Cyanide Pills & Jetski Accidents @ Köln, Sonic Ballroom (26.4.2024)

The Mighty Mighty Cyanide Pills

Was für ein fantastischer Abend! Im wunderbaren Sonic Ballroom sollten die Cyanide Pills spielen und das bedeutet immer auch, nicht nur Teile der Band zu treffen, sondern auch Paul, den Manager der Band. Zusammen mit Marcus und Jürgen waren wir schon recht früh in Köln. Und so sicherte ich mir, bei diesem ausverkauften Konzert den Platz hinten auf einem Stuhl, so dass ich stressfrei einen guten Überblick und einen guten Sound haben würde. 

Wie aus dem nichts: Jetski Accidents

Die Supportband kannte ich nicht. Aber als ich am Nachmittag mir einige Songs vom Debutalbum via Bandcamp angehört hatte, wußte ich, dass das nur gut werden konnte. Und so war es auch: "Jetski Accidents" - wie mir die Bassistin später erklärte: aus Essen und Dortmund kommend - spielten einen absolut coolen Set. 30 Minuten ohne Gelaber - einfach nur ein toller Gitarrensound, tolle Songs...einfach so. Ich war total begeistert...und bin es immer noch. Eine Band wie aus dem Nichts. Sehr cool und ich habe mir dann auch am Ende des Abends deren Debutalbum auf Vinyl zugelegt. 

Das war die Setlist der Vorband: 

If It Does You Good / Jetski Accidents / Too Many Things I Hate / The Swamp / I Won't Come / Life = Total Disaster / Satisfactory Reply / On some Pretty Planet / LCD / Holding Rose / Weathertalks, Yes! / Drinking In The Afternoon

Hier das Video von dene rsten drei Songs:

Nach einer kurzen Umbaupause standen dann die Cyanide Pills - unter den Klängen von Vivaldis "Vier Jahreszeiten" - auf der Bühne. Hatte ich ungefähr ein Jahr zuvor - am gleichen Ort - die Band das erste Mal als Quartett erlebt - es war auch erst der zweite Gig in der Formation - hatte ich davor noch leichte Zweifel, ob das funktionieren würde. Damals - im März 2023 - verflogen die Zweifel sofort wie im Fluge und auch das Konzert im letzten November im Hof in Düsseldorf zeigte, dass die Band sich in dieser Formation gefunden hatte. 

Aber der gestrige Abend hat mich dann nur noch erstaunt. Die Cyanide Pills haben nicht einfach "aus der Not eine Tugend gemacht": sie haben einen so brillanten Auftritt hingelegt, der mich total umgehauen hat. War es vorher schon klasse, hat die Band an so vielen Stellen alles so optimiert, dass es eigentlich nicht besser sein kann. Und auch Phil - der Sänger -, der die zweite Gitarre übernehmen musste, spielte auf der Bühne, als hätte er das schon immer gemacht. Alles war organisch und perfekt aufeinander abgestimmt. Und es hat sich einmal wieder gezeigt, dass die Cyanide Pills zu den besten Bands aktuell gehören. Wer auf melodischen poppigen Punk ala' 77er Sound steht: eine bessere Band gibt es nicht. Nicht nur musikalisch grandios, sondern auch als Band hochgradig sympathisch. 

50 Minuten knallten die Vier aus Leeds dem Publikum einen Hit nach dem anderen um die Ohren. Alles Hits und keine "Filler". Es gab sogar auch eine zweite Zugabe "Black Lightning". 50 Minuten, in denen "alles gesagt war". Perfekt! 

Und so verließen wir beseelt den Sonic Ballroom und ich kaufte noch bei Paul ein weiteres Shirt der Cyanide Pills. 

Das war die Setlist:

Hope You're Having Fun / Can't Get It Up / Up Against The Wall / Making Her Mind Up / Only You / I Don't Remember / Say It Out Loud / Swallow / Mail Order Bride / I Don't Wanna Know / Johnny Thunders Lived In Leeds / Do You Wanna Go Out Tonight? / Alone Tonight / Apathy / Still Bored / Do You Wanna Know? / Running Out Of Time / The Kids Can't Be Trusted in Rock'N'Roll 

Government / Where Did It Go? / Suicide Bomber 

 Black Lightning

Hier einige Videos:

TV Smith & Vom @ Düsseldorf, Pitcher (25.4.2024)

Der zweite Abend im Pitcher war ähnlich voll wie am Vortag. Es gab eine kleine Schnittmenge für beide Abende und wie ich schon für das erste Konzert vermerkt habe, war das Publikum sehr angenehm. Wurde doch Konzerte von TV im Pitcher in der Vergangenheit öfters von Menschen geprägt, die ziemlich besoffen/übergriffig meinten, sich alles rausnehmen zu dürfen. Also war das schon einmal sehr erfreulich. Dann spielten Tim und Vom einen modifizierten Set: leider weniger Songs vom neuen Album - dafür aber auch andere ältere songs im Vergleich zum Vortag. "Best Of The Worth" war dann das einzig neue Stück, dass am Mittwoch nicht auf der Setlist stand. Eigentlich schade: denn das neue Album ist durchgehend fantastisch. Zugleich war aber der Set auch im besten Sinne rund. Knapp 90 Minuten konnte das Publikum zwei gut aufgelegte Menschen auf der Bühne erleben, deren Wortwechsel allein - sicherlich auch durch einen längeren Abend angereichert - Unterhaltungswert hatten. Bis kurz vor 22.00 - der Pitcher-Sperrstunde - gaben die beiden alles und überzeugten einmal mehr auf ganzer Linie. 

Ansonsten gilt das, was ich über den Vortag geschrieben habe.

Das war die Setlist: 

Only One Flavour / No Time To Be 21 / Lockdown Holiday / Bounce Back / Handwriting / Gather Your Things And Go / My String Will Snap / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Ready For The Axe To Drop / The Day We Caught The Big Fish / Daydreaming / You Saved My Life Then Ruined It / It's Warming Up / You Need Help / Who's Got The Time? / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders 

Best Of The Worst / The Lion And The Lamb / Good Times Are Back

Hier einige Videos:

TV Smith & Vom @ Düsseldorf, Pitcher (24.4.2024)

TV Smith hat wieder ein neues Album herausgebracht: "Handwriting". Und es ist fantastisch. Abgesehen davon, dass jedes Album von TV brilliant ist, unterscheidet sich dieses doch von denen anderen. wurden viele Longplayer mit mehreren anderen Musikern eingespielt, ging TV dies Mal einen anderen Weh: kein reines Solo-Album, wo er allein Gitarre spielt, sondern ein Album, bei dem Gerry Diver auf geniale Art und Weise eine weitere Instrumentierung hinzugefügt hat, so dass "Handwriting" in vielerlei Hinsicht besonders ist. Die Produktion ist so einfühlsam, so dass es genau passt: nicht zu viel und auch nich zu wenig. Es ist ein wirklich erstaunliches Album, das auf eigene Weise zeigt, welche Substanz die Songs von TV haben. 

Und mit diesem Album ist TV Smith nun in Deutschland unterwegs und es folgte der erste von zwei Auftritten im Düsseldorfer Pitcher. Nicht ganz ausverkauft und doch - gefühlt - in diesem "Schlauchvenue" sehr voll, wurde TV von seinem Freund Vom einmal wieder begleitet: ein kongeniales Duo. 

Zu meiner großen Freude war auch ein alter Bekannter aus England - Gareth - einer der TUTS zusammen mit seiner Frau anwesend. Ich hatte ihn - wie all die anderen TUTS auch - 2006 in Blackpool kennengelernt und jedes Jahr beim Rebellion Festival getroffen. 

Gegen 20.15 enterten TV und Vom und lieferten einen tollen Set ab, der natürlich auch gespickt mit einigen der neuen Songs war. Hatte ich einige davon schon in den letzten zwei Jahren, war es heute das erste Mal zusammen mit Vom, der - er ist eben versiert - gerade auch die neuen Lieder in Anlehnung an das Album in bester Weise begleitete. Fünf neue Songs kamen an verschiedenen Stellen des Sets vor: "Handwriting", "Common Enemy", "Hurry On", "Who's Got The Time?" und "You Need Help". Was auffiel war, dass TV nur zwei alte Adverts-Songs spielte (Gary Gilmore's Eyes & One Chord Wonders), was ich gar nicht so schlecht fand: ist doch sein Post-Adverts-Katalog so reich gefüllt, dass - so toll auch die Adverts-Songs sind - gerade alles danach mehr zur Geltung kommen sollte. Zudem empfand ich auch das Publikum dieses Mal im Pitcher sehr angenehm - und ich hoffe, das viele am Merch sich mit dem neuen Album eingedeckt haben. Um die Bahn noch rechtzeitig zu bekommen habe ich dann relativ schnell das Pitcher verlassen und saß dann glücklich in der Straßenbahn. Was für ein schon Abend - schon allein deshalb, weil es eben immer die Gelegenheit ist, nette Menschen zu treffen - und gerade auch Tim, Sally und Vom. 

 

Das war die Setlist: 

Replay / I Delete / In The Arms Of My Enemy / Bring The Bull Down / Handwriting / My String Will Snap / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Generation Y / Useless / Pushed Again / Common Enemy / Complaints Dept. / The Drink / Hurry On / Who's Got The Time? / Gary Gilmore's Eyes / The Lion And The Lamb / One Chord Wonders 

Lord's Prayer / You Need Help / Runaway Train Driver

Hier die fünf neuen Songs vom Album:

Moving Targets & Skranefjell @ Köln, Sonic Ballroom (23.4.2024)

Nach dem überragendem Konzert in Oberhausen konnte ich die "Moving Targets" ein zweites Mal erleben - dieses Mal im Kölner Sonic Ballroom. Alles war dann aber gegenüber dem Vortag eine Stunde später: um 21.00 standen die Nordlichter - Skranefjell - auf der Bühne und spielten die gleiche Setlist wie am Vorabend. War es im Druckluft schon ziemlich gut, gefiel mir der Kölner Auftritt noch ein wenig besser. Es erschien mir ein wenig mit mehr Druck - jedenfalls war es alles andere als Zeitverschwendung sich diese Band anzugucken. Ich bin gespannt, was von denen noch kommen wird. Um 22.00 begannen dann "Moving Targets" und wie mmir der Bassist im Vorfeld verraten hatte, war die Setlist leicht verändert: zwei Songs fielen weg - Always Calling & Let Me Know Why - und die beiden letzen Zugaben wurden in der Reihenfolge getauscht. Dafür war jetzt der Opener "Harder Than The Rest" und "Song 33" kam direkt hinter "Last Of The Angels". Und als diese beiden Stücke gespielt wurden, verwandelte sich der Ballroom jedenfalls vor der Bühne in einen Haufen wild herumtanzender Menschen und jemand, der es hätte sein lassen sollen, versuchte sich im Stagediven mit wenig Erfolg: ab einem gewissen Alter funktioniert das nicht mehr...wenn man selbst keine Sprungkraft mehr besitzt. Abgesehen von diesem "sterbenden Schwan" zeigte sich die Band wiederum von der allerbesten Seite. Ich kann dem, was ich zum Konzert am Vortag geschrieben habe, an sich nichts hinzufügen. Eine tolle Band - und eine tolle Songauswahl - und eben eine tolle Performance. Allein der sound war im Vergleich zum Druckluft ein wenig schlechter. Aber das hat meine Freude über dieses Konzert nicht wirklich getrübt. Hoffentlich kommt diese Band im nächsten Jahr wieder auf Tour. Das war die Setlist: 

Harder Than The Rest / The Other Side / Separate Hearts / Wiper / Make It Easy / Sacrifice / Thin Line / The Hole / Moment Of Silence / Last Of The Angels / Song 33 / Away From Me / Decadent Side / World Gone Mad / In The Way / Falling / My Friend 

Faith / Less Than Gravity / Youth Of America (Wipers) / Dead Wrong (Bullet LaVolta)

Und hier drei Videos":

Moving Targets & Skranefjell @ Oberhausen, Druckluft - Café (22.4.2024)

Moving Targets

Ende der 80er Jahre: ich war - meine ich - noch in Bochum und bekam eines der Care-Pakete aus Mönchengladbach - von Martin Kircher - in Form einer der Tapes, die er mir über die Jahre immer mal wieder hat zukommen lassen. Auf einem der Tapes war das erste Album von den "Moving Targets": "Burning in Water" ist ein fantastisches Album und ich habe dann bis zum damals vorerst letzten Longplayer " Take This Ride" alles von dieser US-Band gemocht. Vor Jahren hat sich die Band dann wieder um Mastermind Ken Chambers reformiert und ich habe alle bisherigen Touren in Deutshcland schlichtweg aufgrund von Terminkollisionen verpasst. Nun aber ergab sich die Möglichkeit, diese wunderbare Band direkt zweimal zu erleben. 

Auftritt No.1 fand im Oberhausener Druckluft statt. Nicht in der Halle, sondern im Café, das am Ende gut gefüllt war, was für einen Montagabend respektabel ist. Alles passte: eine freundliche Atmosphäre, nette Menschen und ein guter Sound. Eröffnet wurde der Abend von der Band "Skranefjell" aus Wilhelmshaven. Da es sich bei der Stadt um die Geburtsstadt meines Vaters handelt, war ich vorab positiv eingestimmt und das Trio aus dem Norden machte einen guten Job: sympathisch und gute Songs und dabei ein engagierter Auftritt. Alles in Allem war das ein guter Einstieg, der musikalisch sehr gut zur Hauptband passte. 

Dann bauten "Moving Targets" auf und es zeigte sich, dass diese Band im besten Sinne "Old School" ist. Allein die technischen Geräte zeigten dies: hatte die Vorband diese Bretter, auf denen dann z.B. für Gitarren aber auch für den Bass alle möglichen Effektgeräte draufgeschraubt und miteinander verbunden war, hatte Ken Chambers gerade mal drei kleine in Reihe geschaltete Teile. Und auch die Setlist wurde noch nach "alter Weise" mit Edding auf die Rückseite eines Plakates geschrieben. Einerseits Ausdruck unterschiedlicher Generationen - anderseits auch noch einmal der Hinweis, worauf es eigentlich ankommt. Und das haben Moving Targets in aller Deutlichkeit gezeigt: diese energiegeladene, wunderbare mit tollen Melodien verzierte Musik - druckvoll - auf den Punkt. Flankiert wurde Ken Chambers, der nach all den Jahren immer noch seine markante Stimme hat, von einem Drummer, der richtig Dampf machte, und einem Bassisten, der wie ein Flummie während des ganzen Sets herumhüpfte und dabei - trotz eines lädierten Fingers - seinen Part perfekt ablieferte. Und so spielte sich die Band durch den Backkatalog, wobei auch vier Songs des aktuellen Albums zum Zuge kamen. Es war eine perfekte Mischung...auch wenn eines meines Lieblingslieder Band "Shape Of Somethings" nicht gespielt wurde. Beendet wurde der tolle Set von zwei Songs: "Dead Wrong" von "Bullet LaVolta", wo Ken Chambers auch mal mitgespielt hat, und einer fantastischen Version von dem Wipers Hit "Youth Of America". Hatte ich vorher große Hoffnung, dass das Konzert gut werden würde, wurde alles übertroffen. Es war fantastisch. Nach fast 80 Minuten verließ ich beseelt das Druckluft. Was für ein wunderbarer Abend. Und ich freue mich auf Köln!  

Das war die Setlist: 

The Other Side / Always Calling / Separate Hearts / Wiper / Make It Easy / Sacrifice / Thin Line / The Hole / Moment Of Silence / Last Of The Angels / Let Me Know / Why Away From Me / Decadent Side / World Gone Mad / In The Way / Falling / My Friend 

Faith / Less Than Gravity / Dead Wrong (Bullet LaVolta) / Youth Of America (Wipers)

Und hier das Video von "Always Calling":

The Outcasts @ Essen, Freakshow (19.4.2024)

Familientreffen in der Freakshow: eines - schon oft betont - der genialsten Venues weit und breit. 2013 sah ich hier zum ersten Mal die Outcasts. Und das war etwas, was ich lange Zeit nicht für möglich gehalten hatte. Nachdem ich die Band aus Beflast letztes Jahr nach längerer Zeit einmal wieder in Blackpool gesehen hatte, wußte ich, dass der das "neue" Lineup mit dem Defects-Sänger und -gitarristen wirklich gut ist. Und daher war es klar, dass ich mir diese Band jetzt wieder in der Freakshow ansehen wollte. 

Die Freakshow war nicht ausverkauft und gegen 21.20 enterten die vier Iren die Bühne. Was schon vorher auffiel und was dann der Sänger auch direkt zu Beginn anmerkte: er hatte ein dickes Pflaster auf der Stirn und ging auch nicht ganz sauber..."er habe gestern zu viel getrunken, habe sich hingelegt und habe daher jetzt entsprechend 10 Nähstiche am Kopf. Das hielt ihn aber nicht davon ab, dem Publikum 15 Songs - Hit after Hit - entgegen zu schleudern. Und die Band spielte fantastisch. 

Im Blick auf die Setlist ist festzuhalten, dass die Band wohl nach langer Zeit mal wieder "Love is for Sops" gespielt hat und dass sie das Rudi-Cover "The Pressure's on" - eines der genialsten Songs aus Belfast - zum Besten gaben. Das Konzert war relativ kurz: keine 50 Minuten - aber es war alles gesagt. Und daher Respekt für den Sänger, dass er dass nach seinem "Unfall" durchgezogen hat. Und was wäre noch zu sagen? Wie der Begriff "Familientreffen" schon andeutet: viele nette Menschen und einfach eine tolle Atmosphäre...und ich wiederhole mich gerne: ein tolles Venue. 

Das war die Setlist: 

1969 / Self-Conscious Over You / Magnum Form / Stay Young / Mania / Frustration / Machine Gun / Just Another Teenage Rebel / Love You For Never / Gangland Warfare / Seven Deadly Sins/ Love Is For Sops / The Pressure's On / The Cops Are Coming / You're A Disease 

Und hier noch einige Videos:

Buzzcocks & Modern English @ Dortmund, Musiktheater Piano (11.4.2024)

Buzzcocks aka Flag of Convenience

Dieser Abend ist vollkommen anders gekommen als geplant: an sich sollten Cor und ich zusammen die Buzzcocks sehen...aber der extrem erhöhte Betreuungsbedarf unseres Hundes vereitelte das. So fuhr ich "allein" zusammen mit Marcus, Jürgen und Florian nach Dortmund. Um einen Parkplatz zu bekommen - was am Musiktheater Piano nicht einfach ist - waren wir schon früh dort und nutzten die Zeit vor dem Einlass, um etwas zu essen. 

Besonders war dieser Gig der Buzzcocks, da als Support nichts Geringeres als "Modern English" auftreten sollten. Ich hatte die Buzzcocks schon vor zwei Jahren beim Rebellion Festival auf der Außenbühne am Strand erlebt und fand den 45-Minuten-Set an sich gut. Klar: Pete Shelley fehlt - aber wenn man ihn bzw. seine prägnante Stimme nicht erwartet, ist es ok. Aber schon damals wurde dieser Auftritt in Blackpool sehr kontrovers diskutiert. Es gab viele, die eher abgetörnt waren. Wie würde es an diesem Abend werden, an dem das Konzert restlos ausverkauft war? 

Zunächst traten aber Modern English auf. Mit dieser Band verbindet mich eine besondere Geschichte: es muss Anfang November 1980 gewesen sein. An einem Novembersamstag kam ich in das damalige RockOn an der Schadowstrasse in Düsseldorf. Als ich so durch die Plattenregale stöberte, wurde eine Single aufgelegt. Es war die dritte Single der Band „Modern English“: „Gathering Dust". Aber es wurde nicht nur die A-Seite, sondern auch die B-Seite gespielt - und das war: „Tranquility Of A Summer Moment (Vice Versa)“. Schon von den ersten Tönen her war ich wie elektrifiziert. So etwas hatte ich noch nie gehört. Wie in Trance ging ich zur Kasse und sagte, dass ich diese Single unbedingt kaufen wolle. Diese wunderbare, im frühen Postpunk verwurzelte 7 Inch begründete danach natürlich mein Interesse an „Modern English“. Ich kaufte mir bald darauf die zweite Single „Swans on Glass“, die ähnlich wunderbar ist, und legte mir dann im April 1981 direkt nach Erscheinen das Debüt-Album zu. Auch das darauffolgende Album "After The Snow" ist immer noch ein Lieblingsalbum von mir. 1983 sah ich die Band dann in einer Dortmunder (!) Disco(!). Der Auftritt war damals ok, aber er erreichte nicht das, was ich mit den frühen Veröffentlichungen verbunden habe. Das aktuelle Album - "1 2 3 4" - hatte ich nun im Vorfeld des Konzertes einige Male angehört: nicht schlecht, aber auch nicht umwerfend (auch wenn ich jetzt einen Tag nach dem Konzert zu einem positiveren Urteil komme). So war ich gespannt auf das, was "Modern English" als Supportband - 41 Jahre später - bringen würden. Aber ich hatte ernsthaft nicht allzu hohe Erwartungen. 

Modern English

Und dann kam alles anders: die Band spielte nicht nur so um die 35 Minuten, sondern fast eine Stunde. Abgesehen davon, dass der Sound sehr gut war, war die Band bestens aufgelegt. Wenn ich das richtig sehe, sind nur noch der Sänger und der Bassist Originalmitglieder. Der geniale Gitarrist, der auch das aktuelle Album eingespielt hat, kann aufgrund seines Gesundheitszustandes nicht mehr auf Tour gehen, so dass für ihn ein Ersatz spielen musste. Und: es gab auch über einen Computer Backingtracks (eigentlich nicht mein Ding, aber in diesem Fall entschuldbar), so dass die vier einen vollen Sound auf die Bühne brachten. Aber das war gar nicht das eigentlich Positive: neben zwei Songs vom aktuellen Album - die live wirklich toll waren - spielten sie einiges vom kommerziell erfolgreichsten Album "After the Snow" inkl. dem Überhit "I Melt with you" - und eben auch "Gathering Dust" und "Swans On Lake"...und zwei Songs from Debutalbum: 16 Days & Black Houses.

Alles in allem war das herausragend. Und nach dem Auftritt ahnte ich schon, dass die eigentlichen Headliner dagegen nur abfallen können. 

Das war die Setlist von Modern English: 

16 Days / Gathering Dust / Someone's Calling / Long In The Tooth / Not My Leader / After The Snow / Life In A Gladhouse / Table's Turning / Black Houses / Swans On Glass / I Melt With You 

Das ist das Video von "Gathering Dust":

So war es dann auch: unter dem Strich erwiese sich die Vorband als Gewinner des Abends. Die Buzzcocks spielten rund 90 Minuten und waren redlich bemüht, dem übermächtigen Schatten Pete Shelley's standzuhalten. War die Tour als Jubiläumstour zum 1979er Compilation-Album "Singles Going Steady" angekündigt, wurden viele - aber bei weitem (!) nicht alle (s.u.) - Songs davon gespielt. Durchmischt war die Setlist mit einigen Stücken des aktuellen Albums, das Steve Diggle mit dem Rest der Band allein eingespielt hatte. Und dann waren da noch einige andere Songs, die von anderen Alben stammten. Es war alles andere als schlecht...und es war alles andere als überzeugend. Schon allein der Sound fiel gegenüber der Vorband massiv ab.

Und: Steve Diggle deckt eben nur einen Teil der alten Lieder gut ab und er ist auch kein wirklich guter Sänger. Es ist klar, dass er unter dem Namen "Buzzcocks" weitermacht bzw. weitermachen muss, da diese "Marke" bekannt und beliebt ist. Aber eigentlich wäre es konsequenter wenn er unter dem Namen seiner anderen Band "Flag of Convenience" spielen würde und auch gerne mit einigen alten Buzzcocks-Songs: es wäre stimmiger...und die in die Länge gezogene Version von "Harmony in my Head" wäre auch erträglicher. War der 45-Minuten-Set vor zwei Jahren insgesamt runder, wurde der Set irgendwie bei doppelter Spielzeit überstrapaziert. 

So verließ ich auch ein wenig ratlos das Venue: Buzzcocks waren und sind einer meiner absoluten Lieblingsbands. Und ich entschied an diesem Abend, mir diese Version nicht noch einmal live anzugucken. Schade, aber alles kommt einmal zu einem Ende. Da Steve Diggle noch einiges für seine Rente braucht, wird diese Band noch weiter live spielen werden. Es sei ihnen unter dem Aspekt der Altersabsicherung gegönnt, aber eben nicht mehr ohne mich. 

Das war die Setlist von den Buzzcocks: 

What Do I Get? (Singles Going Steady 1979)

I Don't Mind (Singles Going Steady 1979)

Everybody's Happy Nowadays (Singles Going Steady 1979)

Promises (Singles Going Steady 1979)

You Say You Don't Love Me (A Different Kind Of Tension 1979)

Senses Out Of Control (Sonics In The Soul 2022)

Why She's A Girl From A Chainstore? (Pt. 1: 7 Inch 1980)

Running Free (Pt.3: 7 Inch 1980)

Autonomy  (Singles Going Steady 2022)

Sick City Sometimes (Buzzcocks 2003)

Bad Dreams (Sonics In The Soul 2022)

Why Can't I Touch It? (Singles Going Steady)

Destination Zero (Sonics In The Soul 2022)

Love You More (Singles Going Steady 1979)

Oh Shit (Singles Going Steady 1979)

Time's Up (Spiral Scratch e.p. 1977)

Love Is Lies (Love Bites 1978)

Isolation (Trade Test Transmissions 1993)

Manchester Rain  (Sonics In The Soul 2022)

Chasing Rainbows (Sonics In The Soul 2022)

Gotta Get Better (7 Inch 2020)

Ever Fallen In Love (Singles Going Steady 1979)

Harmony In My Head (Singles Going Steady 1979)

Das ist das Video vom Opener: "What Do I Get?"

Acht Eimer Hühnerherzen & Iederren @ Köln, Gebäude 9 (5.4.2024)

Am Tag nach dem Bochumer Konzert hatte ich die Chance, die Acht Eimer Hühnerherzen ein zweites Mal im ausverkauften Gebäude 9 zu sehen und mein Dank geht aus vollem Herzen nach Berlin! 

Dummerweise war dieser Freitag ein klassisch "gebrauchter Tag": nur 4 Stunden Schlaf, zwischenzeitlich die Situation, in der es so aussah - daher auch der kurze Schlaf - dass unser fast 16 Jahre alter Hund sterben würde...sich aber dann noch einmal berappelte. Und entsprechend dann im Laufe des Tages mein Kampf mit meinem Kreislauf. Zwischenzeitlich hatte ich das Konzert auch schon innerlich gestrichen. Zu sehr hatte mir auch das Erlebnis am frühen Morgen zugesetzt. Doch nachdem Cor von der Arbeit wieder da war - und die Betreuung abgedeckt war - stieg ich dann doch ins Auto und kam dann gegen 20.25 schon mit Kopfschmerzen im Gebäude 9 an. So erlebte ich die letzten beiden Songs von Iederren, die ja mit den Hühnerherzen auf Tour sind und die ich schon am Vortag erlebt hatte. Nachdem ich beim letzten Song der Vorband einen Weg zur Bühne durch die Menschenmenge gefunden hatte, stand ich wie in Bochum wieder neben Burkhard - und das war wieder sehr erfreulich. 

Kurz nach 21.00 begann der Set mit dem Metal-Intro von Hammerfall: Hearts of Fire. Dann folgte das, was ich 24 Stunden vorher erlabt hatte: eine hinreißende Band, die trotz gesundheitlicher Dellen - sowohl Mr. Bottrop als auch Apokalypse Vega waren erkältungsmäßig angeschlagen - alles gab und eben ein Feuerwerk alter - wie Jacho meinte auch mittelalter - und neuer Songs abfackelte. Großes Kino. Dieses Mal - soweit ich es miterlebt habe - ohne eine besoffene Kreischerin. Dummerweise verschlimmerten sich meine Kopfschmerzen derart, dass ich nach einer guten Stunde - bei "Zoni" - raus musste. Aber auch die frische Luft half nicht weiter und ich entschied, einfach wieder nach Hause zu fahren. Schade - denn: die Acht Eimer Hühnerherzen sind absolut genial. Aber an diesem Abend ging es einfach nicht mehr. Ein gebrauchter Tag. Da die gleichen Setlists wie in Bochum vor den MusikerInnen lagen, gehe ich davon aus, dass es die gleichen Songs waren. 

Das war die Setlist: 

Zack Zack Zack / Eisenhüttenstadt / Durchlauferhitzer / Somnambulismus / Straße der Gewalt / Ostkreuz (neu) / Patientenverfügung / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Futur 25 / Alles etwas übertrieben / Nicht schlafen (neu) / Immer schlimmer / Nummer Neun / Aktuell (neu) / Kerosin / Zahlen / Bescheid (neu) / Zoni 

Hautproblem / Zement / Mittelmaß / Genug 

Requiem / Sonntagslied / Endlich fluchen / Farben /Tränengas

Hier einige Videos:

Acht Eimer Hühnerherzen & Iedereen @ Bochum, Bahnhof Langendreer (4.4.2024)

Groß und grossartig!

Auf dieses Konzert habe ich mich sehr gefreut: denn "Acht Eimer Hühnerherzen" ist eine wirklich geniale Band. Mit ihrem "Nylon-Punk" haben sie eine Niesche gefunden, in der sie ein Alleinstellungsmerkmal haben. Alle drei Alben der Band sind ein Kracher und live überzeugt das Trio aus Berlin in jeder Hinsicht. Im gut gefüllten Bahnhof Langendreer eröffnete zunächst die Band "Iedreen", ein Dua an Gitarre und Schlagzeug. Der Auftritt - ca. 35 Minuten - war wild und unterhaltsam. Allein an der Stelle, wo aus dem Publikum ein Mensch das Schlagzeug übernahm und der Gitarrist einer schon angetrunkenen Besucherin seine Gitarre in die Hand drückte - rutschte der Set ab...so dass dann der von der Band gesungene Refrain von "Am Tag als Conny Kramer starb" es noch fast verschlimmbesserte. Kurzum: die Band erfüllte ihren Job als Opener - wirklich hängengeblieben ist bei mir aber nichts. Nur dass die beiden erwähnten Menschen, die kurzzeitig die Insturmente übernommen hatten, dann im weiteren Verlauf des Abends extrem unangenehm (weiter) auffielen und allen, die vorne standen, mächtig auf die Nerven gegangen sind. Aber da hatte dann die Security mal wirklich einen guten Job gemacht und die drei später beim Set des Headliners nacheinander rausgezogen - bevor vor allem die Frau dieses Trios auf die Bühne kotzen konnte...denn das war absehbar, dass das früher oder später so gekommen wäre. 

Und die Acht Eimer Hühnerherzen? 

Sie spielten einen gnadenlos tollen Set, bei dem sie aus dem Fundus ihrer drei Alben schöpften und - Vorfreude auf ein viertes Album! - auch einige neue Stücke spielten, die in jeder Hinsicht den Qualitätslevel halten: musikalisch wie auch textlich. So wie das Lied "Bescheid": "Ich war gestern schlecht gelaubt, ich bin heute schlecht gelaunt, ich werde morgen schlecht gelaunt...sein, damit Du gleich Bescheid weisst..." - da machen deutsche Texte einfach Spass. Und wie schon bei den anderen Auftritten der Band, die ich erlebt habe, spielte das Trio famos. Alle drei kreieren so einen unverwechselbaren Sound, der schlichtweg betörend ist. Genial fand ich diesmal auch, dass der Set mit dem tollen "ZACK ZACK ZACK" begonnen wurde - "Genug" den Mainset abschloss und "Tränengas" das Grande Finale war. Besser kann man es einfach nicht machen. 

Als ich das erste Mal die "Acht Eimer Hühnerherzen" sah, spielten sie im seligen Düsseldorfer Tub vor einer überschaubaren Menge. Jetzt sind viele der Konzerte ausverkauft und es sind durchgehend größere Venues. Die Band wird somit größer und größer und der Erfolg ist der Band mehr als zu gönnen. Und es ist zu hoffen, dass die Kreativität der drei nicht so schnell abbbrechen wird. Ich vermute, dass Anfang des nächsten Jahres das neue Album kommen wird - und es wird gut sein. 

Das war die Setlist: 

Zack Zack Zack / Eisenhüttenstadt / Durchlauferhitzer / Somnambulismus / Straße der Gewalt / Ostkreuz (neu) / Patientenverfügung / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Futur 25 / Alles etwas übertrieben / Nicht schlafen (neu) / Immer schlimmer / Nummer Neun / Aktuell (neu) / Kerosin / Zahlen / Bescheid (neu) / Zoni / Hautproblem / Zement / Mittelmaß / Genug 

Requiem / Sonntagslied / Endlich fluchen / Farben /Tränengas

Hier noch zwei Videos:

Death Valley Girls & Kamikaze @ Köln, Sonic Ballroom (2.4.2024)

Ein Dienstagabend im Sonic Ballroom, der am Ende extrem gut gefüllt war. Supportband waren "Kamikaze" - ein Duo aus Köln/Düsseldorf: 2 Gitarren inkl. Gesang mit Backingtracks - die einen gut halbstündigen Set spielten. Es war eine Mischung aus gewolltem Dilettantismus, Schülerband und einigen lichten Momenten. Es war musikalisch alles andere als schlecht, aber es blieb auch kaum etwas bei mir hängen. 

Kurz vor 22.00 standen die vier Frauen von den "Death Valley Girls" auf der Bühne und begeisterten auf unterschiedliche Weise das Publikum. Ihr Stil: Garage Punk oder wie auf der Wikipedia-Seite zu finden ist: "doom-boogie, psych-pop". 

Abgesehen davon, dass das die einzige Deutschlandshow war - was vielleicht auch erklärte, dass es an einem Dienstagabend so voll war - schaffte es die Band mit den zum Teil vorzüglichen Songs - viele vom aktuellen Album - von Anfang an eine sehr gute Stimmung zu erzeugen. Es wurde im engen Club getanzt und gekreischt und es machte Spaß (auch wenn ein unangenehmer Zeitgenosse mit lang gezogenen Ohren meinte, sich durch den Club pflügen zu müssen...was dann weniger lustig war). Und es ist eh immer schön, zu sehen wie sich eine Band selbst Spaß an einem Gig hat. Herauszuheben ist, dass bei dem Song "Sunday" die Gitarristin, die eh immer zusätzlich mitgesungen hat, solo mit einer Wahnsinnsstimme sang, so dass ich sofort dachte, dass sie eigentlich die viel bessere Sängerin sei. Anderseits gehört aber die leicht quäkige Stimme der Sängerin zum Stil der Death Valley Girls. Aber allein bei diesem einem Moment zeigte sich, welche Talente in einer Band schlummern. Insgesamt spielte die Band auf den Punkt und verzichtete darauf, sich für den Zugabenteil durch die Masse zu quälen: der Zugabenblock kam also nahtlos und nach knapp einer Stunde verließ die Band die Bühne und es es gab eigentlich nur zufriedene Gesichter. Erwähnenswert ist noch, dass bei "Death Valley Boogie" eine Freundin der Band - wohl auch eine Sängerin - auf die Bühne stieg und den Song im Duett sang. Ein wunderbarer Abend. 

Das war die Setlist: 

Hypnagogia / Islands in the Sky / Disaster (Is What We're After) / I'm a Man too / Sunday / Watch the Sky / The Universe / Disco / Magic Powers / 10 Day Miracle Challenge / Street Justice / Death Valley Boogie / What are the Odds / Abre Camino

The Clockworks & Paul and the Microcosm

Im letzten Jahr habe diese wunderbare Band aus Irland schon einmal in Köln im "Bumann & Sohn" erleben können. Auch wenn ich den Auftritt damals sehr gut fand: für alle, die weiter hinten standen, war der Abend akustisch wie auch visuell kein großer Genuß. Ich hatte das Glück recht weit vorne zu stehen, so dass der Sound noch nicht ausgedünnt war und die Sicht sich so gestaltete, dass ich im Halbdunkeln die Band gut erkennen konnte. Nachdem lang langer Verzögerung Anfang diesen Jahres das Debutalbum endlich erschienen war - zuvor gab es hauptsächlich Veröffentlichungen im digitalen Format - wurde die Tour angekündigt, die wiederum nach Köln führt - jetzt aber ins robuste Gebäude. War der Gig im letzten Jahr ausverkauft, war das Gebäude ganz gut gefüllt...aber auch nicht mehr. 

Als Support fungierte eine Kölner Band mit dem Namen "Paul & the Microcosm". Wie der Sänger anmerkte, war sie kurzfristig für den eigentlichen Supportact eingesprungen. Und die Kölner boten - eigentlich nicht wirklich stimmig zum Hauptact - eine Mischung aus Krautrock, Spacerock und Postrock...oder so ähnlich. Blutjung spielten die vier Bandmitglieder erstaunlich wie "alte Hasen" - da istzte alles! - und boten eine gute halbe Stunde eine aufregende Achterbahnfahrt mit - so die Setlist - 8 Songs, bei denen oft gar nicht klar war, wo Ende und Anfang war. Nichtsdestrotrotz: das war unterhaltsam und gut. Einzig der Aufkleber auf der Gitarre des Gitarristen führt für mich zu einem Abzug in der B-Note. 

Wie schon letztes Jahr in Köln kam es zu einem ähnlichen Szenario: die Vorband baute all ihr Zeug ab und es blieb außer dem Schlagzeug kaum noch was auf der Bühne stehen. Will sagen: wo "normalerweise" Verstärker stehen, wurden quasi alle Instrumente der Band direkt in die PA eingespeist. Kann man machen...und für die Band ist es wohl ein Reisen mit leichtem Gepäck. Trotzdem ist das für mich ein ungewohntes Bild. Das sollte aber nicht das schmälern, was dann folgte: 

Um ziemlich genau 21.00 standen die vier Iren auf der Bühne es folgten 75 Minuten, die fantastisch waren. Für mich war es eine Steigerung zum Gig im Jahr zuvor, der schon toll war. Interessant war zunächst, dass die Band ihr Debütalbum - Song für Song - in der gleichen Reihenfolge komplett spielte - aus der Reihe tanzte allein der Song "Enough is not enough", der als Grande Finale als letztes Stück des Zugabenteils gebracht wurde. Umfasste der Hauptset das Album, kamen dann als Zugabenteil noch drei ältere Stücke. Und auch bei den Zugaben bzw. da, wo eine Band meist von der Bühne geht, um dan nach kurzer Atempause wieder zu erscheinen, etwas mal wirklich Neues: während die restlichen Bandmitglieder so eine Art Instrumental-Jam hinlegten, stieg der Sänger von der Bühne un ging auf jede Person in dene rsten 4-5 Reihen zu und bot seine Faust zum Grusse: ungewöhnlich und zugleich sehr sympathisch. Insgesamt war da alles stimmig...und bevor das vergessen wäre: die Band spielte großartig und voller Leidenschaft. Besser geht es fast gar nicht. Einziger Punkt, den ich anzumerken hätte: leider spielten sie nicht das grandiose "Stranded in Stansted". Aber das fiel mir im Nachhinein erst auf, als ich mir die abfotographierte Setlist noch einmal zuhause anguckte. Es war ein perfekter Abend. 

Das war die Setlist: 

Deaths and entrances / Bills and pills / Mayday mayday / Hall of fame / Car song / Danny's working like a dog / Feels so real / Advertise me / Modern city living (all we are) / Life in a day / Lost in the moment / Westway 

Blood On the mind / Endgame / The Future Is Not Was It Was / Enough is never enough

Das Grande Finale als Video:

Und noch andere Videos:

Ist Ist & October Drift @ Nijmegen, Doornroosje, (26.3.2024)

Als kleine Reisegruppe hatten wir uns auf den Weg nach Nijmegen ins Doornroosje gemacht. Ich war froh, dass diese wunderbare Band aus Manchester wenigstens in einigermaßen erreichbarer Nähe spielen sollte. Am Venue angekommen zeigte sich, dass das Doornroosje ein fantastischer Ort ist. 2016 hatte ich dort schon Peter Hook erleben können: das Venue ist nicht nur akustisch auf dem neusten Stand... der Konzersaal mit Empore ist einfach gut. Also ein Ort an dem Konzerte schlichtweg Spaß machen können, weil alles Drumherum stimmt. Da wir relativ früh da waren, konnten wir einen Platz auf der Empore ergattern und hatten nicht nur beste Sicht auf die Bühne, sondern auch eine erstklassische Akustik. Besser ging es nicht. 

Eröffnet wurde der Abend von der englischen Band "October Drift", die musikalisch im Postpunk/Indie-Bereich anzusiedeln sind. Die halbstündige und sehr lebendige Performance - der Sänger sprang nicht nur ins Publikum, sondern er legte auch eine Tanzeinlage auf dem einem Bartheke hin - war unterhaltsam. Witzig war zudem der eine Gitarrist, bei dem ich manchmal nicht wußte, ob er nur zuckte oder auch ob er auch wirklich Gitarre spielt. Jedenfalls vergingen diese 30 Minuten im Fluge. Und auch wenn musikalisch nicht wirklich etwas hängen geblieben ist, war das mal ein guter Aufschlag für den Abend. 

Um 21.15 standen dann pünktlich Ist Ist auf der Bühne. Das Konzert war das vorletzte auf der Tour, was man der Band nicht anmerkte. 85 Minuten lang folgte ein wunderbarer Song dem nächsten. Diese Band ist schon ein Phänomen: mag man vielleicht erst denken, dass es sich hier im Blick auf die Stimme des Sängers, das markante Bassspiel und dem Sound als Ganzen um einen Joy Division-Klon handelt, wird schnell eines Besseren belehrt. Sicherlich: Ist Ist bedienen sich am Sound verschiedener Bands - bei dem Song "Repercussions" sind z.B. Interpol herauszuhören -, "bauen" aber ihre Songs so geschickt neu zusammen, dass es eine wahr Freude ist. Also eine Band, die auf eigenen Beinen steht und allen empfohlen ist, die etwas mit Joy Division und Artverwandten etwas anfangen können. Und: diese Band spielt nicht nur auf einem hohen Qualitätslevel. Ist Ist werden auch immer größer. Spielten sie - wie der sehr kommunikative Bassit erzählte - noch vor 18 Monaten vor einem Publikum mit durchschnittlich 100 Personen, war das Doornroosje komplett ausverkauft mit sicherlich 1000 Menschen. Und es war auf der Tour nicht das einzig ausverkaufte Konzert gewesen. Unverständlich war dann auch daher, dass das Kölner Konzert am 13. März im winzigen Blue Shell stattfand. So standen wir auf der Empore und es war ein fantastischer Konzertabend. Hoffentlich kommt die Band - so wie hörte - im Herbst wieder. 

Das war die Setlist: 

Wolves / Stamp You Out / Fat Cats Drown in Milk / Repercussions / Night's Arm / Black / Something Has to Give / I Can't Wait For You / Mary in the Black and White Room / The Waves / Watching You Watching Me / Fool's Paradise / Nothing More Nothing Less / Heads on Spikes / Lost My Shadow / The Kiss / Trapdoors 

Emily / You're Mine / Slowly We Escape

Hier ist der erste Song der Setlist inkl. Intro:

Erection @ Düsseldorf, Der Hof (15.3.2024)

An diesem Abend habe ich mich relativ spontan - für meine Verhältnisse - entschieden, in den "Hof" zu gehen. Mein Tochter kam zu Besuch und ich fragte sie, ob sie Lust hätte, eine Band zu sehen, die von verschiedensten Seiten vor allem als Liveband hochgelobt wurde: "Erection". Und so kaufte ich zwei Tickets. Da ich vorher noch einiges an Terminen hatte, kamen wir relativ spät auf die Ratinger Strasse. Von der Supportband - den Dead Dates - bekam ich nur Bruchstücke und letztlich die Schlussarkkode mit. Aber wir ich hörte, hatten alle Seiten - Band und Publikum - Spaß. 

Die Umbaupause war erstaunlich kurz und dann begannen Erection mit einem gut 50minütigen Set. Was ich gar nicht auf dem Schirm gehabt hatte war, dass die Band letztes Jahr auf dem rebellion Festival in Blackpool gespielt hatte. Ich wußte nur, dass sie auf der letzten Sojus7-Boots-Tour abgeräumt haben müssen. Und ich muss sagen, dass Erection live sehr beeindruckend sind. Auch wenn die Leopardenfäll-Shirts des Gitarristen und des Bassisten in meinen Augen auch schmerzten: im Blick auf die Performance - vor allem eine sehr charismatische und sympathische Sängerin - und im Blick auf die Haltung, die in den Songs zum Ausdruck kamen, erlebte ich eine Band, die es sich mehr als lohnt anzugucken. Zudem haben sie mit dem Cover ihres Debutalbums im Blick auf Stil/Artwork den Vogel abgeschossen. Allein deshalb lohnt sich der Kauf und ich konnte dann am Ende am Merch auch nicht widerstehen, mit das Vinyl zuzulegen. Also: das war ein sehr guter Freitagabend im Hof, der auch einfach ein sehr gutes Venue ist. Zudem habe ich wieder viele Leute getroffen und das hat den Abend im besten Sinne abgerundet.

Hier das Video von "Fuck You":

Joseph Boys & Kosmonovski @ Köln, Sonic Ballroom (8.3.2024)

Die Joseph Boys hatte ich in den letzten Jahren immer verpasst. Umso erfreuter war ich, als ich las, dass die Band im Sonic Ballroom spielen sollte. Und noch erfreuter war ich, als es erst danach aussah, dass die Eaglebauers als Support auftreten würden. Das hat sich zwar sehr schnell erledigt - was ich sehr schade fand - aber wie sich herausstellte erwies sich an diesem Samstagabend der Support - Kosmonovski - als eine wunderbare Neuentdeckung für mich. Aber von vorne: an sich war ich nach einer anstrengenden Woche vollkommen durch. Aber ich mobilisierte noch einmal alle Energien, mit Marcus nach Köln zu fahren. Und es sollte sich mehr als lohnen. 

Im am Ende ganz gut gefülltem Sonic Ballroom eröffneten um 21.30 Kosmonovski aus Rheine und boten einen tollen Set. Ich hatte zuhause kurz mal bei dem einem oder anderen Video der Band auf YouTube reingehört und es klang gut: Artverwandte von Muff Potter und auch eine Prise Turbostaat. Und das alles andere als Plagiat für Arme, sondern richtig gut. Und der fast 45minütige Set enttäuschte an keiner Stelle. Hatte die Band allein Schwierigkeiten, alle Bandmitglieder (u.a. drei Gitarristen!) auf die Bühne zu bekommen - Keyboards und Percussion wurden vor die Bühne platziert - überzeugten sie mit einem tollen Set. Jedenfalls hat mich die Band so begeistert, dass ich am Ende des Abends das aktuelle Album auf Vinyl gekauft habe. Der Abend fing also schon einmal fantastisch an...denn gute Supportbands sind nicht unbedingt Standard. 

Nach einer kurzen Umbaupause standen dann - wie gewohnt in weiß - die Joseph Boys auf der Bühne und legten einen fulminanten Set hin. Ein Großteil der Songs stammte vom aktuellen und großartigen Album "Reflektor". Und es wurden sogar zwei neue Songs gespielt: "Rhanga" und "Flatrate", die sich je auf ihre Art auf dem Qualitätslevel der Band bewegten...also sehr, sehr gut waren. Eine Stunde lang dauerte der Auftritt der Düsseldorfer und es war schlicht fantastisch. Ohne Zugabe beendeten die Düsseldorfer ihren Set: es war quasi alles "gesagt". 

Unterhaltsam war, dass beide Bands an diesem Abend einen Song mit dem Titel "Plastik" hatten. Effektiv war das aber nicht der einzige Berührungspunkt: es spielten an diesem Abend zwei tolle Bands. Bitte mehr davon! 

So verließen wir lächelnd angesichts eines solch wunderbaren Konzertabends den Sonic Ballroom, wobei ich mir beim Herausgehen neben dem Album von Kosmonosvski noch ein Shirt der Joseph Boys zulegte. 

Das war die Setlist der Joseph Boys:

# Demokratie / Superlativator / Reisen Teilen Posten / Freizeitstätte Garath / Liebe Du Schwein / Detlef Dackel Bottrop / Stadtdisko / Rhanga / KennIchNich / Plastik / Brazilian Butt / Allegleich / Geisterbahn Königsallee / Flatrate

Hier ist das Video von "Reisen Teilen Posten":

The Meffs & Chaos Commute @ Düsseldorf, ZAKK (2.3.2024)

Als ich auf Facebook vor längerer Zeit las, dass Buster Shuffle als Support "The Meffs" im Gepäck haben würden, wunderte ich mich erst ein wenig (vom Genre legt sich die Paarung nicht automatisch nahe), aber die Freude war umso größer, da eben auch am Ende der Tour in Düsseldorf Station gemacht werden sollte. Krönung all dessen war dann natürlich, dass "The Meffs" dann noch allein im Kölner MTC auftreten würden. So entschied ich mich, sowohl das eine wie auch das andere zu machen: ich kaufte mir Karten für beide Konzerte und das Kölner Konzert war überragend (was an dieser Stelle nachzulesen ist...was es interessieren sollte). 

Nach einer langen und anstrengenden Woche und einem arbeitsreichen Samstag "schleppte" ich mich ins ZAKK und erlebte einen wunderbaren Abend, der sich an verschiedenen Dingen festmachte. Aber um es vorwegzunehmen: Buster Shuffle habe ich mir nicht mehr angesehen. Keine schlechte Band, aber es war mir am Ende dann auch zu voll, ich war müde und der Song, den ich beim "Herausquetschen" durch die Menge zum Ausgang mitbekam - "A Message to You, Rudi" von den Specials - war dann doch nicht wirklich überzeugend. 

Aber was machte den Abend so wunderbar?

Da war zum einem allein die Hinfahrt mit der Straßenbahn, wo ich jemanden traf, der auch ins ZAKK wollte, und der sich angesichts seines EA80-Badges (der einzig offizielle Badge der Band, die an sich ja niemals irgend etwas mit Merchartikeln am Hut hatte) als ehemaliger Fahrer der Band outete. Dann vor dem ZAKK ein längeres Gespräch mit einem netten Menschen, den ich schon auf verschiedenen Konzerten angetroffen habe, über die naive und romantisierende und darin verstörende Sicht vieler englischer Bands auf die Hamas und den Nahostkonflikt. Und dann natürlich das Treffen mit alten Weggefährten wie Jürgen und Dirk. Konzerte sind immer auch "Social Meetings" und das ist auch gut so. 

Aber es war natürlich nicht nur das: es gab an diesem Abend neben den Meffs noch eine zweite Supportband. Das waren "Chaos Commute" aus Berlin. Ein Duo - wie die Meffs: Gitarre/Gesang und Schlagzeug. Und diese Band war gar nicht so schlecht. Abgesehen davon, dass die Songs in Ordnung waren, ist erwähnenswert, dass sie mehrere Songs in Folge mit dem Spruch "Dieses Lied ist gegen Rechts und für mehr Menschlichkeit" einleiteten. 30 Minuten spielten die beiden und es war ein solider Einstand. 

Dann nach einer wirklich kurzen Umbaupause standen die Meffs auf der Bühne. Sie hatten einen Slot von rund 35 Minuten. Nicht viel, aber so ist das Schicksal einer Supportband. Und in diesen 35 Minuten boten die beiden eine erlesene Auswahl ihres Materials. Die Kölner Setlist wurde gekürzt auf 10 Songs - und die Band schaffte es erneut mehr als zu überzeugen. Ich habe nun mittlerweile diese Band dreimal gesehen und jeder Auftritt war fantastisch...ganz gleich wie groß das Venue oder die Bühne war. Und so füllten "The Meffs" das ZAKK in mehrfacher Hinsicht aus. Der Zauber der Band? Es ist nicht nur das Songmaterial: beide sind extrem sympathisch und vor allem die Sängerin - Lily Hopkins - hat eine einmalige Bühnenpräsenz. Ich gehe davon aus, dass von dieser Band noch einiges zu erwarten ist. 

Nach diesem tollen Auftritt kämpfte ich mich zum Biergarten durch wo ich u.a. auch Dirk traf. Und wie schon geschrieben: als Buster Shuffle anfingen, war für mich die Entscheidung gefallen, mich auf den Nachhauseweg zu begeben. Als ich dann an der Straßenbahnhaltestelle stand, sprach mich jemand an, der auch schon das ZAKK hinter sich gelassen hatte. Er hatte meine Meffs-Mütze gesehen, die am Merch erstanden hatte. Er meinte, dass auch er nur wegen dieser Bands in Zakk gegangen sei und das wohl einige Meffs-Fans vorzeitig das Venue verlassen hätten...und man solle ja dann gehen, wenn es am schönsten gewesen ist. Dem konnte ich nichts hinzufügen.

Das war die Setlist von den Meffs: 

So Modern / No Future / Stand Up, Speak Out / Breathe (The Progidy) / Clowns / Wasted on Women / Broken Britain, Broken Brains / You'll See / Look at You / Budget Luxury

Hier ist das Video von "No Future":

Live Skull & Von Mises @ Köln, Sonic Ballroom (27.2.2024)

Das Ticket für dieses Konzert hatte ich schon relativ lange. Schon im letzten Jahr schien es so, dass Live Skull auf Tour kommen sollten. Doch auch wenn ein Konzert - ich meine es war Hamburg oder Berlin - schon angekündigt worden war, verschwand dieses wieder und nach Aussagen der Band würde die Tour auf das Frühjahr 2024 verschoben werden. Und so war es auch und ich erstand ein Ticket im VVK (wie ich dann beim Konzert erfuhr, waren es genau 21 Tickets im VVK, die über den "Ladentisch" gegangen waren). Zwischenzeitlich hatte ich dann für einen kurzen Augenblick - er war wirklich kurz - an diesem Dienstag in Düsseldorf zu bleiben, da zwischenzeitlich für den Hof das einzige NRW-Konzert der Dead Boys (mit dem einzig noch lebenden Dead Boy an der Gitarre) angekündigt wurde. Aber ich blieb bei Live Skull und habe es nicht bereut. Die Dead Boys waren wohl gut und der Hof restlos ausverkauft - und trotzdem erlebte ich im Sonic Ballroom mit vielleicht 35 anderen Menschen einen weiteren, fantastischen Auftritt der New Yorker "Live Skull". 

Aber zunächst wurde um Punkt 21.00 er Abend von dem Kölner Trio "Von Mises" eröffnet. Da ich schon Teile vom Soundcheck miterlebt hatte, ahnte ich, dass das einmal eine wirklich gute Supportband sein könnte. Instrumental und nur mit ein paar Vocalsamples garniert spielte die Band 40 Minuten und brachten 6 Songs, die ich ernsthaft gut fand: vom Stil her war das - ich erfinde das jetzt mal - so war wie Prog-Post-Punk-Rock. 40 Minuten, in denen ich mich keineswegs gelangweilt habe und teilweise auch wunderschöne Melodieverläufe. Der Abend fing schon einmal musikalisch gut an. Die Band hatte auch ein wenig Merch dabei, wobei ich den Gitarristen am Ende des Abends fast nötigen musste, mir das Tape des Debutalbums zu verkaufen: die hatten ihren Merch schlicht und einfach wohl ver drängt. 

Gegen 22.00 begannen dann Live Skull. Nach dem Konzert in Sittard zehn Tage zuvor, wußte ich, was mich erwarten würde: rund eine Stunde vornehmlich Songs vom neuen Album und einigen älteren Liedern. War Sittard schon ein hervorragender Auftritt war ich vom Kölner Konzert noch ein wenig mehr begeistert. Ich hatte das Gefühl, dass die Band jetzt richtig - aber wirklich richtig- auf Betriebstemperatur war und es an sich perfekt war. Etwas, womit ich erst einmal nicht gerechnet hatte: als ich nämlich den Schlagzeuger vor Beginn des Konzertes am Merch sah, sah der total kaputt/fertig aus. Als er aber dann wieder hinter seinem Schlagzeug stand (!), war er wie ausgewechselt und trommelte auf den Punkt. Die Setlist war dann quasi die gleiche wie in Sittard nur mit dem Unterschied, dass vom 2019er Album "Saturday Night Massacre" zu meiner Freude noch der Song "Shadow War" gespielt wurde. So fuhr ich dann wieder nach Düsseldorf: beseelt von einer tollen Band und einem tollen Konzertabend und auch beglückt darüber, einige andere - wie z.B. Martin, Guenter oder Carsten - im Sonic Ballroom angetroffen zu haben. 

Das war die Setlist:

Debbie's Headache / Magic Consciousness / Mad Kingship / Neutralize the Outliers / Flying Blind / Inside the Exclusion Zone / Day One of the Experiment / In a Perfect World / Turn Up the Static / Tales of the Echo Chamber / Up Against the Wall / Machete 

Shadow War / Tri-Power / Mr. Evil

Und hier ist ein Video von dem Song "Mad Kingship" zu finden: 

Snuff & Dan Ganove @ Oberhausen, Zentrum Altenberg (24.2.2024)

Ein Samstagabend in Oberhausen. Ich bin mit dem Deutschlandticket nach Oberhausen gefahren und da das Zentrum Altenberg quasi gegenüberliegt, war das perfekt. Und was alles noch viel besser machte: war ich eher kurz entschlossen zu diesem Konzert alleine gefahren, traf ich im Zentrum Altenberg einige bekannte Gesichter. Und ich freute mich riesig auf Snuff, denn es sollte ein Akustikkonzert sein. Ich finde eigentlich alles von dieser Band wunderbar...aber ich muss sagen, dass das aktuell letzte Album "Come And Have A Go If You Think You're Rachmaninoff" alles irgendwie noch getoppt hat: das ist ist Akustikalbum und wenn ich der Notiz Glauben schenken soll, ist es eher ungeplant entstanden. Für die Aufnahmen des Albums davor hatte sich die Band in einem Studio eingemietet und hatte alles schon im Vorfeld bezahlt. Da die Aufnahmen sehr viel schneller abgeschlossen waren und noch Zeit übrig war, hat die Band dann eben dieses Akustikalbum eingespielt. Und es ist ein Meisterwerk: die Songs aus dem Backkatalog sind umarrangiert und zeigen, wie wunderbar sie auch anders klingen können. 

Doch bevor Snuff auf die Bühne kamen, musste ich erst einmal 40 lange Minuten "Dan Ganove" über mich ergehen lassen. Aber auch das schmälerte nicht den Abend. 

Um 21.00 saßen (!) Snuff auf der Bühne und es folgten 75 Minuten großes Kino. Neben dem schon erwähnten Album spielte die Band auch das eine oder andere Lied aus ihrem Repertoire und auch drei Songs vom kommenden Album. Und was als Studioproduktion funktioniert hat, glückte auch live auf der Bühne. So ein Akustikkonzert ist ja effektiv der Punkt, wo sich zeigt, was eine Band bzw. einzelne Musiker drauf haben. Und alle in der Band - ohne Ausnahme - haben unter Beweis gestellt, wie gut sie sind. Also: es war wunderbar. Und es war auch extrem unterhaltsam. Das lag zum einem an dem englischen Humor bei dem der Keyboarder mit seinen Einwürfen herausstach. Wo es sehr leicht in die Hose gehen kann, war es bei ihm stimmig und zum Teil wirklich sehr sehr lustig. Zum anderen machte die Band etwas, was ich in der Form noch nicht erlebt habe: vor dem vierten Stück schnappte sich der Keyboarder eine blaue Ikea-Einkaufstasche und kam an den Rand der Bühne und verteilte alle möglich Rhythmusinstrumente: kleine Tambourine und Artverwandtes mit der Aufforderung, einfach mitzuspielen. High Risk auf der einen Seite (und der eine oder die andere hatte den Takt nicht wirklich drauf) und auf der anderen Seite einfach auch nett. Was gibt es Schöneres, wenn alle einfach selig in dem Konzert sind und viel miteinander gelacht wird. Als dann nach 75 Minuten das letzte Stück von der Setlist gespielt war, war dann auch Schluß: keine Zugabe - aber das war ok. Was für ein tolles Konzert. 

Und ich bekam ziemlich direkt einen Zug zurück Richtung Heimat. Ein perfekter Abend. 

Das war die Setlist: 

One Of Those Days / All You Need / B / Bob's Song / Lemon Curd / Thief / Some How / Nick Motown /  Drink Freely From The Chalice Of Lunacy / The Skip / EFL Vs Concrete / Charabance / Sunny Places / Go Easy / Take Me Home

Live Skull & The Anaesthetics @ Sittard, Poppodium Volt (16.2.2024)

Marcus und ich sind an diesem Freitagabend nach Sittard - direkt hinter der Grenze bei Heinsberg - gefahren, um dort Live Skull zu sehen. Dort angekommen - wir trafen Kalle - entpuppte sich das Poppodium Volt als ein modernes Venue. Und war es schon aus Deutschland nicht möglich, ein Ticket online zu bestellen, da man das nur mit einem Bankkonto in den Niederladen tun konnte (ernsthaft!) - glücklicherweise besorgte eine holländische Freundin die Tickets - konnte auch im Venue nichts mit Bargeld bezahlt werden. Nur die Merchstände waren noch "analog" - wenigstens das. Wie dem auch sei: der Konzertraum war sehr übersichtlich: also klein. Und am Ende waren es leider nur 30 Menschen, die den Hauptact des Abends erlebten. 

Eröffnet wurde der Abend von einer niederländischen Band mit dem Namen "The Anaesthetics". Das war "nett" und belandlos: ein Wave-Sound, der schon gefühlt 1000mal reproduziert wurde und wo auch kein Song irgendwie hängenblieb. War bei der Vorband nur die Hälfte anwesend - also ca. 15 - sah es dann danach beim Merchstand der Band entsprechend mager aus: da stand keine kaufwillige Person. Anders war es da schon nach dem Set von Live Skull. Der Drummer, der dann hinter dem Merchstand, konnte das eine oder andere absetzen. Aber auch da war der Andrang angesichts der wenigen Menschen überschaubar. 

Live Skull selber spielten eine ganze Stunde. Von den 14 Songs stammten viele vom aktuellen Album "Party Zero", das im letzten Jahr erschienen war. Und das waren Songs, die schon anders klangen als das, was die Band bis 1990 noch mit Tom Paine und Thalia Zedek herausgebracht haben. Alles, was seit der Wiederauferstehung der Band 2016 mit dem einzigen Originalmitglied Mark C. entstanden ist, ist zugänglicher, melodischer...weniger schwere musikalische Kost. Leider spielte die Band an diesem Abend nur einen Song von dem Album von 2020 "Saturday Night Massacre". Dafür ergänzten die New Yorker aber ihren Sets mit einigen alten Nummern wie Machete, Mr. Evil oder Tri-Power und Debbie's Headache. 

Ich selber habe mich sehr auf dieses Konzert gefreut, da ich auch die neuen Alben extrem gut finde. Und ich wurde nicht enttäuscht. Die Band spielte grandios, wobei hier der Schlagzeuger allein durch sein Stil, das Schlagwerk zu traktieren, herausstach: er stand an einem Schlagzeug, an dem man eigentlich sitzen müsste und spielte famos. Zudem ergänzen sich beide Gitarristen blind und der Bassist verschmolz mit dem Schlagzeug, so dass es auch durch den guten Sound des Venues, ein reiner Hörgenuß war. Tolle Band - tolle Songs. 

Ich freue mich auf das Konzert im Kölner Sonic Ballroom! 

Das war die Setlist: 

Debbie's Headache / Magic Consciousness / Mad Kingship / Neutralize the Outliers / Flying Blind / Inside the Exclusion Zone / Day One of the Experiment / In a Perfect World / Turn Up the Static / Tales of the Echo Chamber / Up Against the Wall / Machete 

Tri-Power / Mr. Evil

The Meffs & Knigge + Krust @ Köln, MTC (5.2.2024)

Ein Konzert an einem Montagabend ist immer ein Risiko. Oft ist es so, dass kaum Menschen kommen. Auch an diesem Montagabend war das MTC nicht wirklich voll: ich schätze, dass die Auslastung bei 40% lag. Aber das schmälerte nicht die Zufriedenheit bei Besuchern und Hauptact. Wie die beiden von den Meffs es dann auch formulierten: sie waren dankbar, dass überhaupt jemand da war...und die, die da waren, konnten ein überragendes Konzert erleben. 

 Ich habe die Meffs das erste und bisher einzige Mal in Blackpool beim Rebellion Festival gesehen. Da spielten sie um 12.00 am ersten Tag im Empress Ballroon. Wo das normalerweise immer eine Arschkarte ist - um die Zeit ist meist wenig los vor den Bühnen - war der riesige Ballroom fast voll und auch wenn die Meffs nur aus zwei Personen besteht, füllten sie in jeder Hinsicht nicht nur die Bühne. 

So war ich mehr als gespannt, wie die Band in einem kleinen Venue sein würde. Und es war umwerfend. Lily Hopkins - Sängerin und Gitarristin - und auch Lewis - der Schlagzeuger - haben nicht nur die Gabe, mit diesen beiden Instrumenten einen phänomenalen, eigenen und unverwechselbaren Sound herauskitzlen: sie sind extrem gute Entertainer*Innen. Speziell Lily Hopkins hatte den "Laden im Griff". Knapp 50 Minuten war da pure Energie mit einer erlesenen Setlist. Der Set hatte keine Zugabe, die die Band eh nicht gibt. An sich ist das auch ganz stimmig, denn es war irgendwie im Set "alles gesagt". Eine tolle Band, die extrem sympathisch ist und eben einen extrem hohen Unterhaltungswert hat. 

Eröffnet wurde der Abend von der Kölner Band "Knigge + Krust": ein Trio, dass in 20 Minuten ein dutzend Songs runterhauten. Es war allein wegen der Songtitel ganz unterhaltsam und angesichts der 20 Minuten annehmbar. 

So erlebten Marcus, Jürgen und ich einen tollen Abend, der wir ganz der Deutschen Bahn anvertraut hatten. Das Gute war, dass das MTC über den Bahnhof Köln-Süd gut zu erreichen ist. Nur die S-Bahn vom Düsseldorfer Hauptbahnhof in Richtung Heimatstadtteil spielte uns einen Streich als sie nicht hielt sondern noch ein ganzes Stück weiterfuhr und wir eine S-Bahn zurücknehmen mussten, um dann endlich gegen Mittnacht wieder zuhause sein zu können. 

Das war die Setlist der Meffs: 

So Modern / No Future / Dead in the City / Clowns / Look at You / Stand Up, Speak Out / Breathe (The Progidy) / Deathwish / Wasted on Women / Broken Britain, Broken Brains / People / Get Real / Budget Luxury

TV Smith and the Bored Teenagers & The Dirtshakes @ Monheim, Sojus 7 (3.2.2024)

Für nur ein einziges Konzert kamen TV Smith und die Bored Teeangers aus Devon bzw. Barcelona: und das nach Monheim. Das neu eröffnete Sojus 7 erwies sich als akustisch vorzügliche Location und am Ende war das Venue auch sehr gut gefüllt. Und das ist schon erwähnenswert, da es an diesem Samstag ein Überangebot von Konzerten im Düsseldorfer Raum gab.  

Den Abend eröffnen sollten "The Dirtshakes" aus Solingen: Garagepunk mit Einschlägen von Pubrock und dem einem oder anderem Kinks-Riff. Und diese Band um Jens Stuhldreier war fantastisch. 40 Minuten knallten die vier Musiker einen tollen Song nach dem nächsten dem Publikum um die Ohren. Ich war extrem beeindruckt und werde jetzt gucken, dass ich diese Band irgendwann wieder live erleben kann. Denn es kommt nicht so oft, dass die Vorband wirklich gut ist. Zu oft habe ich schon viel ertragen müssen. An diesem Samstag im Monheim hatte ich nun das große Glück eine erstklassige Band sehen zu können. Neben dem Musikalischem sowieso eine sympathische Band. Und dass Jens Stuhldreier auch noch an einer Stelle im Set an seine frühere Band "The Eaglebauers" erinnerte, deren Aufnahmen von 1997 jetzt als tolles Vinyl posthum veröffentlicht worden sind, hatte eh etwas Berührendes: hat doch Jörg Büscher - der im August 2021 verstorben ist- damals getrommelt...und das extrem gut. Also merken: "The Dirtshakes". 

Nach einer kurzen Umbaupause standen dann um 21.45 TV Smith und seine Band auf der Bühne. Zuerst spielten sie wie gewohnt den Adverts-Set ohne Pause. Quasi eine Ansammlung von musikalischen Perlen an einem Stück. Mit den Bored Teenagers habe ich noch nie ein schlechtes Konzert erlebt. Es war jedes Mal - ganz egal wo ich die gesehen habe - brilliant. Doch dieses Mal haben die vier den Vogel abgeschossen. Unterstützt von einer extremen guten Akustik spielten sie so, dass es eigentlich nicht besser gehen kann. Ich stand jedenfalls mit offenem Mund vor der Bühne (konnte man wegen der Maske nicht sehen) und war einfach nur beseelt. TV überrascht nicht nur immer wieder, dass er ohne Unterlass neue, fantastische Songs aus dem Ärmel schüttelt, er überrascht auch damit, dass er sich immer noch ein wenig steigern kann...wo das Niveau, auf dem er sich bewegt, eigentlich nicht mehr zu steigern ist. Ein Ausnahmekünstler und eine tolle Band: da passte alles. Jeder Einzelne der Bored Teenagers ist jeweils seine eigene Art umwerfend. Besser kann man es nicht machen. Nach dem Advertsset folgten dann im Zugabenteil neuere Songs aus TV'S Zeit nach den Adverts. Vieles ist auf dem Useless-Sampler vertreten, aber auch wirklich frisches Lied wie "No Control" konnte ich an dem Abend das erste Mal mit Band hören. Anders als auf der Setlist wurde dann als eigentlich finale Zugabe nicht "Useless", sondern "Lion and the Lamb" gespielt...und da dasPublikum die Band nicht so einfach gehen lassen wollte, kam es dann noch zu einem letzten Song: "Perpaps the good times are back". Das war 90 Minuten ein absoluter Killerset. 

So fuhr ich mehr als zufrieden wieder zurück nach Düsseldorf...Florian und Jürgen "im Gepäck". Wo es eh wunderbar, noch andere wunderbare Menschen getroffen zu haben: neben dem schon erwähnten Jens Stuhldreier, Sally/Tim, Paul, Fisch und Gabumon!