sein müssen. Es war dem Umstand geschuldet, dass der Drummer an jenem Tag Geburtstag hatte und es so etwas wie ein Geschenk an ihn war, mal so ein Solo zu machen. Für ihn sicherlich toll...für mich und Marcus eher Höchststrafe. Und zugleich: es ist eine sehr sympathische Band - alle waren gut drauf. Und das ist doch eigentlich wunderbar. Zudem: ich bekam dann sogar ziemlich direkt eine Bahn nach dem Konzert. Schöner Abend.

Das war die Setlist:

This Scene Is Dead / Chick Lit / Rules Don't Stop / It's a Hit / I Cut My Own Hair / Human Resources / Please Don't Say It / Nobody Move, Nobody Get Hurt / I Don't Bite / Inaction / Buckle / The Big One / Nice Guys / The Great Escape / Dinosaurs (...with bloody Drum Solo) / Impatience / I Could Do Much Worse / Less From You

What You Want Is Gone / After Hours

Eaglebauers @ Solingen, Waldmeister (15.4.2025)

Zu diesem Konzert muss ich eine Vorgeschichte erzählen: über meinen englischen Freund Martin hatte ich vor vielen Jahren Jörg Büscher kennengelernt. Die beiden wiederum hatten sich über die Ramones viele Jahre zuvor getroffen und immer Kontakt gehalten. Mit Jörg hat mich dann eine lange Freundschaft verbunden. Wir sind oft gemeinsam auf Konzerte gegangen und haben uns regelmäßig getroffen. Dabei habe ich erfahren, dass er eben auch in den 90er Jahren in mehreren Bands gespielt als Schlagzeuger hatte. Eine der Bands waren die Eaglebauers - ein Trio. Er hatte auch mal erwähnt, dass es Aufnahmen gäbe, aber für Jörg gehörte das alles der Vergangenheit an - schon deshalb, weil er schon lange aufgrund seiner Gesundheit kein Schlagzeug spielen konnte. Jörg verstarb dann im August 2021. Und so waren automatisch auch die Eaglebauers für mich begraben. Aber dann bekam ich von Jens, der neben Eric der andere Teil der Eaglebauers war, gut 1 1/2 Jahre später einen Anruf. Jens erzählte mir, dass Eric die vermeintlich verschollenen Aufnahmen der Band gefunden habe und dass sie überlegt hätten, davon ein Album zu machen. Da Jörg nicht mehr leben würde und er ja nicht mehr die Chance hätte, etwas dazu zu sagen, würde für sie aber die Frage im Raum stehen, ob ihr Plan überhaupt ok sei. Ich fand den Gedanken hervorragend. Und das war eigentlich auch alles, was ich dazu beitragen konnte. Und dann bekam ich kurz vor Weihnachten 2023 von Eric die Nachricht, dass das Album fertig sei und er mit ein Exemplar geben möchte. Wir trafen uns in einem Café und ich erfuhr viel von der damaligen Zeit der Band und noch vieles mehr aus der Düsseldorfer Szene in den 90ern, von der ich damals berufs- und familiär bedingt wenig mitbekommen hatte. Es ist ein wirklich erstaunliches Album: richtig, richtig gut. Und wer die Ramones mag, wird es lieben. Der Geist der Vorbilder ist in jedem Song spürbar - aber es ist alles andere als eine einfache Kopie. Tolle Songs. Ja und dann war auch klar, dass Jens und Eric das eine oder andere Mal auch diese Songs der Eaglebauers live auf die Bühne bringen wollten. 

Und dann ergab sich, dass die Band jetzt in Solingen im Waldmeister als Support von "Neon Bone" aus Münster auftreten sollten. Und da ich dann auch noch die Möglichkeit hatte, mit dem Auto zum nicht ganz einfach erreichbaren Waldmeister fahren zu können, stand ich in diesem kleinen und feinem Venue und erlebte einen wahrhaft tollen Auftritt der Eaglebauers: Eric und Jens an den Gitarren zusammen mit einem Schlagzeuger und einem Gitarristen. Sie haben das komplette Album gespielt und dann noch zwei Songs angehängt: "I wanna be like Milhouse" von Jens früherer Band "Jet Bumpers" und einen Song von den Dictators - es war m.E. "Stay with me". Es waren nicht viele Menschen da. Aber die, die da waren, konnten sich an den wunderbaren Songs erfreuen. 

Und ich denke, dass selbst Jörg in seiner eigenen und manchmal auch nicht ganz einfachen Art - wenn er das hätte miterleben können - mindestens insgeheim seine Freude dran gehabt hätte. Nach dem Set verließ ich aber das Venue. Die Woche sollte mir noch viel Arbeit bescheren und ich war eh ziemlich müde. So konnte ich den Hauptact aus Münster nicht mehr sehen. Aber so ist es manchmal. Ich fuhr jedenfalls erfreut wieder nach Düsseldorf. Mögen Jens und Eric, denen ich von Herzen danke, das noch das eine oder andere Mal wiederholen. 

Acht Eimer Hühnerherzen & Schreng Schreng + La La @ Bochum, Bahnhof Langendreer (13.4.2025)

Vor wenigen Wochen ist das vierte Album der wunderbaren "Acht Eimer Hühnerherzen" erschienen: "Lieder". Wieder ein sehr, sehr schönes Album und ich hatte die Gelgenheit, die Band im für mich nostalgischen Bahnhof Langendreer zu sehen. Dank Burkhard konnte ich dem Schienenersatzverkehr ausweichen (DANKE!) und wir sicherten uns einen Platz auf der kleinen Empore mit bester Aussicht auf die Bühne. Als Support standen schon um 19.45 "Schreng Schreng & La La" auf der Bühne. Ein Duo, das mit Gesang und akustischer Gitarre 35 Minuten einäußerst charmantes Programm abzogen. Geistreich und gut. Ein perfekter Einstieg in einem am Ende fast vollem Venue. Dann kamen "Acht Eimer Hühnerherzen": wunderten wir uns schon ein bischen, dass von der Band vorher kaum etwas zu sehen war, klärte sich das dann im Laufe des Sets auf: der Drummer - Bene Diktator - war total krank (Fieber/Mandelentzündung). Und trotzdem hat sich die Band entschieden, den Gig zu spielen. Wie Jacho hinterher auch erzählte, war das keine leichte Entscheidung gewesen und es war mit dem Wissen zu merken, dass die beiden anderen immer wieder sich versicherten, ob Bene Diktator es noch schaffen kann. Bis auf zwei Songs war es die geplante Setlist. Aber: Was für eine Anstrengung nicht nur für den Erkrankten, sondern auch für die ganze Band. Hätte es niemand erwähnt, wäre es vielleicht gar nicht aufgefallen. Denn die Band spielte auf den Punkt und es war wieder einmal hinreissend. Ich habe das Gefühl, dass diese Band nicht nur mehr und mehr wie ein guter Wein immer besser wird. Auch die Resonanz im Publikum steigert sich von Jahr zu Jahr: textsicher wurden die älteren Songs mitgesungen. Es war schlicht und einfach schön! Und es war natürlich auch wunderbar, hinterher noch das eine oder andere Wort mit Jacho zu wechseln!

Fehlfarben, Lyschko & Kontrolle @ Solingen, Cobra (12.4.2025)

Endlich wieder Fehlfarben! Die Band hatte sich aus meiner Sicht ein wenig rar gemacht. Zusammen mit zwei anderen Bands sollten die Fehlfarben beim 30jährigen Jubiläum vom Cobra in Solongen spielen: in der Stadt, die aufgrund einiger Grüdnungsmitglieder teilweise zu den Wurzeln der Band gehört: back to the roots. Es war sommerlich warm und Cor und ich haben viele Menschen getroffen, die draußen im Außenbereich des Cobra waren. Daher haben wir wenig von den beiden ersten Bands mitbekommen: Kontrolle, die als erste spielten klangen nicht uninteressant - Lyschko entpuppte sich als eine Art Neuauflage von Ina Deter, was aber alles andere als schlimm war. 

Um 21.40 betraten die Fehlfarben die Bühne und es folgten in gut 90 Minuten das, was wir erhofft hatten: auch wenn die Setlist sich von der Songzusammenstellung der 2022er Tour kaum unterschied (was nicht schlimm war) erlebten wir einen Peter Hein, der textsicher und weniger gebrechlich wie schon mal in der Vergangenheit am Mikro stand. Äußerlich erinnerte er mich zwar ein wenig an Lucius Malfoy, aber er war gut drauf und das ist bei der Band mehr als die halbe Miete. 

Alles war druckvoll, passte extrem gut zusammen und ich hatte das Gefühl, dass auch die gesamte Band einfach Bock hatte. Personell ist ansonsten anzumerken, dass Michael Kemner am Bass fehlte. War er jemand, der stoisch/ruhig und kaum auffallend seinen Job gemacht hatte, war sein Ersatz umso umtriebiger und seine eigenen Showeinlagen - er imitierte den u.a. den Paul-Simonon-Moment, der auf dem London Calling Cover verewigt ist - waren gewöhnungsbedürftig. Musikalisch - auch wenn er ganz anders Bass als Michael Kemner spielt - passte er hervorragend in die Band hinein. Ansonsten eher nicht ganz so. Aber das ist sicherlich auch Geschmacksache. 

Wie dem auch sei: die Band zeigte sich von ihrer besten Seite und der Mix aus alten und neueren Songs war perfekt. Der fulminante Song von Mittagspause "Innenstadtfront" wurde dann ganz am Ende auch noch um SYPHs "Zurück zum Beton" ergänzt: eine Hommage an Solingen und - wie Peter Hein kommentierte - der einzige Hit aus Solingen. 

Funfact am Rande: neben dem Paul-Simonon-Moment gab es dann auch zwischendurch einen "Jäki Eldorado-Iggy Pop-Moment" als Peter Hein seinen einen Fuß auf einer der Monitorboxen stellte und das Düsseldorfer Urgestein - Monique - Peter Heins Schuh nicht nur küsste, sondern auch ableckte. 

Ein wunderbarer Abend, ein tolles Konzert und wunderbar, viele nette Menschen getroffen zu haben. 

Was will "man" mehr? 

Das war die Setlist: 

In Die Welt Gestellt / Das Komitee / Stadt Der 1000 Tränen / Platz Da!!! / Stolz/ Der Letzte Traum / Das Rennen Grauschleier / Angst / Gottseidank Nicht In England / All That Heaven allows / Apokalypse / Paul Ist Tot 

Das War Vor Jahren / Es Geht Voran / Militürk 

Tanz Auf Der Straße / Politdisko / Innenstadtfront & Zurück zum Beton

The Devils & Urban Junior @ Köln, Sonic Ballroom (8.4.2025)

Dieses Konzert fällt unter zwei Kategorien: a. "spontan mal was ausprobiert" und b. im Blick auf den Hauptact: "muss nicht nochmal sein". Aber von Anfang an: am Wochenende erzählte mir Marcus, dass er an diesem Tag zu den Devils fahren würde. Montagmittag erhielt wie jeden Montag den Newsletter vom Sonic Ballroom und spontan - da ein Termin am Dienstagabend sich in Luft aufgelöst hatte - schrieb ich zurück. Denn der Newsletter birgt die Chance, zwei Gästelistenplätze für ein Konzert der Woche zu gewinnen. Und "bingo": ich hatte den Zuschlag und so fuhren Marcus und ich am Dienstag nach Köln. Sah es erst nach einem schwach besuchten Dienstabend aus, hatte sich das Venue vor allem schon bei dem Supportact gut gefüllt. 

"Urban Junior" - der Supportact - entpuppte sich als "Ein-Mann-Orchester", das mich erfreut und nahezu begeistert hat: ein abgefahrenes Schlagzeug - Gitarrenriffs, die der Schweizer (da kommt er her) als Loop laufen ließ und dazu ab und zu der Einsatz eines Synthezisers kombiniert mit einem Gespür für Melodien. Kurzweilig, charmant und daher - gerade auch vom Ende her gesehen - DER Gewinner des Abends. Das war klasse. Mehr davon wäre nicht schlecht! 

"The Devils" - ein Duo - hingegen haben mich nicht so gepackt. Auf den ersten Blick war diese Band natürlich ein Hingucker: eine Schlagzeugerin, die singt, und ein Gitarrist. Und die Band hatte auch einige gute Songs zu bieten. Aber! Denn diese Mischung aus Elvis, Cramps und Garagepunk mit viel Blues-Einflüssen war dann doch beim Hängenbleiben in meinen Gehörgängen endlich. Gerade im Vergleich mit ähnlichen Duos - wie den Courettes (die musikalisch natürlich anders gelagert) sind - fehlte dann doch das Besondere. Und das konnte auch durch eine gewisse arrogante Haltung dieses Duos kompensiert werden. Mal abgesehen, dass ich arrogante MusikerInnen eh nicht so doll finde, müsste man das schon aus einer Position bringen die mehr ist als die musikalisch aufstrebende C-Liga. Wie Marcus sagte: "...wir haben sie jetzt gesehen...nochmal muss das nicht sein...". Dem ist nichts anzufügen. 

Und so verließen wir den immer wieder tollen Sonic Ballroom mit einer weiteren musikalischen Erfahrung und fuhren wieder gen Düsseldorf.

Desperate Journalist & Amber @ Bielefeld, Movie (4.4.2025)

Nach Bielefeld zu kommen, bedeutet - wenn kein Auto zur Verfügung steht - mit der Bahn anzureisen. Ich hatte für die Hinfahrt ein Ticket für den FlixTrain. Ein guter Freund meinte, dass die relativ pünktlich sind. Aber nicht an diesem Freitagnachmittag. Immerhin war es am Ende nur eine Verspätung von einer Stunde. 

Günstig war, dass das Venue direkt am Bielefelder Bahnhof liegt. Das "Movie" ist an sich als Konzertort gar nicht schlecht. Größer als ein Club, eher eine Disco und wie sich dann herausstellte - im Blick auf den Sound ziemlich gut (wenigstens vor der Bühne). 

Als Support standen kurz nach 20.00 eine Bielefelder Band auf der Bühne: "Amber". Sie werden als Punk/Indieband beschrieben. Vom Punk war wenig zu spüren - Indieband passt besser. Und trotzdem war es musikalisch ganz gut. Auch wenn kein Song wirklich hängen blieb: treibende Rhythmen, gute Melodien. Als Vorband perfekt. Allein das äußere Erscheinungsbild der vier Musiker ließ auf den ersten Blick etwas anderes - eher Skatepunk oder Metal - erwarten. 30 Minuten: kurz und bündig. 

Desperate Journalist, die ich am 13.3. schon Köln erleben durfte, hatten jetzt 4 Konzerte in Deutschland. Bielefeld war das zweite. Wie schon in Köln sind sie DIY unterwegs: der (recht schnelle) Umbau wurde von ihnen selbst vorgenommen und gegen 21.20 begann das Konzert. Und da begann jetzt die Rechnerei in meinem Kopf. Um 22.42 sollte mein Zug fahren. Würde das reichen, dass ich das komplette Konzert noch mitbekommen kann? War auf die Deutsche Bahn Verlass, dass sie eh zu spät sein wird? Dummerweise hatte ich - aus welchen Gründen auch immer - keinen Empfang und konnte das nicht nachgucken. Mein letzter Stand war, dass der Zug, der aus Berlin kam, pünktlich gestartet war. Um es vorwegzunehmen: 5 Minuten bevor ich das Movie hätte verlassen müssen, um pünktlich am Bahnsteig zu sein, klappte es wieder mit dem Empfang und ich sah, dass der Zug 45 Minuten Verspätung hatte. Danke Deutsche Bahn. Und so konnte ich das Konzert bis zum Schluss erleben. 

Und wie war es? 

In gewisser Weise könnte ich jetzt genau das wiederholen, was ich schon zum Kölner Konzert formuliert hatte: wunderbare Songs - eine wunderbare auf den Punkt spielende Band. Musikalisch für mich war es hinreißend und auch wenn ich auf der Hinfahrt für ein paar Momente mit diesem Ausflug nach Westfalen gehadert hatte (effektiv war ich gegen 2.00 morgens wieder in Düsseldorf), war ich glücklich, diese Band jetzt noch einmal ein zweites Mal sehen zu können. Daher - die Kurzfassung: Desperate Journalist sind einfach FANTASTISCH. 

Für die Band selber war es aber anstrengend. Es stellte sich schnell raus, dass die vier auf der Bühne Schwierigkeiten hatten, sich selbst vernünftig zu hören. Und der Mensch am Soundboard, das eigentlich nichts anderes als ein Laptop war - war wohl nicht in der Lage, das vernünftig hinzubekommen. So war es für die Band ein Spagat, ihren Set für das Publikum gut darzubieten: gute Miene zur suboptimalen Technik. Erschwerend für die Band kam hinzu, dass das die Beleuchtung - für die der gleiche Mensch, der auch den Sound machte, verantwortlich war - eher an eine düstere Gothband angepasst war: die Bühne war ziemlich dunkel und die Band konnte im Publikum niemanden sehen. Das hat die Vier aus London auch nicht besonders glücklich gemacht. Gerade auch auf dem Hintergrund - so vermute ich - angesichts eines Interviews, das ich vor einigen Tagen gelesen habe, wo alle Bandmitglieder es nicht so schätzen, wenn es zwischen den Songs im Publikum so ruhig ist, was trotz großen Applaus direkt nach Ende eines Liedes auch in Bielefeld der Fall war. Und wenn dann die Band wie jetzt das Publikum gar nicht sieht, hat das die Stimmung der Band sicherlich im Ganzen nicht gehoben. 

Wie dem auch sei: der Set war berauschend, die Band ist mit allem sehr professionell umgegangen. Und vielleicht ist der Umstand, dass bei der Zugabe statt 2 Songs nur einer gespielt wurde,  Ausdruck dafür, dass die Band die äußeren Umstände nicht ganz so toll fand. Ich jedenfalls war beglückt und konnte dann in aller Ruhe zum Bahnhof schlendern und war das erste Mal in den letzten Jahren glücklich, dass die Deutsche Bahn mal wieder Verspätung hatte. 

 

Das war die Setlist, die sich von der in Köln leicht unterscheidet: 

Everything You Wanted / Why Are You So Boring? / Afraid / Hollow / Silent / No Hero / Cedars / 7 / Be Kind / Underwater / Fault / Cristina / Unsympathetic Parts 1 & 2 / Personality Girlfriend  

Satellite

TV Smith and the Bored Teenagers @ Duesseldorf, Pitcher (1.4.2025)

Es war ein merkwürdiger Tag für mich und bis kurz vor dem Konzert war für mich auch nicht wirklich klar, ob ich hingehen würde. Dann hat es sich doch ergeben und kam zum Pitcher, das am Ende ein wenig leerer war als am Montag. Aber ich kann mich auch irren. Ist es der Wochentag gewesen? Eigentlich unverständlich! Da wird ein Menü mit voller Anzahl von Sternen serviert und der Laden ist nicht brechend voll. 

Denn das, was Tim mit seinen Freunden da auf der Bühne (wieder) veranstaltete, ist und bleibt eine Klasse für sich. Mein Eindruck war, dass die Band noch einmal einen draufgelegt haben. In einem spielten sich die vier durch die Setlist, die - wie schon am Vortag angekündigt - Änderungen hatte. Das Konzept, alt und neu(er) zu mischen, blieb. Jetzt kamen auch einige Adverts Songs zum Zuge, die bisher nicht (auf jeden Fall nicht in Essen und am ersten Abend in Düsseldorf) gespielt worden waren: "Drowning Men" oder "Male Assault". Tolle Songs ... wie auch die anderen. Im Herzen des Sets dann die beiden Songs vom aktuellen Album - "Who's got the Time" und "Common Enemy" - und eben drum herum eine wunderbare Mischung. Was will man mehr? Eines der vielen Highlights war dann auch "Tomahawk Cruise" vom Explorers Album. Und wenn ich mir allein diese Phase des Schaffens von Tim vor Augen halte: was sind gerade mit dieser Band für wunderbare Lieder entstanden. Kurzum: es war ein tolles Konzert. Und ich fuhr erfüllt mit dem Fahrrad wieder Richtung Heimat. 

Das war die Setlist: 

Only One Flavour / No Time to Be 21 / Safety in Numbers / We Who Wait / Newboys / Drowning Men / Tomahawk Cruise / Replay / Who's Got The Time? / Common Enemy / Expensive Being Poor / Immortal Rich / I Surrender / Back From The Dead / Male Assault / New Church / Lion and the Lamb / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

Generation Y / Ready for the Axe to Drop / Good Times Are Back

TV Smith and the Bored Teenagers @ Düsseldorf, Pitcher (31.3.2025)

Nachdem ich TV und die Bored Teenagers in Essen gesehen hatte, stand jetzt Düsseldorf mit zwei aufeinander folgenden Abenden an. An einem Montag ist eigentlich nie so wirklich viel zu erwarten. Es war daher auch das erste Mal - soweit ich erinnere - dass das Pitcher nicht bei einem TV Smith Konzert ausverkauft war. Trotzdem war es am Ende recht voll. Gut war natürlich, dass das Pitcher immer frühe Konzerte anbietet. So sollte die Band auch schon um 20.00 auf der Bühne stehen. Keine Vorband und daher die Prognose, relativ früh am Wochenanfang wieder zuhause sein zu können. Viele Bekannte und FreundInnen waren da. Und so begann die Band kurz nach 20.00 und spielte knapp 75 Minuten. War eh angekündigt, dass bei den Doppelkonzerten jeweils auch Variationen bei den Setlists zu erwarten war, gab es im Vergleich zu Essen die eine oder andere Veränderung. Aber letztlich war das Konzept gleich: die Adverts-Klassiker wechselten sich mit Liedern der Zeit danach ab. So fanden sich im Set auch das fantastische "Who's Got The Time?" vom aktuellen Album wieder. Was sehr erfreulich war, dass der Sound sehr viel besser als im Don't Panic im Essen war. Darauf kann man sich im Pitcher eigentlich immer verlassen. Und der Auftritt als solcher? Die Band war auf perfekter Betriebstemperatur und zeigte sich (mal wieder) von der allerbesten Seite. Was für eine Spielfreude: Stefan, der auf DEN Punkt spielt - Jonathan, der zusammen mit Stefan mit seinem Bass alles zusammenhält und die Backvokals übernommen hat ... und sogar kurz mal bei einem Stück mit Bass in die tanzende Menge sprang - Marc, der gewohnt unaufgeregt präzise Gitarre spielte - und eben Tim, der voller Energie strotzt und dem man nicht ansieht, dass er (wenn man seine erste Band Sleaze dazuzählt) seit nunmehr 50 Jahren im Geschäft ist. In den 75 Minuten folgte daher ein Knaller dem nächsten und ich kann es nur immer so formulieren: es wird nie langweilig ... es ist immer wieder fantastisch und beglückend. 

Das war die Setlist: 

Only One Falvour / No Time To Be 21 / Safety In Numbers / On The Roof / My Place / Television's Over / I Delete /Second Class Citizens / Who's Got The Time? / Common Enemy / Expensive Being Poor / Immortal Rich / On Wheels / Ready For The Axe To Drop / My String Will Snap / Bombsite Boy / Great British Mistake / Lion And The Lamb / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

No Control/ Runaway Train Driver / Lords Prayer

TV Smith and the Bored Teenagers & Babette and her Clone @ Essen, Don't Panic (26.3.2025)

Da ich in dieser Woche auf einer Fortbildung in Wuppertal weilte, hatte ich erst den Plan begraben, nach Essen zu fahren: Hin mit ÖVP war relativ einfach... nur zurück war ein Problem. Doch als Horst sich freundlicherweise angeboten hatte, mich zurückzufahren, nahm der Plan wieder Gestalt an. Danke an Horst - das ist/war großartig. 

Im Don't Panic traf ich viele bekannte Gesichter und lernte am Ende noch einige andere neu hinzu. Das waqr sehr schön. Eröffnet wurde der Abend von Babette mit ihrem Clone. Ich hatte die Performance der Vageenas-Sängerin 2023 in Blackpool verpasst und erlebte nun einen - wie Martin treffend sagte - "charmanten" und zugleich energiegeladenen Auftritt, bei dem Babette mit Hilfe von Backingtracks das Publikum auf den Hauptakt einstimmte. Das war unterhaltsam und auch witzig. Und nicht zuletzt holte sie auch noch Fisch, den Sänger der Lokalmatadore, auf die Bühne, damit er beim Refrain von einem Lied aushalf. Ein toller Einsteig in den Abend. 

Da kaum etwas umzuräumen war starteten dann Tim mit seiner Band aus Barcelona kurz nach 21.00. Anders als in den letzten Jahren kam dieses Mal nicht der komplette Adverts-Set - ohne Pause - an einem Stück. Opener war "Only One Flavour" und erst dann folgte ein Block alter Adverts-Songs. Flankiert wurden diese alten Schätze von verschiedenen Liedern aus Tims Post-Adverts-Zeit. Dabei hörte ich auch zum ersten Mal Songs vom aktuellen Album, was äußerst interessant war: ist doch gerade dieses Album aufgrund der fantastischen und sparsamen Instrumentierung absolut besonders. Und auch die Songs von diesem Album "funktionierten" mit Band wie z.B. "Who's Got The Time" oder "Common Enemy". Es war also eine gemischte Tüte und daher auch für jeden etwas dabei. Wie schon einige Male zuvor war es aber etwas Besonderes, dass auch Songs, die sonst nur Solo oder mit Vom zu erleben waren, jetzt mal wieder mit Band gespielt wurden. Und TV und die Bored Teenagers blieben sich aber auch da treu: alles wurde quasi "ohne Pause" präsentiert. Was für eine Energie und auch Spielfreude. Wunderbar. Ich freue mich auf Düsseldorf! 

Das war die Setlist: 

Only One Falvour / No Time To Be 21 / Safety In Numbers / We Who Wait / Television'S Over / On The Roof / My Place / I Delete /Second Class Citizens / Who's Got The Time? / Common Enemy / Ready For The Axe To Drop / My String Will Snap / Replay / Bombsite Boy / Lion And The Lamb / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

Expensive Being Poor / Immortal Rich / Lords Prayer

Desperate Journalist & Enjoyable Listens @ Köln, Blue Shell (14.3.2025)

Köln mit dem Auto an einem Freitagabend anzufahren ist nicht vergnügungssteuerpflichtig. Jenseits der Frage, ob es auch nicht anders gegangen wäre, fanden wir - ich war wieder mit Marcus unterwegs - schließlich einen Parkplatz in einem Parkhaus unweit des Blue Shell. 

Desperate Journalist sollten dort spielen wo ich sie schon 2017 erleben durfte. Die Band aus London gehört zu denen "neueren" Bands, die ganz oben auf meiner Lieblings-Band-Liste stehen. Damals hatte ich von einem befreundeten Engländer - Andrew - nach Erscheinen des Debütalbums einen sachdienlichen Hinweis bekommen und seit dem begleitet mich diese Band mit immer wieder wunderbaren Alben. Und jetzt waren sie wieder in Deutschland. Zunächst für einen Auftritt und dann noch einmal im April. Im Gepäck hatten sie ihr aktuelles Album "No Hero". Und noch einmal anders als bei anderen Konzerten war ich regelrecht aufgeregt: würde die Band meinen doch sehr hohen Erwartungen genügen? 

Aber zunächst betrat ein Zeitgenosse die Bühne, der sich als Engländer und eben als Support "Enjoyable Listens" entpuppte: seine Band war ein Apple und er sang dazu. Musikalisch war das nicht mein Geschmack und stimmlich klang er  für meine Ohren wie eine Bryan Ferry Kopie. Aber die Performance war mehr als unterhaltsam: vor allem die Ansagen mit absurden Storys teils ohne einen wirklichen Plot waren komisch und sein Timing beim Erzählen war perfekt. Zudem die immer wieder eingebauten John Travolta Posen machten die gut 30 Minuten zu einem wirklich netten Einstand für die Hauptband. Guter Entertainer, der aber trotzdem wohl auf den 7 Exemplaren seines Albums wohl sitzenblieb. 

Dann - nach einer sehr kurzen Umbaupause (eigentlich musste ja nur der Apple weggeräumt werden) - betraten Desperate Journalist die Bühne und es folgten himmlische 80 Minuten. Was für eine Band mit einer unglaublichen Spielfreude. 

Sicherlich ist die Sängerin auf den ersten Blick das Aushängeschild. Ihre wunderbare Stimme und die Art und Weise zu singen: wo zu sehen und zu spüren ist, wie sie in dem Singen aufgeht und in ihrem Element ist. Es ist so wunderbar und auch wunderschön. Doch sie wäre nichts ohne die anderen drei. Allein die Schlagzeugerin zu beobachten ist ein Genuss: wie sie ohne scheinbare Regung präzise und so facettenreich ihr Instrument bedient. Und der Bassist, der in großer Gelassenheit zusammen mit der Schlagzeugerin den Rahmen sichert (und - so meine Interpretation vor dem zweiten Song John Lydon mit seinem wiederholten "Hallo" imitiert). Und dann dieser wunderbare Gitarrist, der alle möglichen Klänge seiner Gitarre entlockt und der immer wieder in die Luft sprang... schlicht weil es so Spaß gemacht hat. Im Ganzen - und nur so - sind Desperate Journalist eine fantastische Band mit absolut fantastischen Liedern. Und die Songauswahl war für meinen Geschmack brilliant. Es war ein Mix aus alten und neuen Songs und auch die Lieder des aktuellen Albums - wie auch das Titelstück - passten sich optimal ein. War ich anfangs noch aufgeregt, legte sich das eigentlich schon beim ersten Song und ich genoß ein wirklich großartiges Konzert. Und auch der Typ hinter und dann im Laufe des Sets neben mir, der mit Inbrunst falsch und laut - und immerhin einigermaßen textsicher - mitsang, konnte mir das alles nicht verleiden. 

Da das Blue Shell pickepackevoll war, verzichtete die Band, für die Zugabe von der Bühne zu gehen und sich durch die Menge zu quälen und sie spielten die beiden für die Zugabe vorgesehen Songs gleich mit. 

Wir verließen beseelt das Blue Shell und da ich auch ein Ticket für Bielefeld am 4. April habe, freue ich mich jetzt schon darauf. Was für eine tolle Band! 

Das war die Setlist: 

Everything You Wanted / Why Are You So Boring? / Afraid / Hollow / No Hero / 7 / Silent / Cedars / Be Kind / Unsympathetic Parts 1 & 2 / Fault Distance / Cristina / Personality Girlfriend / Control / Satellite

Turbostaat & The Red Flags @ Köln, Kantine (12.3.2025)

Ich hatte einige anstrengende Tage hinter mir und ich entschloss mich recht früh zur Kantine zu fahren, um noch in erreichbarer Nähe einen Parkplatz zu ergattern. Ich hatte keine Lust auf weiteren Stress. Denn aufgrund des Streiks würde es wohl schnell voll werden. Das war eine richtige Entscheidung, denn es wurde sehr voll: gefühlt war es kurz vor "Ausverkauft". 

Kurz nach 20.00 begannen "The Red Flags" aus Köln, die ich schon im letzten Jahr als Support von "RVG" erlebt hatte. Damals fand ich die ziemlich gut. An diesem Abend löste der auftritt nicht wirklich Begeisterung bei mir aus. Ich bin mir nicht sicher, in welche Richtung die Reise dieser jungen Band musikalisch geht: Rock oder Grunge? Irgendwie ist vielleicht auch die Bühne noch zu groß und es wäre besser, erst einmal weiter in kleinen Clubs sich zu finden. Nicht schlecht, aber auch nicht wirklich überzeugend. 

Zum Glück - ich war ziemlich müde - wurde schnell umgebaut und um 21.15 standen Turbostaat auf der Bühne. Und da gab es eine Überraschung: "Man würde jetzt erst einmal das neue Album komplett durchspielen". Kalle, den ich getroffen hatte, hatte mir davon schon erzählt. An sich ist das keine schlechte Idee. Wie viele Bands bringen ein neues Album heraus und in den Setlisten kommt von dem neuen Material oft wenig vor. Beim aktuellen Album von Turbostaat "Alter Zorn" merkte ich aber, dass ich diesen Plan nicht wirklich toll fand. Ich hatte mich sehr auf dieses Album gefreut. Doch anders als z.B. beiden Vorgängeralben hat micht "Alter Zorn" noch nicht überzeugt. Nachdem ich das Album einige Male durchgehört habe, war ich eher enttäuscht. Zuviele Selbstzitate und irgendwie hatte ich das Gefühl, dass der Band die Ideen ausgehen. Also: kein schlechtes Album, aber eines bei dem bei mir noch nicht wirklich viel hängen geblieben ist. Vielleicht werde ich später ganz anders denken.

Das Publikum honorierte die Aufführung dieses Albums dann mit freundlichem Applaus - und live war es auch wirklich ok - aber Begeisterung kam einfach nicht auf. Der Kontrast war dann offenkundig als der zweite Teil des Konzertabends mit "Ruperts Grün" startete: da kam Bewegung in die Menge und es kam Begeisterung auf. Nach knapp 90 Minuten war dann das Konzert inklusive zweier Zugaben zu Ende. Ich verließ die Kantine nachdenklich wie lange nicht mehr nach einem Konzert. Turbostaat ist eine fantastische Band und vielleicht braucht das neue Album noch ein wenig, um in meinen Gehörgängen zu reifen. Aber es war - im Vergleich - das bisher "schlechteste" Konzert, das ich von dieser Band erlebt habe. Unter dem Strich ein guter Abend und immerhin hat die Band viel Mut bewiesen, so vorzugehen. Ohne mir das jetzt wieder alles schön zu reden: es hat auch etwas von Größe, voll auf Risiko zu gehen und sich nicht einfach auf den sicheren Backkatalog zurückzuziehen. Ich bin auf jeden Fall gespannt, wie es mit der Band weitergeht...und werde bei der nächsten Tour wieder dabei sein.

Das war die Setlist: 

[Alter Zorn]: Affenstrasse / Subraum / Scheissauge / Alter Zorn / Nachtschimmel / Isolationen / Winograd / 33 Tage / Otto muss fallen / Den Annern sin Uhl / Mutlu / Jedermannsend 

 [Alte Songs]: Ruperts Grün / Ein schönes Blau / Insel / Harm Rochel / Alles bleibt konfus / Sohnemann Heinz / Vormann Leiss / Schwan 

Fraukes Ende / Ufos im Moor

Cyanide Pills & Nasty Rumours @ Oberhausen, Druckluft (8.3.2025)

Als die gemeinsame Tour von den Cyanide Pills mit den Nasty Rumours angekündigt wurde, war das eine wunderbare Nachricht. Zeitlich konnte ich den ersten Auftritt in Wermelskirchen und den letzten in Düsseldorf einplanen. Inmitten der Erkältungszeit musste ich Wermelskirchen krankheitsbedingt leider sein lassen - umso mehr freute ich mich auf Düsseldorf. 

Doch im Laufe der Tour ergaben sich zwei Dinge: Phil - der Sänger der Cyanide Pills hatte sich ein Virus eingefangen und eigentlich wäre das ein nachvollziehbarer Grund gewesen, die Tour abzubrechen. Doch man entschied, es nicht zu tun. Die Gesangparts wurden innerhalb der Band verteilt und auch Juli, der Sänger der Nasty Rumours übernahm die Leadvocals einiger Songs. All das war nur möglich, weil sich beide Bands fantastisch verstanden und auf der Tour trotz aller Widrigkeiten eine wunderbare gemeinsame Zeit hatten. Da kann ich nur meinen Hut ziehen! Respekt für diese Haltung angesichts all der damit verbundenen Strapazen. Respekt vor allem für Phil, der wahrscheinlich nach diesem letzten Konzert in Oberhausen mehr als froh gewesen ist, sich jetzt (hoffentlich) auskurieren zu können.

Das andere, was sich während der Tour ergab, war, dass die Düsseldorfer Location nicht mehr zur Verfügung statt: der Club Kulb hatte für den Samstag eine "Polska Disco" im Programm und so wurde das Konzert kurzfristig in das Alte Cafe des Druckluft in Oberhausen verlegt. Es war eine gute Wahl, da zum einem der Club Kulb in meiner Sicht einfach ein unangenehmer Laden ist und da das Druckluft schlicht ein netter Ort ist. So fuhren Marcus und ich nach Oberhausen und trafen viele bekannte Gesichter (und es waren sogar Lynda und Simon aus England exklusiv zu diesem Gig angereist). 

Um 20.15 eröffneten die Nasty Rumours und legten einen wunderbaren Set hin. Die Setlist war der des vergangenen Jahres ähnlich. Ein neuer Song, der auch auf der Splitsingle mit den Cyanide Pills veröffentlicht worden ist, war auch dabei. Eine Band, die einfach Spaß hat zu spielen - die eine positive Energie ausstrahlen und eben einfach nett ist.

Nach einer kurzen Umbaupause begannen dann die Cyanide Pills. Anlässlich des Todes von Brian James war das musikalische Intro dieses Mal "New Rose" von den Damned. Ja - und dann folgte ein Set, der von der Länge her so wie immer war. Gute 50 Minuten, in denen die Band einen Hit nach dem anderen dem Publikum die Ohren "schlugen". Und: auch wenn Phil das eine oder andere Lied sang (und dabei sehr deutlich war, wie angeschlagen er war), war die Verteilung der Gesangparts sehr unterhaltsam und vor allem gelungen. Paul - der Manager der Band - sagte mir vor dem Konzert, es würden einige Überraschungen kommen. Und er hatte recht: sicherlich ungewöhnlich, aber es hat funktioniert: Sy sang einige Lieder - auch Connor, der Bassist, sang "Shallow" und eben Juli von den Nasty Rumours. Und da war das an sich Geniale, dass er stimmlich Phil sehr nah kam, so dass es ernst der perfekte Ersatz für den Leadsänger der Cyanide Pills. Allein bei "The Kids Can’t Be Trusted With Rock’n’Roll", das alles andere als leicht zu singen ist, war es einfach perfekt! Zudem sprang dann noch bei den Zugaben bei "Still Bored" der Nasty Rumours Drummer - Danny - ein, so dass Chris auch mal vorne mitsingen konnte. 

Und in dieser Mischung war es ein wunderbarer Auftritt in einem tollen Rahmen. Ein genialer Tour-Abschluss.

Und ich habe die Hoffnung, dass diese beiden Bands noch einmal irgendwann auf Tour gehen. Es wäre genial!

Das war die Setlist von den Cyanide Pills: 

Up Against The Wall (Phil Vocals)/ Making Her Mind Up (Phil Vocals) / Formica (Sy Vocals) / Do You Wanna Go Out Tonight (Phil Vocals) / Can’t Get It Up (Phil Vocals) / I Don’t Remember (Juli Vocals) / Only You (Juli Vocals) / Johnny Thunders Lived In Leeds (Phil Vocals) / Shallow (Connor Vocals) / Mail Order Bride (Sy Vocals) / Don’t Turn Right (Sy Vocals) / The Kids Can’t Be Trusted With Rock’n’Roll (Juli Vocals) / Government (Juli Vocals) / Where Did It Go (Phil Vocals) / Suicide Bomber (Phil Vocals) / Do You Wann Know (Phil Vocals)

Still Bored (Phil Vocals) / Nightfall (Sy Vocals) / Black Lightning (Phil Vocals)

The Meffs & Meryl Streek @ Köln, Luxor (7.3.2025)

Nachdem Marcus und ich am Donnerstag schon in Dortmund waren, fuhren wir gemeinsam mit Jürgen und Sandra auch am folgenden Tag nach Köln ins Luxor. 

Unter dem Strich waren beide Setlists und Abläufe/Interaktionen vollkommen identisch. Und doch haben sich beide Shows unterschieden. Abgesehen davon, dass das Kölner Konzert noch früher begann und entsprechend früh zu Ende war, gäbe es folgende Anmerkungen:

Da war zum einem Meryl Streek, dessen Auftritt jetzt im Luxor sehr viel druckvoller als in Dortmund war. Meines Erachtens lag dass an der Location: das Luxor ist wirklich ein Club mit einer niedrigen Decke und ich hatte das Gefühl, dass er sich dort einfach wohler fühlte. 

Und zum anderen: so gut der Auftritt der Meffs in Dortmund gewesen ist und auch wenn klar, dass diese Band auch große Bühnen füllen kann: in einem Club ist auch diese Band am Besten aufgehoben, denn das ist auch klar: The Meffs brauchen die Nähe zum Publikum nicht nur für das Bad in der Menge. Und so ist es ein großes Glück, diese noch so junge Band jetzt noch in einem so kleinen Rahmen erleben zu können. Denn ich gehe davon aus, dass die nächste Tour in viel größeren Läden stattfinden wird. Auch das wird funktionieren - nur mit weniger Charme. Anders war zudem in Köln, dass der Sound nicht so gut wie in Dortmund war. Aber das fiel nicht ins Gewicht. Also: Knapp eine Stunde ein Auftritt voller Energie in ansteigender Sauna-Atmosphäre: Toller Abend - toller Support und tolle Hauptband...und wir waren kurz nach 22.00 Uhr wieder in Düsseldorf. Bingo! 

Das war (erneut) die Setlist der Meffs: 

Stamp It Out / No / Deathwish / Breathe / Only Human / Wasted On Women / Stand Up, Speak Out / Everything's Gone / No Future / Think Big / So Modern / Clowns / Look At You / Broken Britain, Broken Brains / Budget Luxury

Und das war die Setlist von Meryl Streek: 

 The Beginning / Gambling Death / Yesterday / By One’s Own Hand / Terence / Matter Of Fact / Paddy / Bertie / Death To The Landlord / If This Is Life

The Meffs & Meryl Streek @ Dortmund, FZW (6.3.2025)

Meiner erster Impuls - als ich sah, dass das Konzert im FZW stattfinden sollte - war, dass ich Band und Größe des Venues nicht besonders attraktiv fand. Da ich The Meffs aber unbedingt sehen wollte, kaufte ich ein Ticket. Und als Marcus und ich am FZW ankamen, stellte sich glücklicherweise heraus, dass das Konzert im kleinen Club stattfinden sollte. Der Club im FZW war am Ende sehr gut gefüllt und wir hatten einen wunderbaren Platz auf der unteren Empore direkt über dem Soundboard: tolle Sicht und bester Sound. Wunderbar. 

Um 20.10 stand dann der Supportact - Mery Streek - auf der Bühne und lieferte einen 35minütigen Set ab. Ich wußte, dass der Ire im letzten Jahr beim Rebellion Festival im recht großen Venue "Club Casbah" abgeräumt haben muss und war daher sehr gespannt. Unter dem Strich: live ziemlich gut - weniger etwas für den heimischen Plattenteller. Mery Streek macht - so die Selbstdefinition - "Politically-Outspoken Irish Avant Garde Punk": (Basic)Tracks, die vom Band kommen und dazu ein Sprechgesang mit in erster Linie sozialkritischen Themen. Viel Wut strömt da aus den einzelnen Songs. Und Mery Streek befand sich mehr im Publikum als auf der Bühne. Kurzweilige 35 Minuten und wie schon formuliert: ziemlich gut (und bei den Meffs sang er auch bei einem Stück mit: "Everything's Gone"). 

Das war die Setlist von Meryl Streek: 

 The Beginning / Gambling Death / Yesterday / By One’s Own Hand / Terence / Matter Of Fact / Paddy / Bertie / Death To The Landlord / If This Is Life

Da nichts wegzuräumen war, stand dann ziemlich genau 21.00 The Meffs auf der Bühne und lieferten das, was zu erwarten war: ein Set voller Dynamik - tolle Songs - zwei tolle MusikerInnen. Große Teile des aktuellen Albums kamen zur Geltung und eigentlich fehlte nichts. Musikalisch war es hinreißend. War ich beim Rebellion Festival im letzten Jahr auch ein wenig genervt über die "interaktiven Spielchen", nahmen diese nicht mehr so viel Raum ein, sondern waren so integriert, dass sie nicht mehr so ins Gewicht fielen. Nötig hat das die Band nicht - die Musik spricht für sich. Es gibt wahrlich Schlimmeres. Jedenfalls fuhren wir wieder erfreut über einen tollen Konzertabend wieder nach Düsseldorf und waren schon um 23.00 wieder in der Heimat. 

Das war die Setlist der Meffs:

Stamp It Out / No / Deathwish / Breathe / Only Human / Wasted On Women / Stand Up, Speak Out / Everything's Gone / No Future / Think Big / So Modern / Clowns / Look At You / Broken Britain, Broken Brains / Budget Luxury

EA80 & Dantes Inferno @ Düsseldorf, Kulturschlachthof (15.2.2025)

Was für ein Tag! EA80 haben auf Einladung von der Düsseldorfer Band "Dantes Inferno" im Derendorfer Kulturschlachthof gespielt. Für mich und Marcus war das quasi um die Ecke...und es ist immer schön, mit dem Fahrrad zum Konzert fahren zu können. Wie zu erwarten war, war das Konzert längst ausverkauft. Ca. 250 Menschen passen in das Venue und auch wenn ich an dem Abend nie das Gefühl hatte, dass es "sardinendosenmäßig" war, war es da, wo ich stand (direkt vor dem Soundboard) angenehm zu stehen. Der Sound war gerade da richtig gut. Einziges Manko bei dem Auftritt von EA80 war, dass die Säule mit im Raum direkt in meinem Blickwinkel lag (daher Dank an Marcus für das Foto). 

Aber der Abend wurde kurz nach 20.00 von Dantes Inferno eröffnet. Der Name der Band leitet sich - wenn ich es richtig gelesen habe - von einem Joy Division Bootleg ab. Ich hatte von der Band vorher - trotz Düsseldorf - noch nie etwas gehört. Am Nachmittag hatte ich in einige Songs (die Band scheint rein digital unterwegs zu sein) reingehört. Es klang interessant. Und live wurde das bestätigt: vier gesetztere Herren wateten durch das Genre "Postpunk" mit zum Teil überraschender Instrumentierung. Einige Songs fand ich sehr gut, andere hatten auch Längen. Im Ganzen aber eine unterhaltsame Supportband, die anders klingt als andere und die immerhin fast eine ganze Stunde spielte. 

Nach einer kurzen Umbaupause begann der Set von EA80, der mit fünfminütiger Pause über 1 3/4 Stunden dauerte. Und die Setlist (danke Ruth!) hatte es in sich. Opener war "Sie zerstören alles" - es folgte "Rot (Kleine Farbenlehre)" und "Schweigen" sowie die "Gescheiterte Revolution". Allein dieser Einstieg - auf den ich noch einmal zu sprechen komme - ließ mich mit offenen Mund stehen. Und es sollte noch besser kommen: wie von Martin angesagt wurde dann das (fast) komplette neue Album gespielt...immer wieder unterbrochen von Werken aus der Frühzeit der Band, die ich persönlich teilweise schon Jahrzehnte - wie z.B. "Irgendwann" - nicht mehr live erlebt habe. Dieser Wechsel von "alt" und "neu" war so berauschend, dass ich geneigt bin, schon jetzt im Februar dieses Konzert in die TOP3 der Konzerte zu setzen. 

Was für eine Energie - was für eine Spielfreude bei jedem einzelnen der Band - was für fantastische Lieder - und was für ein Zusammenspiel - was für weitere Überraschungen (es wurde als effektiv vorletztes Lied "Geburtstag" gespielt) - was für ein Konzert! 

EA80 sind ein Phänomen: unvergleichbar. Sicherlich auch biographisch bestimmt: es gibt keine andere deutsche Band, die mich so begeistert und begeistern kann. 

Was für ein Tag! 

Und es war ein langer Tag gewesen: morgens war ich bei der Demo gegen die Partei, die in Oberbilk! unter dem Slogan "Re-Immigration schafft Wohnraum" machen wollte - direkt im Anschluss dann die große Demo in der Innenstadt, zu der viele Tausende Menschen gekommen waren, um eine andere Versammlung der Faschisten zu begrenzen. 

Jeder Kontext verändert das Hörverhalten. Es mag nun eine absolute Überinterpretation meinerseits sein: aber wenn an diesem Tag die Band mit einem Lied "Sie zerstören alles" beginnt, das damals eh einen ganz anderen Kontext/Hintergrund hatte, war es angesichts dieses Tages jedenfalls für mich ein perfekter Kommentar. 

Nun habe ich EA80 in relativ kurzer Zeit direkt dreinmal sehen können: jeder Auftritt war einzigartig - und dieser war der absolute Hammer. 

Kann man das besser machen? Nein! 

Das war die Setlist: 

Sie zerstören alles / Rot (Kleine Farbenlehre) / Schweigen / Die gescheiterte Revolution / Vergoldet / Kaum Widerstand / Philosophie / Matatu / Irgendwann / Ein Tag an meinem Fenster / Später / Radar / Stecker / Elektrizität / Abgrund / Scherbe / Dr. Murkes gesammeltes Schweigen / Was ist geblieben?

Kriegs-4-Pack / Wurm / Ode an das Unentspannte / Kühlschrank / Tote Puppen / Jahrzehnte / D.K.D.L.N.S. 

Geburtstag / Auf Wiedersehen

EA80 & Clavv @ Dortmund JunkYard (18.1.2025)

Das erste Konzert in diesem Jahr und was könnte es Besseres geben als das Konzertjahr mit EA80 zu eröffnen. Hatte ich teilweise über viele Jahre keine Möglichkeit, die Band auf der Bühne zu erleben, war es im letzten Jahr und ist es in diesem Jahr anders. Was für ein Glück. Und auch wenn ich "Eulen nach Athen" trage: das aktuelle Album "Stecker" ist schlicht und einfach überragend. Kein Wunder, dass überall die Reviews zum gleichen mehr als positiven Urteil gelangen. 

Nun waren wir - Marcus und ich - an diesem Abend durch den Nebel und bei Kälte nach Dortmund gefahren und das Venue wärmte sich nur langsam ein wenig auf, so dass ich die geöffnete Garderobe draußen in der Kälte eher als sportlich empfand. Und wie das oft so ist: beim Warten kommt "man" immer mal mit anderen ins Gespräch. Dieses Mal mit einem Paar auch aus Düsseldorf bzw. Umgebung, die das Schicksal teilten, das ich manch anderer Band verbinde: schon lange kennen sie eine Band und hatten bisher nie die Möglichkeit, sie auch live zu erleben. Und sie sollten alles andere als enttäuscht werden. 

Vorher eröffnete die Band "Clavv" den Abend. Schon am Vortag war das Quintett Opener von EA80 in Darmstadt. Gut 35 Minuten spielte die Band, die nicht nur mit Hilfe einer Videoanimation im Hintergrund mit Okkultismus "spielten". Auch das Äußere der Sänger - anfangs ganz in Latex...später ohne Maske - unterstrich den Themenhorizont. Es war unterhaltsam und trotzdem nicht so ganz "my cup of tea". 

Und dann begannen kurz vor 21.30 EA80 ihren Set. 

Das Gute bei den Auftritten von EA80 ist, dass es eigentlich nie wirklich berechenbar ist, was kommt. Sicherlich würde das aktuelle Album gut vertreten sein. Aber der Rest? Zudem: EA80 machen eh vieles anders. Wer kommt schon auf die Idee, das Lied "Schlusslicht" als allerersten Song zu spielen? Und das - aber alles andere als nur das - ist es, was ich an dieser Band so schätze. Also: neben 10 Songs vom neuen Album griff die Band wieder tief in die Goldschatulle ihres Backkatalogs. Und da war eben manches dabei womit ich nicht gerechnet hätte und jede Songauswahl war fantastisch. Allein "Tot sind wir noch lange nicht" oder "Dr. Murkes Gesammeltes Schweigen" sind Lieder, die ich schon seit Ewigkeiten nicht mehr live gehört habe. Und speziell im Blick auf "Dr Murkes": mit diesem zweiten Album "Zwei Takte Später" verbinde ich viele wunderbare Erinnerungen. Und so war es auch, dass eben all die älteren Songs bei mir viele Erinnerungen angestoßen haben und die mir jeweils erneut vor Augen geführt haben, wie sehr mich diese Band in all den über 40 Jahren begleitet hat und wie sehr ich sie schätze. Und die Band spielte wunderbar. 

Ganz typisch wurde von Martin relativ zu Beginn das Mitklatschen unterbunden und seine Einlassungen zu Popappeal und Jam-Sessions waren gut platziert. Und nach fast 90 Minuten war dann Schluß: nach "200m Und Danach" kam die Band nicht noch einmal wieder. Alles gesagt - alles gegeben. 

EA80 sind so wie sie sind: einzigartig - genial! 

Das war die Setlist: 

Schlusslicht / Vergoldet / Stecker / Elektrizität / Kaum Widerstand / Abgrund / Film-Riss / Ramputage! / Zimmer / Ode An das Unentspannte / Definitv: Nein! / Wurm / Fix-Punkt / Philosophie / Radar / Scherbe / Dr. Murkes Gesammeltes Schweigen / Licht! / Später / Die goldene Stadt / Tot sind wir noch lange nicht / 200m und danach