Am Nachmittag entschied ich mich, nach Oberhausen zu Wonk Unit zu fahren. An diesem Mittwochabend war das Alte Café am Ende überschaubar gefüllt. Und - wie soll ich mich verbal im Zaume halten - es fing fürchterlich an: es eröffneten "Die Manfreds" aus Bonn und es war ein fürchterlich peinlicher Auftritt. "Black Fööss" (und damit tue ich bei diesem Vergleich denen sogar nich Unrecht) trifft auf dümmlichen deutschen Karnevals-Funpunk. Sicherlich: die Band beherrschte ihre Instrumente - was die musikalische Entgleisung eigentlich noch viel schlimmer macht - aber es war unterirdisch. Zudem sauten sie die gesamte Bühne inklusive Restvenue mit Konfetti u.a. ein. Zum Glück dauerte der Spuk nur eine halbe Stunde. Jedenfalls hat sich die Band bei mir für die Ewigen-Liste der schlimmsten Supportbands beworben: für die TOP 20.
Versöhnlich gestimmt wurde ich dann aber durch den Auftritt von "Wonk Unit": es ist einfach eine durch und durch sympathische Band, die musikalisch überzeugt und eben mit richtigen Hits im Ärmel die Herzen einnehmen kann. Zudem ist Alex - der Sänger und Mastermind - eine fantastischer Entertainer: wenn er zwischen den Songs redet hat es eigentlich immer Unterhaltungswert. Und die Band hat eine einfach eine gute Chemie auf der Bühne. Vom Umgang habe ich das Gefühl, dass es fast wie eine Familie ist. Zudem spielt in allem die einzige Frau, Keyboarderin Vez, eine wichtige Rolle. Abgesehen davon, dass sie und Alex für zwei Songs die Rollen wechselten (sie sang und er spielte die Keyboards), behält sie den Überblick über das Treiben auf der Bühne wie zum Beispiel als es am Schluß um die Frage ging, ob Zugaben gespielt werden würden. Setzte Alex an, dass das möglich sei, erinnerte sie Alex, dass es doch dem Schlagzeuger gesundheitlich gar nicht gut gehe und dass es beser sei, nun auch das Konzert ohne Zugaben zu beschließen. Ein gutes Miteinander und diese positive Ausstrahlung überträgt sich automatisch auf das Publikum. Also eine Band, die man nur gern haben kann. Und wie schon gesagt: musikalisch toll und mit höchstem Unterhaltungswert.
Das War die Setlist von Wonk Unit:
Pathetic Merry Go Around / Thickest Skin / Running / Je M'Appelle Alex / The Place / Disco Fever / Awful Jeans / Lewisham / The Ghoul / Raise My Glass (Vocals Vez) / Bloodstains (Vocals Vez) / Strength / Traditional Punk Song / Idiotic Train Loony / The Trail / She Knows It / Horses / Go Easy / Depressed / Christmas In A Crackhouse / Rebecca / Donkey Of The Damned / We Are The England / Murderer's Shoe / Los Angeles / Elbows / Ride It Out / King's Road Sporting Heroes / Johnny Rambo
Hier ist das Video von "Christmas In A Crackhouse":
Nachdem ich Private Function im letzten Jahr im Hof in Düsseldorf erlebt hatte, war ich "damals" eher der Auffassung, dass es wohl reichen würde, diese Band einmal gesehen zu haben. Nun sollten sie im Kölner MTC spielen und es juckte mich dann doch herauszufinden, ob diese Band auch bei einem weiteren Mal überzeugen kann oder - so meine damalige Prognose - ob sie insofern enttäuscht, als dass nach dem Feuerwerk, bei dem die Band ja sprichwörtlich auf und vor allem vor der Bühne explodierte, ein Gewöhnungseffekt einsetzt und da nicht mehr viel kommt.
Also bin ich mit Marcus ins MTC und erlebten in einem nur mäßig gefüllten Venue zuerst die Supportband: "Dartz" aus Neuseeland. Und das war schon einmal ein toller Einstieg. Rund 40 Minuten stellte die Band aus Wellington unter Beweis, dass sich der aktuelle Hype im Blick auf australische Bands gerne auch auf die Nachbarn in Neuseeland übertragen lassen kann: catchy Melodien, dreckig, ein eigener Humor und - wie auch Perfect Function - sowohl am Merch wie auch auf der Bühne mit der Bitte ans Publikum, ihnen doch Gras zukommen zu lassen.
Kurz vor 21.00 standen dann Private Function auf der Bühne. Aber nur kurz: denn - aus dem Stand - verwandelten die Australier das MTC in ihr Spielzimmer und richteten das für sie typische Chaos an. Und es war überragend. Es ist ein Wunder, dass sich der Sänger keine Brüche zuzieht, denn seine Aktion waren bei einem nicht wirklich gut ausgeleuchtete Venue mehr als halsbrecherisch. Ähnlich grenzt es auch an ein Wunder, dass die Bassistin am Ende aufrecht die Bühne verlassen konnte. Ich hatte mich eh sicherheitshalber an den rechten Rand gestellt: um zum einem nicht in die Nähe des Sängers geraten zu müssen, der dieses Mal glücklicherweise auf seine "Finger-in-den-Po-und-dann-in-den-Mund"-Nummer verzichtet hat, aber doch vielen extrem nahe kam und um zum anderen nicht in Reichweite der Ketten-Schwing-Nummer der Bassistin zu geraten. Und so war dieses Konzert - und damit hätte ich nie gerechnet - sehr viel besser als das in Düsseldorf. Musikalisch und von der Performance her gesehen war das der Hammer.
Gleichwohl gibt es auch einen Punkt, der wiederum meinen positiven Gesamteindruck auch sehr beeinträchtig hat. Und da werde ich jetzt politisch: die Bassistin hatte an ihrem Bass eine Palästina-Flagge hängen, was in der aktuellen Situation schlicht und einfach nur als einseitige Stellungnahme für die "Befreiung Palästinas" verstanden werden kann inklusive all der damit zusammenhängenden Konnotationen, die u.a. das Existenzrecht Israel bestreiten. Auch wenn es keine verbalen Statements der Band gab, war mein erster Impuls beim Anblick der Flagge, dass ich schon gar keine Lust mehr auf den Auftritt hatte.
Meine Fassungslosigkeit/mein Unverständnis bezieht sich auf die Naivität und auf die gleichzeitige Verzerrung eines ungemein komplizierten Konfliktes gerade in Kreisen, die - wenn sie ihren Verstand einfach mal einschalten würden - wissen müssten, dass so eine Haltung einfach nur dumm ist. Erst Recht, wenn es von einem queeren Menschen zur Schau gestellt wird. Eines der absurdesten Dinge aktuell ist es, dass gerade im queeren/linken Kontext vollkommen ausgeblendet wird, dass die Hamas zum einem nichts mit Befreiung zu tun hat sondern eine Terrororganisation ist und dass die Hamas nichts anderes will als ein Kalifat, das für all das Bunte keinen Millimeter Platz bieten würde.
Jedenfalls hat mich das Statement der Bassistin entsetzt. Und ich fühlte mich nicht wohl in meiner Haut - und eigentlich hätte ich gehen müssen... tat es dann nicht und da bin ich mit mir selbst noch nicht fertig.
Es kann nicht alles von einer brillanten Performance gerechtfertigt werden.
Dieses Konzert hatte ich nicht auf dem Schirm und beide Bands waren mir bis vor Kurzem vollkommen unbekannt: hätte nicht Martin Kircher mir den Tipp gegeben, dass die Manikins aus Schweden sehr gut wären und hätte gleichsam Jürgen Krause nach bewährter Art Videos von Kate Clover auf Facebook gepostet, wäre ich an diesem Samstagabend zuhause geblieben. Aber so machte ich mich u.a. mit Marcus und Jürgen auf den Weg in den am Ende ausverkauften Sonic Ballrom, wo ich erfreulicherweise auch viele andere freundliche Menschen traf.
Eröffnet wurde der Abend um 21.30 Uhr von den Manikins. Wie Marcus treffend bemerkte, sind die Schweden den Hives sehr ähnlich, würzen aber ihre Songs mit einer dicken Prise "The Briefs". Das fand ich interessant, da sie trotz des Hives-Sounds ein wenig anders daherkamen und ich das ziemlich toll fand. Keine 40 Minuten lang dauerte der Set, der ernsthaft hätte langer sein dürfen. Und fast 40 Minuten knallten die vier Schweden dem Publikum einen Hit nach dem anderen um die Ohren. Das war schon bestechend und wenn man bedenkt, dass DAS die Vorband war, wurde die Latte an diesem Abend verdammt hoch gelegt.
Doch es sollte - für meine Ohren - noch besser werden. Kate Clover, eine Musikerin aus Los Angeles und begleitet von drei Musikern, entpuppte sich als eine Mischung aus "Blondie" auf Garagepunk mit einem Schuß Speed, wobei mich die Stimme auch an der einen oder anderen Stelle - und speziell beim Cover der Altvorderen "X" eben an die Sängerin von "X" erinnerte. Rund 60 Minuten haute die Band - wie schon die Vorband - eine Perle nach der anderen raus - bis hin zu einem tollen Cover von den Dictators.
Auch wenn es nach dem Konzert ein Voting gab, wer denn an diesem Abend überzeugender gewesen war und einige dazu neigten, mehr zu den Schweden zu neigen, war für mich Kate Clover die - wenn auch knappe - Gewinnerin. Vielleicht lag es auch daran, dass ich - um bei den Vergleichen zu bleiben - Blondie dann doch mehr mag als The Hives.
Wie dem auch sei: es war ein in jeder Hinsicht toller Abend in dem von mir so geschätzten Sonic Ballrom, der schon bei den Schweden eher ein "Sauna Ballroom" war. Entsprechend war wahrscheinlich auch niemand enttäuscht, dass beide Sets nicht wirklich lang waren. Aber so oder so: in der Kürze liegt die Würze.
Bevor wir dann kurz vor Mitternacht wieder nach Düsseldorf fuhren, kaufte ich noch jeweils ein Album von jeder Band beim Merch. Was für ein schöner Abend.
Das war die Setlist von Kate Clover:
Tearjerker / The Apocalypse Dream / Love You To Death / Channel Zero / Daisy Cutter / Pleasure Forever / Here Comes The Love Bomb / Damage Control / Your Phones Off The Hook, But You're Not (X) / Like A Domino / Disconnected / I Don't Care / No More Romance / Follow Your Heart
Stay With Me (The Dictators) / Crimewave
Hier ist das Cover vom Operner des Hauptacts: Tearjerker
Und das war die Setlist von The Manikins:
Get some / Can't Give You Up / Make A Run For It / Zombie / Too Cool For The Modern World / I Need To Tell You / In My Head / Diamond Rings / I Want My Baby Dead / Rosita / My Last Time ( Bank Robbery
Und hier ist das Video von "Zombie"
Und ein weiterer Nachtrag: Wo ich jetzt das aktuelle Album von Kate Clover mehrfach gehört habe, muss ich Jürgen Krause natürlich Recht geben: die Stimme von Kate Clover erinnert auch an die Sängerin von "The Photos", einer englischen Band, die zwei wunderbare Alben Anfang der 80er Jahre veröffentlicht haben.
Dieses Konzert war eine Spontanentscheidung: einige extrem anstrengende Tage lagen hinter mir und ich brauchte die Möglichkeit, einfach mal "rauszukommen" - zudem wußte ich, dass ich in der Kulturrampe nette Menschen treffen würde. Und so war es auch: Dirk, Heidrun, Kalle, Silvi oder Frank. Alles gut.
Und es war angenehm: in der Kulturrampe war ich erst einmal gewesen vor ziemlich genau 10 Jahren als dort Gallon Drunk spielten. Das Venue hatte sich mittlerweile ein wenig verändert. Alles freundliche Menschen und um Punkt 21.00 fing alles an.
Ohne Vorband standen dann die Engländer - die ich vorher noch nie gesehen hatte und von denen ich eigentlich kaum was kannte - auf der Bühne und spielten einen knapp einstündigen Set. Sing-a-long Punk, catchy Melodien und lustige Texte wie z.B. über die "Freuden des Älterwerdens" oder über die Hundehaufen auf den Straßen. Humor in den Texten, der untermalt wurde von verschiedenen Utensilien, die sich der Sänger während der Songs auf den Kopf setzte, um die Inhalte der Lieder zu veranschaulichen. So stand ich auf der Treppe und hatte eine gute Sicht und konnte auch das eine oder andere Video machen. Es war also ein sehr unterhaltsames Konzert einer sehr sympathischen Band.
Das war die Setlist:
Intro (Welcome To the Future) / Joys Of Getting Old / I Hate The World / Clampit Town / Marching On / Clean Up Your Dog Sit / Cunstubble / Your Taking The Pistorious / What You See Is Waht You Get / Inland Revenue / The Ghost of Jimmy Saville / Back In The Day / Human Pig / Re-Mapped Noisy Car / Duggie The Druggie / Adult Dating Site / Council Cowboys / Ed
Danny / Morgue
Hier ist das Video vom Opener: Joys Of Getting Old:
Ein Sonntagabend in einem wunderbaren Venue: The Avengers spielten in einem der charmanstesten Clubs weit und breit. Dank Dirk hatten Marcus und ich Karten für das ausverkaufte Konzert bekommen können. Es gab keine Vorgruppe. Stattdessen wurde um 20.30 eine zwanzigminütige Filmkollage über die frühe Punkszene in San Francisco gezeigt.
Kurz nach 21.00 kamen dann die vier Avengers - zwei Original und zwei, die zur frühen aktiven Zeit gerade mal geboren waren - auf die kleine Bühne. The Avengers als die Ikonen aus San Francisco..."once upon a Time" - wie Penelope Houston, die Sängerin, zu Eingang anmerkt. Sie selbst erscheint wie "zeitlos": als wäre die Zeit an ihr spurlos vorbeigegangen. Frisch und auch mit Lust auf den Auftritt ist sie eben DIE Frontfrau der Band, mit der alles steht und fällt. Die Band spielt auf den Punkt und vor allem das perfekte Zusammenspiel zwischen Sängerin und Bassisten bei den Vocals fällt auf. Geboten wurde quasi der Backkatalog der Band, die ja damals nur eine relativ kurze Zeit existiert hatte und entsprechend auch gar nicht so viel auf den Musikmarkt geworfen hat. Eingestreut waren drei Songs, die Penelope Houston Ende der 90er unter dem Namen "The Scavengers" eingespielt hatte, und natürlich das cover von "Paint It Black" (nicht nur meiner Meinung nach besser als das Original). Wie dem auch sei: die Songs, die die Avengers in ihrer Frühzeit veröffentlicht haben, gehören zur DNA der Punkgeneration wie vor allem der Hit "We Are The One".
Es war ein rundes und wirklich sehr gutes Konzert und als nach einer Stunde Schluß war, war das ok.
Ein schöner Abend mit netten Menschen!
Das war die Setlist:
Cheap Tragedies / Thin White Line / Teenage Rebel / Corpus Christi / Uh-Oh / Open Your Eyes / No Matter / I Want In (The Scavengers) / Crazy Homicide (The Scavengers) / End Of The World (The Scavengers) / Angel & Jerk / Desperation / Second To None / We Are The One / Gold Digger / Car Crash / Pant It Black (Rolling Stones) / American In Me
Money / I Believe In Me
Hier sind die Videos vom Opener und von "We Are The One":
Was für ein fantastischer Abend! Im wunderbaren Sonic Ballroom sollten die Cyanide Pills spielen und das bedeutet immer auch, nicht nur Teile der Band zu treffen, sondern auch Paul, den Manager der Band. Zusammen mit Marcus und Jürgen waren wir schon recht früh in Köln. Und so sicherte ich mir, bei diesem ausverkauften Konzert den Platz hinten auf einem Stuhl, so dass ich stressfrei einen guten Überblick und einen guten Sound haben würde.
Wie aus dem nichts: Jetski Accidents
Die Supportband kannte ich nicht. Aber als ich am Nachmittag mir einige Songs vom Debutalbum via Bandcamp angehört hatte, wußte ich, dass das nur gut werden konnte. Und so war es auch: "Jetski Accidents" - wie mir die Bassistin später erklärte: aus Essen und Dortmund kommend - spielten einen absolut coolen Set. 30 Minuten ohne Gelaber - einfach nur ein toller Gitarrensound, tolle Songs...einfach so. Ich war total begeistert...und bin es immer noch. Eine Band wie aus dem Nichts. Sehr cool und ich habe mir dann auch am Ende des Abends deren Debutalbum auf Vinyl zugelegt.
Das war die Setlist der Vorband:
If It Does You Good / Jetski Accidents / Too Many Things I Hate / The Swamp / I Won't Come / Life = Total Disaster / Satisfactory Reply / On some Pretty Planet / LCD / Holding Rose / Weathertalks, Yes! / Drinking In The Afternoon
Hier das Video von dene rsten drei Songs:
Nach einer kurzen Umbaupause standen dann die Cyanide Pills - unter den Klängen von Vivaldis "Vier Jahreszeiten" - auf der Bühne. Hatte ich ungefähr ein Jahr zuvor - am gleichen Ort - die Band das erste Mal als Quartett erlebt - es war auch erst der zweite Gig in der Formation - hatte ich davor noch leichte Zweifel, ob das funktionieren würde. Damals - im März 2023 - verflogen die Zweifel sofort wie im Fluge und auch das Konzert im letzten November im Hof in Düsseldorf zeigte, dass die Band sich in dieser Formation gefunden hatte.
Aber der gestrige Abend hat mich dann nur noch erstaunt. Die Cyanide Pills haben nicht einfach "aus der Not eine Tugend gemacht": sie haben einen so brillanten Auftritt hingelegt, der mich total umgehauen hat. War es vorher schon klasse, hat die Band an so vielen Stellen alles so optimiert, dass es eigentlich nicht besser sein kann. Und auch Phil - der Sänger -, der die zweite Gitarre übernehmen musste, spielte auf der Bühne, als hätte er das schon immer gemacht. Alles war organisch und perfekt aufeinander abgestimmt. Und es hat sich einmal wieder gezeigt, dass die Cyanide Pills zu den besten Bands aktuell gehören. Wer auf melodischen poppigen Punk ala' 77er Sound steht: eine bessere Band gibt es nicht. Nicht nur musikalisch grandios, sondern auch als Band hochgradig sympathisch.
50 Minuten knallten die Vier aus Leeds dem Publikum einen Hit nach dem anderen um die Ohren. Alles Hits und keine "Filler". Es gab sogar auch eine zweite Zugabe "Black Lightning". 50 Minuten, in denen "alles gesagt war". Perfekt!
Und so verließen wir beseelt den Sonic Ballroom und ich kaufte noch bei Paul ein weiteres Shirt der Cyanide Pills.
Das war die Setlist:
Hope You're Having Fun / Can't Get It Up / Up Against The Wall / Making Her Mind Up / Only You / I Don't Remember / Say It Out Loud / Swallow / Mail Order Bride / I Don't Wanna Know / Johnny Thunders Lived In Leeds / Do You Wanna Go Out Tonight? / Alone Tonight / Apathy / Still Bored / Do You Wanna Know? / Running Out Of Time / The Kids Can't Be Trusted in Rock'N'Roll
Der zweite Abend im Pitcher war ähnlich voll wie am Vortag. Es gab eine kleine Schnittmenge für beide Abende und wie ich schon für das erste Konzert vermerkt habe, war das Publikum sehr angenehm. Wurde doch Konzerte von TV im Pitcher in der Vergangenheit öfters von Menschen geprägt, die ziemlich besoffen/übergriffig meinten, sich alles rausnehmen zu dürfen. Also war das schon einmal sehr erfreulich.
Dann spielten Tim und Vom einen modifizierten Set: leider weniger Songs vom neuen Album - dafür aber auch andere ältere songs im Vergleich zum Vortag. "Best Of The Worth" war dann das einzig neue Stück, dass am Mittwoch nicht auf der Setlist stand. Eigentlich schade: denn das neue Album ist durchgehend fantastisch. Zugleich war aber der Set auch im besten Sinne rund. Knapp 90 Minuten konnte das Publikum zwei gut aufgelegte Menschen auf der Bühne erleben, deren Wortwechsel allein - sicherlich auch durch einen längeren Abend angereichert - Unterhaltungswert hatten. Bis kurz vor 22.00 - der Pitcher-Sperrstunde - gaben die beiden alles und überzeugten einmal mehr auf ganzer Linie.
Ansonsten gilt das, was ich über den Vortag geschrieben habe.
Das war die Setlist:
Only One Flavour / No Time To Be 21 / Lockdown Holiday / Bounce Back / Handwriting / Gather Your Things And Go / My String Will Snap / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Ready For The Axe To Drop / The Day We Caught The Big Fish / Daydreaming / You Saved My Life Then Ruined It / It's Warming Up / You Need Help / Who's Got The Time? / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders
Best Of The Worst / The Lion And The Lamb / Good Times Are Back
TV Smith hat wieder ein neues Album herausgebracht: "Handwriting". Und es ist fantastisch. Abgesehen davon, dass jedes Album von TV brilliant ist, unterscheidet sich dieses doch von denen anderen. wurden viele Longplayer mit mehreren anderen Musikern eingespielt, ging TV dies Mal einen anderen Weh: kein reines Solo-Album, wo er allein Gitarre spielt, sondern ein Album, bei dem Gerry Diver auf geniale Art und Weise eine weitere Instrumentierung hinzugefügt hat, so dass "Handwriting" in vielerlei Hinsicht besonders ist. Die Produktion ist so einfühlsam, so dass es genau passt: nicht zu viel und auch nich zu wenig. Es ist ein wirklich erstaunliches Album, das auf eigene Weise zeigt, welche Substanz die Songs von TV haben.
Und mit diesem Album ist TV Smith nun in Deutschland unterwegs und es folgte der erste von zwei Auftritten im Düsseldorfer Pitcher. Nicht ganz ausverkauft und doch - gefühlt - in diesem "Schlauchvenue" sehr voll, wurde TV von seinem Freund Vom einmal wieder begleitet: ein kongeniales Duo.
Zu meiner großen Freude war auch ein alter Bekannter aus England - Gareth - einer der TUTS zusammen mit seiner Frau anwesend. Ich hatte ihn - wie all die anderen TUTS auch - 2006 in Blackpool kennengelernt und jedes Jahr beim Rebellion Festival getroffen.
Gegen 20.15 enterten TV und Vom und lieferten einen tollen Set ab, der natürlich auch gespickt mit einigen der neuen Songs war. Hatte ich einige davon schon in den letzten zwei Jahren, war es heute das erste Mal zusammen mit Vom, der - er ist eben versiert - gerade auch die neuen Lieder in Anlehnung an das Album in bester Weise begleitete. Fünf neue Songs kamen an verschiedenen Stellen des Sets vor: "Handwriting", "Common Enemy", "Hurry On", "Who's Got The Time?" und "You Need Help". Was auffiel war, dass TV nur zwei alte Adverts-Songs spielte (Gary Gilmore's Eyes & One Chord Wonders), was ich gar nicht so schlecht fand: ist doch sein Post-Adverts-Katalog so reich gefüllt, dass - so toll auch die Adverts-Songs sind - gerade alles danach mehr zur Geltung kommen sollte. Zudem empfand ich auch das Publikum dieses Mal im Pitcher sehr angenehm - und ich hoffe, das viele am Merch sich mit dem neuen Album eingedeckt haben. Um die Bahn noch rechtzeitig zu bekommen habe ich dann relativ schnell das Pitcher verlassen und saß dann glücklich in der Straßenbahn. Was für ein schon Abend - schon allein deshalb, weil es eben immer die Gelegenheit ist, nette Menschen zu treffen - und gerade auch Tim, Sally und Vom.
Das war die Setlist:
Replay / I Delete / In The Arms Of My Enemy / Bring The Bull Down / Handwriting / My String Will Snap / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / Useless / Pushed Again / Common Enemy / Complaints Dept. / The Drink / Hurry On / Who's Got The Time? / Gary Gilmore's Eyes / The Lion And The Lamb / One Chord Wonders
Lord's Prayer / You Need Help / Runaway Train Driver
Nach dem überragendem Konzert in Oberhausen konnte ich die "Moving Targets" ein zweites Mal erleben - dieses Mal im Kölner Sonic Ballroom. Alles war dann aber gegenüber dem Vortag eine Stunde später: um 21.00 standen die Nordlichter - Skranefjell - auf der Bühne und spielten die gleiche Setlist wie am Vorabend. War es im Druckluft schon ziemlich gut, gefiel mir der Kölner Auftritt noch ein wenig besser. Es erschien mir ein wenig mit mehr Druck - jedenfalls war es alles andere als Zeitverschwendung sich diese Band anzugucken. Ich bin gespannt, was von denen noch kommen wird.
Um 22.00 begannen dann "Moving Targets" und wie mmir der Bassist im Vorfeld verraten hatte, war die Setlist leicht verändert: zwei Songs fielen weg - Always Calling & Let Me Know Why - und die beiden letzen Zugaben wurden in der Reihenfolge getauscht. Dafür war jetzt der Opener "Harder Than The Rest" und "Song 33" kam direkt hinter "Last Of The Angels". Und als diese beiden Stücke gespielt wurden, verwandelte sich der Ballroom jedenfalls vor der Bühne in einen Haufen wild herumtanzender Menschen und jemand, der es hätte sein lassen sollen, versuchte sich im Stagediven mit wenig Erfolg: ab einem gewissen Alter funktioniert das nicht mehr...wenn man selbst keine Sprungkraft mehr besitzt. Abgesehen von diesem "sterbenden Schwan" zeigte sich die Band wiederum von der allerbesten Seite. Ich kann dem, was ich zum Konzert am Vortag geschrieben habe, an sich nichts hinzufügen. Eine tolle Band - und eine tolle Songauswahl - und eben eine tolle Performance. Allein der sound war im Vergleich zum Druckluft ein wenig schlechter. Aber das hat meine Freude über dieses Konzert nicht wirklich getrübt. Hoffentlich kommt diese Band im nächsten Jahr wieder auf Tour.
Das war die Setlist:
Harder Than The Rest / The Other Side / Separate Hearts / Wiper / Make It Easy / Sacrifice / Thin Line / The Hole / Moment Of Silence / Last Of The Angels / Song 33 /
Away From Me / Decadent Side / World Gone Mad / In The Way / Falling / My Friend
Faith / Less Than Gravity / Youth Of America (Wipers) / Dead Wrong (Bullet LaVolta)
Ende der 80er Jahre: ich war - meine ich - noch in Bochum und bekam eines der Care-Pakete aus Mönchengladbach - von Martin Kircher - in Form einer der Tapes, die er mir über die Jahre immer mal wieder hat zukommen lassen. Auf einem der Tapes war das erste Album von den "Moving Targets": "Burning in Water" ist ein fantastisches Album und ich habe dann bis zum damals vorerst letzten Longplayer " Take This Ride" alles von dieser US-Band gemocht. Vor Jahren hat sich die Band dann wieder um Mastermind Ken Chambers reformiert und ich habe alle bisherigen Touren in Deutshcland schlichtweg aufgrund von Terminkollisionen verpasst. Nun aber ergab sich die Möglichkeit, diese wunderbare Band direkt zweimal zu erleben.
Auftritt No.1 fand im Oberhausener Druckluft statt. Nicht in der Halle, sondern im Café, das am Ende gut gefüllt war, was für einen Montagabend respektabel ist. Alles passte: eine freundliche Atmosphäre, nette Menschen und ein guter Sound.
Eröffnet wurde der Abend von der Band "Skranefjell" aus Wilhelmshaven. Da es sich bei der Stadt um die Geburtsstadt meines Vaters handelt, war ich vorab positiv eingestimmt und das Trio aus dem Norden machte einen guten Job: sympathisch und gute Songs und dabei ein engagierter Auftritt. Alles in Allem war das ein guter Einstieg, der musikalisch sehr gut zur Hauptband passte.
Dann bauten "Moving Targets" auf und es zeigte sich, dass diese Band im besten Sinne "Old School" ist. Allein die technischen Geräte zeigten dies: hatte die Vorband diese Bretter, auf denen dann z.B. für Gitarren aber auch für den Bass alle möglichen Effektgeräte draufgeschraubt und miteinander verbunden war, hatte Ken Chambers gerade mal drei kleine in Reihe geschaltete Teile. Und auch die Setlist wurde noch nach "alter Weise" mit Edding auf die Rückseite eines Plakates geschrieben. Einerseits Ausdruck unterschiedlicher Generationen - anderseits auch noch einmal der Hinweis, worauf es eigentlich ankommt. Und das haben Moving Targets in aller Deutlichkeit gezeigt: diese energiegeladene, wunderbare mit tollen Melodien verzierte Musik - druckvoll - auf den Punkt. Flankiert wurde Ken Chambers, der nach all den Jahren immer noch seine markante Stimme hat, von einem Drummer, der richtig Dampf machte, und einem Bassisten, der wie ein Flummie während des ganzen Sets herumhüpfte und dabei - trotz eines lädierten Fingers - seinen Part perfekt ablieferte. Und so spielte sich die Band durch den Backkatalog, wobei auch vier Songs des aktuellen Albums zum Zuge kamen. Es war eine perfekte Mischung...auch wenn eines meines Lieblingslieder Band "Shape Of Somethings" nicht gespielt wurde. Beendet wurde der tolle Set von zwei Songs: "Dead Wrong" von "Bullet LaVolta", wo Ken Chambers auch mal mitgespielt hat, und einer fantastischen Version von dem Wipers Hit "Youth Of America". Hatte ich vorher große Hoffnung, dass das Konzert gut werden würde, wurde alles übertroffen. Es war fantastisch. Nach fast 80 Minuten verließ ich beseelt das Druckluft. Was für ein wunderbarer Abend. Und ich freue mich auf Köln!
Das war die Setlist:
The Other Side / Always Calling / Separate Hearts / Wiper / Make It Easy / Sacrifice / Thin Line / The Hole / Moment Of Silence / Last Of The Angels / Let Me Know / Why
Away From Me / Decadent Side / World Gone Mad / In The Way / Falling / My Friend
Faith / Less Than Gravity / Dead Wrong (Bullet LaVolta) / Youth Of America (Wipers)
Familientreffen in der Freakshow: eines - schon oft betont - der genialsten Venues weit und breit. 2013 sah ich hier zum ersten Mal die Outcasts. Und das war etwas, was ich lange Zeit nicht für möglich gehalten hatte. Nachdem ich die Band aus Beflast letztes Jahr nach längerer Zeit einmal wieder in Blackpool gesehen hatte, wußte ich, dass der das "neue" Lineup mit dem Defects-Sänger und -gitarristen wirklich gut ist. Und daher war es klar, dass ich mir diese Band jetzt wieder in der Freakshow ansehen wollte.
Die Freakshow war nicht ausverkauft und gegen 21.20 enterten die vier Iren die Bühne. Was schon vorher auffiel und was dann der Sänger auch direkt zu Beginn anmerkte: er hatte ein dickes Pflaster auf der Stirn und ging auch nicht ganz sauber..."er habe gestern zu viel getrunken, habe sich hingelegt und habe daher jetzt entsprechend 10 Nähstiche am Kopf. Das hielt ihn aber nicht davon ab, dem Publikum 15 Songs - Hit after Hit - entgegen zu schleudern. Und die Band spielte fantastisch.
Im Blick auf die Setlist ist festzuhalten, dass die Band wohl nach langer Zeit mal wieder "Love is for Sops" gespielt hat und dass sie das Rudi-Cover "The Pressure's on" - eines der genialsten Songs aus Belfast - zum Besten gaben. Das Konzert war relativ kurz: keine 50 Minuten - aber es war alles gesagt. Und daher Respekt für den Sänger, dass er dass nach seinem "Unfall" durchgezogen hat. Und was wäre noch zu sagen? Wie der Begriff "Familientreffen" schon andeutet: viele nette Menschen und einfach eine tolle Atmosphäre...und ich wiederhole mich gerne: ein tolles Venue.
Das war die Setlist:
1969 / Self-Conscious Over You / Magnum Form / Stay Young / Mania / Frustration / Machine Gun / Just Another Teenage Rebel / Love You For Never / Gangland Warfare / Seven Deadly Sins/ Love Is For Sops / The Pressure's On / The Cops Are Coming / You're A Disease
Dieser Abend ist vollkommen anders gekommen als geplant: an sich sollten Cor und ich zusammen die Buzzcocks sehen...aber der extrem erhöhte Betreuungsbedarf unseres Hundes vereitelte das. So fuhr ich "allein" zusammen mit Marcus, Jürgen und Florian nach Dortmund. Um einen Parkplatz zu bekommen - was am Musiktheater Piano nicht einfach ist - waren wir schon früh dort und nutzten die Zeit vor dem Einlass, um etwas zu essen.
Besonders war dieser Gig der Buzzcocks, da als Support nichts Geringeres als "Modern English" auftreten sollten.
Ich hatte die Buzzcocks schon vor zwei Jahren beim Rebellion Festival auf der Außenbühne am Strand erlebt und fand den 45-Minuten-Set an sich gut. Klar: Pete Shelley fehlt - aber wenn man ihn bzw. seine prägnante Stimme nicht erwartet, ist es ok. Aber schon damals wurde dieser Auftritt in Blackpool sehr kontrovers diskutiert. Es gab viele, die eher abgetörnt waren. Wie würde es an diesem Abend werden, an dem das Konzert restlos ausverkauft war?
Zunächst traten aber Modern English auf. Mit dieser Band verbindet mich eine besondere Geschichte: es muss Anfang November 1980 gewesen sein. An einem Novembersamstag kam ich in das damalige RockOn an der Schadowstrasse in Düsseldorf. Als ich so durch die Plattenregale stöberte, wurde eine Single aufgelegt. Es war die dritte Single der Band „Modern English“: „Gathering Dust". Aber es wurde nicht nur die A-Seite, sondern auch die B-Seite gespielt - und das war: „Tranquility Of A Summer Moment (Vice Versa)“. Schon von den ersten Tönen her war ich wie elektrifiziert. So etwas hatte ich noch nie gehört. Wie in Trance ging ich zur Kasse und sagte, dass ich diese Single unbedingt kaufen wolle. Diese wunderbare, im frühen Postpunk verwurzelte 7 Inch begründete danach natürlich mein Interesse an „Modern English“. Ich kaufte mir bald darauf die zweite Single „Swans on Glass“, die ähnlich wunderbar ist, und legte mir dann im April 1981 direkt nach Erscheinen das Debüt-Album zu. Auch das darauffolgende Album "After The Snow" ist immer noch ein Lieblingsalbum von mir. 1983 sah ich die Band dann in einer Dortmunder (!) Disco(!). Der Auftritt war damals ok, aber er erreichte nicht das, was ich mit den frühen Veröffentlichungen verbunden habe. Das aktuelle Album - "1 2 3 4" - hatte ich nun im Vorfeld des Konzertes einige Male angehört: nicht schlecht, aber auch nicht umwerfend (auch wenn ich jetzt einen Tag nach dem Konzert zu einem positiveren Urteil komme). So war ich gespannt auf das, was "Modern English" als Supportband - 41 Jahre später - bringen würden. Aber ich hatte ernsthaft nicht allzu hohe Erwartungen.
Modern English
Und dann kam alles anders: die Band spielte nicht nur so um die 35 Minuten, sondern fast eine Stunde. Abgesehen davon, dass der Sound sehr gut war, war die Band bestens aufgelegt. Wenn ich das richtig sehe, sind nur noch der Sänger und der Bassist Originalmitglieder. Der geniale Gitarrist, der auch das aktuelle Album eingespielt hat, kann aufgrund seines Gesundheitszustandes nicht mehr auf Tour gehen, so dass für ihn ein Ersatz spielen musste. Und: es gab auch über einen Computer Backingtracks (eigentlich nicht mein Ding, aber in diesem Fall entschuldbar), so dass die vier einen vollen Sound auf die Bühne brachten. Aber das war gar nicht das eigentlich Positive: neben zwei Songs vom aktuellen Album - die live wirklich toll waren - spielten sie einiges vom kommerziell erfolgreichsten Album "After the Snow" inkl. dem Überhit "I Melt with you" - und eben auch "Gathering Dust" und "Swans On Lake"...und zwei Songs from Debutalbum: 16 Days & Black Houses.
Alles in allem war das herausragend. Und nach dem Auftritt ahnte ich schon, dass die eigentlichen Headliner dagegen nur abfallen können.
Das war die Setlist von Modern English:
16 Days / Gathering Dust / Someone's Calling / Long In The Tooth / Not My Leader / After The Snow / Life In A Gladhouse / Table's Turning / Black Houses / Swans On Glass / I Melt With You
Das ist das Video von "Gathering Dust":
So war es dann auch: unter dem Strich erwiese sich die Vorband als Gewinner des Abends. Die Buzzcocks spielten rund 90 Minuten und waren redlich bemüht, dem übermächtigen Schatten Pete Shelley's standzuhalten. War die Tour als Jubiläumstour zum 1979er Compilation-Album "Singles Going Steady" angekündigt, wurden viele - aber bei weitem (!) nicht alle (s.u.) - Songs davon gespielt. Durchmischt war die Setlist mit einigen Stücken des aktuellen Albums, das Steve Diggle mit dem Rest der Band allein eingespielt hatte. Und dann waren da noch einige andere Songs, die von anderen Alben stammten. Es war alles andere als schlecht...und es war alles andere als überzeugend. Schon allein der Sound fiel gegenüber der Vorband massiv ab.
Und: Steve Diggle deckt eben nur einen Teil der alten Lieder gut ab und er ist auch kein wirklich guter Sänger. Es ist klar, dass er unter dem Namen "Buzzcocks" weitermacht bzw. weitermachen muss, da diese "Marke" bekannt und beliebt ist. Aber eigentlich wäre es konsequenter wenn er unter dem Namen seiner anderen Band "Flag of Convenience" spielen würde und auch gerne mit einigen alten Buzzcocks-Songs: es wäre stimmiger...und die in die Länge gezogene Version von "Harmony in my Head" wäre auch erträglicher. War der 45-Minuten-Set vor zwei Jahren insgesamt runder, wurde der Set irgendwie bei doppelter Spielzeit überstrapaziert.
So verließ ich auch ein wenig ratlos das Venue: Buzzcocks waren und sind einer meiner absoluten Lieblingsbands. Und ich entschied an diesem Abend, mir diese Version nicht noch einmal live anzugucken. Schade, aber alles kommt einmal zu einem Ende. Da Steve Diggle noch einiges für seine Rente braucht, wird diese Band noch weiter live spielen werden. Es sei ihnen unter dem Aspekt der Altersabsicherung gegönnt, aber eben nicht mehr ohne mich.
Am Tag nach dem Bochumer Konzert hatte ich die Chance, die Acht Eimer Hühnerherzen ein zweites Mal im ausverkauften Gebäude 9 zu sehen und mein Dank geht aus vollem Herzen nach Berlin!
Dummerweise war dieser Freitag ein klassisch "gebrauchter Tag": nur 4 Stunden Schlaf, zwischenzeitlich die Situation, in der es so aussah - daher auch der kurze Schlaf - dass unser fast 16 Jahre alter Hund sterben würde...sich aber dann noch einmal berappelte. Und entsprechend dann im Laufe des Tages mein Kampf mit meinem Kreislauf. Zwischenzeitlich hatte ich das Konzert auch schon innerlich gestrichen. Zu sehr hatte mir auch das Erlebnis am frühen Morgen zugesetzt. Doch nachdem Cor von der Arbeit wieder da war - und die Betreuung abgedeckt war - stieg ich dann doch ins Auto und kam dann gegen 20.25 schon mit Kopfschmerzen im Gebäude 9 an.
So erlebte ich die letzten beiden Songs von Iederren, die ja mit den Hühnerherzen auf Tour sind und die ich schon am Vortag erlebt hatte. Nachdem ich beim letzten Song der Vorband einen Weg zur Bühne durch die Menschenmenge gefunden hatte, stand ich wie in Bochum wieder neben Burkhard - und das war wieder sehr erfreulich.
Kurz nach 21.00 begann der Set mit dem Metal-Intro von Hammerfall: Hearts of Fire.
Dann folgte das, was ich 24 Stunden vorher erlabt hatte: eine hinreißende Band, die trotz gesundheitlicher Dellen - sowohl Mr. Bottrop als auch Apokalypse Vega waren erkältungsmäßig angeschlagen - alles gab und eben ein Feuerwerk alter - wie Jacho meinte auch mittelalter - und neuer Songs abfackelte. Großes Kino. Dieses Mal - soweit ich es miterlebt habe - ohne eine besoffene Kreischerin. Dummerweise verschlimmerten sich meine Kopfschmerzen derart, dass ich nach einer guten Stunde - bei "Zoni" - raus musste. Aber auch die frische Luft half nicht weiter und ich entschied, einfach wieder nach Hause zu fahren. Schade - denn: die Acht Eimer Hühnerherzen sind absolut genial. Aber an diesem Abend ging es einfach nicht mehr. Ein gebrauchter Tag.
Da die gleichen Setlists wie in Bochum vor den MusikerInnen lagen, gehe ich davon aus, dass es die gleichen Songs waren.
Das war die Setlist:
Zack Zack Zack / Eisenhüttenstadt / Durchlauferhitzer / Somnambulismus / Straße der Gewalt / Ostkreuz (neu) / Patientenverfügung / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Futur 25 / Alles etwas übertrieben / Nicht schlafen (neu) / Immer schlimmer / Nummer Neun / Aktuell (neu) / Kerosin / Zahlen / Bescheid (neu) / Zoni
Auf dieses Konzert habe ich mich sehr gefreut: denn "Acht Eimer Hühnerherzen" ist eine wirklich geniale Band. Mit ihrem "Nylon-Punk" haben sie eine Niesche gefunden, in der sie ein Alleinstellungsmerkmal haben. Alle drei Alben der Band sind ein Kracher und live überzeugt das Trio aus Berlin in jeder Hinsicht.
Im gut gefüllten Bahnhof Langendreer eröffnete zunächst die Band "Iedreen", ein Dua an Gitarre und Schlagzeug. Der Auftritt - ca. 35 Minuten - war wild und unterhaltsam. Allein an der Stelle, wo aus dem Publikum ein Mensch das Schlagzeug übernahm und der Gitarrist einer schon angetrunkenen Besucherin seine Gitarre in die Hand drückte - rutschte der Set ab...so dass dann der von der Band gesungene Refrain von "Am Tag als Conny Kramer starb" es noch fast verschlimmbesserte. Kurzum: die Band erfüllte ihren Job als Opener - wirklich hängengeblieben ist bei mir aber nichts. Nur dass die beiden erwähnten Menschen, die kurzzeitig die Insturmente übernommen hatten, dann im weiteren Verlauf des Abends extrem unangenehm (weiter) auffielen und allen, die vorne standen, mächtig auf die Nerven gegangen sind. Aber da hatte dann die Security mal wirklich einen guten Job gemacht und die drei später beim Set des Headliners nacheinander rausgezogen - bevor vor allem die Frau dieses Trios auf die Bühne kotzen konnte...denn das war absehbar, dass das früher oder später so gekommen wäre.
Und die Acht Eimer Hühnerherzen?
Sie spielten einen gnadenlos tollen Set, bei dem sie aus dem Fundus ihrer drei Alben schöpften und - Vorfreude auf ein viertes Album! - auch einige neue Stücke spielten, die in jeder Hinsicht den Qualitätslevel halten: musikalisch wie auch textlich. So wie das Lied "Bescheid": "Ich war gestern schlecht gelaubt, ich bin heute schlecht gelaunt, ich werde morgen schlecht gelaunt...sein, damit Du gleich Bescheid weisst..." - da machen deutsche Texte einfach Spass. Und wie schon bei den anderen Auftritten der Band, die ich erlebt habe, spielte das Trio famos. Alle drei kreieren so einen unverwechselbaren Sound, der schlichtweg betörend ist.
Genial fand ich diesmal auch, dass der Set mit dem tollen "ZACK ZACK ZACK" begonnen wurde - "Genug" den Mainset abschloss und "Tränengas" das Grande Finale war. Besser kann man es einfach nicht machen.
Als ich das erste Mal die "Acht Eimer Hühnerherzen" sah, spielten sie im seligen Düsseldorfer Tub vor einer überschaubaren Menge. Jetzt sind viele der Konzerte ausverkauft und es sind durchgehend größere Venues. Die Band wird somit größer und größer und der Erfolg ist der Band mehr als zu gönnen. Und es ist zu hoffen, dass die Kreativität der drei nicht so schnell abbbrechen wird. Ich vermute, dass Anfang des nächsten Jahres das neue Album kommen wird - und es wird gut sein.
Das war die Setlist:
Zack Zack Zack / Eisenhüttenstadt / Durchlauferhitzer / Somnambulismus / Straße der Gewalt / Ostkreuz (neu) / Patientenverfügung / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Futur 25 / Alles etwas übertrieben / Nicht schlafen (neu) / Immer schlimmer / Nummer Neun / Aktuell (neu) / Kerosin / Zahlen / Bescheid (neu) / Zoni / Hautproblem / Zement / Mittelmaß / Genug
Ein Dienstagabend im Sonic Ballroom, der am Ende extrem gut gefüllt war. Supportband waren "Kamikaze" - ein Duo aus Köln/Düsseldorf: 2 Gitarren inkl. Gesang mit Backingtracks - die einen gut halbstündigen Set spielten. Es war eine Mischung aus gewolltem Dilettantismus, Schülerband und einigen lichten Momenten. Es war musikalisch alles andere als schlecht, aber es blieb auch kaum etwas bei mir hängen.
Kurz vor 22.00 standen die vier Frauen von den "Death Valley Girls" auf der Bühne und begeisterten auf unterschiedliche Weise das Publikum. Ihr Stil: Garage Punk oder wie auf der Wikipedia-Seite zu finden ist: "doom-boogie, psych-pop".
Abgesehen davon, dass das die einzige Deutschlandshow war - was vielleicht auch erklärte, dass es an einem Dienstagabend so voll war - schaffte es die Band mit den zum Teil vorzüglichen Songs - viele vom aktuellen Album - von Anfang an eine sehr gute Stimmung zu erzeugen. Es wurde im engen Club getanzt und gekreischt und es machte Spaß (auch wenn ein unangenehmer Zeitgenosse mit lang gezogenen Ohren meinte, sich durch den Club pflügen zu müssen...was dann weniger lustig war). Und es ist eh immer schön, zu sehen wie sich eine Band selbst Spaß an einem Gig hat. Herauszuheben ist, dass bei dem Song "Sunday" die Gitarristin, die eh immer zusätzlich mitgesungen hat, solo mit einer Wahnsinnsstimme sang, so dass ich sofort dachte, dass sie eigentlich die viel bessere Sängerin sei. Anderseits gehört aber die leicht quäkige Stimme der Sängerin zum Stil der Death Valley Girls. Aber allein bei diesem einem Moment zeigte sich, welche Talente in einer Band schlummern. Insgesamt spielte die Band auf den Punkt und verzichtete darauf, sich für den Zugabenteil durch die Masse zu quälen: der Zugabenblock kam also nahtlos und nach knapp einer Stunde verließ die Band die Bühne und es es gab eigentlich nur zufriedene Gesichter. Erwähnenswert ist noch, dass bei "Death Valley Boogie" eine Freundin der Band - wohl auch eine Sängerin - auf die Bühne stieg und den Song im Duett sang.
Ein wunderbarer Abend.
Das war die Setlist:
Hypnagogia / Islands in the Sky / Disaster (Is What We're After) / I'm a Man too / Sunday / Watch the Sky / The Universe / Disco / Magic Powers / 10 Day Miracle Challenge / Street Justice / Death Valley Boogie / What are the Odds / Abre Camino
Im letzten Jahr habe diese wunderbare Band aus Irland schon einmal in Köln im "Bumann & Sohn" erleben können. Auch wenn ich den Auftritt damals sehr gut fand: für alle, die weiter hinten standen, war der Abend akustisch wie auch visuell kein großer Genuß. Ich hatte das Glück recht weit vorne zu stehen, so dass der Sound noch nicht ausgedünnt war und die Sicht sich so gestaltete, dass ich im Halbdunkeln die Band gut erkennen konnte. Nachdem lang langer Verzögerung Anfang diesen Jahres das Debutalbum endlich erschienen war - zuvor gab es hauptsächlich Veröffentlichungen im digitalen Format - wurde die Tour angekündigt, die wiederum nach Köln führt - jetzt aber ins robuste Gebäude. War der Gig im letzten Jahr ausverkauft, war das Gebäude ganz gut gefüllt...aber auch nicht mehr.
Als Support fungierte eine Kölner Band mit dem Namen "Paul & the Microcosm". Wie der Sänger anmerkte, war sie kurzfristig für den eigentlichen Supportact eingesprungen. Und die Kölner boten - eigentlich nicht wirklich stimmig zum Hauptact - eine Mischung aus Krautrock, Spacerock und Postrock...oder so ähnlich. Blutjung spielten die vier Bandmitglieder erstaunlich wie "alte Hasen" - da istzte alles! - und boten eine gute halbe Stunde eine aufregende Achterbahnfahrt mit - so die Setlist - 8 Songs, bei denen oft gar nicht klar war, wo Ende und Anfang war. Nichtsdestrotrotz: das war unterhaltsam und gut. Einzig der Aufkleber auf der Gitarre des Gitarristen führt für mich zu einem Abzug in der B-Note.
Wie schon letztes Jahr in Köln kam es zu einem ähnlichen Szenario: die Vorband baute all ihr Zeug ab und es blieb außer dem Schlagzeug kaum noch was auf der Bühne stehen. Will sagen: wo "normalerweise" Verstärker stehen, wurden quasi alle Instrumente der Band direkt in die PA eingespeist. Kann man machen...und für die Band ist es wohl ein Reisen mit leichtem Gepäck. Trotzdem ist das für mich ein ungewohntes Bild. Das sollte aber nicht das schmälern, was dann folgte:
Um ziemlich genau 21.00 standen die vier Iren auf der Bühne es folgten 75 Minuten, die fantastisch waren. Für mich war es eine Steigerung zum Gig im Jahr zuvor, der schon toll war. Interessant war zunächst, dass die Band ihr Debütalbum - Song für Song - in der gleichen Reihenfolge komplett spielte - aus der Reihe tanzte allein der Song "Enough is not enough", der als Grande Finale als letztes Stück des Zugabenteils gebracht wurde. Umfasste der Hauptset das Album, kamen dann als Zugabenteil noch drei ältere Stücke. Und auch bei den Zugaben bzw. da, wo eine Band meist von der Bühne geht, um dan nach kurzer Atempause wieder zu erscheinen, etwas mal wirklich Neues: während die restlichen Bandmitglieder so eine Art Instrumental-Jam hinlegten, stieg der Sänger von der Bühne un ging auf jede Person in dene rsten 4-5 Reihen zu und bot seine Faust zum Grusse: ungewöhnlich und zugleich sehr sympathisch. Insgesamt war da alles stimmig...und bevor das vergessen wäre: die Band spielte großartig und voller Leidenschaft. Besser geht es fast gar nicht. Einziger Punkt, den ich anzumerken hätte: leider spielten sie nicht das grandiose "Stranded in Stansted". Aber das fiel mir im Nachhinein erst auf, als ich mir die abfotographierte Setlist noch einmal zuhause anguckte. Es war ein perfekter Abend.
Das war die Setlist:
Deaths and entrances / Bills and pills / Mayday mayday / Hall of fame / Car song / Danny's working like a dog / Feels so real / Advertise me / Modern city living (all we are) / Life in a day / Lost in the moment / Westway
Blood On the mind / Endgame / The Future Is Not Was It Was / Enough is never enough
Als kleine Reisegruppe hatten wir uns auf den Weg nach Nijmegen ins Doornroosje gemacht. Ich war froh, dass diese wunderbare Band aus Manchester wenigstens in einigermaßen erreichbarer Nähe spielen sollte. Am Venue angekommen zeigte sich, dass das Doornroosje ein fantastischer Ort ist. 2016 hatte ich dort schon Peter Hook erleben können: das Venue ist nicht nur akustisch auf dem neusten Stand... der Konzersaal mit Empore ist einfach gut. Also ein Ort an dem Konzerte schlichtweg Spaß machen können, weil alles Drumherum stimmt. Da wir relativ früh da waren, konnten wir einen Platz auf der Empore ergattern und hatten nicht nur beste Sicht auf die Bühne, sondern auch eine erstklassische Akustik. Besser ging es nicht.
Eröffnet wurde der Abend von der englischen Band "October Drift", die musikalisch im Postpunk/Indie-Bereich anzusiedeln sind. Die halbstündige und sehr lebendige Performance - der Sänger sprang nicht nur ins Publikum, sondern er legte auch eine Tanzeinlage auf dem einem Bartheke hin - war unterhaltsam. Witzig war zudem der eine Gitarrist, bei dem ich manchmal nicht wußte, ob er nur zuckte oder auch ob er auch wirklich Gitarre spielt. Jedenfalls vergingen diese 30 Minuten im Fluge. Und auch wenn musikalisch nicht wirklich etwas hängen geblieben ist, war das mal ein guter Aufschlag für den Abend.
Um 21.15 standen dann pünktlich Ist Ist auf der Bühne. Das Konzert war das vorletzte auf der Tour, was man der Band nicht anmerkte. 85 Minuten lang folgte ein wunderbarer Song dem nächsten. Diese Band ist schon ein Phänomen: mag man vielleicht erst denken, dass es sich hier im Blick auf die Stimme des Sängers, das markante Bassspiel und dem Sound als Ganzen um einen Joy Division-Klon handelt, wird schnell eines Besseren belehrt. Sicherlich: Ist Ist bedienen sich am Sound verschiedener Bands - bei dem Song "Repercussions" sind z.B. Interpol herauszuhören -, "bauen" aber ihre Songs so geschickt neu zusammen, dass es eine wahr Freude ist. Also eine Band, die auf eigenen Beinen steht und allen empfohlen ist, die etwas mit Joy Division und Artverwandten etwas anfangen können.
Und: diese Band spielt nicht nur auf einem hohen Qualitätslevel. Ist Ist werden auch immer größer. Spielten sie - wie der sehr kommunikative Bassit erzählte - noch vor 18 Monaten vor einem Publikum mit durchschnittlich 100 Personen, war das Doornroosje komplett ausverkauft mit sicherlich 1000 Menschen. Und es war auf der Tour nicht das einzig ausverkaufte Konzert gewesen. Unverständlich war dann auch daher, dass das Kölner Konzert am 13. März im winzigen Blue Shell stattfand. So standen wir auf der Empore und es war ein fantastischer Konzertabend. Hoffentlich kommt die Band - so wie hörte - im Herbst wieder.
Das war die Setlist:
Wolves / Stamp You Out / Fat Cats Drown in Milk / Repercussions / Night's Arm / Black / Something Has to Give / I Can't Wait For You / Mary in the Black and White Room / The Waves / Watching You Watching Me / Fool's Paradise / Nothing More Nothing Less / Heads on Spikes / Lost My Shadow / The Kiss / Trapdoors
An diesem Abend habe ich mich relativ spontan - für meine Verhältnisse - entschieden, in den "Hof" zu gehen. Mein Tochter kam zu Besuch und ich fragte sie, ob sie Lust hätte, eine Band zu sehen, die von verschiedensten Seiten vor allem als Liveband hochgelobt wurde: "Erection". Und so kaufte ich zwei Tickets. Da ich vorher noch einiges an Terminen hatte, kamen wir relativ spät auf die Ratinger Strasse. Von der Supportband - den Dead Dates - bekam ich nur Bruchstücke und letztlich die Schlussarkkode mit. Aber wir ich hörte, hatten alle Seiten - Band und Publikum - Spaß.
Die Umbaupause war erstaunlich kurz und dann begannen Erection mit einem gut 50minütigen Set. Was ich gar nicht auf dem Schirm gehabt hatte war, dass die Band letztes Jahr auf dem rebellion Festival in Blackpool gespielt hatte. Ich wußte nur, dass sie auf der letzten Sojus7-Boots-Tour abgeräumt haben müssen. Und ich muss sagen, dass Erection live sehr beeindruckend sind. Auch wenn die Leopardenfäll-Shirts des Gitarristen und des Bassisten in meinen Augen auch schmerzten: im Blick auf die Performance - vor allem eine sehr charismatische und sympathische Sängerin - und im Blick auf die Haltung, die in den Songs zum Ausdruck kamen, erlebte ich eine Band, die es sich mehr als lohnt anzugucken. Zudem haben sie mit dem Cover ihres Debutalbums im Blick auf Stil/Artwork den Vogel abgeschossen. Allein deshalb lohnt sich der Kauf und ich konnte dann am Ende am Merch auch nicht widerstehen, mit das Vinyl zuzulegen.
Also: das war ein sehr guter Freitagabend im Hof, der auch einfach ein sehr gutes Venue ist. Zudem habe ich wieder viele Leute getroffen und das hat den Abend im besten Sinne abgerundet.
Die Joseph Boys hatte ich in den letzten Jahren immer verpasst. Umso erfreuter war ich, als ich las, dass die Band im Sonic Ballroom spielen sollte. Und noch erfreuter war ich, als es erst danach aussah, dass die Eaglebauers als Support auftreten würden. Das hat sich zwar sehr schnell erledigt - was ich sehr schade fand - aber wie sich herausstellte erwies sich an diesem Samstagabend der Support - Kosmonovski - als eine wunderbare Neuentdeckung für mich.
Aber von vorne: an sich war ich nach einer anstrengenden Woche vollkommen durch. Aber ich mobilisierte noch einmal alle Energien, mit Marcus nach Köln zu fahren. Und es sollte sich mehr als lohnen.
Im am Ende ganz gut gefülltem Sonic Ballroom eröffneten um 21.30 Kosmonovski aus Rheine und boten einen tollen Set. Ich hatte zuhause kurz mal bei dem einem oder anderen Video der Band auf YouTube reingehört und es klang gut: Artverwandte von Muff Potter und auch eine Prise Turbostaat. Und das alles andere als Plagiat für Arme, sondern richtig gut. Und der fast 45minütige Set enttäuschte an keiner Stelle. Hatte die Band allein Schwierigkeiten, alle Bandmitglieder (u.a. drei Gitarristen!) auf die Bühne zu bekommen - Keyboards und Percussion wurden vor die Bühne platziert - überzeugten sie mit einem tollen Set. Jedenfalls hat mich die Band so begeistert, dass ich am Ende des Abends das aktuelle Album auf Vinyl gekauft habe. Der Abend fing also schon einmal fantastisch an...denn gute Supportbands sind nicht unbedingt Standard.
Nach einer kurzen Umbaupause standen dann - wie gewohnt in weiß - die Joseph Boys auf der Bühne und legten einen fulminanten Set hin. Ein Großteil der Songs stammte vom aktuellen und großartigen Album "Reflektor". Und es wurden sogar zwei neue Songs gespielt: "Rhanga" und "Flatrate", die sich je auf ihre Art auf dem Qualitätslevel der Band bewegten...also sehr, sehr gut waren. Eine Stunde lang dauerte der Auftritt der Düsseldorfer und es war schlicht fantastisch. Ohne Zugabe beendeten die Düsseldorfer ihren Set: es war quasi alles "gesagt".
Unterhaltsam war, dass beide Bands an diesem Abend einen Song mit dem Titel "Plastik" hatten. Effektiv war das aber nicht der einzige Berührungspunkt: es spielten an diesem Abend zwei tolle Bands. Bitte mehr davon!
So verließen wir lächelnd angesichts eines solch wunderbaren Konzertabends den Sonic Ballroom, wobei ich mir beim Herausgehen neben dem Album von Kosmonosvski noch ein Shirt der Joseph Boys zulegte.
Als ich auf Facebook vor längerer Zeit las, dass Buster Shuffle als Support "The Meffs" im Gepäck haben würden, wunderte ich mich erst ein wenig (vom Genre legt sich die Paarung nicht automatisch nahe), aber die Freude war umso größer, da eben auch am Ende der Tour in Düsseldorf Station gemacht werden sollte. Krönung all dessen war dann natürlich, dass "The Meffs" dann noch allein im Kölner MTC auftreten würden. So entschied ich mich, sowohl das eine wie auch das andere zu machen: ich kaufte mir Karten für beide Konzerte und das Kölner Konzert war überragend (was an dieser Stelle nachzulesen ist...was es interessieren sollte).
Nach einer langen und anstrengenden Woche und einem arbeitsreichen Samstag "schleppte" ich mich ins ZAKK und erlebte einen wunderbaren Abend, der sich an verschiedenen Dingen festmachte.
Aber um es vorwegzunehmen: Buster Shuffle habe ich mir nicht mehr angesehen. Keine schlechte Band, aber es war mir am Ende dann auch zu voll, ich war müde und der Song, den ich beim "Herausquetschen" durch die Menge zum Ausgang mitbekam - "A Message to You, Rudi" von den Specials - war dann doch nicht wirklich überzeugend.
Aber was machte den Abend so wunderbar?
Da war zum einem allein die Hinfahrt mit der Straßenbahn, wo ich jemanden traf, der auch ins ZAKK wollte, und der sich angesichts seines EA80-Badges (der einzig offizielle Badge der Band, die an sich ja niemals irgend etwas mit Merchartikeln am Hut hatte) als ehemaliger Fahrer der Band outete. Dann vor dem ZAKK ein längeres Gespräch mit einem netten Menschen, den ich schon auf verschiedenen Konzerten angetroffen habe, über die naive und romantisierende und darin verstörende Sicht vieler englischer Bands auf die Hamas und den Nahostkonflikt. Und dann natürlich das Treffen mit alten Weggefährten wie Jürgen und Dirk. Konzerte sind immer auch "Social Meetings" und das ist auch gut so.
Aber es war natürlich nicht nur das: es gab an diesem Abend neben den Meffs noch eine zweite Supportband. Das waren "Chaos Commute" aus Berlin. Ein Duo - wie die Meffs: Gitarre/Gesang und Schlagzeug. Und diese Band war gar nicht so schlecht. Abgesehen davon, dass die Songs in Ordnung waren, ist erwähnenswert, dass sie mehrere Songs in Folge mit dem Spruch "Dieses Lied ist gegen Rechts und für mehr Menschlichkeit" einleiteten. 30 Minuten spielten die beiden und es war ein solider Einstand.
Dann nach einer wirklich kurzen Umbaupause standen die Meffs auf der Bühne. Sie hatten einen Slot von rund 35 Minuten. Nicht viel, aber so ist das Schicksal einer Supportband. Und in diesen 35 Minuten boten die beiden eine erlesene Auswahl ihres Materials. Die Kölner Setlist wurde gekürzt auf 10 Songs - und die Band schaffte es erneut mehr als zu überzeugen. Ich habe nun mittlerweile diese Band dreimal gesehen und jeder Auftritt war fantastisch...ganz gleich wie groß das Venue oder die Bühne war. Und so füllten "The Meffs" das ZAKK in mehrfacher Hinsicht aus. Der Zauber der Band? Es ist nicht nur das Songmaterial: beide sind extrem sympathisch und vor allem die Sängerin - Lily Hopkins - hat eine einmalige Bühnenpräsenz. Ich gehe davon aus, dass von dieser Band noch einiges zu erwarten ist.
Nach diesem tollen Auftritt kämpfte ich mich zum Biergarten durch wo ich u.a. auch Dirk traf. Und wie schon geschrieben: als Buster Shuffle anfingen, war für mich die Entscheidung gefallen, mich auf den Nachhauseweg zu begeben. Als ich dann an der Straßenbahnhaltestelle stand, sprach mich jemand an, der auch schon das ZAKK hinter sich gelassen hatte. Er hatte meine Meffs-Mütze gesehen, die am Merch erstanden hatte. Er meinte, dass auch er nur wegen dieser Bands in Zakk gegangen sei und das wohl einige Meffs-Fans vorzeitig das Venue verlassen hätten...und man solle ja dann gehen, wenn es am schönsten gewesen ist. Dem konnte ich nichts hinzufügen.
Das war die Setlist von den Meffs:
So Modern / No Future / Stand Up, Speak Out / Breathe (The Progidy) / Clowns / Wasted on Women / Broken Britain, Broken Brains / You'll See / Look at You / Budget Luxury
