Ich blieb nach „Lady Rage“ im Empress Ballroom, um eine Reggae-Ska Band anzusehen: „Dakka Skanks“. Und das war sehr angenehm und vor allem groovig. Ich sah relativ viel Leute tanzen und auch meine Beinen konnten nicht stillhalten. Auf Dauer wäre mir das, was die Band zu bieten hatte, zu langweilig oder auch zu relaxt. Aber an diesem Samstagmittag war das genau das Richtige. Und der Verzicht auf irgendwelche interaktiven Spiele zeigte im Kontrast zur Vorband, dass Musik auch einfach für sich sprechen kann. So genoß ich die gute halbe Stunde und fühlte mich - trotz des Stehens - erfrischt und bereit, das Venue zu wechseln.
Der dritte Tag begann mit der Frauenband „Lady Rage“ im Empress Ballroom. Artverwand zu Maid of Ace: Riotttt-Girlll-Sound. Marcus brachte den Vergleich, dass die Band den frühen „L7“ ähneln würde. Musikalisch war das ansprechend: wütend, einige sehr gute Melodien - kompromisslos.
Und jetzt kommt aber wieder die B-Note ins Spiel...und ein Abzug bei selbiger: ernsthaft direkt nach dem ersten Song, unterbrach die Sängerin, um zusammen mit der Gitarristin ins Publikum zu steigen, um dort mittels zweier Wasserpistolen einzelnen im Publikum irgendeine alkoholische Substanz in den Mund zu spritzen. Der Mehrwert? Keine Ahnung. Nut zwei Songs später kletterte die Sängerin erneut ins Publikum, um farbige Ampullen - hoffentlich wieder irgendetwas Alkoholisches - Leuten direkt in den Rachen zu kippen. Und - wäre das nicht des Unsinns genug - sollten eine große Mitte gebildet werden, in der sich dann beim letzten Song alle im Moshpit treffen sollten (was aber nur ein kleiner Teil gemacht hat). Man kann da sicherlich unterschiedlicher Meinung sein. Ich finde es ermüdend, nervig, unnötig und klaut Zeit, die auf Kosten der Musik geht.
Vor Theatre of Hate hatte Kirk Brandon eine Band, die eigentlich nur - wenn ich das richtig erinnere - zwei Singles rausgebracht hatte. Wobei mir da besonders die "King of Kings“ haften geblieben ist. Der ehe zu Pathos und Theatralik neigende Brandon kam entsprechend auf die Bühnestolziert und es folgte ein richtig interessanter und guter Set. Auf der Setlist waren wohl die songs, die damals nie das Licht der Veröffentlichung erreicht hatten. Zudem auch eine eigene Version des späteren Theatre of Hate-Knallers „Legion“.
45 Minuten Theatralik - musikalisch unterfüttert mit einer tollen Band (u.a. der aktuelle Buzzcocks-Drummer). Das war gut.
Das war dann mein Highlight an diesem Tage: Pauline Murray von Penetration. War der Auftritt so geplant, dass sie allein mit Gitarre da sein würde, musste sie aufgrund eines Unfalls, der ihr eine Handverletzung eingebracht hatte, umdisponieren: und sie wurde von den beiden Penetration-Gitarristenbegleitet (im Hintergrund...am Bühnenrand standen eh ihr Mann und auch ihr Sohn).
Eine gute halbe Stunde spielten die drei Songs aus allen Phasen ihren Schaffens: vom letzten wunderschönen Solo-Album, dass sie während der Pandemie aufgenommen hatte wie auch „Don't Dictate“ aus den Tagen mit Penetration….aber auch „Dream Sequence“ mit den Invisible Girls.
Und es WAR hinreissend. Was für wunderbre Songs - was für eine tolle Künstlerin.
Nach dem Auftritt von Johnny Moped machte ich eine Pause. Nachdem ich dann wieder im Wintergardens war, ging ich direkt in die Spanish Hall - zur Akustik-Bühne.
Da sah ich zunächst Dave Sharp. Er war der Originalgitarrist von The Alarm in den 80ern. Er spielte zwar nichts von seiner alten Band, aber es war sehr entspannend einfach zu sitzen und ihm zuzuhören.
Auf Johnny Moped habe ich mich sehr, sehr gefreut. Die zuerst angekündigte Deutschland-Tour war ja aufgrund seiner gesundheitlichen Probleme abgesagt worden. Und es gab wohl auch Zweifel, ob er überhaupt auf dem Festival spielen könnte. Und als er auf die Bühne kam, sah man ihm auch an, dass er ziemlich angegriffen war. Doch seine Band trug ihn - wie immer - durch den Set und es war wundervoll. Songs aus dem ersten Album und vor allen aus den letzten drei Alben (inkl. dem neuen) wurden dargeboten. Johnny Moped ist schon. Ein Urgestein und eine eigene Type. Diese Mischung aus Unbeholfenheit und absoluter Genialität ist einfach unwiderstehlich. Ist es so, dass die Band ihn immer ein wenig aus der Reserve locken muss, hat er dann auch selber Spass, wenn er auf Betriebstemperatur ist. Und zum Ende des Sets kam dann noch bei „Hard Living Man“ eine Dame auf die Bühne, mit der er dann am Bühnenrand quasi ein Duett sang.
Johnny Moped ist und bleibt einzigartig.
Großartig!
Hier habe ich ernsthaft lange überlegt, ob ich mir das antun sollte: der Auftritt der Band 2018 war traumatisch. Damals haben sie alles musikalisch versaut, was man nur versauen kann. Aber ich entschied mich dann doch, dieser Band, die (bis auf das aktuelle Album, das besser nie veröffentlicht wurde wäre) so tolle Songs in der Vergangenheit veröffentlicht haben, eine letzte Chance zu geben.
Ich saß also auf der Empore des Empress Ballroom (mit einem potentiellen schnellen Fluchtweg) und erlebte die Überraschung des Tages. Die Newtown Neurotics waren richtig gut. Mastermind Drewett hat wohl ausnahmsweise vorher kräftig geübt - und das zahlte sich aus. Zwei neue Stücke fielen dann nicht weiter ins Gewicht (und selbst die waren fehlerfrei gespielt) und es dominierten all die fantastischen Kracher „back from the Day“.
Eröffnet wurde der Set übrigens mit „Kick out the Tories“, wo es ja unter anderen textlich heißt: „Don’t Believe everything what you read in the press…“. Aus dem historischen Kontext heraus hatte das seine Berechtigung (allein wenn man an Zeitungen wie The Sun denkt). Heute - 2024 - bekommen diese Textzeilen eine Ambivalenz. Jenseits dessen, dass man immer kritisch sein sollte, erleben wir doch in Deutschland vom rechten Klientel und der Aluhut-Fraktion doch genau dies: dass alles nur Fake-News sind und dass man Nachrichten/Zeitungen („Lügenpresse“) nicht glauben soll. Und so zeigt sich, dass alles einen historischen Kontext hat und dass in anderen Kontexten etwas auf einmal transformiert werden kann in eine Richtung, die man so gar nicht intendiert hat. Komplizierte Welt.
Nach TV eilte ich zum Empress Ballroom, um dort „Maid of Ace“ anzusehen. Ich kam genau zum Start und erlebte einen hinreißenden Set. Die vier Schwestern aus Hastings haben den Laden vollkommen „in Schutt und Asche gelegt“. Was hatten die für eine Energie. Sie hauten dem Publikum einen Hit nach dem anderen um die Ohren. Das war Riottt-Girllll-Punk der besten Sorte. Ich habe nicht nur deswegen die Band ins Herz geschlossen. Was die da musikalisch „anrichten“ ist schon ziemlich einzigartig. Was mich immer wieder wundert: dass deren Stimmen das noch mitmachen. Wie dem auch sei: das war DER Hammer.
Pflichtprogramm war dann direkt im Anschluss an die Salford Jets der Auftritt von TV Smith. Ich hatte mir vorher noch das neue - sehr schöne - T-Shirt und die englische Version seines aktuellen Album zugelegt.
Vor vollem (!) Haus stand er dann allein mit seiner Gitarre. Er meinte, dass das wohl sein größter Solo-Gig sein würde. Und so spielte er vor dem vollen Haus - füllte es aus! - und es war mal wieder fantastisch. Angekündigt war der Set als einer, bei dem Tim nur Adverts-Songs spielen würde. So war es auch. Und: er hat einige Lieder auf der Setlist, die er eher selten spielt. Und: er hat sich auch noch mal umarrangiert. So war es wunderschön, bezaubernd - ergreifend.
Was für ein Künstler! Er spielt in einer eigenen Liga!
Eigentlich war ich ins Opera House gegangen, um die Salford Jets zu sehen. Bei der Band war ich mir nicht sicher, wie das werden würde. Das war die klassische Pralinenschachtel: es könnte auch ganz fürchterlich „schmecken“. Aber: es „mundete“ gut.
Beeindruckend war eh Mike Sweeney - der Sänger der Band. Er ist jetzt 77 und macht aber rein äußerlich den Eindruck, dass er vielleicht Mitte 60 ist. Durchtrainiert spielt er immer noch Fußball und sprang auf der Bühne rum, als hätte er den Kelch der ewigen Jugend getrunken. Mit den Salford Jets hatte er kleinere Erfolge: poppig, pubrocklastig, witzige Texte. Und das funktionierte hervorragend - schon deshalb weil seine Ansagen meist saukomisch waren.
Zwei Cover spielte er auch: „I fought the Law“ und zum Schluß (er aus Manchester kommend) „Ever fallen in Love“ von den Buzzcocks.
Die Band spielte sauber und die Backgroundsängerin fiel vor allem dadurch auf, dass sie dauernd Selfies machte und die anderen Bandmitglieder fotografierte. War absurd - aber passte irgendwie in den Rahmen.
Funfact: vom Aussehen - nicht vom Alter - und von der Art und Weise zu agieren (Alphatier!) erinnerte er mich extrem an den Arzt, der bei mir die Darmspiegelungen macht. Das bekam ich dann während des Auftritts nicht mehr aus dem Kopf.
Nachdem ich zum Mittag eine Pizza gegessen hatte, kam ich im Wintergardens am Opera House vorbei und hörte, dass gerade die erste Band begonnen hatte. Ich ging hinein, setzte mich hin und erlebte ein Duo: zwei Frauen - die eine am Schlagzeug und die andere an der Gitarre und am Mikro. Wie ich dann las kommen beide aus Irland und mach seit ein paar Jahren Musik, die am ehesten beim Garagepunk anzusiedeln ist. Sehr sympathisch und frisch war das. Ein guter Einstand in den Tag!
War mein Plan, ursprünglich bis zum Ende im Opera House zu bleiben, warf ich den jetzt über den Haufen und entschloss mich, nur noch den Set der „Godfathers“ anzugucken und dann ins Hotel zu gehen. Am Ende war das auch die richtige Entscheidung: es sollen ja noch drei volle Tage folgen.
Und wie m ir Marcus berichtete war der anschließende Auftritt von Lydia Lunch unter aller Sau.
Und was soll ich zu den Godfathers sagen?
Es war schlicht brillant. Ich hatte die Band schon vorher gesehen - zweimal in 2017 - und es war nie schlecht, aber auch nie wirklich umwerfend. Aber die aktuelle Band ist in jeder Hinsicht fantastisch. Tolle Musiker, die den Songs - vor allem denen des ersten Albums, das in Gänze gespielt wurde - die nötige Kontur verpassen. Da stimmte einfach alles. Und zum Ende spielten sie auch noch eine fulminante Version von "(You'Re gotta) Fight for Your Right (to party)" von den Beastie Boys. Hammer!
Ich war mehr als beeindruckt und verließ zufrieden Wintergardens.
Danach merkte ich meine Beine und ich begab mich wie auch geplant ins Opera House. Dort sah ich noch den Rest vom Auftritt von „Brigandage“, die mir vollkommen unbekannt waren und ich nutzte die Zeit, mich einfach nur hinzusetzen und ein wenig zu dösen. Später las ich, dass die Sängerin zu Beginn der Punkbewegung einen Rolle damals in London gespielt hat.
So wartete ich auf den Set von „Essential Logic“. Ich hatte vor Wochen mal in das neue Album von Lora Logic reingehört und war erstaunt: mit den alten Sachen hatte das nicht wirklich etwas zu tun und trotzdem war das gar nicht schlecht: fast poppig, spacig. Also ein totales Kontrastprogramm, was aber genau richtig (für mich) platziert war. Und dieser Auftritt war wirklich schön. Trotz anfänglicher nervender technischer Schwierigkeiten war das ernsthaft entspannend. Und die Version von „Identity“ war sicherlich sehr eigen - und schlichtweg bezaubernd.
Als allgemein herausgegebener Pflichttermin galten „The Drowns“, die im Club Casbah auftraten: amerikanischer Streetpunk. Warum nicht. Und ich muss sagen, dass diese Band wirklich sehr, sehr gut war. Sehr sympathisch im Auftreten und die haben ihren Slot voll ausgenutzt: haben alles gegeben. Tolle Songs und viele waren im Publikum, die lauthals mitgesungen haben. Es ist eine Band, die wahrscheinlich an jedem Ort spielen kann und die sich nicht umsonst in den letzten Jahren eine treue Anhängerschaft aufgebaut haben.
Als Bonbon haben sie dann auch eine Coverversion von „Ballroom Blitz“ von den Sweet eingebaut: und die war wirklich sehr, sehr gut.
Die „Meffs“ selber waren - vom musikalischen Standpunkt aus gesehen - einmal wieder phantastisch. Obwohl das neue Album im September rauskommen soll, stand wie im Frühjahr allein als neuer Song „Clowns“ auf der Setlist. Musikalisch top! Und was für einen Bühnenpräsenz - was für eine Energie! Als Duo dieses große Venue auszufüllen! Das hat etwas Magisches!
Trotzdem gibt es bei der B-Note einen Punktabzug…eigentlich mehrere: die Aktionen, dass das Publikum sich hinknien oder einen Moshpit bilden soll usw. ist einfach ermüdend. Sicherlich war das ein netter Einfall, dass dann auch noch zwei vom Rebellion kurzzeitig die Instrumente übernahmen während die beiden Bandmitglieder quasi „ein Band in der Menge“ nahmen. Aber hallo: das nutzt sich ab und wird nur noch öde. Und es ist so etwas wie ein „musikalischer Coitus Interruptus“. Wo doch die Musik ein absoluter Knaller ist.
Aber die Band gehört zu einer anderen Generation, wo es wohl nicht anders geht, als dass dem Publikum immer etwas „Interaktives“ geboten werden muss und man den Leuten nicht mehr zutraut, einfach nur auf die Musik zu reagieren.
Also musikalisch top - ansonsten weiß ich wirklich nicht, ob ich mir diesen doofen Mix noch einmal live antun möchte.
Da ich die „Meffs“ im Express Ballroom sehen wollte, wechselte ich sofort nach dem Ende der Heavy Metal Kids in den anderen Konzertsaal - denn es würde sehr voll werden (was dann auch der Fall war). So bekam ich noch gut die Hälfte des Sets der „Ramonas“ und wurde einmal mehr davon überzeugt, dass diese Coverband der Ramones die einzig würdige ist.
Wie Marcus richtig anmerkte: wer von den Ramones keine Ahnung hat und wissen will, wie die mal waren, der sollte sich diese Band angucken: die kommen schon verdammt nahe an das Original dran. Im Meer der zahllosen Ramones-Cover-Bands stecken sie einfach heraus. Und jedes Mal ist es eine Wonne, die Band zu erleben.
Zudem sind sie schon deswegen einzigartig, da sie neben den Ramones-Songs schon mehrere Alben mit eigenen Liedern veröffentlich haben, die alle durchweg toll sind. Hut ab.
Auf dem Weg zurück zur Opera traf ich Alvin Gibbs von den UK Subs, bei dem ich mir ein T-Shirt seiner eigenen Band bestellt hatte - trotzdem kam ich noch rechtzeitig zum Auftritt der „Heavy Metal Kids“.
Diese 1972 gegründete Band hat tolle Songs rausgebracht - und: ich hatte auch gehört, dass die irgendwann mit neuem Sänger wiederbelebte Band live auch ganz fürchterlich gewesen sein muss. Trotzdem wollte ich das Risiko eingehen. 2011 hatte ich die Band verpasst, da sie damals als Headlines in der Arena spielten und es mir einfach zu spät war.
Und was war?
Ich fand es ziemlich gut. Der seit 2022 im Dienst stehende Sänger war zwar ein wenig nervig. Das kommt öfters vor, wenn der Rest alt ist und sie dann so einen Jungspund am Micro haben. Aber seinen Job hat er gesanglich mehr als solide gemacht.
Und so hörte ich wunderbare, zeitlose Glamrocksongs. Und das fand ich wunderbar! Das Risiko hatte sich gelohnt.
Nach dem Auftritt von „Geoffrey Oi!Cott“ blieb ich an Ort und Stelle: denn danach spielten die „Cyanide Pills“, die ich dann - unter dem Strich - in diesem Jahr allein fünfmal sehen konnte. Was für ein Glück. Die Band spielte den gleichen Set wie im Tache und spätestens jetzt ist mir klar geworden, dass wohl die neue Intromusik „Police and Thieves“ in der Version von Junior Marvin ist: jahrelang war es von Vivaldi die „Vier Jahreszeiten“ und zu Beginn der letzten Tour etwas anderes - aber da hatte mir Paul schon erzählt, dass sie noch ausprobieren würden.
Und der Auftritt selber? Auch wenn sich die Band auf kleineren Bühnen wohler fühlt, so überzeugten sie trotzdem im sehr gut gefallen Club Casbah. Sicherlich: der Übergang vom Intro zum ersten Song (Up against The Wall) funktionierte erst im zweiten Versuch, aber ansonsten spielte die Band als würde es kein Morgen geben.
Die Cyanide Pills sind und bleiben einfach unwiderstehlich. Für mich DIE Band.
Bahn frei nach den „Tits Up“ für Geoffrey Oi!Cott. Auf diesen Auftritt hatte ich schon länger gefreut, wobei mir das Konzert der Band im Tache so gut gefallen hat, das ich doppelt Lust hatte.
Förderlich war da auch, dass der Sänger im Tache angekündigt hatte, dass die Setlist beim Festival ein wenig anders sein würde. Und das war sie auch. So spielten die vier aus Yorkshire den absoluten Knaller vom „Carry On Oi!Cott“-Album: „Dartitis“ - ein Song, dass jemand Darts-abhängig sei und darum bittet, geheilt zu werden. Darauf muss man erst mal kommen. So hinterließen Geoffrey Oi!Cott mit ihrer ironischen Art und den teils absurden Texten einen genauso positiven Eindruck wie am Abend zuvor.
Neu war dann aber auch, dass der Sänger im großen Venue beim letzten Lied noch einige Bälle mittels Cricketschläger ins Publikum ballerte. Da ich direkt vor der Bühne stand und ich mir über seine Schlagqualitäten nicht sicher sein konnte, zog ich jedesmal reflexartig meinen Kopf runter. Aus der Entfernung wäre das nicht lustig gewesen.
Plangemäß wechselte ich dann zum Club Casbah, wo zunächst „Geoffrey Oi!Cott“ spielen sollte.
Zuvor bekam ich aber noch den größeren Teil des Auftritt einer Frauenband mit dem Namen „Tits Up“ mit. Das war ein ziemlich öder und nerviger Auftritt und ich war froh, als der letzte Akkord verklungen war.
Wie Marcus später kommentierte war das artverwandt - wenigstens im Versuch - mit „Babys in Toyland“. Da ist etwas daran. Nur: die Band scheiterte an diesem Vorbild. Auf jeden Fall an diesem Tag. Denn die Bühne in der relativ großen Halle war viel zu groß für das Trio. Auf einer kleinen Bühne hätte das vielleicht einen anderen Ausgang genommen.
Schade. Für Bands wie diese - denen man auch irgendwie ihr Unwohlsein in dem Setting anmerken konnte - muss das eine frustrierende Erfahrung sein.
Ich begann den ersten Tag des Festivals im Opera House wo eine Band mit Namen „A Void“ spielte: ein Trio aus London und Paris, das sehr dem Grunge zugeneigt ist. Auch wenn das wirklich früh war - 12.00 Uhr Mittags - war das Opera House nicht vollkommen leer.
Die Band stellte sich als junge, im Umfeld von LGBTQ+ anzusiedelnde Formation heraus. So jung, das es mehr als ok war, das die drei im Grungebecken fischten und alles Mögliche für den eigenen Bedarf wieder zusammensetzen. Das war alles andere als schlecht und zugleich ist mir noch einmal deutlich geworden, dass ich bei Grunge nie wirklich auf Betriebstemperatur gekommen bin. Aber als Einstand war das gar nicht so schlecht.
Einziger Aspekt, den ich dann zum Teil sehr anstrengend fand: zwischendurch kamen einige politische Statements wie z.B., dass man sich dagegen wehren muss, dass Transgender-Menschen angefeindet werden (was als Statement vollkommen richtig ist). Was aber dann (gerade aus diesem Umfeld wiederum so unfassbar naiv und dumm ist) gar nicht ging, dass direkt im Anschluss daran, der Satz folgte: „Freiheit für Palästina und (!) Venezuela“. Nicht nur, dass da Äpfel und Birnen miteinander gleichgesetzt werden, es ist in jeder Hinsicht daneben. Und es ist eben der Zeitgeist. Schade!
Traditionell - ,mittlerweile - finden in einigen Pubs bzw. Club Vorabendkonzertezum Rebellion Festival statt. Und wie auch im letzten Jahr ging ich wieder ins Tache, weil an diesem Abend die Cyanide Pills spielen sollten. Insgesamt 7 Bands waren im LineUp.
Die brasilianische Band „Subalternos“ eröffneten den Abend. Ich hatte schon vor einigen Wochen einige Songs der Band bei YouTube angehört: melodischer Streetpunk. Nicht wirklich etwas Besonderes und dann doch im guten Sinne eigen: da die Südamerikaner schlicht und einfach sehr sympathisch rüberkamen und sich wahnsinnig über die Tatsache freuten, in England und dann noch im Rahmen des Festivals spielen zu können.
Der Einstand hätte also viel schlechter ausfallen können. Dann z.B. wenn „Choking Susan“ begonnen hätte. Denn was diese Band aus Detroit darbot war einfach mies: herausgewürgte „angepunkte“ Rockmucke, die einfach nur langweilig und schlecht war. Und das Cover von „I Wanda be your dog“ war schlicht eine Frechheit.
Zum Glück folgten Geoffrey Oi!Cott: ich mag die Band. Zum einem ist nichtn allein das mittlerweile vorletzte Album („Carry On Oi!ott“) wirklich gut - zum anderen ist der Sänger schon seit vielen Jahren im gleichen Hotel wie ich Gast und wir sind uns schon öfters beim Frühstück begegnet. Der Auftritt - alle waren quasi als Cricketspieler verkleidet - war unterhaltsam und musikalisch einfach sehr gut. Das war für mich das erste wirkliche Highlight an diesem Abend…wobei die letzte Band, die ich an diesem Mittwoch sehen sollte, mal wieder den Vogel abgeschossen hat.
Als vierte Band spielten die „Gastgeber“: „Litterbug“. Obwohl ich die Band früher live immer gut fand und ich auch die Veröffentlichungen schätze, war der Auftritt irgendwie komisch. Nicht schlecht und trotzdem ist Begeisterung ein anderes Gefühl. Vielleicht lag das auch an meiner Müdigkeit.
Dann - ziemlich pünktlich - um 22.55 kamen unter den Klängen von „Police and Thieves“ die Cyanide Pills auf die Bühne. War der Zeitplan bisher gut eingehalten worden, brachten es die Cyanide Pills fertig innerhalb kürzester Zeit ihr gesamtes nZeug aufzubauen und dann einfach loszuspielen. Aufgrund der zeitlichen Beschränkung des Abends spielten sie keine Zugabe. Es war quasi der Mainset aus Neuss. Abgesehen davon, dass im Tache eigentlich erst wirklich Stimmung mit dieser Band aus Leeds aufkam (ich vermute, dass sie am Ende die eigentlichen Headlines des Abends waren…auch wenn nach ihnen noch „Drongos for Europe“ und die „Dummy Toys“ folgten), haben die vier den Laden im Handumdrehen "abgerissen". Atemberaubend war das. Die Band befindet sich aktuell in einer unwiderstehlichen Form.
Am Donnerstag kann es daher nur ein Pflichtprogramm sein, diese fantastische Band im Club Casbah zu erleben. Alles andere wäre fahrlässig.
So schlenderte ich beseelt nach diesem Auftritt ins Hotel. Ich war müde...war ich doch schon um 3 Uhr am Morgen aufgestanden.
Das einzig Dumme am Tache ist die Klimaanlage, die ich schlichtweg hasse. Aber die konnte mir an diesem Abend auch nicht die Laune verderben.
Hatte ich das große Glück, das erste Konzert der wunderbaren Cyanide Pills in Essen vor einer Woche zu erleben, ergab sich die Möglichkeit, auch beim letzten Konzert der Tour zugegen sein zu können.
Das Konzert fand wieder - wie zwei Wochen zuvor bein Wonk Unit - als Privatkonzert in Neuss statt. Und wiederum anen herzlichen Dank an die Gastgeber und an Andy, der mich wieder auf die Liste gesetzt hatte. Wie vierzehn Tage zuvor war es ein wieder durch und durch entspannter Abend, bei dem das Wetter sogar mitspielte.
Kurz vor 20.00 Uhr erreichte ich den Konzertort und traf auf einige bekannte Gesichter. Nicht nur die am Ende gewollt überschaubare Zahl von Menschen, sondern auch wieder diese Mischung hatte etwas ganz Besonderes. Und ich wiederhole mich im Blick auf das, was ich schon zum Wonk Unit Gig geschrieben habe: das war DAS perfekte Setting.
Nach dem ersten Konzert in der Feakshow konnte man täglich von Paul seine Toureindrücke mitverfolgen: bis auf einen Tag an jedem Abend einen Auftritt und das nicht nur quer durch die Repblik sondern auch in Östereich. Innerhalb von wenigen Tagen hat die Band viele Kilometer runtergerissen und - mehr als verständlich - waren sie jetzt in Neuss nicht mehr ganz so frisch wie am Anfang in Essen. Das mag auch dazu geführt haben, dass die Setlist - trotz der zweiten Zugabe, die nicht dort vermerkt war - ein wenig gekürzt worden war.
Kurz nach 21.00 folgte dann ein Set, der insgesamt gut 45 Minuten umfasste. Und ab dem ersten Ton gab die Band noch einmal alles. Alle Müdigkeit wurde noch einmal weggedrückt und wie schon in Essen wurde bis auf minimale Unterbrechungen ein Feuerwerk nach dem anderem abgefeuert. Und es war wieder PHANTASTISCH!
Für mich ist es eine Band, an der ich mich nicht sattsehen kann. Die vier sind einfach großartig und ich freue mich darauf, die Cyanide Pills in der kommenden Woche zweimal in Blackpool erleben zu können.
Das war die Setlist:
Up Against The Wall / Making Her Mind Up / Formica / Do You Wanna Go Out Tonight / Day After Day / Can’T Get It Up / I Don’t Remember / Only You / Johnny Thunders Lived In Leeds / Shallow / Mail Order Bride / Don’t Turn Right / Government / Where Did It Go / Suicide Bomber / Do You Wann Know
Freitagabend in der wunderbaren Freakshow: der Sommer zeigt sich von seiner warmen Seite, so dass sich das Venue im Laufe des Abends in eine Sauna verwandeln sollte. Es war der erste Gig der Cyanide Pills auf ihrer gut einwöchigen Tour, die sie durch die halbe Republik führen sollte. Ich hatte schon im Vorfeld von Paul gehört, dass es neben neuen T-Shirts auch eine Setlist mit einigen Überraschungen geben sollte.
Ich war gespannt und sollte gerade im Blick auf den Auftritt nicht enttäuscht werden. Denn das, was ich dann erlebte, war noch ein bisschen besser als beim letzten Mal…und da war es schon fantastisch.
Ging die Band bisher immer unter den Klängen von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ immer auf die Bühne, hatte sie jetzt ein anderes Intro. Sie begannen mit einem meiner Lieblingslieder „Up Against The Wall“ und dann folgten neben altbewährten Hits eben auch einige Songs, die die Band schon lange nicht mehr gespielt hatten. Eines war der Song „Dictator“, den die Band nicht als „The Terminals“ als Single veröffentlicht hatten und der sich dann auf dem ersten Album wiedergefunden hat. Genauso spielten sie „Don’t Turn Right“ vom zweiten Album - und darauf folgte auch ein neuer Song, der auf der Setlist - titellos - nur als „New Song“ vermerkt war. Und: beim letzten Song der ersten Zugabe übernahm Sy Shields die Vocals.
Das Besondere bei all dem: die Band spielte nur mit minimalen Unterbrechungen durch. Keine Atempause! Und die Band spielte perfekt. Das passte alles. Hatte ich schon bei den letzten Auftritten das Gefühl, dass sich die Band als Quartett gefunden hatte, stellte das dieser Abend eindrücklich unter Beweis.
Keine 50 Minuten und darin verpackte die Band aus Leeds inklusive einer zweiten Zugabe 23 Songs. Das war nicht nur einfach eine Verneigung vor den Ramones. Es war vielmehr ein Statement einer fantastischen Band: besser kann man es eigentlich nicht machen.
Da ich am nächsten Morgen - während ich das jetzt schreibe - schon um kurz nach 5.00 am Morgen am Bahnhof sein musste, verließ ich schnell die Freakshow. Hatte ich vor der Show noch mit einigen der Band und mit Paul sprechen können, konnte ich mich wenigsten von Phil und Sy verabschieden, die nach dieser Killershow draußen erst einmal frische Luft tankten. Was für eine Band!
Das war die Setlist:
Up Against The Wall / Making Her Mind Up / Formica / Do You Wanna Go Out Tonight / Day After Day / The Kids Can’t Be Trusted With Rock’n’Roll / Can’T Get It Up / I Don’t Remember / Only You / Dictator / Johnny Thunders Lived In Leeds / Shallow / Mail Order Bride / Don’t Turn Right / New Song / Government / Where Did It Go / Suicide Bomber / Do You Wann Know
Ursprünglich hatte ich an diesem Samstagabend vor gehabt, nach Oberhausen zu fahren, um die Subhumans zu sehen. Doch dann bekam ich eine nette Einladung zu einem quasi Privat-Konzert von Wonk Unit in Neuss (Danke noch einmal, Andy!).
Und dieses Konzert hatte vielfältige wunderbare Seiten: eine fantastische Location, sehr nette GastgeberInnen, eine tolle Band und jede Menge Menschen, die ich kannte. Insofern war das DER perfekte Mix für einen wunderschönen Abend (auch wenn ich recht schnell nach dem Ende des Konzertes wieder nach Düsseldorf aufbrach...der Wecker sollte um 6.00 klingeln).
Der Konzertraum ist ein Studio, in das die geschätzt 50 Menschen einigermaßen reinpassten. Ein guter Sound krönte den Auftritt von Wonk Unit, die mit Neuss hre Tour beendeten und am Sonntag in aller Frühe schon wieder auf dem Weg nach England sein würden, um abends das EM Finale am Fernseher mitzuverfolgen zu können.
Der Auftritt war im sympathischsten Sinne mal wieder ein wenig chaotisch: die eine oder andere Unterbrechung - entweder weil der eine Gitarrist mal zur Toilette lief oder weil Alex - der Sänger - neuen Stoff für seine E-Zigarette holen musste. Wobei Vom Ritchie, der auch im Publikum war, gerade da seine wahrhaft tollen Entertainerqualitäten einbringen konnte, um diese Unterbrechungen auch gesanglich zu überbrücken. War der Set in zwei Teile (inkl. 15 Minuten Pause) eingeteilt, konnte Vom dann sogar noch bei einem Stück selbst die Drums übernehmen. Zuvor - im ersten Set - durfte er sich auch seine 5 Lieblingslieder von der Band wünschen. Und so war es eigentlich wie bei jedem Wonk Unit Konzert, das ich bisher gesehen hatte: die Reihenfolge der Songs und auch die Auswahl war eher spontan und es wurde nicht einfach eine Runningorder runtergespielt.
Und die Band selber? Die war mehr als gut aufgelegt, so dass eigentlich alle nur grinsende Gesichter hatten...weil es einfach so schön war.
Und ich hatte dann noch das Glück, dass ich aufgrund pünktlicher (!) S-Bahnen noch vor Mitternacht wieder zuhause war.
Ein durch und durch perfekter Abend!
Ursprünglich war dieses Konzert für den "Hof" auf der Ratinger Strasse angekündigt. Doch dieses Venue ist leider Ende Juni geschlosen worden: Insolvenz. So wurde das Konzert glücklicherweise in das Pitcher verlegt.
The Gories hatte ich erst einmal gar nicht auf dem Schirm: doch ich erhielt gleich von mehreren Seiten den ausdrücklichen Hinweis, dass diese Band eben nicht nur legendär sondern auch als Liveband sehenswert wäre. Und so kaufte ich mir ein Ticket und war dann hoch erfreut, dass "Connection 99" aus Neuss als Support angekündigt wurden. Diese Band hatte ich schon einmal - 2013 - als Vorband von "The Movement" erlebt und war damals sehr angetan gewesen. Mehr noch: damals fand ich den Support sogar besser als die Hauptband.
Irgendwann vor 20.00 - im Pitcher geht es nie so lang - standen die vier von Comnnection 99 auf der Bühne und boten einen rund vierzigminütigen Set, der mich erneut begeisterte. Was für ein Jammer, dass die Neusser außer drei Singles nie wirklich etwas veröffentlicht haben. Mod-Punk der allerersten Güte. Tolle Songs! Das war schon einmal ein toller Einstieg in den Konzertabend.
Nach einer relativ kurzen Umbaupause begannen dann "The Gories". drei Menschen um die Ende 50 (wenn nicht vielleicht etwas älter): eine Schlagzeugerin (Peggy o'Neill), die ein sehr ungewöhnliches Schlagzeug hatte. Außer den zwei "Floor Toms" (so heißen die wohl) hatte sie nichts. Sie saß zwischen den beiden Toms auf einem Schemel und spielte fasst apathisch aber letztlich auf den Punkt. Das Apathische wurde durch die große Sonnenbrille unterstrichen. Eine Sonnebrille trug auch Mick Collins. Wirkte er am Anfang leicht desorientiert - er hatte einen Stecker vergessen einzustöpseln - kam durch das Spielen Leben in den Körper und er ergänzte sich in jeder Hinsicht mit seinem Kollegen, Dan Kroha, der auf der Bühne in vielfacher Hinsicht den Ton angab und auch die meisten Gesangparts übernahm. So kreierten das Trio einen kaputten aber darin ziemlich genialen Sound. Irgendwie war auch alles in der Kombination der Drei so skurril, so dass etwas Besonderes hatte. Eine Stunde spielte die Band inklusive einer Zugabe. Schlußpunkt war das fulminate "Nitroglycerine". Cooler Abend.
Das war die Setlist:
Telepathic / I Think I've Had It / Sister Ann /Feral /Leaving Here /Sovereignty Flight / Boogie Chillen' / Queenie / Great Big Idol With the Golden Head / You Don't Love Me / Baby Say Unh! / To Find Out / View From Here / Thunderbird ESQ / Ghost Rider
There but for the Grace of God Go I / Nitroglycerine
Eigentlich ist das, was Barry Adamson macht, nicht ganz mein Ding. ABER: er war immerhin der Bassist von Magazine einer der richtungsweisendsten Band der Punk- und New Wave Ära. Und er vollbrachte genauso Großes mit Nick Cave. Und von verschiedenen Seiten hörte ich schon in der Vergangenheit, dass Barry Adamson eben sehr gute Alben rausgegeben hat. Entsprechend reizte es mich, Barry Adamson mit seinen Solo-Sachen auch mal auf der Bühne zu sehen. 2009 hatte ich das große Glück, ihn mit Magazine auf der Reunion-Tour sowohl in London als auch in Manchester zu erleben. In Manchester, als er kurz...aber nur sehr kurz...auf der After-Show-Party auftauchte, konnte ich ihm sogar ein Autogramm entlocken. Jetzt also solo und die Frage war, wie bzw. mit wem er dann auf der Bühne stehen würde. Denn er ist dafür bekannt, sich mit exzellenten MusikerInnen zu umgeben.
Doch zuerst wurde der Abend von einer Singer/Songwriterin - Nadine Khouri - eröffnet, die alleine mit Gitarre und dem einem oder anderem Effektgerät eine gute halbe Stunde fragile Songs präsentierte: die sehr zurückgenommene Art und Weise zu singen, das dosierte Gitarrenspiel und der Einsatz von dann doch sehr markanten Effekten ergab eine Mischung, die ich an diesem Abend als sehr angenehm empfand. Das war ein sympathischer Einstieg in den Abend.
Dann um genau 21.00 betrat Barry Adamson die Bühne mit einer Schlagzeugerin und einem Bassisten. Minimalbesetzung, die dann während des Sets durch den Einsatz von Backingtracks aufgepuscht wurde. Das war ok. Ich bin kein Freund von Technik, die aus der Konserve zusätzliche Instrumente liefert. Gleichwohl: das Konzert fand im Club des ZAKK statt und es war alles andere als ausverkauft. Barry Adamson hat nicht den Bekanntheitsgrad, der es ihm erlauben würde, mit einen größeren Truppe auf Tour gehen zu können. So erlebte ich einen 70minütigen Set, der in gewisser Weise hybrid war - aber alles andere als Playback. Denn allein die drei Musizierenden auf der Bühne waren phantastisch. Und die Songs empfand ich - obwohl ich ernsthaft keinen davon wirklich kannte (außer dem Zitat von Marc Bolans Hot Love) - zum Teil wirklich gut. Also es war ein musikalisches Blinddate, das sich gelohnt hat.
Schöner Abend auch deswegen, weil ich viele Leute - auch aus der Vergangenheit- getroffen habe.
Das war die Setlist:
These Would Be Blues / Manhattan Satin / Demon Lover / Cut to Black / The Beaten Side of Town / Sundown County & Hot Love (T Rex Cover) / The Climber / Straight 'til Sunrise / One Last Midnight / The Last Words of Sam Cooke / Civilization
Ein Donnerstagabend in Köln. Ich war wieder mit der Bahn unterwegs, die sowohl bei der Hin- wie auch bei der Rückfahrt pünktlich war: ich sollte mir dieses Datum im Kalender fest anstreichen. Das Gebäude 9 war ziemlich gut gefüllt: um die 200 Karten waren im Vorfeld verkauft worden und es gab auch einige, die sich ein Ticket noch an der Abendkasse besorgt haben.
Die Vorband kam aus Kalifornien: DFL - eine Abkürzung, die für "Dead Fucking Last" steht und die aber hier in unserem Land mit etwas ganz anderem assoziiert wird. Wie dem auch sei: dieser Support passte nicht wirklich zu "Snuff". Ich mag amerikanischen Hardcore, aber DFL fand ich dann doch eher anstrengend (und ich schien da nicht der einzige gewesen zu sein) und diese Band gehört zu der Liga, die ich eher in die dritte oder vierte Reihe einordnen würde. Immerhin gab es dann hinterher ein kollegiales Verhalten: als der Snuff-Gitarrist Probleme mit der Gitarre hatte, kam der DFL-Gitarrist und gab ihm sein Instrument.
Hatten DFL schon leicht verspätet begonnen, starteten Snuff dann um 21.25. Für mich war das nicht ganz unwichtig, da die letzte Bahn, die ich nehmen wollte, kurz nach 23.00 fahren würde und ich rund 10 Minuten zum Bahnhof brauchte.
Unter dem Strich war es wieder hervorragend. Ich mag einfach diese Band und der Backkatalog von Snuff ist ja nicht nur riesig, sondern auch hoch unterschiedlich. Allein das letzte Album, das vor wenigen Wochen erschienen ist, hat eine "elektrische" und eine "akustische" Seite. Es gibt absolute, poppige Ohrwürmer und zugleich ultraschnelle, brachiale Songs. Bei Snuff ist es so wie eine Pralinenschachtel: man weiß nie wirklich, was man bekommt. Und das macht diese Band für mich noch einmal besonders interessant. Sicherlich: es gibt wiederkehrende Klassiker, aber die jeweiligen Setlists sind eben unberechenbar. Sicherlich hängt das auch davon ab, wer gerade mit von der Partie ist: dieses Mal fehlte der Keyboarder wie auch der Bruder vom Mastermind Duncan in der Bläser-Sektion. Und da die Band eh ein Händchen hat, Songs umzuarrangieren, können sie auch mit jeder Formation wunderbar umgehen. An diesem Abend gab es vermehrt Pausen zwischen den Songs, die nicht nur dem Stimmen der (fremden) Gitarre geschuldet war, sondern auch dem Umstand, dass Duncan als Schlagzeuger UND Sänger schlichtweg Pausen brauchte. Wie er berichtete, hat er jetzt seinen Senioren-Bus-Pass für London bekommen. Er ist eben keine 30 oder 40 mehr. Das Alter fordert seinen Tribut. Aber auch wenn Pausen lang und u.U. nervend sein können: irgendwie hat er es geschafft, diese mit seinem ihm eigenen Humor relativ gut aufzufangen. Es war also in jeder Hinsicht unterhaltend.
Eine wunderbare Band mit wunderbaren Songs.
Das war die Setlist:
What Kind of Love? / I Know What You Want / One of Those Days / Nick Motown / Green Glass Chippings / Soul Limbo (Cricket Theme) / Barba Gelata / Lemon Curd / B / Some-How / Dippy Egg /
Marbles / Go Easy / Now You Don't Remember / No-One Home / Charabanc / "Thirty Seconds Of Nonsense" / Nick Northern / Whatever Happened To The Likly Lads
Am Ende war es keine besonders gute Idee, zu diesem Konzert gefahren zu sein. Das lag noch nicht einmal an der erneuten Bahnverspätung von fast einer Stunde. Aber von vorne: vor Jahren - 2016 - sah ich das Seitenprojekt der Sängerin von Slowddive - "Minor Victories" - im Düsseldorfer ZAKK. Das war ein gutes Konzert und das, was ich von Slowdive kannte (nicht wirklich viel) war ansprechend. Aber zum einem entpuppte sich das Dortmunder FZW nicht als wirklich gutes Venue - und zum anderen waren Slowdive (wenigstens das, was ich mitbekommen habe) vollkommen öde: sphärische Langeweile. Und es war nicht nur der total matschige Sound, der bei mir den Eindruck erzeugte, dass eigentlich jedes Lied gleich klang. Stand ich erst auf der Empore, wanderte ich ein wenig herum, um aber festzustellen, dass der Sound überall gleich schlecht war. So verließ ich das Venue nach ca. der Hälfte des Sets und bekam sofort eine Bahn, die sogar dieses Mal pünktlich in Düsseldorf ankam.
Was das einzig Nette an dem Abend dann war, war unerwarteterweise die Vorband: "Pale Blues Eyes". Die britische Band hatte einen - ein wenig - besseren Sound und war sehr unterhaltsam. Der Sänger hatte witzigerweise eine Stimme, die mich an den Sänger von Fischer Z erinnerte. Die Musik hingegen war ziemlich cool: ein treibendes Schlagzeug und irgendwie zwischen Psychedelic, Anleihen von "Velvet Underground" (Nomen est Omen) und Postpunk schwebend. Mir hat das gefallen, so dass ich nicht frustriert im Zug zurück saß. Immerhin eine gute Vorband.
Das war die Setlist von Pale Blue Eyes:
Takes Me Over / TV Flicker / Spaces / Motionless / Our History / Chelsea / Sister
Nachdem Marcus und ich die UK Subs samt Nasty Rumours schon einige Tage zuvor in Münster gesehen hatten, gab es dann am Sonntagabend im Düsseldofer ZAKK einen Nachschlag: der letzte Auftritt in Deutschland. Es war ja keine "Tour" wie Charlie Harper bemerkte, woraufhin Alvin Gibbs lakonisch meinte, sie seien eben "Touristen". Denn was der 80jährige Charlie Harper aktuell macht ist ein Kompromiss: zuhause rumsitzen kann er sich nicht leisten und es würde ihm nicht gut bekommen und auf die ausgedehnten Touren wie noch im letzten Jahr kann er einfach nicht mehr gehen. Daher hier und da Konzerte...aber keine Tour mehr.
Eingeleitet wurde der Abend - übrigens nach einem sehr guten DJ-Set! - durch die Berner Nasty Rumours, die bis auf einen Song, den ich aber nicht identifizieren konnte, das gleiche Set wie in Münster spielten. Sie waren einfach gut - und sie bewiesen auch eine sehr sympathische Haltung. Schon direkt als ich ins ZAKK hereinkam, fiel mir ein Zeitgenosse auf, der alle und jeden anquatschte und (speziell auch bei Frauen) anpackte. Der fing direkt beim Set der Nasty Rumours an, andere wahllos anzurempeln und brachial anzutanzen - er konnte kaum noch auf den Beinen stehen und legte sich - auch als er sich sein T-Shirt ausgezogen hatte - immer wieder auf die Nase. Es war nur eine Frage der Zeit, dass das für ihn nicht glimpflich enden würde. Wurde er dann zunächst von der Security aus dem Saal herausgezogen, kam er recht bald wieder und begann erneut "sein Spielchen". Hatte der Sänger der Band ihn schon vorher ermahnt, war jetzt Schluß: die Band hörte auf zu spielen und begann dann erst wieder als er erneut (und da wohl endgültig) rausgeschmissen worden war. Was für ein Trottel. Er hatte Glück, dass er so davon kam: einige, die unten standen, hätten ihm wohl gerne eins aufs Maul gegeben.
Nach einer kurzen Umbaupause standen dann ziemlich pünktlich um 21.00 die UK Subs auf der Bühne. Es war wieder perfekt. Es war letztlich genauso wie in Münster (hier mein Text dazu): eine perfekt aufeinander eingestimmte Band und ein einfach umwerfender Charlie Harper, der - obwohl er wohl erkältet war - das Programm voll durchzog. Umso mehr ist das mit Respekt zu betrachten, da die Band sehr lange im Stau stand und um 18.00 - als ich mich mit einem Freund am ZAKK verabredet hatte - noch gar nicht angekommen war und daher auch keinen Soundcheck machen konnte. Kaltstart: und dabei trotzdem ein perfekter Auftritt.
Zum Ende des Konzertes kündigte Charlie Harper an, dass er wiederkommen würde. Hoffentlich! Jedenfalls freue ich mich schon auf die Band, wenn sie im August in Blackpool beim Rebellion Festival spielen wird.
Ein perfekter Abend...auch weil ich so viele freundliche Menschen getroffen habe!
Das war die Setlist:
Rockers / Kicks / Bitter & Twisted / Emotional Blackmail / Telephone Numbers / Fragile / Time and Matter / Down on the Farm / Kill Me / Scum of the Earth / Limo Life / Barbie's Dead / Tomorrow's Girls / Warhead / Riot / Stranglehold / Disease
C.I.D. / I Live in a Car / I Couldn't Be You / Party in Paris
You Don't Belong / Keep On Running (Til You Burn) / Teenage
Ein durchwachsender Abend war das, aber ich beginne erst einmal mit dem Erfreulichem: das Stapeltor - wo ich bisher noch gewesen war - entpuppte sich als sehr freundliche und sympathische Location. Freundliche Menschen und auch ein guter Sound.
Ohne dass es - für mich ersichtlich - angekündigt war, spielte eine Vorband: die "Adultz" aus Duisburg, die laut der einen Sängerin quasi um die Ecke wohnen. Zwei Sängerinnen/Gitarristinnen, ein Bassist und ein Schlagzeuger. Und es war hervorragend. Eine blutjunge Band, die demnächst irgendwann ihre erste Single auf den Markt werfen, überzeugte mich sofort. Toller Wechselgesang und auch ein tolles Gitarrenspiel. Amerikanische Vorbilder "im Blut" spielten die Adultz ungefährt 45 Minuten. Cool. Eine Band, die ich mir merken werde.
Und dann kamen die Labrini Girls.
Ich hatte sie ja im letzten Jahr beim Rebellion Festival in Blackpool "erleben" können: wild, durchgeknallt, queer und mit klarer Botschaft.
War ich eher beim Eintritt in das Venue mit der Frage beschäftigt, wie die ihr Rumgerenne und Rumgeklettere in diesem Kellerraum mit niedriger Decke hinkriegen sollte, poppte in der Umbaupause eine ganz andere Frage bei mir auf. Ich erfuhr - und davon hatte ich nichts mitbekommen - dass es beim Hamburger Konzert zum Eklat gekommen sei: die Band habe sich auf eine Art und Weise propalästinesisch positioniert, dass nicht nur Teile des Publikums das Venue verlassen hatten...die Band habe das hinterher erst auch noch gerechtfertigt und ihr Statement dann nach Interventionen leicht abgemildert. Aufgrund dessen war es dann auch so, dass Menschen, die eigentlich nach Duisburg kommen wollten, nicht da waren. Und dann nach dem zweiten Song gab die Sängerin ein Statement ab, das auf den ersten Blick relativ moderat klang und das damit endete, dass es der Band, die eben ganz klar "propalästinenisch" sei, um die Menschenrechte ginge. Durchwürzt war dieses Statement aber mit Sub-Botschaften wie z.B., dass es ihnen klar sei, dass es hier in Deutschland anders als in England bei diesem Thema einen politischen besonderen Druck gebe (als dürfe man hier ja nichts sagen!) und dass man eben nicht tolerieren könnte, dass in Gaza Babies "geschlachtet" werden...und dass sie auch niemanden herauswerfen würden, der/die anderer Meinung sei (Vielen Dank!). Interessanterweise diente dieses Statement als Einleitung für den neuen Song "God's Country" mit der Bemerkung, dass das ihr politischter (!) Song sei und dass sie eben daher jetzt auch dieses Statement für Palästina (und eben mit den Sub-Botschaften: gegen Israel) platzieren würden.
Für mich offenbarte sich an dieser Stelle zweierlei: zum einem war da dieses unerträgliche Schwarz-Weiß-Denken. Für Menschenrechte sein...richtig (wer ist das nicht), aber dann dann muss in diesem Kontext auch etwas zur Hamas gesagt werden. Und - ich wiederhole mich zu früheren Posts - ich finde es vollkommen irrsinnig, dass einerseits an keiner Stelle der 7. Oktober erwähnt wird und dann anderseits dass sich gerade Menschen aus dem queeren Kontext auf dem Hintergrund, was die Hamas ist und verfolgt, so positioniert. Wenn die Drummerin ganz richtig bemerkt, dass Transmenschen derzeit überall unter Druck stehen, dann vor allem auch durch eine Haltung, die von der Hamas vertreten wird. Zum anderen zeigte diese Band ein merkwürdiges Politikverständnis, da doch all die anderen Songs, wo sich die Lambrini Girls so berechtigt gegen jede Queer-Feindlichkeit und Gewalt gegen Frauen, Transgender usw. aussprechen, politischer gar nicht sein können.
Sicherlich: insgesamt spielte die Band toll, es war auch wild - an sich eine tolle und beeindruckende Band, die aber für mich ihren politischen Kompass verloren hat.
Letztes Jahr in Blackpool habe ich diese Band aus irgendeinem Grund verpasst - parallel spielte wohl jemand anderes, dem ich eine größere Priorität zugeordnet hatte - obwohl ich die Band quasi "auf dem Zettel" hatte. Und mehr durch Zufall (Danke Jürgen!) sah ich vor wenigen Tagen, dass die Band aus Essex in Köln spielen würde.
Ich fuhr mit der Bahn nach Köln und als ich relativ früh am Blue Shell ankam, wurde ich gewahr, dass es hier in Deutschland eine kleine aber treue Anhängerschaft dieser Band gibt: wurde doch diese Band - so wie auch aktuell The Meffs - von Frank Turner unter die Fittiche genommen, so dass bei dessen Konzerten sich die Pet Needs in die Herzen vieler Menschen hier in Deutschland spielen konnten.
Das Blue Shell war gut gefüllt und der Abend wurde von einem Freund der Band - Luke Fisher - eröffnet. Gut 35 Musiken bot der Singer-Songwriter Songs mit Akustikgitarre. Für mich nichts für die Ewigkeit und trotzdem sehr schön Lieder. Ein guter Einstieg.
Nach einer kurzen Umbaupause kamen dann die vier Musiker von Pet Needs auf die Bühne. Mittlerweile haben sie ihr drittes Album auf dem Markt, das in Großbritannien sogar die TOP 20 erreicht hat. Von dem Album spielten sie im Blue Shell neben Altbewährten 8 Songs.
Und ich muss sagen: ich war begeistert. Melodischer Poppunk, der mich hier und da irgendwie auch an "The King Blues" erinnert - auch wenn gerade diese Band nicht selbst von den Pet Needs als Referenz angegeben wird. Und allen voran ein charismatischer Sänger, der beste Rampensau-Qualitäten hat. Und zudem eine Band, die perfekt auf den Punkt spielte. Und eben ein Publikum, das zu 90% aus Menschen bestand, die die Band schon öfters gesehen hatte und textsicher vom ersten Song an mitsangen. Selbst die Lieder vom aktuellen Album wurden mitgegröhlt. Das war schon beeindruckend.
Fast 75 Minuten gab die Band alles und spielte sogar - mehr als beeindruckt vom Publikum - eine Zugabe, was sie in letzter Zeit gar nicht gemacht haben (weil doch eigentlich mit dem Set alles gesagt ist). Sympathische und tolle Band! Punkt.
Einziges Minus an dem Abend war dann die Rückfahrt mit dem ÖVP: war "mein" Zug vom Bahnhof Süd gestrichen, musste ich erst einmal zum Hauptbahnhof. Nach dem Warten auf die S-Bahn blieb die dann für 45 Minuten im Düsseldorfer Süden stecken. Seufz. Es dauerte also bis ich endlich zuhause war.
Trotzdem ein toller Abend.
Das war die Setlist:
Separation Anxiety / Toothpaste / Scratch Card / The Optimist / Fear for the Whole Damn World / Fingernails / The Age That You Were / Lucid / Punk Isn't Dead; It's Just Up for Sale / Kayak / Ibiza in Winter / Trip / Self-Restraint / Tracey Emin's Bed / Lost Again / Sleep When I'm Dead / Get on the Roof
Charlie Harpber ist zwei Tage vor diesem Konzert 80 Jahre alte geworden. Offiziell gehen die UK Subs nicht mehr auf Tour. Es gibt aber einzelnen Konzerte. Und die führten den Jubilar für einige Dates nach Deutschland. So lag es dann noch nahe - auch weil ich aktuell Urlaub hatte -, nach Münster zu fahren. Sollte das Konzert erst im Gleis 22 stattfinden, wurde es aufgrund der Nachfrage in die Sputnikhalle - einer an sich sehr sympathischen Location - hochverlegt.
Nachdem Marcus und ich noch ein wenig mit UK Subs Drummer Stefan plaudern konnten, begannen um kurz nach 20.00 Uhr die Schweizer Nasty Rumours, die schon letztes Jahr als Supportband der Briten fungiert hatten. Eine halbe Stunde lange gab es ausgezeichnete Unterhaltung serviert von vier sympathischen Menschen. Irgendwie ist diese Band charming und daher eine tolle Supportband...auch wenn ich im letzten Jahr noch anfangs gefremdelt hatte.
Und kurz nach 21.00 war alles für den Hauptact bereitet und als UK Subs die Bühne betraten erlebte ich eine wirklich fantastische Performance: Gitarre - Bass - Drums waren perfekt aufeinander eingestimmt. Da saß jeder Ton. Vor allem der Drummer - Stefan - ist m.E. der bisher beste Drummer dieser Band. Er spielt ja auch bei den Bored Teenagers und hat das schon unter Beweis gestellt, dass er all dem noch ein Gütesiegel aufdrücken kann. Fantastischer Musiker und zudem eh ein netter Kerl. Aber auch Stephen Straughan, der Gitarrist, der seit 2016 bei der Band ist, ist in jeder Hinsicht perfekt. Und Alvin Gibbs? Er spielte wie immer stoisch seine Bassparts. Ein toller Bassist - mit einem T-Shirt seiner eigenen Band an diesem Abend. Und Charlie Harper? Die 80 sieht man ihm nicht an. Er war so wie immer: freundlich und eben der Sänger einer erstaunlichen Band - jemand, der auf der Bühne stehen wird, so lange es sein Körper zulässt. Musik als Lebenselixier. Und so war es ein perfekter Auftritt und eben das Unglaubliche: die werden immer besser.
Das war die Setlist von den UK Subs:
Rockers / Kicks / Bitter & Twisted / Emotional Blackmail / Telephone Numbers / Fragile / Time and Matter / Down on the Farm / Kill Me / Scum of the Earth / Limo Life / Barbie's Dead / Tomorrow's Girls / Warhead / Riot / Stranglehold / Disease
C.I.D. / I Live in a Car / I Couldn't Be You / Party in Paris
Nachdem ich "Girls In Synthesis" 2019 beim Rebellion Festival erlebt hatte, war ich natürlich sofort dabei, als die Show im Sonic Ballroom angekündigt wurde. 2019 war ein einziges musikalisches Inferno: herausragend und umwerfend. Das war nun vor fast 5 Jahren. Die Band hat mittlerweile ihr drittes Album rausgebracht - dazu 12 Inches und 7 Inches.
Was würde mich erwarten? Gerade auch angesichts einer sehr viel kleineren Bühne als in Blackpool?
Als Vorband spielte eine Kölner Band mit dem Namen "Tics": Irgendwo zwischen Post-Rock und Postpunk waren die vier Musiker angesiedelt. Mir hat es ganz gut gefallen. Eine gute halbe Stunde hatte das einen guten Unterhaltungswert.
Dann kamen "Girls In Synthesis".
An Board war zusätzlich eine Keyboarderin. Von der folgenden Performance aus gesehen, blieb sie aber eine akustische Randerscheinung. Das soll nicht despektierlich klingen: denn im Zentrum standen wieder Gitarrist und Bassist, die zwar auf der kleinen Bühne nicht die Möglichkeit hatten hin- und herzurennen, die aber trotz der Enge ähnlich manisch drauf waren wie 2019 in Blackpool. Garniert wurde das durch die stoische Schlagzeugerin, die mit ihrem treibenden Spiel den Takt vorgab. Neben einigen wenigen älteren Songs spielte die Band - bis auf ein Lied - das komplette neue Album, das jetzt gerade erschienen war: und das war klasse. Eine knappe Stunde war es wieder atemberaubend und auch einen Tag nach diesem Konzert - während ich diesen Text schreibe - bin ich nach wie vor hin- und weg!
Tolle Band und eine überwältigende Energie.
Das war die Setlist:
Lights Out / The Engine / Semblance of Choice / I Know No Other Way / Corrupting Memories / I Judge Myself / Picking Things Out Of The Air / We Are Here / My Husband / The Prefix / Subtle Differences / Deceipt / Pressure
EA80 gehören für mich zu den 5 wichtigsten deutschen Bands nach 1977. In vielfacher Hinsicht ist diese Band außergewöhnlich. Seit dem ersten Mal als ich EA80 in Gelsenkirchen 1982 als Support der damals noch frischen Toten Hosen erlebt habe, bin ich dieser Band gefolgt. Wunderbare Alben, tolle Auftritte - zudem für mich das große Glück, Martin - den Sänger - 1983 kennengelernt zu haben und von ihm über die Jahre nicht nur viele gute Hinweise und noch zu meinen Unizeiten verschiedene Care-Pakete erhalten zu haben.
Und nun spielten sie im Gebäude 9 in Köln und ich war sehr froh, dass ich dieses Mal Zeit hatte. Lag doch "mein" letztes EA80-Konzert fast 11 Jahre zurück. Abgesehen davon, dass diese Band aus Mönchengladbach nun wirklich nicht oft auftritt: immer dann, wenn es in den 11 Jahren mal einen Gig in erreichbarer Nähe gab, stand dem bei mir irgendetwas im Wege.
Als Support im ausverkauften Gebäude 9 spielte ein Trio aus Köln: "She-Dog" bestehend aus einer Bassistin und einer Gitarristin, die sich den Gesang teilten, und einem Schlagzeuger. Und die waren gut. Nach Selbstdefinition ist das eine Band, die sich zwischen Art- und Post-Punk bewegt. Und das hat gut funktioniert. Fast 50 Minuten spielten She-Dog inklusive einer Zugabe und das habe ich schon einmal sehr genossen.
Das war die Setlist von She-Dog:
Deep In A Mine / Babies / Marriage / Der Zucker Ist Aus / Baustelle / Bias / Grief / Aceton / Fick Dich / No Love (Be Quiet) / Hunde
Fish
Untitled (Zugabe)
Hier ist das Video von "Bias":
Dann nach sehr kurzer Umbaupause - der Plan war, dass She-Dog um 20.00 und EA80 um 21.00 anfangen - begannen dann EA80 kurz nach 21.00 mit einem rund 100minütigen Set. Allein die Setlist ließ mein Herz höher springen: es war eine geniale Mischung aus fast allen Epochen. Mehrere meiner Lieblingslieder fanden sich im Set: "Wurm", "No.1", "Nimmer geh beiseit" - um nur einige zu nennen. Die Band spielte konzentriert und auf den Punkt. Es wurden auch neue Songs gespielt, die irgendwann auf dem neuen Album erscheinen werden wie der Opener "Vergoldet" oder das Stück, dass der neue - übrigens exzellente - Bassist Philip beigesteuert hat: "Philosophie". Als Zugabe kamen dann auch 5 bisher noch noch nicht live gespielte Songs der Singles-Box und Abschluss war dann das fulminate "Trashfest", das dann auch das Ende des Konzertes besiegelte, in dem einiges an Equipment von Martin auf der Bühne neu "sortiert" wurde.
Es war ein tolles Konzert, in dem für mich all das zum Vorschein kam, wofür m.E. EA80 steht: diese wunderbaren Songs und Melodien durchwürzt mit den Noise-Anteilen, die einzigartigen Texte und allein durch den Sänger eine Performance, in der Martin wie gewohnt alles gibt. Wie schon geschrieben: diese Band gehört für mich zu den 5 wichtigsten deutschen Bands: es ist die Musik und auch die Haltung: DIY - ohne Kompromisse. 1979 gegründet und bis heute aktiv. Kein Stillstand vielleicht auch wegen der diversen Nebenprojekte der Bandmitglieder. Und es ist nicht verwunderlich, dass sich andere Bands auf "EA80" beziehen und es mittlerweile Coverversionen von EA80-Songs gibt.
Möge diese Band noch lange wirken.
Genialer Abend!
Das war die Setlist:
Vergoldet / D32 / Stecker / Elektrizität / November / Abgrund / Philosophie / Vor dem Untergang / Kaum Widerstand / Zu Kurz / Ramputage / Riot Grrrrrrls / Film-Riss / Ode An das Unentspannte / Wurm / Tot Sind Wir Noch Lange Nicht / Amputt / Nr.1
Matrix / Die Welt / Warte / Stein / Paradies / Nimmer Geh Beiseit / Trashfest
Manchmal werden Träume wahr! Pulp sollten in Amsterdam spielen...so entdeckte ich die Nachricht auf Facebook im Februar. Es wäre das einzige Hallenkonzert neben diversen Festivalauftritten. Als ich das las, war mir klar, dass ich mir sofort ein Ticket kaufen müsste. Denn es ist PULP. Wenn es für mich im Britpop-Segment eine große Liebe gibt, dann ist es Pulp - auch wenn das Label "Britpop" für Pulp eigentlich gar nicht zutrifft: existiert die Band rund um Jarvis Cocker doch schon seit den frühen 80er Jahren und katapultierte sich mit dem Glastonbury Auftritt 1995 in den Britpop-Olymp aufgrund der kaum zu erreichenden Alben "His'n'Hers" und "Different Class". Ist letzteres genanntes Album - Nomen est Omen - schon ein Ausdruck der Besonderheit dieser Band aus Sheffield, gibt es jedenfalls für mich kaum eine andere Band in dem Genre, die so aussergewöhnlich gut ist und in Form und Inhalt nichts anderes als "outstanding" war und eben ist.
Ich hatte 1995 und 1996 das große Glück, Pulp sowohl in Köln als auch dann in Bonn auf der Different Class-Tour erleben zu können. Vor allem das Kölner Konzert war und ist eines der besten Konzerte, die ich bisher erlebt habe. Nach dem vorläufigen Ende der Band 2002 gab es dann später immer mal Auftritte (2011-2013), die aber alle in unerreichter Ferne stattfanden. Letztes Jahr wurde die Band wieder aktiv und geschah es, dass Amsterdam im Tourplan auftauchte.
Mit Andreas und Horst bin ich dann durch Regen und Stau nach Amsterdam an einem Freitagnachmittag aufgebrochen, um dann erst einmal eine gefühlte Ewigkeit nach dem Parkhaus zu fahnden, für dass ich beim Ticketkauf direkt auch einen Platz mitgebucht habe (by the way: 33 Euro). Zum Glück befand sich das Parkhaus direkt gegenüber zum Venue, dem AFAS - das ungefähr in der Liga der Mitsubishi Electric Hall in Düsseldorf mitspielen kann.
Und dann stand ich da in der Halle - direkt vor dem Mischpult - und war aufgeregt wie selten. Je höher die Erwartungen desto tiefer kann der Fall dann sein. Nach dem Supportact - Alexis Taylor -, der eher mau war, ging es dann 21.10 los.
Die Bühne war - wie im Theater - mit einem großen Vorhang verschlossen und es wurden in typischer Pulp-Art Botschaften auf den Vorhang projeziert...und es öfffnete sich dann bei dem Opener "I Spy" die Bühne und es folgte dann über 100 Minuten eine atemberaubende Show. In jeder Hinsicht war das großes Kino.
Jarvis Cocker bleibt für mich der größte Entertainer auf der Bühne. Und nicht nur, dass die Band auf der Bühne stand: unterstützt wurde die "electric section" durch ein kleines Kammerorchester. Sicherlich sind Pulp im Jahre 2024 nicht mehr DIE Pulp der 90er Jahre. Der Bassist Steve Mackey verstarb im letzten Jahr, was für die Band ein harter Schlag gewesen ist. Doch neben Candida Doyle, die trotz ihrer Erkrankung an den Keyboards stand, waren da noch der alte Drummer Nick Banks (der übrigens ein sehr unterhaltsames und informatives Buch über seine Zeit m it Pulp geschrieben hat) und der Gitarrist Mark Webber, der seit "Different Class" fest zur Band gehört. Und natürlich sind sie gealtert. Wenn Jarvis Cocker auf den Seitenleinwänden in Großaufnahme zu sehen war, war sein Alter rein optisch mehr als augenscheinlich. Gleichwohl bewegte er sich auf der Bühne wie immer als wären all die Jahre an ihm spurlos vorbeigegangen.
100 Minuten beglückte die Band das Publikum in der ausverkauften AFAS mit einer fantastischen Auswahl ihres Backkatalogs (1994-2002) und boten sogar einen Song, den ich bisher noch nicht gekannt hatte: "Like A Friend". Einziger Wermutstropfen war, dass - anders als auf der Setlist vermerkt - "Razzamatazz" (eines meiner Lieblingsstücke) nicht gespielt wurde.
Als dann das letzte Stück - Glory Days - gespielt war, stand ich da und war einfach nur glücklich. Wir fuhren dann wieder nachhause: ohne Stau und nur im Regen. Um 2.00 war ich dann in der Wohnung und lächelte vor mich hin.
Das war die Setlist:
I Spy / Disco 2000 / Mis-Shapes / Something Changed / Pink Glove / Weeds / Weeds II (The Origin of the Species) / F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E. / Sorted for E's & Wizz / This Is Hardcore / Do You Remember the First Time? / Babies / Sunrise
