Dirt Box Disco @ Blackpool, Rebellion Festival - Club Casbah (4.8.2022)

An diesem ersten Tag kam ich dann - nach einem Zwischenstop zum Essen und im Hotel - zurück und ging dann doch zu „Dirt Box Disco“ in den Club Casbah. "Doch" weil ich eigentlich diese Band abgeschrieben hatte, nachdem der Original-Sänger seinen Dienst quittierte. Spunk Vulcano als Songwriter und Gitarrist ist eben anders. Zum "Doch" bewegte mich also der Umstand, dass gerade hier in Blackpool die Stimmung sicherlich gut sein würde beim Auftritt dieser Band, die all die letzten Male immer abgeräumt hat. Also ging ich in den Club Casbah, der sich sehr schnell füllte und am Ende total voll war. 

Ich stand direkt unter dem Soundboard, das dort in einem Extra-Gerüst platziert war. Und ich erlebte erfreulicherweise einen fantastischen Set. Dabei wurde mir (mal wieder) deutlich, was für Ohrwürmer diese Band (auch auf dem aktuellen Album) produziert hat und dass "Dirt Box Disco" eben immer noch eine wunderbare Live-Band ist. Speziell in England, wenn eine ganze Halle mitsingt, ist diese Band nach wie vor unwiderstehlich. In Deutschland - ich habe die Band da sowohl in Köln als auch in Düsseldorf gesehen - ist es leider anders: da singt quasi niemand mit. 

Die Lehre dieses Nachmittages: beim nächsten Mal gehe ich wieder hin. Partytime! 

 

Das war die Setlist: 

 

Burning / Tragic Roundabout / Peepshow / We Are Unstopable / Standing In The Queue / Girlfriend's Best Friend Sister / Dirt Box Disco / I Don't Wanna Go With You / Wasted / My Life Is Shit

Fidget and the Twitchers @ Blackpool, Rebellion Festival - The Arena (4.8.2022)

 

Dieses Jahr wurden einige Auftrittsorte innerhalb des Wintergardens verschoben. In der Arena war nun die Bühne für alle neuen Bands: die „Introducing Stage“. Als ich die Liste der Bands dieser Bühne das erste Mal sah, kannte ich keine einzige von denen. Ich habe mir dann aber auch nicht die Mühe gemacht, im Vorfeld via YouTube jeden einzelnen Namen durchzuklicken. Ich habe nur einige wenige Bands „angetestet. Dazu zählten dann u.a eine junge Band aus Bristol: „Fidget and the Twitchers“: sympathisch, jung, divers/queer und mit einer wahnsinnigen Spielfreude. Sie boten Skapunk, der in die Beine ging. Das war schön!

Riskee and the Ridicule @ Blackpool, Rebellion Festival - Empress Ballroom (4.8.2022)

 

Ein Erfahrungswert dieses Festival ist über die Jahre, dass nicht jedes Venue auch jeder Band gut tut. Das erwies sich so auch bei „Riskee and the Ridicule“. 

Ich hatte diese Band auf meinem Zettel nicht nur weil ich sie am Vorabend aufgrund von Müdigkeit verpasst hatte. Die Band war mein letztes Konzert vor dem Lockdown im März 2020 gewesen. Damals spielten sie in Köln im schrecklichen Helios vor gefühlt 25 Leuten. Aber es war ein geniales Konzert. Die Band sollte jetzt im „Empress Ballroom“ spielen. War es bei der vorangegangenen Band - Pizzatramp - noch rappelvoll, war es bei Riskee and the Ridicule leerer. 

Es war ein guter Auftritt, aber es war nicht so gut wie 2020 in Köln. Und das hatte mehrere Gründe. Der wichtigste war eben, dass der Empress Ballroom für diese Band - jetzt - (noch) zu groß ist. Die Band bzw. der Sänger leb(t)en von der Interaktion mit dem Publikum und das ist speziell im Empress Ballroom nicht selbstverständlich. Dafür ist die Band vielleicht einfach noch nicht so populär wie z.B. „Wonk Unit“, die - wie mir berichtet wurde - den vollen Ballroom um den Finger wickeln konnte. So waren die Band und der Sänger bemüht aber es war irgendwie auch mit angezogener Handbremse. Beim „Pavilion“ z.B. als Konzertsaal wäre es sicher anders gewesen - da hätte sich der Sänger als Rampensau besser ausleben können. Zudem - das ist noch subjektiver - waren die neuen Stücke des kommenden Albums auch nicht mehr so stark wie das, was sie 2020 von dem zweiten und dritten Album spielten (das erste Album wird - zu Recht - von der Band nicht mehr bedacht). Aber wie schon gesagt: es war trotzdem ein gutes Konzert - auch wenn es irgendwie „verpuffte“.

Das war die Setlist: 

Banger / 
Kaboom! 
/ Villain 
/ Young and Beautiful / 
In The Dark We Dwell 
/ Accelerate / 
Our Time / 
Body Bag Your Scene

Sally Pepper @ Blackpool, Rebellion Festival - Almost Acoustic Stage (4.8.2022)

 

 

Nach der ersten Band - Red London - wollte ich in die Spanish Hall, die über dem zweiten Pub liegt, um mir die "Almost Acustic Stage" anzusehen. In den Vorjahren war diese immer im großen Pub angesiedelt. Dieses Jahr hatte sie einen neuen Ort erhalten. Dort waren schon 2008 einige Akustik-Sets gewesen - 2014 war es ein normaler Auftrittsort für Bands. Und in den vergangenen Jahren war dort immer die Kunst-Ausstellung zu finden. Mein Interesse lag einfach darin, zu sehen, ob es dort auch Sitzgelegenheiten gäbe. Denn 2022 war das wunderbare Opera-House für Konzerte nicht vorgesehen. Und ich muss gestehen, dass ich mittlerweile zwischendruch immer auch einen Stuhl sympathisch fand. In der Spanish Hall angekommen, sah ich nicht nur, dass dort jede Mennge Stühle standen, dort eröffnete gerade eine junge Frau mit dem Namen „Sally Pepper“ die Akustik-Bühne. Ich setzte mich und erlebte einen wirklich guten Set: politisch, gute Songs - sehr sympathisch. Sally Pepper kommt - wenn ich mich nicht irre - aus Manchester. Vielleicht wird von ihr in Zukunft mehr zu hören sein.

Red London @ Blackpool, Rebellion Festival - Club Casbah (4.8.2022)

 

Start des Rebellion Festivals 2022 war für mich „Red London“ im Club Casbah, dem eigentlichen Carpark - wo aber dieses Jahr so genial an der Akustik herumgebastelt worden war, so dass der Sound auf jeden Fall bei diesem Konzert superb war. 

Das erste Album von Red London ist genial und auch alles neuere Material ist solide (auch wenn ich mir da nie etwas noch als Tonträger zulegen würde). Und allein die Mörderfresse des Sängers - ich wiederhole mich - lohnt sich. Ich hatte die Band schon 2018 - damals in der Arena - gesehen und das hatte viel Spaß gemacht. 

Wie dem auch sei: es war ein gut halbstündiger Set, der als Starter in das Festivalwochenende perfekt war. Highlight war aber nichts von Red London selbst, sondern als Abschluss des Sets eine Coverversion von „Police Opression“ von den Upstarts, die ausgesprochen gut war. Musikalisch war das schon alles ziemlich gut. 

Irritierend war dann aber - und das ergibt einige Minuspunkte - , dass der Sänger nach dem dritten oder viertem Song meinte, dass ja im Publikum so viele hübsche Frauen seien und dass er im Hotel (ich vergaß den Namen) im Zimmer 104 wohnen würde. Miese Anmache! Dreckiger alter Mann! 

 

Das war die Setlist: 

 

Days Like These / When These Two Worlds Collide / 48 Reasons / Wish The Lads Were Here / Berlin Nights / Cut From A Different Cloth / Revolution Times / This Is England / Police Opression (Angelic Upstarts)

Dee Cracks & Fluffy Machine @ Blackpool, Bootleg Social Club (3.8.2022)

Traditionell findet immer ein Konzert vor dem Festival statt: Warm Up. Ort dessen war in der Vergangenheit das meist Tache. Dieses Jahr gab es direkt mehrere Vorabend-Events. 

Ich hatte mir für den „Bootleg Social Club“ ein Ticket geholt, weil „Riskee and the Ridicule“ mit drei anderen Bands spielen sollte. Effektiv sah ich nur die ersten beiden, da ich aufgrund des langen Tages schlicht und einfach "durch" war. 

 

Opener waren DeeCracks aus Wien, deren Anfang ich leider verpasst hatte. Ich war kurz vor 20.00 - dem offiziellen Beginn im Venue aber da hatte die Band schon längst begonnen. Die Österreicher hatte ich schon vor 7 Jahren als Support von CJ Ramone erlebt und es bestätigte sich wieder, dass das Trio als Live-Band ziemlich gut war. Ramones-mäßig jagte ein Song den nächsten. Insgesamt war eh der Einfluß der „Fab-Four“ des Punk nicht zu überhören. Gute Songs und eine interessante Version von Eddie and the Hot Rods „Do anything you wanna do“, die sie schon 2015 ablieferten. Gleichwohl gab es auch Interferenzen innerhalb der Band: der Gitarrist verspielte sich öfters, was der Drummer ziemlich doof fand. 

 

Danach spielte nach einer übersehbaren Umbaupause die Schweizer Band „Fluffy Machine“. Äußerlich wären die vier Eidgenossen mit ihren langen Haaren eher als klassische "Hardrocker" einzuordnen. Vor allem der Bassist - ein Klon von Jack Black! gerade auch im Blick auf Mimik - erfüllte alle Merkmale des artverwandten Genres. Gleichwohl war dann der musikalische Output eben kein Hardrock o.ä., sondern ein humorvoller Mix aus amerikanischen Hardcore und melodischem Emo. Live war das unterhaltsam. Ein Song endete z.B. sehr ruhig und der Bassist kommentierte das so, dass das jetzt ein „cheesy ending“ sei…aber das läge eben daran, dass sie aus der Schweiz kommen würden. 

Als ich auf der Heimreise dann am folgenden Montag war, saß ich neben einem Gladbacher, der diese Band, die dann auch auf dem Festival gespielt hatte, als eine seiner Entdeckungen würdigte: nicht zu Unrecht.

 

Nach diesem Set merkte ich, dass ich einfach zu müde war. Schade: wo doch die beiden nachfolgenden Bands - „Abrakadabra“ und „Riskee and the Ridicule“ - die wahren Highlights gewesen wären. Aber: Müdigkeit hatte Vorrang. Es würde ein sehr, sehr langes Wochenende werden. Unds so trottete ich ins Hotel und schlief auch sehr schnell ein - trotz der Möwen.

Rebellion Festival @ Blackpool, Wintergardens (4.-7.8.2022)

 

Nachdem 2020 und 2021 pandemiebedingt das Rebellion Festival ausfallen musste, fand es 2022 statt. Die Vorzeichen bis zum Festivalbeginn waren aber anstrengend: Flugchaos vor allem in Düsseldorf mit ausgefallenen Flügen und endlosen Warteschlangen - dann der Bahnstreik in England, der immer wieder zu Zugausfällen führt - schließlich Covid19, das ja immer noch über allem irgendwie wie ein Damoklesschwert schwebt. Im Vorfeld gab es dann sogar nicht nur bei mir Überlegungen, wie ein Plan B für die Anreise aussehen könnte. Am Ende war es dann aber so, dass die Anreise perfekt verlief. Auch wenn ich schon um 3.00 Uhr zusammen mit Marcus mit dem Taxi zum Flughafen gefahren bin, hatten wir dort keine Schwierigkeiten. Der Flug war pünktlich und der Zug von Manchester nach Blackpool fuhr planmäßig. 

Im Hotel war alles wie auch in den früheren Jahren: freundlich, familiär - es sind immer die gleichen Gäste. Es ist schon etwas Besonderes wenn im Hotel ein Bild von einem selbst hängt: eine andere Form des Homecoming. Umso glücklicher war ich über diese wunderbare Bleibe schon deshalb, weil schon im Vorfeld vermehrt via Facebook berichtet wurde, dass Hotelbuchungen sich in Wohlgefallen aufgelöst hatten, so dass auf die Schnelle neu gebucht werden musste. So hörte ich z.B. am Mittwoch im Bootleg Social Club - bei dem einem Pre-Festival-Gig - noch von einer Festival-Teilnehmerin, dass sie vor verschlossenen Türen ihres gebuchten Hotels gestanden habe und erfahren musste, dass das Hotel aufgekauft sei und dass alle Buchungen aber nicht übernommen worden waren. Was für ein fürchterlicher Stress. 

Hatte ich in den vergangenen Jahren den Eindruck, dass die Stadt immer mehr niedergeht, so traf das zum einem immer noch zu. Gleichwohl gab es in den letzten drei Jahren einige Bemühungen, auch dem entgegenzusteuern: es wurde gebaut und modernisiert. Kleine Lichtblicke. Am ersten Tag erschien auf jeden Fall alles sonst wie immer: die Stadt füllt sich mehr und mehr mit. Festivalbesucher*innen, die auch unschwer als solche zu identifizieren sind. Und es füllte sich mehr als gewohnt an. Und das lag wohl daran, dass ja für 2020 - dann für 2021 - und dann auch für 2022 Tickets verkauft worden waren. Zudem kamen dann die separaten Tickets für das R-Festival auf der Außenbühne an der Sea-Front hinzu, die wiederum von allen anderen mitbedacht werden konnte. Der Effekt war, dass das Festival quasi „oversold“ war. Das führt bei vielen zu Unmut. Erschwerend kam hinzu, dass eine ganze Reihe von Leuten mit der veränderten Organisation unglücklich war: Wristband-Exchange - also das Eintauschen des Tickets für das Festivalbändchen - war an der gleichen Stelle wie der Eingang und das noch an anderer Stelle. Letztlich war - Wristband-Exchange und Eingang - früher auch immer an der gleichen Stelle, aber dieses Jahr kamen sehr viel mehr Menschen. Lange Schlangen - auch beim Einlass und dann noch die Erfahrung, dass das eine oder andere Venue im Wintergardens überfüllt und daher nicht mehr betretbar war (was aus Sicherheitsgründen mehr als vernünftig war!). Aber wie hätte es anders gehen sollen? Keiner konnte vorhersagen, wer von den Ticketbesitzer*innen 2020 und 2021 überhaupt 2022 auftaucht. Sollten daher für 2022 gar keine Tickets verkauft werden? Die Veranstalter konnten nicht anders als das, was sie getan haben: in unüberschaubaren Zeiten versuchen, einerseits nicht insolvent zu gehen und anderseits ein Festival auf die Beine zu stellen. Und da war auch die bei einigen ungeliebte R-Fest-Bühne unumgänglich. Abgesehen davon, dass ich die auch gar nicht so schlecht fand, war das auch ein Puffer. Lange Rede - kurzer Sinn: es war dieses Jahr wie es war. Ich selber konnte mich damit arrangieren. Und natürlich hätte ich es schöner gefunden, wenn es nicht ganz so voll gewesen wäre. Und daher hoffe ich, dass 2023 alles wieder im „normalen“ Modus verlaufen wird. 

Umso wichtiger ist, dass unter diesen erschwerten Rahmenbedingungen das Festival eben gut organisiert war: die Stage-Zeiten waren sehr verlässlich, alle - gerade auch die Security - waren extrem freundlich und hilfsbereit. Und die hatten echt harte Arbeitszeiten: 16 Stunden Schichten, wie mir eine Mitarbeiterin der Security an einem Morgen erzählte, da sie direkt im Hotel nebenan wohnte. 

 

Persönlich habe ich diese Tage sehr genossen: nicht nur das Wetter spielte mit - nicht nur das Hotel war für mich wie in den vergangen Jahren eine freundliche Herberge: ich traf viele Menschen. Da waren nicht nur diejenigen, die mit im Flieger waren und die ich seit vielen Jahren von unzähligen Konzerten kenne - da waren auch diejenigen, die ich über die Jahre eben vor Ort beim Festival kennengelernt habe (seien sie z.B. aus Hamburg oder Berlin) - und da waren die TUTS wie Gareth oder Fred oder Fleagle. Und besonders schön war es natürlich, Tim und Sally zu treffen. Und morgens traf ich Marcus, der zum ersten Mal mit war, - wie ein Ritual - zum Kaffee bei Café NERO. 

 

Was waren nun meine persönlichen musikalischen Highlights? 

 

Wenn ich eine TOP 5 aufstellen müsste, wären es folgende Bands in alphabetischer Reihenfolge (wobei TV Smith als persönliches Dauer-Highlight nicht extra benannt wird): 

 

Altered Images 

ARXX 

Grade 2 

Lovely Eggs 

Tom Robinson Band 

 

Was waren meine Enttäuschungen? 

 

Dieses Jahr gab es eigentlich keine wirklichen Enttäuschungen. Ich hatte großes Glück, dass es fast immer wirklich gut war. Und enttäuscht wird man ja nur, wenn man irgendwelche Erwartungen hat, die nicht erfüllt werden. Also wenn überhaupt - und eigentlich wußte ich es ja vorher, aber ich hatte die Hoffnung nicht vollends aufgegeben: Toyah. Ich trauere immer dem Umstand nach, dass sie 2011 im Pavilion einen hinreißenden Set hingelegt hatte, und jetzt wie auch schon 2017 unterirdisch war und nicht im Ansatz da anschließen konnte. Und genauso schrecklich war der Akustik-Set von Steve Drewett von den Newtown Neurotics: ganz schlimm. 

 

Gab es kuriose Situationen? 

 

Kurios war auf ganz andere Art und Weise folgende Erfahrung: wer das Festival kennt, weiß, dass spätestens ab dem Samstag es immer wieder und dann vermehrt vorkommt, dass man den Bier-Fürzen ausgesetzt ist. Ernsthaft - das ist kein Witz. Da steht man ahnungslos vor irgendwelchen Menschen im Gedränge bei einer Band und dann geht es los. Von der Genfer Konvention ist das nicht abgedeckt. Und dieses Jahr? Ich habe nichts gerochen - aber deshalb, weil ich zu den 0,25% (und das ist wahrscheinlich noch zu hoch gegriffen) der Festivalbesucher*innen gehörte, die eine Maske getragen haben. Denn Covid ist ja noch irgendwie da. Und dann bei einem Indoor-Festival mit so vielen Menschen aus aller Welt? Ich will es nicht bewerten. Jeder/jede muss das selbst entscheiden. Für mich war es die Möglichkeit, in diesen Zeiten stressfrei zu den Bands zu gehen und das Festival zu genießen. Und es hatte eben diesen positiven Nebeneffekt, dass mich die Ausdünstungen anderer nicht quälten. Das war ernsthaft angenehm. 

 

2023 wird das Festival wieder stattfinden. Das ist jedenfalls der Stand jetzt. Ich freue mich schon darauf. Das Rebellion Festival ist schon ein genialer Ort: weltoffen, friedlich, freundlich.

Quintron & Miss Pussycat & Egonx @ Köln, Sonic Ballroom (27.7.2022)

 

Das war ein Zufallstreffer. Ich hatte dieses Konzert im Sonic Ballrom aus Zufall entdeckt und nachdem ich bei YouTube einige Videos gesehen hatte, kaufte ich mir direkt ein Ticket.

Das Konzert war nicht ausverkauft, aber der Ballroom war gut gefüllt. 

Als Opener fungierte die Berliner Band "Egonx". Vier sympathische Menschen lieferten auf der Bühne einen Set ab, der zwischen Diletanz und Genialität hin- und hertänzelte. Eigen in  jeder Hinsicht waren nicht nur die Texte. DADA meets NWD und zurück. Auf jeden Falls war die Band cool. Gut, dass es solche Bands gibt.

Der Hauptact startete dann aber im Biergarten. Martin, den ich getroffen hatte, entdeckte direkt, dass da etwas aufgebaut war: ein Puppentheater. Und "Miss Pussycat", die dann später als Sängerin in Aktion war, erzählte hochgradig unterhaltsam einen absurden Tazwettbewerb, bei dem nicht nur ein blutrünstiger Glühwurm, ein Werwolf und einige andere merkwürdige Gestalten mitwirkten.

Am Ende gingen alle wieder in den Sonic Ballroom und es folgte ein knapp einstündiges Konzert, das schlicht toll war.Dominantes Instrument war die Orgel - dazu geselten sich der Gesang von Miss Pussycat und Quintron selbst. Der Rest der "Fullband" war ein Schlagzeuger und ein bierbäuchiger Sonnenbrillenmensch, der Sounds und verzerrte Vocals produzierte. Bei Bandcamp lautet die Selbstdefinition: "Quintron & Miss Pussycat have been making genre-defying noise and hard rocking dance music...". Da ich ja kaum etwas von dieser Band kannte und quasi 90% der Songs für mich vollkommen neu war, erlebte ich einen Mix aus Stereolab-Anklängen, hier und da ein wenig Kraftwerk und nicht nur im Blick auf den Gesang Quintron's als einen gewissen musikalischen roten Faden etwas von "Pete Bentham and the Diner Ladies". Es war also ein sehr interessante und tanzbare Mixtur, die da geboten wurde. Toll. Solche Konzerte machen Spaß.

Nick Cave and the Bad Seeds @ Köln, Lanxxes Arena (27.6.2022)

 

Ein Montagabend und alles anders als geplant. Eigentlich wollten Cor und ich zusammen zu Nick Cave. Aber Covid19 ist uns dazwischen gekommen: Cor hatte es erwischt und da ich auch nach 5 Tagen immer noch „negativ“ war, entschloss ich mich nach Köln zu fahren. Cor’s Karte gab ich Martin, dem Patenonkel meines Sohnes. 

Mit dem Zug - dank 9 Euro-Ticket - fuhr ich in die Domstadt. Eine optimale Verbindung zu der Lanxxes-Arena. Ausverkauft war der Abend nicht. Das begonnenen Ferien und vor allem Covid19 sind wohl die Gründe dafür. Immerhin war das für 2020 ursprünglich angesetzte Konzert innerhalb kürzester Zeit ausverkauft gewesen. Ich saß im Unterrang - direkt rechts von der Bühne - in der ersten Reihe und hatte einen wunderbaren Blick auf die Bühne. Als ich mich hinsetzte, füllte sich schon langsam der Innenraum vor der Bühne. Ich sah, dass es einen Abstand von Bühne und Publikum gab und dachte erst, dass es eben - Covid19 sei gedankt - eine Maßnahme wäre, genügend Abstand zwischen Fans und Band und vor allem Nick Cave zu wahren: so dass der enge Kontakt, den Nick Cave sonst immer zu pflegen scheint, jetzt aktuell eben nicht möglich ist. Aber weit gefehlt: es war kein Absperrgitter, das dort stand, sondern der Laufsteg für Nick Cave. Denn als das Konzert Punkt 20.00 - ohne Vorband - begann, lief er wie „früher“ wie ein Derwisch immer wieder nach vorne, hielt Hände, umarmte und suchte die Nähe zu denen ganz vorne. Ich war sprachlos. Nicht nur weil ich zu den ca. 2% derjenigen gehörte, die es vorzogen, eine Maske zu tragen. Die Tour war noch jung und ich wollte mir nicht ausmalen, was es bedeuten würde, wenn sie abgebrochen bzw. unterbrochen werden musste weil eben Nick Cave flachlag. Aber es war wie immer: 

Nick Cave zelebrierte und es war wieder einmal beeindruckend: intensiv in jeder Hinsicht. Dazu eine fantastische Band - allen voran Warren Ellis - und eine wunderbare Songauswahl. Highlights waren - und ich nennen nur 3 der 24 Songs - „Mercy Seat“ mit einer wunderschönen Instrumentalisierung, „Higgs Boson Blues“ mit fast 12 Minuten und „Mermaids“, das als letzter Song dieser tollen Abend abschloss. Nick Cave und seine Band haben die Abend wohl selbst sehr genossen, den anders als bei den vorherigen Shows kam die Band noch für eine zweite Zugabe heraus. 

Über 2 1/2 Stunden erlebte ich ein mehr als eindrückliches Konzert, das bei mir noch lange nachwirkte. Da der Bahnhof fußläufig zur Arena lag, bekam ich noch meinen Zug und war sogar zu einer zivilen Zeit wieder zuhause. 

Wenn überhaupt: Minuspunkt an diesem Abend war der Sound, der in dieser Arena nicht besonders war - aber dafür ist das Venue ja auch bekannt. Und natürlich: dass Cor nicht dabei sein konnte. Das war der eigentliche Wermutstropfen. 

 

Get Ready for Love / There She Goes, My Beautiful World / From Her to Eternity / O Children / Jubilee Street / Bright Horses / I Need You / Waiting for You / Carnage / Tupelo / Red Right Hand / The Mercy Seat / The Ship Song / Higgs Boson Blues / City of Refuge / White Elephant

 

Into My Arms / Vortex / Ghosteen Speaks

 

Jack the Ripper / Henry Lee / Mermaids

Tindersticks @ Bochum, Schauspielhaus (10.5.2022)

 

Um das vorauszuschicken: ich fremdel mit den letzten Alben der Tindersticks - sie sind mir irgendwie zu langweilig. Ich bin und bleibe einfach ein Fan der ersten Besetzung und effektiv sind die drei ersten Alben solche mächtige Meisterwerke, die für sich stehen und von der Band ganz gleich in welcher Formation nicht mehr erreicht worden sind. Auch nach der Pause bis 2008 habe ich Band noch oft gesehen. Es war immer ein Genuß und zugleich vermisste ich mehr und mehr die "alten" Songs aus der ersten Phase. Das als Vorrede. 

Denn genau deshalb war ich dann doch sehr daran interessiert, die Tindersticks jetzt noch einnmal live zu erleben: 30 Jahre Band und daher eine Setlist, die auch wieder für ältere songs Platz einräumte. Und als Sahnehäubchen: mit einem Streichquartett - auch wenn es eben nicht das volle Orchester wie an anderen Orten gewesen ist. Und schließlich mit zusätzlichen Musiker*innen: Terry Edwards und Gina Foster. Das große Plus dieser Band ist auch als Quintett: es sind alles so hervoragende Musiker, dass es jenseits des jeweiligen Songs eine Wonne ist, das mitzuerleben. Immer wieder gab es einen Ringtausch bei den Instrumenten. Dazu gesellte sich auch Terry Edwards, der sowieso für sich schon allein fantastisch ist. Will sagen: der gesamte Abend sollte ein Ohrenschmaus werden. Nicht ganz dazu passte jedoch die äußere Erscheinung von Stuart Staples. Dieser wunderbare Sänger, dessen nuscheliges Singen einfach perfekt zur Musik passte, trat auf die Bühne mit einem Art Schlapphut und bollerigen Hosen: stylisch wie früher war das nicht mehr und es stellte sich für mich die Frage: steht er kurz vor der Verwahrlosung - oder ist das schon Kunst? Jedenfalls hätte er auch in diesem Outfit vor dem Schauspielhaus mit einer Flasche Fiege sitzen können. 

 

Dies war der erste von zwei Abenden, an dem die Band aus Nottingham im Schauspielhaus auftrat. Das Schauspielhaus ist ein wunderbarer Ort auch wenn ich zu meiner Schande sagen muss, dass ich während meiner Bochumer Zeit (1980-1988) dort eher selten unterwegs war. Angenehm war zudem der Umstand, dass neben 3G auch eine durchgängige Maskenpflicht galt. War bei den 5 Konzerten zuvor es ein wiederkehrendes Moment, dass spätestens drei Tag nach dem jeweiligen Konzert die Corona-WarnApp anging, wird das wohl jetzt nach diesem Konzert nicht der Fall sein. Typisch für die Zeit war dann aber eben auch, dass das Konzert vielleicht mal gut zur Hälfte "ausverkauft" war. Viele Plätze - speziell im hinteren Bereich - blieben leer. Für Cor und mich hatte das aber einen Vorteil, denn unsere irgendwann in 2021 gebuchten Plätze waren am Ende sehr ungünstig: vor unserer Nase war direkt hell leuchtend das Soundboard. So setzten wir uns zu Beginn des Konzertes einfach in eine vollkommen freie Reihe weiter hinten und hatten dort genug Beinfreiheit und eine sehr freie Sicht auf die Bühne. Das war perfekt! 

 

Um 20.15 Uhr begann das Konzert und es kamen dann mit jedem Lied mehr und mehr der Beteiligten auf die Bühne - bis dann eben neben dem Quintett die viert Streicher*innen, Terry Edwards, Gina Foster und jemand anderes, der mal hier mal dort Bass oder Gitarre spielte, auf der Bühne standen. 

Und die Setlist war wirklich schön. Bis auf eines der neuen Lieder - ich bin mir jetzt nicht sicher, welches es war - war es eine wunderbare Zusammenstellung. Und ich war nicht nur erfreut, dass eben (wie erhofft) auch Stücke der ersten drei Alben auf der Setlist waren. Gerade auch die zusätzlichen Musiker*innen bereicherten auf so wunderbare Art und Weise den Sound, dass es eine wahre Freude war. Nur eine leise Hoffnung lief ins Leere: "Jism" - dieser absolute fantastische Song des ersten Albums - wurde nicht gespielt. Aber egal. 

Wir sahen eine Band, die in den zurückliegenden Jahres Großes geschaffen hat. Von 1993 bis zum heutigen Tag habe ich Band nun 12 mal gesehen. Es war nie ein schlechtes Konzert dabei. Vielleicht war es jetzt in Bochum auch nicht das letzte Mal, auch wenn ich mit den neueren Veröffnentlichungen eben nicht mehr anfangen kann. Wunderbare Band! 

 

Das war die Setlist:

 

Willow / A Night So Still / Medicine / She's Gone / Sleepy Song / Her / Another Night In / City Sicknes / My Sister / How He Entered / Trees Fall / Pinky in the Daylight / Both sides of the blade / Johnny Guitar (Peggy Lee cover) / Travelling Light / My Oblivion / Sometimes It Hurts / For the Beauty 

 

Can We Start Again? / Tiny Tears

Get Well Soon @ Bochum, Zeche (7.5.2022)

Das war das erste gemeinsame Konzert von Cor und mir seit den 80er Jahren in der Zeche. In den letzten Jahren war ich selber schon das eine oder andere Mal dort gewesen. Aber was mir schon da immer wieder aufgefallen ist: der alte Charme der Zeche wurde leider verbaut. Das Venue ist mehr Tanzlocation als Ort für "dreckige Musik". Und da es ein Samstagabend war, begann das Konzert - ohne Vorband - entsprechend auch schon um 19.00 Uhr, da um 21.00 Schluß sein musste wegen der nachfolgenden Disco. Verkehrte Welt. Ein Venue: vertraut und doch fremd. Aber egal. "Get Well Soon" sollten spielen. 

Die Zeche war alles andere als ausverkauft. Aber das störte die Band wenig. Das Bochumer Konzert war das vorletzte auf der Tour und "Get Well Soon" machten an keiner Stelle den Eindruck, dass sie keine Lust mehr haben könnten. Spielfreude und die große Erleichterung, endlich wieder auf Tour zu sein, stieß auf ein Publikum, das all das teilte. Glückliche Gesichter auf beiden Seiten und dadurch einfach eine sehr gelöste Stimmung. Wie bei den anderen Konzerten in diesen Wochen scheint sich das wie ein roter Faden durchzuziehen. 

"Get Well Soon" - das ist nun vor allem Konstantin Gropper. Mit seinen knapp 40 Jahren besticht er ja nicht nur durch wunderbare Alben, sondern auch dadurch, dass er ein begnadeter Musiker ist. Entsprechend ist seine Band auch mit Musiker*innen bestückt, die es ihm da gleich tun. Und das Ergebnis ist eine perfekte Performance bei der eben alles zueinander passte. Die Setlist, die Songs aller Alben beinhaltete, setzte natürlich einen Schwerpunkt beim aktuellen Album "Amen". Über 100 Miunten erklang ein wunderbarer Song nach dem nächsten. 

Und Konstantin Groppers Ansagen waren gut portioniert wieder einmal sehr unterhaltsam. Speziell seine ironischen Anmerkungen zur Uhrzeit waren nicht nur treffend sondern auch lustig. Und so hoffe ich nicht, dass "Get Well Soon" zu einer Matinee-Band mutiert, aber das wird auch nicht der Fall sein. 

Kurz vor 21.00 war dann alles vorbei. Wir verließen die Zeche mit einer großen Zufriedenheit und waren auch froh, dass wir diesmal nicht - wie bei den letzten Malen - sitzen mussten. Denn die Musik von "Get Well Soon" geht in die Beine...und die müssen bewegt werden.  

 

Das war die Setlist: 

 

Prelude / Roland, I Feel You / My Home Is My Heart / I Love Humans / This Is Your Life / Our Best Hope / One For The Workout / The 4:3 Days / Mantra / Richard, Jeff And Elon / It's Love / Funny Treats / Us vs Evil / Golden Days /Accept Cookies 

 

Tick Tack! Goes My Automatic Heart / (Finally) A Convenient Truth 

 

You Cannot Cast Out the Demons (You Might as Well Dance)

Turbostaat & Swan Songs @ Wuppertal, Börse (5.5.2022)

 

Ich habe Turbostaat in den letzten Jahren öfters verpasst: vor dem März 2020 meist deswegen, weil ich selbst krank oder dienstlich verhindert war. Ab März 2020 wurden die Konzerte immer wieder verschoben. Das im ZAKK angesetzte Konzert wurde jetzt auf August verlegt – auf das Wochenende an dem ich (hoffentlich) in Blackpool sein werde. Immerhin war die Show für Wuppertal in der Börse terminlich für mich perfekt. Abgesehen von der Parkplatzsuche war die Börse ein genialer Ort für eine Band wie Turbostaat: ein gutes Venue, sympathisch und sehr gut organisiert. 

Vorband waren „Swan Songs“ aus Münster. Und das war keine gute Wahl: Songs, die wirklich nicht gut waren und die durch einen schlechten Sänger und eine (eingesprungene) Schlagzeugerin eher nach „unten“ gezogen wurden. Barmherzigkeit bewies die Band aber immerhin, dass nach 35 Minuten der Spuk vorbei war. 

Und dann kamen Turbostaat um 22.00 auf die Bühne und eröffneten mit dem famosen Song „Rattenlinie Nord“. Ein geniales Lied von einem genialen Album. Es folgte dann in fast 100 Minuten eine kleine Werkschau: Lieder von den verschiedenen Alben wobei eben das aktuelle Album besonders bedacht wurde. Auch wenn eines meines Lieblingsstücke davon nicht den Weg auf die Setlist geschafft hatte: La Hague. Aber egal. Es war schlicht und einfach überwältigend. Ich habe eh das Gefühl, dass diese Band immer besser wird. 

Und das Besondere in dieser Zeit, in der es wieder möglich ist zu touren: die glücklichen Gesichter der Musiker auf der Bühne. So wie der Sänger, der beim ersten Stück in die Menge guckte mit einem Gesichtsausdruck, der Bände sprach..so als wollte er sagen: „Ja – wir sind wieder auf der Bühne…und es ist wunderbar“. 

Eine wunderbare Setlist, Spielfreude, ein dankbares Publikum und ein gutes Venue. Was will man mehr? 

 

Morgens hatte ich noch das Gefühl, nach einem vollen Arbeitstag vielleicht nicht mehr die Power zu haben, so ein spätes Konzert durchstehen zu wollen. Aber als ich vor der Bühne stand, wusste ich, dass es eine richtige Entscheidung gewesen war, nach Wuppertal zu fahren. Konzerte tun gut. Gerade auch in dieser Zeit. Wobei auch noch zu erwähnen ist, dass sowohl die Band als auch das Venue mir den Konzertbesuch leicht gemacht haben. So bat die Band vorab, zusätzlich einen Tagestest zu machen, und erklärte, dass es niemand einem übel nehmen würde, beim Konzert trotzdem eine Maske zu tragen. Zudem galt im Venue „3G“. 

Vernünftig und auch Ausdruck dafür, dass es für jede Band erst dann ein Aufatmen gibt, wenn die geplante Tour auch wirklich bis zum letzten Auftritt durchgezogen werden konnte. 

Abschließend auf diesem Hintergrund auch ein paar Worte zum Publikum: das Konzert war alles andere als ausverkauft. In früheren Zeiten wäre es rappelvoll gewesen. Doch insgesamt sind noch viele eher abwartend. Ich muss aber sagen, dass ich über die Anzahl der Menschen - um die 200 - nicht böse war: es war genug Platz und das war angenehm.

Das war die Setlist: 

 

Rattenlinie Nord / Meisengeige / Haubentaucherwelpen / Fraukes Ende / Alabonia (incl. False Start) / Es fehlte was im zweiten Karton / Friesendelf / 3 Ecken / Sohnemann Heinz / Schwienholt / Stine / Insel / Hemnigstedt / Pennen bei Glufke / Luzii / Alles bleibt konfus / Otto muss fallen / Ein schönes Blau / Vormann Leiss / Schwan

 

Harm Rochel / 18.09 Uhr Mist. Verlaufen 

 

Ruperts Grün / Stormi

TV Smith & Thore Wittenberg @ Oberhausen, Druckluft (28.4.2022)

Der Umstand, dass Corona noch nicht vorbei ist, lässt sich auch daran ablesen, dass TV Smith dieses Jahr gerade mal für 2 Auftritte nach Deutschland kommen kann. Einer dieser Auftritte fand an einem Donnerstagabend in Oberhausen statt. Das war ein großes Glück für mich: kaum eine halbe Stunde von Düsseldorf entfernt liegt das Venue in einem Industriegebiet und bietet immer wieder eine freundliche Atmosphäre. Als ich ankam, saßen Tim und Sally draußen und es gab die Möglichkeit miteinander zu reden. Ein relaxter Abend an dem sich am Ende zwischen 40 und 50 Menschen einfanden, um TV zu erleben. Wie zu erwarten war, kamen einige "übliche Verdächtige" nach und nach ins Druckluft und selbst Phil aus England war mit seiner Ehefrau angereist, um 3 der 4 Gigs der Tour mitzunehmen. Am Ende war die Konzerthalle alles andere als voll - aber für einen Tag mitten in der Woche war es ok.

 

Eröffnet wurde der Abend von Thore Wittenberg, einem Musiker mit Gitarre aus Osnabrück. Sehr sympathisch, aufgrund seiner Zwischenansagen lustig und von den Songs gar nicht mal so schlecht. Es war ein guter musikalischer Einstieg. 

 

Dann kam TV. Fast 2 1/2 Jahre war es jetzt her, dass ich ihn zuletzt auf der Bühne gesehen habe. Einerseits war der der "alte" und anderseits war auch zu spüren, dass die Corona-Jahre auch an ihm - wie wohl bei uns allen - nicht spurlos vorbeigegangen sind. Gerade auch deshalb war ich überglücklich, einen wunderbaren Set (mal wieder und eigentlich wie immer!) zu erleben. 

Tim "servierte" eine auch angesichts der politischen Großwetterlage stimmige Setlist, die nichts zu wünschen übrig ließ. Und es war sogar ein neuer Song "Handwriting" dabei. 

Und das ist eh das Famose bei diesem Ausnahme-Musiker: seine nicht versiegende Kreativität. 

Was für ein Glück, diesen Musiker schon so oft gesehen zu haben.

Anzumerken ist noch, dass der Merchstand bescheiden ausfiel: abgesehen davon, dass Tim und Sally auch gar nicht so viel transportieren konnten. Der Brexit macht sich auch an dieser Stelle bemerkbar. Künstler wie Tim oder andere Bands müssen sich da andere Wege ausdenken, um mit dieser Barriere der Wareneinfuhr bzw. -ausfuhr umgehen zu können. Jedenfalls trifft das alle besonders schwer, da doch der Merch eine sehr wichtige Einnahmequelle für alle Musikschaffenden gewesen ist. Nicht umsonst stand mit Edding uter den CDs geschrieben "Fuck Brexit". Dem ist nichts hinzuzufügen.

 

Das war die Setlist:

 

Lucky Us / Lockdown Holiday / Bounce back / Weak Glue / Expensive being Poor / Can‘t pay Won‘t pay  / Small Rewards / Immortal Rich / Day dreaming / Ticket / Warfever / Dangerous Playgrounds / No Hope Street / Tomahawk Cruise / Let‘s Go back to the good old Days / Replay / I delete / My String will snap / The Drink / It's Warming Up / Complain Department / Handwriting (Neuer Song) / Generation Y / The Lion and the Lamb / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonder

 

Only one flavour / Runaway Train Driver

Acht Eimer Hühnerherzen & Kommando Marlies @ Dortmund, Junkyard (19.4.2022)

Als "Acht Eimer Hühnerherzen" im Frühjahr 2020 ihr zweites Album veröffentlichten, legte Corona alles lahm. Vor einigen Wochen erschien nun das dritte Album und so stand die aktuelle Tour unter dem Zeichen einer "Doppel-Release-Party". Da Dortmund für mich terminlich die einzige Möglichkeit war, die Band live sehen zu können, kaufte ich mir ein Ticket und war gespannt, ob auch alles stattfinden könnte...wo doch schon dieses Jahr das eine oder andere Konzert der Pandemie zum Opfer gefallen war. Und da stand ich vor dem "Junkyard", einem ganz netten Venue im Norden Dortmunds inmitten eines Gewerbegebietes inklusive ziemlich siffiger Toiletten. 

Als Vorband spielten "Kommando Marlies", eine Band um Uwe Umbruch, der in den 90er Jahren mit den "Public Toys" umtriebig war. Vor vielen Jahren erlebte ich ihn mit einer anderen Band im Sonic Ballroom in Köln. Damals fand ich es sehr gut - und das war auch am gestrigen Abend der Fall. Der Set der Band war stark vom englischen Punk geprägt - mit deutschen Texten. Es war kurzweilig und immer wieder dachte ich bei den Gitarrenparts, dass Herr Umbruch wohl die frühen Stiff Little Fingers sehr mögen muss. 

Gegen 21.30 kamen dann "Acht Eimer Hühnerherzen" auf die Bühne. Eröffnet wurd der Set vom fulminanten "Zoni", das auf dem neuen Album zu finden ist. Gerade dieses neue Album finde ich ganz hervorragend. Auch wenn der Stil unverkennbar ist, hat die Band - dieses wunderbare Trio - es geschafft, auf dem Album "Musik" einige Facetten hinzuzufügen, die alles noch mehr runder und - wie ich finde - schöner macht. Wie dem auch sei: vor dem nicht ausverkauften Club freuten sich alle - tanzend und teilweise auch mitsingend - über einen Set, der vor allen die beiden letzten Alben abdeckten aber auch den einen oder anderen Knaller vom Debut beinhalteten. Spaß bereitete mir dann auch - neben den wunderbaren Songs - das Erleben dieser durch und durch sympathischen Band: Apocalypse Vega, die mit ihrer einzigartigen Art die Kategorie "Frontfrau einer Band" neu definiert hat - Bene Diktator, der mit seinem punktgenauen Schlagzeugspiel alles zusammenhält - und natürlich Herr Bottrop aka Jacho, der mit seiner Bassgitarre einen unvergleichlichen, satten Sound hervorzauberte. Es ist ein tolles Zusammenspiel - hohe Kunst, die sich da bietet. 

Jacho - mit dem ich kurz vor dem Auftritt reden konnte - meinte, dass die Band irgendwann in Düsseldorf spielen würde, was mich natürlich erfreute. Denn am Ende war es doch recht spät und ich brauchte noch eine knappe Stunde wieder zurück nach Düsseldorf. Ist es das Alter oder diese verdammte Corona-Zeit? Jedenfalls merke ich dass diese längeren Fahrten mir doch auf den Keks gehen...jenseits der ökologischen Frage. Ein Konzert vor Ort hat natürlich seinen eigenen Charme und so freue ich mich schon auf die nächste Gelegenheit, dieses Trio live zu erleben. 

 

Das war die Setlist: 

 

Zoni / Immer Schlimmer / Sonnenbulismus / Strasse der Gewalt / Satre / Handy / Eisenhüttenstadt / Zack Zack Zack / Wüstenplanet / Endlich Fluchen / Genug / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Futur / Alles etwas übertrieben / Eis auf Ex / Patientenverfügung / Zement / Mittelmaß / Sonntagslied / Hautproblem / Kozmic Schlüsseldienst / Kerosin / Zahlen 

 

Neu in Dur / Farben / Tränengas

The Divine Comedy & Paul Gerlinger @ Köln, Gloria (2.4.2022)

Das war das erste Indoor-Konzert seit Ende Januar 2020. Und ich muss zugeben, dass ich mir noch am Tag vor dem Konzert nicht sicher war, ob da wirklich hingehen möchte. Zusehr fand ich die Vorstellung, in einem relativ kleinen Venue dichgedrängt angesichts hoher Inzidenzwerte stehen zu müssen. Die mehr als zwei Jahre Corona haben uns allen nicht gut getan und der Weg in irgendeine Form der Normalität - was immer auch Normalität sein mag - ist eine gewisse Herausforderung: speziell für den Kopf. 

Wie dem auch sei: Cor, Horst und ich sind nach Köln gefahren und - um es vom Resümee vorwegzunehmen - es war zauberhaft. Mit Maske standen wir vorne rechts am Durchgang zum Backstage-Bereich. Auch wenn die meisten ohne Maske im Saal waren, empfand ich für mich die FFP2-Maske als guten Kompromiss: jede/jeder muss jetzt eben für sich entscheiden. 

Da ich noch das Auto zum Parkhaus bringen musste und die Schlange vor dem Gloria angesichts der komplizierteren Einlkasskontrolle recht lang war, kam ich gerade zum Schlußlied des Supportacts: Paul Gerlinger - ein "Barde" - der mit seinem letzten Song bei mir den Eindruck hinterließ´, dass ich wohl nichts verpasst hatte. Jedenfalls kam mir beim Anblick des "Vorprogramms" der Gedanke in den Sinn, dass es wohl so ist, dass in diesen unsicheren Zeiten selbst eine Band wie The Divine Comedy lieber auf Nummer sicher geht: ein Support, der keinen Aufwand macht und der billig ist. 

Um Punkt 20.00 Uhr stand dann auch Neil Hannon mit seiner Band auf der Bühne. Stimmlich war er wie im Oktober 2019 leicht angeschlagen, was sich dann auch auf die Setlist auswirkte. Anders als bei den Konzerten zuvor, waren es am Ende ein paar Songs weniger, was er indirekt auch zum Ende bei den Zugaben thematisierte: er müsse seine Stimme auch für die restlichen Konzerte in Deutschland schonen. Auch wenn dann trotzdem noch ein zusätzliches zum Besten gab...mit dem Kommentar: "Ach scheiss drauf". Aber trotzalledem war es ein wunderbares Konzert. Und vielleicht war diese Einschränkung bei Neil Hannon - eben nicht Vollgas geben zu können - auch synchron zur Gesamtsituation und daher auch stimmig: für Viele war es nach langer Zeit wieder das erste Konzert und alle hatten noch irgendwie eine "angezogene Handbremse". 

Anders als bei den Touren zuvor war es jetzt eine "Best-Of"-Tour - entsprechend zum äußerst gelungenen Best-Of-Album "This Charmed Life". Und so reihte sich wie an einer wunderschönenen Kette eine Perle an der nächsten an. Gespielt von der Band, die m.E. auch im Herbst 2018 in gleicher Besetzung zu sehen war: äußerst gute Musiker. Und es ist schon wunderbar zu hören, wie Neil Hannon bei vielen Songs immer wieder andere oder neue Akzente setzen kann. 

Witzig war dann, dass beim Song "To the rescue" ein deutscher Musiker auf die Bühne kam, der auf einem Instrument von 1946 - eine Art Mini-Orgel (ich habe den genauen Namen vergessen) zum Ende des Songs einsetzte. Als Neil Hannon ihn dann fragte, ob es ein bekanntes Lied geben würde, das durch dieses Instrument geprägt gewesen ist, kam die Antwort "Popcorn" - und das spielte die Band dann auch: Flashback in die frühen 70er Jahre. Und eine Erinnerung, dass Neil Hannon ja schon immer mal gerne Coverversionen in seine Sets einbaut. 

Ziemlich genau um 21.45 war dann das Konzert zu Ende mit der als Standard gesetzten Schlussnummer "Tonight we fly". Zufrieden, beseelt verließen wir dann das Gloria. Das war ein guter Abend! 

 

Das war die Setlist:

 

Absent Friends / Indie Disco / Alfie / Everybody knows that I love you / Something for the Weekend / Bad Ambassador / Certainty of Chance / Best Mistakes / To the rescue / Popcorn (Cover) / Generation Sex / Lady of a certain Age / Songs of love / Love what you do / Norman & Norma / Mother Dear / Mutual Friend / How can you leave me on my own / National Express / I like 

 

Perfect Love Song / Charmed life / Tonight we fly

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Königsallee (ZAKK-Bücherbummel-Zelt) (14.10.2021)

Mehr zufällig entdeckt ich, dass Georg Zimmermann anlässlich des Bücherbummels auf der Köingsallee im ZAKK-Zelt spielen würde. Um 18.00 Uhr sollte er aufspielen. Für Cor und mich war das ein günstiger Termin und wir verabredeten uns kurz vor 18.00 und machten uns auf die Suche nach dem ZAKK-Zelt. Dort angekommen mussten wir feststellen, dass niemand im Zelt saß. Niemand. Georg Zimmermann stand vor dem Zelt und nahm noch ein Kaltgetränk zu sich. 

Kurz nach 18.00 kam noch ein älterer Mann, der aber nach einigen Songs wieder ging und später kam noch für einige Minuten eine Frau. Effektiv war das dann für uns eine Art Privat-Konzert, denn wir waren diejenigen die von Anfang bis Ende dabei waren (abgesehen vom Soundboard-Menschen und den beiden ZAKK-Verantwortlichen). 

Georg Zimmermann nahm das alles sehr sportlich. Ab und zu tänzelte er mit seiner Gitarre vor das Zelt, was die Vorbeigehenden eher irritierte. Aber es war lustig, weil die meisten mit dieser Art nicht wirklich umgehen konnten. Effektiv ließ sich niemand hineinbitten. Selbst schuld! Denn es war ein sehr guter Set, den Georg Zimmermann einmal wieder hinlegte. 

 Entsprechend der vielen Zuschauenden begann er mit "Gemeinsam Alleine" und griff in den ca. 50 Minuten, die er spielte, tief in den Backkatalog (seine drei bisher veröffentlichten Alben). Dabei kamen auch Songs zu Gehör, die ich bisher noch nicht live vernommen hatte. Cor meinte auf dem Nachhauseweg, dass es unfassbar ist, dass Georg Zimmermann nicht bekannter wäre/mehr Erfolg hat. Denn der wäre doch ziemlich genial. Recht hat sie und ich verstehe es auch nicht. Der Mix der Songs ist einfach großartig: "Irgendwo zwischen Heinrich Heine, Dylan, Bowie und Brecht erschafft Georg Zimmermann eine einzigartige Welt aus Blues, Punk, Folk und Lyrik. (sehr zutreffende Selbstauskunft des Künstlers). 

Wie dem auch sei: wir hatten unser Privatkonzert und fühlten uns geehrt. 

 Das sind die Songs, die gespielt wurden...nur die Reihenfolge stimmt nicht: 

Melancholia /Von Löchern und Menschen / Amerika (Uncle Tom und Uncle Sam / Krieg in Kabeln, Spaß in Flaschen / Wenn 7 Null ist / Verdrängungen, diverse / K.O.N.S.U.M. (Gott ist nicht tot) / Super-Jobs und Mini-Snobs / Gemeinsam Alleine / Doreen (neuer Song)

Das Konzertjahr 2021...so far!

 

Als im März 2020 Covid19 quasi alles auf den Kopf stellte, hatte ich bis zum Herbst noch die leise Hoffnung, dass 2021 das Gröbste hinter uns sei und entsprechend auch wieder Konzerte möglich sind. Sicherlich: 2021 ist anders als 2020 und wir scheinen uns ingesamt langsam auf einen Modus einzupendeln, mit diesem Virus auf eine Art und Weise zu leben, so dass vieles wieder möglich wird. Doch es ist dann doch alles anders. Mein einziges Konzert in diesem Jahr fand im Biergarten des ZAKK statt. Die Konzerte von TV Smith, an denen ich jetzt nicht teilnehmen konnte, fanden nur mit limitierter Besucher*innen-Zahl statt. Und von Freunden aus England höre ich, dass angesichts der dort beschlossenen Normalität/der nicht mehr bestehenden Beschränkungen alles doch auch sehr gewöhnungsbedürftig sei. Die Frau eines Freundes schrieb sinngemäß, dass sie sich mehr als verunsichert in der Konzerthalle mit all den vielen Menschen ohne Masken und Abstandsregeln gefühlt habe. Ich kann das sehr gut nachvollziehen. Denn jetzt - September 2021 - kann ich mir ernsthaft noch nicht ein rappelvolles Konzert im Sonic Ballroom oder einem anderen Club vorstellen. Es wird wohl noch länger dauern: allein das Vertrauen muss wieder wachsen. Dieses verdammte Virus hat viele Schäden angerichtet. 

Nun denn: alle anderen Konzerte, die 2020 oder Anfang des Jahres für die zweite Jahreshälfte angekündigt waren und für die ich micht interessiert habe, sind nun mittlerweile auf 2022 verschoben. Auch wenn es noch nicht ganz offiziell verkündet worden: das I Like Trains Konzert im Gebäude 9, das ich Mitte Oktober trotz aller "innerlichen angezogenen Handbremsen" gerne besucht hätte, ist "postphoned". Eventuell wird TV Smith im November noch einmal kommen, aber das ist alles andere als sicher. 

Wie wird also 2022 werden? Wird das 2020 und 2021 verschobene Rebellion Festival wirklich stattfinden? Werden die Undertones wirklich ins ZAKK kommen? Ich weiß es nicht. Es wäre schön. 

Wait and see!

Jörg

Heute - 2.8.2021 - ist ein sehr trauriger Tag. Nachdem sich mein Freund Jörg einige Tage nicht gemeldet hatte und alle Versuche, ihn zu kontaktieren, nichts gefruchtet haben, habe ich ihn heute in seiner Wohnung nur noch tot aufgefunden. Er ist wohl - und ich hoffe es sehr - im Schlaf friedlich eingeschlafen.
Ich habe Jörg 2009 über unseren gemeinsamen, englischen Freund Martin kennengelernt. Damals trafen wir uns vor ziemlich genau 12 Jahren auf der Birkenstrasse im Schmalbauch. Daraus entwickelte sich eine wunderbare Freundschaft. Wir haben uns regelmäßig getroffen, sind auf viele Konzerte gefahren und hatten einfach eine gute Zeit. Besondere Highlights waren natürlich die, in denen er als Veranstalter auftrat wie z.B. 2012 beim "Beat on Cancer Festival" in Flingern oder die etlichen Male wo er uns auf die Gästelisten setzen konnte. Unvergessen die Freikarten für ein Hosen Konzert in Bochum, wo wir nach der ersten Vorband - den Undertones - wieder gegangen sind. 

Wer Jörg kannte, wußte dass seine Welt die der Ramones gewesen ist. Sein Leben kreiste um diese Band, die er weit über hundert Mal live gesehen hatte und die ihn bis zum Schluss geprägt und auch beschäftigt hat. Jörg hatte es in seinem Leben wirklich nicht einfach. Er ist durch viele dunkle Täler gegangen. Er war eigen und sicherlich manchmal auch nicht einfach. Und er war ein treuer Freund. 

Er ist gerade einmal 55 Jahre alt geworden. 

Love Machine & Drens @ Düsseldorf, ZAKK - Biergarten (10.7.2021)

 

Das ist nach langer Zeit der erste Blogeintrag eines Konzertes, das ich live und vor Ort miterlebt habe. 18 Monate ist es her, dass ich zuletzt eine Band gesehen habe. 18 Monate! Und letztlich ist es so, dass dieser Abend noch vollkommen im Zeichen der Pandemie stand: es fand im Biergarten statt - es galten die üblichen Hygienebestimmungen und alle saßen eben auf Bänken. Alles war also mit halbangezogener Handbremse - und trotzdem: besser als gar nichts. 

Abgesehen, dass es schön war, einige bekannte Menschen zu treffen, traten Love Machine auf, die mit ihrem aktuellen Album "Düsseldorf-Tokyo" einen weiteren Beweis geleifert haben, dass Bands aus Düsseldorf Großes zustandebringen können.

Eröffnet wurde der Band von der Dortmunder Band "Drens", die einen kurzen Set ablieferten, der ok war. Ich war mir nicht ganz klar, was die vier Musiker stilmäßig wollten. Gleich interessant fand ich es, dass zwischendurch einfach mal Gitarrist und Schlagzeuger ihre Instrumente tauschten. 

Dann - nach einer kurzen Umbaupause - starteten Love Machine, die sowohl im Blick auf die Uhrzeit (22.00 Uhr als Deadline) als auch angesichts der Wetterprogonse einen sehr schönen Set hinlegten. All die neuen Songs sind sehr viel ruhiger als die des Vorgängeralbums und vor allem geht die Band musikalisch neue Wege. Das erste Hören des Albums war für mich erst einmal gewöhnungsbedürftig. Aber was eindeutig ist: das Album hat eine eigene Klasse und es ist der Band zu wünschen, dass noch viele Exemplare verkauft werden können. Marcel, der Sänger, erwies als erstklassiger Entertainer. Nicht mehr in der "Rasputin-Manier", wie ich die Band zuletzt im ZAKK erlebt hatte. Alles wirkte reifer und war sehr gut aufeinander abgestimmt. Zum Ende des Sets setzte dann doch der Regen ein und es wurde ungemütlich. Wobei wir an dem Abend Glück hatten. Eigentlich war der Regen schon sehr viel früher angekündigt. 

Und so lief ich dann kurz nach 22.00 durch den Regen wieder nach Hause. Es war nach langer Zeit wieder einmal ein Konzert jenseits des Cyberspace. Es war schön und auch ungewohnt. Hoffentlich folgen bald noch weitere Konzerte. Mal sehen.

TV Smith @ Facebook - Request Concert Vol. 1-12 (24.1.- 23.5.2021)

Was tun angesichts dieser Pandemie? Angesichts der Progonosen rücken mögliche Live-Konzerte immer mehr in die Ferne. TV macht daher in gewisser Weise aus der Not eine Tugend - und das meine ich vollkommen positiv. Mitte Januar hat er auf seiner Facebook Seite aufgefordert, für ein Facebook-Konzert Wünsche zu äußern. Es folgten über 100 verschiedene Liedwünsche, so dass er entschied, wöchentlich am Sonntagabend einige Konzerte zu geben, um nach und nach die Wünsche abarbeiten zu können. Am Ende waren es 12 Konzerte: wo TV quasi alles spielte, was er jemals gespielt hat.

Anders als andere Künstler musste sich niemand ein Ticket im Vorfeld für den digitalen Zugang kaufen. Gleichwohl gab es die Möglichkeit, TV via Paypal einen Betrag zukommen zu lassen. Bei fast 200 Menschen, die dieses erste Konzert ganz oder teilweise erlebt haben, hoffe ich, dass einige dem dann auch nachgekommen sind.

Anders als bei dem Zoom-Konzert Anfang Januar empfand ich diese Form - rein technisch - sehr viel besser. Nicht nur, dass das Bild und der Sound sehr sauber rüber kamen. Im Live-Chat entdeckte ich viele aus dem TUTS-Umfeld und es war auch nicht so DTH-Fan-lastig. So war auch z.B. Phil aus England dabei, der aktuell dafür sorgt, dass die Gigography auf TV's Homepage uptodate (inkl. Setlisten) ist. 

Es war eine wunderbare Songauswahl gerade auch deswegen, weil neben den Songs, die TV oft oder immer spielt auch viele andere Stücke vorkamen, die er selten oder noch nie solo gespielt hatte. 

Neben dem tollen "Woodpecker", das er auf einer raren 7Inch vor Urzeiten veröffentlicht hatte, waren da auch Songs aus seiner Explorers und Cheap-Zeit und eben die vielen Demo-Aufnahmen. 

 

Besonders gefreut hat mich dabei folgender Umstand: als Reaktion auf seine Abfrage für Wünsche hatte ich schlicht geschrieben, er möge doch einfach noch ein paar Cheap-Songs spielen, die er sonst nie spielt. Und das hat er auch gemacht und mich mehrmals auch erwähnt. Welche Ehre!

 

Rund 90 Minuten spielte TV jeweils aus seinem kleinen Studio in Devon. Und so machen Online-Konzerte auch wirklich Spaß. Und TV ist und bleibt ein fantastischer Musiker. 

Das war die Setlist - um nur ein Beispiel zu nennen - der ersten Show am 24. Januar:

Only One Flavour / No Control / We Want The Road / Tomahawk Cruise (TV Smith's Explorers) / The Servant (TV Smith's Explorers) / Woodpecker / New Ways Are Best (TV Smith's Cheap) / My String Will Snap (TV Smith's Cheap) / I Delete / Der Stacheldrahtmann / Dangerous Playground / Let 'Em Go / Great British Mistake (The Adverts) / The Suit / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Can't Pay, Won't Pay / Good Old Days / Bounce Back / Lion And The Lamb / Never Again Until the Next Time / One Chord Wonders (The Adverts) Encore: I Will Walk You Home (TV Smith's Explorers)

TV Smith @ Zoom Universe (5.1.2021)

Ist das ein Konzert, das zählt? Ein Zoom-Konzert? Ich weiß es ehrlich nicht. Seit fast einem Jahr war ich auf keinem Konzert mehr und angesichts der andauernden Corona-Pandemie kann ich mir eh aktuell und auch für die nächste Zeit und eigentlich in diesem Jahr gar nicht mehr einen Besuch eines Konzertes vorstellen. Letztlich werde ich dieses Zoom-Konzert wohl doch nicht als regulären Konzert zählen und doch werde ich diesem Event einen Blogeintrag gönnen. Also von vorne. 

Ungefährt vier Tage vor dem Konzert entdeckte ich auf Facebook einen Post von Tim, in dem er auf dieses Konzert hinwies: zwei deutsche Fans hätten Geburtstag und würden zu diesem Anlaß dieses Zoom-Konzert organisieren und es wären noch Plätze frei. Ich habe nur kurz überlegt und dann über Paypal an die Organisatoren 10 Euro als Eintrittsticket überwiesen. Blind Date. Als ich dann an dem Abend "eingelasen" wurde, entpuppte sich das Zoom-Publikum als Tote-Hosen-Community. Hmmm. Aber nicht nur das: einige in den Kacheln waren Menschen, die mir speziell bei den Pitcher-Konzerten der Vergangenheit notorisch auf die Nerven gegangen sind. Hin- und hergerissen zwischen ERnüchterung und auch Dankbarkeit, dass Menschen so einen Event überhaupt auf die Beine gestellt haben, entdeckte ich nicht nur Sally, Tims Freundin, sondern auch Phil und Fred, so dass sich meine Beklommenheit dann doch verflüchtigte. Speziell über Fred freute ich mich sehr. Ihn kenne ich seit 2006: ich hatte ihn damals zusammen mit Alan in Blackpool kennengelernt. Und auch wenn er nur mit Audio zugeschaltet war, konnte ich mit ihm über den Chat einiges hin- und herschreiben. Phil kenne ich nicht so gut. Aber seit 2011 erlebte ich ihn öfters - vor allem in England - bei Konzerten von Tim. Er ist ein witziger Typ, der immer die Setlists dokumentiert.

Tja und dann schaltete sich Tim aus seinem "Studio", wo er im Sommer sein letztes Album allein eingespielt hatte, zu und begann ein Konzert, dass neben vielen Klassikern natürlich einige Songs dieses Albums beinhaltete. 

Und es war gut - bis auf eine Ausnahme...aber dazu später. Tim sah geschafft aus und doch wirkte er nicht so angestrengt, wie er sonst auf der Bühne immer ist. Er sang/spielte relaxter und doch sah man ihm an, dass diese Zeit auch nicht an ihm spurlos vorbeigegangen ist. Den Hosen-Fans geschuldet kam natürlich auch die Songs, die dieses Klientel besonders gerne hört (wie z.B. "Pushed again"). Eine Überraschung war dann, dass Tim einen Song spielte, den er quasi nie auf der Setlist hat: "Buried by the Machine" - ein Song von seiner Band Cheap. Irgendwann in der Corona-Zeit hatte er wohl ein ähnliches privates Zoom-Konzert, wo derjenige, der das organisiert hatte, als Wunsch hatte, dass Tim das komplette Cheap-Album spielen möge. Und so war ein Ertrag dessen, dass ich das erste Mal in den Genuß kam, dieses Stück live zu hören. Das war cool. Gerade diese Phase von Tim schätze ich besonders und sehe das Cheap-Album als eines seiner besten an. 

Zum Ende bekam dann aber das Konzert einen leichten Knacks, als Tim alle aufforderte, bei "The Drink" mitzusingen. Zwei unglückliche Momente kamen hier zusammen: seit den Tonhallen-Konzerten 2019 ist dieser Song, weil er von den Toten Hosen gecovert wurde, ein Begriff. Aus seinem damaligen Kontext gerissen, gerann dieses Lied zu einem Hosen-Lied. Und: bei Zoom kann man einfach nicht gemeinsam singen. Es war schrecklich...auch wenn es distanziert betrachtet auch das eine oder andere Grinsen bei mir erzeugte, weil es in aller Unterirdigkeit fast schon wieder lustig war. 

 Als dann alles vorbei war und die Zoom-Session beendet wurde, saß ich vor meinem Computer und hatte mehrere Seelen in meiner Brust. Ich habe das auch Sally geschrieben nachdem sie via Facebook mir schrieb, dass es schön gewesen sei, mich auf Zoom gesehen zu haben. Ja - es war schön und zuglech auch traurig, dass ein analoges Konzert eben nicht möglich ist und dass daher das Treffen von Menschen - Face to Face - ausfällt. So ist es zur Zeit. 

Daher: ein Zoom-Konzert in diesem Rahmen besser als gar nichts. 

Das war die Setlist: 

Not a bad Day / The Lucky Ones / Only One Favour / No Control / No Time To be 21 / Replay / I Delete / Lion and the Lamb / Lockdown Holiday / Send in the Clown / The Race for lost place / I surf the second Wave / Ready for the Axe to drop / Buried by the Machine / My String will snap / Expensive being poor / Immortal Rich / Generation Y / Eurodisneyland Tomorrow / Complaints Department / Join the Mainstream / Gary Gilmore’s Eyes / Bored Teenagers / One Chords Wonders 

Encore: Bounce Back / The Good Times are back / The Drink / Pushed again / Runaway Train Driver

Riskee and the Ridicule & Bottlekids @ Köln, Helios 37 (29.1.2020)

Es war ein leicht chaotischer Tag. Zusätzlich kam hinzu, dass ich - obwohl ich sehr früh dran war - erst einmal keinen Parkplatz fand. Irgendetwas musste gerade an diesem Tag in Ehrenfeld stattgefunden haben, so dass all die Plätze, an denen ich bisher immer etwas gefunden hatte, besetzt waren. Als ich dann endlich einen Parkplatz ergattert hatte, kam ich zum Helios 37...und es war NICHTS los. Da Marcus, mit dem ich urpsürnglich fahren wollte, kurzfristig nicht mitkommen konnte, wollte ich noch seine Karte verkaufen. Doch an wen, wenn niemand kommt? So ging ich erst einmal in das Venue und fand neben Personal und Bandmitgliedern vier Menschen vor. Als ich leicht irrtiert wieder hinausging, kam mir jemand entgegen, der wie ein Konzertbesucher aussah - und: fast wie ein Wunder hatte er auch noch kein Ticket. Wie dem auch sei: am Ende waren es fast dreißig Menschen, die sich an diesem Mittwochabend aufgerafft hatten, um eine der aufregensten Bands zu erleben, die England derzeit zu bieten hat.
"Riskee and the Ridicule" sind mehr als artverwandt mit "The King Blues" und "Wonk Unit" - nur eben ein wenig härter. Das aktuelle Album "Body Bag Your Scene" ist ein einziger Kracher und entsprechend wird die Band in England abgefeiert.
Erschwerend kam an diesem Abend nun hinzu, dass sich das Helios 37 mal wieder von seiner unangenehmen Seite zeigte: es war arschkalt. Wenigstens fing alles relativ pünktlich an.
Die Vorband "Bottlekids" aus Wales eröffnete den Abend und spielte eine gute halbe Stunde gefälligen, an amerikanische Bands erinnenden melodischen Punk. Gut anzuhören - aber wie es eben auch all den Ami-Bands ist: es blieb wenig hängen. Selbst jetzt - keine 12 Stunden später - erinnere ich keinen einzigen Song. Trotzdem war es ein guter Einstieg in den Abend.
Gegen 21.00 begann dann der Hauptact: und es war in jeder Hinsicht toll. All die Lobeshymnen auf diese Band erwiesen sich als zutreffend. Musikalisch wie auch in der Performance ist diese Band gold wert. Was auffiel: die Band spielte ohne Bassisten - aber mit zwei Gitarristen. Wobei der eine aus seiner Gitarre Klänge und Sounds entlockte, so dass ein Sound auf der Bühne entstand, der nichts zu wünschen übrig ließ. Es wurden Songs von dem 2018 erschienenen Album "Blame Culture" gespielt und eben recht viel von dem aktuellen Album. Was der Band hoch anzurechnen ist: sie ließ sich nicht vom kleinen Häuflein vor der Bühne abschrecken. Und auch wenn es auf der Bühne sicherlich nicht sehr viel wärmer als vor der Bühne war: der Sänger sang ab Hälfte des Sets mit nackten Oberkörper. Es war unter dem Strich mehr als beeindruckend.
Glücklicherweise haben die meisten der Anwesenden dann beim Merchstand zugegriffen - den über die Konzerttickets hat die Band an diesem wohl kaum etwas verdient. So ist zu hoffen: falls die Band noch mal den Weg nach Deutschland finden sollte, dass beim nächsten Mal mehr Menschen kommen werden.

UK Subs @ Köln, Helios 37 (16.1.2020)

Das Konzert-Jahr 2020 sollte gut anfangen: mit den UK Subs. Einige Tage vor dem Konzertfand sich erstaunlicherweise ein längeres Interview mit Charly Harper in der NRZ. Aus diesem Interview konnte entnommen werden, dass er nicht glaubt, noch wirklich viele Jahre auf der Bühne stehen zu können. Gesundheitliche Faktoren, die ihn mehr und mehr einschränken, spielen dabei eine große Rolle. Er ist jetzt Mitte 70 und der, der schon zum Anfang des Punk ein vergleichsweise ziemlicher alter Mann gewesen war, kommt naturgemäß jetzt mehr und mehr an Grenzen. Davon war nun an diesem Donnerstagabend im Helios wenig zu spüren. Es war nach Paris das zweite Konzert der langen Tour durch Europa und ich erlebte eine äußerst gut aufgelegte Band. Die sprühten vor Spielfreude und allen voran Charly Harper. Auch wenn er sich weniger bewegte als noch in den Vorjahren, hatte er sichtlich Spaß und genoß den Umstand, auf der Bühne das zweite Album seiner Band präsentieren zu können. Wie im Vorjahr wurde erst das im Fokus stehende Album - 2019 "Another Kind of Blues" - 2020 "Brand New Age") in Gänze gespielt und es wurde dann quasi noch ein "Best of" draufgesetzt. Wie schon im Vorjahr wurde deutlich, dass diese Band massiv gerade von diesen beiden Alben lebt. Beiden Alben bieten wahrliche Kracher. Vieles von dem, was die Band dann später ab Mitte der 80er Jahre aufgenommen hatte, wird heute kaum noch bzw. gar nicht mehr gespielt. So war der Auftritt vor dem gut gefüllten Helios mehr als gelungen.
Wobei ich dann doch im Nachgang diese sehr aktuelle Variante, irgendein Album "in Gänze" zu spielen mehr und mehr fragwürdiger finde. Welche Band hat denn ein Album - als es herausgekommen war - von A-Z so runtergespielt? Klar: es gibt tolle Alben - und es ist auch schön, dann so ein Album ganz vorgespielt zu bekommen. Doch letztlich hat es dann aber auch etwas Phanatsieloses.
Wie dem auch sei: ich habe es trotzdem genossen.
Und zu erwähnen ist auch, dass es gar keine Vorband gab. Das hatte den enormen Vorteil, dass ich schon sehr früh wieder zuhause war. Und das war gut. Seit November habe ich quasi durchgearbeitet und hätte einen sehr späten Konzertabend nicht so toll gefunden.

You can't take it anymore / Brand new age / Public servant / Warhead / Barbie's dead / Organised crime / Rat race / Emotional blackmail / Kicks / Teenage / Dirty girls / 500 cc / Bomb Factory 

You Don't Belong / Limo Life / Keep On Running / Rockers / Tomorrow  Girls / New York State Police / ? 

Fragile / Riot / Party In Paris 
I Live In A Car / Endangered Species

TV Smith & Vom @ Düsseldorf, Pitcher (21.12.2019)

Das würde das letzte Konzert in diesem Jahr sein. Tim würde an diesem Wochenende an drei Tagen vier Konzerte im Pitcher zusammen mit Vom und Thomas Schneider geben. Ich hatte Tickets für mich und Martin aus England sowie Joost besorgt. Die Show war recht schnell ausverkauft und ich stellte mich auf einen vollen Laden ein... was beim Pitcher nicht das wahr Vergnügen ist. Wie dem auch sei: diese Show entpuppte sich als wahrer Kracher. Enttäuscht Tim eigentlich nie, so gab es in der Hinsicht eine Überraschung an diesem Abend, als dass Thomas Schneider ein wirklich famoses Gitarrenspiel hinlegte. Auch wenn er ein begnateter Gitarrist schon immer gewesen ist, war sein Part im Zusammenspiel mit Tim und Vom in der Vergangenheit doch eher zurückhaltend. An diesem Abend aber war es anders. Sein Part gesellte sich gleichberechtigt neben seine beiden Mitstreiter und so erzeugte das Trio auf der Bühne nicht nur einen satten Sound. Schneiders Gitarrenspiel gab den einzelnen Songs noch eine besondere Note, so dass ich von Stück zu Stück staunend da stand und mich schlicht nur freute. Und letztlich spiegelt das, was da auf der Bühne geschah nur wider, welche Substanz die einzelnen Songs haben. Das war also eine großartige Performance. Tim und Vom (er sowieso) waren zudem sehr gut aufgelegt und die Spielfreude war ungebrochen. Dabei ist allen drei hoch anzurechnen, dass Vom und Schneider einige wenige Stunden zuvor noch mit deren Band Cryssis in Oberhausen einen Gig und eh schon den Abend zuvor das erste Konzert mit Tim im Pitcher hatten. So verließen wir alle hoch erfreut und zufrieden das Venue. TV Smith auf der Bühne enttäuscht nie - und eigentlich wird er immer besser.  

Coming into Land / No hope street / Can't Pay, Won't Pay / Man Down / Sunny Side Up / Never again until the Next time / Daydreaming (only with VOM) Only One Flavour / Bring The Bull Down / Lion And The Lamb / Expensive Being Poor / Immortal Rich / Gather Your Things And Go / Der Stacheldrahtmann / Es stört mich nicht / Green Zone / The Day We Caught The Big Fish / Weak Glue / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders // The Drink / It's Warming Up / Runaway Train Driver // Good Times Are Back

The Stranglers & Ruts DC @ Hamburg, Fabrik (6.12.2019)

Ich war noch nie in Hamburg auf einem Konzert gewesen. Doch jetzt war ich in der Fabrik, einem wunderbaren Laden, von dem ich schon viel gehört hatte. Anlass für die Reise nach Hamburg war der 65. Geburtstag meiner Cousine Christine, die in der Vergangenheit öfters gesagt hatte, dass sie gerne mal mit mir auf ein Konzert gehen würde. Sie selbst als Jazz-Liebhaberin geht viel auf Konzerte und so ergab sich die schöne Konstellation, dass ich im Sommer sah, dass die Stranglers mit den Ruts DC als Support in Hamburg spielen würden.
 Die Fabrik war für diesen Abend recht bald ausverkauft. Als ich kurz nach 19.00 in Hamburg-Altona mit dem Zug ankam, stand - nach einem Zwischenstop beim Libanesen - schon eine lange Schlange vor dem Venue. Witzigerweise traf ich da auch drei, die im gleichen Hotel in Blackpool anläßlich des Rebellion-Festivals dort schon seit vielen Jahren residieren. Die Welt ist klein.
Wir fanden einen ganz guten Platz auf der Empore und kurz vor 21.00 starteten Ruts DC mit einem - angesichts des Jobs als Supportband - kürzeren Set als noch zwei Tage zuvor in Köln. Es war kompakt, auf den Punkt gespielt - und insgesamt einfach mal wieder brilliant.
Interessant fand ich, dass die Band den Set mit "Psychic Attack" beendeten: eine gute Wahl. Denn dieser Song hat vor allem live eine wuchtige Energie. Und so gespielt eignet sich dieser Song sehr viel besser als "Human Punk", das in Köln bei der Headline-Show den Schlusspunkt setzte. Wird doch dieser Kracher aus alten Tagen mittlerweile zu "verspielt" dargeboten, so dass dieser Song für mittlerweile derjenige ist, auf den ich auch verzichten könnte. Aber egal. Es war einfach großartig: Ruts DC waren und bleiben eine wunderbare Band.

Something That I Said / You’re Just A… / Mighty Soldier / West One / Music Must Destroy / Jah War / Kill the Pain / Staring At The Rude Boys / In A Rut / Babylon’s Burning / Psychic Attack

Dann - irgendwann nach 22.00 - kamen "The Stranglers", die aus meiner Sicht so etwas wie einen weiteren Frühling erleben. Auch die späteren Songs sind live sehr viel besser als in der jeweiligen Studioversion. Und ohne viel Aufhebens hat die Band dem insgesamt leicht ergrautem Publikum eine erlesene Setlist um die Ohren gehauen, die das Herz eines Stranglers-Fans aufgehen ließ. Für mich persönlich fehlte nichts. Auch wenn ich selbst die ersten vier Veröffentlichungen allen anderen vorziehe, hatte ich auch bei all den anderen Songs meinen großen Spaß. Baz Warne - Sänger und Gitarrist - machte zudem mal wieder eine gute Figur und demonstrierte darüberhinaus auch, was angesichts der 45jährigen Bandgeschichte Demut bedeutet. Er wie auch der Schlagzeuger seien ja welche- so führte er aus - die zum Teil zu Beginn der Band noch gar nicht geboren waren. Und er zollte den beiden Originalmitgliedern (J.J. Burnel und Dave Greenfield...auch wenn dieser "erst" 1975 dazugestoßen war) Respekt, in dem er ihnen allen Ruhm zuschrieb und gönnte.
So war dieser Set alles in allem schlicht wunderbar und wir verließen die Fabrik mit dem Wissen, zwei großartige Bands gesehen zu haben.

Norfolk Coast / I've Been Wild / (Get a) Grip (on Yourself) / Time to Die / No Mercy / Nice 'n' Sleazy / The Raven / 5 Minutes / Unbroken / Golden Brown / Always the Sun / Skin Deep / Nuclear Device / Peaches / Toiler on the Sea / Freedom Is Insane / Walk On By / Something Better Change / Relentless / Hanging Around / Tank // Go Buddy Go / No More Heroes

Ruts DC & The Backyard Band @ Köln, Helios 37 (4.12.2019)

Das Helios 37 ist kein wirklicher angenehmer Ort. Wärmer als noch zuletzt bei den UK Subs im Januar war es diesmal erträglich. Immerhin war auch der sound gar nicht so übel. Eröffnet wurde der Abend von "The Backyard Band": technisch versiert legten die vier sicherlich sympathischen Musiker einen 40minütigen Set hin, der viele begeisterte...aber mich nicht nur kalt ließ, sondern der mich von Song zu Song mehr nervte. Die Rock'n'Roll-Mucke ist nicht mein Ding. Dann - 21:15 - betraten die Drei von Ruts DC die Bühne und Leigh Heggarty musste erst einmal mit einem technischen Problem kämpfen: der Verstärker muckte. Dave Ruffy unterhielt währenddessen das Publikum mit Anekdoten von der Tour, die sie aus der Schweiz an dem Tag nach Köln gebracht hatte. Als dann das Verstärker-Problem gelöst war, folgte ein 90minütiger Auftritt, der - wieder einmal - nichts zu wünschen übrig ließ. Technisch brilliant standen vor allem das Debut-Album, das vor 40 Jahren erschienen war, und das aktuelle Album "Music Must Destroy" im Mittelpunkt. Der Mix aus alten und neuen Songs war mehr als gelungen und zeigte - einmal wieder - dass diese Band nicht einfach nur das Alte reproduzieren kann, sondern ebenso in der Lage ist, neue Wege zu gehen. Das gut gefüllte Helios 37 honorierte den Set mit viel Applaus, auch wenn Segs nicht zu Unrecht bemerkte, dass es im Publikum doch recht still sei. Vielleicht lag es schlicht an dem Umstand, dass viele der Konzertmenschen Ü50 waren und es eben ein kalter Dezemberabend inmitten der Woche war. Wie dem auch sei: auch wenn es keinen Pogo-Wettbewerb gab, zeigte sich an diesem Abend eine herausragende Band mit jeweils begnadeten Musikern.

Vox Teardrop / Something That I Said / SUS / Mighty Soldier / Mirror Smashed / You're Just A / It Was Cold / Surprise / Tears On Fire / Backbiter / Out of Order / Music Must Destroy / Jah War / Kill The Pain / In a Rut / West One (Shine On Me) / Psychic Attack // Babylon's Burning / Love in Vain / Criminal Mind / Staring at the Rude Boys / Human Punk

The Murder Capital & The Goldland @ Köln, Artheater (14.11.2019)

Es war genau der richtige Moment: eine junge Band das erste Mal in Deutschland, das Debut-Album gerade veröffnetlicht, in einem Club mit einer guten Anlage - alles erscheint noch frisch, roh...und dazu noch ein Set, der vom Aufbau hätte nicht besser sein können. Knappe 45 Minuten, in denen alles "gesagt" wurde. So ließe sich der Auftritt der Band "The Murder Capital" auf den Punkt bringen. Artverwandt mit "Fontaines D.C." - nicht nur weil beide Bands aus Irland kommen - und dann doch ganz anders: melodischer, stimmiger und lebendiger. Das im August erschienene Album gefiel mir auf Anhieb mehr als gut. Es ist voller Schönheit und auch wenn es immer wieder Referenzen zu Joy Division gibt, ist die Band alles andere als ein Klon. "The Murder Capital" haben ihren eigenen Stil und füllen die klaustrophobischen Passagen auf ihre eigene Art und Weise. Begann der Set sehr ruhig, steigerte er sich mehr und mehr und gipfelte in den beiden Songs "More is less" und "Feeling fades". Sprang der Sänger beim erstgenannten Lied ins Publikum und sang von dort aus, tat er das Gleich dann beim letzten Lied auch noch aus der Horizontale. Und das passte. Dramaturgisch war das erste Klasse. Es gab dann keine Zugabe. Warum auch? Es waren unglaublich intensive 45 Minuten - und ich verließ das Venue mit dem Gefühl, etwas Großartiges gerade eben erlebt zu haben.
Da fiel es dann nicht ins Gewicht, dass die Kölner Band "The Goldland" als Support mit ihrem 0815-Rock-Indie-Sound nur langweilte und mich nach 10 Minuten nach draußen trieb.

Slow Dance I / Slow Dance II / On Twisted Gorund / Love, Love, Love / Green & Blue / For Everything / Don't Cling To Life / More Is Less / Feeling Fades