The Pukes @ Blackpool, Rebellion Festival - The Opera House (1.8.2019)

Ich habe diese Band von Anfang an sehr gemocht und in den letzten Jahren viermal live erlebt. Einige Stunden vor dem Auftritt der Pukes hatte die Band schon ihren Merchstand bestückt. Denn als ich nach den X-Ray Eyes Wintergardens verlassen wollte, kam ich an dem Stand vorbei. Sofort erblickte ich ein Band-T-Shirt, das mir auf den ersten Blick gefiel. Am Ende - auch nach einem kurzen Gespräch mit den beiden Sängerinnen - verleiße ich den Stand nicht nur mit dem T-Shirt, sondern auch mit der neuen CD, einem Fanzine und einem Badge (beides letztere erhielt ich noch so obendrauf). Wenn schon denn schon.
Die Band spielte an diesem Tag als erste im Opera House. An sich sollte das Venue um 15.00 öffnen - um 15.25 sollten The Pukes beginnen. Es verzögerte sich aber alles, so dass wir erst genau um 15.25 hineingelassen wurden. Das war dann eine Steilvorlage für die Band, die dann sagte, dass sie "geglaubt" hätte, dass keiner mehr sie mögen würde.
Ich mag diese Band. Charmanter kann man eigentlich nicht covern. Wobei das neue Album - wenn ich es recht sehe - ausschließlich aus eigenen Kompositionen besteht...von denen auch einige auf der Setlist zu finden waren.
Effektiv hat sich die Band eh verändert. Als ich The Pukes das erste Mal vor einigen Jahren in Blackpool sah, standen unzählige Frauen mit einer Ukulele auf der Bühne. Jetzt war es neben den beiden Sängerinnen nur noch eine, die auch eine klassische Ukulele in den Händen hielt. Die beiden anderen hatten eine elektrische Version. Ergänzt wurden sie dann noch von einem Bassisten und einem Schlagzeuger. Trotzdem ist der Charme erhalten geblieben und es folgte ein vierzigminütiger Gig, der einfach Spaß machte. 

All About You / Fight Song / One In A Million / Love You More / Will I Learn / Ballad Of Micky Fitz / Google It Bitch / I Must Stop Drinking / … / Holiday In Cambodia / Decontrol / Because You’re Young / Part Time Punks

The X-Ray Eyes @ Blackpool, Rebellion Festival - The Pavilion (1.8.2019)

Mehr durch Zufall bin ich vor einigen Wochen auf eine Band gestoßen, die mir bis dahin vollkommen unbekannt gewesen ist: The X-Ray Eyes. Aufgrund des Umstandes, dass ich auf Facebook mit dem einem Gitarristen der Cyanide Pills "befreundet" bin, entdeckt ich durch eine seiner Posts, dass er mit seiner Band - eben den X-Ray Eyes - auf dem Festival spielen würde. Bei der Recherche stellte sich dann heraus, dass er schon seit einigen Jahren in einer zweiten Band spielt. Wie auf der Bandcamp-Seite nachzuhören ist, sind schon zwei Alben veröffentlicht und an diesem 1. August sollte das dritte Album das Licht der Welt erblicken. Damit war insgesamt klar, dass für mich das Festival mit dieser Band beginnen würde. Musikalisch liegen die X-Ray Eyes - kaum verwunderlich...oder doch? - in der Nähe der Cyanide Pills: alles andere als ein Klon und doch gibt es unüberhörbare Schnittmengen.
Doch bei allen vertrauten Anklängen steht die Band aus Leeds auf eigenen Füßen. Sie sind im Blick auf die musikalischen Wurzeln mehr im Pubrock zu finden als im Poppunk. Live war das mehr als ansehnlich. Auch wenn die Band in gewisser Weise die Arschkarte hatte, um als erste an diesem Donnerstag im Pavilion zu spielen, waren erstaunlich viele Menschen anwesend. Da waren natürlich auch enige, die wie ich die Cyanide Pills bei diesem Festival schmerzlich vermissten und als Trost wenigstens diese Band sehen wollten. Aber es waren auch enige andere da, die allesamt viel Spaß an diesem halbstündigen Set hatten. Neun Songs - teilweise ohne Pause - hauten die mit 3-D-Brille ausstaffierten Musiker dem Publkum um die Ohren. Da ist jede Minute bei so einem limitierten Slot kostbar. Sehr gute Band! Sehr zum empfehlen.

Track 1 / Hallelujah / Take What You Want / Infamous / Trouble / Tried And Tested / Hey Darling / Give It To Me Straight / This Song

Rebellion Festival @ Blackpool Wintergardens (1.-4.8.2019)

Die Anreise zum Rebellion Festival finde ich auch stressig. Zu oft war es in der Vergangenheit kompliziert gewesen. Schon beim ersten Mal - 2006 - bin ich erst einmal in London gestrandet. 2011 bin ich mit dem Bus aufgrund eines angekündigten Lufthansa-Streiks angereist - 2015 verpasste ich in Amsterdam meinen Anschlußflug...und auch bei Rückreisen kam es mehrfach zu stressigen Last-Minute-Szenarien. Angesichts meines mittlerweile achten Festvial-Besuches hatte ich mich für 2019 entschieden, schon am Dienstag anzureisen. Zum einem wollte ich einfach raus aus Düsseldorf, um mich an meinem ersten Urlaubstag in Blackpool schon zu aklimatisieren. Zum anderen wollte ich einfach nichts tun. Das tat ich auch und das ist mir gut bekommen.
Und wie das so ist: schon im Zug nach Blackpool lernte ich ein Pärchen aus Freiburg kennen und am Mittwoch traf ich noch Dirk und Heidrun und im Laufe des Tages auch einige andere bekannte Gesichter. So auch im Hotel: nach und nach kamen diejenigen an, die auch in den Vorjahren während des Festivals hier gewohnt haben: vertraute Gesichter, nette Gespräche. Es ist schon schön, wenn gleich zu Beginn sehr viel Vertrautheit mit Ort und Leuten da ist. Gleichwohl überkam mich, als ich am Dienstag vom Bahnhof zum Hotel ging, das gleiche Gefühl wie in den Vorjahren: diese Stadt, die in der Hitliste der runtergekommensten Städte Englands immerhin Rang 7 einnimmt, rutscht immer mehr ab. Was an sich kaum zu steigern ist, so kommt jedes Jahr immer noch etwas drauf: noch dreckiger, noch mehr zerfallene Häuse, noch mehr Leerstände bzw. geschlossene Läden, noch mehr Menschen, die auf der Strasse leben. Ich mag mir gar nicht vorstellen, was es für einen Ort wie diesen bedeuten wird, wenn es wirklich zu einem Brexit und - was ja derzeit viel wahrscheinlicher ist - zu einem harten Brexit kommt.
Was bedeutet das alles für diejenigen, wie z.B. für den Nick, dem Hotelier, der versucht in all dem ein vernünftiges Hotel vorzuhalten, diesen Niedergang scheibchenweise mitzuerleben.
Das ist die eine Seite, die man unweigerlich in Blackpool erlebt, wenn man zum Rebellion Festival kommt. Die andere Seite wird von den vielen freundlichen Menschen repräsentiert. Ob im Restaurant oder im Café oder in anderen Geschäften. Und eben durch dieses einzigartige Festival, das an vier Tagen für alle viel zu bieten hat und bisher immer ein fröhlicher und vor allem friedlicher Ort gewesen ist.

Georg Zimmermann @ Düsseldorf, Golzheimfest (27.7.2019)

Georg Zimmermann ist ein Musiker aus Düsseldorf, der beim Golzheimfest - in Höhe der Theodor-Heuss-Brücke - am letzten Samstag mit Band auftrat. Ich bin das erste Mal ihn Mitte September 2017 aufmerksam geworden, als er im Rahmen eines Bücherbasars in der Matthäikirche in Düsseldorf einen Solo-Gig gab. Ausgehend von dem Vorurteil, dass es sich bei ihm um einen der vielen Singer-Songwriter-Typen handeln würde, die - wie Sand am Meer - letztlich doch alle gleich klingen, wurde ich von ihm eines Besseres belehrt. Wenn es auf seiner Homepage heißt, dass Georg Zimmermann "...irgendwo zwischen Heinrich Heine, Dylan, Bowie und Brecht ...eine einzigartige Welt aus Blues, Punk, Folk und Lyrik" erschafft, dann ist das alles andere als übertrieben. Es trifft es ganz gut. Hatte ich mir 2017 sein damals aktuelles, zweites Album "Von Männern und Menschen" zugelegt, kaufte ich mir vor einigen Wochen sein neustes Werk "Allemann oben allemann unten". Denn durch blanken Zufall kamen Cor und ich zu einem weiteren Solo-Gig beim Düsseldorfer Bücherbummel an der Kö, wo er gerade eine mehr als intelligente Variante des "Haarmann"-Liedes spielte: "Soup Allemande". Das Debut-Album "Schreibmaschine" erstand ich nun beim Golzheim-Fest, bei dem Georg Zimmermann nun mit Band zu Gast war. Hat er mir Solo schon verdammt gut gefallen, so war es mit Band wirklich großartig. Speziell seine Affinität zum Punk kommt mit Band sehr viel besser zum Ausdruck. Und speziell das letzte Lied des Sets "Der Mensch verdoppelt seinen Wert wenn er medial verkehrt" (allein der Titel ist Gold wert) war umwerfend und zeugte von einem großen Talent. Jedenfalls standen wir staunend und zugleich begeistert vor der Bühne und ich hoffe nur, dass Georg Zimmermann weit über die Grenzen Düsseldorfs bekannt wird. Er hätte es mehr als verdient. Cooler Typ und großartiger Musiker!

Das war ungefähr die Setlist:
Soupe Allemande / K.O.N.S.U.M. (Gott ist nicht tot) / Von Löchern und Menschen / Super-Jobs und Mini-Snobs / Wenn 7 Null ist / Melancholia / Krieg in Kabeln, Spaß in Flaschen /Der Mensch verdoppelt seinen Wert

Get Well Soon @ Düsseldorf, D.haus Central (17.7.2019)

Mittwoch Abend im D’haus Central, dem Ableger des Düsseldorfer Schauspielhauses am Hauptbahnhof. Im Rahmen des Asphalt Festivals sollten „Get Well Soon“ an diesem Abend spielen.
Get Well Soon, diese Band um Konstantin Gropper stand kurz nach 20.00 als Big Band wie schon im letzten Oktober in Köln auf der Bühne. Vor rund 400 Menschen war das ein ausverkauftes Konzert. Auf den ersten Blick erschien mir der Ort als suboptimal. Doch vom ersten Ton an erwies sich die Große Bühne des D-haus Central als ziemlich gut. Cor und ich saßen in der Mitte der zehnten Reihe und hatten einen fantastischen Platz. Besser geht es eigentlich nicht.
Da das Konzert im letzten Oktober in der Kölner Philharmonie wirklich großartig und sowieso angesichts des Konzertsaales etwas ganz Besonderes gewesen war, stellte sich natürlich die Frage, ob Düsseldorf mithalten könnte. Am Ende stand die Erkenntnis, dass die Konzerte einfach nicht miteinander zu vergleichen sind im Sinne eines besser oder schlechter. Beide hatten allein durch die Location etwas Eigenes. Und auch wenn die Setlist bis auf zwei Songs absolut identisch gewesen ist, war auch Düsseldorf (einmal wieder) fantastisch. Bis auf das Publikum...aber dazu später.
Auch wenn „The Horror“, das aktuelle Album, nicht mein Liebelingsalbum der Band ist, wirken die Lieder gerade live noch einmal ganz anders und sie sind in vielfacher Hinsicht berührend. Dazu verhilft natürlich die Unterstützung der eigentlichen Band durch die Streicher- und Bläsersektion. Das ist schon großes Kino, was Konstantin Gropper da hinlegt. Und dieses Mal war auch wieder seine Schwester an seiner Seite, die mit ihrer grandiosen Stimme punktgenau vielen der Lieder das Sahnehäubchen draufsetzte.
Konstantin Gropper’s Zwischenansagen waren dann auch wieder hörenswert. So verglich er das Central mit einem Hörsaal bei einer Anatomie-Vorlesung...wobei er dann die Leiche sei. Auch wenn er das sagte , um den ersten der Alpträume damit einzuleiten, erwies sich dieser Vergleich dann in gewisser Weise vorausahnend ironisch treffsicher: bis auf den Schluß, als er selbst alle aufforderte, auch einmal aufzustehen, verharrten viele auf ihren Sitzen wie halbtot. Während Cor und ich andauernd auf unseren Sitzen rumrutschten und versuchten so etwas wie Sitztanzen hinzubekommen, saßen fast alle vollkommen regungslos da. Nur ab und zu sah ich vor uns sich bewegende Köpfe oder Körper. Das war auch schon ein wenig komisch. Ok. Es war kein Konzertsaal, sondern eben eine Schauspielbühne. Trotzdem. Insofern war es dann schon witzig, dass nach der Zugabe die Band dann doch noch einmal auf die Bühne kam: aber nicht um noch etwas zu spielen, sondern um sich ein weiteres Mal zu verbeugen, um dann die Bühne wieder zu verlassen. Wer sich wie ein Schauspielpublikum verhält, wird auch als solches behandelt.

Konstantin Gropper – Gesang, Gitarre
Verena Gropper – Gesang, Keyboard, Vibraphone
Marcus Wüst – Piano
Timo Kumpf – Bass
Paul Kenny – Schlagzeug, Gesang
Maximilian Schenkel – Gitarre, Vibraphon
Jochen Welsch – Euphonium, Tuba
Christian Ehringer – Trompete
Andreas Pompe – Saxophon
Regina Gleim – Querflöte
Sam Vance-Law – Violine
Johanna Wundling – Violine
Tabea Haarmann-Thiemann – Viola
Luisa Babarro Fernandez – Violoncello

Future Ruins Pt. 2 / The Horror / Martyrs / You-Aurora-You-Seaside / 33 / Nightmare No. 1 (Collapse) / Nightmare No. 2 (Dinner At Carinhall) / The Only Thing We Have To Fear / Roland, I Feel You / Werner Herzog Gets Shot / Nightjogging / Nightmare No. 3 (Strangled) / Nichtmare Variation (Instrumental) / Marienbad / It’S a Mess /(Finally) A Convenient Truth
// Red Nose Day / It's Love / Ticktack! Goes My Automatic Heart / I Sold My Hands for Food So Please Feed Me

Die Toten Hosen @ Düsseldorf, Tonhalle (14.7.2019)

Die kurzfristige Ansetzung der Tonhallenkonzerte erschien uns mehr als interessant. Doch am Anfang stand beim Ticketverkauf erst einmal die Ernüchterung. Hatte ich bisher immer viel Glück, ging gar nichts. In der Hoffnung, dass das Ticketsystem in einem bestimmten Rhythmus nicht abgerufene Tickets wieder freigibt, versuchte ich es noch einmal nach 20 Minuten und siehe da: in der billigsten Kategorie hatte ich zwei Karten im Verkaufswagen: 11,70 Euro (!) das Stück, so dass später die Portogebühren von 6,50 unverhältnismäßig hoch erschienen. Und wir hatten dann noch mehr Glück. Als ich die Tickets in der Hand hielt, waren unsere Plätze so, dass wir am Ende sogar trotz der Kategorie „Hörplatz“ noch sehr gut sehen konnten.
Für Cor und mich war der Sonntag also der Tag, in die Tonhalle zu gehen. Nachdem ich die Band im letzten Oktober bei finalen Arenakonzert erlebt hatte, war das mit „Pauken & Trompeten“ angekündigte Konzert in der Tonhalle eine ideale Variante.
Hatte mich im Vorfeld leicht irritiert, dass manche hartgesottene Hosen-Fans, diese Auftritte aufgrund des Handyverbots gar nicht interessierte, erlebte ich eine nette Gruppenerfahrung, einige Stunden mal nicht mit dem Smartphone beschäftigt zu sein. Auch wenn der äußere Anlass die professionelle Filmaufnahme des Konzertes gewesen war, empfand ich das Handyverbot auch als wohltuend.
Und so erlebten wir ein über 2 Stunden gehendes Konzert, dass sehr viele Höhepunkte und auch ein paar Stirnruntzler hatte. Grundsätzlich ist anzumerken, dass die Toten Hosen eine rein technisch gesehen hervorragende Band sind, die verstärkt von Streichern, Bläsern, einer Pianistin und einigen anderen in der Lage ist, im wahrsten Sinne spielerisch leicht ihre Songs in neue Gewänder zu stecken. Alles war letztlich neu arrangiert – und das muss eine Band erst einmal bewerkstelligen. Daran anzuschließen ist, dass die Songs das auch hergegeben haben. Denn die Qualität eines Songs zeigt sich auch gerade darin, wenn man ihn einmal ganz anders aufsetzt. Insofern war es atemberaubend, wie auf einmal der eine oder andere Song mal ganz anders klang und ich hier und da mich nicht entscheiden könnte, welche Variante nun die bessere ist. Selbst das von mir gar nicht geliebte „Tage wie diese“ klang in der reduzierten Version mit Campino und Kuddel an der Akustik-Gitarre in meinen Gehörgängen freundlich. Und wenn ich schon Kuddel erwähne: der ist schon ein herausragendes Talent.
Neben den bekannten bzw. neu zu entdeckenden Songs kamen eine Handvoll neue Lieder zur Aufführung. Bis auf das Lied „Schwerelos“ haben die mich aber wenig bis gar nicht überzeugt. Geschmackssache! Und dann waren da noch verschiedene Cover-Versionen, die von „genial“ bis „...“ reichten. Genial war TV Smith’s „The Drink“. Gerade in dem Zusammenspiel von Band und Orchester war das einer der Höhepunkte für mich in diesem Konzert. Ganz große Klasse. Gelungen waren aus meiner Sicht auch das Rammstein Cover (Ohne Dich) und das von den Foo Fighters (Everlong) – sowie auch das von Funny van Dannen (Politische Lieder). Bei „Love is in the Air“ von John Paul Young fehlen mir dann doch die Worte. Irgendwie passte es nicht. Mal abgesehen davon, dass ich diesen Song eh schrecklich finde, gewann er keinen einizgen Millimeter an diesem Abend. So dass dieses Stück für mich wie ein schlecht vorgetragener und so im Sande verlaufener Witz daherkam. Nun denn. Aber das sollte das Gesamterlebnis nicht im Ansatz schmälern. Wir sahen und genossen eine erwachsen gewordene Band, die sehr viel Respekt verdient hat.

TV Smith, Charlie Harper & Skuyela @ Düsseldorf, MS Stadt Düsseldorf (21.6.2019)

Das war ein ganz außergewöhnlicher Event. Mario Irrek, den ich vom Sehen witziger weise noch von früher aus ganz alten Ratinger Hof Tagen, „kenne“, hatte schon oft in Berlin Konzert-Boots-Touren auf der Spree organisiert. Da er wohl wieder in Düsseldorf ansässig ist, kam er auf die Idee, dass Gleiche am Rhein zu machen. Nachdem er mit Peter and the Test Tube Babies vor zwei Wochen die Jungfernfahrt für dieses Unternehmen gemacht hat, waren jetzt Charlie Harper und TV Smith mit an Bord. Unterstützt wurden sie von dem Duo Skuyela, das sich aus Monique Maasen und Thomas Schneider zusammensetzt.

Cor und ich waren eine halbe Stunde vorher am Anleger und konnten direkt an Bord. Bei herrlichem Wetter saßen wir oben an Deck und genossen einen wunderbaren Ausblick. Allein dafür hatte sich das alles schon gelohnt.
Doch es sollte noch viel besser werden,. Skuyela begannen und legten einen sehr interessanten und gleichzeitig guten Set hin. Neben Joe Strummers „Coma Girl“ wagten sich die beiden – eingedenk der Bootstour - sogar an Lieder u.a. von Lolita und Hans Albers. Zum Schluss spielten sie eine betörende Version von „Straight to Hell“ von „The Clash“. Das war schon ein guter Einstieg.

Charlie Harper war dann der zweite auf dem Programm. Auch wenn angekündigt wurde, dass er zwei kurze Sets spielen sollte und dazwischen zur Verfügung für Fragen stehen würde, spielte er eine knappe Stunde am Stück...ohne die „Questions and Answers“. Charlie Harper – das muss vorangestellt werden – ist und bleibt ein Phänomen. Mittlerweile 75 Jahre alt kann er auf eine beeindruckende musikalische Karriere zurückblicken, die weit vor dem Punk begonnen hatte. In gewisser Weise war der Auftritt auf dem Boot, wo er allein mit Mundharmonika und Gitarre (später unterstützt von Monique Maasen) eine Rückkehr zu seinen ersten künstlerischen Aktivitäten, als er als junger Mann allein mit Gitarre durch Europa tingelte. So spielte Charly Harper neben einigen UK Subs Songs (wie z.B. Stranglehold, Tomorrow Girls, Warhead) einige andere Klassiker aus der Pre-Punk-Zeit. Das war gut und auch berührend: ein alter Mann, der immer unter Beweis stellen kann, dass er noch lange nicht zum alten Eisen gehört.

Abgeschlossen wurde der Live-Block durch TV Smith, der einen hinreißenden Set darbot. Ich habe TV jetzt schon über 80 Mal gesehen. Es war nie ein schlechter Auftritt dabei - effektiv war es immer brillant. In diesem Setting setzte das alles aber noch einmal eine Krone auf: je älter er wird, desto besser wird. Ich hatte schon im letzten Jahr geschrieben, dass sein aktuelles Album zu dem besten gehört, was er je veröffentlicht hat. Ein Album mit durchgehend fantastischen Songs, von denen er auch einige auf dem Boot spielte. Wie aus der Setlist zu ersehen ist, war es insgesamt eine erlesene Mischung aus den verschiedenen Epochen seines Schaffens. Bei den letzten Nummern wurde TV dann noch von Thomas Schneider begleitet, der seinem Ruf mal wieder gerecht wurde, eine musikalische Allzweckwaffe zu sein. Ganz egal wo man ihn hinstellt: er macht einen prima Job. Ein Riesentalent! Ich freue mich jedenfalls auf das Rebellion-Festival, auf dem TV dieses Jahr gleich dreimal spielen wird. Er ist und bleibt – so wie es auch Charlie Harper an diesem Abend gesagt hat, der größte Solokünstler dieses Genres. Und es ist ein Geschenk, dass er so regelmäßig und oft hier in der Nähe spielt.

Only One Flavour / No Control / No Time To Be 21 / I Delete / Replay / The Day Caught The Big Fish / Expensive Being Poor / Green Zone / Sunny Side Up / THe Immortal Rich / Hope Street / Last Lost Sheep / Pushed Again / The Drink / Generation Y / My String Will Snap / I Surrender / Land Of The Overdose / Lion And The Lamb (mit Thomas Schneider) / Gary Gilmore's Eyes (mit Thomas Schneider) / Bored Teenagers (mit Thomas Schneider)/ One Chord Wonders (mit Thomas Schneider)// Good Times (mit Thomas Schneider)/ The Lords Prayer (mit Thomas Schneider)

Der Abend wurde dann vom besten DJ der Stadt – von Jürgen Krause – abgerundet. Hatte er in den Umbaupausen schon treffsicher wunderbare Songs aus den Lautsprechern gejagt, waren alle zur After-Show-Party geladen.
Wir konnten leider nicht sehr lange bleiben. Doch das, was wir mitbekamen, verstärkte nur das, was eigentlich alle ja wissen: Jürgen Kraus ist der Meister am DJ-Pult.
Das war ein fantastischer Abend!

The Spitfires & Unplaces @ Oberhausen,Kulttempel (19.6.2019)

Der Kulttempel in Oberhausen ist an sich ein netter Laden. An diesem Abend erwies sich das Venue insofern als suboptimal, als dass angesichts der mickrigen Besucherzahl die Halle zu groß erschien. In einem kleinerem Club wären The Spitfires besser aufgehoben gewesen - gerade auch angesichts eines fantastischen Auftritts und einer sehr coolen Setlist.
Eröffnet wurde aber der Abend von der Band Unplaces, die als Support über eine Stunde spielten und somit fast länger als der eigentliche Hauptact. Technisch versiert, alles sehr professionell inkl. Videos im Hintergrund aufbereitet und dabei vollkommen langweilig und belanglos. Abgesehen davon, dass die Band mit ihrem pathetischen Möchtegerndüstersound ganz und gar nicht zu einer Modband passte, war darüberhinaus ihr Cover von Talk Talk’s „It’s a Shame“ deplatziert und einfach schlecht.

Die Spitfires hingegen legten einen grandiosen, einstündigen Set hin, der nichts zu wünschen übrig ließ. Die knapp 50 Anwesenden konnten einen in jeder Hinsicht tollen Set erleben. Die Spitfires stehen vor allem in der Tradition der seligen Jam. Darauf verweist vordergründig natürlich die Stimme des Sängers, der - wenn man die Augen schließt - wie der Klon des jungen Paul Weller daherkommt. Und gerade die neueren Stücke der Band erinnern verdammt gut an die späten Jam um 1981/1982. Und bei allem sind die Spitfires alles andere als eine Jam-Kopie. Hört man die drei bisher veröffentlichten Alben, so eröffnet sich ein wunderbares Spektrum, in dem hier und da auch ein paar Ska-Anklänge aufpoppen. Tolle Melodien und die Fähigkeit, mit verschiedenen Traditionslinien so perfekt zu spielen, dass das, was dabei herauskommt, eigenständig und so unverwechselbar klingt. Wer sich so bedient und dabei so kreativ ist: Hut ab. So war ich sehr beglückt, diese hoch talentierte Band jetzt endlich einmal gesehen zu haben.

Remains the Same / The New Age / Kings and Queens / So long / Move on / Year Zero / Enough is enough / Something worth fighting for / Life worth living / On my Mind / Over and over again / Front Line / I'm holding on // When I call out your Name / Day to Day

Cyanide Pills @ Essen, Freakshow (25.5.2019)

Eine der besten Bands sollte wieder auf Tour kommen. Eine Band, die im eigenen Land gar nicht so viel Resonanz bekommt wie sie es verdienen müsste. Das ist schon merkwürdig. Es gibt kaum eine andere Band, die so frisch und mit so vielen tollen Songs aufspielt wie die Cyanide Pills aus Leeds. Das Wunderbare ist auf jeden Fall, dass Deutschland wohl für die Band so interessant erscheint, dass sie ein bis zweimal im Jahr vorbeikommt.
Dabei hatte es jetzt eine kleine Veränderung gegeben. Da der Bassist - Alarik - wohl Probleme hatte, Urlaub zu bekommen, musste kurzerhand für die Tour für Ersatz gesorgt werden. So stand am Bass ein junger Mann, der sonst bei den "Sex Pistols Experience" als "Kid Vicious" spielt. Das erwies sich als gute Entscheidung, da er sich nahtlos in die Band einfügte und spielte als wäre er schon immer dabei gewesen. Witzig war nur, dass er ab und zu und immer nur für einen klitzekleinen Moment in die Sid Vicious Pose abrutschte und seine Schnute verzog.
Die Freakshow war am Ende ausverkauft. Das war kaum verwunderlich. Zum einem ist der Laden eh eine fantastische Adresse für Konzerte und es gibt wohl kaum eine Band, die dort gespielt hat und das Venue nicht liebt. Zum anderen sind die Cyanide Pills eine Band mit einer treuen Anhängerschaft, die auch dieses Mal wieder zahlreich erschienen war.
Ohne Vorband spielten die Fünf dann um 21.15 einen 50minüten Set, der in der Atemlosigkeit an die seligen Ramones erinnerte: ein Song jagte den nächsten. Aus den mittlerweile drei Alben destillierten die Cyanide Pills eine interessante Setlist, auf der dieses Mal auch einige Songs zu finden waren, die in den letzten Jahren nicht gespielt worden waren wie z.B. "Waitung for Nightfall" oder "Interrogation Room".
25 Songs waren es insgesamt - 25 mal Wahnsinn! Die Band spielte roh und voller Spielfreude. Man muss es einfach gesehen/erlebt haben: die Cyanide Pills schaffen es immer wieder, den Energielevel früher Punktage aufleben zu lassen. Und daher sind auch so kleine Clubs wie die Freakshow die richtigen Orte, an denen so eine Band ihre Wirkung am perfektesten entfalten kann. Ich wünsche der Band natürlich sehr viel mehr Aufmerksamkeit. Derzeit ist es aber ein großes Glück, diesem wilden Haufen auf einer Bühne wie in der Freakshow zugucken zu können.

Wrong / Up Againts The Wall / Mail-Order Bride / Making Her Mind Up / Dance With You / I Don’T Remember / Can't Get It Up / Alone Tonight / Only You / Cut Me Loose / Johnny Thunders Lived In Leeds / Sit Tight / Apathy / Shallow / Still Bored / Government / Where Did It Go? / Suicide Bomber / Just For You // Waiting For Nightfall / Break It Up / Earthlings / Black Lightning // Interrogation Room / Cheap N Nasty

Nick Cave @ Düsseldorf, Tonhalle (16.5.2019)

Im Herbst 2017 hatte ich das Konzert von Nick Cave and the Bad Seeds in Düsseldorf verpasst. Es muss überwältigend gewesen sein. So war es eine willkommene Gelegenheit, Nick Cave solo in der Düsseldorfer Tonhalle zu erleben. „Conversations with Nick Cave. An Evening with Talk and Music“. Das Konzert/der Event war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und ich hatte das Glück, zwei Karten für Cor und mich auf der Empore ergattert zu haben. Im Vorfeld des Abends hatte ich schon einige Rezensionen der vorherigen „Conversations“ gelesen. Allesamt war positiv. So saß ich in meinem Sessel und ließ den Abend auf mich wirken.
Und da war dieser 61jährige Mann, der über 2 1/2 Stunden die Tonhalle ausfüllte. Das meine ich im mehrfachen Sinne. Nick Cave hatte ja schon auf den Konzerten der vergangenen Jahre mehrfach unter Beweis gestellt, dass er eine charismatische Person ist. Konzerte von ihm und seiner Band haben immer auch einen gottesdienstlichen Charakter. Nick Cave - der rastlose Prediger, der auf der Bühne hin und herläuft - dauernd im direkten Kontakt mit seinem Publikum. Jetzt in der Tonhalle war er nicht der rastlose Läufer. Gleichwohl: das, was ihn antreibt, war auch in diesem sehr viel kleinerem Kontext mit den Händen greifbar. Und das beantwortet auch die Frage, warum er sich diesen Fragen aussetzt, die letztlich auch an sein persönliches Trauma an irgendeiner Stelle anrühren. Wo andere angesichts des Todes des eigenen Kindes verstummen oder alles vermeiden, daran erinnert zu werden, geht Nick Cave damit vollkommen offensiv um. An einer Stelle sagte er, dass er nach dem Tod ein ganz anderer sei. Und im Rahmen einer anderen Frage, dass er nicht nur seine Arbeit, sondern vor allem auch der Kontakt mit dem Publikums braucht, um zu überleben. So zeigte sich - verbalisiert - ein Nick Cave, der um Halt ringt - der dabei Einblicke in sein Inneres zulässt - und der im Gegenzug etwas spüren will: Kontakt. Es war aufschlussreich, dass er an einer Stelle - freundlich aber unüberhörbar - eine ihm gestellte Frage als eine Frage dessen entlarvte, der von dem, was Nick Cave erreichen wollte, nichts verstanden hat: weil die Frage „Ich wollte fragen, welche Frage Nick Cave sich, wenn er sich begegnen würde, wohl selbst stellen würde“ auf den ersten Blick vielleicht hintergründig witzig… aber letztlich distanziert und konstruiert gewesen ist. Mögen andere Fragen vielleicht auch etwas Banales gehabt haben oder mag das eine oder andere mehr eine Aussage über sich selbst gewesen sein: sie waren aber immer inkl. der nachvollziehbaren Aufgeregtheit ernst gemeint. Nick Cave möchte berühren - Kontakt - und den spüren - und eben keine Distanz. In gewisser Weise war es wie eine große Gruppentherapie, zu der Nick Cave eingeladen hatte - und wo er sehr ehrlich sehr klar machte, warum er das alles braucht. Natürlich verdient er dabei auch kein schlechtes Geld. Na und! Wenn jemand Raum bietet für so einen Abend, dann ist es in mehrfacher Hinsicht immer eine Win-Win-Situation.
Es war beeindruckend und auch anstrengend. Anstrengend soll nicht negativ gemeint sein. Stellte Nick Cave sein Trauma in den Raum der Tonhalle, so berührte er auch die Traumata vieler anderen. Und sicherlich nicht nur der Frau, die ihn um ein spezielles Lied bat, weil auch sie ihren Sohn verloren hatte. Insofern war dieser Abend kein Entertainment - auch wenn es verschiedene Momente der Leichtigkeit gab. Es war ein Abend, der eigen und darin besonders war - der auf jeden Fall mir auch unter die Haut ging.
Zwischendurch spielte Nick Cave dann am Flügel einige Songs - darunter zwei Cover-Versionen von T Rex und Leonard Cohen. Rein vom musikalischen Standpunkt ausgesehen war das noch auf eine ganz andere Art und Weise beeindruckend. Die auf Flügel und Stimme reduzierten Lieder entfalteten für mich eine regelrechte Sogwirkung. Das war schon ganz besonders.
Nick Cave füllte die Tonhalle. Und ein spezieller Düsseldorfer Moment war, als jemand fragte, ob der die Toten Hosen kennen würde (die allesamt in der zweiten Reihe vor ihm saßen). Nick Cave antwortete, dass er die Band kennen würde und er sie vor langer Zeit mal in Berlin gesehen hätte…und dass es ein vollkommen chaotischer Auftritt gewesen wäre. Und dann merkte er, dass da irgendetwas sein müsste und fragte, ob die denn auch anwesend wären…unter Gelächter des Publikums wurde er dann darauf hingewiesen, dass sie direkt vor ihm sitzen würden. Leider konnte ich aus der Entfernung nicht erkennen, ob sich seine Gesichtsfarbe in dem Moment. verändert hatte.
So fuhren wir dann wieder im Regen nach Hause: beeindruckt - angerührt - nachdenklich. Ein besonderer Abend. Ein besonderer Mensch.

The Ship Song / Higgs Boson Blues / Cosmic Dancer (T. Rex cover) / Avalanche (Leonard Cohen cover) / Nobody's Baby Now / Jubilee Street / West Country Girl / Into My Arms / The Mercy Seat / Black Hair / Papa Won't Leave You, Henry / The Weeping Song / And No More Shall We Part / Watching Alice

Acht Eimer Hühnerherzen & Benedikt Gramm Bigband @ Düsseldorf, Tube (27.4.2019)

Samstag Abend ist die Altstadt in Düsseldorf zum Kotzen. Es muss schon einen guten Grund geben, an diesem Wochentag in die Altstadt zu gehen. Anlass war der Auftritt von den Berliner „Acht Eimer Hühnerherzen“ im Tube. Mein Freund Joost hatte mich direkt auf dieses Trio aufmerksam gemacht. Jacho von der Terrorgruppe/den Bottrops - ein umtriebiger Mensch - hat diese Band noch nebenher gegründet und im letzten Jahr das Debütalbum herausgebracht: Schlagzeug, Bass und Gitarre - und darin eine Sängerin, die wunderbare humorvolle bis absurde Texte dem Publikum vor die Füße legt. Denn auf so eine Zeile beim Lied „Endlich Fluchen“ muss man/frau ja mal kommen, „eine Feministin mit Tourette-Syndrom“ sein zu wollen.

Eröffnet wurde kurz vor 21.00 der Abend vom Schlagzeuger, der als Benedikt Gramm Bigband allein mit Akustikgitarre einige ähnlich witzige Texte in klassischer Singer-Songwriter-Tradition zum Besten gab.
Dann spielte der Hauptact eine gute Stunde und brachte neben vielen Songs vom ersten Album auch eine Handvoll neuer Lieder, die dann auf der im Entstehungsprozess befindlichen zweiten LP sein werden. Gerade auch die neuen Songs klangen mehr als vielversprechend, so dass es allen Grund gibt, sich auf den nächsten Output dieses Trios zu freuen.
Ist das Debütalbum schon ein Kracher, ist es live auf der Bühne noch sehr viel besser. Die Sängerin - Apocalypse Vega - singt famos, der Drummer - Bene Diktator - hält mit seinem filigranem Schlagzeugspiel alles zusammen und der Mann am Bass - Jacho eben oder offiziell: Herr Bottrop - kreiert mit seinem Akustik-Bass den besonderen Sound, der in mancher Hinsicht vom Bassspiel Referenzen an Joy Division/New Order erkennen lässt. Womit ich nicht gerechnet hätte, da an diesem Abend in Düsseldorf mehrere Konzerte stattgefunden haben: das Tube war sehr gut gefüllt und nicht wenige der Anwesenden waren ziemlich textsicher. So war dieses Abschlusskonzert der Tour in mehrfacher Hinsicht ein sehr guter Grund, ins Tube zu kommen. Klasse Band - klasse Konzert.

Somnmbulismus / Nr. 9 / Endlich Fluchen / Wüstenplanet / Mittelmaß / Sonntagslied / Quittenbrause / Gesellschaftstanz / Alles etwas übertrieben / Neu in Dur / Kozmic Schlüsseldienst / Polenböller / Eisenhüttenstadt / Händy / Eis auf Ex / Und Tschüss // Kerosin / Leder Helene / Tränengas

Johnny Moped & The Nopes @ Köln, Museum (26.4.2019)

Freitag Abend war es an der Zeit, nach Köln zu fahren, um Johnny Moped im Museum zu sehen. Als wir beim Venue ankamen, machte sich gerade die Vorband auf, ihren Auftritt zu beginnen. The Nopes hatte ich schon öfters „erleben“ dürfen, da diese Kölner Band oft als Support zur Stelle steht. Auch wenn es an diesem Aprilabend doch wieder recht kühl war, zog ich es vor, draußen zu warten und mich lieber mit anderen Leuten zu unterhalten. Denn die Nopes sind keine gute Band und sie werden es auch nicht werden.
Kurz nach 21.30 standen dann „Johnny Moped“ auf der Bühne. Ich habe diese Band mittlerweile dreimal gesehen. Das erste Mal war im Juli 2017 am gleichen Ort. Gefühlt war das damals wie eine Wiederauferstehung einer Legende. Im Jahr zuvor war das Album „It’s a Real Cool Baby“ wie aus dem Nichts erschienen und läutete einen zweiten Frühling ein. Gute neue Songs und eine gute Show lieferte die Band damals ab. Und das der alte Motor jetzt schon einmal angelassen worden war, lief er einfach weiter. Mittlerweile steht das nächste Album vor der Tür, das im Mai veröffentlicht wird. Und auch die Songs davon, die am gestrigen Abend in Köln zum Besten geboten wurden, klangen vielversprechend.
So erlebte ich erneut eine sehr sympathische Band mit einem kauzigen und sehr liebenswerten Sänger, die rund 70 Minuten auf tolle Art und Weise zeigten, wie man auch als alt gewordene Band anderen zeigen kann, wo der Hammer hängt. Überhaupt war es ein Genuss, eine Band auf der Bühne zu sehen, die einfach Spaß haben. Also: Johnny Moped, dieses Urgestein des englischen Punk, die damals schon ab 1974 (!) vom Subrock herkommend Pionierarbeit geleistet haben, sind ein besonderes Ereignis, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Anders als andere der alten Bands, die zwanghaft nur noch ihre Best-Of-Setlist runternudeln, lebt diese Band aus Croydon. Und dass diese Band wiederholt durch deutsche Clubs tourt, ist ein Riesenglück. Insofern ist zu hoffen, dass Johnny Moped demnächst, wenn das Album erschienen ist, noch einmal in die Gegend kommt. Absolute Extraklasse!

Catatonic / Panic Buttom / Belinda / No Way Back / I Believed Her Eyes / Hunny Bun / Make Trouble / Dream World / He’s Got It / Hellrazor / Simon Can’t / Darling / Baby Seals / Little Quennie / Rela Cool Baby / Musical Bore / Rookie / Hard Lovin’ Man // VD Boiler / Incendiary Device / No One

Vive Le Rock Awards @ London, Islington Academy (27.3.2019)

„Vive Le Rock“ ist eine fantastische Zeitschrift: genau das Richtige für Menschen, die mit Punk groß geworden sind und eine ausgewogene Mischung aus Retrospektive und neuen Entwicklungen in diesem Segment haben möchten. Ich jedenfalls lese diese Zeitschrift immer sehr gerne. Nun haben die Macher von Vive Le Rock im letzten Jahr einen „Vive Le Rock Award“ ins Leben gerufen und der fand nun zum zweiten Mal statt. Da ich mich witzigerweise genau in dieser Woche in London befunden habe - und dann auch noch dienstlich! - und ich an diesem Mittwochabend „frei“ hatte, packte ich die Gelegenheit am Schopf und fuhr mit meinem Ticket zum Venue. Der Abend entpuppte sich erwartungsgemäß als eine bunte Mischung: es wurden an verschiedenste Menschen/Bands eben die Awards verteilt und es spielten die Vive Le Rockers - eine All-Star-Band u.a. mit Dave Ruffy von den Ruts DC -, die als Band die meisten der Künstler begleiteten. Es war also alles andere als ein normales Konzert mit verschiedenen Bands. Schon deshalb war es anders und darin auch besonders, als dass im Publikum das „Who is Who“ des Punk anzutreffen war: drehte ich mich um, guckte ich in das Gesicht irgendeines bekannten Menschen: einzelne Mitglieder oder gleich die komplette Band. Da liefen Gaye Advert, alle drei von Ruts DC, Spizz, Eddie und Knox von den Vibrators, JC Caroll von den Members, Glen Matlock, Teile der Pukes und Rubella Ballet, der Drummer von SLF usw. usw. herum. Es hatte sich also ein illustres Publikum versammelt. Durch den Abend führte dann Ed Tudor, der effektiv ziemlich chaotisch und mit seiner leicht hysterischen Art die einzelnen Gewinner bzw. die ankündigte, die hollywoodmäßig die Umschläge mit den Namen öffneten und an das Publikum verkündeten.
Man kann natürlich jetzt denken, ob das wirklich nötig ist. Aber letztlich ist es eine Form der Würdigung und das ist eigentlich niemals falsch.
Gewürdigt wurden als „Pioneer“ Barry Masters von „Eddie and the Hot Rods“, als beste neue Band die mir unbekannten „The Blue Carpet Band“, als bester Vertreter des Bereichs „Roots - Ska/Rock’n’Roll/Blues“ der Anfang der Woche Sänger Ranking Roger von „The Beat“, als beste Liveband „Stiff Little Fingers“, als bestes Album das aktuelle Album von „The Idles“ und noch einiges anders mehr. „Band of the Year“ waren dann „The Stranglers“.
Bis auf die Headliner gaben die anderen, die live etwas spielten, in der Regel drei Songs zum Besten: unter ihnen befanden sich Glen Matlock, der (es tut mir leid) irgendwie langweilte - Pauline Murray und Steve Diggle, die drei Buzzcocks Stücke brachten. Pauline Murray, Sängerin von Penetration sang dabei wunderschön „What do I get“. Und das war auch einer der Höhepunkte des Abends für mich persönlich - Barry Masters von „Eddie and the Hot Rods“ spielte drei Songs - auch Ed Tudor spielte u.a. das unvermeidliche „Who Killed Bambi?“ - und selbst Suzi Quatro ließ es sich nicht nehmen, wenigstens einen Song zum Besten zu geben.
Im Vorfeld wurde dann noch bekannt gegeben, dass sich eine 77er Band für den Abend reformiert hätte. Da schossen in den Tagen zuvor natürlich die Gerüchte in den Himmel. Gehandelt wurde u.a. „Generation X“ bis jemand vermeldete, dass Billy Idol am gleichen Abend in New York auftreten würde. Beim Einlass wurden dann „The Models“ ins Spiel gebracht - aber es waren am Ende die „Rich Kids“, die ich (es tut mir wieder leid) nie wirklich mochte und die auch langweilten. Nun denn. Der Abend wurde von den Headlinern mit einem gut halbstündigen Set abgeschlossen: „The Stranglers“ spielten und griffen dabei tief in den Fundus ihrer ersten Veröffentlichungen: will sagen, dass sie vor allem alte Songs spielten - und das auf eine Art und Weise, die schon Lust auf sehr viel mehr gemacht hätte. Die packten wohl all ihre Energie, die sie sonst auf einen Abend verteilt hätten, in diese 30 Minuten. Das war schon beeindruckend.
So fuhr ich wieder gut gelaunt ins Hotel zurück und betrachtete in der Tube eine signierte CD von „Hands off Gretel“, die ich mir am Merchstand gekauft hatte. Die durften ihr am nächsten Tag erscheinendes Album verkaufen und da diese Band ziemlich gut ist, konnte ich gar nicht anders als mir eine CD zuzulegen. Das war schon ein besonderer Abend.

999, Spunk Volcano and the Eruptions & Clox @ Düsseldorf, Haus der Jugend (22.3.2019)

Das war ein schöner Abend. 999, Spunk Volcano and the Eruptions sowie Clox aus Dortmund spielten im Haus der Jugend. Jörg hatte das auf die Beine gestellt und er hat dabei mal wieder ein gutes Händchen für einen guten Konzertabend bewiesen.
 Schon bei der ersten Band füllte sich der Konzertsaal: „Clox“ kommen aus Dortmund. Ich hatte sie noch nie vorher gesehen. Mir waren sie aber schon recht früh bekannt, als mein Freund Joost - 1980/81 muss es gewesen sein - mir den Schallmauer-Sampler vorspielte. „Clox“ sind eine sympathische Band, die trotz des Alters der Band sehr frisch und geradeaus spielten. Unterhaltsam und gut war das. Ganz zeitgemäß coverten sie von The Clash „English Civil War“ wobei sie aus dem Lied „Brexit Civil War“ machten. Auch wenn der harte Brexit aktuell um mindestens zwei Wochen nach hinten verschoben ist, zeigte sich dann auch bei den Gesprächen im Backstage-Bereich, wie sehr dieses Thema vor allen die beiden englischen Bands beschäftigte. Hängt doch letztlich vom Ausgang dieser absurden Tragödie ab, unter welchen Konditionen Bands von der Insel auf dem Kontinent noch touren können. Aber zurück zu Clox: gut 40 Minuten spielten die Fünf und ernteten viel Applaus. Das war schon einmal ein guter Einstieg.
Nach einer fünfzehnminütigen Umbaupause betraten „ Spunk Volcano and the Eruptions“ die Bühne. Diese Band ist quasi das „Solo-Projekt“ des Gitarristen und Songschreibers von „Dirt Box Disco“. Verbindend ist nicht nur das gleiche Outfit, das zwischen „verboten“ und vollkommen absurd einzuordnen ist. Vergleicht man den musikalischen Output der beiden Bands erkennt man schnell, dass die Songs aus der gleichen Feder stammen. Ist „Dirt Box Disco“ ein wenig poppiger, sind „ Spunk Volcano and the Eruptions“ eine Stufe härter. Bin ich „Dirt Box Disco“ in mancher Hinsicht verfallen, weil sie gerade auch live eine unglaubliche Band sind und mit dem letztem Album ein absolutes Meisterwerk auf den Markt geworfen haben, reißen mich „Spunk Volcano and the Eruptions“ nicht ganz so vom Hocker. Trotzdem war es wieder sehr schön diese Band zu erleben. Mastermind „Spunk Volcano“ ist sicherlich nicht ganz so ein guter Entertainer als Sänger wie der bisherige Sänger von „Dirt Box Disco“, aber er machte an diesem Abend trotzdem eine sehr gute Figur. Und die wird er ja auch zukünftig für „Dirt Box Disco“ machen müssen nachdem der Original-Sänger vor wenigen Tagen seinen Dienst quittiert hat. Mal sehen wie sich das mit Dirt Box Disco entwickeln wird. Nachdem ich nämlich diese Band letztes Jahr in Glasgow auch schon mit „Spunk Volcano“ als Sänger gesehen hatte, weil der Dirt Box Disco Sänger im Krankenhaus verweilen musste, und ich den Auftritt nicht wirklich überzeugend fand, kann es sein, dass das Kapitel „Dirt Box Disco“ schneller als erwartet geschlossen sein wird. Wer weiß.
 Wieder nach einer Viertelstunde Umbaupause standen dann „999“ auf der Bühne. „999“ sind nun eine Band, die keine Überraschungen bieten außer dem einen oder anderen Song, der aus dem reichen Schatz des Songmaterials zur Abwechslung neu in die Setlist aufgenommen worden ist. Letztlich spielt die Band seit Jahren eine Art Best-of-Programm. Was sich so vielleicht als öde anhört, ist es aber nicht. Gerade auch dann nicht, wenn die Band wie an diesem Abend gut drauf war und Nick Cash recht gesprächig war. Solide Unterhaltung folgte von einer Band, die der Musikwelt wunderbare Songs geschenkt hat. Wenn es überhaupt etwas anzumerken gibt, dann ist es der Schlagzeuger. Er ist ein sehr, sehr netter Zeitgenosse, der in verschiedenen Bands spielt - seine Hauptband ist „Resistance 77“. Ich hatte 999 schon letztes Jahr in Blackpool mit ihm gesehen und da hörte sich das wenig harmonisch an. Jetzt im Haus der Jugend war es schon viel besser und trotzdem hatte ich das Gefühl, dass er einfach auf eine Art und Weise das Schlagzeug bedient was dann irgendwie doch nicht 100% passt. Wie dem auch sei: es war mehr als solide und die Songs von 999 „sprechen“ einfach für sich. 999 sind und bleiben Klassiker!
So verließ ich dann das Haus der Jugend nachdem ich alle meine Sachen zusammengesucht hatte. Es war ein wunderbarer Abend, der dadurch noch bereichert wurde, dass ich sehr nette Menschen wiedergetroffen und einige andere neu kennengelernt hatte wie Pedro oder Mutti von Muttis Booking. Ein wunderbarer Abend, der - wie schon eingangs geschrieben - von Jörg auf die Beine gestellt worden war. Es bleibt zu hoffen, dass er auch in Zukunft noch das eine oder andere Konzert hier in Düsseldorf organisieren wird. Dank auch an die Crew vom Haus der Jugend und an Christian, der für das Catering gesorgt hat.

Family 5 & Creeps - Geschichte wird gemacht! Düsseldorf, Kunsthalle (20.3.2019)

Was wäre gewesen, wenn gestern Abend in der Kunsthalle nicht so viele nette Menschen gewesen wären? Einige davon, die ich schon länger nicht gesehen hatte und viele, die ich immer wieder gerne treffe? Wenn das nicht gewesen wäre, wäre ich wohl vollkommen schlecht gelaunt wieder nach Hause gefahren. Dabei war ich eigentlich hoffnungsvoll. Denn die Veranstaltung „Geschichte wird gemacht“ fühlte sich ein wenig an wie 2002 die Ausstellungseröffnung „Zurück zum Beton“. Der Unterschied aber zu „damals“: da fand alles im oberen Geschoß des Gebäudes statt und nicht wie jetzt im Eingangsbereich: bei offenen Türen stand das Publikum quasi im Foyer und aber der Treppe war Schluß - und oben spielte dann die Musik. Dieses Setting war schlicht und einfach kacke. Und wer versuchen will, dass mit Kunst schön zu reden, der oder die soll das gerne tun. Ich jedenfalls fand das voll daneben. Es hatte in mehrfacher Hinsicht etwas sehr Kaltes: zog es durch die offenen Türen schön kalt herein.
 Eröffnet wurde pünktlich der Abend von dem Trio „Creeps“, das mit dem Label „Alternative-Pop“ eine Dreiviertel Stunde mit belanglosem Songs nicht langweilte. Vielleicht tue ich der Band ja vielleicht Unrecht. Aber bei dieser Band ging es nach dem Prinzip: kennst Du einen Song, dann kennst Du auch den nächsten.
Darauf folgte eine Umbaupause für die „Talkrunde“ zum jetzt erschienen Band „Geschichte wird gemacht!“. Dieser Bildband hatte schon im Vorfeld zu typisch Düsseldorfer Wellen gesorgt. Ob es die Herausgeber von dem Fotoband vom letzten Jahr „Keine Atempause“ waren, die sich über dieses „Plagiat“ verbal hermachten, oder ob es Carmen Knoebel war, die via Rheinische Post ihren Unmut über einige Inhalte des Buches herausließ. Was sicherlich festzuhalten ist, dass ar/ge Gleim als Fotochronist für Düsseldorf und darüberhinaus Großes geleistet hat. Und ihm ist es auch ungebrochen zu gönnen, dass er sein Werk auch in dieser Form präsentieren kann und es auch honoriert wird. Gleichwohl war die Talkrunde über weite Strecken ernsthaft belanglos. Es wäre vielleicht wirklich gut gewesen, das Gespräch vor allem auf den Fotographen selbst zu fokussieren: er hätte sicherlich noch einige unterhaltsame Anekdoten auf Lager gehabt. Nun denn.
Dann - mit Verspätung, da im Kommödchen neben an noch Programm war - traten Family 5 auf. Es ist eine fantastische Band - auch das neue Album ist sehr, sehr gut. Und die Band spielte auch gut. Aber auch hier holte das Setting des Abends diesen Auftritt ein. Es passte irgendwie nicht. So geriet der knapp einstündige Auftritt zu einer halbgaren Angelegenheit. Erschwerend kam hinzu, dass der Sound grätig war. Und das lag nicht an den Soundmenschen. Die haben noch das Beste aus diesem Raum herausgeholt. Es war alles irgendwie schräg. Und hat es auch verwundert, dass sich schon während des Hauptamts des Abends das Publikum lichtete. Viele gingen vor dem Ende. Manche sogar schon vor Family 5. Und allein das zeigte, dass an diesem Abend ein erdachtes Konzept einfach nicht aufgegangen ist. Schade. Aber wie schon gesagt: das Treffen von netten Menschen hat für mich den Abend erträglich gemacht. Und wäre das nicht gewesen?

UK Subs & The Mistakes @ Köln, Helios37 (17.1.2019)

Am frühen Abend bei Schneeregen nach Köln zu fahren ist schon nicht so toll. Erschwerend kam für mich hinzu, dass ich ziemlich erkältet war. Als Fahrer - mit Jürgen und Florian - im Auto versuchte ich aber das Beste daraus zu machen. Das Helios37 war sehr gut gefüllt aber gerade an diesem Abend erwies sich dieses Venue als wenig einladend. Allein der Umstand, dass der Merchstand in einer eisig kalten Nebenhalle untergebracht war, sagt viel über die Betreiber aus. Ich hoffe nur, dass Charlie Harpers Frau das Verharren dort einigermaßen gut überstanden hat.
Nachdem ich das Auto auf halber Strecke zwischen Venue und Sonic Ballboom geparkt hatte, kam ich gerade zum Anfang des Sets der Vorband. „The Mistakes“ kommen aus Poole. Alles andere als schlecht - freundliche fünf Menschen, die auf der Bühne einen Set abliefern, der recht gut war: Streetpunk. Und doch fand ich die Songs der Briten auf die Dauer auch wenig konturenreich. Jetzt am Morgen danach hat sich schon alles verflüchtigt. Es ist eine Band, die für mich als Support gut erträglich ist, die aber wenig Nachhaltiges für mich zu bieten hat.
Genau um 21.00 - der Set sollte ziemlich genau eine Stunde dauern - erklommen dann „UK Subs“ die Bühne. Da die Tour quasi gerade gestartet hatte, waren alle vier noch sehr frisch. Und Charlie Harper mit seinen 70plus zeigte auch bei dieser Tour keine Ermüdungserscheinung. Ich war nun gespannt, wie der Set aussehen würde. Denn ich im letzten Jahr fand, als ich die Band zweimal gesehen hatte, fand ich die Setlist nicht wirklich rund. Nun hatte ich schon im letzten Jahr gelesen, dass Charlie Harper mit dem Gedanken spielen würde, das erste Album der Band - „Another Kind of Blues“ -, das im September 1979 erschienen war, in Gänze zu spielen. Auch wenn ich es nach wie vor ambivalent finde, wenn Bands dieses Format z.B. für eine ganze Tour oder einen längeren Zeitraum wählen, ist gerade das erste Album der Band eines, das ich wirklich sehr gut finde (haben die UK Suns doch über die Jahrzehnte auch das eine oder andere Album rausgebracht, das ernsthaft nicht gut ist). So stand ich vor der Bühne und als C.I.D. als Opener gespielt wurde, war klar, dass Charlie Harper das Gedankenspiel vom letzten Jahr in die Tat umsetzen würde: es folgte das komplette erste Album. Witzig war, dass Steve Straughan, der Gitarrist, eine Liste mit den einzelnen Stücken vor sich liegen hatte und er und Charlie Harper immer wieder draufhauen mussten, was denn jetzt dran wäre. Kein Wunder: viele dieser Lieder hatten sie lange, lange nicht mehr gespielt. Was nun faszinierend war: alle Songs spielte die Band in einer Frische, die schon umwerfend war. Steve Straughan vor allem erwies sich (einmal wieder) als fantastischer Gitarrist, der jeden einzelnen Song „fest im Griff“ hatte. Für mich ist er eh der beste Gitarrist, den die Band jemals gehabt hat, weil er im wahrsten Sinne des Wortes den richtigen Ton trifft: war mir Nicky Garatt zu metal-lastig, erlebte ich Jet immer auch begrenzt in seinen Fähigkeiten. Anders aber Steve Straughan, der sich in jeder Hinsicht fantastisch in die Band und in die Songs einpasst. Nach dem Album kamen dann einige der Songs, die immer kommen müssen: „Warhead" über „Riot" bis hin zu „New York State Police“: sieben Songs - davon drei als Zugabe - und dann war Schluß: 60 Minuten.
Für mich war das ok. Ich war relativ durch und war froh, dass ich nur bei der Vorband eine kleinere Niesattacke hatte, die aber im Lärm untergegangen war. So fuhren wir wieder nach Düsseldorf und ich fiel ziemlich platt ins Bett.

C.I.D. / I Couldn't Be You / I Live in a Car / Tomorrows Girls / Killer / World War / Rockers / I.O.D. / T.V. Blues / Blues / Lady Esquire / All I Wanna Know / Crash Course / Young Criminals / B.I.C. / Disease / Stranglehold
Emotional Blackmail / Warhead / Riot / Party in Paris // Limo Life / You Don’t Belong / New York State Police

Fehlfarben & Joseph Boys @ Düsseldorf, Weltkunstzimmer (11.1.2019)

Wir hatten uns auf diesen Abend sehr gefreut und unter dem Strich war es auch ein toller Abend. Abgesehen davon, dass es ja immer wieder schön ist, viele nette, bekannte Gesichter zu treffen, machte der Abend auf jeden Fall deutlich, dass ein älteres Publikum versammelt war. Einige Jüngere im ausverkauften Weltkunstzimmej konnten nicht annähernd den Altersdurchschnitt drücken. Für mich als Endfünfziger war das auch mal entlastend.

Gegen 20.30 Uhr betraten die „Joseph Boys“ die Bühne. Alle waren in weiß gekleidet. Nun denn: das ist Geschmacksache. Ich hatte jedenfalls nur Gutes von dieser Band als Live-Band gehört und die letzte Veröffentlichung von dieser Düsseldorfer Band mit einem der genialsten Bandnamen gehört eh zu den erfreulichen Veröffentlichungen der letzten Jahre im deutschsprachigen Raum.
Die Band spielte einen energiegeladenen Set: 10 Songs. Und das war schon ziemlich toll. So waren alle Vorschusslorbeeren mehr als berechtigt. Abgesehen vom nicht ganz optimalen Sound hätte die Band gerne länger spielen können.

Kommunikation / Punxtotawney / Waschen Schneiden / Logik / Laramie / Genius Bar / Berg mit Kreuz und Grab / Rabauken / Königsallee / Fundbüro / ?

Eine Stunde später waren dann die Fehlfarben dran. Vorweg: ich kann mir diese Band immer wieder ansehen und sie zählen für mich zu den TOP 5 der besten deutschen Bands. Trotzdem war es nicht der beste Auftritt von denen, die ich bisher erlebt habe. Das hört sich vielleicht negativer an als es gemeint ist. Der Set, der rund 90 Minuten umspannte, war immer noch sehr gut. Und trotzdem fehlte so etwas wie Leichtigkeit und es fehlte vor allem ein Spannungsbogen, der in Vergangenheit immer da gewesen war. Lag es daran, dass es quasi ein eingeschobenes Konzert war ohne Vorlauf, so dass die Betriebstemperatur noch nicht ganz erreicht war? Ich bin mir nach wie vor unsicher. Aber es fehlte irgendetwas.
Nachdem die Band einige neuere Stücke gespielt hatte, kündigte Peter Hein an, dass sie jetzt „vielleicht zum letzten Mal in Düsseldorf“ das Debütalbum „Monarchie und Alltag“ spielen würden. Das taten sie auch zu 80%, ließen aber zwei Songs aus, die sie dann am Ende als zweite Zugabe zum Besten gaben. Nicht erst seit dem Lieblingsplatte-Festival hat das Spielen eines kompletten Albums mindestens zwei Seiten: die eine ist, dass das - wenn es wirklich ein gutes Album ist - natürlich Charme hat. Die andere Seite ist so etwas wie ein latenter Fluch: eine Band spielt ein Album von früher in der Reihenfolge der Titelliste - etwas, was die Band früher in der Regel nie gemacht hat. Und bei allem Charme wird damit die Band irgendwie immer auf dieses eine Werk reduziert. Klar: viele im Publikum lieben das und ich selber fand gerade das Konzert von den Fehlfarben 2016 im ZAKK beim erwähnten Festival fantastisch. Aber eigentlich sollte so etwas dann ein einmaliges Ereignis sein und eben nicht zum Dauerbrenner werden. Gerade die Fehlfarben haben so viele tolle Alben veröffentlicht, so dass sie sich nicht hinter dem Erstlingswerk verstecken müssen. Und auf diesem Hintergrund hatte es am gestrigen Tag für mich auch etwas Unklares: sollte das Debüt nun wie schon öfters in Gänze gespielt werden? Wenn ja: warum dann nicht komplett, sondern dann merkwürdig über die Setlist verteilt? Will sagen: der Auftritt hinterließ für mich bei aller Begeisterung für diese Band auch etwas leicht Diffuses. Der Umstand, dass viele der alten Stücke auch leicht umarrangiert daherkamen, war interessant. Hier und da ziemlich genial - hier und da auch aber wenig ertragreich. Und effektiv ist das eh Geschmacksache und ganz positiv gesehen Ausdruck dafür, dass die Band eigentlich sich nicht einfach nur reproduzieren möchte. Wie dem auch sei: die Band spielte ein trotzdem sehr gutes Konzert. Ich persönlich würde mir aber wünschen, dass sie das nächste Mal befreit von dem „Wir spielen jetzt das komplette erste Album“ aufspielen werden und die ganze Breite ihres Singoutputs zum Leuchten bringen.

Das ist die Setlist, die ich hoffentlich richtig in mein iPhone eingetippt habe:

Platz da / Das Komitee / Stadt der 1000 Tränen / Club der schönen Mütter /
Hier und Jetzt / Grauschleier / Das sind Geschichten / All That Heaven allows / Gottseidank nicht in England / Militürk / Apokalypse / Angst / Paul ist tot /
// Der Dinge Stand / Urban Innozenz / Politdisko
// Ein Jahr (Es geht voran) / Das war vor Jahren / Dekade 2

Lewsberg @ Düsseldorf, Kassette (9.1.2019)

Das Konzertjahr 2019 begann mit einer zufälligen Begegnung. Etwa eine Woche vor dem Konzert erreichte mich eine Mail eines alten Bekannten - Burkhard -, mit dem ich in den letzten Jahren öfters gemeinsam Konzerte besucht hatte: ob ich nicht Lust hätte, am 9.1. in Düsseldorfer Kassette zum Konzert von Lewsberg zu kommen? Hmmm. Lewsberg? Hatte ich noch nie gehört. Aber egal. Ich fand den Gedanken, Burkhard treffen zu können, sehr gut und so sagte ich im Blick auf die Band blind zu. Danach erste fand ich die Bandcamp-Seite von Lewsberg und beim Reinhören in das Debüt-Album dachte ich: interessant. Dann: gut. Und dann - als ich das komplette Album durchgehört hatte: sehr, sehr gut. Wie ich dann auch später lesen konnte, wird diese Band als große Entdeckung gehandelt. Ok. Das ist ein altbekannte Ritual im Musikbusiness. Anderseits waren Lewsberg wohl z.B. beim letzten Haltern Pop-Festival eine der großen Gewinner.
Wie kann ich die Musik der Band aus Rotterdam beschreiben? Auf der Seite des Hadern Pop-Festivals fand ich diese Einschätzung, die gar nicht mal so falsch ist: „„Rotterdam’s Velvet Underground“ ist eine Umschreibung, die dem four-piece recht nah kommt. Inspiriert vom niederländischen Schriftsteller Robert Loesberg, der mit seinem Roman „Enige Defecten“ 1974 Subkultur und Großstadt-Zynismus glänzend einfängt, wird das Narrativ mit der Nonchalance der frühen Tindersticks entsponnen, flatternde Melodien von Lo-Fi Gitarren getragen und mit der unnachahmlichen Coolness eines Lou Reed im Rotterdamer Akzent vokalisiert.“.
Ich traf dann - wie verabredet - gegen 19.00 in der noch leeren Kassette ein und traf nicht nur Burkhard, sondern auch später Carsten an, den ich von den verschiedenen Thalia Zeder-Konzerten kenne. Dachten wir nun noch, dass es nicht sehr voll werden würde - wer kennt schon die Band…wie ich noch vor kurzem - füllte sich der Laden so dermaßen, dass am Ende einer der Veranstalter an der Tür Menschen abweisen musste. Jedenfalls war es so voll, dass an ein Durchkommen z.B. zur Bar oder den Toiletten gar nicht mehr zu denken war.
Gegen 20.45 kam dann die Band auf die Bühne und spielte einen 45-Minuten Set: Teile des Debüt-Albums und einige wohl neue Songs. Fand ich die Band via Bandcamp schon sehr sehr gut, wurde dieser Eindruck durch den Live-Auftritt noch einmal getoppt. Eine junge Band stand da auf der Bühne, denen man noch die Nervosität abspülen konnte. Auch wenn auf der Bühne nicht viel passierte, überzeugte die Musik, die live einen betörenden Sog entwickelte. Und die Einschätzung, dass der Sänger wie Lou Reed klingen würde, bestätigte sich, Das hatte aber nichts Klonhaftes. Allein die Statur des Sängers, der um die 2 Meter groß ist, machte deutlich, dass es sich hier nich um eine billige Kopie handelte. Wie dem auch sei: dieses Konzert war wunderschön. Und nachdem das letzte Lied auf der Setlist gespielt war, war das Konzert auch ohne Zugabe zu Ende. Es war alles „gesagt“. Punkt.
Ist das Besondere an den Konzerten in der Kassette, dass man keinen Eintritt zahlt, sondern am Ausgang etwas in einen Hut wirft, taten das auch alle. Und zusätzlich kaufte ich mir noch das Album als Vinyl-Version. Und wir verließen zufrieden die Kassette. Toller Abend.

Edith / Vicar’s Cross Pt.2 / The Smile / Sunday Mouruins / Left / Glass / Non -Fiction Writer / Carried Away / Terrible / The Garden

Peter And The Test Tube Babies & Dick York + The Originals @ Düsseldorf, Haus der Jugend (22.12.2018)

Ich hatte jetzt Peter and the Test Tube Babies schon sieben Mal gesehen. Ich mag diese Band und trotzdem sind Musiker aus Brighton ziemlich berechenbar: so wie klar ist, dass eine Tour kurz vor Weihnachten in Deutschland stattfinden wird, so ist auch die Setlist ähnlich vorhersehbar: vieles von den beiden ersten Alben und dann das eine oder andere Stück vom restlichen Output der Band. Ok: durch die Veröffentlichung des aktuellen Albums „That Shallot“ im letzten Jahr sind auch ein paar Songs davon anzutreffen. Trotzdem bewegt sich alles in einem überschaubaren Rahmen. Letztlich finde ich das auch gut: den „Pissed & Proud“ und „The Mating Sound Of South American Frogs“ sind fantastische Alben und alles, was danach kam, war nur mittelmäßig. In gewisser Weise der Klassiker: das eine oder vielleicht auch andere gute Stück und der Rest war nie wirklich gut. Also: „the same procedure as every year“? Ja und Nein. Denn die Band weiß immer wieder mit einem Motto zu überraschen: standen sie mal als Figuren aus Star Treck auf der Bühne oder wie letztes Jahr in Zuchthauskleidung, war dieses Jahr der Brexit Thema: der Schlagzeuger war als Queen Elisabeth verkleidet, der Bassist kam mit einer Maske von Rowan Atkinson auf die Bühne - Derek "Del Strangefish" Greening kam in voller Montur als König Löwenherz und Peter Bywaters gab die Britannia - in einem hautengen (!) Gewand. Das war schon großes Kino!
Anders aber als in den Vorjahren bekam dieses Motto eine ernsthafte Note. Wurde der Auftritt der Band mit einem Film eingeleitet, in dem die vier Musiker - auf deutsch! - als Statement versicherten, dass sie den Breit nicht nur falsch finden, sondern auch bei der Abstimmung mit „remain“ gestimmt hatten, liefen unterschiedliche Filmausschnitte bzw. Filmcollagen während des gesamten Auftritts im Hintergrund. So witzig und - wie wäre es anders zu erwarten - anzüglich das eine oder andere auch war: Grundtenor war, wie angepisst Peter and the Test Tube Babies waren und sind angesichts des 29. März 2019.
Gerade für Bands aus England wird - wenn es so kommt - es sehr viel komplizierter werden, auf Tour zu gehen. Unlängst las ich einen interessanten Artikel in dem Feargal Sharkey - einst Sänger der Undertones - umschrieb, was dann wieder sein würde: dass neben allem zusätzlichen Formkram es so wieder wie in alten Tagen sein würde, dass die Roadies die zerbrochenen Drumsticks nach der Show wieder zusammensuchen und zusammensetzen müssten, um sie einzutüten. Denn - um nur dieses kleine Detail zu nennen - die würden bei der Einreise in die EU zahlenmäßig erfasst werden und müssten bei dem Verlassen in gleicher Stückzahl wieder nachgewiesen werden, damit keine Zollgebühren angefallen. Und der Kontingent ist für viele, viele Bands aus England extrem wichtig. Verdienen doch die meisten ihr Geld mit den Touren und Länder wie Deutschland sind sowieso beliebt, weil hier ganz andere Konditionen für Bands herrschen als in England: bekommen dort Bands vielfach noch nicht einmal etwas zu essen im Backstagebereich, ist es in der EU anders. Wie dem auch sei: der Breit ist in vielfacher Hinsicht eine Katastrophe - darin aber auch für die Musik. Entsprechend war die Message „Fuck Brexit“ wohl an diesem Abend allgemeiner Konsens.
Musikalisch legte die Band einen tollen Auftritt hin. Abgesehen von der leicht angegriffenen Stimme von Peter Bywaters spielte die Band all das, was mein Herz begehrte, und das auch noch gut. Überraschung war dann doch, dass „Elvis is Dead“ als erster Song bei den Zugaben kam. Mit sehr viel Selbstironie sang dann auch - auf seinen nicht zu übersehenden Bierbauch zeigend, dass Elvis „bleeding fat“ gewesen war. Es war ein sehr guter und kurzweiliger Mix. Wurde der eigentliche Set mit „Blown Out Again“ beendet, mündete die Zugabe in „September“ aus. Beides Songs, die ich gerade angesichts des famosen Gitarrenspiels so verehre. Und: beide Songs führten mir auch noch einmal vor Augen, warum der Sound dieser Band nicht nur einzigartig sondern für mich auch so toll ist: dieser Gitarrensound, den Derek Greening hinzaubert, ist das Besondere. Das macht den Unterschied zu so vielen Bands aus der gleichen Generation.
Also ein famoser Abend. Zu erwähnen ist noch, dass „Dick York & The Originals“ wie im letzten Jahr den Abend eröffnete. Aber auch hier muss ich wieder bemerken, dass das wiederum nicht „My Cup of Tea“ gewesen ist: nach zwei Songs verließen Marcus, mit dem ich zum Haus der Jugend gelaufen war, die Halle und warten im Foyer auf das Ende des Supports.

Moped Lads / Run Like Hell / Jinx / Never Made It / Unlucky Day / Every Second Counts / In Yer Face / Up Yer Bum / Blow Jobs / Spirit Of Keith Moon / None Of Your Fucking Business / Wrong / Keep Britain Untidy / Keys To The City / Shake My World / Maniac / Banned From The Pubs / Blown Out Again // Elvis Is Dead // N.N. / September

Turbostaat, Cashbar Club & Der Butterwegge @ Düsseldorf, Weltkunstzimmer (14.12.2018)

Turbostaat sollten noch einmal nach Düsseldorf kommen: in das Weltkunstzimmer. Cor und ich sind da hin. Das Weltkunstzimmer ist ein Areal an der Ronsdorfer Strasse in Flingern: Ausstellungen, Künstler und eben auch ein kleiner Saal für Konzerte. Der Sound ist vielleicht nicht 100%zig gut - aber insgesamt eine abgefahrene Location. Bevor Turbostaat die Bühne betreten konnten spielten noch zwei Support-Acts.

Es begann „Der Butterwegge“ aus Duisburg. Hinter diesem Namen verbirgt sich ein Altpunk, der mit seiner Band charmante Lieder zum Besten gab. Stilistisch war das ein Mix aus Folk, Songwriter und Pogues. Für sich allein gesehen, wäre diese Band kein Grund für mich, sie anzugucken. Als Support-Act war das aber sehr unterhaltsam. Zudem spielte am Bass Georg Zimmermann, den ich schon einmal solo live erlebt habe und den ich ziemlich gut fand. Eine halbe Stunde war das gute Unterhaltung.

Dann kam der in den letzten Atemzügen befindliche „Cashbar Club“. Hat diese Band als mehr oder weniger reine Coverband angefangen, veränderte sich das, als sie vornehmlich das eigene Songmaterial zu spielen begannen. Das eigene Material der Band kann man mögen oder auch nicht.  Erschwerend kam an diesem Tage hinzu, dass sich die Band eh schon seit Längerem in Auflösungserscheinungen befand. Opa - der Sänger - machte schon seit Wochen Andeutungen im Netz. Und so war es auch an diesem Abend das letzte - finale - Konzert. Und so konnten die Anwesenden Augenzeugen einer Band werden, die zwar zu viert auf der Bühne stand, aber effektiv nicht mehr zusammenspielte. Da stimmte irgendwie gar nichts mehr. Entsprechend waren die abschließenden Coverversionen von „Making Plans for Nigel“ (XTC) und „Safe European Home“ (The Clash) ziemlich verhunzt. Angesichts dessen war die Auflösung des Cashbar Club eine konsequente Entscheidung.

Gegen 22.45 kamen dann endlich Turbostaat auf die Bühne und spielten einen gewohnt guten Set. War das Publikum speziell bei der zweiten Vorband extrem verhalten - vielleicht in Schockstarre - ging ab dem ersten Ton die Post ab. Im Januar wird die Band nun 20 Jahre zusammensein. Eine lange Zeit, in der Turbostaat viele gute Alben herausgebracht hat. Effektiv ist für mich das noch aktuelle Album bisher bei all dem die Krönung: „Abalonia“. Wunderbare Lieder, von denen viele auf der Setlist standen. Eines der schönsten ist dabei für mich ist „Wolter“.
Es ist interessant: als ich am Tag zuvor Martin Kircher bei den Briefs in Köln traf, sprach ich ihn auf Turbostaat an. Dabei wurde deutlich, dass er dieser Band gerade auch wegen des Gesanges nicht so viel abgewinnen kann. Und dass er es nicht abkann, wenn das Publikum während eines Konzertes mitklatscht und dies - so seine Wahrnehmung - von der Band auch noch angestiftet wird. Kann man so sehen. Ich selber weiß, dass es einige Konzerte in der Vergangenheit gegeben hat, bei denen es mit sehr auf den Keks gegangen ist, wenn die Band das Publikum dauernd zum Klatschen animierte - wie zum Beispiel bei den Simple Minds im Kölner E-Werk. Aber bei Turbostaat? Zum einem machten es die Leute von sich aus - zum anderen forderte der Sänger das Publikum vor allem dazu auf, mitzusingen bzw. Teile des Gesangs selbst zu übernehmen, Und das war ok. Es passte - es war stimmig. Denn Turbostaat bekommen es hin, dass Band und Publikum bei einem Konzert zu einer Einheit werden. Und das ist schon ziemlich cool.
Wir gingen - angesichts der Zeit - dann gegen Mitternacht vor der ersten Zugabe. Einerseits schade - anderseits: ich/wir waren durch. Und so fuhren wir mit einem Lächeln angesichts von Turbostaat nach Hause - und auch mit einem Kopfschütteln angesichts der zweiten Vorband. Am Ende war es ein toller Abend.

The Briefs & Spit Pink @ Köln, Helios37 (13.12.2018)

Nach dem wenig überzeugenden Auftritt beim Rebellion Festival war ich mir unsicher, ob ich mir ein Ticket für das Konzert in Köln holen sollte. Letztlich - auch angesichts der tollen Alben dieser Band - entschied ich mir für den Kauf - und sollte es auch nicht bereuen.
Das Konzert fand im Helios37 in Köln statt, das seit dem Wegfall des Undergrounds als Alternativ-Venue eröffnet wurde. Das Helios37 ist wahrhaft kein schöner Laden. Es ist vergleichbar mit dem Gebäude 9, aber besitzt nicht im Ansatz dessen Charme. Soundtechnisch gibt es aber wahrhaft schlimmere Venues, so dass es unter dem Strich ok war. Das Konzert sollte schon früh starten, so dass Jürgen und ich schon recht früh auf dem Weg in die andere Stadt waren. Wie zu erwarten war, traf ich verschiedenste nette Menschen: die üblichen Verdächtigen.
Als Support spielten „Spit Pink“, die ich schon zweimal vor einigen Jahren gesehen hatte. Rein optisch passten sie perfekt zur Hauptband: Haare, Klamotten, Badges - es passte alles irgendwie zusammen. Musikalisch fand ich sie gut. Nicht umwerfend - aber gut. Der gut 40minütige Set hatte aber auch die eine oder andere Länge. Doch effektiv machte die Band Spaß. Die aus dem Ruhrgebiet kommende Band - Bochum und Recklinghausen - spielte mit viel Spielfreude und brachte so den eher unbeheizten Laden auf eine angenehme Betriebstemperatur.
Nach einer recht kurzen Umbaupause kamen vor 21.00 „The Briefs“ auf die Bühne. Besonderheit war - wohl schon in Blackpool - dass am Bass Pascal Briggs spielte, der vor vielen vielen Jahren Mitglied der Düsseldorfer „Public Toys“ gewesen war. Anders als in Blackpool war der Auftritt in Köln mehr als überzeugend. Das hatte zwei Gründe: der eine war sicherlich, dass die Band in Blackpool ziemlich angefressen war, da all ihre Sachen inkl. Instrumente auf dem Flug verloren gegangen waren. Entscheidender war aber, dass die Band meines Erachtens nichts für große Halle wie der Empress Ballroom sind. So passte die Band genau in das Helios37 - also in eine kleine Halle mit einer gewissen Clubatmosphäre. Eine gute Stunde knalle dann die Band einen Hit nach dem anderen dem anwesenden Publikum um die Ohren. Kein Grunge, wie man bei einer Band aus Seattle vermuten könnte, sondern ein an 1977 orientierter Punkrock: poppig und in jeder Hinsicht betörend. Für mich sie so etwas wie die amerikanische Variante der Cyanide Pills…oder umgedreht. Trippelte und hüpfte der eine Gitarrist dauernd auf der Bühne herum - so als hätte er Hummeln im Allerwertesten - kam der andere mit seiner Gitarre am Bühnenrand stehend den Köpfen derer, die in der ersten Reihe standen, mehrfach bedrohlich nahe. Martin, neben dem ich eine Weile stand und der immer vorne in der ersten Reihe stand, ließ sich davon wenig beeindrucken auch wenn der Gitarrenhals nicht nur einmal seinen Kopf nur um - gefühlt - wenige Millimeter verfehlte. Bis auf Pascal Briggs übernahmen alle anderen drei abwechselnd den Gesangspart. Der Set wurde dann mit einem Cover der „Angry Samoans“ abgeschlossen: „Todd Killings“ - was sehr gelungen war. Nach der auch auf der Setlist vermerkten Zugabe kam dann die Band noch einmal für zwei Songs auf die Bühne. Das war schon großes Kino. Und im Nachhinein ärgere ich mich natürlich, dass ich die Band „damals“ als sie mehrfach in Düsseldorf gespielt haben, immer verpasst haben. Aber: es scheint so, dass diese Tour in diesem Jahr nicht den Endpunkt der Briefs darstellt, haben sie doch im Sommer eine neue Single veröffentlich, die sie an dem Abend auch komplett spielten (also A- und B-Seite). So freue ich mich schon, wenn die Amerikaner wieder den Weg nach Deutschland finden sollten.

Intro / Stuck On You / My Baby Is A Communist / Truth / Ephedrine Blue / Rotten Love / I’m A Raccoon / Sylvia / Lint Fabrik / New Case / Year Long / We Americans / Macys / She's The Rat / RunOther Way / Silver Bullet / Destroy The USA / Anti-Social / Kids Laugh At You / Where Did He Go / Todd Killings (Angry Samoans) // Killed By Ants / New Shoes / Poor And Weird // N.N. / N.N.

Male & Kopfecho @ Düsseldorf, ZAKK (8.12.2018)

In diesem Jahr sollten in der Reihe „Lieblingsplatte“ im ZAKK „Male“ mit „Zensur & Zensur“ auftreten.Ich erinnere mich noch sehr gut daran, wie ich mir im Sommer 1980 das Album gekauft habe. Im RockOn erstand ich das Exemplar. Es war einige Zeit nachdem ich die Band als Support von „The Clash“ in der Philipshalle gesehen hatte. Bis zu diesem Konzert wußte ich noch nicht viel über Male. Mir war nur bekannt, dass sie eine Düsseldorfer Band seien. Im Mai 1980 gefielen mir Male sehr gut. Sie passten damals perfekt zu „The Clash“. Jahrzehnte später las ich dann erst, wie schlecht Male als Vorband behandelt wurden und wie z.B. für Jürgen Engler Punk durch das arrogante Verhalten der Engländer entmythologisiert wurde. 1980 - wo ich in vielfacher Hinsicht noch ahnungslos war - ahnte ich von all dem nichts und war einzig beeindruckt von einer Düsseldorfer Band, die einen sehr guten Set hinlegte und sich da mehr als würdig erwies, den Abend für eine der damals größten Punk-Bands zu eröffnen.
Nachdem ich dann 2002 das Wiedervereinigungs-Konzert von Male im Haus der Jugend in Düsseldorf verpasst hatte, bot sich 2003 die Gelegenheit, die Band im Tor 3 zu sehen. Dieser Auftritt war aber schlicht und einfach schlecht. So schlecht, dass ich noch vor Ende des Sets das Tor 3 enttäuscht verließ. Damals klang alles so rockmäßig: will sagen, dass aller Drive und alle Energie wie weggeblasen war. Ich habe eigentlich nie wirklich verstanden, warum das so gewesen war. Nach dem Auftritt jetzt im ZAKK ist mir das schlagartig deutlich geworden: damals war vor allem der Drummer der Ausschlag für das Absacken ins Rock-Genre: kein Druck, irgendwie den entscheidenden Tick zu langsam - und schon war alles versaut.

Als ich ins ZAKK kam, war mir das aber noch nicht klar gewesen. Entsprechend waren meine Erwartungen erst einmal recht niedrig. Mehr noch: der Umstand, dass nur Stefan Schwaab und eben der schon erwähnte Jürgen Engler mit an Bord waren, förderte nicht meine Erwartungshaltung. Auch wenn die Nachricht, dass Vom am Schlagzeug spielen würde, mehr als interessant war. Ist doch Vom so etwas wie eine musikalische Allzweckwaffe. Aber trotzdem: würde er da so reinpassen?
Nachdem dann die Band auf der Bühne stand und mit „Bilk ’80“ starteten, war nach wenigen Augenblicken klar: es passte alles. War Vom für den ursprünglichen Drummer Claus Ritter eingesprungen, spielte witzigerweise dessen Bruder am Bass. Und die vier spielten das Album auf eine Art und Weise, in der er es nichts zu wünschen gab, Und gerade Vom’s Arbeit am Schlagzeug war eben nicht nur überzeugend, sondern brachte mich zu der Erkenntnis, warum der Auftritt 2003 so in die Hose ging. Wurde schon im Vorfeld gewitzelt, ob die Band auch das Stück „Zensur Dub“ spielen würde, überraschte die Band alle - und wohl auch sich selbst - dass sie es quasi als Premiere das erste Mal live spielten - und das sehr gut. Ich stand jedenfalls vor der Bühne und war beseelt. Denn diese LP - „Zensur & Zensur“- gehört zu den Besten, was eine deutsche Funkband je veröffentlicht hat. Es ist ein Meisterwerk - und es wurde an diesem Abend meisterlich „aufgeführt“.
Danach spielte die Band - zeitweise wechselte Rüdiger Esch an den Bass - eine Songs, die die Band mehr aus Spaß Jahre später in den 90ern aufgenommen hatte. Ich muss gestehen - auch wenn das alles andere als schlecht war - dass der Auftritt ein wenig - nicht viel, aber eben ein wenig - an Charme verlor. Keine schlechten Songs und doch reichten sie nicht an das Debüt-Album heran. Daran änderte auch nichts, dass zwei Gastsänger die Bühne erklommen. Was schon absehbar gewesen war, war dass Campino das Mikro bei „Jürgen Engler’s Party“ übernahm und dann gleich für „Nasty Nasty“ von 999 auf der Bühne blieb. Und dann kam noch der Sänger der „Donots“ ans Mikro, um „Love you more“ von den Buzzcocks als Tribute für den am Donnerstag zuvor verstorbenen Pete Shelley zu singen. Wobei anzumerken ist, dass dieses Cover erstaunlich gut gelungen war. Ganz zum Schluß spielte die Band dann noch einmal zwei Songs des Albums und ein fantastischer Abend wurde mit „Risiko 1:X“ und „Polizei“ beendet.

Es war wahrlich ein großer Abend, der auch dadurch reich war, als dass ich viele im ZAKK traf, die ich zum Teil aus „alten Tagen“ noch kannte.
Und selbst die kurzfristig angekündigte Vorband - „Kopfecho“ - konnte diesen Eindruck nicht kaputt machen. Ich weiß, dass diese junge Band von vielen in Düsseldorf sehr geschätzt wird. Geschmäcker sind aber verschieden und ich muss gestehen, dass ich den Auftritt, der wohl bei einer Hardrockband wie Doro besser platziert gewesen wäre, ziemlich schrecklich fand. Aber wie gesagt: Geschmäcker sind verschieden. Und auch wenn das Songmaterial von Male nicht abendfüllend ist, hätte mir der Auftritt alleine vollkommen gereicht.

Bilk ’80 / Risikofaktor 1:X / Kontrollabschnitt / Zensur & Zensur / 1 Tag Düsseldorf / Haftbefehl / Vaterland / Polizei / Ampelstadt / Großeinsatz / Zensur Dub / KH3 / Erinnerungen / Planspiel

Irgendwann / Die Ewigen Verlierer / Bonny & Clyde / Jürgen Engler’s Party (Toten Hosen) w/Andreas Frege / Nasty Nasty (999) w/Andreas Frege / Shit Family / Sirenen // Innenstadt Front (Mittagspause) // Love You More (Buzzcocks) w/Ingo Knollmann // Risikofaktor 1:X / Polizei

Cyanide Pills, Zwakkelmann, Litterbug & The Quasimodo @ Wermelskirchen, AJZ (30.11.2018)

Meine Woche war sehr anstrengend und zum Teil auch sehr nervig gewesen. Umso mehr freute ich mich auf diesen Freitagabend. Die Cyanide Pills waren wieder da: eine Ochsentour von Hamburg nach Wermelskirchen und zurück in den Norden nach Kiel. Mit Jürgen bin ich am frühen Abend in das AJZ gefahren, einem wunderbaren Venue „in the middle of nowhere“.
Dort angekommen traf ich auf Paul, den Manager der Band und auf Alarik, den Bassisten mit dem ich Ende September ein witziges Zusammentreffen hatte: ich war in Köln mit meinen KollegInnen und auf einmal kam mir auf der Straße der Bassist der Cyanide Pills entgegen. Da ich mit ihm in Blackpool länger gesprochen hatte, erkannte er mich auch sofort wieder. Und wir hatten dann noch eine nette Unterhaltung an einem Ort, an dem ich nie im Leben jemanden von der Band erwartet hätte. Jedenfalls war es sehr nett ihn und vor allem auch Paul wiederzusehen.
Es sollte ein längerer Abend werden: neben den Cyanide Pills standen noch drei andere Bands auf dem Programm.

Als erstes spielten „Litterbug“ aus Blackpool. Ich hatte diese Band schon zweimal im Tache jeweils am Vorabend des Festivals erlebt. Fand ich den ersten Auftritt hervorragend, war ich in diesem Jahr weniger begeistert. Wie dem auch sei: die Band - ein Trio - ist sehr sympathisch. So dass ich mir vorab das aktuelle Vinylalbum inklusive Single und T-Shirt für 20 Euro kaufte. Über das T-Shirt freute ich mich insofern, als dass ich es mir schon gerne in Blackpool gekauft hätte. Aber da hatten sie nicht mehr meine Größe. Das T-Shirt hat auf den ersten Blick wenig mit der Band zu tun: es ist die Kombination des Black Flag-Logos mit dem Blackpool. Und da die Band aus Blackpool kommt, hat dieses spezielle T-Shirt doch dann etwas mit der Band zu tun.
Effektiv war die Band erst zuletzt ins Line-Up hineingenommen worden. Die Band war heiß darauf, mit den Cyanide Pills die Mini-Tour zu spielen. Und so hingen sie sich an die Band aus Leeds und spielten als erstes. Und es waren hervorragende 30 Minuten. 12 Songs - eines sogar mit dem deutschen Titel „Schadenfreude“ - pressten die drei in einen energiegeladenen Set. Ist es immer schwierig, einen Abend zu beginnen, nahm es das Trio aus Blackpool sportlich. Befanden sich beim ersten Ton nur zwei Menschen in der Halle, füllte sich diese recht schnell und alle konnten ein wirklich guten Auftritt verfolgen. Auch wenn ich die Band erst vor vier Monaten gesehen hatte: jetzt in Wermelskirchen war die Band hervorragend. So war das ein toller musikalischer Einstieg in den Abend.

Introvert / Unfold / Don’t Change / Chimp / Explain / Fast FWD / See The Light / Hanging / You Don’t Want / Prozac / Schadenfreude / Bands

Dann betraten „The Quasimodo“ die Bühne. Das ist eine Band aus Wermelskirchen mit Toto, dem Mastermind des AJZ am Bass. Auch sie spielten eine halbe Stunde. Im Gegensatz zu Litterbug waren das aber sehr zähe, lange dreissig Minuten. Ich möchte der Band nichts Böses:aber es war nicht gut. Das äußere Erscheinungsbild spiegelte die musikalische Situation gut wider: Sänger und Bassist hatten die gleichen Anzüge an - der Bassist und der Schlagzeuger nicht. Das uneinheitliche Erscheinungsbild war so wie die Musik: von verschiedenen Bands inspiriert, war es dann doch ein merkwürdiger Mix, der deutlich machte, dass es der Band selbst nicht ganz klar war, was sie eigentlichen wollen. Wäre das alles noch gut zu verkraften, war es daneben einfach schlicht langweilig. Sicherlich: es gibt schlimmere Supportbands - aber als das letzte Lied vorbei war, war ich froh.

„Zwakkelmann“ betrat dann mit seiner Band - Bassist und Schlagzeuger - die Bühne. Fand ich ihn im letzten Jahr sehr unterhaltsam, hielt sich das an diesem Abend im Rahmen. Irgendwie hat mich der Auftritt dann auch mit der Zeit ein wenig genervt. Manches an den Texten hatte auch etwas Gewolltes. Sicherlich: so ein Lied wie „Menschen bei der Nahrungsaufnahme“ ist witzig. Aber fünfzehn Songs in Folge auf dieser Sprachebene sind dann - jedenfalls am gestrigen Abend - doch anstrengend. Vielleicht lag es auch nur daran, dass ich mittlerweile auch recht müde war. Es war eben eine anstrengende Woche gewesen und da hatte ich auf diesen speziellen Humor vom Niederrhein nicht wirklich großen Bock.

Brauche(n) Rock / Einfach nur großartig / Positive Spuren / Mann ohne Manko / Reißleine / Beweg deinen Arsch / Abschalten von allen / Selbstverständlich / Menschen bei der Nahrungsaufnahme / Ra, Ra, Ramones / Dusselige Kuh / Ja, vielleicht bin ich asozial / Disco Zwakkelmann / Kein Punk

Wie in den letzten Jahr begann der Set der „Cyanide Pills“ mit Vivaldi als Intro und dann folgte ein fantastischer Auftritt einer fantastischen Band. Und das obwohl der Sänger im Vorfeld des Auftritts eigentlich nicht gut gelaunt war: er hatte zu wenig zum Trinken. Aufgrund einer Glutenallergie kann er kein Bier trinken und der von ihm gewünschte Cider war in Wermelskirchen nicht aufzutreiben. Doch davon ließ er sich auf der Bühne nichts anmerken: auch wenn sein Kennzeichen - die weiße Lederjacke - schon deutliche Risse hat, gab er einmal wieder alles: sprang ins Publikum, hüpfte vor der Bühne hin und her und sprang bei „Stop & Search“ - bei dem der Bassist singt - wie immer dem Rhythmusgitarristen - Sy Pinkeye - auf den Rücken. Auch wenn die Setlist nicht sehr viel anders als die von Blackpool war, war es eine Ansammlung von wunderbaren Punkrockperlen. Was sollen sie auch anderes machen? Sie geben eben in jeder Hinsicht ihr Bestes.
Gerade auch rückblickend habe ich selten eine Band erlebt, die so konstant auf höchsten Niveau zu unterhalten weiß. Für mich ist diese Band insofern ein Glücksfall, als dass sie all das vereinen, was ich an einer Band so liebe: tolle Songs, 77er Punk-Style, tolles Entertainment und alles ohne technischen Schnickschnack. Das stimmt einfach alles. Und umso mehr muss ich mich immer wieder darüber wundern, dass diese Band - gerade auch in England - für viele eher unbekannt ist. Schließlich genieße ich Konzerte der Cyanide Pills auch deshalb, weil ich mittlerweile auch einen persönlichen Bezug zu der Band habe.
Wenn es überhaupt einen Wermutstropfen an diesem Auftritt gab, war es die PA. Der Bass hatte etwas als wäre eine Membran der Lautsprecher nicht mehr ganz richtig. Paul, der mich oft nach einem Auftritt fragt, wie ich es gefunden hätte, merkte das auch sofort an. Aber sonst? Wie schon gesagt: ein fantastischer Auftritt einer fantastischen
Im nächsten Mai wird die Band in Köln spielen. Hoffen wir, dass der verdammte Brexit da nichts verkompliziert.

Mail Order Bride / Making My Mind Up / Dance With You / I Don’t Remember / Alone Tonight / Can’t Get It Up / Only You / Cut Me Loose / Johnny Thunders Lived In Leeds / Stop & Search / Apathy / Up Against The Wall / Still Bored / Swallow / Government / Where Did It Go? / Suicide Bomber / Just For You // Non-Believer / Dictator / Black Lightning // Earthlings