Ist Ist & Dinner For Deux @ Köln, Luxor (5.11.2024)

Dienstagabend im Luxor, das gut gefüllt, aber alles andere als ausverkauft war: "Ist Ist" aus Manchester gaben sich die Ehre, nachdem sie im März schon im benachbarten "Blue Shell" gespielt hatten. Merkwürdig: im März sah ich die Band im großen Doornroosje in Nijmegen, so dass jetzt ein kleiner Club eher unpassend erscheint. Aber Deutschland scheint für diese fantastische Band noch nicht so weit zu sein. Die Niederländer hatten schon immer einen Faible für Bands mit einem solchen Sound (wie die unerreichten "The Sound" und Artverwandtes). Egal. Es ist ja eigentlich immer schöner, eine Band in kleineren Venues zu erleben. 

Und eröffnet wurde der Abend von einem Kölner Duo: "Dinner For Deux", das mit deutschen Texten und treibenden Rhythmen eine - wie ich finde - sehr interessante und gute Performance ablieferten. Und der Gesang: wie "Junge" in den ganz frühen Jahren. Jedenfalls war das ein sehr guter Einstieg in den Abend.  

Um 21.00 standen dann "Ist Ist" auf der Bühne und spielten sich gut 80 Minuten durch ihren Backkatalog, wobei natürlich das aktuelle Album auch gewürdoigt wurde. Guckt man sich bei Setlist.fm die Setlists der Band an, wird klar, dass diese Band zum einem variiert und dass sie zum anderen - ganz gleich welche songs gewählt werden - eine passende/tolle Mischung hinbekommen. Da war kein Song, der nur ein Filler war. Eigentlich waren es alles Killer! Mag es sein, dass manche die Vier aus Manchester nur als Joy Division Clone abtun: es stimmt nicht. Sie servieren auf so eine charmante sowei unwiderstehliche und vor allem eigenständige Art und Weise, dass ich nur sagen kann: hingehen und genießen. Diese Band ist wahrhaft fantastisch. 

Funfact an diesem Abend war, dass der Sänger, der außer seinen Gesangsparts nie mit dem Publikum kommunizierte und eher den Eindruck machte, dass "reden" nicht so sein Ding ist, auf einmal einige Worte an die Anwesenden richtete und - mehr noch - das Mikro vom Ständer abnahm und dabei an den Bühnenrand ging. Es scheint so, dass er langsam auftaut. Vielleicht springt er ja das nächste Mal ins Publikum. Wer weiß! 

Das war die Setlist: 

Lost My Shadow / The Kiss / Something Has To Give / I Can't Wait For You / Black / Something Else / Fool's Paradise / Discipline / XXX / It Stops Where It Starts / Night's Arm / Dreams Aren't Enough / Repercussions / Emily / Nothing More Nothing Less / Hope to Love Again / Trapdoors 

Stamp You Out / What I Know / You're Mine / Ghost

TV Smith @ Düsseldorf, Klub Kulb (24.10.2024)

Direkt nach dem Konzert in Dortmund folgte am nächsten Tag der Auftritt im "Klub Kulb". Nachdem der Ratinger Hof stillgelegt wurde, ist das aktuell ein Ausweichquartier für Konzerte. Ich kannte den Laden vorher gar nicht: meinte ich jedenfalls. Jürgen erzählte mir dann, - und da kamen dann die Erinnerungen zurück - dass die Club fürher eine Disco (u.a. mit dem Namen "Spitze") gewesen sei und dass neben einer Treppe auch eine Rutsche in den quasi im Keller liegenden Raum führte. Als Schüler bin ich dort einmal am Rosenmontag reingeraten und ich hatte keine besonders guten Erinnerungen daran. 

100 Tickets waren wohl im Vorfeld verkauft und Cor und ich erlebten rund 90 Minuten einen Auftritt von TV, der wieder wunderbar war. Tim variierte - wie er das eigentlich immer tut - die Setlist. Klar: bestimmte Songs kommen immer vor - wie eben einige Adverts-Songs - und es war auch klar, dass er einiges vom neuen Album spielen würde. Und so spielte er u.a. noch ein zweites Stück mit deutschem Text: "Der Stacheldrahtmann" von der Dangerous Playground EP. Effektiv kann TV eh aus seinem Backkatalog so viele Songs hervorzaubern, dass es im Blick auf die Setlists niemals langweilig werden kann. Und bezogen auf das neue Album: je öfter ich den Titelsong höre: "Handwriting" ist ein absolutes Meisterstück. Die Melodie dieses Songs und vor allem auch der Text gehen einfach unter die Haut. Ob live oder eben als Studioversion: das ist absolute Klasse. In diesem Sinne ist es ein absolutes NO-GO, sich dieses Abum nicht zuzulegen. 

Anders als das Subrosa vom Vortag hat dieser "Klub Kulb" aber auch etwas Steriles. Gemütlich ist anders. Der Sound war nicht schlecht, aber die Aura einer Disco war nicht übersehen. Davon ließ sich aber der Großteil des Publikums nicht beeindrucken und folgten dankbar dem Konzert. Unverständlich dann eher, wie nicht wenige einfach nur rumgequatscht haben oder wie eine Besucherin Distanzlosigkeit zur Schau gestellt haben.

Das war die Setlist: 

Only One Flavour / No time to be 21 / Let's Go Back To The Good Old Days / Best of the Worse / Useless / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / Common Enemy / Es stört mich nicht / Der Stacheldrahtmann / Pushed again / Daydreaming / No Hope Street / Last Lost Sheep / My String will snap / Replay / Handwriting / One Minute to Midnight / I Delete / Lion and the Lamb / Gary Gilmore‘s Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

The Drink / Runaway Train Driver

TV Smith @ Dortmund, Subrosa (23.10.2024)

Mit der Deutschen Bahn micht ich nach Dortmund ins Subrosa. Für mich war dieses Konzert insofrern besonders, als dass es für mich das 100. war: TV habe ich seit 1998 in den unterschiedlichsten Variationen - Solo oder mit anderen - erleben können. Was für ein Glück! 

Recht früh war "Crossing the Red Sea..." von seiner Band, den Adverts, eines meiner Lieblingsalben. Das war 1980 als es diese Band schon lange nicht mehr gab. "One Chord Wonders" ist eines meiner absoluten Lieblingsstücke. Hatte ich 1981 den letzten Auftritt der Explorers - der Nachfolgeband - verpasst, weil ich schlicht erst viel später davon erfuhr, hörte ich dann irgendwann, dass er mit einer anderen Band unterwegs sei: "Cheap". Das war Ende der 80er Jahre und dann kamen nach und nach seine Solo-Alben. Und 1998 sah ich ihn das erste Mal im Q-Stall in der Düsseldorfer Altstadt. Aber nicht nur das Erleben der vielen Konzerte, nicht nur diese wunderbaren Songs, nicht nur die Begengung mit vielen TUTS in England und bei den Earthbounds hier in Deutschland und vielen, vielen anderen - auch die vielen Begegnungen mit TV sind etwas Besonderes und ich bin schlicht dankbar. Und zudem: Tim hat die Gabe, immer wieder neue tolle Songs aus dem Ärmel zu schütteln. Und wer sich mit seinen Lyrics auseinandersetzt: sie sind kleine Kunstwerke undimmer relevant: politisch/gesellschaftlich. Für mich ist er ein Ausnahmekünstler und ich hoffe, dass er noch lange so kreativ und mit Sally auf Tour sein kann. 

So war ich im Subrosa und erlebte ein für einen Mittwochabend gut gefülltes Venue mit einigen bekannten Gesichtern und TV legte einen gut 1 1/2 stündigen Set hin. Sicherlich: die alten Advertsstücke dürfen nicht fehlen. Und wie gewohnt schlossen "Gery Gilmore's Eyes", "Bored Teenagers" und eben das schon erwähnte "One Chord Wonders" den Mainset ab. Und es fehlten auch nicht einige Songs vom aktuellen Album "Handwriting", das ernsthaft die Bestmarken sprengt. Tim spielte auch einige Songs, die ich schon länger nicht mehr von ihm gehört hatte, wie eben auch das Stück mit deutschem Text "Es Stört Mich Nicht". Und zudem kam auch ein Song auf ukrainisch (!) "Polityka", das Tim für eine Benefiz-Compilation beigesteuert hat. Und so wie er eben ist: alles hatte einen Zeitbezug - alle Songs auch als Soundtrack für eine so komplizierte Zeit. Bei allem feinen Humor, den er hat, will er eben nicht die Menschen belustigen, sondern berühren. Mit Songs, in denen unter dem Strich die Sehnsicht nach Humanität deutlich wird. Kurzum: es war wieder einmal ein wunderbares Konzert. Und auch wenn ich ihn jetzt schon 100 Mal gesehen habe: es wurde nie langweilig oder belanglos. So freue ich mich schon auf dem nächste Konzert am heutigen Tag im Düsseldorfer Klub KULB. 

Und im Blick auf den gestrigen Abend gilt mein Dank auch noch für das Miteinander an Tim und Sally und Janette für das Mitnehmen zurück nach Düsseldorf. 

Das war die Setlist: 

Get it now / Bounce Back / As Good as it get/  Best of the worse / No time to be 21 / Hurry on / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / No Hope Street / Es stört mich nicht / Polityka / Dangerous Playground / You saved my Life and ruined it / Pushed again / My String will snap / Handwriting / One Minute to Midnight / The Drink / Lion and the Lamb / Gary Gilmore‘s Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

Bring the Bull down / Good Times are back

The Stranglers @ Köln, Carlswerk Viktoria (22.10.2024)

Anlässlich des 50jährigen Bestehens der Band spielten The Stranglers glücklicherweise neben Berlin auch in Köln. Ganz angenehm war ich vom Venue, in dem ich vorher noch nie gewesen war. Ähnlich groß wie die Live Music Hall und irgendwie als Konzerthalle aus meiner Sicht besser. Es war dann relativ schnell klar, dass es keine Supportband geben würde und knapp 20.15 begann das Konzert. Sicherlich: dieses Jubiläum zu feiern obwohl nur noch ein Originalmitglied - J.J.Burnel - dabei ist und zwei andere mittlerweile verstorben sind, hat auch etwas Merkwürdiges. Und doch: seit 1974 besteht die Band und hat durch alle Höhen und Tiefen hindurch durchgehalten. Zudem ist Baz Warne als Gitarrist und Sänger ein wirklich guter Ersatz für Hugh Cornwell - und die beiden "Neuen" (Schlagzeuger und Keyboarder) überzeugen speziell im Punkt "Werktreue". Will sagen: die Band, die da auf der Bühne stand, war musikalisch erste Sahne - und es waren die Stranglers. 

Knapp 100 Minuten dauerste der Set und es war eine wirklich interessante Setlist. Es dominierten einerseits die Songs der ersten drei Studioalben. Ich persönlich liebe diese drei Alben (inkl. dem Livealbum "X-Cert), denn da ist kein schlechter Song drauf. Danach veränderte sich das aus meinem Blickwinkel: nach "The Raven" gab es immer wieder tolle Songs und die Alben waren aber eher soetwas wie eine "gemischte Tüte": da war/ist auch viel Schrott dabei. Aber wie das im Leben so ist. Es ist eben Geschmacksache. Wie dem auch sei: die Band bediente das Publikum nicht einfach dadurch, dass nur die "Hits" gespielt wurden. Allein "Just Like Nothing On Earth" vom drogentriefendem Album "The Gospel According To The Meninblack" ist ein Song, den ich gar nicht erwartet hätte. Vom aktuellen Album kamen auch drei Songs wobei es mich gewundert hat, dass nicht "This Song" gespielt wurde (für mich eigentlich das einzig wirklich gute Lied dieses Spätwerkes). So war das Konzert alles andere als nur eine nostalgische Angelegenheit: es präsentierte sich eine hoch vitale Band, so dass ich die Hoffnung habe, dass nicht so schnell Schluss sein wird. Jedenfalls nahm das Publikum im nicht ausverkauften aber sehr gut gefülltem Carlswerk die Setlist dankbar an und vor allem die englischen Reisegruppen feierten die Band frenetisch und gut hörbar ab. Als Zugabe spielten die Stranglers neben dem Monstersong "No More Heroes" auch das - wie es J.J. Burnel wunderbar ausführte - Lied, das sie als erstes überhaupt geschrieben hatten: "Go Buddy Go". Und das in der "Originalversion" als die Band noch als Rockband in Pubs ihre ersten Erfahrungen gemacht haben. 50 Jahre eben. Kurzum: es war ein toller Abend. Das fanden auch die netten Menschen, mit denen ich zusammenstand. Wunderbar war es zudem auch, dass ich zwei Engländer - Peter & Stephen, gestern zudem seinen 60. Geburtstag gefeiert hat) treffen konnte, die ich aus unterschiedlichen Bezügen kannte. 

Das war die Setlist: 

 (Waltzinblack als Intro vom Band) / Toiler on the Sea / (Get a) Grip (on Yourself) / Duchess / The Raven / Nice 'n' Sleazy / Sweden (All Quiet on the Eastern Front) / Just Like Nothing on Earth / Water / Don't Bring Harry / Skin Deep / Breathe / Peaches / Strange Little Girl / Golden Brown / Always The Sun / Genetix / White Stallion / Walk On By / Hanging Around / Tank 

Go Buddy Go / No More Heroes

The Darts & Murks @ Köln, Sonic Ballroom (17.10.2024)

Vorbands können echt mies sein. So war es an diesem Donnerstagabend im Sonic Ballroom: "Murks" aus Marburg. Ich kann da nur sagen: "Nomen est Omen". 35 Minuten ein Beispiel dafür, dass Musik auch quälen kann. Punkt. 

Kurz nach 22.00 Uhr standen dann glücklicherweise "The Darts" auf der Bühne. Und ich muss aus verschiedensten Gründen meinen Hut vor dieser Band ziehen: zum einem haben die ein unglaubliches Tourprogramm. Gefühlt spielen die dauernd irgendwo - speziell hier in Europa. Und dabei sind sie - wie jetzt in Köln - am Ende dieser Tourphase immer noch extrem gut drauf, lassen keine Ermüdungserscheinungen erkennen und geben ALLES. Allen voran die Sängerin, die auch den Merch betreute: freundlich, sympathisch und dann auf der Bühne voller Energie. Die Bandmitglieder sind absolute Profis, wo alles stimmte. Bis dahin, dass die Amerikanerinnen eine eigene Soundfrau mitgebracht hatten. Wer den Sonic Ballroom kennt: das Soundboard hängt an der Wand und man muss mit einer Leite hochsteigen, um das zu bedienen. Und diese Frau kitzelte aus der Anlage des Ballroom einen fantastischen Sound heraus, so dass der ganze Set auch einen Ohrenschmaus war. Auch wenn die Setlist nicht so lang war und auch wenn nach einer guten 3/4-Stunde alles vorbei war: es wurde sogar neben 6 songs vom neuen Album "Boomerang" auch ein brandneues Lied, das die Band jetzt auf der Tour geschrieben hat, gespielt: "Get Spooky".

Der Ballroom, der zwar nicht ausverkauft aber sehr gut gefüllt war, ging voll mit - und allen machte es Spaß. Ich stand ganz hinten und sah, wie die Mischerin auf der Leiter stehend auch tanzte.

So verließ ich das Venue mit dem Wissen und dem Gefühl, eine fantastische Show gesehen zu haben. Tolle Songs, eine wunderbare Stimme - was will man mehr. Als ich dann wieder im Auto saß war mein erster Gedanke, dass diese fantastische Band doch wieder im nächsten Jahr in diesen Breiten spielen solle. Später erfuhr ich von Marcus, der leider nicht mitkonnte, dass die Sängerin eigentlich eine Richterin ist, die aber ihren Job mit dem Musikerin-Dasein getauscht hat. Abgefahren. 

Das war die Setlist: 

Underground / My Heart Is a Graveyard / Spy Girl / Welcome To My Doldrums / Strange Days / Under The Gun / Pink Slip / Carry Me Home / Your Show / Get Spooky / Pour Another / Bring It Back / Breakup Makeup / Hell Yeah / Intersex 

Hang Around / Shit Show / Liar

Gurriers & The Nerves @ Köln, Yuka (15.10.2024)

An einem Dienstagabend sind Jürgen und ich mit der Bahn nach Köln, um dort im Yuka eine weitere irische Band zu sehen. Ist aktuell das Reisen mit der Bahn immer ein kleines Abendteuer, hatten wir aber an diesem Abend sowohl bei der Hin- wie auch bei der Rückfahrt Glück. Wenn das doch immer der Fall wäre! 

Das Yuka war für einen Tag am Wochenstart gut gefüllt und um Punkt 20.00 begann die Vorband: "The Nerves" aus Irland. 30 Minuten spielte die Band und ich stand direkt vor der Bühne und war extrem angetan. Der Sänger - mit Gurriers-Tour-Shirt und Rock - sowie die drei anderen zauberten aus ihren extrem vielen Effektgeräten sehr interessante Töne und lieferten einen tollen Set ab. Artverwandt zu den Hauptband hatten die vier Iren aber mehr NOISE-Potential. Allein für diese Supportband hatte sich die Fahrt schon gelohnt. 

Um 21.00 standen dann die "Gurriers" auf der Bühne. Entsprechend des Umstandes, dass die Band gerade ihr Debutalbum herausgebracht hat, war der Set um die 45 Minuten lang. Und es war wirklich sehr, sehr gut. Eingängiger als "The Nerves" brachten die fünf anderen Iren Teile des Publikums richtig zum Tanzen. Der Sound der Gurriers hat etwas Hypnotisches. Garniert wird das noch damit, dass einzelne Musiker immer mal wieder ins Publikum sprangen. 45 Minuten war das eine Performance, in der die Band alles Pulver, was sie hatte verschossen hat. Und als das Konzert zu Ende war, hatte ich die Ahnung, dass es "jetzt" genau der richtige Zeitpunkt gewesen ist, diese Band live zu erleben. Diese geballte Energie wird - so meine Ahnung - beim nächsten Mal nicht mehr da sein. Ich habe das schon öfters erlebt: sei es "Shame" oder "Murder Capital" als Beispiele zu nennen. Aber es ist nur eine Ahnung. Ich bin gespannt. 

Das war die Setlist: 

Nausea / Close Call / Des Goblin / Boy / Today / Dipping Out / No More Photos / Prayers / Interlude / Top Of The Bill / Sign of the Times / Approachable / Come and See

Nick Cave and the Bad Seeds & Dry Cleaning @ Oberhausen, Rudolf Weber Arena (24.9.2024)

Vor knapp drei Wochen erschien das neue Album von "Nick Cave and the Bad Seeds": "Wild God" - und das ist ein wirklich wunderbares Album. Umso größer war die Vorfreude im Blick auf das Konzert in Oberhausen. Es sollte das erste der gesamten Tour sein. Entsprechend begrüßte Nick Cave auch das Publikum mit den Worten, dass alle heute das Privileg hätten, den Tourstart zu erleben und Zeug*Innen dafür zu sein, wie die Band ihre Performance herausarbeitet. 

Zunächst wurde aber der Abend von "Dry Cleaning" eröffnet. Um 19.15 stand die Band auf der Bühne. Sicherlich gibt es wirklich schlechtere Supportacts. Und trotzdem: die gut 45 Minuten waren nicht wirklich gut. Mag der Art Sprechgesang der Sängerin vielleicht noch erträglich sein. Und es könnte auch sein, dass diese Band in einem Club gar nicht so schlecht rüberkommt. Aber in einer Arena mit Großbildleinwänden? Diese brachten die massiv zur Schau gestellte Mischung aus Langeweile und Angenervtsein der Sängerin in ein solches Großformat, wo es dann wenig Spaß machte, da überhaupt hinzugucken. Wie dem auch sei: es gibt Schlimmeres. 

Kurz nach 20.30 begann dann der Auftritt von Nick Cave und seinen Bad Seeds. 

Und es war ergreifend, außergewöhnlich und in vielfacher Hinsicht phantastisch. 

Quasi das gesamte neue Album - bis auf den Opener des Albums "Song of the Lake" - wurde über die 2 1/2 Stunden verteilt. Der erste Song sollte vorgeben, was Nick Cave an diesem Abend vermitteln wollte: "Joy". Gerade dieses wirklich anrührende Stück, das davon handelt, dass nach dem Tod seines Sohnes genug getrauert sei...und es jetzt Zeit zur Freude wieder wäre. Atemberaubend war hierbei, dass in den ganz leisen Passagen des Songs das Publikum schlicht und einfach so leise war, dass man eine Stecknadel hätte fallen hören. Kein Gequatsche, sondern Stille. Das hatte etwas Besonderes. 

War der Set - am Anfang und am Ende - von den neuen Songs geklammert, fanden sich natürlich auch altbewährte Stücke wie "From Here To Eternity" oder (natürlich) "The Mercy Seat" im Programm des Abends. Es war für mich jedenfalls eine perfekte Setlist. Gibt es doch zu viele Bands, die ein neues tolles Album rausbringen und davon aber wenig spielen und lieber die alten Hits bringen, um das Publikum nicht zu enttäuschen. Gestern ist Nick Cave ins Risiko gegangen und hat damit einen besonderen Abend ermöglicht. Unterstützt wurde das durch Visualisierungen einzelner Songtext-Fragmente auf der Großbildleinwand. 

Aber es ist nicht nur der Künstler Nick Cave allein, der wie ein wilder Prediger ständig zwischen Piano und den Menschen in den ersten Reihen hin- und herlief. Wobei anzumerken ist, dass ich ihn nicht so getrieben wie in der Vergangenheit erlebt habe. Vielmehr "Joy": er war auch einfach gut drauf. Aber es ist nicht nur er: die Bad Seeds mit den Sänger*Innen sind einfach erstklassig: perfekte Musiker*Innen - und Warren Ellis ist eh eine Marke für sich, auch wenn er an diesem Abend eher zurückgenommen war. Es war also in jeder Hinsicht ganz großes Kino. 

Und ich weiß nicht warum: manchmal hatte ich das Gefühl, dass die Halle - die Menschen im Publikum - im Ganzen merkwürdig zurückhaltend waren. Irgendwie war da eine leicht angezogene Handbremse. Cor und ich jedenfalls standen im Innenraum vor dem Mischpult. Wir hatten Platz und eine gute Sicht und waren einfach nur glücklich. 

Das war die Setlist: 

 Joy / Frogs / Wild God / O Children / Jubilee Street / From Her to Eternity / Long Dark Night / Cinnamon Horses / Tupelo Conversion / Bright Horses / I Need You / Straight to You / O Wow O Wow (How Wonderful She Is) / Final Rescue Attempt / Red Right Hand / The Mercy Seat / White Elephant

Palaces of Montezuma (Grinderman Song) / Papa Won't Leave You, Henry / Into My Arms / As the Waters Cover the Sea 

Riskee and the Ridicule & Flick Knives @ Düsseldorf, Pitcher (19.9.2024)

"Riskee and the Ridicule" hatte ich in Blackpool beim Rebellion Festival verpasst, da zeitgleich eine andere Band spielte, der ich dann den Vorzug gegeben hatte. Jeder der bisherigen Auftritte, die ich miterlebt hatte, war sehr gut gewesen. So freute ich mich an diesem lauen Septemberabend auf das Konzert. Im Pitcher angekommen sah ich, dass die Band aber noch gar nicht angekommen war. Es war der erste Auftritt der Tour und eine verspätete Fähre sowie all die Unannehmlichkeiten des Brexit hatten dazu geführt, dass die Band gerade noch rechtzeitig erschien. Es wurde kurz alles aufgebaut und ein kurzer Soundcheck absolviert. Aber so verschob sich alles um 45 Minuten nach hinten, was beim Pitcher insofern kritisch ist, da dort recht früh - ich meine 22.00 Uhr - Livemusik nicht mehr möglich ist. 

Als Vorband spielte eine Band aus Köln: "Flick Knives". Das "Clash"-T-Shirt des Drummers ließ erkennen, wo eine der Wurzeln des Trios lagen. Der Auftritt von 40 Minuten war kurzweilig. Einige Songs waren klasse und zugleich ist bei mir auch nicht allzuviel hängengeblieben. Und: es war trotzdem eine gute Einstimmung. 

Nach einer kurzen Umbaupause brach dann 20.45 ein Sturm auf der Bühne los. Anders kann es eigentlich nicht beschrieben werden. Auf dieser kleinen Bühne lieferten "Riskee and the Ridicule" einen Set ab, der einen Knaller nach dem anderen lieferte. Und wer den Sänger schon einmal erlebt hat weiß, dass er die Rampensau schlechthin ist. Es war ein Mix aus den drei letzten Alben. Auch wenn ich das aktuelle Album nicht mehr ganz so stark wie die beiden Vorgängeralben finden (Geschmacksache!), passte alles wunderbar zusammen. Auch wenn dann Ende eigentlich keine Zugabe mehr vorgesehen war - mittlerweile hatte sich das Pitcher in eine Sauna verändert - spielten die fünf Briten noch "Young & Beautiful". 

Und am Ende gab es auch noch ein Ständchen für den Drummer, der an diesem Tag Geburtstag hatte. Durchgeschwitzt verließ ich das Venue und war mehr als zufrieden. Tolle Band! 

 

Das war die Setlist: 

My Name / God Tier / Body Bag Your Scene / Our Time / Banger / Millwall Brick / Giving Up / Molotov Cocktails / Blue Jacket / Game over / How I Feel / Kaboom! / Accelerate 

Young & Beautiful

RVG & The Red Flags @ Köln, Bumann & Sohn (17.9.2024)

Das war ein toller Abend und es gibt mehrere Aspekte, die zu erwähnen sind. Wie es der Zufall so wollte habe ich am Vorabend die sehr gute Doku auf der Arte-Mediathek zu „Punk Girls. Die weibliche Geschichte des Punk“ gesehen, in der es vor allem um die drei endlichen Bands „X-Ray Spex“, „The Slits“ und „The Raincoats“ ging: wie die drei Bands textlich wie musikalisch und vom ganzen Auftreten/Ihrer Haltung die DNA des Musikschaffens verändert, bereichert und neu entwickelt und so anderen Frauen Türen geöffnet haben. 

Und so erlebte ich dieses Konzert im Bumann & Sohn noch einmal ganz anders. Und das betraf zuerst die Vorband: The Red Flags - eine junge Band von vier jungen Frauen aus Köln, die gerade dabei sind, ihr ersten Album aufzunehmen. „Grunge, Punk, Alternative Rock“ - das sind Schlagworte, die den Stil in der Selbstdefinition beschreiben sollen. Das traf zu und gleichzeitig erlebte ich eine Band, die - auch wenn sie gerade mal der Schule entwachsen - ihr eigenes Ding machte: gute Songs, ambitionierte Texte, überraschende Instrumentaliserungen (die zweite Gitarre der Sängerin, die hier und da zum Einsatz kam, steuerte wie z.B. beim zweiten Song Töne bei, die den Gesamtsound extrem interessant machte) und ein Auftreten, das vielleicht wie bei den Ansagen noch zu zaghaft gewesen ist, das aber erahnen lässt, dass diese Band auf einem sehr verheißungsvollem Weg ist. Enkelinnen- oder Urenkellingenenration der Riot-Girrrls. Die Arte-Doku im Hinterkopf war es ein Genuss, die vier Musikerinnen zu erleben. Und egal ob Mann oder Frau: es ist schon faszinierend, wenn junge Menschen wie vor allem die Schlagzeugerin oder die Gitarristin schon so abgeklärt ihr Instrument handhaben. Hut ab und bitte mehr. 

Das war die Setlist von The Red Flags: 

Central Station / Sea of Atlas / Red Gauloises / Pacify / Valentine’s Day / Made of Glass / Who? / Up / Solar System / Hysterical Woman 

Nicht nur bei der Vorband war klar, dass das Venue alles andere als ausverkauft war. 

Ein Dienstagabend in Köln ist oft auch mau. Aber, die die da waren, konnten nicht nur eine tolle Vorband erleben, sondern auch einen Hauptact, der für mich dann ein wirklicher Höhepunkt in diesem Konzertjahr gewesen ist: RVG!

Ich hatte die Band um Romy Vager schon einmal live als Support von „Shame“ im Mai 2018 gesehen. Damals wollte ich erst gar nicht den Set angucken, da mir der Name - RVG (Romy Vager Group) - komisch vorkam. Doch zum Glück hatte ich mich entschlossen, der Band eine Chance zu geben. Und ich war sehr begeistert. Damals war das Debutalbum noch nicht erschienen und es dauerte eben über 6 Jahre bis ich wieder die Chance hatte, die Australier auf einer Bühne zu sehen. Gleichwohl hatte ich zwei Wochen vor dem Konzert leichte Bedenken: ich las, dass sowohl der Schlagzeuger als auch der Gitarrist nicht mit auf Tour kommen würden und dass ersatzweise für die Zeit in Europa zwei Musikerinnen einspringen würden. Könnte das funktionieren, wo doch bei den Songs alles an dem Zusammenspiel der beiden Gitarren hängt? Und das tat es: denn die beiden Ersatzmenschen erwiesen sich als fantastische Musikerinnen. Und aus RVG, die bisher aus zwei Männern und zwei Frauen bestand, wurde an diesem Abend eine reine Frauenband, die einen so energiegeladenen, wunderbaren Set ablieferten, der mein Herz einfach höher schlagen ließ. 

RVG begannen ihren Set um 21.15. und spielten ziemlich genau eine Stunde. Romy Vager ist eine charismatische Frontfrau, die die zum größten Teil von existentiellen Themen geprägten Songtexte auf der Bühne quasi durchlebt. Die gab an diesem Abend entsprechend einfach alles. Und machte die Bassisten - im Hintergrund stehend und sich vollkommen zurücknehmend - einfach ihren Job (und den ohne Makel und einfach gut) und hielt mit der exzellenten Drummerin alles zusammen, zauberte die Gitarristin ein Zusammenspiel mit Romy Vagers Gitarre, das einfach hinreissend war. Und nicht nur das: sie bediente auch die Keyboards und - und da kam ich aus dem Staunen nicht mehr raus - sie spielte teilweise Keyboards und Gitarre gleichzeitig. 

Es passte einfach alles und es war überwältigend. Alle drei Alben der Band sind wunderbar und auf der Setlist folgte ein Juwel dem nächsten. 

Absoluter Höhepunkt war für mich das letzte Stück des Mainsets: „Nothing Really Changes“. 

Was für eine Band! Ich war mit Horst zusammen nach Köln gefahren und wir verließen beide das Venue mit einem Lächeln. Was für ein wunderbarer Dienstagabend. 

Das war die Setlist von RVG: 

Midnight Sun / It's Not Easy / Tambourine / Brain Worms / A Quality of Mercy / Christian Neurosurgeon / Giant Snake / Squid / Common Ground / I Used to Love You / Tropic of Cancer / That's All / Nothing Really Changes 

Alexandra / Vincent Van Gogh

The Chameleons & Bragolin @ Berlin, Metropol (15.9.2024)

Eigentlich hatte ich The Chameleons nicht auf dem Schirm, denn ursprünglich wollte ich „The King Blues“ an diesem Tag in Berlin sehen. Mein Plan war, das mit dem Besuch bei meiner Tochter zu verbinden. Bahntickets waren ausgedruckt und dann wurde die gesamte Tour von The King Blues abgesagt. Ich blick beim Berlin-Besuch und sah, dass just an diesem Abend auch die Chameleons spielen würden: im alten Metropol. Und so machte ich mich mit meiner Tochter, ihrem Freund und Joost auf den Weg quer durch Berlin in den Westteil der Stadt. 

Als Support fungierte ein niederländisches Duo mit dem Namen „Bragolin“: Synthesizer, Drummachine, Gitarre und Gesang. Das Duo wilderte im Stil noch Darkwave und Artverwandten durch die Gefilde des Genres und setzen verschiedenste Zitate neu zusammen. Das war streckenweise gar nicht schlecht, aber auch nicht neu. Nachhaltig ist anders. Aber immerhin war es eine halbe Stunde ganz gute Unterhaltung. 

The Chameleons hatte ich zuletzt im letzten Jahr in der Zeche - genau 40 Jahre nach meinem ersten Konzert mit dieser Band an gleicher Stelle - gesehen. Der Set, der zwei neue Songs beinhaltete, war gut und vor allem der Zugabenteil brachte die obligatorischen Kracher wie „Second Skin“ und „Don’t Fall“. Unter dem Strich war das eine tolle Setlist, auch wenn ich immer noch der Meinung bin, dass nach diesem phantastischen ersten Album (Script of the Bridge) die Band es nie wieder schaffte, da wirklich anzuknüpfen. 

Und doch war das Konzert 2023 besser gewesen und das lag - so meine Vermutung - an dem neuen Schlagzeuger. Direkt nach dem ersten Song kam es zu einer Art „Rudelbildung“ vor dem Schlagzeug, bei dem ihm wohl eine Ansage gemacht wurde. Es war da nicht so ganz rund. Hatte ich in Bochum das Gefühl, dass die Songs in perfekter Abstimmung kamen, war im Metropol hier und da ein wenig Sand im Getriebe. Trotzdem: ein schöner Abend. 

Das war die Sertlist: 

Mad Jack / Caution / A Person Isn't Safe Anywhere These Days / Monkeyland / Perfume Garden / Looking Inwardly / Indiana / In Answer / Tears / Soul in Isolation / Swamp Thing / Ever After 

Where Are You? / In Shreds / Second Skin / Don't Fall

The Undertones & Cherym @ Düsseldorf, ZAKK (14.9.2024)

Die Undertones waren wieder zu Gast in Düsseldorf. Sah es erst so aus als würde der Konzertbesuch recht mau aussehen, war das ZAKK dann doch ziemlich gut gefüllt. 
Eröffnet wurde der Abend von einem Trio: Cherym. 

Drei Frauen aus Irland, die laut Internet folgendermaßen zu beschreiben sind: „CHERYM sind eine dreiköpfige Band aus Derry, die ein spritziges, furchtloses Pop-Rock-Rezept auf den Tisch bringt, das sich durch ansteckendes Songwriting auszeichnet. Sie lassen sich von Charly Bliss, Bikini Kill, Sløtface, PUP und Pixies beeinflussen.“. Nun denn: eine halbe Stunde stand die Band auf der Bühne und ich muss gestehen, dass ich bis auf den letzten Song wenig angetan war. Das lag an der leicht überdrehten Sängerin, die mich - vielleicht lag es auch an meiner Stimmung - ein wenig nervte. Es war auf jeden Fall die Form von Kreischen und die Art und Weise der Zwischenansagen, die ich gestern eher nicht abkonnte. Anders dann der letzte Song, der - wenn ich mich nicht irre - von der Schlagzeugerin (oder der Bassistin) gesungen wurde und der richtig, richtig gut war. Wie dem auch sei: die Band machte ihren Job, die drei Musikerinnen hatten ihren Spaß und vom letzten Song rückblickend betrachtet war es in Ordnung. 

Kurz nach 21.00 standen dann die Untertones auf der Bühne und servierten (wieder einmal) eine wunderbare Setlist. Besonders freute mich, dass sie im Zugabenteil „Mars Bars“ spielten. Und angesichts des aktuellen wechseln den Wetters kam nach dem Spätwerk „Here comes the Rain“ direkt danach „Here comes the Summer“. 

Die Undertones sind zum einem Band, die nicht nur ihres fantastischen Songmaterials eigentlich nichts falsch machen können. Und die zum anderen trotz der vielen Jahre immer noch frisch auf der Bühne stehen und im besten Sinne unterhaltsam sind. Der Sänger - Paul McLoone - als der jüngste ist einfach ein guter Frontmann…auch wenn seine Bewegungen auf der Bühne nicht jedem schmecken. Er und eben in alter Manier Michael Bradley füllen die Zwischensagen, die immer (speziell bei Michael Bradley) ironisch/witzig sind. Möge diese Band noch lange auf der Bühne stehen. 

Funfact bei diesem Konzert war, dass John O’Neill auf einmal ans Mirco ging und den kommenden Song jemanden im Publikum widmete. Wer die Band schon mal live gesehen hat oder wer ihn schon einmal jenseits der Bühne gesehen hat, weiß, dass er extrem „shy“ ist. Es ist schon fast ein Wunder, dass er überhaupt auf der Bühne steht. Insofern war das ein besonderer Moment, der auch sofort von Paul McLoone kommentiert wurde, dass das wohl das erste Mal gewesen sei, dass John etwas in der langen Bandgeschichte auf der Bühne gesagt habe. 

Das war ein fantastischer Abend nicht nur wegen dieser wunderbaren Band aus Derry! Ich traf eine ganze Reihe wunderbare Menschen (obwohl ich mich direkt auf die Empore verzogen hatte: ich brauchte einen Stehplatz wo ich mich anlehnen konnte). 

Das war die Setlist: 

Jimmy Jimmy / Girls Don't Like It / The Love Parade / Thrill Me / Nine Times out of Ten / Tearproof / Male Model / You've Got My Number (Why Don't You Use It!) / Wrong Way / It's Going to Happen / Crisis of Mine / Teenage Kicks / True Confessions / Smarter Than You / Emergency Cases / Wednesday Week / You're Welcome / Here Comes the Rain / Here Comes the Summer / I Gotta Getta / Dig Yourself Deep / Family Entertainment / (She's a) Runaround / Girls That Don't Talk / Oh Please / When Saturday Comes / Hypnotised / I Know a Girl / Listening In / Get Over You 

 

Mars Bars / More Songs About Chocolate and Girls / Jump Boys / Billy's Third / My Perfect Cousin

Rebellion Festival @ Blackpool, Wintergardens (1.-4.8.2024) - Rückblick

Das Festival fängt effektiv mit der Anreise an. Und die war zum einem (zum Glück) stressfrei und zum anderen noch obendrauf ganz lustig: als der Bus am Flughafen uns zum Flieger fuhr, entpuppte sich dieser als BVB-Fan-Flieger. Das ließ mein Herz höher springen und sorgte zugleich bei einigen - es waren EINIGE SchalkerInnen in der äußerlich leicht erkennbaren Blackpool-Reisegruppe - für Unmut. 

Ansonsten war alles wie in den Vorjahren ritualisiert: Espresso bei Café Nero beim Flughafenbahnhof, der erste Gang in Blackpool zur Bank mit Bankautomaten, Gepäck im Hotel abgeben, das Festivalbändchen abholen und direkt das Ticket für das nächste Jahr kaufen, im Hotel einchecken, einkaufen ausruhen - und dann eben zwischendurch jede Menge Menschen treffen. 

Ein erster Höhepunkt war dann das Aufwärmkonzert im Tache, dem Venue über dem Rose & Crown. Von den sieben Bands im Lineup sah ich die ersten fünf. 

Und dann begann am am Donnerstag das Festival. Und es war wieder einmal - für mich das 11. Mal - ein tolles Festival: nette Menschen, ein freundlicher Umgang, wunderbare Bands und KünsterlInnen und wunderbare Begegnungen. 

Und zugleich fand dieses Festival in unglaublich anstrengenden Zeiten statt, die auf verschiedene Art und Weise auch spürbar wurden. Ich hatte zwar am Samstag selbst erst lange nichts davon mitbekommen: aber auch Blackpool gab es eine Demonstration von Rechtsradikalen. Es gab ein großes Polizeiaufgebot - auch eine Gegendemo - und Wintergardens wird zeitweise abgeriegelt, so dass niemand mehr rein- oder rauskam. Dies geschah aus Sicherheit, da wohl eine Gruppe der Nazis vorhatte, das Festival zu stürmen. Das sickerte dann nach und nach durch und bei den Auftritten der Bands wurde das auch thematisiert. Als z.B. TV Smith mit Vom seinen Akustik-Auftritt in der Spanish Hall hatte, kam zum Ende des Sets Attila The Stockbroker auf die Bühne und trug ein Gedicht vor, das er anläßlich des braunen Mobs am Tage noch geschrieben hatte. Oder um es mit einem Song der Newtown Neurotics zu formulieren: „Fighting Times“. 

Gleichwohl war dieses Vorkommnis dann noch ein ganz anderes Licht auf das Festival: nachdem sich die Rechtsradikalen aus dem Staub gemacht haben, war auf dem Vorplatz - zwischen Wintergardens und Kirche alles mit Scherben übersät. Was dann einige Festivalbesucher zum Anlass nahmen, das alles wegzufegen…was dann wiederum direkt vom Blackpool Council verbreitet wurde. 

Das Festival und ihre Besucher haben in dieser Stadt ein hohes Ansehen. So erzählte mir am Sonntag der Hotelbesitzer neben meinem Hotel am frühen Morgen, dass die Tage des Festivals für ihn und alle anderen Hoteliers die stressfreiste Zeit sei. Sie würden sich immer sehr darauf freuen - der Rest des Jahres wäre nur anstrengend und zum Teil die Hölle. 

Bei den vielen Bands - insgesamt 37 (ohne die 5 im Tache) -, die ich gesehen habe gab es fast nur Highlights. Ich versuche immer, einen Auftritt komplett zu sehen und habe das auch nie bereut.  

Was waren nun meine TOP 5? 

Eigentlich ist das dieses Jahr kaum möglich, weil zu viele Konzerte wunderbar waren. Aber das ist meine Auswahl: 

Cyanide Pills 

TV Smith im Opera House 

Rhodar Dakar 

Mike Peters 

Pauline Murray 

Was hat mich überrascht?  

Das waren Bands wie The Tights, The Satellites oder Radio Stars, die wie aus dem Off einfach mal gezeigt haben, das noch Leben in ihnen steckt. 

Nicht wirklich überrascht: aber Geoffrey Oi!Cott sind sehr, sehr gut...witzig und der Sänger einfach ein freundlicher Zeitgenosse. Aber ich hätte nicht gedacht, wie sehr die mich umhauen. 

Überrascht und mehr gefreut: dass die Newtown Neurotics sehr gut waren. Die Band bedeutet mir angesichts ihrer wunbaren Veröffentlichungen in den 80er Jahre sehr, sehr viel. 

Was hat mich enttäuscht?  

Wenn überhaupt haben mich Channel 3 enttäuscht…aber es war keine wirkliche Enttäuschung. Entsetzt war ich eher von dem kurzen Moment, den ich bei „Counters of Fife“ - der Sängerin der Rezillos - erlebt habe: das war fürchterlich. 

Was hat genervt? 

Eigentlich haben mich nur bei zwei Bands - The Meffs und Lady Rage - diese unnötigen Spielchen genervt. Aber vielleicht ist das auch schlicht ein Generationenproblem.   

Was war Besonders?  

Ich habe mir zu Vieles beim Rezillos-Merchstand gekauft (aber nicht so viel wie Marcus 😙) 

Wie war das Essen?  

Ich liebe die vegetarische, glutenfreie Pizza bei Bella Italia! 

Und das Wetter?  

Bis auf ein wenig Regen war es angenehm. Perfektes Wetter für Blackpool.

Love @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (4.8.2024)

Ich habe lange überlegt, ob ich an dem Abend zu „The Sweet“ oder zu „Love“ gehen sollte: zeitlich haben sich die beiden Sets überschnitten - und da ich keine Freund davon bin, mal hier und dann dort kurz reinzugucken, ging es schlicht darum, das eine zu wählen und das andere zu verwerfen. Neben dem Umstand, dass der Emrpess Ballroom schon pickepacke voll war und ich darauf eigentlich gar keine Lust mehr hatte, hatte ich eh Sorge, dass der Auftritt von The Sweet ähnlich pomadig werden könnte als die Band 2015 zum zweiten Mal beim Festival gespielt hatte. Waren sie 2008 noch eingeschüchtert angesichts des Settings auf die Bühne gekommen, so dass sie da ihren Set punkig darboten und den Empress Ballrom zum Beben brachten, war es einige Jahre später ganz anders: da zogen sie ihr Rentnerprogramm durch. Lange Rede kurzer Sinn: ich blieb wiederum im Opera House und sah dort einen hinreißenden Set von „Love“, einer alten, aus den 60ern stammenden Band, die eigentlich heute als „Love Revisited“ firmiert, da nur noch ein Originalmitglied an Bord ist. Hält man sich vor Augen, dass die Band von weiter über 50 Jahren aktiv geworden war und sieht sich die teils sehr jungen Musiker an, ist das komisch und auch irgendwie absurd. Und trotzdem: diese so junge Band spielte einen hinreißenden Set und das war wunderbar. Unter dem Auge des einzigen Originalmitgliedes - dem Gitarristen Johnny Echols - behandelten sie das musikalische Erbe mit Ehrfurcht. Und so kann das dann auch funktionieren. Ein Highlight im Set war natürlich der song, den viele sicherlich vom Anything-Album von "The Damned" kennen: "Alone again or". Und da dieses Konzert so gut war und ich ehrlicherweise auch durch war, entschloss ich mich, das Festival mit dieser Band zu beschließen: aufhören, wenn es (noch) schön ist. Und so ging ich zu einer mehr als moderaten Zeit fröhlich ins Hotel.

Rhoda Dakar @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (4.8.2024)

Da Channel 3 auf die Minute pünktlich aufhörten, bekam ich im Opera House den Auftritt von „Rhoda Dakar“ - der früheren Sängerin der "Bodysnatchers" - in voller Länge mit. Da ich auf „Dirt Box Disco“, die im Anschluss von Channel 3 im übervollen. Empress Ballroom spielten, keine Lust hatte, wählte ich die Grandlady des Ska und das war eine richtig gute Entscheidung gewesen. Diese Frau hat Stil und ich erlebte einen phantastischen Auftritt mit tollen Liedern. Es waren relativ viele Coverversionen, die aber alle - auf Ska gedreht - wunderbar klangen. Verantwortlich war dafür natürlich eine ausgezeichnete Band zu der u.a. auch die Legende Terry Edwards am Saxophon gehörte. Ein Höhepunkt in der Setlist war u.a. „I don’t mind“ von den Buzzcocks. 

Das war insgesamt „großes Kino“. Hammer!

Channel 3 @ Blackpool, Wintergardens - Empress Ballroom (4.8.2024)

Nach dem quasi nicht stattgefundenen Auftritt von Fräulein zog es mich in den Empress Ballroom, wo „Channel 3“ spielen sollten. Ich hatte den Auftritt eigentlich gestrichen, da ich ja zu Fräulein wollte. Jetzt hatte sich das aber durch den abgebrochenen Auftritt von Fraulein ergeben. 

Ich hatte die Kalifornier bisher zweimal erlebt: einmal als Trio (2009) wo sie herdrockig und daher unerträglich waren und dann in Normalbesetzung zu vier (2016)t, wo sie wiederum ziemlich gut waren. Und an diesem Tage waren sie irgendwie dazwischen: nicht hardrockig aber - vor allem der Sänger - sehr selbstgefällig und arrogant. Leider war das nichts. Da fehlte jede Leidenschaft. Dabei hat diese Band so tolle Songs. Und selbst ein "I've git a Gun", das sie als Abschluss spielten, war mehr runtergerotzt als gut gespielt. Schade. 

Fraulein @ Blackpool, Wintergardens - The Pavilion (4.8.2024)

Nach dem Opera House eilte ich in den Pavillon, wo ein sehr interessantes Duo - „Fraulein“ - auftreten sollte. Mein Freund Martin aus England hatte mich schon im letzten Jahr auf die beiden aufmerksam gemacht. Und es wurde aber leider der kürzeste Auftritt, den ich je erlebt habe. Am Ende des ersten Songs, der extrem gut war, schlug sich die Sängerin im Kontakt mit dem Mikro einen Teil ihrer Zähne ab. Sie verließ direkt die Bühne und der Schlagzeuger informierte die Anwesenden, dass sie jetzt leider nicht mehr weiterspielen können. Jammerschade in jeder Hinsicht!

Habe ich noch nie erlebt, aber das kann passieren.

Radio Stars @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (4.8.2024)

Ich blieb dann noch weiter im Opera House, da nach den „Ruts DC“ die Reste von den „Radio Stars“ auftraten. Poppiger als z.B. die Satellites, ein wenig langlebiger und dann aber doch auch von der Bildfläche verschwunden. Und ähnlich wie bei den Satellites war es ein sehr gelungener Auftritt. Tolle Songs - und auch wenn der Sänger anfangs ein wenig mißmutig aussah, war das am Ende auch durch die gute Band eine sehr runde Angelegenheit. Ähnlich wie bei den Tights, den Satellites war es dann auch bei den Radio Stars: ich hätte nie geglaubt diese Bands jemals einmal auf einer Bühne sehen zu können. Wunderbar! 

Ruts DC @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (4.8.2024)

Als dritten Akt im Opera House erlebte ich dann den Akustik-Auftritt von „Ruts DC“. Den „normalen“ Set, der am Vorabend an gleicher Stelle gespielt worden, hatte ich ausgelassen (es war mir einfach zu spät gewesen). Auch wenn die Band ja aktuell die Akustik-Nummer bis zum Anschlag ausreizt (mittlerweile ist schon das dritte (!) Akustik-Album erschienen), muss ich aber auch sagen: das machen die schon phantastisch. So spielten sie neben Klassikern wie „Babylon’s Burning“ auch neuere Songs und arrangieren eh alles für die Akustik-Version um, was z.B. bei Jay War besonders zu merken war. Witzig war, das sie bei „In a Rut“ dieses Mal von Neil Young „Rockin’ in the free World“ einbauten. Ein Song, der mehr und mehr noch eine ganz andere Aktualität bekommen hat. 

Perfekte Band mit Songs für die Ewigkeit.

Rites Of Hadda @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (4.8.2024)

Nach den Satellites blieb ich einfach in der Opera und erlebte das, was ich auch schon im Vorjahr „durchlitten“ hatte, als ich damals auf die nachfolgende Band wartete: „Rites of Hadda“: eine queere, travestielastige Show, die musikalisch und mit Kostümwechseln unterfüttert war. Das war nicht fürchterlich und doch auch nicht - musikalisch - gut. Ich nahm es aber sportlich und saß bequem und ruhte mich ein wenig aus.

The Satellites @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (4.8.2024)

Der vierte und letzte Tag des Festivals begann für mich im Opera House. Eine der alten Punkbands - „The Satellites“ - sollten dort spielen. Neben dem Sänger war - wenn ich das richtig sehe - noch mindestens ein anderes Originalmitglied auf der Bühne. Der Sänger hatte Humor. Äußerlich sah er zwar wie einer der Woodstock-Überlebenden aus und er tänzelte zudem dauernd herum als wäre er gerade von der letzten Seniorentanzstunde gekommen. Aber die Sprüche, die er raushaute, waren echt witzig. So hatte dieser Auftritt auch jenseits der Musik einen hohen Unterhaltungswert. Und musikalisch war das ziemlich gut. Viele der alten Stücke standen auf der Setlist. Ähnlich wie bei den Rights war es dann auch eine Lehrstunde über die „alten Tage“ und den Bands, die damals eine Rolle gespielt haben aber eben nicht im Rampenlicht standen und dann recht schnell sang- und klanglos von der Bildfläche verschwunden sind.

Mike Peters @ Blackpool, Wintergardens - The Spanish Hall (3.8.2024)

Wollte ich nach TVOM schnell in das Opera House zurück, um dort die Sängerin der Rezillos als „The Countess of Fife“ zu erleben, musste ich beim ersten Song mit Schrecken wahrnehmen, dass das nichts anderes als Country-Mucke war. Ich verließ also wieder fluchtartig die Opera und eilte zurück zur Akustik-Bühne. Dort sollte Mike Peters von „The Alarm“ spielen. Er macht das auch wenn er ernsthaft krank ist und erneut mit Krebs zu kämpfen hat. Und als er auf die Bühne mit einer tief ins Gesicht gezogene Mütze kam, sah ich einige erschrockene Gesichtern und eine Ergriffenheit: da steht jemand, der gerade um sein Leben kämpft und der seine Lieder singt. Und das auf eine Art und Weise, die mich hochgradig beeindruckt hat. Musik als Therapie und Lebenselixier. Das war in vielfacher Hinsicht besonders. Ich bin kein großer Alarm-Fan und kannte auch keinen der Songs, aber dieser Auftritt hat mich sehr beeindruckt.

TV Smith & Vom @ Blackpool, Wintergardens - The Spanish Hall (3.8.2024)

Höhepunkt für mich war dann der Auftritt von TV Smith und Vom. Die beiden waren gewohnt gut drauf. Sie ergänzen sich perfekt und sind eben ein kongeniales Duo. Es war ein Mix aus alten und neuen Songs. Vom neuen, wunderbaren Album spielten sie „Handwriting“, „Who’s got the Time“, "Common Enemy" und „You need Help“. Und am Ende - beim letzten Song („Lion and the Lamb“) kam noch Attila the Stockbroker mit seiner Geige auf die Bühne: ein fantastischer Abschluss ein fantastischen Sets. Und der erfolgte vor "vollem Haus" - so wie beim Vortag übrigens sein Soloauftritt im „ausverkauften“ Opera House stattgefunden hatte: selbst die Empore war total voll gewesen. 

Und das ist wunderbar. Qualität zahlt sich aus!

Henry Cluny @ Blackpool, Wintergardens - The Spanish Hall (3.8.2024)

Von dem auf Johnny Moped folgenden „Henry Cluny“ hatte ich ernsthaft wenig erwartet. Der Originalgitarrist von Stil Little Fingers hatte vor Jahren seine eigene Stift Little Fingers Version gegründet: XSLF. Ich hatte in der Vergangenheit sehr durchwachsene Stimmen zu den Liveauftritten dieser Band gehört. Und als er mit E-Gitarre allein auf der Bühne stand war ich - ängstlich - gespannt. Und es war schlicht toll. Sicherlich ist Henry Cluny kein Frontmann. Charisma ist anders. Als ich ihn mit Stiff Little Fingers das einzige Mal im November 1980 live gesehen hatte, stand er im Schatten von Jake Burns. Jetzt stand er im Rampenlicht und es zählte die Musik. So spielte er sich durch die beiden ersten Stiff Little Fingers Alben und ein beträchtlicher Teil des Publikums sang lautstark mit und übernahm sogar teilweise die Vocals. Und seine teils auch nicht wirklich guten Zwischensagen fielen nicht ins Gewicht, ist doch sein (nord)irischer Akzent unwiderstehlich. Tolle Songs - tolle Performance - tolles Publikum.

Johnny Moped @ Blackpool, Wintergardens - The Spanish Hall (3.8.2024)

Auf „Ghost Dance“ der Akustik-Set von „Johnny Moped“. In voller Bandformation standen sie auf der kleinen Bühne und schafften es, die alten und neuen Songs im anderen Gewand perfekt hinzubekommen. Gerade bei dem Songmaterial von Johnny Moped hatte ich im Vorfeld mehrere Fragezeichen im Kopf. Doch es funktionierte. Ich hatte schon als ich in die Spanish Hall kam, am Rand beim Merch stehen sehen. Macht er eh einen tendenziell unbeholfenen Eindruck, war es die ganze Zeit so - bis er dann auf der Bühne stand. Ihm scheint es merklich Spaß gemacht zu haben, einmal ganz anders aufzutreten. Und es war nicht nur herausragend gespielt - es war in diesem Setting auch einfach sehr besonders.

Ghost Dance @ Blackpool, Wintergardens - The Spanish Hall (3.8.2024)

Nach den drei Konzerten im Opera House verschlug es mich zur Akustik-Bühne in der Spanish Hall, in der ich die Restzeit dann auch blieb. Als erstes sah ich dort den Set von „Ghost Dance“. Ich hatte diese Band im letzten Jahr noch im Opera House erlebt und das war ziemlich gut. Jetzt wurde die Sängerin von den beiden Gitarristen begleitet: acht wunderschöne Songs, die in der akustischen Version fast schöner klangen als in der gewohnten Elektrik-Version. Das ist schon besonders, wenn dann noch - wie im Fall der beiden Gitarristen - hoch talentierte Musiker da sind, die in der Lage sind, Songs auf "Links zu drehen". Respekt.

Interrobang @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (3.8.2024)

Nach den Tights spürte ich auf einmal Müdigkeit. Und ich bleib einfach im Opera House und setzt mich in die fünfte oder sechste Reihe. Ich döste vor mich hin und dann begann auf einmal die Formation „Interrobang“ mit ihrem sehr interessanten Auftritt: drei Musiker, die eine Mischung aus Agitrock, Postpunk brachten…durchsetzt mit einer Prise Cabaret. Das war unterhaltsam…und hatte den Effekt, dass ich am Ende des Auftritt wieder „online“ war.

The Tights @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (3.8.2024)

Nach den „Go Go Cult“ blieb ich in der Opera: denn da sollte eine Uraltband des Punk spielen, die damals nur zwei 7-Inches rausgebracht hatten: „The Tights“. Ich hatte diese Singles vor zwei oder drei Jahren beim Durchhören alter John-Peel-Sendungen entdeckt. Entsprechend fiel mir der Name der Band direkt ins Auge als nach und nach das Line-Up für das Festival veröffentlicht wurde. Da waren mindestens zwei Originale Mitglieder dabei und das war ein Set, den ich vom Anfang bis zum Ende genossen habe,. Vor allem natürlich die Singletracks hatten es in sich, bei denen der Song „Howard Hughes“ herausstach. Und dieser Auftritt war wieder einmal ein Beweis, dass auch alte Recken es noch draufhaben können und dass dann so ein Set alles andere als peinlich sein muss.

The Go Go Cult @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (3.8.2024)

Kurzentschlossen bin ich direkt vom Empress Ballroom in das Opera House gegangen. Ich hatte am Morgen gesehen, dass da im Anschluss an „Dakka Skanks“ eine Band spielen sollte, die sehr an die Cramps erinnerte: „The Go Go Cult“. Warum nicht? Am Anfang achtete ich gar nicht so auf die Musik, sondern auf das Aussehen des Sängers: er erinnerte mich an Gollum aus dem Herr der Ringe. Zwar besser genährt - was Marcus zu der Spezifizierung brachte, dass der Sänger eine Mischung aus Gollum und Glen Danzig sein könnte - aber allein der Gesichtsausdruck war frappierend ähnlich. Nun denn: die Cramps-Verwandschaft steckte in jedem Song. Und auch wenn die Band ein wenig brauchte, auf Betriebstemperatur zu kommen, war der Set vor allem in der zweiten Hälfte wirklich klasse.

Dakka Skanks @ Blackpool, Wintergardens - Empress Ballroom (3.8.2024)

Ich blieb nach „Lady Rage“ im Empress Ballroom, um eine Reggae-Ska Band anzusehen: „Dakka Skanks“. Und das war sehr angenehm und vor allem groovig. Ich sah relativ viel Leute tanzen und auch meine Beinen konnten nicht stillhalten. Auf Dauer wäre mir das, was die Band zu bieten hatte, zu langweilig oder auch zu relaxt. Aber an diesem Samstagmittag war das genau das Richtige. Und der Verzicht auf irgendwelche interaktiven Spiele zeigte im Kontrast zur Vorband, dass Musik auch einfach für sich sprechen kann. So genoß ich die gute halbe Stunde und fühlte mich - trotz des Stehens - erfrischt und bereit, das Venue zu wechseln.

Lady Rage @ Blackpool, Wintergardens - Empress Ballroom (3.8.2024)

Der dritte Tag begann mit der Frauenband „Lady Rage“ im Empress Ballroom. Artverwand zu Maid of Ace: Riotttt-Girlll-Sound. Marcus brachte den Vergleich, dass die Band den frühen „L7“ ähneln würde. Musikalisch war das ansprechend: wütend, einige sehr gute Melodien - kompromisslos. 

Und jetzt kommt aber wieder die B-Note ins Spiel...und ein Abzug bei selbiger: ernsthaft direkt nach dem ersten Song, unterbrach die Sängerin, um zusammen mit der Gitarristin ins Publikum zu steigen, um dort mittels zweier Wasserpistolen einzelnen im Publikum irgendeine alkoholische Substanz in den Mund zu spritzen. Der Mehrwert? Keine Ahnung. Nut zwei Songs später kletterte die Sängerin erneut ins Publikum, um farbige Ampullen - hoffentlich wieder irgendetwas Alkoholisches - Leuten direkt in den Rachen zu kippen. Und - wäre das nicht des Unsinns genug - sollten eine große Mitte gebildet werden, in der sich dann beim letzten Song alle im Moshpit treffen sollten (was aber nur ein kleiner Teil gemacht hat). Man kann da sicherlich unterschiedlicher Meinung sein. Ich finde es ermüdend, nervig, unnötig und klaut Zeit, die auf Kosten der Musik geht.

The Pack @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (2.8.2024)

Vor Theatre of Hate hatte Kirk Brandon eine Band, die eigentlich nur - wenn ich das richtig erinnere - zwei Singles rausgebracht hatte. Wobei mir da besonders die "King of Kings“ haften geblieben ist. Der ehe zu Pathos und Theatralik neigende Brandon kam entsprechend auf die Bühnestolziert und es folgte ein richtig interessanter und guter Set. Auf der Setlist waren wohl die songs, die damals nie das Licht der Veröffentlichung erreicht hatten. Zudem auch eine eigene Version des späteren Theatre of Hate-Knallers „Legion“. 45 Minuten Theatralik - musikalisch unterfüttert mit einer tollen Band (u.a. der aktuelle Buzzcocks-Drummer). Das war gut.

Pauline Murray @ Blackpool, Wintergardens - Spanish Hall (2.8.2024)

Das war dann mein Highlight an diesem Tage: Pauline Murray von Penetration. War der Auftritt so geplant, dass sie allein mit Gitarre da sein würde, musste sie aufgrund eines Unfalls, der ihr eine Handverletzung eingebracht hatte, umdisponieren: und sie wurde von den beiden Penetration-Gitarristenbegleitet (im Hintergrund...am Bühnenrand standen eh ihr Mann und auch ihr Sohn). Eine gute halbe Stunde spielten die drei Songs aus allen Phasen ihren Schaffens: vom letzten wunderschönen Solo-Album, dass sie während der Pandemie aufgenommen hatte wie auch „Don't Dictate“ aus den Tagen mit Penetration….aber auch „Dream Sequence“ mit den Invisible Girls. Und es WAR hinreissend. Was für wunderbre Songs - was für eine tolle Künstlerin.

Dave Sharp @ Blackpool, Wintergardens - Spanish Hall (2.8.2024)

Nach dem Auftritt von Johnny Moped machte ich eine Pause. Nachdem ich dann wieder im Wintergardens war, ging ich direkt in die Spanish Hall - zur Akustik-Bühne. Da sah ich zunächst Dave Sharp. Er war der Originalgitarrist von The Alarm in den 80ern. Er spielte zwar nichts von seiner alten Band, aber es war sehr entspannend einfach zu sitzen und ihm zuzuhören.

Johnny Moped @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (2.8.2024)

Auf Johnny Moped habe ich mich sehr, sehr gefreut. Die zuerst angekündigte Deutschland-Tour war ja aufgrund seiner gesundheitlichen Probleme abgesagt worden. Und es gab wohl auch Zweifel, ob er überhaupt auf dem Festival spielen könnte. Und als er auf die Bühne kam, sah man ihm auch an, dass er ziemlich angegriffen war. Doch seine Band trug ihn - wie immer - durch den Set und es war wundervoll. Songs aus dem ersten Album und vor allen aus den letzten drei Alben (inkl. dem neuen) wurden dargeboten. Johnny Moped ist schon. Ein Urgestein und eine eigene Type. Diese Mischung aus Unbeholfenheit und absoluter Genialität ist einfach unwiderstehlich. Ist es so, dass die Band ihn immer ein wenig aus der Reserve locken muss, hat er dann auch selber Spass, wenn er auf Betriebstemperatur ist. Und zum Ende des Sets kam dann noch bei „Hard Living Man“ eine Dame auf die Bühne, mit der er dann am Bühnenrand quasi ein Duett sang. 

Johnny Moped ist und bleibt einzigartig. Großartig!

Newtown Neurotics @ Blackpool, Wintergardens - Empress Ballroom (2.8.2024)

Hier habe ich ernsthaft lange überlegt, ob ich mir das antun sollte: der Auftritt der Band 2018 war traumatisch. Damals haben sie alles musikalisch versaut, was man nur versauen kann. Aber ich entschied mich dann doch, dieser Band, die (bis auf das aktuelle Album, das besser nie veröffentlicht wurde wäre) so tolle Songs in der Vergangenheit veröffentlicht haben, eine letzte Chance zu geben. 

Ich saß also auf der Empore des Empress Ballroom (mit einem potentiellen schnellen Fluchtweg) und erlebte die Überraschung des Tages. Die Newtown Neurotics waren richtig gut. Mastermind Drewett hat wohl ausnahmsweise vorher kräftig geübt - und das zahlte sich aus. Zwei neue Stücke fielen dann nicht weiter ins Gewicht (und selbst die waren fehlerfrei gespielt) und es dominierten all die fantastischen Kracher „back from the Day“. 

Eröffnet wurde der Set übrigens mit „Kick out the Tories“, wo es ja unter anderen textlich heißt: „Don’t Believe everything what you read in the press…“. Aus dem historischen Kontext heraus hatte das seine Berechtigung (allein wenn man an Zeitungen wie The Sun denkt). Heute - 2024 - bekommen diese Textzeilen eine Ambivalenz. Jenseits dessen, dass man immer kritisch sein sollte, erleben wir doch in Deutschland vom rechten Klientel und der Aluhut-Fraktion doch genau dies: dass alles nur Fake-News sind und dass man Nachrichten/Zeitungen („Lügenpresse“) nicht glauben soll. Und so zeigt sich, dass alles einen historischen Kontext hat und dass in anderen Kontexten etwas auf einmal transformiert werden kann in eine Richtung, die man so gar nicht intendiert hat. Komplizierte Welt.

Maid of Ace @ Blackpool, Wintergardens - Empress Ballroom (2.8.2024)

Nach TV eilte ich zum Empress Ballroom, um dort „Maid of Ace“ anzusehen. Ich kam genau zum Start und erlebte einen hinreißenden Set. Die vier Schwestern aus Hastings haben den Laden vollkommen „in Schutt und Asche gelegt“. Was hatten die für eine Energie. Sie hauten dem Publikum einen Hit nach dem anderen um die Ohren. Das war Riottt-Girllll-Punk der besten Sorte. Ich habe nicht nur deswegen die Band ins Herz geschlossen. Was die da musikalisch „anrichten“ ist schon ziemlich einzigartig. Was mich immer wieder wundert: dass deren Stimmen das noch mitmachen. Wie dem auch sei: das war DER Hammer.

TV Smith @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (2.8.2024)

Pflichtprogramm war dann direkt im Anschluss an die Salford Jets der Auftritt von TV Smith. Ich hatte mir vorher noch das neue - sehr schöne - T-Shirt und die englische Version seines aktuellen Album zugelegt. Vor vollem (!) Haus stand er dann allein mit seiner Gitarre. Er meinte, dass das wohl sein größter Solo-Gig sein würde. Und so spielte er vor dem vollen Haus - füllte es aus! - und es war mal wieder fantastisch. Angekündigt war der Set als einer, bei dem Tim nur Adverts-Songs spielen würde. So war es auch. Und: er hat einige Lieder auf der Setlist, die er eher selten spielt. Und: er hat sich auch noch mal umarrangiert. So war es wunderschön, bezaubernd - ergreifend. 

 Was für ein Künstler! Er spielt in einer eigenen Liga!

Salford Jets @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (2.8.2024)

Eigentlich war ich ins Opera House gegangen, um die Salford Jets zu sehen. Bei der Band war ich mir nicht sicher, wie das werden würde. Das war die klassische Pralinenschachtel: es könnte auch ganz fürchterlich „schmecken“. Aber: es „mundete“ gut. 

Beeindruckend war eh Mike Sweeney - der Sänger der Band. Er ist jetzt 77 und macht aber rein äußerlich den Eindruck, dass er vielleicht Mitte 60 ist. Durchtrainiert spielt er immer noch Fußball und sprang auf der Bühne rum, als hätte er den Kelch der ewigen Jugend getrunken. Mit den Salford Jets hatte er kleinere Erfolge: poppig, pubrocklastig, witzige Texte. Und das funktionierte hervorragend - schon deshalb weil seine Ansagen meist saukomisch waren. 

Zwei Cover spielte er auch: „I fought the Law“ und zum Schluß (er aus Manchester kommend) „Ever fallen in Love“ von den Buzzcocks. 

 Die Band spielte sauber und die Backgroundsängerin fiel vor allem dadurch auf, dass sie dauernd Selfies machte und die anderen Bandmitglieder fotografierte. War absurd - aber passte irgendwie in den Rahmen. 

Funfact: vom Aussehen - nicht vom Alter - und von der Art und Weise zu agieren (Alphatier!) erinnerte er mich extrem an den Arzt, der bei mir die Darmspiegelungen macht. Das bekam ich dann während des Auftritts nicht mehr aus dem Kopf.

Vulpynes @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (2.8.2024)

Nachdem ich zum Mittag eine Pizza gegessen hatte, kam ich im Wintergardens am Opera House vorbei und hörte, dass gerade die erste Band begonnen hatte. Ich ging hinein, setzte mich hin und erlebte ein Duo: zwei Frauen - die eine am Schlagzeug und die andere an der Gitarre und am Mikro. Wie ich dann las kommen beide aus Irland und mach seit ein paar Jahren Musik, die am ehesten beim Garagepunk anzusiedeln ist. Sehr sympathisch und frisch war das. Ein guter Einstand in den Tag!

The Godfathers @ Blackpool, Wintergardens - The Opera (1.8.2024)

War mein Plan, ursprünglich bis zum Ende im Opera House zu bleiben, warf ich den jetzt über den Haufen und entschloss mich, nur noch den Set der „Godfathers“ anzugucken und dann ins Hotel zu gehen. Am Ende war das auch die richtige Entscheidung: es sollen ja noch drei volle Tage folgen. 

Und wie m ir Marcus berichtete war der anschließende Auftritt von Lydia Lunch unter aller Sau. 

Und was soll ich zu den Godfathers sagen? 

Es war schlicht brillant. Ich hatte die Band schon vorher gesehen - zweimal in 2017 - und es war nie schlecht, aber auch nie wirklich umwerfend. Aber die aktuelle Band ist in jeder Hinsicht fantastisch. Tolle Musiker, die den Songs - vor allem denen des ersten Albums, das in Gänze gespielt wurde - die nötige Kontur verpassen. Da stimmte einfach alles. Und zum Ende spielten sie auch noch eine fulminante Version von  "(You'Re gotta) Fight for Your Right (to party)" von den Beastie Boys. Hammer! 

Ich war mehr als beeindruckt und verließ zufrieden Wintergardens.