Dream Nails, Gimp Fist, Subhumans & Eddie and the Hot Rods @ Blackpool, Rebellion Festival (2.8.2019)

Auch an diesem Tag habe ich einige "Ausschnitte" erleben können:

Direkt am Beginn des Tages sah ich die ersten zwanzig Minuten der "Dream Nails". Die waren ziemlich genial. Feministischer Punk - so wie sie es selber titulierten. Aber sehr viel offensiver als z.B. die Baby Seals am Vortag. Es war sehr viel roher, offensiver und musikalischer sehr viel ungehobelter. Ich konnte mir den Set leider nicht ganz angucken, da ich um 13.00 eine Verabredung in einem Pub mit einigen TUTS (TV Smith Fans) hatte und da ich einige von denen lange nicht mehr gesehen hatte, ging das "Social Meeting" in diesem Fall vor.

Vor Penetration erlebte ich dann "Gimp Fist". Musikalisch war diese Punk-Street-Band/Oi-Band gar nicht so schlecht. Hmmm. Trotzdem bin ich da sehr zurückhaltend, weil es einer dieser Bands aus dem genannten Segment ist, die politisch sich auch in dieser Grauzone zu bewegen scheint. Nicht nur in Zeiten wie diesen müssen sich Bands klar positionieren. Und die, die das nicht tun, haben aus meiner Sicht ein Problem!

Das andere Extrem - im ganz positiven Sinne - war die "Subhumans", von denen ich mindestens 3/4 des Sets mitbekam als ich auf Ruts DC wartete: roh, wild, musikalisch aufregend und sehr zornig mit einer sehr klaren politischen Positionierung! Es ist gut, dass es solche Bands gibt. Auch wenn ich mir die Subhumans zuhause seltenst anhöre, sind sie live einfach ein Erlebnis. Eine wichtige Band!

Abschließend der Witz des Tages. Angesichts der Entscheidung, dass mit den Stranglers sein zu lassen, wollte ich mir noch "Eddie and the Hot Rods" ansehen, die - so einer meiner TV Smith Freunde Gareth - die wohl wirklich letzte Show spielen sollte. Als ich ins Opera House kam, spielte die Band gerade den Opener "Quit This Town" - ein wunderbares Lied. Doch irgendetwas stimmte nicht. Die Stimme des Sängers war irgendwie anders. Und als ich genauer hinsah, war es gar nicht Barry Masters - es war irgend jemand anderes. Ich war vollkommen irritiert. Was sollte das denn? Effektiv war es da eine Cover-Band, die da vor vollem Haus spielte...und wo ich sah, dass sich einige wieder auf dem Weg zum Ausgang machten.  Nach einem weiteren Song folgte ich. Das war schon ziemlich daneben. 

Duncan Reid and the Big Heads @ Blackpool, Rebellion Festival - Almost Acoustic (2.8.2019)

Zum Rebellion Festival gehört hinzu, fein ausgearbeitete Pläne, welche Band wann zu sehen sein wird, wieder zu verändern. Ich bin da ein Meister drin. In all den Jahren sind die vorher ausgearbeiteten Pläne nie wirklich so von mir realisiert worden. Das hängt mit verschiedenen Gründen zusammen: da sind zum einem Hinweise anderer, dass diese oder jene Band doch mehr als sehenswert sein würde... da ist aber auch die Tageskondition: so ein Festival ist rotz eingelegter Pausen anstrengend und manchmal habe ich dann auch schlicht und einfach genug vom Krach. Schließlich sind dann auch manche Venues im Wintergardens so dermaßen voll, dass es einfach keinen Spaß mehr macht. So wollte ich gestern eigentlich noch die Stranglers als Headliner im Empress Ballroom sehen. Es war aber schon davor so dermaßen stickig und heiß, dass mir jede Lust verging. Zudem - so hörte ich heute morgen - war es so fürchterlich voll, dass einige hartgesottene Stranglers-Fans rausgingen. Jedenfalls führte diese eine (von mehreren) Gesinnungswandel bei mir dazu, dass ich einfach zu vergleichsweise luftigen Akustik-Stage ging und noch einen Stuhl direkt neben der Bühne ergatterte, um Duncan Reid mit seiner Band zu erleben. Und das stellte sich als gute Entscheidung heraus.
Die Bühne heißt ja "Almost Acoustic", was dem Rechnung trägt, dass manche Bands dann doch mit E-Gitarren u.ä. vor den Leuten stehen. Duncan Reid und seine Band haben es aber wirklich bis auf den dezent eingestellten E-Bass akustisch hinbekommen. Dadurch wirken natürlich viele vertraute Songs - vor allem die der Boys - vollkommen anders. "Soda Pressing" zum Beispiel erhält eine sehr zurückgenomme Note, was ziemlich gut klingt. Duncan Reid spielte auch zwei neue Songs vom vierten Album, das im Frühjahr wohl erscheinen soll: "MotherFucker" bei dem er sinnierte, dass dieses Lied wohl nie von der BBC gespielt werden würde, und "For All We Know". Beide Songs klangen nicht schlecht. Ansonsten waren auf der Setlist eben auch drei Lieder der Boys zu finden - und der kurze Set endete mit einem fulminanten "First Time", bei dem sowohl Duncan Reid als auch der Gitarrist ins Publikum "kletterten". Alle vier hatten ihren Spaß und konnten aufgrund des Platzmangels auf der kleinen Bühnen nur ansatzweise ihr sonst übliche wilde Show andeuten.

Soda Pressing / Kelly’s Gone Insane / I Can Fly / MotherFucker / For All We Know / C’est La Vie / Long Long Gone / The One / Brickfield Night / First Time

Ruts DC @ Blackpool, Rebellion Festival - The Empress Ballroom (2.8.2019)

Ich hatte das Glück, dass im Empress Ballroom mittlerweile die Tribüne freigegeben war. Ich merke doch langsam mehr und mehr mein Alter und genieße es immer wieder, auch einmal bei einem Konzert zu sitzen. In einem vollem Empress Ballroom, der heiß wie eine Sauna war, trat dann eine der Bands auf, die ich mit dem Jahr 1979 unlösbar verbinde.
Anders aber als ich erst erwartet habe, spielten Ruts DC nicht das komplette Debut-Album "The Crack", sondern eine Mischung aus alten und neuen Songs. Statistisch stand natürlich "The Crack" im Vordergrund, aber es ein Mix. Das war auch gut so. Erstaunlich war aber, dass gar nichts - aber auch kein einziger Song - von "Animal Now" ...das ich persönlich sehr mag...  gespielt wurde. Aber wie dem auch sei: es war ein toller Auftritt einer Band, die in jeder Hinsicht miteinander harmoniert.
Drei Dinge sind mir dabei besonders erwähnenswert:
Leigh Heggerty ist wahrlich ein fantastischer Gitarrist, der die großen Fußstapfen von Paul Fox mehr als ausfüllt. Er spielt nicht nur einfach perfekt nach, sondern vermag auch hier und da eigene Akzente zu setzen. Es ist eine wahre Freude, dem zuzugucken.
Dann kam eine Überraschung: bei dem Song "In A Rut" mischte die Band auf einmal einen Teil von "Smells like Teen Spirit" rein... und das hörte sich ernsthaft genial an! Respekt.
Und schließlich ein kleiner Dämpfer, der aber den Gesamteindruck nicht wirklich schmälerte: das Abschlußstück, das sogar mit der Originalansage von Malcom Owen eingeleitet wurde - Human Punk - geriet sehr "rockig". Hier fehlte das, was auf dem Debut-Album als einzige Live-Aufnahme so wahnsinnig wild zu hören ist. 2019 fehlte da was. Und vielleicht war das auch ein Ausdruck dafür, dass Ruts DC ihren eigenen Weg gehen und dabei mehr als überzeigen, aber dass Ruts DC eben nicht die alten Ruts sind und sein können.
Trotzdem: ein wunderbares Konzert.

Savage Circle / West One (Shine On Me) / SUS / Surprise / Music Must Destroy / You're Just A / It Was Cold / Jah War / Kill The Pain / Psychic Attack / Staring At The Rude Boys / Babylon's Burning / In A Rut (with a Bit of: Smells Like Teenspirit) / Human Punk

Johnny Moped @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (2.8.2019)

Ich hatte Johnny Moped erst vor einigen Wochen in Köln gesehen. Nicht nur, dass das ein hervorragendes Konzert gewesen war. Allein das neue Album ist fantastisch! Irgendwie muss dieser kauzige Kerl in einen musikalischen Jungbrunnen gefallen sein. Allein für das letztes Lied des Albums "Black Witch Climax Blues Band Genetic Breakdown" sollte Johnny Moped eine Ehrenmedaille erhalten. Einfach nur großartig. So saß ich im Opera House und merkte schnell, dass die Setlist dann doch ein wenig anders war als in Köln und dass zu meiner großen Freude die Band gerade auch dieses eine Lied spielte. Auch wenn Johnny Moped selber hier und da den Einsatz nicht ganz richtig einschätzte. Aber das war alles andere als schlimm, denn ein Auftritt dieser Band bringt immer irgendwelche chaotischen Kuriositäten mit sich. Die Band erweist sich dann immer als kollektiver Intergrationshelfer für diese Legende mit unverkennbarer Lederjacke. Kurzum: es war wunderbar, diese tolle Band einmal wieder zu erleben. Hätte mir jemand vor vielen Jahren erzählt, dass ich die überhaupt noch einmal sehen würde, hätte ich nur milde gelächelt. Johnny Moped sind einzigartig - und großartig!

TV Smith and the Bored Teenagers @ Blackpool, Rebellion Festival - The Empress Ballroom (2.8.2019)

Nach Penetration kam der nächste Knaller: TV spielte mit den Bored Teenagers seine alten Adverts-Songs. Ich habe diese Formation jetzt schon so oft gesehen. Jedes Mal spielte die Band als gäbe es kein Morgen mehr: wild, voller Energie, schnell, ohne Pause - vielleicht nur ein wenig perfekter als die Adverts damals, wenn man sich mal alte Aufnahmen anhört. So ist dann dieser Auftritt wie gestern so etwas wie eine kurze Zeitreise, in der man erahnen kann, wie all diese Songs damals eingeschlagen haben. Auf so eine Art und Weise ein Erbe zu verwalten, ist ziemlich genial. Und so oft ich Tim eh schon live erlebt habe: es ist immer wieder faszinierend, wie er durch die verschiedenen musikalischen Zonen wandeln kann und es jedesmal auf den Punkt stimmig ist.
So war es mehr als eine Freude, vor allem das erste Advertsalbum fast komplett an diesem Abend erleben zu können - in einem rappelvollen Empress Ballroom, der nach Aussage der Veranstalter eine Kapazität von 2200 Menschen hat.
TV Smith and the Bored Teenagers: besser kann man es gar nicht machen!

No Time To Be 21 / Safety By Numbers / He Who Wait / Newboys / On The Roof / My Place / Television's Over / I Surrender / On Wheels / Male Assault / Bombsite Boy / Back From The Dead / Great Bristish Mistake / Gary Gilmore's Eyes / Bored Teenagers / One Chord Wonders

Penetration @ Blackpool, Rebellion Festival - The Empress Ballroom (2.8.2019)

Penetration gehört zu einer meiner absoluten Liebelingsbands. Die Geschichte von Penetration spiegelt die ganze Härte des Musikgeschäftes wider: nach dem fantastischen ersten Album zerbrach die Band quasi unter dem Druck des zweiten Albums und fühlte sich von der damaligen Plattenfirma und deren Erwartungen hergetrieben. So war Penetration als Band nicht mehr als ein zeitliches Strohfeuer. Es leuchtete hell und klar und dauerte nicht lange an. Es verblieb aber ein musikalischer Schatz, der seinesgleichen sucht. 2002 reformierte sich die Band, was eigentlich verwunderlich war. Denn eigentlich hätte Pauline Murray viele Gründe gehabt, die Finger von all dem zu lassen. Denn auch ihr Versuch nach Penetration mit "Pauline Murray and the Invisible Girls" einen Neustart zu wagen, funktionierte nicht wirklich. Das lag nicht an ihr oder an dem Album, das wunderschön ist. Es bestand in der Öffentlichkeit einfach kein Interesse. Absurd und vollkommen unverständlich. Aber so ist es manchmal. Jedenfalls trat die Band sporadisch auf und 2015 brachte die Band sogar ein neues Album heraus, das vielleicht zu den besten Album einer wieder reformierten Band zählen kann. Und es ist anzumerken, dass ein neues Album nach so vielen Jahren eher die Ausnahme ist. Wie viele alte Bands leben nur aus der Vergangenheit? Viele sicherlich auch nicht schlecht...aber nicht so viele wagen sich auch an neues Material.
Ich hatte das Glück, Penetration 2015 in Blackpool sehen zu können. Und es war hinreißend. Pauline Murray hatte immer noch ihre hinreißende Stimme und es stimmte alles. Und daran hatte sich 2019 nichts, aber auch gar nichts geändert. So erlebte ich erneut eine wunderbare Band, die eine gute Mischung aus altem und neuen Material spielte. Und das taten die fünf Mitglieder mit einer ungebrochenen Spielfreude. Allen voran Pauline Murray, die eh auf ihre freundliche Art unwiderstehlich ist. Großartiges Konzert! Großartige Band! Großartige Songs!

Nostalgia / Danger Signs / Come Into The Open / Just Drifting / Guilty / On Reflection / Killed In The Rush / Movement / Free Money / Silent Community / Don't Dictate / Life's A Gamble / Beat Goes On / Shout Above The Noise

Pog @ Blackpool, Rebellion Festival - Almost Acoustic (2.8.2019)

Diese Gelegenheit wollte ich mir nicht nehmen lassen: wenn die Band schon zweimal auf dem Festival spielt, dann werde ich mir Pog auch zweimal anschauen. Statt im Opera House und einer riesigen Bühne mussten die 6 Mitglieder der Band jetzt mit der Mini-Bühne der Akustik-Stage vorliebnehmen. Die Insturmentierung war fast identisch bis auf das Schlagzeug: der Schlagzeuger musste mit einer Snare Drum improvisieren. Und da er und der Bassist erst ganz frisch dabei waren und dieser Auftritt für beide der insgesamt zweite war, konnte die Band nichts anderes als die gleiche Setlist vom Vortag - effektiv waren es zwei Lieder weniger - zu spielen. Was auf den ersten Blick doof oder langweilig klingt, erwies sich aber in Natur als genauso charmant wie am Tag zuvor. Der Sound war reduzierter, so dass die Songs in ihrer Fragilität wunderbar rüberkamen. Und selbst das neue Lied, das ich im Opera House nicht so wahnsinnig fand, klang jetzt in meinen Ohren besser.
Eine sympathische Band spielte also einen wunderbaren kurzen Gig.
Als ich am späteren Nachmittag noch den Sänger und den Keyboarder sah, sprach ich den Chef der Band an im Blick auf eine vielleicht doch zu realisierende Tour nach Deutschland. Witzigerweise - wir hatten im letzten Jahr via Facebook hin- und hergeschrieben - erinnerte er sich noch an mich. Nun ja: die Hoffnung stirbt zuletzt...auch bei Touren.

The Baby Seals, Bar Stool Preachers, The Zips & Masked Intruder @ Blackpool, Rebellion Festival - Wintergardens (1.8.2019)

Wie bei jedem Festival bekomme ich auch andere Bands mit. Manchmal sind es nur ein paar Minuten...manchmal ist es auch mehr. Die Bands, die ich sehen möchte, gucke ich mir auch komplett an. Doch entweder beim Warten auf eine Band erlebe ich noch Reste der Band, die aktuell noch auf der Bühne steht, oder Neugierde treibt mich mal in die eine oder andere Halle.

Weil ich jemanden suchte, stolperte ich nach den X-Ray Eyes in den Empress Ballroom und sah etwa für fünfzehn Minuten den Rest des Auftritts eines Trio mit dem Namen "The Baby Seals": drei Frauen, die einen gar nicht so schlechten Sound hervorbrachten. Feministischer Poppunk. Das war ziemlich gut. Bei "Louder Than War" fand ich dieses Zitat, dem ich nach meinem kurzen Eindruck nur zustimmen kann: "The songs are strong and dancey and perfectly executed, and the biting lyrics genuinely hilarious. But these funny women are not laughing at themselves: they’re inviting us to join them in laughing at the ridiculous policing of women’s bodies."

Nach Pog ging ich noch einmal in den Empress Ballroom und erlebte eine knappe halbe Stunde von den "Bar Stool Preachers". Ich hatte die Band vor Jahren schon auf der Akustik-Bühne erlebt und fand die ziemlich gut. In Deutschland habe ich die Touren regelmäßig verpasst. Live ist die Band schon eine ziemliche Nummer. Der Empress Ballroom war fast voll und es wurde bei dem Ska geprägten Sound wie wild getanzt. Und auch hier zeigte sich der Sänger - der Sohn des Cock Sparrer Sängers - wieder als geborene Rampensau. Beeindruckend!

Weniger angetan war ich dann von "The Zips" im Opera House, deren Auftritt ich noch zum Ende sah, als ich auf TV wartete. 2011 sah ich die Band schon einmal. Die Zips sind eine dieser alten Punkbands, die es nie wirklich geschafft haben, aus der dritten oder vierten Reihe rauszutreten. Altherren-Punkrock, der mich ziemlich kalt ließ.

Und schließlich sah ich noch die einen großen Teil des Auftritts von "Masked Intruder", das sie vor Queen Zee spielten.  Es ist eine dieser us-amerikanischen Poppunk-Bands, die auf Vinyl sehr catchy daherkommen. Die Alben, die ich kenne, sind allesamt sehr gut anzuhören. Live hingegen fand ich die Band eher langweilig. Das wurde auch nicht dadurch revidiert, dass die Band - Nomen est Omen - mit Stoffmasken maskiert auf der Bühne stand. Es ranken sich wohl Gerüchte, wer sich dahinter verbirgt. Jedenfalls konnte ich entdecken, dass der Intruder am Bass eine Frau ist. Und es war dann auch eine Verschlimmbesserung, dass neben der Maskerade auch noch ein "Polizist" auf der Bühne rumhampelte. Es war vielleicht der Tourmanager, der diesen Job nebenher ausfüllen musste. Und es wurde eigentlich noch dümmer als der sich dann am Ende des Sets seine Kleidung vom Körper riß und mit Bierbauch und Stringtanga dastand. Das war nix. Manche Bands lohnen sich nur aus der Konserve.

Queen Zee @ Blackpool, Rebellion Festival - The Empress Ballroom (1.8.2019)

Konnte TV eigentlich nicht mehr getoppt werden, so war dann doch das Highlight des Tages "Queen Zee". Derzeit spielt die Band überall (u.a. Glastonbury!) und es war ein großes Glück, diese Band beim Festival erleben zu können. Der Empress Ballroom war gut gefüllt und wir erlebten ein musikalisches Inferno. Und es war mehr als spürbar, warum ein Radiomoderator diese Band folgendermaßen klassifiziert hat: "The Rocky Horror Picture Show on steroids". Diese junge Band ist wild und voller Energie. So stand ich da - obwohl quasi alle Lieder gut kannte - trotzdem mit halb geöffneten Mund vor der Bühne. Ich staunte, wie die sowieso auf Vinyl gepressten, voller Power strotzenden Songs live noch um einiges mehr "knallten". Diese Mischung aus Glamrock, Garage Rock und Queer-Themen ist unglaublich aufregend. Auf der Videoleinwand der Bühne im Empress Ballroom war sinnigerweise nicht wie bei den anderen Bands das Bandlogo projeziert, sondern ein Foto. Auf diesem Foto bekommt gerade ein Neonazi voll eine gelangt. Das Foto spiegelte in gewisser Weise etwas von diesem Auftritt wider. Nicht nur, dass sich Queen Zee sehr offensiv politisch positionieren und u.a. jede Form der Ausgrenzung bekämpfen. Musikalisch war es auch ein massiver Schlag auf die "Glocke". Es passiert nicht so oft, dass sich die Energie unwillkürlich auf das Publikum überträgt. Bei Queen Zee war es der Fall.
Queen Zee sind eine der Bands der Stunde und ich kann nur jedem raten, diese Band live zu erleben. Ich würde mich sehr wundern, wenn die aus Liverpool stammende Band nicht bald auf den Kontinent kommen wird. Diese Band ist der Hammer!

Pink Flag / Boy / Lucy / Loner / I Hate Your New Boyfriend / Hunger Pains / Fuck The Pain Away / Porno / Victim Age / Sissy Fits

TV Smith and the Bored Teenagers @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (1.8.2019)

Es stand schon lange fest, dass TV dreimal in Blackpool spielen würde. Zweimal mit den Bored Teenagers wie schon vor einigen Jahren: Adverts-Songs und alles nach den Adverts. Sowie ein Solo-Auftritt mit einigen Freunden.Alle drei Auftritte an prominenter Stelle. Und so spielte er am Donnerstag zunächste mit den Spaniern im Opera House die Post-Adverts-Songs. Zuvor habe ich den Schlagzeuger getroffen, der als Deutscher in Barcelona lebt. Er konnte auf der zurückliegenden England-Tour nicht dabei sein, weil er bei einem Motorradunfall eine komplizierte Beinfraktur davongetragen hatte. Die Folgen dieses Unfalls waren augenfällig: er kam auf Krücken dahergelaufen, versicherte mir aber, dass er gut Schlagzeug spielen könne. Das tat er dann auch. Ist er doch derjenige, der den nötigen Wumms beiträgt und den Songs - den alten wie den neuen - den richtigen Schwung mitgibt.
Ich habe auf diesem Blog schon viel über Tims Konzerte geschrieben. Es war zum einem einfach fantastisch. Quasi ohne Pause folgte ein Juwel auf das nächste. Interessanterweise spielte er nur ein Stück vom aktuellen Album (No Control). Vielleicht lag der Grund darin, dass speziell diese neuen Songs in ihrer fragilen Art besonders wirken in der Art und Weise, wie Tim sie eigenhändig eingespielt hatte. Wo dann die Band - speziell diese energiegeladene, wilde Band - dann doch zuviel des Guten ist. Ohne vorherige Proben spielte alle blind aufeinander vertrauend einen wunderbaren Set vor einem vollem Opera House. Selbst auf der Empore saßen viele, weil sie unten keinen Platz mehr bekommen hatten.
Ich stand jedenfalls mit vielen anderen, die es auch von ihren Sitzen weggerissen hatte, vor dem Gitter und dachte, dass ich jetzt schon das Highlight des Tages erlebt hätte. Das sollte zwar nicht ganz stimmen, aber dieser Auftritt hat einmal wieder unter Beweis gestellt, dass TV ein Ausnahmekünstler ist. Und ihn vor so vielen Menschen zu erleben, ist sowieso fabelhaft!

No Control / Tomahawk Cruise / Only One Flavour / My String Will Snap / Ready For The Axe To Drop / I Delete / Replay / The Lion And The Lamb / The Lord's Prayer / Expensive Being Poor / The Immortal Rich / Good Times / Runaway Train Driver

Pog @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (1.8.2019)

Nach den Pukes folgten meine Lieblingsband aus Brighton: Pog. Es ist eine dieser Bands, die ich mir immer wieder angucken kann: Folkpunk der feinen Sorte. Schon letztes Jahr hatte die Band am ersten Tag im Opera House gespielt. Daher meinte auch der Sänger, dass es allein deshalb an diesem Tag anders sein würde, weil sie einen neuen Song spielen würden und weil die Band zur Hälfte aus neuen Mitgliedern bestehen würde. Letzteres - der Schlagzeuger war auch neu - konnte man hier und da merken, weil eben speziell die Rhytmus-Sektion nicht ganz sauber die Einsätze hinbekam. Das minderte aber nicht mein Grinsen auf meinem Gesicht beim Anblick der Band. Es sind schlicht wunderschöne Songs, die zudem noch clevere Texte haben. Speziell das aktuelle Album "Little Trophies" ist ein Meisterwerk. Davon spielten sie einiges wie auch dann zum Schluß den älteren, vielleicht besten Song, den Pog veröffentlicht haben: Class War. Der ist nicht nur musikalisch fantastisch. Dieses Lied geht auch textlich unter die Haut. 
Allein das neue Stück war nicht wirklich überzeugend. Vielleicht war es auch noch nicht ganz fertig. Egal. Saß ich erst in einer Reihe, stand ich dann am Absperrgitter und genoß die Musik aus nächster Nähe. Anders als bei den Pukes - wo das Opera House realtiv gut gefüllt war - waren zu Pog nicht sehr viele gekommen. Schade. Am Freitag spielen sie aber noch einmal auf der Akustik-Bühne...und ich werde alles daran setzen, diese Band dort noch einmal zu sehen. Denn die Wahrscheinlichkeit, dass die mal nach Deutschland und dann noch in meine Nähe kommen, ist recht gering. Ein zaghafter Versuch im letzten Jahr ist quasi am Desinteresse der Promoter gescheitert. Und das wird mittlerweile nicht gestiegen sein.

The Pukes @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (1.8.2019)

Ich habe diese Band von Anfang an sehr gemocht und in den letzten Jahren viermal live erlebt. Einige Stunden vor dem Auftritt der Pukes hatte die Band schon ihren Merchstand bestückt. Denn als ich nach den X-Ray Eyes Wintergardens verlassen wollte, kam ich an dem Stand vorbei. Sofort erblickte ich ein Band-T-Shirt, das mir auf den ersten Blick gefiel. Am Ende - auch nach einem kurzen Gespräch mit den beiden Sängerinnen - verleiße ich den Stand nicht nur mit dem T-Shirt, sondern auch mit der neuen CD, einem Fanzine und einem Badge (beides letztere erhielt ich noch so obendrauf). Wenn schon denn schon.
Die Band spielte an diesem Tag als erste im Opera House. An sich sollte das Venue um 15.00 öffnen - um 15.25 sollten The Pukes beginnen. Es verzögerte sich aber alles, so dass wir erst genau um 15.25 hineingelassen wurden. Das war dann eine Steilvorlage für die Band, die dann sagte, dass sie "geglaubt" hätte, dass keiner mehr sie mögen würde.
Ich mag diese Band. Charmanter kann man eigentlich nicht covern. Wobei das neue Album - wenn ich es recht sehe - ausschließlich aus eigenen Kompositionen besteht...von denen auch einige auf der Setlist zu finden waren.
Effektiv hat sich die Band eh verändert. Als ich The Pukes das erste Mal vor einigen Jahren in Blackpool sah, standen unzählige Frauen mit einer Ukulele auf der Bühne. Jetzt war es neben den beiden Sängerinnen nur noch eine, die auch eine klassische Ukulele in den Händen hielt. Die beiden anderen hatten eine elektrische Version. Ergänzt wurden sie dann noch von einem Bassisten und einem Schlagzeuger. Trotzdem ist der Charme erhalten geblieben und es folgte ein vierzigminütiger Gig, der einfach Spaß machte. 

All About You / Fight Song / One In A Million / Love You More / Will I Learn / Ballad Of Micky Fitz / Google It Bitch / I Must Stop Drinking / … / Holiday In Cambodia / Decontrol / Because You’re Young / Part Time Punks

The X-Ray Eyes @ Blackpool, Rebellion Festival - The Pavilion (1.8.2019)

Mehr durch Zufall bin ich vor einigen Wochen auf eine Band gestoßen, die mir bis dahin vollkommen unbekannt gewesen ist: The X-Ray Eyes. Aufgrund des Umstandes, dass ich auf Facebook mit dem einem Gitarristen der Cyanide Pills "befreundet" bin, entdeckt ich durch eine seiner Posts, dass er mit seiner Band - eben den X-Ray Eyes - auf dem Festival spielen würde. Bei der Recherche stellte sich dann heraus, dass er schon seit einigen Jahren in einer zweiten Band spielt. Wie auf der Bandcamp-Seite nachzuhören ist, sind schon zwei Alben veröffentlicht und an diesem 1. August sollte das dritte Album das Licht der Welt erblicken. Damit war insgesamt klar, dass für mich das Festival mit dieser Band beginnen würde. Musikalisch liegen die X-Ray Eyes - kaum verwunderlich...oder doch? - in der Nähe der Cyanide Pills: alles andere als ein Klon und doch gibt es unüberhörbare Schnittmengen.
Doch bei allen vertrauten Anklängen steht die Band aus Leeds auf eigenen Füßen. Sie sind im Blick auf die musikalischen Wurzeln mehr im Pubrock zu finden als im Poppunk. Live war das mehr als ansehnlich. Auch wenn die Band in gewisser Weise die Arschkarte hatte, um als erste an diesem Donnerstag im Pavilion zu spielen, waren erstaunlich viele Menschen anwesend. Da waren natürlich auch enige, die wie ich die Cyanide Pills bei diesem Festival schmerzlich vermissten und als Trost wenigstens diese Band sehen wollten. Aber es waren auch enige andere da, die allesamt viel Spaß an diesem halbstündigen Set hatten. Neun Songs - teilweise ohne Pause - hauten die mit 3-D-Brille ausstaffierten Musiker dem Publkum um die Ohren. Da ist jede Minute bei so einem limitierten Slot kostbar. Sehr gute Band! Sehr zum empfehlen.

Track 1 / Hallelujah / Take What You Want / Infamous / Trouble / Tried And Tested / Hey Darling / Give It To Me Straight / This Song

Rebellion Festival @ Blackpool Wintergardens (1.-4.8.2019)

Die Anreise zum Rebellion Festival finde ich auch stressig. Zu oft war es in der Vergangenheit kompliziert gewesen. Schon beim ersten Mal - 2006 - bin ich erst einmal in London gestrandet. 2011 bin ich mit dem Bus aufgrund eines angekündigten Lufthansa-Streiks angereist - 2015 verpasste ich in Amsterdam meinen Anschlußflug...und auch bei Rückreisen kam es mehrfach zu stressigen Last-Minute-Szenarien. Angesichts meines mittlerweile achten Festvial-Besuches hatte ich mich für 2019 entschieden, schon am Dienstag anzureisen. Zum einem wollte ich einfach raus aus Düsseldorf, um mich an meinem ersten Urlaubstag in Blackpool schon zu aklimatisieren. Zum anderen wollte ich einfach nichts tun. Das tat ich auch und das ist mir gut bekommen.
Und wie das so ist: schon im Zug nach Blackpool lernte ich ein Pärchen aus Freiburg kennen und am Mittwoch traf ich noch Dirk und Heidrun und im Laufe des Tages auch einige andere bekannte Gesichter. So auch im Hotel: nach und nach kamen diejenigen an, die auch in den Vorjahren während des Festivals hier gewohnt haben: vertraute Gesichter, nette Gespräche. Es ist schon schön, wenn gleich zu Beginn sehr viel Vertrautheit mit Ort und Leuten da ist. Gleichwohl überkam mich, als ich am Dienstag vom Bahnhof zum Hotel ging, das gleiche Gefühl wie in den Vorjahren: diese Stadt, die in der Hitliste der runtergekommensten Städte Englands immerhin Rang 7 einnimmt, rutscht immer mehr ab. Was an sich kaum zu steigern ist, so kommt jedes Jahr immer noch etwas drauf: noch dreckiger, noch mehr zerfallene Häuse, noch mehr Leerstände bzw. geschlossene Läden, noch mehr Menschen, die auf der Strasse leben. Ich mag mir gar nicht vorstellen, was es für einen Ort wie diesen bedeuten wird, wenn es wirklich zu einem Brexit und - was ja derzeit viel wahrscheinlicher ist - zu einem harten Brexit kommt.
Was bedeutet das alles für diejenigen, wie z.B. für den Nick, dem Hotelier, der versucht in all dem ein vernünftiges Hotel vorzuhalten, diesen Niedergang scheibchenweise mitzuerleben.
Das ist die eine Seite, die man unweigerlich in Blackpool erlebt, wenn man zum Rebellion Festival kommt. Die andere Seite wird von den vielen freundlichen Menschen repräsentiert. Ob im Restaurant oder im Café oder in anderen Geschäften. Und eben durch dieses einzigartige Festival, das an vier Tagen für alle viel zu bieten hat und bisher immer ein fröhlicher und vor allem friedlicher Ort gewesen ist.

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Golzheimfest (27.7.2019)

Georg Zimmermann ist ein Musiker aus Düsseldorf, der beim Golzheimfest - in Höhe der Theodor-Heuss-Brücke - am letzten Samstag mit Band auftrat. Ich bin das erste Mal ihn Mitte September 2017 aufmerksam geworden, als er im Rahmen eines Bücherbasars in der Matthäikirche in Düsseldorf einen Solo-Gig gab. Ausgehend von dem Vorurteil, dass es sich bei ihm um einen der vielen Singer-Songwriter-Typen handeln würde, die - wie Sand am Meer - letztlich doch alle gleich klingen, wurde ich von ihm eines Besseres belehrt. Wenn es auf seiner Homepage heißt, dass Georg Zimmermann "...irgendwo zwischen Heinrich Heine, Dylan, Bowie und Brecht ...eine einzigartige Welt aus Blues, Punk, Folk und Lyrik" erschafft, dann ist das alles andere als übertrieben. Es trifft es ganz gut. Hatte ich mir 2017 sein damals aktuelles, zweites Album "Von Männern und Menschen" zugelegt, kaufte ich mir vor einigen Wochen sein neustes Werk "Allemann oben allemann unten". Denn durch blanken Zufall kamen Cor und ich zu einem weiteren Solo-Gig beim Düsseldorfer Bücherbummel an der Kö, wo er gerade eine mehr als intelligente Variante des "Haarmann"-Liedes spielte: "Soup Allemande". Das Debut-Album "Schreibmaschine" erstand ich nun beim Golzheim-Fest, bei dem Georg Zimmermann nun mit Band zu Gast war. Hat er mir Solo schon verdammt gut gefallen, so war es mit Band wirklich großartig. Speziell seine Affinität zum Punk kommt mit Band sehr viel besser zum Ausdruck. Und speziell das letzte Lied des Sets "Der Mensch verdoppelt seinen Wert wenn er medial verkehrt" (allein der Titel ist Gold wert) war umwerfend und zeugte von einem großen Talent. Jedenfalls standen wir staunend und zugleich begeistert vor der Bühne und ich hoffe nur, dass Georg Zimmermann weit über die Grenzen Düsseldorfs bekannt wird. Er hätte es mehr als verdient. Cooler Typ und großartiger Musiker!

Das war ungefähr die Setlist:
Soupe Allemande / K.O.N.S.U.M. (Gott ist nicht tot) / Von Löchern und Menschen / Super-Jobs und Mini-Snobs / Wenn 7 Null ist / Melancholia / Krieg in Kabeln, Spaß in Flaschen /Der Mensch verdoppelt seinen Wert

Get Well Soon @ Düsseldorf, D.haus Central (17.7.2019)

Mittwoch Abend im D’haus Central, dem Ableger des Düsseldorfer Schauspielhauses am Hauptbahnhof. Im Rahmen des Asphalt Festivals sollten „Get Well Soon“ an diesem Abend spielen.
Get Well Soon, diese Band um Konstantin Gropper stand kurz nach 20.00 als Big Band wie schon im letzten Oktober in Köln auf der Bühne. Vor rund 400 Menschen war das ein ausverkauftes Konzert. Auf den ersten Blick erschien mir der Ort als suboptimal. Doch vom ersten Ton an erwies sich die Große Bühne des D-haus Central als ziemlich gut. Cor und ich saßen in der Mitte der zehnten Reihe und hatten einen fantastischen Platz. Besser geht es eigentlich nicht.
Da das Konzert im letzten Oktober in der Kölner Philharmonie wirklich großartig und sowieso angesichts des Konzertsaales etwas ganz Besonderes gewesen war, stellte sich natürlich die Frage, ob Düsseldorf mithalten könnte. Am Ende stand die Erkenntnis, dass die Konzerte einfach nicht miteinander zu vergleichen sind im Sinne eines besser oder schlechter. Beide hatten allein durch die Location etwas Eigenes. Und auch wenn die Setlist bis auf zwei Songs absolut identisch gewesen ist, war auch Düsseldorf (einmal wieder) fantastisch. Bis auf das Publikum...aber dazu später.
Auch wenn „The Horror“, das aktuelle Album, nicht mein Liebelingsalbum der Band ist, wirken die Lieder gerade live noch einmal ganz anders und sie sind in vielfacher Hinsicht berührend. Dazu verhilft natürlich die Unterstützung der eigentlichen Band durch die Streicher- und Bläsersektion. Das ist schon großes Kino, was Konstantin Gropper da hinlegt. Und dieses Mal war auch wieder seine Schwester an seiner Seite, die mit ihrer grandiosen Stimme punktgenau vielen der Lieder das Sahnehäubchen draufsetzte.
Konstantin Gropper’s Zwischenansagen waren dann auch wieder hörenswert. So verglich er das Central mit einem Hörsaal bei einer Anatomie-Vorlesung...wobei er dann die Leiche sei. Auch wenn er das sagte , um den ersten der Alpträume damit einzuleiten, erwies sich dieser Vergleich dann in gewisser Weise vorausahnend ironisch treffsicher: bis auf den Schluß, als er selbst alle aufforderte, auch einmal aufzustehen, verharrten viele auf ihren Sitzen wie halbtot. Während Cor und ich andauernd auf unseren Sitzen rumrutschten und versuchten so etwas wie Sitztanzen hinzubekommen, saßen fast alle vollkommen regungslos da. Nur ab und zu sah ich vor uns sich bewegende Köpfe oder Körper. Das war auch schon ein wenig komisch. Ok. Es war kein Konzertsaal, sondern eben eine Schauspielbühne. Trotzdem. Insofern war es dann schon witzig, dass nach der Zugabe die Band dann doch noch einmal auf die Bühne kam: aber nicht um noch etwas zu spielen, sondern um sich ein weiteres Mal zu verbeugen, um dann die Bühne wieder zu verlassen. Wer sich wie ein Schauspielpublikum verhält, wird auch als solches behandelt.

Konstantin Gropper – Gesang, Gitarre
Verena Gropper – Gesang, Keyboard, Vibraphone
Marcus Wüst – Piano
Timo Kumpf – Bass
Paul Kenny – Schlagzeug, Gesang
Maximilian Schenkel – Gitarre, Vibraphon
Jochen Welsch – Euphonium, Tuba
Christian Ehringer – Trompete
Andreas Pompe – Saxophon
Regina Gleim – Querflöte
Sam Vance-Law – Violine
Johanna Wundling – Violine
Tabea Haarmann-Thiemann – Viola
Luisa Babarro Fernandez – Violoncello

Future Ruins Pt. 2 / The Horror / Martyrs / You-Aurora-You-Seaside / 33 / Nightmare No. 1 (Collapse) / Nightmare No. 2 (Dinner At Carinhall) / The Only Thing We Have To Fear / Roland, I Feel You / Werner Herzog Gets Shot / Nightjogging / Nightmare No. 3 (Strangled) / Nichtmare Variation (Instrumental) / Marienbad / It’S a Mess /(Finally) A Convenient Truth
// Red Nose Day / It's Love / Ticktack! Goes My Automatic Heart / I Sold My Hands for Food So Please Feed Me

Die Toten Hosen @ Düsseldorf, Tonhalle (14.7.2019)

Die kurzfristige Ansetzung der Tonhallenkonzerte erschien uns mehr als interessant. Doch am Anfang stand beim Ticketverkauf erst einmal die Ernüchterung. Hatte ich bisher immer viel Glück, ging gar nichts. In der Hoffnung, dass das Ticketsystem in einem bestimmten Rhythmus nicht abgerufene Tickets wieder freigibt, versuchte ich es noch einmal nach 20 Minuten und siehe da: in der billigsten Kategorie hatte ich zwei Karten im Verkaufswagen: 11,70 Euro (!) das Stück, so dass später die Portogebühren von 6,50 unverhältnismäßig hoch erschienen. Und wir hatten dann noch mehr Glück. Als ich die Tickets in der Hand hielt, waren unsere Plätze so, dass wir am Ende sogar trotz der Kategorie „Hörplatz“ noch sehr gut sehen konnten.
Für Cor und mich war der Sonntag also der Tag, in die Tonhalle zu gehen. Nachdem ich die Band im letzten Oktober bei finalen Arenakonzert erlebt hatte, war das mit „Pauken & Trompeten“ angekündigte Konzert in der Tonhalle eine ideale Variante.
Hatte mich im Vorfeld leicht irritiert, dass manche hartgesottene Hosen-Fans, diese Auftritte aufgrund des Handyverbots gar nicht interessierte, erlebte ich eine nette Gruppenerfahrung, einige Stunden mal nicht mit dem Smartphone beschäftigt zu sein. Auch wenn der äußere Anlass die professionelle Filmaufnahme des Konzertes gewesen war, empfand ich das Handyverbot auch als wohltuend.
Und so erlebten wir ein über 2 Stunden gehendes Konzert, dass sehr viele Höhepunkte und auch ein paar Stirnruntzler hatte. Grundsätzlich ist anzumerken, dass die Toten Hosen eine rein technisch gesehen hervorragende Band sind, die verstärkt von Streichern, Bläsern, einer Pianistin und einigen anderen in der Lage ist, im wahrsten Sinne spielerisch leicht ihre Songs in neue Gewänder zu stecken. Alles war letztlich neu arrangiert – und das muss eine Band erst einmal bewerkstelligen. Daran anzuschließen ist, dass die Songs das auch hergegeben haben. Denn die Qualität eines Songs zeigt sich auch gerade darin, wenn man ihn einmal ganz anders aufsetzt. Insofern war es atemberaubend, wie auf einmal der eine oder andere Song mal ganz anders klang und ich hier und da mich nicht entscheiden könnte, welche Variante nun die bessere ist. Selbst das von mir gar nicht geliebte „Tage wie diese“ klang in der reduzierten Version mit Campino und Kuddel an der Akustik-Gitarre in meinen Gehörgängen freundlich. Und wenn ich schon Kuddel erwähne: der ist schon ein herausragendes Talent.
Neben den bekannten bzw. neu zu entdeckenden Songs kamen eine Handvoll neue Lieder zur Aufführung. Bis auf das Lied „Schwerelos“ haben die mich aber wenig bis gar nicht überzeugt. Geschmackssache! Und dann waren da noch verschiedene Cover-Versionen, die von „genial“ bis „...“ reichten. Genial war TV Smith’s „The Drink“. Gerade in dem Zusammenspiel von Band und Orchester war das einer der Höhepunkte für mich in diesem Konzert. Ganz große Klasse. Gelungen waren aus meiner Sicht auch das Rammstein Cover (Ohne Dich) und das von den Foo Fighters (Everlong) – sowie auch das von Funny van Dannen (Politische Lieder). Bei „Love is in the Air“ von John Paul Young fehlen mir dann doch die Worte. Irgendwie passte es nicht. Mal abgesehen davon, dass ich diesen Song eh schrecklich finde, gewann er keinen einizgen Millimeter an diesem Abend. So dass dieses Stück für mich wie ein schlecht vorgetragener und so im Sande verlaufener Witz daherkam. Nun denn. Aber das sollte das Gesamterlebnis nicht im Ansatz schmälern. Wir sahen und genossen eine erwachsen gewordene Band, die sehr viel Respekt verdient hat.

TV Smith, Charlie Harper & Skuyela @ Düsseldorf, MS Stadt Düsseldorf (21.6.2019)

Das war ein ganz außergewöhnlicher Event. Mario Irrek, den ich vom Sehen witziger weise noch von früher aus ganz alten Ratinger Hof Tagen, „kenne“, hatte schon oft in Berlin Konzert-Boots-Touren auf der Spree organisiert. Da er wohl wieder in Düsseldorf ansässig ist, kam er auf die Idee, dass Gleiche am Rhein zu machen. Nachdem er mit Peter and the Test Tube Babies vor zwei Wochen die Jungfernfahrt für dieses Unternehmen gemacht hat, waren jetzt Charlie Harper und TV Smith mit an Bord. Unterstützt wurden sie von dem Duo Skuyela, das sich aus Monique Maasen und Thomas Schneider zusammensetzt.

Cor und ich waren eine halbe Stunde vorher am Anleger und konnten direkt an Bord. Bei herrlichem Wetter saßen wir oben an Deck und genossen einen wunderbaren Ausblick. Allein dafür hatte sich das alles schon gelohnt.
Doch es sollte noch viel besser werden,. Skuyela begannen und legten einen sehr interessanten und gleichzeitig guten Set hin. Neben Joe Strummers „Coma Girl“ wagten sich die beiden – eingedenk der Bootstour - sogar an Lieder u.a. von Lolita und Hans Albers. Zum Schluss spielten sie eine betörende Version von „Straight to Hell“ von „The Clash“. Das war schon ein guter Einstieg.

Charlie Harper war dann der zweite auf dem Programm. Auch wenn angekündigt wurde, dass er zwei kurze Sets spielen sollte und dazwischen zur Verfügung für Fragen stehen würde, spielte er eine knappe Stunde am Stück...ohne die „Questions and Answers“. Charlie Harper – das muss vorangestellt werden – ist und bleibt ein Phänomen. Mittlerweile 75 Jahre alt kann er auf eine beeindruckende musikalische Karriere zurückblicken, die weit vor dem Punk begonnen hatte. In gewisser Weise war der Auftritt auf dem Boot, wo er allein mit Mundharmonika und Gitarre (später unterstützt von Monique Maasen) eine Rückkehr zu seinen ersten künstlerischen Aktivitäten, als er als junger Mann allein mit Gitarre durch Europa tingelte. So spielte Charly Harper neben einigen UK Subs Songs (wie z.B. Stranglehold, Tomorrow Girls, Warhead) einige andere Klassiker aus der Pre-Punk-Zeit. Das war gut und auch berührend: ein alter Mann, der immer unter Beweis stellen kann, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört.

Abgeschlossen wurde der Live-Block durch TV Smith, der einen hinreißenden Set darbot. Ich habe TV jetzt schon über 80 Mal gesehen. Es war nie ein schlechter Auftritt dabei - effektiv war es immer brillant. In diesem Setting setzte das alles aber noch einmal eine Krone auf: je älter er wird, desto besser wird. Ich hatte schon im letzten Jahr geschrieben, dass sein aktuelles Album zu dem besten gehört, was er je veröffentlicht hat. Ein Album mit durchgehend fantastischen Songs, von denen er auch einige auf dem Boot spielte. Wie aus der Setlist zu ersehen ist, war es insgesamt eine erlesene Mischung aus den verschiedenen Epochen seines Schaffens. Bei den letzten Nummern wurde TV dann noch von Thomas Schneider begleitet, der seinem Ruf mal wieder gerecht wurde, eine musikalische Allzweckwaffe zu sein. Ganz egal wo man ihn hinstellt: er macht einen prima Job. Ein Riesentalent! Ich freue mich jedenfalls auf das Rebellion-Festival, auf dem TV dieses Jahr gleich dreimal spielen wird. Er ist und bleibt – so wie es auch Charlie Harper an diesem Abend gesagt hat, der größte Solokünstler dieses Genres. Und es ist ein Geschenk, dass er so regelmäßig und oft hier in der Nähe spielt.

Only One Flavour / No Control / No Time To Be 21 / I Delete / Replay / The Day Caught The Big Fish / Expensive Being Poor / Green Zone / Sunny Side Up / THe Immortal Rich / Hope Street / Last Lost Sheep / Pushed Again / The Drink / Generation Y / My String Will Snap / I Surrender / Land Of The Overdose / Lion And The Lamb (mit Thomas Schneider) / Gary Gilmore's Eyes (mit Thomas Schneider) / Bored Teenagers (mit Thomas Schneider)/ One Chord Wonders (mit Thomas Schneider)// Good Times (mit Thomas Schneider)/ The Lords Prayer (mit Thomas Schneider)

Der Abend wurde dann vom besten DJ der Stadt – von Jürgen Krause – abgerundet. Hatte er in den Umbaupausen schon treffsicher wunderbare Songs aus den Lautsprechern gejagt, waren alle zur After-Show-Party geladen.
Wir konnten leider nicht sehr lange bleiben. Doch das, was wir mitbekamen, verstärkte nur das, was eigentlich alle ja wissen: Jürgen Kraus ist der Meister am DJ-Pult.
Das war ein fantastischer Abend!

The Spitfires & Unplaces @ Oberhausen,Kulttempel (19.6.2019)

Der Kulttempel in Oberhausen ist an sich ein netter Laden. An diesem Abend erwies sich das Venue insofern als suboptimal, als dass angesichts der mickrigen Besucherzahl die Halle zu groß erschien. In einem kleinerem Club wären The Spitfires besser aufgehoben gewesen - gerade auch angesichts eines fantastischen Auftritts und einer sehr coolen Setlist.
Eröffnet wurde aber der Abend von der Band Unplaces, die als Support über eine Stunde spielten und somit fast länger als der eigentliche Hauptact. Technisch versiert, alles sehr professionell inkl. Videos im Hintergrund aufbereitet und dabei vollkommen langweilig und belanglos. Abgesehen davon, dass die Band mit ihrem pathetischen Möchtegerndüstersound ganz und gar nicht zu einer Modband passte, war darüberhinaus ihr Cover von Talk Talk’s „It’s a Shame“ deplatziert und einfach schlecht.

Die Spitfires hingegen legten einen grandiosen, einstündigen Set hin, der nichts zu wünschen übrig ließ. Die knapp 50 Anwesenden konnten einen in jeder Hinsicht tollen Set erleben. Die Spitfires stehen vor allem in der Tradition der seligen Jam. Darauf verweist vordergründig natürlich die Stimme des Sängers, der - wenn man die Augen schließt - wie der Klon des jungen Paul Weller daherkommt. Und gerade die neueren Stücke der Band erinnern verdammt gut an die späten Jam um 1981/1982. Und bei allem sind die Spitfires alles andere als eine Jam-Kopie. Hört man die drei bisher veröffentlichten Alben, so eröffnet sich ein wunderbares Spektrum, in dem hier und da auch ein paar Ska-Anklänge aufpoppen. Tolle Melodien und die Fähigkeit, mit verschiedenen Traditionslinien so perfekt zu spielen, dass das, was dabei herauskommt, eigenständig und so unverwechselbar klingt. Wer sich so bedient und dabei so kreativ ist: Hut ab. So war ich sehr beglückt, diese hoch talentierte Band jetzt endlich einmal gesehen zu haben.

Remains the Same / The New Age / Kings and Queens / So long / Move on / Year Zero / Enough is enough / Something worth fighting for / Life worth living / On my Mind / Over and over again / Front Line / I'm holding on // When I call out your Name / Day to Day

Cyanide Pills @ Essen, Freakshow (25.5.2019)

Eine der besten Bands sollte wieder auf Tour kommen. Eine Band, die im eigenen Land gar nicht so viel Resonanz bekommt wie sie es verdienen müsste. Das ist schon merkwürdig. Es gibt kaum eine andere Band, die so frisch und mit so vielen tollen Songs aufspielt wie die Cyanide Pills aus Leeds. Das Wunderbare ist auf jeden Fall, dass Deutschland wohl für die Band so interessant erscheint, dass sie ein bis zweimal im Jahr vorbeikommt.
Dabei hatte es jetzt eine kleine Veränderung gegeben. Da der Bassist - Alarik - wohl Probleme hatte, Urlaub zu bekommen, musste kurzerhand für die Tour für Ersatz gesorgt werden. So stand am Bass ein junger Mann, der sonst bei den "Sex Pistols Experience" als "Kid Vicious" spielt. Das erwies sich als gute Entscheidung, da er sich nahtlos in die Band einfügte und spielte als wäre er schon immer dabei gewesen. Witzig war nur, dass er ab und zu und immer nur für einen klitzekleinen Moment in die Sid Vicious Pose abrutschte und seine Schnute verzog.
Die Freakshow war am Ende ausverkauft. Das war kaum verwunderlich. Zum einem ist der Laden eh eine fantastische Adresse für Konzerte und es gibt wohl kaum eine Band, die dort gespielt hat und das Venue nicht liebt. Zum anderen sind die Cyanide Pills eine Band mit einer treuen Anhängerschaft, die auch dieses Mal wieder zahlreich erschienen war.
Ohne Vorband spielten die Fünf dann um 21.15 einen 50minüten Set, der in der Atemlosigkeit an die seligen Ramones erinnerte: ein Song jagte den nächsten. Aus den mittlerweile drei Alben destillierten die Cyanide Pills eine interessante Setlist, auf der dieses Mal auch einige Songs zu finden waren, die in den letzten Jahren nicht gespielt worden waren wie z.B. "Waitung for Nightfall" oder "Interrogation Room".
25 Songs waren es insgesamt - 25 mal Wahnsinn! Die Band spielte roh und voller Spielfreude. Man muss es einfach gesehen/erlebt haben: die Cyanide Pills schaffen es immer wieder, den Energielevel früher Punktage aufleben zu lassen. Und daher sind auch so kleine Clubs wie die Freakshow die richtigen Orte, an denen so eine Band ihre Wirkung am perfektesten entfalten kann. Ich wünsche der Band natürlich sehr viel mehr Aufmerksamkeit. Derzeit ist es aber ein großes Glück, diesem wilden Haufen auf einer Bühne wie in der Freakshow zugucken zu können.

Wrong / Up Againts The Wall / Mail-Order Bride / Making Her Mind Up / Dance With You / I Don’T Remember / Can't Get It Up / Alone Tonight / Only You / Cut Me Loose / Johnny Thunders Lived In Leeds / Sit Tight / Apathy / Shallow / Still Bored / Government / Where Did It Go? / Suicide Bomber / Just For You // Waiting For Nightfall / Break It Up / Earthlings / Black Lightning // Interrogation Room / Cheap N Nasty

Nick Cave @ Düsseldorf, Tonhalle (16.5.2019)

Im Herbst 2017 hatte ich das Konzert von Nick Cave and the Bad Seeds in Düsseldorf verpasst. Es muss überwältigend gewesen sein. So war es eine willkommene Gelegenheit, Nick Cave solo in der Düsseldorfer Tonhalle zu erleben. „Conversations with Nick Cave. An Evening with Talk and Music“. Das Konzert/der Event war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und ich hatte das Glück, zwei Karten für Cor und mich auf der Empore ergattert zu haben. Im Vorfeld des Abends hatte ich schon einige Rezensionen der vorherigen „Conversations“ gelesen. Allesamt war positiv. So saß ich in meinem Sessel und ließ den Abend auf mich wirken.
Und da war dieser 61jährige Mann, der über 2 1/2 Stunden die Tonhalle ausfüllte. Das meine ich im mehrfachen Sinne. Nick Cave hatte ja schon auf den Konzerten der vergangenen Jahre mehrfach unter Beweis gestellt, dass er eine charismatische Person ist. Konzerte von ihm und seiner Band haben immer auch einen gottesdienstlichen Charakter. Nick Cave - der rastlose Prediger, der auf der Bühne hin und herläuft - dauernd im direkten Kontakt mit seinem Publikum. Jetzt in der Tonhalle war er nicht der rastlose Läufer. Gleichwohl: das, was ihn antreibt, war auch in diesem sehr viel kleinerem Kontext mit den Händen greifbar. Und das beantwortet auch die Frage, warum er sich diesen Fragen aussetzt, die letztlich auch an sein persönliches Trauma an irgendeiner Stelle anrühren. Wo andere angesichts des Todes des eigenen Kindes verstummen oder alles vermeiden, daran erinnert zu werden, geht Nick Cave damit vollkommen offensiv um. An einer Stelle sagte er, dass er nach dem Tod ein ganz anderer sei. Und im Rahmen einer anderen Frage, dass er nicht nur seine Arbeit, sondern vor allem auch der Kontakt mit dem Publikums braucht, um zu überleben. So zeigte sich - verbalisiert - ein Nick Cave, der um Halt ringt - der dabei Einblicke in sein Inneres zulässt - und der im Gegenzug etwas spüren will: Kontakt. Es war aufschlussreich, dass er an einer Stelle - freundlich aber unüberhörbar - eine ihm gestellte Frage als eine Frage dessen entlarvte, der von dem, was Nick Cave erreichen wollte, nichts verstanden hat: weil die Frage „Ich wollte fragen, welche Frage Nick Cave sich, wenn er sich begegnen würde, wohl selbst stellen würde“ auf den ersten Blick vielleicht hintergründig witzig… aber letztlich distanziert und konstruiert gewesen ist. Mögen andere Fragen vielleicht auch etwas Banales gehabt haben oder mag das eine oder andere mehr eine Aussage über sich selbst gewesen sein: sie waren aber immer inkl. der nachvollziehbaren Aufgeregtheit ernst gemeint. Nick Cave möchte berühren - Kontakt - und den spüren - und eben keine Distanz. In gewisser Weise war es wie eine große Gruppentherapie, zu der Nick Cave eingeladen hatte - und wo er sehr ehrlich sehr klar machte, warum er das alles braucht. Natürlich verdient er dabei auch kein schlechtes Geld. Na und! Wenn jemand Raum bietet für so einen Abend, dann ist es in mehrfacher Hinsicht immer eine Win-Win-Situation.
Es war beeindruckend und auch anstrengend. Anstrengend soll nicht negativ gemeint sein. Stellte Nick Cave sein Trauma in den Raum der Tonhalle, so berührte er auch die Traumata vieler anderen. Und sicherlich nicht nur der Frau, die ihn um ein spezielles Lied bat, weil auch sie ihren Sohn verloren hatte. Insofern war dieser Abend kein Entertainment - auch wenn es verschiedene Momente der Leichtigkeit gab. Es war ein Abend, der eigen und darin besonders war - der auf jeden Fall mir auch unter die Haut ging.
Zwischendurch spielte Nick Cave dann am Flügel einige Songs - darunter zwei Cover-Versionen von T Rex und Leonard Cohen. Rein vom musikalischen Standpunkt ausgesehen war das noch auf eine ganz andere Art und Weise beeindruckend. Die auf Flügel und Stimme reduzierten Lieder entfalteten für mich eine regelrechte Sogwirkung. Das war schon ganz besonders.
Nick Cave füllte die Tonhalle. Und ein spezieller Düsseldorfer Moment war, als jemand fragte, ob der die Toten Hosen kennen würde (die allesamt in der zweiten Reihe vor ihm saßen). Nick Cave antwortete, dass er die Band kennen würde und er sie vor langer Zeit mal in Berlin gesehen hätte…und dass es ein vollkommen chaotischer Auftritt gewesen wäre. Und dann merkte er, dass da irgendetwas sein müsste und fragte, ob die denn auch anwesend wären…unter Gelächter des Publikums wurde er dann darauf hingewiesen, dass sie direkt vor ihm sitzen würden. Leider konnte ich aus der Entfernung nicht erkennen, ob sich seine Gesichtsfarbe in dem Moment. verändert hatte.
So fuhren wir dann wieder im Regen nach Hause: beeindruckt - angerührt - nachdenklich. Ein besonderer Abend. Ein besonderer Mensch.

The Ship Song / Higgs Boson Blues / Cosmic Dancer (T. Rex cover) / Avalanche (Leonard Cohen cover) / Nobody's Baby Now / Jubilee Street / West Country Girl / Into My Arms / The Mercy Seat / Black Hair / Papa Won't Leave You, Henry / The Weeping Song / And No More Shall We Part / Watching Alice

Acht Eimer Hühnerherzen & Benedikt Gramm Bigband @ Düsseldorf, Tube (27.4.2019)

Samstag Abend ist die Altstadt in Düsseldorf zum Kotzen. Es muss schon einen guten Grund geben, an diesem Wochentag in die Altstadt zu gehen. Anlass war der Auftritt von den Berliner „Acht Eimer Hühnerherzen“ im Tube. Mein Freund Joost hatte mich direkt auf dieses Trio aufmerksam gemacht. Jacho von der Terrorgruppe/den Bottrops - ein umtriebiger Mensch - hat diese Band noch nebenher gegründet und im letzten Jahr das Debütalbum herausgebracht: Schlagzeug, Bass und Gitarre - und darin eine Sängerin, die wunderbare humorvolle bis absurde Texte dem Publikum vor die Füße legt. Denn auf so eine Zeile beim Lied „Endlich Fluchen“ muss man/frau ja mal kommen, „eine Feministin mit Tourette-Syndrom“ sein zu wollen.

Eröffnet wurde kurz vor 21.00 der Abend vom Schlagzeuger, der als Benedikt Gramm Bigband allein mit Akustikgitarre einige ähnlich witzige Texte in klassischer Singer-Songwriter-Tradition zum Besten gab.
Dann spielte der Hauptact eine gute Stunde und brachte neben vielen Songs vom ersten Album auch eine Handvoll neuer Lieder, die dann auf der im Entstehungsprozess befindlichen zweiten LP sein werden. Gerade auch die neuen Songs klangen mehr als vielversprechend, so dass es allen Grund gibt, sich auf den nächsten Output dieses Trios zu freuen.
Ist das Debütalbum schon ein Kracher, ist es live auf der Bühne noch sehr viel besser. Die Sängerin - Apocalypse Vega - singt famos, der Drummer - Bene Diktator - hält mit seinem filigranem Schlagzeugspiel alles zusammen und der Mann am Bass - Jacho eben oder offiziell: Herr Bottrop - kreiert mit seinem Akustik-Bass den besonderen Sound, der in mancher Hinsicht vom Bassspiel Referenzen an Joy Division/New Order erkennen lässt. Womit ich nicht gerechnet hätte, da an diesem Abend in Düsseldorf mehrere Konzerte stattgefunden haben: das Tube war sehr gut gefüllt und nicht wenige der Anwesenden waren ziemlich textsicher. So war dieses Abschlusskonzert der Tour in mehrfacher Hinsicht ein sehr guter Grund, ins Tube zu kommen. Klasse Band - klasse Konzert.

Somnmbulismus / Nr. 9 / Endlich Fluchen / Wüstenplanet / Mittelmaß / Sonntagslied / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Alles etwas übertrieben / Neu in Dur / Kozmic Schlüsseldienst / Polenböller / Eisenhüttenstadt / Händy / Eis auf Ex / Und Tschüss // Kerosin / Leder Helene / Tränengas

Johnny Moped & The Nopes @ Köln, Museum (26.4.2019)

Freitag Abend war es an der Zeit, nach Köln zu fahren, um Johnny Moped im Museum zu sehen. Als wir beim Venue ankamen, machte sich gerade die Vorband auf, ihren Auftritt zu beginnen. The Nopes hatte ich schon öfters „erleben“ dürfen, da diese Kölner Band oft als Support zur Stelle steht. Auch wenn es an diesem Aprilabend doch wieder recht kühl war, zog ich es vor, draußen zu warten und mich lieber mit anderen Leuten zu unterhalten. Denn die Nopes sind keine gute Band und sie werden es auch nicht werden.
Kurz nach 21.30 standen dann „Johnny Moped“ auf der Bühne. Ich habe diese Band mittlerweile dreimal gesehen. Das erste Mal war im Juli 2017 am gleichen Ort. Gefühlt war das damals wie eine Wiederauferstehung einer Legende. Im Jahr zuvor war das Album „It’s a Real Cool Baby“ wie aus dem Nichts erschienen und läutete einen zweiten Frühling ein. Gute neue Songs und eine gute Show lieferte die Band damals ab. Und das der alte Motor jetzt schon einmal angelassen worden war, lief er einfach weiter. Mittlerweile steht das nächste Album vor der Tür, das im Mai veröffentlicht wird. Und auch die Songs davon, die am gestrigen Abend in Köln zum Besten geboten wurden, klangen vielversprechend.
So erlebte ich erneut eine sehr sympathische Band mit einem kauzigen und sehr liebenswerten Sänger, die rund 70 Minuten auf tolle Art und Weise zeigten, wie man auch als alt gewordene Band anderen zeigen kann, wo der Hammer hängt. Überhaupt war es ein Genuss, eine Band auf der Bühne zu sehen, die einfach Spaß haben. Also: Johnny Moped, dieses Urgestein des englischen Punk, die damals schon ab 1974 (!) vom Subrock herkommend Pionierarbeit geleistet haben, sind ein besonderes Ereignis, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Anders als andere der alten Bands, die zwanghaft nur noch ihre Best-Of-Setlist runternudeln, lebt diese Band aus Croydon. Und dass diese Band wiederholt durch deutsche Clubs tourt, ist ein Riesenglück. Insofern ist zu hoffen, dass Johnny Moped demnächst, wenn das Album erschienen ist, noch einmal in die Gegend kommt. Absolute Extraklasse!

Catatonic / Panic Buttom / Belinda / No Way Back / I Believed Her Eyes / Hunny Bun / Make Trouble / Dream World / He’s Got It / Hellrazor / Simon Can’t / Darling / Baby Seals / Little Quennie / Rela Cool Baby / Musical Bore / Rookie / Hard Lovin’ Man // VD Boiler / Incendiary Device / No One

Vive Le Rock Awards @ London, Islington Academy (27.3.2019)

„Vive Le Rock“ ist eine fantastische Zeitschrift: genau das Richtige für Menschen, die mit Punk groß geworden sind und eine ausgewogene Mischung aus Retrospektive und neuen Entwicklungen in diesem Segment haben möchten. Ich jedenfalls lese diese Zeitschrift immer sehr gerne. Nun haben die Macher von Vive Le Rock im letzten Jahr einen „Vive Le Rock Award“ ins Leben gerufen und der fand nun zum zweiten Mal statt. Da ich mich witzigerweise genau in dieser Woche in London befunden habe - und dann auch noch dienstlich! - und ich an diesem Mittwochabend „frei“ hatte, packte ich die Gelegenheit am Schopf und fuhr mit meinem Ticket zum Venue. Der Abend entpuppte sich erwartungsgemäß als eine bunte Mischung: es wurden an verschiedenste Menschen/Bands eben die Awards verteilt und es spielten die Vive Le Rockers - eine All-Star-Band u.a. mit Dave Ruffy von den Ruts DC -, die als Band die meisten der Künstler begleiteten. Es war also alles andere als ein normales Konzert mit verschiedenen Bands. Schon deshalb war es anders und darin auch besonders, als dass im Publikum das „Who is Who“ des Punk anzutreffen war: drehte ich mich um, guckte ich in das Gesicht irgendeines bekannten Menschen: einzelne Mitglieder oder gleich die komplette Band. Da liefen Gaye Advert, alle drei von Ruts DC, Spizz, Eddie und Knox von den Vibrators, JC Caroll von den Members, Glen Matlock, Teile der Pukes und Rubella Ballet, der Drummer von SLF usw. usw. herum. Es hatte sich also ein illustres Publikum versammelt. Durch den Abend führte dann Ed Tudor, der effektiv ziemlich chaotisch und mit seiner leicht hysterischen Art die einzelnen Gewinner bzw. die ankündigte, die hollywoodmäßig die Umschläge mit den Namen öffneten und an das Publikum verkündeten.
Man kann natürlich jetzt denken, ob das wirklich nötig ist. Aber letztlich ist es eine Form der Würdigung und das ist eigentlich niemals falsch.
Gewürdigt wurden als „Pioneer“ Barry Masters von „Eddie and the Hot Rods“, als beste neue Band die mir unbekannten „The Blue Carpet Band“, als bester Vertreter des Bereichs „Roots - Ska/Rock’n’Roll/Blues“ der Anfang der Woche Sänger Ranking Roger von „The Beat“, als beste Liveband „Stiff Little Fingers“, als bestes Album das aktuelle Album von „The Idles“ und noch einiges anders mehr. „Band of the Year“ waren dann „The Stranglers“.
Bis auf die Headliner gaben die anderen, die live etwas spielten, in der Regel drei Songs zum Besten: unter ihnen befanden sich Glen Matlock, der (es tut mir leid) irgendwie langweilte - Pauline Murray und Steve Diggle, die drei Buzzcocks Stücke brachten. Pauline Murray, Sängerin von Penetration sang dabei wunderschön „What do I get“. Und das war auch einer der Höhepunkte des Abends für mich persönlich - Barry Masters von „Eddie and the Hot Rods“ spielte drei Songs - auch Ed Tudor spielte u.a. das unvermeidliche „Who Killed Bambi?“ - und selbst Suzi Quatro ließ es sich nicht nehmen, wenigstens einen Song zum Besten zu geben.
Im Vorfeld wurde dann noch bekannt gegeben, dass sich eine 77er Band für den Abend reformiert hätte. Da schossen in den Tagen zuvor natürlich die Gerüchte in den Himmel. Gehandelt wurde u.a. „Generation X“ bis jemand vermeldete, dass Billy Idol am gleichen Abend in New York auftreten würde. Beim Einlass wurden dann „The Models“ ins Spiel gebracht - aber es waren am Ende die „Rich Kids“, die ich (es tut mir wieder leid) nie wirklich mochte und die auch langweilten. Nun denn. Der Abend wurde von den Headlinern mit einem gut halbstündigen Set abgeschlossen: „The Stranglers“ spielten und griffen dabei tief in den Fundus ihrer ersten Veröffentlichungen: will sagen, dass sie vor allem alte Songs spielten - und das auf eine Art und Weise, die schon Lust auf sehr viel mehr gemacht hätte. Die packten wohl all ihre Energie, die sie sonst auf einen Abend verteilt hätten, in diese 30 Minuten. Das war schon beeindruckend.
So fuhr ich wieder gut gelaunt ins Hotel zurück und betrachtete in der Tube eine signierte CD von „Hands off Gretel“, die ich mir am Merchstand gekauft hatte. Die durften ihr am nächsten Tag erscheinendes Album verkaufen und da diese Band ziemlich gut ist, konnte ich gar nicht anders als mir eine CD zuzulegen. Das war schon ein besonderer Abend.

999, Spunk Volcano and the Eruptions & Clox @ Düsseldorf, Haus der Jugend (22.3.2019)

Das war ein schöner Abend. 999, Spunk Volcano and the Eruptions sowie Clox aus Dortmund spielten im Haus der Jugend. Jörg hatte das auf die Beine gestellt und er hat dabei mal wieder ein gutes Händchen für einen guten Konzertabend bewiesen.
 Schon bei der ersten Band füllte sich der Konzertsaal: „Clox“ kommen aus Dortmund. Ich hatte sie noch nie vorher gesehen. Mir waren sie aber schon recht früh bekannt, als mein Freund Joost - 1980/81 muss es gewesen sein - mir den Schallmauer-Sampler vorspielte. „Clox“ sind eine sympathische Band, die trotz des Alters der Band sehr frisch und geradeaus spielten. Unterhaltsam und gut war das. Ganz zeitgemäß coverten sie von The Clash „English Civil War“ wobei sie aus dem Lied „Brexit Civil War“ machten. Auch wenn der harte Brexit aktuell um mindestens zwei Wochen nach hinten verschoben ist, zeigte sich dann auch bei den Gesprächen im Backstage-Bereich, wie sehr dieses Thema vor allen die beiden englischen Bands beschäftigte. Hängt doch letztlich vom Ausgang dieser absurden Tragödie ab, unter welchen Konditionen Bands von der Insel auf dem Kontinent noch touren können. Aber zurück zu Clox: gut 40 Minuten spielten die Fünf und ernteten viel Applaus. Das war schon einmal ein guter Einstieg.
Nach einer fünfzehnminütigen Umbaupause betraten „ Spunk Volcano and the Eruptions“ die Bühne. Diese Band ist quasi das „Solo-Projekt“ des Gitarristen und Songschreibers von „Dirt Box Disco“. Verbindend ist nicht nur das gleiche Outfit, das zwischen „verboten“ und vollkommen absurd einzuordnen ist. Vergleicht man den musikalischen Output der beiden Bands erkennt man schnell, dass die Songs aus der gleichen Feder stammen. Ist „Dirt Box Disco“ ein wenig poppiger, sind „ Spunk Volcano and the Eruptions“ eine Stufe härter. Bin ich „Dirt Box Disco“ in mancher Hinsicht verfallen, weil sie gerade auch live eine unglaubliche Band sind und mit dem letztem Album ein absolutes Meisterwerk auf den Markt geworfen haben, reißen mich „Spunk Volcano and the Eruptions“ nicht ganz so vom Hocker. Trotzdem war es wieder sehr schön diese Band zu erleben. Mastermind „Spunk Volcano“ ist sicherlich nicht ganz so ein guter Entertainer als Sänger wie der bisherige Sänger von „Dirt Box Disco“, aber er machte an diesem Abend trotzdem eine sehr gute Figur. Und die wird er ja auch zukünftig für „Dirt Box Disco“ machen müssen nachdem der Original-Sänger vor wenigen Tagen seinen Dienst quittiert hat. Mal sehen wie sich das mit Dirt Box Disco entwickeln wird. Nachdem ich nämlich diese Band letztes Jahr in Glasgow auch schon mit „Spunk Volcano“ als Sänger gesehen hatte, weil der Dirt Box Disco Sänger im Krankenhaus verweilen musste, und ich den Auftritt nicht wirklich überzeugend fand, kann es sein, dass das Kapitel „Dirt Box Disco“ schneller als erwartet geschlossen sein wird. Wer weiß.
 Wieder nach einer Viertelstunde Umbaupause standen dann „999“ auf der Bühne. „999“ sind nun eine Band, die keine Überraschungen bieten außer dem einen oder anderen Song, der aus dem reichen Schatz des Songmaterials zur Abwechslung neu in die Setlist aufgenommen worden ist. Letztlich spielt die Band seit Jahren eine Art Best-of-Programm. Was sich so vielleicht als öde anhört, ist es aber nicht. Gerade auch dann nicht, wenn die Band wie an diesem Abend gut drauf war und Nick Cash recht gesprächig war. Solide Unterhaltung folgte von einer Band, die der Musikwelt wunderbare Songs geschenkt hat. Wenn es überhaupt etwas anzumerken gibt, dann ist es der Schlagzeuger. Er ist ein sehr, sehr netter Zeitgenosse, der in verschiedenen Bands spielt - seine Hauptband ist „Resistance 77“. Ich hatte 999 schon letztes Jahr in Blackpool mit ihm gesehen und da hörte sich das wenig harmonisch an. Jetzt im Haus der Jugend war es schon viel besser und trotzdem hatte ich das Gefühl, dass er einfach auf eine Art und Weise das Schlagzeug bedient was dann irgendwie doch nicht 100% passt. Wie dem auch sei: es war mehr als solide und die Songs von 999 „sprechen“ einfach für sich. 999 sind und bleiben Klassiker!
So verließ ich dann das Haus der Jugend nachdem ich alle meine Sachen zusammengesucht hatte. Es war ein wunderbarer Abend, der dadurch noch bereichert wurde, dass ich sehr nette Menschen wiedergetroffen und einige andere neu kennengelernt hatte wie Pedro oder Mutti von Muttis Booking. Ein wunderbarer Abend, der - wie schon eingangs geschrieben - von Jörg auf die Beine gestellt worden war. Es bleibt zu hoffen, dass er auch in Zukunft noch das eine oder andere Konzert hier in Düsseldorf organisieren wird. Dank auch an die Crew vom Haus der Jugend und an Christian, der für das Catering gesorgt hat.

Family 5 & Creeps - Geschichte wird gemacht! Düsseldorf, Kunsthalle (20.3.2019)

Was wäre gewesen, wenn gestern Abend in der Kunsthalle nicht so viele nette Menschen gewesen wären? Einige davon, die ich schon länger nicht gesehen hatte und viele, die ich immer wieder gerne treffe? Wenn das nicht gewesen wäre, wäre ich wohl vollkommen schlecht gelaunt wieder nach Hause gefahren. Dabei war ich eigentlich hoffnungsvoll. Denn die Veranstaltung „Geschichte wird gemacht“ fühlte sich ein wenig an wie 2002 die Ausstellungseröffnung „Zurück zum Beton“. Der Unterschied aber zu „damals“: da fand alles im oberen Geschoß des Gebäudes statt und nicht wie jetzt im Eingangsbereich: bei offenen Türen stand das Publikum quasi im Foyer und aber der Treppe war Schluß - und oben spielte dann die Musik. Dieses Setting war schlicht und einfach kacke. Und wer versuchen will, dass mit Kunst schön zu reden, der oder die soll das gerne tun. Ich jedenfalls fand das voll daneben. Es hatte in mehrfacher Hinsicht etwas sehr Kaltes: zog es durch die offenen Türen schön kalt herein.
 Eröffnet wurde pünktlich der Abend von dem Trio „Creeps“, das mit dem Label „Alternative-Pop“ eine Dreiviertel Stunde mit belanglosem Songs nicht langweilte. Vielleicht tue ich der Band ja vielleicht Unrecht. Aber bei dieser Band ging es nach dem Prinzip: kennst Du einen Song, dann kennst Du auch den nächsten.
Darauf folgte eine Umbaupause für die „Talkrunde“ zum jetzt erschienen Band „Geschichte wird gemacht!“. Dieser Bildband hatte schon im Vorfeld zu typisch Düsseldorfer Wellen gesorgt. Ob es die Herausgeber von dem Fotoband vom letzten Jahr „Keine Atempause“ waren, die sich über dieses „Plagiat“ verbal hermachten, oder ob es Carmen Knoebel war, die via Rheinische Post ihren Unmut über einige Inhalte des Buches herausließ. Was sicherlich festzuhalten ist, dass ar/ge Gleim als Fotochronist für Düsseldorf und darüberhinaus Großes geleistet hat. Und ihm ist es auch ungebrochen zu gönnen, dass er sein Werk auch in dieser Form präsentieren kann und es auch honoriert wird. Gleichwohl war die Talkrunde über weite Strecken ernsthaft belanglos. Es wäre vielleicht wirklich gut gewesen, das Gespräch vor allem auf den Fotographen selbst zu fokussieren: er hätte sicherlich noch einige unterhaltsame Anekdoten auf Lager gehabt. Nun denn.
Dann - mit Verspätung, da im Kommödchen neben an noch Programm war - traten Family 5 auf. Es ist eine fantastische Band - auch das neue Album ist sehr, sehr gut. Und die Band spielte auch gut. Aber auch hier holte das Setting des Abends diesen Auftritt ein. Es passte irgendwie nicht. So geriet der knapp einstündige Auftritt zu einer halbgaren Angelegenheit. Erschwerend kam hinzu, dass der Sound grätig war. Und das lag nicht an den Soundmenschen. Die haben noch das Beste aus diesem Raum herausgeholt. Es war alles irgendwie schräg. Und hat es auch verwundert, dass sich schon während des Hauptamts des Abends das Publikum lichtete. Viele gingen vor dem Ende. Manche sogar schon vor Family 5. Und allein das zeigte, dass an diesem Abend ein erdachtes Konzept einfach nicht aufgegangen ist. Schade. Aber wie schon gesagt: das Treffen von netten Menschen hat für mich den Abend erträglich gemacht. Und wäre das nicht gewesen?

UK Subs & The Mistakes @ Köln, Helios37 (17.1.2019)

Am frühen Abend bei Schneeregen nach Köln zu fahren ist schon nicht so toll. Erschwerend kam für mich hinzu, dass ich ziemlich erkältet war. Als Fahrer - mit Jürgen und Florian - im Auto versuchte ich aber das Beste daraus zu machen. Das Helios37 war sehr gut gefüllt aber gerade an diesem Abend erwies sich dieses Venue als wenig einladend. Allein der Umstand, dass der Merchstand in einer eisig kalten Nebenhalle untergebracht war, sagt viel über die Betreiber aus. Ich hoffe nur, dass Charlie Harpers Frau das Verharren dort einigermaßen gut überstanden hat.
Nachdem ich das Auto auf halber Strecke zwischen Venue und Sonic Ballboom geparkt hatte, kam ich gerade zum Anfang des Sets der Vorband. „The Mistakes“ kommen aus Poole. Alles andere als schlecht - freundliche fünf Menschen, die auf der Bühne einen Set abliefern, der recht gut war: Streetpunk. Und doch fand ich die Songs der Briten auf die Dauer auch wenig konturenreich. Jetzt am Morgen danach hat sich schon alles verflüchtigt. Es ist eine Band, die für mich als Support gut erträglich ist, die aber wenig Nachhaltiges für mich zu bieten hat.
Genau um 21.00 - der Set sollte ziemlich genau eine Stunde dauern - erklommen dann „UK Subs“ die Bühne. Da die Tour quasi gerade gestartet hatte, waren alle vier noch sehr frisch. Und Charlie Harper mit seinen 70plus zeigte auch bei dieser Tour keine Ermüdungserscheinung. Ich war nun gespannt, wie der Set aussehen würde. Denn ich im letzten Jahr fand, als ich die Band zweimal gesehen hatte, fand ich die Setlist nicht wirklich rund. Nun hatte ich schon im letzten Jahr gelesen, dass Charlie Harper mit dem Gedanken spielen würde, das erste Album der Band - „Another Kind of Blues“ -, das im September 1979 erschienen war, in Gänze zu spielen. Auch wenn ich es nach wie vor ambivalent finde, wenn Bands dieses Format z.B. für eine ganze Tour oder einen längeren Zeitraum wählen, ist gerade das erste Album der Band eines, das ich wirklich sehr gut finde (haben die UK Suns doch über die Jahrzehnte auch das eine oder andere Album rausgebracht, das ernsthaft nicht gut ist). So stand ich vor der Bühne und als C.I.D. als Opener gespielt wurde, war klar, dass Charlie Harper das Gedankenspiel vom letzten Jahr in die Tat umsetzen würde: es folgte das komplette erste Album. Witzig war, dass Steve Straughan, der Gitarrist, eine Liste mit den einzelnen Stücken vor sich liegen hatte und er und Charlie Harper immer wieder draufhauen mussten, was denn jetzt dran wäre. Kein Wunder: viele dieser Lieder hatten sie lange, lange nicht mehr gespielt. Was nun faszinierend war: alle Songs spielte die Band in einer Frische, die schon umwerfend war. Steve Straughan vor allem erwies sich (einmal wieder) als fantastischer Gitarrist, der jeden einzelnen Song „fest im Griff“ hatte. Für mich ist er eh der beste Gitarrist, den die Band jemals gehabt hat, weil er im wahrsten Sinne des Wortes den richtigen Ton trifft: war mir Nicky Garatt zu metal-lastig, erlebte ich Jet immer auch begrenzt in seinen Fähigkeiten. Anders aber Steve Straughan, der sich in jeder Hinsicht fantastisch in die Band und in die Songs einpasst. Nach dem Album kamen dann einige der Songs, die immer kommen müssen: „Warhead" über „Riot" bis hin zu „New York State Police“: sieben Songs - davon drei als Zugabe - und dann war Schluß: 60 Minuten.
Für mich war das ok. Ich war relativ durch und war froh, dass ich nur bei der Vorband eine kleinere Niesattacke hatte, die aber im Lärm untergegangen war. So fuhren wir wieder nach Düsseldorf und ich fiel ziemlich platt ins Bett.

C.I.D. / I Couldn't Be You / I Live in a Car / Tomorrows Girls / Killer / World War / Rockers / I.O.D. / T.V. Blues / Blues / Lady Esquire / All I Wanna Know / Crash Course / Young Criminals / B.I.C. / Disease / Stranglehold
Emotional Blackmail / Warhead / Riot / Party in Paris // Limo Life / You Don’t Belong / New York State Police

Fehlfarben & Joseph Boys @ Düsseldorf, Weltkunstzimmer (11.1.2019)

Wir hatten uns auf diesen Abend sehr gefreut und unter dem Strich war es auch ein toller Abend. Abgesehen davon, dass es ja immer wieder schön ist, viele nette, bekannte Gesichter zu treffen, machte der Abend auf jeden Fall deutlich, dass ein älteres Publikum versammelt war. Einige Jüngere im ausverkauften Weltkunstzimmej konnten nicht annähernd den Altersdurchschnitt drücken. Für mich als Endfünfziger war das auch mal entlastend.

Gegen 20.30 Uhr betraten die „Joseph Boys“ die Bühne. Alle waren in weiß gekleidet. Nun denn: das ist Geschmacksache. Ich hatte jedenfalls nur Gutes von dieser Band als Live-Band gehört und die letzte Veröffentlichung von dieser Düsseldorfer Band mit einem der genialsten Bandnamen gehört eh zu den erfreulichen Veröffentlichungen der letzten Jahre im deutschsprachigen Raum.
Die Band spielte einen energiegeladenen Set: 10 Songs. Und das war schon ziemlich toll. So waren alle Vorschusslorbeeren mehr als berechtigt. Abgesehen vom nicht ganz optimalen Sound hätte die Band gerne länger spielen können.

Kommunikation / Punxtotawney / Waschen Schneiden / Logik / Laramie / Genius Bar / Berg mit Kreuz und Grab / Rabauken / Königsallee / Fundbüro / ?

Eine Stunde später waren dann die Fehlfarben dran. Vorweg: ich kann mir diese Band immer wieder ansehen und sie zählen für mich zu den TOP 5 der besten deutschen Bands. Trotzdem war es nicht der beste Auftritt von denen, die ich bisher erlebt habe. Das hört sich vielleicht negativer an als es gemeint ist. Der Set, der rund 90 Minuten umspannte, war immer noch sehr gut. Und trotzdem fehlte so etwas wie Leichtigkeit und es fehlte vor allem ein Spannungsbogen, der in Vergangenheit immer da gewesen war. Lag es daran, dass es quasi ein eingeschobenes Konzert war ohne Vorlauf, so dass die Betriebstemperatur noch nicht ganz erreicht war? Ich bin mir nach wie vor unsicher. Aber es fehlte irgendetwas.
Nachdem die Band einige neuere Stücke gespielt hatte, kündigte Peter Hein an, dass sie jetzt „vielleicht zum letzten Mal in Düsseldorf“ das Debütalbum „Monarchie und Alltag“ spielen würden. Das taten sie auch zu 80%, ließen aber zwei Songs aus, die sie dann am Ende als zweite Zugabe zum Besten gaben. Nicht erst seit dem Lieblingsplatte-Festival hat das Spielen eines kompletten Albums mindestens zwei Seiten: die eine ist, dass das - wenn es wirklich ein gutes Album ist - natürlich Charme hat. Die andere Seite ist so etwas wie ein latenter Fluch: eine Band spielt ein Album von früher in der Reihenfolge der Titelliste - etwas, was die Band früher in der Regel nie gemacht hat. Und bei allem Charme wird damit die Band irgendwie immer auf dieses eine Werk reduziert. Klar: viele im Publikum lieben das und ich selber fand gerade das Konzert von den Fehlfarben 2016 im ZAKK beim erwähnten Festival fantastisch. Aber eigentlich sollte so etwas dann ein einmaliges Ereignis sein und eben nicht zum Dauerbrenner werden. Gerade die Fehlfarben haben so viele tolle Alben veröffentlicht, so dass sie sich nicht hinter dem Erstlingswerk verstecken müssen. Und auf diesem Hintergrund hatte es am gestrigen Tag für mich auch etwas Unklares: sollte das Debüt nun wie schon öfters in Gänze gespielt werden? Wenn ja: warum dann nicht komplett, sondern dann merkwürdig über die Setlist verteilt? Will sagen: der Auftritt hinterließ für mich bei aller Begeisterung für diese Band auch etwas leicht Diffuses. Der Umstand, dass viele der alten Stücke auch leicht umarrangiert daherkamen, war interessant. Hier und da ziemlich genial - hier und da auch aber wenig ertragreich. Und effektiv ist das eh Geschmacksache und ganz positiv gesehen Ausdruck dafür, dass die Band eigentlich sich nicht einfach nur reproduzieren möchte. Wie dem auch sei: die Band spielte ein trotzdem sehr gutes Konzert. Ich persönlich würde mir aber wünschen, dass sie das nächste Mal befreit von dem „Wir spielen jetzt das komplette erste Album“ aufspielen werden und die ganze Breite ihres Singoutputs zum Leuchten bringen.

Das ist die Setlist, die ich hoffentlich richtig in mein iPhone eingetippt habe:

Platz da / Das Komitee / Stadt der 1000 Tränen / Club der schönen Mütter /
Hier und Jetzt / Grauschleier / Das sind Geschichten / All That Heaven allows / Gottseidank nicht in England / Militürk / Apokalypse / Angst / Paul ist tot /
// Der Dinge Stand / Urban Innozenz / Politdisko
// Ein Jahr (Es geht voran) / Das war vor Jahren / Dekade 2

Lewsberg @ Düsseldorf, Kassette (9.1.2019)

Das Konzertjahr 2019 begann mit einer zufälligen Begegnung. Etwa eine Woche vor dem Konzert erreichte mich eine Mail eines alten Bekannten - Burkhard -, mit dem ich in den letzten Jahren öfters gemeinsam Konzerte besucht hatte: ob ich nicht Lust hätte, am 9.1. in Düsseldorfer Kassette zum Konzert von Lewsberg zu kommen? Hmmm. Lewsberg? Hatte ich noch nie gehört. Aber egal. Ich fand den Gedanken, Burkhard treffen zu können, sehr gut und so sagte ich im Blick auf die Band blind zu. Danach erste fand ich die Bandcamp-Seite von Lewsberg und beim Reinhören in das Debüt-Album dachte ich: interessant. Dann: gut. Und dann - als ich das komplette Album durchgehört hatte: sehr, sehr gut. Wie ich dann auch später lesen konnte, wird diese Band als große Entdeckung gehandelt. Ok. Das ist ein altbekannte Ritual im Musikbusiness. Anderseits waren Lewsberg wohl z.B. beim letzten Haltern Pop-Festival eine der großen Gewinner.
Wie kann ich die Musik der Band aus Rotterdam beschreiben? Auf der Seite des Hadern Pop-Festivals fand ich diese Einschätzung, die gar nicht mal so falsch ist: „„Rotterdam’s Velvet Underground“ ist eine Umschreibung, die dem four-piece recht nah kommt. Inspiriert vom niederländischen Schriftsteller Robert Loesberg, der mit seinem Roman „Enige Defecten“ 1974 Subkultur und Großstadt-Zynismus glänzend einfängt, wird das Narrativ mit der Nonchalance der frühen Tindersticks entsponnen, flatternde Melodien von Lo-Fi Gitarren getragen und mit der unnachahmlichen Coolness eines Lou Reed im Rotterdamer Akzent vokalisiert.“.
Ich traf dann - wie verabredet - gegen 19.00 in der noch leeren Kassette ein und traf nicht nur Burkhard, sondern auch später Carsten an, den ich von den verschiedenen Thalia Zeder-Konzerten kenne. Dachten wir nun noch, dass es nicht sehr voll werden würde - wer kennt schon die Band…wie ich noch vor kurzem - füllte sich der Laden so dermaßen, dass am Ende einer der Veranstalter an der Tür Menschen abweisen musste. Jedenfalls war es so voll, dass an ein Durchkommen z.B. zur Bar oder den Toiletten gar nicht mehr zu denken war.
Gegen 20.45 kam dann die Band auf die Bühne und spielte einen 45-Minuten Set: Teile des Debüt-Albums und einige wohl neue Songs. Fand ich die Band via Bandcamp schon sehr sehr gut, wurde dieser Eindruck durch den Live-Auftritt noch einmal getoppt. Eine junge Band stand da auf der Bühne, denen man noch die Nervosität abspülen konnte. Auch wenn auf der Bühne nicht viel passierte, überzeugte die Musik, die live einen betörenden Sog entwickelte. Und die Einschätzung, dass der Sänger wie Lou Reed klingen würde, bestätigte sich, Das hatte aber nichts Klonhaftes. Allein die Statur des Sängers, der um die 2 Meter groß ist, machte deutlich, dass es sich hier nich um eine billige Kopie handelte. Wie dem auch sei: dieses Konzert war wunderschön. Und nachdem das letzte Lied auf der Setlist gespielt war, war das Konzert auch ohne Zugabe zu Ende. Es war alles „gesagt“. Punkt.
Ist das Besondere an den Konzerten in der Kassette, dass man keinen Eintritt zahlt, sondern am Ausgang etwas in einen Hut wirft, taten das auch alle. Und zusätzlich kaufte ich mir noch das Album als Vinyl-Version. Und wir verließen zufrieden die Kassette. Toller Abend.

Edith / Vicar’s Cross Pt.2 / The Smile / Sunday Mouruins / Left / Glass / Non -Fiction Writer / Carried Away / Terrible / The Garden